พิสดารในวรรณคดีรัสเซียของศตวรรษที่ 17 วรรณกรรมสไตล์: วรรณกรรมบาโรก วรรณกรรมสไตล์บาโรก

วรรณกรรม "ชั้นสูง" ยังคงพัฒนาอย่างต่อเนื่องในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 ถัดจากวรรณกรรมประชาธิปไตย เธอผูกพันกับประเพณีมากขึ้นมาก สไตล์บาร็อค - โอ่อ่าและเป็นทางการในระดับหนึ่งแพร่กระจายส่วนใหญ่ในบทกวีของศาลและในโรงละครของศาล เขาปราศจากอิสรภาพภายในและขึ้นอยู่กับตรรกะของการพัฒนาโครงเรื่องวรรณกรรม สไตล์นี้เป็นการเปลี่ยนผ่านและผสมผสานในระดับหนึ่ง: มันคงอยู่ตามที่เป็นอยู่ระหว่างยุคกลางและสมัยใหม่ "สไตล์บาร็อค" แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนที่สุดในผลงานของ Simeon of Polotsk, Karion Istomin, Sylvester Medvedev และในละครของปลายศตวรรษที่ 17

Simeon แห่ง Polotsk มุ่งมั่นที่จะทำซ้ำแนวคิดและแนวคิดต่างๆ ในบทกวีของเขา เขาปรับบทกวีให้มีเหตุผลและนำมันเข้าใกล้วิทยาศาสตร์มากขึ้น คอลเลกชันบทกวีของเขามีลักษณะคล้ายกับพจนานุกรมสารานุกรมมากมาย เขาให้ "ข้อมูล" แก่ผู้อ่านเกี่ยวกับหัวข้อของเขา ด้วยเหตุนี้ แก่นของบทกวีของเขาจึงเป็นเรื่องทั่วไปที่สุด

ภาพลักษณ์ของบุคคลนั้นอยู่ภายใต้เนื้อเรื่องของเรื่อง ในกลอนสิ่งสำคัญไม่ใช่คน สิ่งสำคัญคือโครงเรื่อง สนุกสนาน และศีลธรรมไปพร้อมๆ กัน การสร้างโครงเรื่องที่ซับซ้อนการรวบรวมหัวข้อต่างๆคือสิ่งที่ผู้เขียนครอบครองในตอนแรก

รูปแบบบาโรกเป็นรูปแบบเปิด ช่วยให้สามารถติดชิ้นส่วนได้นับไม่ถ้วน เป็นโรงเรียนที่ยอดเยี่ยมสำหรับการขับเคลื่อนวรรณกรรมต่อไปตามเส้นทางของการพรรณนาถึงความเป็นจริงที่ซับซ้อน ไม่เพียงแต่แสดงภาพชายคนนั้นเท่านั้น แต่ยังรวมถึงพระราชวังที่เป็นของเขา อำนาจ การกระทำ และชีวิตของเขาด้วย นั่นเป็นสาเหตุที่สไตล์นี้เป็นอย่างมาก ความสำคัญอย่างยิ่งต่อการพัฒนาภูมิทัศน์ในวรรณคดี, สำหรับการพรรณนาชีวิตประจำวัน, เพื่อการเติบโตของความบันเทิง, ความสมบูรณ์ของโครงเรื่อง ผู้เขียนสนใจชีวิตภายในของบุคคลเฉพาะในการแสดงออกภายนอกเท่านั้น

มีการอธิบายผู้คนประเภทต่างๆ: พ่อค้า, คนโง่เขลา, ใส่ร้าย, ตัวละครในพระคัมภีร์และประวัติศาสตร์และในทางกลับกัน - คุณสมบัติทางจิตวิทยาส่วนบุคคล, ลักษณะนิสัย, การกระทำ: การแก้แค้น, การใส่ร้าย, ความรักในวิชา, ความคิด, เหตุผล, การเลิกบุหรี่ ฯลฯ

