บทเรียนฟรีสำหรับช่างภาพมือใหม่ บทเรียนการถ่ายภาพสำหรับผู้เริ่มต้น: วิดีโอฟรีสำหรับการศึกษาที่บ้าน

สมมติว่าคุณมีกล้องอยู่แล้ว ไม่เช่นนั้นการอ่านเนื้อหาเรื่อง "การต่อต้านการตลาด" จะเป็นประโยชน์สำหรับคุณ การเลือกกล้องที่ดี แต่ล้าสมัยอย่างเป็นทางการ” - คุณจะได้เรียนรู้วิธีซื้อกล้องที่ดีและไม่จ่ายเงินมากเกินไป และที่นี่ผมจะพูดถึงความเร็วชัตเตอร์ รูรับแสง ISO และโหมดการถ่ายภาพที่แตกต่างกันอย่างไร

1. การสัมผัสคืออะไร?

กล่าวโดยคร่าวๆ ค่าแสงคือปริมาณแสงที่เซ็นเซอร์ของกล้องได้รับ หรือฟิล์มที่คุณไม่น่าจะได้ใช้เลย และการเปิดรับแสงนั้นเป็นกระบวนการของการเปิดรับแสงนั้นเอง และปริมาณแสงขึ้นอยู่กับเวลาเปิดรับแสงและระดับความสว่าง ซึ่งควบคุมโดยความเร็วชัตเตอร์ รูรับแสง และความไวของเมทริกซ์ เพื่อให้เข้าใจได้ง่ายขึ้นถึงความแตกต่างในการเปิดรับแสง โปรดจำแนวคิดเรื่อง "ขั้นตอน"

2. ความเร็วชัตเตอร์คืออะไร?

ความเร็วชัตเตอร์ในการถ่ายภาพไม่เกี่ยวอะไรกับความสงบและความอดทน นี่คือช่วงเวลาที่ชัตเตอร์เปิดและแสงเข้าสู่เมทริกซ์ ในกรณีส่วนใหญ่ ความเร็วชัตเตอร์จะสั้นมากและวัดเป็นวินาทีและเศษส่วนของวินาที บนหน้าจอกล้อง ค่า 60 ตรงกับ 1/60 วินาที โดยทั่วไป มีชุดความเร็วชัตเตอร์มาตรฐานโดยเพิ่มทีละขั้น: 1, 1/2, 1/4, 1/8, 1/15, 1/30, 1/60, 1/125, 1/250 , 1/500, 1/1000, 1/2000, 1/4000 วินาที แต่ละขั้นตอนต่อมาจะลดปริมาณแสงที่เข้าสู่เมทริกซ์ลงครึ่งหนึ่ง สี่ครั้งคือสองก้าว แปดครั้ง - สามขั้นตอนเป็นต้น

ด้วยกล้อง DSLR คุณสามารถถ่ายภาพที่สวยงามน่าอัศจรรย์ได้ อย่างไรก็ตาม หากไม่มีความรู้พื้นฐานในการถ่ายภาพ โอกาสที่จะสร้างผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงก็มีน้อย การฝึกฝนและพื้นฐานทางทฤษฎีจะช่วยให้คุณเรียนรู้วิธีการถ่ายภาพด้วยกล้อง SLR ในเวลาอันสั้นที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ตั้งแต่เริ่มต้น

• จะดีกว่าถ้าคุณถ่ายภาพวัตถุจำนวนนับไม่ถ้วน สิ่งนี้จะช่วยให้มั่นใจได้ถึงความกลมกลืนและการรับรู้ที่ดีของภาพโดยผู้ชม
• ใช้รูรับแสงกว้างที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ช่วยให้คุณแสดงวัตถุหลักได้ชัดเจนและเบลอพื้นหลังทั่วไป
• วาดแถบจินตภาพสามแถบในแนวนอนและสามแถบในแนวตั้งในเฟรม สำหรับการจัดองค์ประกอบภาพที่ถูกต้อง จะดีกว่าหากตัวแบบอยู่ที่จุดตัดของเส้นจินตภาพเหล่านี้
• พยายามอย่าให้มีสิ่งใดเกินความจำเป็นในเฟรม วิธีนี้จะช่วยดึงความสนใจไปที่ตัวแบบได้มากขึ้น
• เพื่อการจัดองค์ประกอบภาพที่กลมกลืน คุณสามารถวางตัวแบบไว้ตรงกลางโดยตรง โดยเว้นพื้นที่ว่างไว้ด้านข้างโดยไม่มีรายละเอียดรอง
• พยายามให้มีเส้นโค้งรูปตัว S ในภาพถ่าย สิ่งเหล่านี้อาจเป็นถนน ประติมากรรม ชายฝั่ง และอื่นๆ มันจะทำให้ภาพถ่ายมีความอิ่มตัว ไดนามิก และสื่อความหมายได้มากขึ้น
• เมื่อถ่ายภาพแผนที่ระยะไกล (ขอบฟ้า ทะเล) ให้ถ่ายภาพวัตถุขนาดเล็กจากพื้นหน้าในเฟรม มาตรการนี้ทำให้ภาพถ่ายมีขนาดใหญ่และน่าดึงดูดยิ่งขึ้น
• ผลดีในการถ่ายภาพคือการทำให้เต็มเฟรม วิธีนี้จะทำให้ภาพดูเป็นส่วนตัวและลึกซึ้งยิ่งขึ้น คุณสามารถเว้นที่ว่างไว้ด้านหนึ่งได้
• มองหากรอบในกรอบ (จากกิ่งก้าน, ส่วนโค้งทางสถาปัตยกรรม) ด้วยแอปนี้ รูปภาพของคุณก็จะเปลี่ยนไปง่ายๆ
• พยายามที่จะบรรลุความสมดุลสูงสุด ไม่ควรเป็นเพราะส่วนหนึ่งของภาพถ่ายเต็มไปด้วยบ้าน รถยนต์ และผู้คน และส่วนที่สองยังคงว่างเปล่า
• ดูความแตกต่าง วัตถุที่ถ่ายไม่ควรกลมกลืนกับพื้นหลัง ในทางกลับกัน พื้นหลังโดยทั่วไปควรจะสว่างหรือเข้มกว่าวัตถุที่ถ่ายภาพ
• เลือกจุดยิงที่เหมาะสม เมื่อถ่ายภาพบุคคล เช่นเดียวกับการถ่ายภาพเด็กๆ ควรเก็บเลนส์ไว้ที่ระดับสายตาของนางแบบ เมื่อถ่ายภาพเต็มความยาว - ที่ระดับเอว

