2449 หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐ มอสโก
กระดาษบนกระดาษแข็ง gouache สีน้ำ สีบรอนซ์ สีเงิน ดินสอกราไฟท์ ปากกา แปรง 48 x 62
ใน คิงส์วอล์ค Alexandre Benois พาผู้ชมไปยังสวนแวร์ซายอันงดงามตั้งแต่สมัยพระเจ้าหลุยส์ที่ 14
เมื่อเทียบกับพื้นหลังของทิวทัศน์ในฤดูใบไม้ร่วง ศิลปินพรรณนาถึงขบวนแห่อันศักดิ์สิทธิ์ของพระมหากษัตริย์พร้อมกับข้าราชบริพาร การสร้างแบบจำลองแบนๆ ของร่างคนเดินดูเหมือนจะเปลี่ยนพวกมันให้กลายเป็นผีในยุคอดีต ในบรรดากลุ่มผู้ติดตามศาลนั้น เป็นการยากที่จะค้นหาตัวพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 เอง ศิลปินไม่สนใจ Sun King เบอนัวต์ให้ความสำคัญกับบรรยากาศในยุคนั้นมากกว่า กลิ่นอายของสวนแวร์ซายส์ตั้งแต่สมัยที่เป็นเจ้าของมงกุฎ
ผู้เขียนภาพเขียน คิงส์วอล์ค Alexander Nikolaevich Benois เป็นหนึ่งในผู้จัดงานและผู้สร้างแรงบันดาลใจทางอุดมการณ์ของสมาคมศิลปะ World of Art เขาเป็นนักทฤษฎีและนักวิจารณ์ศิลปะ Peru Benois ได้ทำการวิจัยเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ศิลปะทั้งในประเทศและยุโรปตะวันตก พรสวรรค์ที่หลากหลายของเขาแสดงออกมาในหนังสือกราฟิกและฉาก
ผลงานภาพของเบอนัวต์อุทิศให้กับสองหัวข้อหลัก: ฝรั่งเศสในสมัยพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 "เดอะซันคิง" และเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในช่วงศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 (ดู "
โลกแห่งศิลปะสีน้ำโดย Alexandre Benoisงานของ Alexander Nikolaevich Benois ยังคงปิดให้บริการกับรัสเซียเพราะว่า งานส่วนใหญ่ของเขาตั้งอยู่นอกรัสเซีย โดยพื้นฐานแล้วผู้ที่สนใจงานศิลปะจะรู้จักผลงานวรรณกรรมของเขาที่อุทิศให้กับศิลปินทั้งรัสเซียและต่างประเทศ อย่างไรก็ตาม อเล็กซานเดอร์ เบนัวส์มีบุคลิกที่หลากหลายมาก เขาเป็นจิตรกร ศิลปินกราฟิก ผู้ออกแบบละคร ผู้กำกับละครเวที และนักประวัติศาสตร์ศิลป์ และนี่ก็ไม่น่าแปลกใจเพราะเขามาจากครอบครัวที่ให้คนที่มีพรสวรรค์ทางศิลปะมากมายแก่โลก
เบอนัวส์ เอ.เอ็น. ศาลาจีนที่แวร์ซายส์ อิจฉา 2449
ในปี พ.ศ. 2337 เชฟทำขนม Louis-Jules Benois (พ.ศ. 2313-2365) จากฝรั่งเศสเดินทางมาถึงรัสเซีย ลูกชายของเขา Nikolai Leontievich พ่อของ Alexander Benois กลายเป็นสถาปนิกชื่อดัง อเล็กซานเดอร์เรียนในชั้นเรียนภาคค่ำที่ Academy of Arts เพียงไม่กี่เดือนในปี พ.ศ. 2430 จากนั้นจึงศึกษาที่คณะนิติศาสตร์แห่งมหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาเป็นศิลปินที่เรียนรู้ด้วยตนเอง แต่ทำงานเพื่อตัวเองอย่างต่อเนื่องโดยเรียกตัวเองว่า " ผลิตภัณฑ์ของครอบครัวศิลปะ" เขาได้รับการสอนเทคนิคการวาดภาพสีน้ำโดย Albert Benois พี่ชายของเขาซึ่งเป็นศิลปินชื่อดังเช่นกัน
เบอนัวส์ เอ.เอ็น. แวร์ซาย
เบอนัวส์ เอ.เอ็น. แวร์ซาย ในเคอร์ติอุส 1898
ในปี 1894 Alexander Nikolaevich Benois เริ่มอาชีพของเขาในฐานะนักทฤษฎีและนักประวัติศาสตร์ศิลป์โดยการเขียนบทเกี่ยวกับศิลปินชาวรัสเซียสำหรับคอลเลกชั่นเยอรมัน "History of 19th Century Painting" ในปีพ.ศ. 2439 เขามาที่ปารีสเป็นครั้งแรก และความประทับใจของชาวฝรั่งเศสก็แข็งแกร่งมากจนเกิดภาพวาดสีน้ำจากประวัติศาสตร์ฝรั่งเศสทั้งชุด มหัศจรรย์โลกแห่งเทพนิยาย การเดินทางไปปารีสจะกลายเป็นเรื่องปกติสำหรับศิลปิน และผลงานชุดที่มีชื่อเสียงของเขาจะปรากฏภายใต้ชื่อสามัญทั่วไปว่า "แวร์ซาย" ซึ่งรวมถึงผลงานตั้งแต่ปี พ.ศ. 2439-2465
เบอนัวส์ เอ.เอ็น. เต้นรำ. ศาลาแห่งแวร์ซายส์
เบอนัวส์ เอ.เอ็น. ฉากสวน
เบอนัวส์ เอ.เอ็น. ในการเดินเล่น
เบอนัวส์ เอ.เอ็น. วันฤดูใบไม้ผลิใน Trianon 1921
เบอนัวส์ เอ.เอ็น. เดินชมสวนแวร์ซายส์
เบอนัวส์ เอ.เอ็น. เดอะคิงส์วอล์ค 2449
"พระราชวังแวร์ซายสำหรับอเล็กซานเดร เบนัวส์ คือศูนย์รวมของความสามัคคีที่กลมกลืนของมนุษย์ ธรรมชาติ และศิลปะ ใน "ความกลมกลืนของรูปแบบภายนอกของชีวิต" ศิลปินไม่ได้มองเห็นชั้นผิวเผิน แต่เป็นการแสดงออกของ "วัฒนธรรมแห่งศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์" ซึ่งก็คือหลักการทางจริยธรรม ตัวละครหลักของภาพวาดของเบอนัวต์ไม่ปรากฏให้เห็น นี่คือศิลปิน ผู้สร้างวงดนตรีแวร์ซายส์ เขาเป็นผู้สร้างการเปลี่ยนแปลงของธรรมชาติ เป็นผู้อำนวยการแห่งชีวิต พระองค์ทรงสถาปนาลักษณะอันเคร่งขรึมซึ่งชีวิตในยุคนั้นอยู่ภายใต้บังคับบัญชา จะแม่นยำยิ่งขึ้นหากกล่าวว่ามีวีรบุรุษสองคนในภาพวาดแวร์ซายส์ ประการที่สองคือเบอนัวต์เองนักปรัชญาและผู้ช่างฝันซึ่งเป็นศิลปินทั่วไปของ "โลกแห่งศิลปะ" ซึ่งความไร้สาระและความสับสนวุ่นวายของชีวิตชนชั้นกลางทำให้เกิดความอยากในความงามความสามัคคีและความยิ่งใหญ่
ชุดผลงานที่อุทิศให้กับแวร์ซายในศตวรรษที่ 17 ซึ่งเป็นที่ประทับของกษัตริย์หลุยส์ที่ 14 ถูกเขียนขึ้นบนพื้นฐานของการสังเกตการณ์ภาคสนามจำนวนมาก ภายใต้อิทธิพลของบันทึกความทรงจำเก่า ๆ ไดอารี่ ภาพวาด ภาพแกะสลัก ภาพวาด บทกวี และโดยเฉพาะดนตรีของศตวรรษที่ 17 - ต้นศตวรรษที่ 18 ในจิตวิญญาณของศิลปิน ในคำพูดของเขา "ความทรงจำที่คลุมเครือและเจ็บปวดเล็กน้อย" ถือกำเนิดขึ้น เขาเริ่มมองเห็น ที่ผ่านมา. “ซีรีส์แวร์ซายส์” เป็นโอกาสที่จะรำลึกถึงจำนวนรุ่นที่ได้เห็นสวนแวร์ซายส์ในช่วงชีวิตนี้ และด้วยเหตุนี้จึงพูดถึงความเป็นอมตะของศิลปะและความคงทนของชีวิตมนุษย์ แต่ศิลปะก็ไม่มีอะไรมากไปกว่าการสำแดงความยิ่งใหญ่ของจิตวิญญาณมนุษย์".
A.P. Gusarova "โลกแห่งศิลปะ"
เบอนัวส์ เอ.เอ็น. วันฝนตกที่แวร์ซายส์
เบอนัวส์ เอ.เอ็น. เดิน
เบอนัวส์ เอ.เอ็น. เดินงานแต่งงาน 2451
เบอนัวส์ เอ.เอ็น. ตรอกแห่งแวร์ซายส์
เบอนัวส์ เอ.เอ็น. ให้อาหารปลา
เบอนัวส์ เอ.เอ็น. มาสก์
เบอนัวส์ เอ.เอ็น. มาร์กี้อาบน้ำ
เบอนัวส์ เอ.เอ็น. การสวมหน้ากากสำหรับพระมหากษัตริย์
เบอนัวส์ เอ.เอ็น. หนังตลกอิตาลี 2448
เบอนัวส์ เอ.เอ็น. แวร์ซาย
เบอนัวส์ เอ.เอ็น. ในสวนสาธารณะแวร์ซายส์
เบอนัวส์ เอ.เอ็น. ตลก. เรื่องตลกทางดนตรี
ในทางโวหารงานสีน้ำมีความคล้ายคลึงกับผลงานของ Konstantin Somov มากและไม่น่าแปลกใจ Alexander Nikolaevich Benois ก่อตั้งสมาคมศิลปะที่มีชื่อเสียง "World of Art" และก่อตั้งนิตยสารชื่อเดียวกันร่วมกับเขา นักเรียนของ Miriskus เข้าสู่ประวัติศาสตร์การวาดภาพของรัสเซียในฐานะนักโฆษณาชวนเชื่อของศตวรรษที่ 18 ศตวรรษแห่งเครื่องแต่งกาย ความรัก และความงาม สำหรับการล่าถอยในอดีต เบอนัวต์ถูกดุซ้ำแล้วซ้ำเล่า เช่นเดียวกับสมาคมศิลปะทั้งหมดของเขาถูกดุ ดังนั้น Ilya Efimovich Repin จึงพูดค่อนข้างฉุนเฉียวเกี่ยวกับเบอนัวต์: “ ออกกลางคัน สมัครเล่น ไม่เคยศึกษาฟอร์มอย่างจริงจัง"...