บาโรกในโลกตะวันตกดูเหมือนจะเข้ามาแทนที่ยุคเรอเนซองส์อย่างชัดเจนและเป็นการกลับคืนสู่ยุคกลางบางส่วน ในรัสเซีย บาโรกเข้ามาแทนที่ยุคกลางและเข้ามามีบทบาทหลายอย่างในสมัยเรอเนซองส์ มีความเกี่ยวข้องกับรัสเซียกับการพัฒนาองค์ประกอบทางโลกในวรรณคดีและการตรัสรู้ ดังนั้นความบริสุทธิ์ของรูปแบบบาโรกตะวันตกจึงสูญหายไปเมื่อถูกย้ายไปยังรัสเซีย ในเวลาเดียวกัน บาโรกของรัสเซียไม่ได้ยอมรับงานศิลปะทั้งหมดเช่นเดียวกับในโลกตะวันตก แต่เป็นเพียงทิศทางเดียวเท่านั้น

บาร็อคได้รับเฉดสีที่แตกต่างออกไปเล็กน้อยสำหรับเรา เราไม่มียุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ในเบื้องหน้าคือความปรารถนาที่จะเข้าใจโลกเพื่ออธิบายโลก (Simeon of Polotsk - สมุดบันทึกต่อวัน) เขาปรากฏตัวในบทกวีและละครของโรงเรียน

สิ่งที่เป็น พรมแดนแบบบาโรก? คำถามไม่ได้รับการแก้ไข นอกจากบทกลอนและละครของโรงเรียนแล้ว ปรากฏการณ์ใหม่ยังปรากฏในสภาพแวดล้อมของปัสซัน (พ่อค้า ช่างฝีมือ ชูชาราทุกชนิด) เรื่องราวศีลธรรมและการล้อเลียนปรากฏขึ้นทุกวัน แนวเพลงเหล่านี้ไม่เหมือนเดิมอีกต่อไป แต่ก็มีบางอย่างที่เหมือนกันกับบาร็อคสูงเช่นกัน บาโรกทำหน้าที่ในประเทศของเราในสองรูปแบบ (สูงและต่ำ) หรือบางทีอาจเป็นสองสไตล์ที่แตกต่างกัน

ไม่พบคุณสมบัติหลักของวรรณกรรมยุคกลาง: การสอน, ความจริงจัง, หลักฐาน

“เรื่องราวของความวิบัติและความโชคร้าย”(คิดชั่ว) และ “เรื่องราวของ Savva Grudtsyn”. ผู้เขียนที่นี่ยังคงรักษาคำสอนไว้ ใน "1" เกี่ยวกับองค์ประกอบคติชน - ไม่มีชื่อ ทำได้ดีมาก พ่อแม่เป็นคนที่ยอดเยี่ยม พวกเขาพูดกับลูกชายมากมาย ซึ่งในที่สุดก็ตื่นขึ้นมาใต้รั้ว น่าเสียดายที่ต้องกลับบ้าน เขาออกไปและเริ่มอวดตัว โชคร้ายเกาะติดกับเขา เขาไปวัดเพื่อชดใช้บาปทั้งหมดของเขา ใน “2” เป็นครั้งแรกที่มีธีมความรัก รักความปรารถนา ธีมของความดับเบิ้ล (สิ่งเลวร้ายที่มีอยู่ในตัวเราแต่ละคน) ปรากฏขึ้น พ่อส่งลูกไปเยี่ยมแต่ลูกประพฤติตัวไม่ดี Savva ทำวีรกรรมสวดภาวนาต่อพระมารดาของพระเจ้าและไปที่อาราม