กล้อง DSLR ออโต้โฟกัส

โฟกัสอัตโนมัติสามารถทำงานได้ในสองโหมด: โหมดเลือกและโหมดอัตโนมัติ โดยปกติจะมีจุดโฟกัสสามถึงเก้าจุด โหมดที่แตกต่างกันยังถ่ายภาพแตกต่างกัน:

• ในโหมดอัตโนมัติตามชื่อ กล้องจะกำหนดจุดที่จะโฟกัสเอง ให้ความสำคัญกับจุดที่อยู่ใกล้กับศูนย์กลางเฟรมมากขึ้น โฟกัสอัตโนมัติจะโฟกัสไปที่วัตถุที่ตัดกันอย่างคมชัดกับพื้นหลังทั่วไป หากไม่มีจุดตรงส่วนกลางของฉากที่สามารถจับได้ ระบบโฟกัสอัตโนมัติจะเล็งไปที่จุดที่อยู่บริเวณขอบภาพ ด้วยพล็อตที่จับคู่กัน ความเป็นไปได้ที่จะเกิดการโฟกัสที่ไม่ถูกต้องนั้นมีความเป็นไปได้สูง
• เพื่อหลีกเลี่ยงข้อผิดพลาด คุณสามารถปรับโฟกัสด้วยตนเองที่จุดกึ่งกลางได้ หากจุดที่คุณต้องการโฟกัสอยู่ที่บริเวณขอบภาพ คุณจะต้องวางตัวแบบที่ถ่ายภาพไว้ตรงกลางเฟรม โดยค่อยๆ กดปุ่มชัตเตอร์โดยไม่ให้สุด ออโต้โฟกัสจะปรากฏขึ้นต่อหน้าต่อตาคุณ ชี้ไปที่วัตถุที่ต้องการและเริ่มสร้างองค์ประกอบเฟรมที่ตรงกับแผนของคุณ จากนั้นเพียงกดปุ่มชัตเตอร์ ไม่ว่าวัตถุจะอยู่ที่ไหน ภาพก็จะชัดเจน
• โหมดติดตามสะดวกมาก กล้องจะโฟกัสไปที่วัตถุอย่างต่อเนื่อง ไม่ว่าคุณจะกำลังถ่ายทำสิ่งใดอยู่หรือไม่ก็ตาม ด้วยวิธีนี้ คุณไม่จำเป็นต้องรอให้โฟกัสอัตโนมัติเข้ามาโฟกัส ซึ่งจะช่วยลดเวลาในการถ่ายภาพ โหมดติดตามสะดวกมากเมื่อถ่ายภาพวัตถุที่กำลังเคลื่อนที่ โฟกัสจะติดตามวัตถุในขณะที่เคลื่อนไหว ดังนั้นคุณจึงสามารถถ่ายภาพได้ตลอดเวลา
• ในโหมด Liv กล้อง DSLR สามารถเปิดใช้งานการตรวจจับใบหน้าได้ ทำให้การถ่ายภาพง่ายขึ้น เนื่องจากโฟกัสจะถูกวางบนใบหน้าของบุคคลโดยอัตโนมัติหากเขาอยู่ในเฟรม

โหมดสร้างสรรค์มีสามประเภท: Aperture Priority, Shutter Priority และ Manual พวกเขาทำให้ชีวิตของช่างภาพง่ายขึ้นมาก แต่ถ้าคนรู้วิธีใช้อย่างถูกต้องเท่านั้น:

• ลำดับความสำคัญของรูรับแสง. ระบุด้วยสัญลักษณ์ อหรือ ก. ค่ารูรับแสงจะถูกตั้งค่าแยกกัน แต่ค่าความเร็วชัตเตอร์เพื่อให้ได้ค่าแสงมาตรฐานจะถูกตั้งค่าในโหมดอัตโนมัติ ใช้สำหรับการถ่ายภาพบุคคล ทิวทัศน์ และโดยทั่วไปทุกวัตถุที่การควบคุมระยะชัดลึกเป็นสิ่งสำคัญ
• ลำดับความสำคัญของชัตเตอร์. ระบุด้วยสัญลักษณ์ โทรทัศน์หรือ ส. ความเร็วชัตเตอร์จะถูกตั้งค่าแยกจากกัน แต่รูรับแสงเพื่อให้ได้ค่าแสงมาตรฐานจะถูกตั้งค่าโดยอัตโนมัติ ใช้สำหรับถ่ายภาพการแข่งขันกีฬา งานเลี้ยงเด็ก และฉากไดนามิกอื่นๆ
• โหมดแมนนวล กล้องจะแนะนำพารามิเตอร์ความเร็วชัตเตอร์ รูรับแสง และความไวแสงที่ต้องการอย่างชัดเจน และช่างภาพจะเลือกสิ่งที่จะใช้สำหรับการรับแสงได้อย่างอิสระ หากจำเป็นสามารถเพิ่มหรือลดค่าได้ ใช้ในสภาพแสงที่มั่นคง เมื่อการวัดแสงของกล้องอาจผิดพลาด เช่น เมื่อถ่ายภาพในเวลากลางคืนหรือเมื่อถ่ายภาพฟ้าผ่า โหมดแมนนวลมักใช้ในการถ่ายภาพในสตูดิโอ