เบอนัวส์ เอ.เอ็น. นักขี่ม้าสีบรอนซ์ 2459
เบอนัวส์ เอ.เอ็น. พระเจ้าปีเตอร์มหาราชทรงคิดเกี่ยวกับการก่อสร้างเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
เบอนัวส์ เอ.เอ็น. เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
เบอนัวส์ เอ.เอ็น. ขบวนพาเหรดภายใต้การนำของ Paul I 1907
เบอนัวส์ เอ.เอ็น. ตรอกซอกซอยของสวนฤดูร้อน
เบอนัวส์ เอ.เอ็น. สวนฤดูร้อน
เบอนัวส์ เอ.เอ็น. อาศรมของพระเจ้าปีเตอร์มหาราช
เบอนัวส์ เอ.เอ็น. บนถนนของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
เบอนัวส์ เอ.เอ็น. น้ำตกแกรนด์แห่งปีเตอร์ฮอฟ
เบอนัวส์ เอ.เอ็น. ปีเตอร์ฮอฟ 1900
ในปี พ.ศ. 2459-2461 เบอนัวต์ได้สร้างภาพประกอบสำหรับบทกวีของ A. S. Pushkin เรื่อง The Bronze Horseman และผลงานชุดที่อุทิศให้กับเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและชานเมือง ในปี 1918 ศิลปินเป็นหัวหน้าหอศิลป์ Hermitage และกลายเป็นผู้ดูแล ในปีพ. ศ. 2469 Alexander Nikolaevich Benois ออกจากสหภาพโซเวียตโดยไม่ได้กลับมาจากการเดินทางเพื่อธุรกิจจากต่างประเทศ อาศัยอยู่ในปารีส ทำงานเกี่ยวกับภาพร่างฉากละครและเครื่องแต่งกายเป็นหลัก เบอนัวต์เสียชีวิตเมื่อวันที่ 9 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2503 ที่ปารีส
ชุดภาพสีน้ำทิวทัศน์โดย A. N. Benois
เบอนัวส์ เอ.เอ็น. เทือกเขาแอลป์ฝรั่งเศส พ.ศ. 2471
เบอนัวส์ เอ.เอ็น. ภูมิทัศน์ของอิตาลี
เบอนัวส์ เอ.เอ็น. ลานอิตาลี
Benois A.N. สวนลักเซมเบิร์ก
เบอนัวส์ เอ.เอ็น. Rey Quay ในบาเซิล 1902
เบอนัวส์ เอ.เอ็น. ภูมิทัศน์ฤดูหนาว
ป.ล. รูปภาพทั้งหมดสามารถคลิกได้ และรูปภาพส่วนใหญ่จะถูกขยายให้ใหญ่ขึ้น
ลาสกินา เอ็น.โอ. แวร์ซายของอเล็กซองดร์ เบอนัวส์ ในบริบทของวรรณคดีฝรั่งเศสในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20: เกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของการเข้ารหัสโลคัส // บทสนทนาของวัฒนธรรม: บทกวีของข้อความท้องถิ่น Gornoaltaisk: RIO GAGU, 2011. หน้า 107–117.
เมื่อต้นศตวรรษที่ 20 บทสนทนาระหว่างวัฒนธรรมรัสเซียและยุโรปตะวันตกอาจถึงจุดสูงสุด โครงเรื่องทางวัฒนธรรมที่เราจะกล่าวถึงสามารถใช้เป็นตัวอย่างได้ว่าปฏิสัมพันธ์และอิทธิพลซึ่งกันและกันมีความใกล้ชิดเพียงใด
การสร้างสถานที่แบบกึ่งโอติเซชัน การสร้างตำนานทางวัฒนธรรมรอบๆ สถานที่ใดสถานที่หนึ่ง จำเป็นต้องอาศัยการมีส่วนร่วมของนักแสดงหลายคนในกระบวนการทางวัฒนธรรม ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 ค่อนข้างสมเหตุสมผลที่จะพูดคุยไม่มากนักเกี่ยวกับการเผยแพร่ความคิดของผู้เขียนแต่ละคน แต่เกี่ยวกับ "บรรยากาศ" ของยุคนั้นเกี่ยวกับสาขาอุดมการณ์และสุนทรียศาสตร์ทั่วไปที่ก่อให้เกิดสัญญาณทั่วไป รวมทั้งในระดับ “ตำราท้องถิ่น”
ตำแหน่งทางสุนทรียภาพที่ได้รับการศึกษาเป็นอย่างดีโดยเฉพาะอย่างยิ่งเชื่อมโยงกับสถานที่สำคัญทางประวัติศาสตร์ ซึ่งส่วนใหญ่มักเป็นเมืองใหญ่ ศูนย์กลางทางศาสนา หรือสถานที่ทางธรรมชาติ ซึ่งมักมีตำนานเล่าขานกันมานานก่อนการก่อตั้งประเพณีทางวรรณกรรม ในกรณีเหล่านี้ วัฒนธรรม "ชั้นสูง" เชื่อมโยงกับกระบวนการที่กำลังดำเนินอยู่ และเป็นเรื่องยุติธรรมที่จะมองหารากฐานของ "ภาพสถานที่" ในวรรณกรรมในการคิดตามตำนาน ดูเหมือนจะน่าสนใจที่จะให้ความสนใจกับกรณีที่หายากกว่าเมื่อสถานทีแรกแสดงถึงการดำเนินโครงการวัฒนธรรมที่มุ่งเน้นอย่างแคบ แต่จากนั้นก็เจริญเร็วกว่าหรือเปลี่ยนแปลงหน้าที่หลักของมันโดยสิ้นเชิง แวร์ซายสามารถนำมาประกอบกับสถานที่ดังกล่าวซึ่งมีประวัติที่ซับซ้อน
ความจำเพาะของแวร์ซายในฐานะปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมนั้นถูกกำหนดโดยลักษณะเฉพาะของรูปลักษณ์ของมันในอีกด้านหนึ่งโดยการพัฒนาซึ่งผิดปกติสำหรับข้อความท้องถิ่น แม้จะค่อยๆ เปลี่ยนแปลงจนกลายเป็นเมืองต่างจังหวัดตามปกติ แต่แวร์ซายส์ก็ยังคงถูกมองว่าเป็นสถานที่ที่แยกออกจากประวัติศาสตร์ไม่ได้ สำหรับบริบททางวัฒนธรรม สิ่งที่สำคัญที่สุดคือพระราชวังและสวนสาธารณะถูกสร้างขึ้นในทางการเมืองในฐานะเมืองหลวงทางเลือก และในเชิงสุนทรีย์เป็นวัตถุสัญลักษณ์ในอุดมคติ ซึ่งไม่ควรมีแง่มุมใด ๆ ที่ไม่เกี่ยวข้องกับเจตจำนงของผู้สร้าง (แรงจูงใจทางการเมืองในการถ่ายโอนศูนย์กลางอำนาจจากปารีสไปยังแวร์ซายส์นั้นผสมผสานกันอย่างลงตัวกับสิ่งในตำนานซึ่งหมายถึงการล้างพื้นที่แห่งอำนาจจากความสับสนวุ่นวายของเมืองธรรมชาติ) อย่างไรก็ตาม ในเชิงสุนทรีย์แล้ว ดังที่เราทราบกันดีว่าเป็นปรากฏการณ์สองประการโดยเจตนา เพราะมันผสมผสานความคิดแบบคาร์ทีเซียนของลัทธิคลาสสิกแบบฝรั่งเศส (เส้นตรง การเน้นเปอร์สเปคทีฟ เส้นตารางและโครงตาข่าย และวิธีการอื่น ๆ ของการเรียงลำดับพื้นที่อย่างสุดขีด) เข้ากับองค์ประกอบทั่วไปของการคิดแบบบาโรก (ภาษาเชิงเปรียบเทียบที่ซับซ้อน ลีลาของงานประติมากรรมและน้ำพุส่วนใหญ่) ในช่วงศตวรรษที่ 18 แวร์ซายได้รับคุณสมบัติของปาล์มเซสต์มากขึ้นเรื่อยๆ ขณะเดียวกันก็รักษาความประดิษฐ์ขั้นสูงเอาไว้ (ซึ่งเห็นได้ชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อแฟชั่นเรียกร้องให้มีการแสดงชีวิตตามธรรมชาติและนำไปสู่การเกิดขึ้นของ "หมู่บ้านของราชินี") เราไม่ควรลืมว่าแนวคิดดั้งเดิมของการออกแบบพระราชวังในเชิงสัญลักษณ์ได้เปลี่ยนให้เป็นหนังสือที่พงศาวดารที่มีชีวิตของเหตุการณ์ปัจจุบันควรตกผลึกเป็นตำนานในทันที (สถานะกึ่งวรรณกรรมของพระราชวังแวร์ซายส์นี้คือ ยืนยันโดยการมีส่วนร่วมของ Racine ในฐานะผู้เขียนจารึก - ซึ่งถือได้ว่าเป็นความพยายามคือการทำให้ถูกต้องตามกฎหมายทางวรรณกรรมของโครงการทั้งหมดด้วยความช่วยเหลือจากชื่อของผู้เขียนที่แข็งแกร่ง)
สถานที่ที่มีคุณสมบัติดังกล่าวทำให้เกิดคำถามว่าศิลปะสามารถควบคุมสถานที่ซึ่งเป็นงานที่เสร็จแล้วได้อย่างไร มีอะไรเหลืออยู่สำหรับผู้เขียนรุ่นต่อๆ ไป นอกเหนือจากการทำซ้ำแบบจำลองที่เสนอ?