ดูเหมือนว่าเหล่าฮีโร่จะควบคุมชะตากรรมของตัวเอง แต่แล้วกลับถูกลงโทษ

“ เรื่องราวของ Frol Skobeev”ยากจนหาเงินโดยการขอร้องกิจการของผู้อื่น แต่เรามีความทะเยอทะยานอย่างไม่มีที่ติ “ไม่ว่าจะเป็นผู้พันหรือคนตาย” เขาจะมาหลอกลวง.. Annushka ลูกสาวของ Stolypin อาศัยอยู่ในเมืองของเขา Frolka ตัดสินใจแต่งงานกับเธอ เมื่อไม่มีพ่อแม่ของเธอ เขาก็แต่งตัวเป็นเด็กผู้หญิงและลากปาร์ตี้สละโสดไปที่บ้านของเธอ ล่อลวงเธอ เขารับม้าจาก Lovchikov แล้วจากไป แอนนาไปเยี่ยมป้าของเธอ และเขาเป็นคนขับรถม้า Frolka เริ่มแบล็กเมล์ Lovchikov แอนนาเข้านอนและบอกพ่อแม่ของเธอว่าเธอกำลังจะตาย (แกล้งทำเป็นถูกลงโทษ) ผู้ปกครองส่งไอคอนพร้อมคำอวยพร เป็นผลให้ฮีโร่ไม่ถูกลงโทษ แต่กลับทำสำเร็จ

ใน “เรื่องเล่าของคาร์ป ซูตูลอฟ”และทัตยานาคาร์ปภรรยาของเขาออกไปซื้อสินค้าและทิ้งเงินจำนวนมากให้กับภรรยาของเขา - 100 รูเบิล เงินหมดก็ไปหาเพื่อน เขาสามารถให้เงินแก่เธอได้ แต่ต้องแลกกับลูกสาวของเขาเท่านั้น เธอรักษาเกียรติและนำผลกำไรมาให้

นี่คือวรรณกรรมปัสสัน

วรรณกรรมกลุ่มที่สองคือวรรณกรรมเรื่องเสียงหัวเราะ แนวคิดนี้ถูกนำมาใช้ครั้งแรกในหนังสือสามเล่มโดย M. Bakhtin ซึ่งแนะนำแนวคิดเรื่อง "เสียงหัวเราะในเทศกาลคาร์นิวัล" นี่เป็นการปล่อยวางชนิดหนึ่ง เทศกาลคาร์นิวัลเป็นช่วงเวลาที่ทุกอย่างได้รับอนุญาต เมื่อทุกอย่างกลับกัน ทุกอย่างก็เปลี่ยนไป กระบวนการเปลี่ยนแปลง/กลับรายการเป็นเรื่องตลก มันไม่ได้มาสู่วรรณกรรมของเราเป็นเวลานาน

เมื่อชาว Passat เริ่มเขียนเรื่องราว เสียงหัวเราะนี้แทรกซึมเข้าไปในวรรณกรรมของเราและสะท้อนให้เห็น มีองค์ประกอบที่น่ากล่าวหาในวรรณกรรมของ Passat - ผู้ที่ประสบความสำเร็จผู้ที่ร่ำรวยกว่าและกินดีกว่าจะถูกเยาะเย้ย ยังมีอีกหลายผลงานที่เกี่ยวพันกับเสียงหัวเราะหรือที่ไม่มีเสียงหัวเราะเลย

กาลครั้งหนึ่ง มีชายคนหนึ่งชื่อ ฮอว์กมอธ อาศัยอยู่ (“ เรื่องของ Hawkmoth”) สิ้นพระชนม์และตัดสินใจว่าจะต้องไปสวรรค์ ฉันมาถึงประตูสวรรค์ ทะเลาะกับอัครสาวก ไม่ว่าสิ่งนี้หรือสิ่งนั้น; ไปสวรรค์ไปสู่ที่อันประเสริฐ

“ คำร้อง Kalyazin”- ชนชั้นล่างในสังคมมักจะหัวเราะเยาะพระภิกษุ

“เรื่องราวของศาล Shemyakin”- เรื่องราวของงานรื่นเริง พี่ชายสองคน - คนจนและคนรวย - กำลังฟ้องร้อง คนรวยก็โง่ คนจนก็โชคดี นี่คือจิตวิทยาการค้าลมแห่งชาติ การเปลี่ยนแปลงเกิดขึ้นจากการเกิดขึ้นของบทกวีและละคร