การใช้แฟลช

สำหรับผู้ที่เพิ่งเรียนรู้วิธีการถ่ายภาพด้วยกล้อง SLR และแฟลช 3 เทคนิคต่อไปนี้จะน่าสนใจ:

• แฟลชไปที่หน้าผาก. เทคนิคดั้งเดิมที่สุด สามารถใช้เมื่อถ่ายภาพบุคคลและการตกแต่งภายใน เมื่อทำการแฟลชแบบ head-on มีความเป็นไปได้สูงที่จะเกิดเอฟเฟกต์ที่ไม่พึงประสงค์: พื้นหลังดำเกินไป, ตาแดง;
• ความสว่างของวัตถุที่กำลังถ่ายภาพ เหมาะสำหรับการถ่ายภาพบุคคลและการถ่ายภาพกลางคืน
• ส่องไปที่เพดานหรือผนังแผนกต้อนรับสากล ผลลัพธ์ที่ได้คือแสงที่นุ่มนวลกระจายแสง เงาที่นุ่มนวล และให้รูปแบบแสงที่เป็นธรรมชาติ

ข้อผิดพลาดทั่วไปของช่างภาพมือใหม่

• บ่อยครั้งที่กรอบภาพประกอบด้วยขาและแขนที่ถูกตัดออก โดยมีกิ่งก้านของต้นไม้ยื่นออกมาจากศีรษะของบุคคลที่ถูกถ่ายภาพโดยตรง เพื่อหลีกเลี่ยงข้อผิดพลาด พยายามตรวจสอบให้แน่ใจว่าไม่มีสิ่งใดที่ไม่จำเป็นเข้าไปในเฟรม
• เมื่อถ่ายภาพกลุ่มคน ช่างภาพมือใหม่มักจะเคลื่อนที่ไปไกลเกินไป ซึ่งทำให้สีหน้าบนใบหน้าอ่านไม่ออก และตัวภาพเองก็รับรู้ได้ยาก พยายามเข้าใกล้ให้มากที่สุดเพื่อถ่ายรูป
• ในภาพมีวัตถุมากมายกองวุ่นวายจริงๆ ไม่มีอะไรให้จับตามองด้วยซ้ำ เพื่อป้องกันข้อผิดพลาด ให้โฟกัสไปที่วัตถุเดียว พื้นหลังโดยรวมไม่ควรมีสีสันเกินไป
• แสงปรากฏในภาพถ่าย - จุดและวงกลมที่เกิดจากแสงแดด เพื่อป้องกันข้อผิดพลาด ตรวจสอบให้แน่ใจว่าเลนส์กล้องไม่ได้รับแสงแดดมากเกินไป
• หากจุดเน้นของการจัดองค์ประกอบภาพอยู่ที่เส้นแนวนอน (บ้าน วัตถุทางสถาปัตยกรรม) ผู้เริ่มต้นมักจะปล่อยให้สิ่งที่ดูเหมือนจะเอียงเล็กน้อยเมื่อถ่ายภาพ ซึ่งจะทำให้ภาพถ่ายเป็นตัวอย่างของการไม่ถ่ายภาพ ตั้งกล้องให้ตรง มิฉะนั้นเอฟเฟ็กต์จะปรากฏขึ้นราวกับว่าวัตถุที่กำลังถ่ายภาพกำลังกลิ้งลงมา
• ภาพถ่ายออกมาไม่ชัด เพื่อป้องกันปัญหานี้ ตรวจสอบให้แน่ใจว่าพื้นที่โฟกัสเล็งไปที่วัตถุที่คุณกำลังถ่ายภาพ

บทสรุป

หากคุณรู้พื้นฐานทางทฤษฎี คุณจะประหยัดเวลาได้มาก โดยที่คุณไม่ต้องเสียเวลาในการทำความเข้าใจและแก้ไขข้อผิดพลาดของคุณ อย่าพยายามศึกษาคำแนะนำทั้งหมดอย่างพิถีพิถัน ข้อมูลจะถูกดูดซึมได้ดีขึ้นหากมีการใช้ในทางปฏิบัติอย่างต่อเนื่อง

วันที่ตีพิมพ์: 01.02.2017

คุณถ่ายภาพในที่แสงน้อยโดยไม่ใช้แฟลชหรือไม่? กำลังเรียนรู้การถ่ายภาพในโหมด P, A, S หรือ M หรือไม่? ซึ่งหมายความว่าคุณจะพบกับ "การสั่น" อย่างแน่นอนนั่นคือการสูญเสียความคมชัดและความพร่ามัวของภาพ เกิดจากการสั่นของกล้องระหว่างการถ่ายภาพ

ตามกฎแล้ว เมื่อ "เคลื่อนไหว" คุณสามารถมองเห็นทิศทางที่เกิดการเบลอได้อย่างชัดเจน และในกรณีที่เลนส์โฟกัสผิดพลาด ซึ่งเป็นอีกสาเหตุหนึ่งที่ทำให้ภาพหลุดโฟกัส ตัวแบบจะเบลอ และมีแนวโน้มว่าความคมชัดจะไม่อยู่ในจุดที่คุณต้องการ คุณสามารถอ่านเกี่ยวกับวิธีการทำงานกับระบบออโต้โฟกัสได้จากเว็บไซต์