ปัญหานี้ได้รับการเน้นอย่างชัดเจนเป็นพิเศษเมื่อเปรียบเทียบกับเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก วิธีการนำตำนานของเมืองหลวงไปใช้นั้นสอดคล้องกันบางส่วน: ในทั้งสองกรณีแรงจูงใจของการเสียสละในการก่อสร้างนั้นเกิดขึ้นจริง ทั้งสองแห่งถูกมองว่าเป็นศูนย์รวมของเจตจำนงส่วนบุคคลและชัยชนะของแนวคิดของรัฐ แต่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กยังคงใกล้ชิดกันมากขึ้น สู่เมือง "ธรรมชาติ" "ที่มีชีวิต" ดึงดูดการตีความจากศิลปินและกวียุคแรกเริ่ม แวร์ซายส์ในช่วงเวลาที่กระตือรือร้นของประวัติศาสตร์แทบไม่เคยกลายเป็นหัวข้อของการสะท้อนสุนทรียภาพอย่างจริงจังเลย ในวรรณคดีฝรั่งเศส ดังที่นักวิชาการทุกคนเกี่ยวกับหัวข้อเรื่องแวร์ซาย เป็นเวลานานมาแล้วที่หน้าที่รวมแวร์ซายไว้ในข้อความถูกจำกัดอยู่เพียงการเตือนถึงพื้นที่ทางสังคมซึ่งตรงข้ามกับทางกายภาพ กล่าวคือ แวร์ซายไม่ได้ถูกอธิบายว่าเป็นสถานที่หรือในฐานะ งานศิลปะ (คุณค่าของสิ่งที่ถูกตั้งคำถามมาโดยตลอด - ซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงลักษณะความสงสัยของวรรณคดีฝรั่งเศส ซึ่งเป็นที่รู้จักกันดีจากการเป็นตัวแทนของปารีสในนวนิยายฝรั่งเศสของศตวรรษที่ 19)
ตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 19 ประวัติศาสตร์วรรณกรรมได้บันทึกความพยายามในการสร้างภาพลักษณ์ทางวรรณกรรมของแวร์ซายส์มากขึ้นเรื่อยๆ คู่รักชาวฝรั่งเศส (โดยหลักคือ Chateaubriand) กำลังพยายามปรับสัญลักษณ์แห่งความคลาสสิกนี้ให้เหมาะสม โดยใช้การตายเชิงสัญลักษณ์เป็นเมืองหลวงหลังการปฏิวัติ ซึ่งรับประกันการกำเนิดของแวร์ซายส์ในฐานะสถานที่โรแมนติก ที่ซึ่งพระราชวังกลายเป็นซากปรักหักพังโรแมนติกแห่งหนึ่ง ( นักวิจัยยังสังเกตเห็น "Gothicification" ของพื้นที่แวร์ซายเป็นสิ่งสำคัญที่ในกรณีนี้วาทกรรมโรแมนติกทั่วไปจะแทนที่ความเป็นไปได้ในการทำความเข้าใจคุณสมบัติเฉพาะของสถานที่อย่างสมบูรณ์ ไม่มีซากปรักหักพังในแวร์ซายแม้ในช่วงเวลาที่เลวร้ายที่สุดเช่นกัน เนื่องจากไม่มีสัญญาณของโกธิค The Romantics พบวิธีแก้ปัญหา: เพื่อแนะนำโลคัสที่เป็นข้อความในข้อความและเพื่อหลีกเลี่ยงการพูดซ้ำซากจำเป็นต้องเขียนรหัสโลคัสใหม่ ในเวอร์ชันโรแมนติก สิ่งนี้บอกเป็นนัย อย่างไรก็ตามการทำลายลักษณะที่โดดเด่นทั้งหมดโดยสิ้นเชิง ดังนั้น "แวร์ซายที่โรแมนติก" จึงไม่เคยยึดมั่นอย่างมั่นคงในประวัติศาสตร์วัฒนธรรม
ในทศวรรษที่ 1890 การมีอยู่ของข้อความแวร์ซายส์รอบใหม่เริ่มขึ้น น่าสนใจเป็นหลักเพราะคราวนี้ตัวแทนจำนวนมากจากวัฒนธรรมที่แตกต่างกันและวัฒนธรรมประจำชาติที่แตกต่างกันเข้าร่วมในกระบวนการนี้ “แวร์ซายเสื่อมโทรม” ไม่มีผู้เขียนเฉพาะเจาะจง ในบรรดาเสียงมากมายที่สร้างเวอร์ชันใหม่ของแวร์ซายส์ หนึ่งในเสียงที่โดดเด่นที่สุดคือเสียงของอเล็กซองดร์ เบอนัวส์ คนแรกในฐานะศิลปิน และต่อมาในฐานะนักบันทึกความทรงจำ
ความพยายามเป็นระยะๆ ที่จะสร้างความโรแมนติกให้กับพื้นที่แวร์ซายส์ด้วยการใช้คุณสมบัติที่ยืมมาจากสถานที่อื่นๆ ถูกแทนที่ด้วยความสนใจกลับคืนมาอย่างรวดเร็วทั้งในตัวสถานที่และศักยภาพในตำนานของมัน มีข้อความที่คล้ายกันมากทั้งชุดปรากฏขึ้นผู้เขียนซึ่งแม้จะแตกต่างกันทั้งหมด แต่ก็อยู่ในแวดวงการสื่อสารทั่วไป - ดังนั้นจึงมีเหตุผลทุกประการที่จะสรุปได้ว่านอกเหนือจากข้อความที่ตีพิมพ์แล้วการสนทนาในร้านเสริมสวยยังมีบทบาทสำคัญโดยเฉพาะอย่างยิ่ง เนื่องจากเมืองแวร์ซายส์กำลังกลายเป็นศูนย์กลางของชีวิตทางวัฒนธรรมที่เห็นได้ชัดเจนและพระราชวังแวร์ซายซึ่งกำลังได้รับการบูรณะในเวลานี้กำลังดึงดูดความสนใจมากขึ้นเรื่อยๆ
แวร์ซายต่างจากสถานที่ที่เหมาะกับบทกวีส่วนใหญ่ตรงที่แวร์ซายส์ไม่เคยเป็นสถานที่ที่ได้รับความนิยม ขอบเขตหลักของการนำข้อความแวร์ซายไปใช้คือเนื้อเพลงร้อยแก้วโคลงสั้น ๆ บทความ ข้อยกเว้นที่พิสูจน์กฎนี้คือนวนิยายของ Henri de Regnier เรื่อง "Amphisbaena" ซึ่งเริ่มต้นด้วยตอนของการเดินเล่นในแวร์ซายส์: ที่นี่การเดินเล่นในสวนสาธารณะจะกำหนดทิศทางของการสะท้อนของผู้บรรยาย (ออกแบบด้วยจิตวิญญาณของร้อยแก้วโคลงสั้น ๆ ของการเลี้ยว แห่งศตวรรษ); ทันทีที่ข้อความออกจากกรอบของบทพูดคนเดียวภายใน พื้นที่ก็จะเปลี่ยนไป
จากมุมมองของเรา เราสามารถเน้นข้อความสำคัญหลายข้อที่มีบทบาทสำคัญที่สุดในการตีความแวร์ซายในขั้นตอนนี้
ก่อนอื่นเรามาตั้งชื่อซีรีส์ว่า "Red Pearls" โดย Robert de Montesquiou (หนังสือเล่มนี้ตีพิมพ์ในปี 1899 แต่ตำราแต่ละเล่มค่อนข้างเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางตั้งแต่ต้นทศวรรษที่ 90 จากการอ่านร้านเสริมสวย) ซึ่งน่าจะเป็นแรงผลักดันหลักที่อยู่เบื้องหลัง แฟชั่นสำหรับธีมแวร์ซายส์ การรวบรวมบทกวีโคลงนำหน้าด้วยคำนำยาวซึ่งมงเตสกีเยอพัฒนาการตีความแวร์ซายส์ในฐานะข้อความ
เป็นไปไม่ได้ที่จะเพิกเฉยต่อข้อความมากมายของ Henri de Regnier แต่โดยเฉพาะอย่างยิ่งควรเน้นวงจรโคลงสั้น ๆ "City of Waters" (1902)
ตัวแทนไม่น้อยคือเรียงความของ Maurice Barrès "On Decay" จากคอลเลกชัน "On Blood, On Pleasure and Death" (1894): ข่าวมรณกรรมโคลงสั้น ๆ ที่เป็นเอกลักษณ์นี้ (ข้อความที่เขียนเกี่ยวกับการตายของ Charles Gounod) จะกลายเป็นจุดเริ่มต้น ในการพัฒนาเพิ่มเติมของธีมแวร์ซายเช่นเดียวกับในตัวของBarrès และในหมู่ผู้อ่านจำนวนมากของเขาในสภาพแวดล้อมวรรณกรรมฝรั่งเศส
ให้เราสังเกตข้อความที่มีชื่อว่า "Versailles" เป็นพิเศษในหนังสือเล่มแรกของ Marcel Proust "Leasures and Days" (1896) - เรียงความสั้นที่รวมอยู่ในชุดภาพร่าง "การเดิน" (นำหน้าด้วยข้อความชื่อ "Tuileries" ตามด้วย "เดิน") . บทความนี้มีความโดดเด่นตรงที่ Proust เป็นคนแรก (และอย่างที่เราเห็น เร็วมาก) ที่สังเกตการมีอยู่จริงของข้อความแวร์ซายใหม่ โดยตั้งชื่อโดยตรงว่า Montesquieu, Rainier และ Barrès เป็นผู้สร้าง ซึ่งมีรอยเท้าของผู้บรรยายของ Proust เดิน ผ่านแวร์ซายส์
นอกจากนี้ยังสามารถเพิ่มชื่อของ Albert Samin และ Ernest Reynaud กวีแห่ง Symbolist รุ่นที่สอง; ความพยายามที่จะตีความความคิดถึงของแวร์ซายก็ปรากฏใน Goncourts ด้วย ให้เราสังเกตความสำคัญที่ไม่ต้องสงสัยของคอลเลกชัน "Gallant Celebrations" ของ Verlaine เพื่อเป็นข้ออ้างทั่วไป ในแวร์เลน แม้จะอ้างอิงถึงภาพวาดอันสง่างามของศตวรรษที่ 18 แต่พื้นที่ทางศิลปะไม่ได้ถูกกำหนดให้เป็นแวร์ซายส์ และโดยทั่วไปไม่มีการอ้างอิงถึงภูมิประเทศที่ชัดเจน - แต่เป็นสถานที่ธรรมดาๆ เท่านั้นที่นำเอาความคิดถึงของแวร์เลนมาใช้ในคอลเลกชั่นนี้ จะกลายเป็นวัตถุดิบที่ชัดเจนในการสร้างภาพลักษณ์ของแวร์ซายส์ในเนื้อเพลงของคนรุ่นต่อไป
ภาพถ่ายโดยยูจีน แอทเก็ต 2446.
การวิเคราะห์ข้อความเหล่านี้ทำให้ง่ายต่อการระบุตัวที่มีลักษณะเด่นร่วมกัน (ความเหมือนกันมักเป็นแบบตัวอักษร ไปจนถึงความบังเอิญทางคำศัพท์) เราจะแสดงรายการเฉพาะคุณสมบัติหลักของระบบที่โดดเด่นนี้โดยไม่ต้องคำนึงถึงรายละเอียด
- สวนสาธารณะ แต่ไม่ใช่พระราชวัง
ในทางปฏิบัติไม่มีคำอธิบายของพระราชวังมีเพียงสวนสาธารณะและป่าโดยรอบเท่านั้นที่ปรากฏ (แม้ว่าผู้เขียนทุกคนจะไปเยี่ยมชมพระราชวังก็ตาม) โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อไม่มีการเอ่ยถึงเมืองแวร์ซายส์ ในตอนต้นของเรียงความ Barrès ปฏิเสธ "ปราสาทที่ไม่มีหัวใจ" ทันที (โดยมีข้อสังเกตที่สอดแทรกซึ่งยังคงตระหนักถึงคุณค่าทางสุนทรีย์ของมัน) ข้อความของ Proust ยังอุทิศให้กับการเดินเล่นในสวนสาธารณะไม่มีพระราชวังเลยไม่มีแม้แต่คำอุปมาอุปไมยทางสถาปัตยกรรมใด ๆ (ซึ่งเขามักจะหันไปใช้เกือบทุกที่) ในกรณีของมงเตสกิอู กลยุทธ์ในการย้ายพระราชวังนี้ถือเป็นเรื่องปกติอย่างยิ่ง เพราะมันขัดแย้งกับเนื้อหาของโคลงสั้น ๆ หลายบท: มงเตสกิเยออ้างถึงแผนการอยู่ตลอดเวลา (จากบันทึกความทรงจำและเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยทางประวัติศาสตร์ ฯลฯ ) ที่ต้องใช้พระราชวังเป็นสถานที่ - แต่เขาเพิกเฉยต่อสิ่งนี้ (นอกจากนี้ เขายังอุทิศคอลเลกชันนี้ให้กับศิลปินมอริซ โลเบร ผู้วาดภาพพระราชวังแวร์ซายส์ การตกแต่งภายใน- แต่ไม่พบที่สำหรับพวกเขาในบทกวี) พระราชวังแวร์ซายส์ทำหน้าที่ในฐานะสังคมเท่านั้น แต่ไม่ใช่ในฐานะสถานที่ ลักษณะเชิงพื้นที่ปรากฏขึ้นเมื่อมาถึงสวนสาธารณะ (ซึ่งเป็นที่น่าสังเกตโดยเฉพาะอย่างยิ่งถ้าเราจำได้ว่าพระราชวังที่แท้จริงมีภาระมากเกินไปในเชิงกึ่งสัญลักษณ์ อย่างไรก็ตาม สัญลักษณ์ดั้งเดิมของสวนสาธารณะก็มักจะถูกมองข้ามไปเช่นกัน ยกเว้นบทกวีสองสามบทของเรเนียร์ที่เล่นบน วิชาในตำนานที่ใช้ในการออกแบบน้ำพุ)
- ความตายและการนอนหลับ
แวร์ซายส์มักถูกเรียกว่าสุสานหรือถูกมองว่าเป็นเมืองแห่งผี
แนวคิดเรื่อง "ความทรงจำของสถานที่" ซึ่งเป็นเรื่องปกติสำหรับสถานที่ที่มีนัยสำคัญทางประวัติศาสตร์มักรวมอยู่ในตัวละครผีและลวดลายที่เกี่ยวข้อง (สิ่งเตือนใจเพียงอย่างเดียวของBarrèsเกี่ยวกับเรื่องนี้คือ "เสียงฮาร์ปซิคอร์ดของ Marie Antoinette" ที่ผู้บรรยายได้ยิน)
มงเตสกิเยอไม่เพียงแต่เพิ่มรายละเอียดมากมายให้กับธีมนี้เท่านั้น แต่วงจรทั้งหมดของ "ไข่มุกสีแดง" ได้รับการจัดระเบียบเป็นพิธีทางจิตวิญญาณ ซึ่งปลุกเร้าจากโคลงหนึ่งไปยังอีกบุคคลหนึ่งจากอดีตของแวร์ซายส์และภาพลักษณ์ของ "ฝรั่งเศสเก่า" โดยทั่วไป การตีความเชิงสัญลักษณ์โดยทั่วไปของ "ความตายของสถานที่" ก็ปรากฏที่นี่เช่นกัน ความตายเป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นการหวนคืนสู่ความคิด: ราชาแห่งดวงอาทิตย์กลายเป็นราชาแห่งดวงอาทิตย์ วงดนตรีแวร์ซายส์ซึ่งอยู่ใต้บังคับบัญชาของตำนานสุริยคติ ตอนนี้ไม่ได้ถูกควบคุมโดยสัญลักษณ์ของดวงอาทิตย์ แต่โดยดวงอาทิตย์เอง (ดูโคลงชื่อ ของวัฏจักรและคำนำ) สำหรับ Barrès แวร์ซายทำหน้าที่เป็นสถานที่ที่สง่างาม - สถานที่สำหรับการคิดถึงความตาย ซึ่งความตายก็ถูกตีความโดยเฉพาะ: "ความใกล้ชิดของความตายประดับประดา" (กล่าวถึง Heine และ Maupassant ซึ่งตาม Barrès ได้รับพลังทางบทกวีเฉพาะใน หน้าความตาย)
ในซีรีส์เดียวกันนี้ ได้แก่ "สวนมรณะ" ของ Rainier (ตรงข้ามกับป่าที่มีชีวิต และน้ำในน้ำพุไปจนถึงน้ำใต้ดินบริสุทธิ์) และ "สุสานใบไม้" ของ Proust
นอกจากนี้แวร์ซายส์ในฐานะพื้นที่หนึ่งเดียวยังรวมอยู่ในบริบทที่ตายแล้วเนื่องจากประสบการณ์ความฝันที่กระตุ้นให้เกิดจะนำไปสู่การฟื้นคืนชีพของเงาในอดีตอย่างแน่นอน
- ฤดูใบไม้ร่วงและฤดูหนาว
โดยไม่มีข้อยกเว้น ผู้เขียนทุกคนที่เขียนเกี่ยวกับแวร์ซายในเวลานี้เลือกฤดูใบไม้ร่วงเป็นเวลาที่เหมาะสมที่สุดสำหรับสถานที่และใช้ประโยชน์จากสัญลักษณ์ฤดูใบไม้ร่วงแบบดั้งเดิมอย่างแข็งขัน ใบไม้ร่วง (feuilles mortes ซึ่งในเวลานั้นเป็นแบบดั้งเดิมสำหรับเนื้อเพลงฤดูใบไม้ร่วง-ความตายในภาษาฝรั่งเศส) ปรากฏบนทุกคนอย่างแท้จริง
ในกรณีนี้ ลวดลายของพืชใช้แทนสถาปัตยกรรมและประติมากรรมในทางวาจา (“อาสนวิหารขนาดใหญ่แห่งใบไม้” โดย Barrès, “ต้นไม้ทุกต้นมีรูปปั้นของเทพบางองค์” โดย Rainier)
พระอาทิตย์ตกมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับบรรทัดเดียวกันนี้ - ในความหมายทั่วไปของยุคแห่งความตายการเหี่ยวเฉานั่นคือเป็นคำพ้องสำหรับฤดูใบไม้ร่วง (ที่น่าขันคือเอฟเฟกต์ภาพที่มีชื่อเสียงที่สุดของพระราชวังแวร์ซายส์นั้นต้องการแสงแดดที่ส่องสว่างอย่างแม่นยำ แกลเลอรี่กระจก) คำพ้องความหมายเชิงสัญลักษณ์นี้ถูกเปิดเผยโดย Proust ซึ่งมีใบไม้สีแดงสร้างภาพลวงตาของพระอาทิตย์ตกในตอนเช้าและตอนบ่าย
ซีรีส์เดียวกันนี้ประกอบด้วยสีดำที่เน้นย้ำ (ไม่โดดเด่นเลยในพื้นที่แวร์ซายส์จริง ๆ แม้แต่ในฤดูหนาว) และการตรึงโดยตรงของพื้นหลังทางอารมณ์ (ความเศร้าโศก ความเหงา ความโศกเศร้า) ซึ่งมักจะประกอบกับตัวละครและ พื้นที่และองค์ประกอบต่างๆ (ต้นไม้ ประติมากรรม และอื่นๆ) และได้รับแรงบันดาลใจจากฤดูใบไม้ร่วงนิรันดร์เดียวกัน บ่อยครั้งที่ฤดูหนาวปรากฏเป็นรูปแบบที่แปรผันในธีมตามฤดูกาลเดียวกัน - โดยมีความหมายคล้ายกันมาก (ความเศร้าโศก ใกล้ความตาย ความเหงา) บางทีอาจกระตุ้นด้วยบทกวีฤดูหนาวของMallarmé; ตัวอย่างที่เด่นชัดที่สุดคือตอนของ “Amphisbaena” ที่เรากล่าวถึง
- น้ำ.
ไม่ต้องสงสัยเลยว่าความโดดเด่นของน้ำนั้นถูกกำหนดโดยลักษณะของสถานที่จริง อย่างไรก็ตาม ในตำราช่วงปลายศตวรรษส่วนใหญ่ ลักษณะ "น้ำ" ของแวร์ซายส์นั้นเกินความจริง
ชื่อของวัฏจักร "เมืองแห่งน้ำ" ของเรเนียร์สะท้อนถึงแนวโน้มที่จะซ้อนข้อความแวร์ซายกับข้อความเวนิสได้อย่างแม่นยำ ความจริงที่ว่าแวร์ซายส์อยู่ตรงข้ามกับเวนิสโดยสิ้นเชิงเนื่องจากเอฟเฟกต์น้ำทั้งหมดที่นี่เป็นเพียงกลไกล้วนๆ ทำให้แนวคิดของคนรุ่นนี้น่าสนใจยิ่งขึ้น ภาพลักษณ์ของเมืองที่เชื่อมต่อกับน้ำไม่ใช่เพราะความจำเป็นทางธรรมชาติ แต่ถึงแม้จะมีธรรมชาติด้วยการออกแบบที่สวยงาม เข้ากันได้อย่างลงตัวกับพื้นที่อันเพ้อฝันของบทกวีที่เสื่อมโทรม
- เลือด.
โดยธรรมชาติแล้วนักเขียนชาวฝรั่งเศสเชื่อมโยงประวัติศาสตร์ของแวร์ซายกับการสิ้นสุดที่น่าเศร้า ในแง่หนึ่ง วรรณกรรมที่นี่พัฒนาแนวคิดที่ได้รับความนิยมในหมู่นักประวัติศาสตร์เช่นกัน: ในรอยประทับของ "ศตวรรษที่ยิ่งใหญ่" รากเหง้าของหายนะในอนาคตปรากฏให้เห็น ในเชิงกวีสิ่งนี้มักแสดงออกในการบุกรุกฉากที่กล้าหาญของฉากความรุนแรงอย่างต่อเนื่องโดยที่เลือดได้มาซึ่งคุณสมบัติของตัวส่วนร่วมซึ่งทำให้การแจงนับสัญญาณใด ๆ ของระบอบการปกครองเก่าของชีวิตแวร์ซายลดลง ดังนั้นในวงจรของมงเตสกิเยอ ภาพวาดพระอาทิตย์ตกจึงชวนให้นึกถึงกิโยติน ชื่อ "ไข่มุกสีแดง" เองก็เป็นหยดเลือด เรเนียร์ในบทกวี "Trianon" แปลตรงตัวว่า "แป้งและสีแดงกลายเป็นเลือดและขี้เถ้า" ใน Proust สิ่งเตือนใจถึงการเสียสละในการก่อสร้างก็ปรากฏขึ้นเช่นกัน และสิ่งนี้ชัดเจนในบริบทของตำนานวัฒนธรรมสมัยใหม่ที่เกิดขึ้นใหม่: ความงามที่ไม่ใช่ของแวร์ซายส์เอง แต่ในข้อความเกี่ยวกับมัน ช่วยขจัดความสำนึกผิด ความทรงจำของผู้ที่เสียชีวิตและถูกทำลายในระหว่างนั้น การก่อสร้าง
- โรงภาพยนตร์.