ต้นเหตุของ "คน" คือความเร็วชัตเตอร์ที่ปรับไม่ถูกต้อง ให้เราจำไว้ว่าความเร็วชัตเตอร์คือช่วงเวลาที่ชัตเตอร์ของกล้องเปิดอยู่และแสงเข้าสู่เซนเซอร์ มีหน่วยวัดเป็นวินาที กล้อง DSLR สมัยใหม่ทุกรุ่นสามารถรองรับความเร็วชัตเตอร์ได้ในช่วงตั้งแต่ 1/4000 ถึง 30 วินาที ยิ่งแสงน้อย ความเร็วชัตเตอร์ควรนานขึ้น (อย่างอื่นเท่ากัน)

ส่วนใหญ่แล้วภาพเบลอจะปรากฏขึ้นเมื่อถ่ายภาพในที่แสงน้อย ในสภาวะเช่นนี้ ระบบอัตโนมัติ (หรือตัวช่างภาพเอง) จะเริ่มเพิ่มความเร็วชัตเตอร์เพื่อให้ได้แสงตามที่ต้องการและได้เฟรมที่สว่างเพียงพอ ยิ่งความเร็วชัตเตอร์นานเท่าไร โอกาสที่จะเกิดภาพเบลอก็จะยิ่งสูงขึ้นเท่านั้น บ่อยครั้งจะได้เฟรมที่พร่ามัวที่ค่า >1/60 วินาที ภาพเริ่มเบลอเพราะกล้องสั่นเล็กน้อยในมือคุณ

ถ่ายภาพให้คมชัดและกำจัด “อาการสั่น” ได้อย่างไร? คุณต้องปรับความเร็วชัตเตอร์ตามสภาพการถ่ายภาพ

ความเร็วชัตเตอร์ใดที่เหมาะกับวัตถุต่างๆ นี่เป็นสูตรโกงโดยประมาณ:

• คนยืน - ตั้งแต่ 1/60 วินาทีและสั้นกว่า
• คนที่เดินช้าๆ เคลื่อนไหวไม่เร็วมาก - ตั้งแต่ 1/125 วินาทีและสั้นกว่า
• คนวิ่ง นักกีฬา เด็กที่สนุกสนาน สัตว์ไม่เร็วมาก - ตั้งแต่ 1/250 วินาทีและสั้นกว่า
• นักกีฬาที่วิ่งเร็ว สัตว์และนกที่เร็วมาก การแข่งรถและมอเตอร์ไซค์ - 1/500 วินาทีและสั้นกว่า

ด้วยประสบการณ์ ช่างภาพเริ่มเข้าใจว่าต้องใช้ความเร็วชัตเตอร์เท่าใดในการถ่ายภาพฉากใดฉากหนึ่ง

ผลลัพธ์ของการยิงจะขึ้นอยู่กับสถานการณ์ภายนอก สรีรวิทยา ระดับความเครียด และความแข็งแรงของมือ ดังนั้น ช่างภาพมักจะพยายามเล่นอย่างปลอดภัยและถ่ายภาพด้วยความเร็วชัตเตอร์ที่สั้นกว่าที่คำนวณโดยใช้สูตรด้านล่างเล็กน้อย

แม่น้ำปาชา ภูมิภาคเลนินกราด

นิคอน D810 / นิคอน AF-S 35 มม. f/1.4G Nikkor

จะคำนวณความเร็วชัตเตอร์สูงสุดตามทางยาวโฟกัสของเลนส์ได้อย่างไร?

คุณอาจสังเกตเห็นว่าภาพในช่องมองภาพสั่นมากเพียงใดเมื่อถ่ายภาพโดยใช้การซูมที่แข็งแกร่งที่ทางยาวโฟกัสยาว ยิ่งทางยาวโฟกัสของเลนส์ยาวเท่าใด ความเสี่ยงที่จะ “สั่น” ก็จะยิ่งสูงขึ้น และความเร็วชัตเตอร์ควรสั้นลงเท่านั้น จากรูปแบบนี้ ช่างภาพได้คิดสูตรที่ช่วยกำหนดความเร็วชัตเตอร์ที่ปลอดภัยในการถ่ายภาพ และความเสี่ยงที่จะเกิดภาพเบลอ

ความเร็วชัตเตอร์สูงสุดเมื่อถ่ายภาพโดยใช้มือถือกล้องไม่ควรเกิน 1/(ทางยาวโฟกัส x 2)

สมมติว่าทางยาวโฟกัสของเลนส์คือ 50 มม. ตามสูตร ความเร็วชัตเตอร์ที่ปลอดภัยสูงสุดคือ 1/(50x2) ซึ่งก็คือ 1/100 วินาที ตัวอย่างที่มีความยาวโฟกัสสั้นกว่า - 20 มม.: 1/(20x2)=1/40 วินาที

ดังนั้น ยิ่งทางยาวโฟกัสสั้นเท่าใด ความเร็วชัตเตอร์ก็จะยิ่งมากขึ้นเท่านั้นที่คุณสามารถเลือกได้เมื่อถ่ายภาพโดยใช้มือถือกล้อง เมื่อใช้เลนส์ยาวจะตรงกันข้าม ลองใช้เลนส์ที่มีความยาวโฟกัส 300 มม. นกและการแข่งขันกีฬามักถูกถ่ายภาพด้วยเลนส์ประเภทนี้ ลองใช้สูตร: 1/(300x2)=1/600 วินาที นี่คือความเร็วชัตเตอร์สั้นที่คุณจะต้องเพื่อให้ได้ภาพที่คมชัด!