การแสดงละครเป็นองค์ประกอบที่คาดเดาได้มากที่สุดในข้อความแวร์ซาย สิ่งเดียวที่อาจเกี่ยวข้องกับประเพณี: ชีวิตของแวร์ซายในฐานะการแสดง (บางครั้งก็เป็นหุ่นเชิดและกลไก) ได้ถูกบรรยายไว้ใน Saint-Simon แล้ว ความแปลกใหม่ในที่นี้คือการแปลความคล้ายคลึงระหว่างชีวิตในศาลและโรงละครไปสู่ระดับพื้นที่ทางศิลปะ: สวนสาธารณะกลายเป็นเวที บุคคลในประวัติศาสตร์กลายเป็นนักแสดง ฯลฯ โปรดทราบว่าแนวความคิดใหม่เกี่ยวกับเทพนิยายแวร์ซายส์จะปรากฏให้เห็นมากขึ้นเรื่อยๆ ในการตีความ "ยุคทอง" ของฝรั่งเศสตามวัฒนธรรมของศตวรรษที่ 20 รวมถึงการเชื่อมโยงกับความสนใจในโรงละครบาโรกโดยทั่วไปหลายครั้ง
ตอนนี้เรามาดู "ฝั่งรัสเซีย" ของหัวข้อนี้กันดีกว่า ไปสู่มรดกของอเล็กซองดร์ เบอนัวส์ "Versailles Text" ของเบอนัวต์รวมถึงซีรีส์กราฟิกในช่วงปลายทศวรรษ 1890 และปลายทศวรรษ 1900 บัลเล่ต์ "Armide's Pavilion" และหนังสือ "My Memories" หลายชิ้น อย่างหลัง - การพูดประสบการณ์เบื้องหลังภาพวาดและการตีความตนเองอย่างละเอียด - เป็นสิ่งที่น่าสนใจเป็นพิเศษเนื่องจากช่วยให้เราสามารถตัดสินระดับการมีส่วนร่วมของเบอนัวต์ในวาทกรรมภาษาฝรั่งเศสเกี่ยวกับแวร์ซายส์
ความประหลาดใจที่นักวิจัยชาวฝรั่งเศสแสดงออกมาในข้อเท็จจริงที่ว่าเบอนัวต์เพิกเฉยต่อประเพณีทางวรรณกรรมในการวาดภาพแวร์ซายส์นั้นเป็นไปตามธรรมชาติโดยสมบูรณ์ ศิลปินรายงานในบันทึกความทรงจำของเขาเกี่ยวกับความใกล้ชิดของเขากับผู้เขียนตำรา "แวร์ซาย" ส่วนใหญ่อุทิศเวลาให้กับเรื่องราวที่เขารู้จักกับมงเตสกิเยอรวมถึงการนึกถึงสำเนา "ไข่มุกสีแดง" ที่กวีบริจาคให้กับศิลปินกล่าวถึง เรเนียร์ (นอกเหนือจากนี้เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าเขาเป็นอย่างอื่นเขาคุ้นเคยกับบุคคลอื่น ๆ ทั้งหมดในแวดวงนี้รวมถึง Proust ซึ่งเบอนัวต์แทบจะไม่สังเกตเห็น) - แต่ไม่ได้เปรียบเทียบวิสัยทัศน์ของเขาเกี่ยวกับแวร์ซาย แต่อย่างใด กับเวอร์ชั่นวรรณกรรม เราสามารถสงสัยได้ที่นี่ถึงความปรารถนาที่จะรักษาผลงานการประพันธ์ที่ไม่มีการแบ่งแยกของเขาเนื่องจากลิขสิทธิ์เป็นหนึ่งในหัวข้อที่ "ป่วย" มากที่สุดในบันทึกความทรงจำของ Benois (ดูเกือบทุกตอนที่เกี่ยวข้องกับบัลเล่ต์ของ Diaghilev บนโปสเตอร์ที่ผลงานของ Benois มักนำมาประกอบกัน ถึงแบคสท์) ไม่ว่าในกรณีใดไม่ว่าเราจะพูดถึงคำพูดที่หมดสติหรือเรื่องบังเอิญ Versailles ของ Benoit ก็เข้ากันได้อย่างลงตัวกับบริบททางวรรณกรรมที่เราได้แสดงให้เห็น นอกจากนี้ เขามีอิทธิพลโดยตรงต่อวรรณกรรมฝรั่งเศส ดังที่บันทึกโดยโคลงของมงเตสกีเยอที่อุทิศให้กับภาพวาดของเบอนัวต์
อเล็กซานเดอร์ เบนัวส์. ที่ลุ่มน้ำเซเรส พ.ศ. 2440
ดังนั้น เบอนัวต์จึงจำลองแรงจูงใจส่วนใหญ่ที่ระบุไว้ ซึ่งอาจจัดสำเนียงใหม่เล็กน้อย “ My Memoirs” มีความน่าสนใจเป็นพิเศษในเรื่องนี้ เนื่องจากใครๆ ก็สามารถพูดถึงเรื่องบังเอิญที่แท้จริงได้
การแทนที่พระราชวังเพื่อสนับสนุนสวนสาธารณะมีความหมายพิเศษในบริบทของบันทึกความทรงจำของเบอนัวต์ เฉพาะในส่วนเกี่ยวกับแวร์ซายเท่านั้นที่เขาพูดอะไรเกี่ยวกับการตกแต่งภายในของพระราชวัง (โดยทั่วไปสิ่งเดียวที่กล่าวถึงคือภาพพระอาทิตย์ตกดินในแกลเลอรีกระจก) แม้ว่าเขาจะอธิบายการตกแต่งภายในของพระราชวังอื่น ๆ (ใน Peterhof, Oranienbaum ,แฮมป์ตันคอร์ต) อย่างละเอียดเพียงพอ
พระราชวังแวร์ซายส์ของเบอนัวต์มักจะเป็นฤดูใบไม้ร่วง โดยมีสีดำเด่น ซึ่งได้รับการสนับสนุนในข้อความบันทึกความทรงจำโดยอ้างอิงถึงความประทับใจส่วนตัว ในภาพวาดของเขา เขาเลือกชิ้นส่วนของสวนสาธารณะเพื่อหลีกเลี่ยงเอฟเฟกต์คาร์ทีเซียน เขาชอบเส้นโค้งและเส้นเฉียง ซึ่งทำลายภาพลักษณ์คลาสสิกของพระราชวังเป็นหลัก
ภาพของแวร์ซาย-สุสานก็เกี่ยวข้องกับเบอนัวต์เช่นกัน การฟื้นคืนชีพของอดีตพร้อมกับการปรากฏตัวของผีเป็นแนวคิดที่มาพร้อมกับตอนแวร์ซายส์ทั้งหมดในบันทึกความทรงจำและค่อนข้างชัดเจนในภาพวาด หนึ่งในข้อความเหล่านี้ใน "My Memoirs" เน้นองค์ประกอบที่เป็นลักษณะเฉพาะของบทกวีนีโอโกธิคแห่งปลายศตวรรษ:
บางครั้งในเวลาพลบค่ำเมื่อทางทิศตะวันตกส่องประกายด้วยสีเงินเย็นเมื่อเมฆสีเทาค่อย ๆ เคลื่อนตัวเข้ามาจากขอบฟ้าและทางทิศตะวันออกกองหินสีชมพูก็ดับลงเมื่อทุกสิ่งสงบลงอย่างแปลกประหลาดและเคร่งขรึมและสงบลงมากจนคุณสามารถสงบลงได้ ได้ยินเสียงใบไม้ร่วงหล่นลงบนกองเสื้อผ้าที่ร่วงหล่น เมื่อสระดูเหมือนใยแมงมุมสีเทาปกคลุม เมื่อกระรอกรีบเร่งเหมือนคนบ้าไปตามยอดสูงสุดในอาณาจักรของพวกเขา และได้ยินเสียงร้องของอีกาก่อนกลางคืน - ในช่วงเวลาดังกล่าวระหว่าง ต้นไม้แห่งบอสเกต์ บางคนที่ไม่ได้ใช้ชีวิตของเราแล้ว แต่ยังเป็นมนุษย์ ปรากฏตัวขึ้นอย่างหวาดกลัวและเฝ้าดูผู้สัญจรไปมาอย่างอยากรู้อยากเห็น และด้วยการเริ่มต้นของความมืด โลกแห่งผีนี้เริ่มมีชีวิตรอดมากขึ้นเรื่อยๆ
ควรสังเกตว่าในระดับของสไตล์ระยะห่างระหว่างเศษบันทึกความทรงจำของเบอนัวต์กับตำราภาษาฝรั่งเศสที่เรากล่าวถึงนั้นน้อยมาก: แม้ว่าผู้เขียน "My Memoirs" จะไม่ได้อ่าน แต่เขาก็จับได้อย่างสมบูรณ์แบบไม่เพียง แต่สไตล์ทั่วไปเท่านั้น ของยุคสมัย แต่ยังรวมถึงน้ำเสียงที่เป็นลักษณะเฉพาะของเวอร์ชันที่เราอธิบายไว้ข้างต้นในวาทกรรมแวร์ซายส์
เบอนัวต์มีแรงจูงใจที่แข็งแกร่งยิ่งขึ้น โดยวาดภาพแวร์ซายส์ว่าเป็นสถานที่ที่น่าหลงใหล แนวคิดนี้พบการแสดงออกที่สมบูรณ์แบบที่สุดในบัลเล่ต์ Armida's Pavilion ซึ่งโครงเรื่องที่เหมือนความฝันถูกรวบรวมไว้ในทิวทัศน์ที่ชวนให้นึกถึงแวร์ซายส์
อเล็กซานเดอร์ เบนัวส์. ทิวทัศน์สำหรับบัลเล่ต์ "Armida's Pavilion" 2452.
ให้เราสังเกตความแตกต่างที่ชัดเจนกับเวอร์ชันของข้อความแวร์ซายที่จะประดิษฐานอยู่ในการแสดงส่วนใหญ่ของ "ฤดูกาลรัสเซีย" “The Feast of Versailles” โดย Stravinsky-Diaghilev เช่นเดียวกับ “The Sleeping Beauty” ก่อนหน้านั้น ใช้ประโยชน์จากการรับรู้ที่แตกต่างกันในสถานที่เดียวกัน (เป็นสถานที่ที่ฝังแน่นอยู่ในวาทกรรมวัฒนธรรมสมัยนิยมและการท่องเที่ยว) โดยเน้นที่การเฉลิมฉลอง ความหรูหราและความเยาว์วัย ในบันทึกความทรงจำของเขา เบอนัวต์เน้นย้ำมากกว่าหนึ่งครั้งว่าผลงานช่วงปลายของ Diaghilev นั้นแปลกสำหรับเขา และเขามีทัศนคติที่ดีต่อลัทธินีโอคลาสสิกของ Stravinsky
การเน้นย้ำถึงธาตุน้ำนอกเหนือจากการมีน้ำพุหรือคลองตามสายฝน (“ ราชาจะเดินในทุกสภาพอากาศ”)
การแสดงละครที่ถูกยั่วยุตามสถานที่นั้นแสดงออกมาอย่างชัดเจนในเบอนัวต์มากกว่านักเขียนชาวฝรั่งเศส - แน่นอนว่าต้องขอบคุณความสนใจในวิชาชีพของเขาโดยเฉพาะ (งานด้านนี้ของเขาได้รับการศึกษาให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้และที่นี่แวร์ซายสำหรับเขาเหมาะกับสถานที่แสดงละครและเทศกาลอันยาวนาน)
ความแตกต่างที่สำคัญระหว่างเวอร์ชันของเบอนัวต์ปรากฏว่าเมื่อเปรียบเทียบกับข้อความภาษาฝรั่งเศสว่าเป็น "จุดบอด" ที่สำคัญ หัวข้อเดียวที่โดยทั่วไปของแวร์ซายส์ที่เขามองข้ามคือความรุนแรง เลือด และการปฏิวัติ เฉดสีที่น่าเศร้าของเขาได้รับแรงบันดาลใจจากภาพลักษณ์ที่ครอบงำของกษัตริย์องค์เก่า - แต่สิ่งเหล่านี้เป็นแรงจูงใจของความตายตามธรรมชาติ เบอนัวต์ไม่เพียงแต่ไม่วาดกิโยตินเท่านั้น แต่ในบันทึกความทรงจำของเขา (ซึ่งเขียนขึ้นหลังการปฏิวัติ) เขาไม่ได้เชื่อมโยงประสบการณ์แวร์ซายส์กับประสบการณ์ส่วนตัวของเขาในการเผชิญหน้ากับประวัติศาสตร์หรือกับประเพณีของฝรั่งเศส ในบันทึกความทรงจำของเบอนัวต์ โดยรวมแล้ว ทัศนคติที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากทัศนคติของคนฝรั่งเศสในยุคเดียวกันที่มีต่อหัวข้อเรื่องอำนาจและตำแหน่งแห่งอำนาจ แวร์ซายส์ยังคงเป็นพื้นที่เก็บข้อมูลความทรงจำของคนอื่น แปลกแยกและแช่แข็ง นอกจากนี้ยังเห็นได้ชัดเจนตรงกันข้ามกับคำอธิบายของ Peterhof: อย่างหลังปรากฏเป็นสถานที่ "ที่อยู่อาศัย" เสมอ - ทั้งสองเพราะมันเกี่ยวข้องกับความทรงจำในวัยเด็กและเพราะมันจำได้ตั้งแต่สมัยของลานนั่งเล่น เบอนัวต์ไม่ได้มองว่าสิ่งนี้คล้ายคลึงกับแวร์ซายส์ ไม่เพียงเพราะความแตกต่างทางโวหารเท่านั้น แต่ยังเป็นเพราะปีเตอร์ฮอฟยังคงปฏิบัติหน้าที่ตามปกติในขณะที่เขาเก็บมันไว้ในบันทึกความทรงจำของเขา
โดยไม่ต้องแสร้งทำเป็นว่าครอบคลุมหัวข้อทั้งหมดให้เราได้ข้อสรุปเบื้องต้นจากข้อสังเกตข้างต้น
สัญลักษณ์โลคัสที่สร้างขึ้นโดยเทียมจะถูกหลอมรวมเข้ากับวัฒนธรรมอย่างช้าๆ และขัดต่อความตั้งใจเดิม แวร์ซายส์ต้องสูญเสียความหมายทางการเมืองเพื่อที่จะได้รับการยอมรับในวัฒนธรรมแห่งปลายศตวรรษ ซึ่งได้เรียนรู้ที่จะดึงประสบการณ์ทางสุนทรีย์ออกมาจากการทำลายล้าง วัยชรา และความตาย ชะตากรรมของข้อความแวร์ซายสามารถตีความได้ในบริบทของความสัมพันธ์ระหว่างวัฒนธรรมและอำนาจทางการเมือง: "สถานที่แห่งอำนาจ" ซึ่งคิดตามตัวอักษรว่าเป็นศูนย์รวมเชิงพื้นที่ของแนวคิดเรื่องอำนาจในฐานะผู้มีอำนาจในอุดมคติพร้อมดึงดูดและ ขับไล่ศิลปิน (โปรดทราบว่าความสนใจในแวร์ซายส์ไม่ได้มาพร้อมกับผู้เขียนคนใดที่พิจารณาถึงความคิดถึงระบอบเก่าและคุณลักษณะทั้งหมดของสถาบันกษัตริย์ทำหน้าที่เป็นสัญญาณของโลกที่ตายไปนานแล้วเท่านั้น) ดังที่เราเห็นในวรรณคดียุโรปในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ วิธีแก้ปัญหาที่พบคือการทำให้สุนทรียภาพขั้นสุดท้าย การเปลี่ยนสถานที่แห่งอำนาจเป็นเวที การวาดภาพ ส่วนประกอบโครโนโทป ฯลฯ โดยจำเป็นต้องมีการเข้ารหัสใหม่ทั้งหมด การแปลเป็นภาษาของ อีกกระบวนทัศน์ทางศิลปะ
แนวคิดนี้แสดงออกมาโดยตรงในหนังสือซอนเน็ตของมงเตสกิเยอ ซึ่งหลายครั้งแซงต์-ซีมงถูกเรียกว่าเป็นเจ้าของที่แท้จริงของแวร์ซายส์ อำนาจเป็นของผู้ที่มีคำพูดสุดท้าย - ท้ายที่สุดแล้วสำหรับผู้เขียน (ของนักบันทึกความทรงจำทั้งหมด ดังนั้น ทรงเลือกอันทรงคุณค่าที่สุดสำหรับประวัติศาสตร์วรรณคดี) ในขณะเดียวกัน รูปภาพของผู้กุมอำนาจในความหมายดั้งเดิม นั่นคือ กษัตริย์และราชินีที่แท้จริง จะอ่อนแอลงเมื่อวาดภาพพวกเขาว่าเป็นผีหรือเป็นผู้มีส่วนร่วมในการแสดง บุคคลทางการเมืองถูกแทนที่ด้วยศิลปะเส้นทางของประวัติศาสตร์ถูกแทนที่ด้วยกระบวนการสร้างสรรค์ซึ่งดังที่ Proust กล่าวจะขจัดโศกนาฏกรรมนองเลือดที่ไม่อาจต้านทานได้ของประวัติศาสตร์
การมีส่วนร่วมของศิลปินชาวรัสเซียในกระบวนการบรรลุชัยชนะของวัฒนธรรมเหนือประวัติศาสตร์นี้เป็นข้อเท็จจริงที่สำคัญไม่มากนักแม้แต่ในประวัติศาสตร์ของบทสนทนารัสเซีย - ฝรั่งเศส แต่สำหรับการตระหนักรู้ในตนเองของวัฒนธรรมรัสเซีย สิ่งที่น่าสนใจคือแม้การเปรียบเทียบอย่างผิวเผินยังเผยให้เห็นถึงความเป็นเครือญาติของตำราของเบอนัวต์กับวรรณกรรมซึ่งเขารู้จักค่อนข้างทางอ้อมและไม่เป็นชิ้นเป็นอันและเขาไม่เอนเอียงที่จะจริงจังเนื่องจากเขาแสดงตัวเหินห่างจากวัฒนธรรมที่เสื่อมโทรม
วรรณกรรม:
- เบอนัวส์ เอ.เอ็น. ความทรงจำของฉัน. ม., 1980. ต.2.
- Barrès M. Sur la การสลายตัว // Barrès M. Du sang, de la volupté et de la mort ปารีส 2502 หน้า 261-267
- มงเตสคิอู ร. เด. สีแดง Perles Les Paroles Diaprées. ปารีส 2453
- Prince N. Versailles, icône fantastique // Versailles dans la littérature: mémoire et imaginaire aux XIXe และ XXe siècles ป.209-221.
- Proust M. Les plaisirs et le jours. ปารีส, 1993.
- เรกเนียร์ เอช. เดอ. L'Amphisbène: โรมันสมัยใหม่ ปารีส 2455
- เรกเนียร์ เอช. เดอ. La Cité des eaux. ปารีส 2469
- Savally D. Les écrits d'Alexandre Benois sur Versailles: ไม่คำนึงถึง pétersbourgeois sur la cité royale หรือไม่? // แวร์ซาย dans la littérature: mémoire et imaginaire aux XIXe และ XXe siècles ป.279-293.