อย่างไรก็ตาม ช่างภาพรุ่นเก่าจะจำสูตรนี้ได้ในรูปแบบนี้: ความเร็วชัตเตอร์ = 1/ทางยาวโฟกัส อย่างไรก็ตาม การเติบโตของเมกะพิกเซลในกล้องสมัยใหม่และข้อกำหนดที่เพิ่มขึ้นสำหรับคุณภาพทางเทคนิคของภาพกำลังบังคับให้ทางยาวโฟกัสในตัวหารเพิ่มเป็นสองเท่า หากกล้องของคุณมีเมทริกซ์ขนาดเล็ก (เล็กกว่า APS-C) คุณจะต้องใช้ในการคำนวณ ไม่ใช่ความยาวโฟกัสจริงของเลนส์ แต่ต้องใช้ทางยาวโฟกัสเท่ากัน โดยคำนึงถึงปัจจัยการครอบตัดของเมทริกซ์

สูตรที่นำเสนอจะปกป้องคุณจากความพร่ามัวที่ปรากฏขึ้นเนื่องจากการสั่นของกล้องในมือ แต่คุณต้องคำนึงถึงความเร็วการเคลื่อนไหวของตัวแบบด้วย ยิ่งวัตถุเร็วเท่าไร ความเร็วชัตเตอร์ก็ควรจะสั้นลงเท่านั้น

จะส่งผลต่อความเร็วชัตเตอร์ในโหมด A และ P อย่างไร?

ไม่ใช่ทุกโหมดที่อนุญาตให้ช่างภาพเลือกความเร็วชัตเตอร์ได้โดยตรง มีโหมดโปรแกรม P ซึ่งทั้งความเร็วชัตเตอร์และรูรับแสงจะถูกปรับโดยอัตโนมัติ และโหมดลำดับความสำคัญรูรับแสง A ซึ่งควบคุมความเร็วชัตเตอร์ ระบบอัตโนมัติมักทำผิดพลาดในโหมดเหล่านี้ ภาพสั่นส่วนใหญ่ถ่ายในโหมด A เมื่อช่างภาพมุ่งเน้นไปที่การตั้งค่ารูรับแสง

เพื่อหลีกเลี่ยงไม่ให้ภาพเบลอเมื่อถ่ายภาพในโหมดเหล่านี้ คุณจะต้องตรวจสอบความเร็วชัตเตอร์ ค่าของมันจะแสดงทั้งในช่องมองภาพและบนหน้าจอกล้อง หากเราเห็นว่าความเร็วชัตเตอร์ยาวเกินไป ก็ถึงเวลาเพิ่ม ISO ซึ่งจะสั้นลงตามความไวแสงที่เพิ่มขึ้น สัญญาณรบกวนดิจิทัลเล็กน้อยในภาพถ่ายดีกว่าภาพเบลอ! สิ่งสำคัญคือต้องหาการประนีประนอมที่สมเหตุสมผลระหว่างความเร็วชัตเตอร์และค่า ISO

ระบบป้องกันภาพสั่นไหวทางแสง

อุปกรณ์ถ่ายภาพที่ทันสมัยมากขึ้นมีโมดูลป้องกันภาพสั่นไหวแบบออปติคัลเพิ่มมากขึ้น จุดเด่นของเทคโนโลยีนี้คือกล้องจะชดเชยการสั่นสะเทือน โดยทั่วไปแล้ว โมดูลป้องกันภาพสั่นไหวจะอยู่ในเลนส์ (เช่น ในเทคโนโลยีของ Nikon) การมีระบบป้องกันภาพสั่นไหวในเลนส์ Nikon จะแสดงด้วยตัวย่อ VR (การลดภาพสั่นไหว)

โมดูลป้องกันภาพสั่นไหวอาจแสดงประสิทธิภาพที่แตกต่างกัน ขึ้นอยู่กับรุ่นของเลนส์ ส่วนใหญ่แล้วระบบป้องกันภาพสั่นไหวสมัยใหม่ช่วยให้คุณถ่ายภาพด้วยความเร็วชัตเตอร์ได้นานขึ้น 3–4 สต็อป มันหมายความว่าอะไร? สมมติว่าคุณกำลังถ่ายภาพด้วยเลนส์ 50 มม. และความเร็วชัตเตอร์ที่ปลอดภัยคือ 1/100 วินาที ด้วยเลนส์ที่มีความเสถียรและทักษะบางอย่าง คุณสามารถถ่ายภาพที่ความเร็วชัตเตอร์ประมาณ 1/13 วินาที

แต่คุณไม่ควรผ่อนคลายเช่นกัน สิ่งสำคัญคือต้องเข้าใจว่าระบบกันสั่นในเลนส์จะชดเชยการสั่นของกล้องเท่านั้น และหากคุณถ่ายภาพบุคคลหรือวัตถุที่กำลังเคลื่อนไหว ความเร็วชัตเตอร์ควรจะยังค่อนข้างสั้น สำหรับช่างภาพมือใหม่ ไม้กันสั่นคือตัวประกันที่ดีในการป้องกันการเคลื่อนไหวโดยไม่ตั้งใจและการสั่นของกล้องในมือ แต่ไม่สามารถแทนที่ขาตั้งกล้องหรือความเร็วชัตเตอร์สูงได้เมื่อถ่ายภาพการเคลื่อนไหว

เลนส์ที่มาพร้อมกับระบบป้องกันภาพสั่นไหวแบบออปติคอล ซึ่งระบุด้วยตัวย่อ VR บนฉลาก

จะใช้ความเร็วชัตเตอร์นานและหลีกเลี่ยงกล้องสั่นได้อย่างไร?