"นักวิชาการอเล็กซองดร์ เบอนัวส์เป็นคนมีความงามอันละเอียดอ่อน เป็นศิลปินที่ยอดเยี่ยม และเป็นคนที่มีเสน่ห์" เอ.วี. ลูนาชาร์สกี้
มีชื่อเสียงระดับโลก อเล็กซานเดอร์ นิโคเลวิช เบอนัวส์ได้มาเป็นมัณฑนากรและผู้อำนวยการบัลเลต์รัสเซียในปารีส แต่นี่เป็นเพียงส่วนหนึ่งของกิจกรรมของธรรมชาติที่น่าค้นหาและน่าหลงใหล มีเสน่ห์ที่ไม่อาจต้านทานได้ และความสามารถในการทำให้คนรอบข้างสว่างไสวด้วยคอของเขา นักประวัติศาสตร์ศิลปะ นักวิจารณ์ศิลปะ บรรณาธิการนิตยสารศิลปะรายใหญ่สองฉบับ "World of Art" และ "Apollo" หัวหน้าแผนกจิตรกรรมของ Hermitage และในที่สุดก็เป็นเพียงจิตรกร
ตัวเขาเอง เบอนัวส์ อเล็กซานเดอร์ นิโคเลวิชเขียนถึงลูกชายของเขาจากปารีสในปี พ.ศ. 2496 ว่า “... ผลงานเพียงชิ้นเดียวที่คู่ควรต่อการมีชีวิตอยู่ของฉัน... น่าจะเป็น” หนังสือหลายเล่ม” อ. เบอนัวส์จำได้“ เพราะ “เรื่องราวเกี่ยวกับ Shurenka นี้มีรายละเอียดค่อนข้างมากเกี่ยวกับวัฒนธรรมทั้งหมดในเวลาเดียวกัน”
ในบันทึกความทรงจำของเขา เบอนัวต์เรียกตัวเองว่า "ผลงานของครอบครัวศิลปะ" แท้จริงแล้วพ่อของเขา... นิโคไล เบนัวส์เป็นสถาปนิกชื่อดังซึ่งเป็นปู่ของ A.K. Kavos เป็นสถาปนิกคนสำคัญและเป็นผู้สร้างโรงละครในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก พี่ชาย A.N. เบอนัวต์ - อัลเบิร์ตเป็นนักวาดภาพสีน้ำยอดนิยม เรียกได้ว่าประสบความสำเร็จไม่น้อยเลยทีเดียวว่าเขาคือ "ผลงาน" ของครอบครัวนานาชาติ ฝั่งพ่อเขาเป็นคนฝรั่งเศส ฝั่งแม่เขาเป็นคนอิตาลี หรือถ้าให้เจาะจงกว่านั้นคือเวนิส ความสัมพันธ์ในครอบครัวกับเวนิส - เมืองแห่งความเสื่อมโทรมที่สวยงามของแรงบันดาลใจที่ครั้งหนึ่งเคยทรงพลัง - อเล็กซานเดอร์ นิโคเลวิช เบอนัวส์รู้สึกเฉียบพลันเป็นพิเศษ มีเลือดรัสเซียอยู่ในตัวเขาด้วย ศาสนาคาทอลิกไม่ได้ขัดขวางความเคารพอันน่าทึ่งของครอบครัวที่มีต่อคริสตจักรออร์โธดอกซ์ หนึ่งในความประทับใจในวัยเด็กที่แข็งแกร่งที่สุดของ A. Benois คือ St. Nicholas Naval Cathedral (St. Nicholas of the Sea) ซึ่งเป็นผลงานในยุคบาโรกมุมมองที่เปิดออกจากหน้าต่างของบ้านของครอบครัว Benois ด้วยความเป็นสากลนิยมที่เข้าใจได้ทั้งหมดของเบอนัวต์ มีเพียงสถานที่เดียวในโลกที่เขารักอย่างสุดจิตวิญญาณและถือว่าบ้านเกิดของเขา - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในการสร้างเปโตรผู้ข้ามรัสเซียและยุโรปครั้งนี้ เขารู้สึกถึง “พลังอันยิ่งใหญ่ เข้มงวด และลิขิตล่วงหน้าอันยิ่งใหญ่”
พลังอันน่าทึ่งของความกลมกลืนและความงดงามนั้น อ. เบอนัวต์ได้รับในวัยเด็กช่วยทำให้ชีวิตของเขาเป็นเหมือนงานศิลปะที่น่าทึ่งในความสมบูรณ์ สิ่งนี้เห็นได้ชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในนวนิยายแห่งชีวิตของเขา เมื่อเข้าสู่ทศวรรษที่เก้า เบอนัวต์ยอมรับว่าเขารู้สึกยังเด็กมากและอธิบาย "ความอยากรู้อยากเห็น" นี้โดยข้อเท็จจริงที่ว่าทัศนคติของภรรยาอันเป็นที่รักที่มีต่อเขาไม่เปลี่ยนแปลงไปตามกาลเวลา และ " ความทรงจำ“เขาอุทิศของเขาให้กับเธอ” เรียนคุณอาท" - Anna Karlovna Benoit (née Kind) ชีวิตของพวกเขาเชื่อมโยงกันตั้งแต่อายุ 16 ปี Atya เป็นคนแรกที่แบ่งปันความสุขทางศิลปะและความพยายามสร้างสรรค์ครั้งแรกของเขา เธอเป็นรำพึงของเขา อ่อนไหว ร่าเริงมาก มีพรสวรรค์ทางศิลปะ แม้ว่าเธอจะไม่ใช่คนสวย แต่เธอก็ดูไม่อาจต้านทานได้สำหรับเบอนัวต์ด้วยรูปลักษณ์ที่มีเสน่ห์ ความสง่างาม และจิตใจที่มีชีวิตชีวาของเธอ แต่ความสุขอันเงียบสงบของเด็กๆ ที่กำลังมีความรักก็ต้องถูกทดสอบ เบื่อหน่ายกับการไม่ยอมรับของญาติพวกเขาจึงแยกทางกัน แต่ความรู้สึกว่างเปล่าไม่ได้ทำให้พวกเขาหายไปในช่วงหลายปีแห่งการแยกทางกัน และในที่สุด พวกเขาพบกันอีกครั้งด้วยความยินดีและแต่งงานกันในปี พ.ศ. 2436
คู่ เบอนัวต์มีลูกสามคน - ลูกสาวสองคน: แอนนาและเอเลน่าและลูกชายนิโคไลซึ่งกลายเป็นผู้สืบทอดที่สมควรต่องานของพ่อของเขา ศิลปินละครเวทีที่ทำงานมากในโรมและที่โรงละครมิลาน...
ก. เบอนัวต์มักถูกเรียกว่า “ ศิลปินแห่งแวร์ซายส์" แวร์ซายเป็นสัญลักษณ์ของชัยชนะของศิลปะเหนือความสับสนวุ่นวายของจักรวาลในงานของเขา
ธีมนี้กำหนดความคิดริเริ่มของแนวคิดย้อนหลังทางประวัติศาสตร์ของเบอนัวต์และความซับซ้อนของสไตล์ของเขา แวร์ซายชุดแรกปรากฏในปี พ.ศ. 2439 - 2441 เธอได้รับชื่อ " การเดินครั้งสุดท้ายของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14" รวมถึงผลงานอันโด่งดังอย่าง “ กษัตริย์ทรงดำเนินไปในทุกสภาพอากาศ», « ให้อาหารปลา" แวร์ซาย เบอนัวต์เริ่มต้นใน Peterhof และ Oranienbaum ซึ่งเขาใช้ชีวิตในวัยเด็ก
|
|
|
|
อย่างไรก็ตาม ความประทับใจแรกที่มีต่อแวร์ซายส์ที่เขาไปเยือนเป็นครั้งแรกระหว่างฮันนีมูนนั้นช่างน่าทึ่งมาก ศิลปินรู้สึกพ่ายแพ้ต่อความรู้สึกที่ว่า “เคยประสบมาแล้วครั้งหนึ่งแล้ว” ทุกที่ในงานแวร์ซายส์ เราจะเห็นบุคลิกที่หดหู่เล็กน้อยแต่ยังคงโดดเด่นของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ราชาแห่งดวงอาทิตย์ ความรู้สึกของการเสื่อมถอยของวัฒนธรรมที่เคยสง่างามครั้งหนึ่งนั้นสอดคล้องกับยุคปลายศตวรรษที่เขาอาศัยอยู่อย่างมาก เบอนัวต์.
ในรูปแบบที่ละเอียดยิ่งขึ้น แนวคิดเหล่านี้รวมอยู่ในชุดแวร์ซายชุดที่สองของปี 1906 ในผลงานที่โด่งดังที่สุดของศิลปิน: "", "", " ศาลาจีน», « อิจฉา», « แฟนตาซีในธีมแวร์ซาย" ความยิ่งใหญ่ในตัวพวกเขาอยู่ร่วมกับความอยากรู้อยากเห็นและเปราะบางอย่างประณีต
|
|
|
|
สุดท้ายนี้ เรามาดูสิ่งที่สำคัญที่สุดที่ศิลปินสร้างขึ้นในโรงละครกัน นี่เป็นการผลิตบัลเล่ต์ "" เป็นหลักสำหรับเพลงของ N. Tcherepnin ในปี 1909 และบัลเล่ต์ " พาสลีย์"กับเพลงของ I. Stravinsky จากปี 1911
ในโปรดักชั่นเหล่านี้ Benois ไม่เพียงแสดงตัวเองว่าเป็นศิลปินละครที่ยอดเยี่ยมเท่านั้น แต่ยังเป็นนักแต่งบทเพลงที่มีพรสวรรค์อีกด้วย บัลเล่ต์เหล่านี้ดูเหมือนจะแสดงถึงอุดมคติสองประการที่อาศัยอยู่ในจิตวิญญาณของเขา “” เป็นศูนย์รวมของวัฒนธรรมยุโรป สไตล์บาโรก เอิกเกริกและความยิ่งใหญ่ ผสมผสานกับความสุกงอมและความเหี่ยวเฉา บทเพลงซึ่งเป็นการดัดแปลงฟรีจากผลงานอันโด่งดังของ Torquato Tasso " กรุงเยรูซาเล็มที่ได้รับการปลดปล่อย" เล่าเกี่ยวกับชายหนุ่มคนหนึ่ง Viscount René de Beaugency ซึ่งขณะล่าสัตว์พบว่าตัวเองอยู่ในศาลาที่หายไปของสวนสาธารณะเก่าที่ซึ่งเขาถูกส่งตัวเข้าสู่โลกแห่งพรมที่มีชีวิตอย่างน่าอัศจรรย์ - สวนที่สวยงามของ Armida แต่อาคมนั้นก็ดับไป เมื่อเห็นความงามอันสูงสุดแล้ว ก็กลับคืนสู่ความเป็นจริง สิ่งที่เหลืออยู่คือความประทับใจอันน่าขนลุกของชีวิต ซึ่งถูกวางยาพิษไปตลอดกาลด้วยความปรารถนาอันแรงกล้าที่จะได้ความงามที่สูญสิ้นไปตลอดกาล เพื่อความเป็นจริงอันน่าอัศจรรย์ ในการแสดงอันงดงามนี้ โลกแห่งภาพวาดย้อนยุคดูเหมือนจะมีชีวิตขึ้นมา เบอนัวต์.