บางครั้งการเปิดรับแสงนานก็เป็นสิ่งจำเป็น สมมติว่าคุณต้องถ่ายภาพนิ่งในที่แสงน้อย: ทิวทัศน์ ภายใน และหุ่นนิ่ง ในกรณีนี้ การเพิ่ม ISO ไม่ใช่ทางออกที่ดีที่สุด ความไวแสงสูงจะเพิ่มสัญญาณรบกวนแบบดิจิทัลให้กับภาพและลดคุณภาพของภาพเท่านั้น ในกรณีเช่นนี้ ช่างภาพจะใช้ขาตั้งกล้องซึ่งช่วยให้สามารถยึดกล้องได้อย่างปลอดภัย

หากคุณต้องการพัฒนาทิศทางในการถ่ายภาพวัตถุ การถ่ายภาพอาหาร ทิวทัศน์ หรือการถ่ายภาพภายใน ขาตั้งกล้องคือสิ่งที่ต้องมี สำหรับการทดลองสมัครเล่นสามารถแทนที่ด้วยการสนับสนุน: เก้าอี้, เก้าอี้, ขอบถนน, ขั้นบันได, เชิงเทิน ฯลฯ สิ่งสำคัญคือต้องติดตั้งกล้องไว้บนฐานรองรับอย่างแน่นหนาและไม่จับกล้องขณะถ่ายภาพ (ไม่เช่นนั้นกล้องจะสั่น) และกรอบจะเบลอ) หากกลัวกล้องจะตกให้ถือไว้ด้วยสายรัด เพื่อหลีกเลี่ยงไม่ให้กล้องสั่นเมื่อคุณกดปุ่มชัตเตอร์ ให้ตั้งค่าอุปกรณ์ให้ตั้งเวลาไว้

แต่โปรดจำไว้ว่า: วัตถุที่เคลื่อนไหวทั้งหมดจะเบลอเมื่อถ่ายภาพด้วยความเร็วชัตเตอร์ที่ยาว ดังนั้น การถ่ายภาพบุคคลด้วยขาตั้งกล้องที่ความเร็วชัตเตอร์ยาวจึงไม่มีประโยชน์ แต่มันสามารถใช้เป็นอุปกรณ์ทางศิลปะได้!

การถ่ายภาพแบบเปิดรับแสงนานด้วยขาตั้งกล้อง เมืองและภูเขานั้นรุนแรง และเรือประมงก็เบลอเมื่อโขดหินบนคลื่น

Nikon D810 / Nikon 70-200 มม. f/4G ED AF-S VR Nikkor

จะป้องกันตัวเองจากภาพเบลอได้อย่างไร? คำแนะนำการปฏิบัติ

• จับตาดูการสัมผัสของคุณอยู่เสมอโดยเฉพาะหากถ่ายภาพในที่แสงน้อย ในสภาวะเช่นนี้ระบบอัตโนมัติมักจะตั้งค่าที่ยาวเกินไป

คุณมีกล้องดีๆ แต่ขาดความรู้ทางทฤษฎีในการถ่ายภาพให้สวยใช่หรือไม่? มีหนังสือหลายเล่มที่ช่างภาพที่เคารพตนเองทุกคนควรอ่าน พวกเขาได้รับการทดสอบตามเวลาและช่างภาพที่มีประสบการณ์หลายพันคน บริการ Kabanchik.ua ได้สร้างวรรณกรรมพิเศษที่ได้รับการคัดสรรสำหรับคุณ ซึ่งจะช่วยให้คุณเข้าใจการตั้งค่ากล้อง เรียนรู้คุณสมบัติของการถ่ายภาพประเภทต่างๆ สร้างองค์ประกอบภาพได้อย่างถูกต้อง และปรับปรุงระดับของคุณอย่างมาก

1. โฟโต้มาสเตอร์

หนังสือที่มีรายละเอียดมากที่สุด (อย่างน้อยในฉบับภาษารัสเซีย) ที่เล่าเกี่ยวกับประวัติศาสตร์การถ่ายภาพ สิ่งพิมพ์นี้มีภาพประกอบจำนวนมาก รวมถึงภาพที่ถ่ายโดยกล้องต้นแบบรุ่นแรกๆ ประวัติศาสตร์มีความสำคัญมากสำหรับช่างภาพทุกคน เพราะถึงแม้เทคโนโลยีจะเปลี่ยนแปลงไป แต่พื้นฐานของการสร้างสรรค์ภาพถ่ายก็ยังคงเหมือนเดิม

2. พื้นฐานการจัดองค์ประกอบภาพและการถ่ายภาพเชิงศิลปะ

หนังสือเล่มนี้ครอบคลุมเกือบทุกแง่มุมของการถ่ายภาพ ตั้งแต่คุณค่าทางศิลปะของภาพไปจนถึงการประมวลผลภาพถ่ายที่เสร็จสมบูรณ์ ข้อได้เปรียบหลักของสิ่งพิมพ์คือแบบฝึกหัดจำนวนมากสำหรับช่างภาพหลังจากแต่ละส่วน คุณสามารถเพิ่มความเป็นมืออาชีพของคุณได้ในขณะที่คุณอ่านหนังสือและนำทักษะต่างๆ มากมายมาสู่ความเป็นอัตโนมัติ

3. เต๋าแห่งการถ่ายภาพดิจิทัล: ศิลปะแห่งการถ่ายภาพที่ยอดเยี่ยม

แม้ว่าการแปลชื่อเรื่องจะค่อนข้างไม่ประสบความสำเร็จ แต่หนังสือเล่มนี้กลับกลายเป็นว่ายอดเยี่ยมมาก - เนื้อหาในนั้นนำเสนอเป็นภาษาที่เข้าถึงได้พร้อมตัวอย่างของผู้แต่งจำนวนมาก นี่คือหลักการเบื้องต้นของช่างภาพยุคใหม่อย่างแท้จริง ซึ่งคุณควรเริ่มเจาะลึกเข้าไปในงานศิลปะ มันสอนให้คุณไม่เพียงแต่เป็นด้านเทคนิคเท่านั้น แต่ยังพัฒนาสายตาของศิลปินในการถ่ายภาพที่มีความหมายและอารมณ์

4. ประวัติศาสตร์ใหม่ของการถ่ายภาพ

เรียบเรียงโดย Michel Friso เล่มที่ 1

หนังสือประวัติศาสตร์ที่ยอดเยี่ยมอีกเล่มหนึ่ง ครอบคลุมช่วงเวลาตั้งแต่กำเนิดของการวาดภาพอัตโนมัติไปจนถึงการวาดภาพเหมือนจริง หนังสือเล่มนี้ถูกสร้างขึ้นด้วยความช่วยเหลือของนักประวัติศาสตร์และการวิจัยทางวิทยาศาสตร์ที่ดีที่สุด งานนี้ทบทวนแนวทางศิลปะแบบเหมารวมหลายประการ

5. การถ่ายภาพเป็น...

หนึ่งในหนังสือที่ดีที่สุดสำหรับช่างภาพ เธอสอนให้คุณไม่ "คลิก" โดยไร้เหตุผล แต่ให้วางแผน รู้สึก และเติมเต็มแต่ละช็อตด้วยความหมาย ผู้เขียนหนังสือเล่มนี้มั่นใจว่า การถ่ายภาพเป็นงานหนัก ซึ่งเป็นปรัชญาทั้งหมดที่ต้องฝึกฝนเพื่อให้ประสบความสำเร็จในการทำงาน นอกเหนือจากการเรียนรู้เทคนิคแล้ว คุณต้องอ่านหนังสือเรียนเล่มนี้ด้วย

6. มุมมองของช่างภาพ

หนังสือเล่มนี้สำรวจคำถามมากมาย: อย่างไรและทำไมภาพถ่ายจึงได้รับการยอมรับว่าเป็นงานศิลปะ วิธีประเมินราคาภาพถ่ายอย่างถูกต้อง วิธีทำความเข้าใจสไตล์และแนวโน้มของภาพถ่ายสมัยใหม่ ความใส่ใจโดยละเอียดมุ่งเน้นไปที่ประเภทต่างๆ วิธีการและเทคนิคที่สร้างสรรค์ และความลับของช่างภาพ มีการยกตัวอย่างผลงานภาพถ่ายชิ้นเอกที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไปจำนวน 200 ชิ้น

7. การถ่ายภาพอารมณ์

หนังสือเล่มนี้ประกอบด้วยภาพถ่ายมากกว่า 230 ภาพพร้อมการวิเคราะห์เทคนิคและการจัดองค์ประกอบโดยละเอียด จะมีการให้ภาพรวมของวิธีการและเครื่องมือต่างๆ ที่ช่างภาพชั้นนำของโลกใช้ ผู้อ่านจะสามารถเรียนรู้วิธีดูวัตถุที่น่าสนใจในการถ่ายภาพ สร้างองค์ประกอบภาพที่น่าเชื่อ ถ่ายภาพสวย ๆ แม้ใช้กล้องเล็งแล้วถ่าย และแก้ไขภาพได้อย่างมีประสิทธิภาพ

8. หุ่นสด

หนังสือเล่มนี้เน้นเรื่องสีในการถ่ายภาพดิจิทัลโดยเฉพาะ ผู้เขียนเป็นช่างภาพ-นักระบายสีที่ใช้ความรู้เกี่ยวกับสีและความสามารถของเครื่องมือคอมพิวเตอร์สมัยใหม่ในงานของเขา พิจารณาทุกแง่มุมของการทำงานกับสี: คุณสมบัติของการรับรู้ด้วยตามนุษย์, ความสัมพันธ์ระหว่างองค์ประกอบและสี, การแก้ไขสีทางเทคนิคที่ถูกต้อง หนังสือเล่มนี้จะไม่เพียงดึงดูดช่างภาพเท่านั้น แต่ยังรวมถึงนักออกแบบด้วย

9. ไดอารี่รองเท้าสุดฮอต

ผู้เขียนหนังสือเล่มนี้เป็นช่างภาพชื่อดังระดับโลกจากประเทศสหรัฐอเมริกา ความสามารถหลักของเขาคือความสามารถในการทำงานกับแสง เขารู้วิธีอธิบายมัน รูปร่างแบบไหน และวิธีควบคุมแสง ศิลปินสามารถสร้างสภาพแสงที่เหมาะสมที่สุดได้แม้จะใช้แฟลชฐานเสียบมาตรฐานก็ตาม หนังสือเล่มนี้ประกอบด้วยข้อคิดเห็นส่วนตัวและตัวอย่างมากมายซึ่งจะเป็นประโยชน์ต่อช่างภาพทุกคน