ใน " พาสลีย์“ ธีมรัสเซียคือการค้นหาจิตวิญญาณของผู้คนในอุดมคติ การผลิตครั้งนี้ฟังดูฉุนเฉียวและชวนคิดถึงมากขึ้นเพราะบูธและฮีโร่ของพวกเขา Petrushka ซึ่งเป็นที่รักของ Benoit ได้กลายเป็นเรื่องของอดีตไปแล้ว ในบทละครหุ่นเชิดมีชีวิตชีวาด้วยความปรารถนาอันชั่วร้ายของชายชรา - นักมายากล: Petrushka เป็นตัวละครที่ไม่มีชีวิตซึ่งมีคุณสมบัติในการดำรงชีวิตทั้งหมดที่มีอยู่ในความทุกข์ทรมานและมีจิตวิญญาณ โคลัมไบน์สุภาพสตรีของเขาเป็นสัญลักษณ์ของความเป็นผู้หญิงชั่วนิรันดร์และ "แบล็กมอร์" นั้นหยาบคายและได้รับชัยชนะอย่างไม่สมควร แต่ตอนจบของละครหุ่นกระบอกนี้ เบอนัวต์มองเห็นแตกต่างจากในละครตลกทั่วไป
ในปีพ.ศ. 2461 เบอนัวส์ได้เป็นหัวหน้าแกลเลอรีศิลปะ Hermitage และทำสิ่งต่างๆ มากมายเพื่อให้แน่ใจว่าพิพิธภัณฑ์แห่งนี้จะกลายเป็นพิพิธภัณฑ์ที่ใหญ่ที่สุดในโลก ในช่วงปลายยุค 20 ศิลปินออกจากรัสเซียและอาศัยอยู่ในปารีสมาเกือบครึ่งศตวรรษ เขาเสียชีวิตในปี 2503 เมื่ออายุ 90 ปี ไม่กี่ปีก่อนที่เขาจะเสียชีวิต เบอนัวต์เขียนถึงเพื่อนของเขา I.E. Grabar ถึงรัสเซีย: “และฉันอยากจะเป็นที่ที่ฉันได้เปิดตารับความงดงามของชีวิตและธรรมชาติ ที่ที่ฉันได้ลิ้มรสความรักเป็นครั้งแรก ทำไมฉันไม่อยู่บ้าน! ทุกคนจำฉากบางชิ้นที่เรียบๆ แต่น่ารักได้”
เบอนัวส์ อเล็กซานเดอร์ นิโคลาวิช (2413 - 2503)
เดอะคิงส์วอล์ค 2449
62 × 48 ซม
สีน้ำ, Gouache, ดินสอ, ขนนก, กระดาษแข็ง, เงิน, ทอง
หอศิลป์ State Tretyakov, มอสโก
“The Last Walks of the King” เป็นชุดภาพวาดโดย Alexandre Benois ซึ่งอุทิศให้กับการเดินของกษัตริย์หลุยส์เดอะซัน วัยชราของพระองค์ ตลอดจนฤดูใบไม้ร่วงและฤดูหนาวในสวนแวร์ซายส์
แวร์ซาย พระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ให้อาหารปลา
คำอธิบายของวัยชราของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 (จากที่นี่):
“...พระราชาทรงเศร้าโศกเศร้าหมอง ตามคำบอกเล่าของมาดาม เดอ เมนเตนอน เขากลายเป็น "ชายที่ไม่อาจปลอบใจได้มากที่สุดในฝรั่งเศส" หลุยส์เริ่มฝ่าฝืนกฎมารยาทที่จัดตั้งขึ้นโดยพระองค์เอง
ในช่วงปีบั้นปลายของชีวิต ทรงมีอุปนิสัยสมกับชายชรา ตื่นสาย กินนอน เอนกายรับราชรัฐมนตรีและเสนาธิการ (พระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ทรงยุ่งเกี่ยวกับพระราชกิจของอาณาจักรจนวันสุดท้าย ในชีวิตของเขา) จากนั้นนั่งเป็นเวลาหลายชั่วโมงบนเก้าอี้นวมขนาดใหญ่โดยวางผ้าห่มกำมะหยี่ไว้ใต้หลังของเขา หมอน แพทย์กล่าวย้ำกับอธิปไตยของตนอย่างไร้ประโยชน์ว่าการขาดการเคลื่อนไหวทางร่างกายทำให้เขาเบื่อหน่ายและง่วงซึมและเป็นลางสังหรณ์ถึงความตายที่ใกล้จะมาถึง
กษัตริย์ไม่สามารถต้านทานความเสื่อมโทรมได้อีกต่อไป และพระชนมายุใกล้จะแปดสิบปีแล้ว
สิ่งเดียวที่เขาตกลงคือจำกัดให้เดินทางรอบสวนแวร์ซายส์ด้วยรถม้าขนาดเล็กที่สามารถบังคับทิศทางได้” 
แวร์ซาย ริมสระน้ำเซเรส
คิงส์วอล์ค
“แหล่งที่มาของแรงบันดาลใจสำหรับศิลปินไม่ใช่ความยิ่งใหญ่ของปราสาทและสวนสาธารณะ แต่เป็น “ความทรงจำที่สั่นคลอนและเศร้าของกษัตริย์ที่ยังคงสัญจรอยู่ที่นี่” ดูเหมือนว่าเป็นภาพลวงตาที่เกือบจะลึกลับ (“บางครั้งฉันก็เข้าสู่สภาวะที่ใกล้กับภาพหลอน”)
สำหรับเบอนัวต์ เงาเหล่านั้นที่เคลื่อนผ่านสวนแวร์ซายอย่างเงียบๆ นั้นคล้ายกับความทรงจำมากกว่าจินตนาการ ตามคำกล่าวของเขาเอง ภาพเหตุการณ์ที่เคยเกิดขึ้นที่นี่ก็ปรากฏขึ้นต่อหน้าต่อตาเขา เขา "เห็น" ผู้สร้างความงดงามนี้เองคือพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ซึ่งรายล้อมไปด้วยบริวารของเขา ยิ่งไปกว่านั้น เขายังเห็นว่าเขาแก่และป่วยหนักอยู่แล้ว ซึ่งสะท้อนความเป็นจริงในอดีตได้อย่างแม่นยำอย่างน่าประหลาดใจ” 
แวร์ซาย เรือนกระจก
แวร์ซาย สวนตรีอานนท์
จากบทความของนักวิจัยชาวฝรั่งเศส:
“ภาพของ “The Last Walks of Louis XIV” ได้รับแรงบันดาลใจอย่างแน่นอน และบางครั้งก็ยืมมาจากข้อความและภาพสลักในสมัยของ “Sun King”
อย่างไรก็ตาม มุมมองดังกล่าว - แนวทางของนักปราชญ์และนักเลง - ไม่ได้เต็มไปด้วยความแห้งกร้านหรืออวดดีและไม่ได้บังคับให้ศิลปินมีส่วนร่วมในการสร้างใหม่ทางประวัติศาสตร์ที่ไร้ชีวิตชีวา เบอนัวต์ไม่แยแสต่อ "คำบ่นของหินความฝันที่จะสลายไปสู่การลืมเลือน" ที่รักในใจของมงเตสกิเยอไม่ได้จับภาพความทรุดโทรมของพระราชวังหรือความรกร้างของสวนสาธารณะซึ่งเขายังคงเห็นอย่างแน่นอน เขาชอบการบินที่เพ้อฝันมากกว่าความแม่นยำทางประวัติศาสตร์ - และในขณะเดียวกัน จินตนาการของเขาก็แม่นยำทางประวัติศาสตร์ ธีมของศิลปินคือการที่กาลเวลาผ่านไป การบุกรุก "โรแมนติก" ของธรรมชาติสู่สวนสาธารณะ Le Nôtre แบบคลาสสิก เขารู้สึกทึ่งและขบขันกับความแตกต่างระหว่างความประณีตของทิวทัศน์สวนสาธารณะ ซึ่ง “ทุกบรรทัด ทุกรูปปั้น แจกันที่เล็กที่สุด” ชวนให้นึกถึง “ความศักดิ์สิทธิ์แห่งอำนาจกษัตริย์ ความยิ่งใหญ่ของราชาแห่งดวงอาทิตย์ การขัดขืนไม่ได้ของ ฐานราก” - และรูปร่างที่แปลกประหลาดของกษัตริย์เอง: ชายชราหลังค่อมในเกอร์นีย์ที่ถูกผลักโดยทหารราบ” 
ที่เคอร์ติอุส
สัญลักษณ์เปรียบเทียบของแม่น้ำ
สัญลักษณ์เปรียบเทียบของแม่น้ำ
ไม่กี่ปีต่อมา เบอนัวต์จะวาดภาพเหมือนของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ด้วยวาจาที่ไม่เคารพพอๆ กัน: “ชายชราคดเคี้ยว แก้มหย่อนคล้อย ฟันไม่ดี และใบหน้าถูกฝีดาษกัดกิน”
กษัตริย์ใน "Walks" ของเบอนัวต์เป็นชายชราผู้โดดเดี่ยว ถูกข้าราชบริพารทอดทิ้งและเกาะติดกับผู้สารภาพเพื่อรอความตายที่ใกล้เข้ามา แต่เขาดูไม่ใช่ฮีโร่ที่น่าเศร้า แต่เป็นตัวละครในทีม ซึ่งเป็นตัวละครพิเศษที่เกือบจะปรากฏอยู่เพียงชั่วคราวและน่ากลัว เน้นย้ำถึงการขัดขืนไม่ได้ของฉากและเวทีที่นักแสดงผู้ยิ่งใหญ่คนหนึ่งจากไป “โดยไม่ต้องพึมพำภาระของสิ่งนี้ ตลกร้ายกาจ” 
กษัตริย์ทรงดำเนินไปในทุกสภาพอากาศ... (แซงต์-ซีมอน)
ในเวลาเดียวกัน เบอนัวต์ดูเหมือนจะลืมไปว่าพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 เป็นลูกค้าหลักของการแสดงแวร์ซายส์ และไม่เข้าใจผิดเกี่ยวกับบทบาทที่เขามอบหมายให้เล่นเลย เนื่องจากประวัติศาสตร์ถูกนำเสนอต่อเบอนัวต์ในฐานะละครประเภทหนึ่ง การแทนที่ฉากที่สดใสด้วยฉากที่ประสบความสำเร็จน้อยกว่าจึงเป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้: “ พระเจ้าหลุยส์ที่ 14 เป็นนักแสดงที่ยอดเยี่ยมและเขาสมควรได้รับเสียงปรบมือจากประวัติศาสตร์ พระเจ้าหลุยส์ที่ 16 เป็นเพียงหนึ่งใน "หลานชายของนักแสดงผู้ยิ่งใหญ่" ที่ขึ้นบนเวที - ดังนั้นจึงเป็นเรื่องธรรมดามากที่ผู้ชมจะขับไล่เขาออกไป และละครที่เพิ่งประสบความสำเร็จอย่างล้นหลามก็ล้มเหลวเช่นกัน”
... สิ่งที่แย่ที่สุดคือนายเบอนัวต์เลือกความพิเศษเฉพาะสำหรับตัวเองตามแบบอย่างของหลาย ๆ คน ปัจจุบันนี้เป็นเรื่องปกติในหมู่จิตรกรและกวีรุ่นเยาว์ที่จะค้นหาและปกป้องความเป็นปัจเจกชนดั้งเดิมของตนโดยการเลือกประเภทของหัวข้อที่แคบและเจตนาอย่างน่าขัน มิสเตอร์เบอนัวส์ไปเที่ยวสวนแวร์ซายส์ การศึกษาเกี่ยวกับ Park of Versailles จำนวนหนึ่งพันชิ้น ทั้งหมดนี้ทำได้ดีไม่มากก็น้อย และฉันก็ยังอยากจะพูดว่า: “โจมตีหนึ่งครั้ง โจมตีสองครั้ง แต่คุณไม่สามารถทำให้ฉันรู้สึกไร้ความรู้สึกได้” สำหรับมิสเตอร์เบอนัวส์ทำให้เกิดอาการมึนงงทางจิตเป็นพิเศษในที่สาธารณะ: แวร์ซายส์หยุดกระทำการ "ดีอย่างไร!" - กล่าวผู้ฟังและหาวอย่างกว้างขวาง