10. ถ่ายภาพงานแต่งงาน

หนังสือเล่มนี้เผยเคล็ดลับในการสร้างสรรค์ภาพถ่ายงานแต่งงานอันน่าทึ่ง มีตัวอย่างภาพถ่าย 350 ภาพพร้อมการวิเคราะห์ทางเทคนิคและองค์ประกอบโดยละเอียด มีการเปิดเผยความลับและเทคนิคระดับมืออาชีพมากมาย

11. การรีทัชภาพบุคคลด้วย Photoshop สำหรับช่างภาพ

ผู้เขียนคู่มือสำหรับช่างภาพสมัยใหม่ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในหนังสือเล่มถัดไปของเขาเผยให้เห็นเทคนิคหลายประการในการทำงานกับซอฟต์แวร์ประมวลผลภาพ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ผู้อ่านจะได้เรียนรู้วิธีทำงานกับภาพถ่ายบุคคล: ปรับผิวให้เรียบเนียน สร้างริมฝีปากที่หรูหรา ปรับปรุงดวงตา ขนตาและคิ้ว กำจัดข้อบกพร่องของผิวหนัง รีทัชภาพถ่ายโดยยังคงความเป็นธรรมชาติ

12. รุ่น. วางปัญหา

ผู้เขียนไม่ได้จำกัดนักเรียนของเขาและไม่ได้เต็มไปด้วยข้อห้ามและหลักคำสอน โดยจะชี้ให้เห็นเฉพาะข้อผิดพลาดที่พบบ่อยที่สุดและสอนให้คุณมองโลกในรูปแบบใหม่ หากช่างภาพค้นพบพรสวรรค์นี้ในตัวเอง เขาจะหลีกเลี่ยงข้อผิดพลาดมากมายเมื่อทำงานกับนางแบบ และจะสามารถทำงานได้ทุกสไตล์

13. ศิลปะการถ่ายภาพทิวทัศน์ดิจิทัล

ด้วยหนังสือเล่มนี้ คุณจะได้เรียนรู้วิธีสร้างภาพถ่ายทิวทัศน์ที่จะทำให้คุณแทบหยุดหายใจ ผู้เขียนสอนวิธีการจัดองค์ประกอบภาพ แสง สี อธิบายรายละเอียดวิธีการถ่ายภาพทิวทัศน์สมัยใหม่ทั้งหมดอย่างละเอียด และให้ตัวอย่างภาพถ่ายมากกว่า 300 ตัวอย่างพร้อมการวิเคราะห์โดยละเอียด โบนัส - คอลเลกชันความลับระดับมืออาชีพที่สมบูรณ์ที่สุดจากช่างภาพสมัยใหม่

14. 101 ความลับของการถ่ายภาพดิจิทัล

หนังสือเล่มนี้เป็นสวรรค์สำหรับช่างภาพมือใหม่ โดยให้คำแนะนำเกี่ยวกับการเปิดรับแสงและองค์ประกอบในภาษาที่เข้าถึงได้ กำหนดคำศัพท์สำคัญ และบอกวิธีใช้อุปกรณ์อย่างเหมาะสม

15. การถ่ายภาพดิจิทัล

หนังสือในอุดมคติสำหรับผู้ที่ไม่ชอบการอภิปรายเชิงพื้นที่ที่ยาวนาน ผู้เขียนให้คำแนะนำเฉพาะเจาะจงและเรียบง่าย: เลนส์ใดที่จะใช้, ค่ารูรับแสงใดให้เลือก, วิธีโฟกัสภาพในแต่ละกรณีโดยเฉพาะ ทั้งหมดนี้ไม่มีเงื่อนไขที่ซับซ้อนและลักษณะการหลงตัวเองของผู้เขียนหลายคน หลังจากอ่านหนังสือประเภทนี้แล้ว คุณจะก้าวไปสู่ความเป็นมืออาชีพครั้งใหญ่

ยอดวิว 7,024 ครั้ง

คุณเพิ่งซื้อหรือได้รับกล้องดิจิตอลและไม่รู้ว่าจะจัดการกับมันอย่างไร? เริ่มกับเราตั้งแต่บทเรียนแรก! (หน้านี้ประกอบด้วยบทเรียนทั้งหมดแปดบทจากโรงเรียน World of Digital Photography)

เมื่อสิ้นสุดหลักสูตรการถ่ายภาพ คุณอาจไม่ได้เป็นช่างภาพที่มีทุน P และมีสตูดิโอถ่ายภาพของคุณเองซึ่งมีการจัดแสงแบบมืออาชีพราคาแพงไว้มากมาย แต่คุณจะสามารถถ่ายภาพที่มีความสามารถได้อย่างแน่นอน ตอนนี้ทุกคนสามารถศึกษาแง่มุมต่างๆ ของการถ่ายภาพได้ หากไม่ใช่ทุกแง่มุมของการถ่ายภาพ แต่รวมถึงพื้นฐาน หลักการพื้นฐาน และตระหนักถึงศักยภาพที่ซ่อนเร้นของพวกเขาในฐานะช่างภาพ!

การถ่ายภาพตั้งแต่เริ่มต้นบทเรียนที่ 1 อุปกรณ์กล้องดิจิตอล

ในบทเรียนนี้คุณจะได้เรียนรู้:หลักการทำงานของกล้อง องค์ประกอบหลักของกล้องคืออะไร?

นี่คือบทเรียนแรกของเราจะเน้นไปที่...

(บทความนี้มีรายละเอียดมาก ยาว และใหญ่โต ดังนั้นจึงรวมอยู่ในหน้าแยกต่างหากของเว็บไซต์)

หากคุณพบข้อผิดพลาด โปรดเน้นข้อความและคลิก Ctrl+ป้อน.