พิสดารเป็นขบวนการทางอุดมการณ์และวัฒนธรรมในหลายประเทศในยุโรปที่ส่งผลกระทบต่อชีวิตทางจิตวิญญาณในด้านต่างๆ และในงานศิลปะได้พัฒนาเป็นรูปแบบศิลปะพิเศษ ซึ่งควบคู่ไปกับลัทธิคลาสสิกก็เป็นหนึ่งในรูปแบบชั้นนำของศตวรรษที่ 17

คำว่า "บาโรก" ถูกนำมาใช้โดยนักคลาสสิกในศตวรรษที่ 18 เพื่อหมายถึงศิลปะที่หยาบ ไม่มีรส "ป่าเถื่อน" และในตอนแรกมีความเกี่ยวข้องกับสถาปัตยกรรม วิจิตรศิลป์ และดนตรีเท่านั้น ในการวิจารณ์วรรณกรรม คำนี้ถูกใช้เมื่อต้นศตวรรษที่ 20 โดยนักวิทยาศาสตร์ชาวเยอรมัน G. Wölfflin ซึ่งให้คำจำกัดความสไตล์บาโรกว่าเป็น "สไตล์ที่งดงาม" ต้นกำเนิดของคำไม่ชัดเจน: มีความเกี่ยวข้องกับบารอสโซของอิตาลีตามตัวอักษร - แปลกประหลาดแปลกกับโปรตุเกส เพอโรลาบารอกกา - ไข่มุกที่มีรูปร่างผิดปกติและสุดท้ายกับภาษาละตินบาโรโซ - การกำหนดหนึ่งในสัญลักษณ์ที่ไม่ถูกต้อง ในตรรกะทางวิชาการ

แม้ว่าบาโรกจะเกี่ยวข้องกับคริสต์ศตวรรษที่ 17 เป็นหลัก แต่กรอบลำดับเหตุการณ์จะแตกต่างกันไปขึ้นอยู่กับลักษณะของการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ของประเทศต่างๆ ในอิตาลี พบสัญลักษณ์ของบาโรกตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 16 และดำรงอยู่จนถึงปลายศตวรรษที่ 17 ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 16 จนถึงต้นศตวรรษที่ 19 บาโรกในสเปนถูกมองว่าเป็นสไตล์ประจำชาติ ในประเทศฮังการีและสลาฟ รวมถึงรัสเซีย สไตล์บาโรกเกิดขึ้นในช่วงกลางศตวรรษที่ 17 และดำรงอยู่จนถึงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18

นักวิจัยเชื่อมโยงต้นกำเนิดของบาโรกกับกิริยาท่าทาง ซึ่งบางครั้งก็ไม่มีเส้นแบ่งที่ชัดเจนระหว่างสองสไตล์นี้ด้วยซ้ำ

อย่างไรก็ตาม บาโรกไม่ได้จำกัดอยู่เพียงปัญหาด้านสไตล์เท่านั้น ถือว่าเป็นไปได้ที่จะพูดคุยเกี่ยวกับโลกทัศน์แบบบาโรกพิเศษเกี่ยวกับ "มนุษย์บาโรก" เกี่ยวกับการรุกล้ำของบาโรกเข้าสู่ขอบเขตของวิทยาศาสตร์ปรัชญาและชีวิตประจำวัน ในแง่ศิลปะและอุดมการณ์ บาโรกยังรวมถึงกระแสและการเคลื่อนไหวที่หลากหลายด้วย การต่อต้านการปฏิรูปได้ปลูกฝังสไตล์บาโรก โดยสร้างวัดที่เขียวชอุ่มและโอ่อ่า และพัฒนาการเทศนาเชิงวาทศิลป์และละครเชิงเปรียบเทียบของโรงเรียนที่ซับซ้อนอย่างมีสไตล์ แต่บาโรกก็แพร่หลายในประเทศโปรเตสแตนต์ (เยอรมนี อังกฤษ เนเธอร์แลนด์) และประเทศออร์โธดอกซ์ ควบคู่ไปกับบาโรกของชนชั้นสูงในราชสำนักและรูปแบบต่างๆ (ภาษาสเปน ฆ้องภาษาอิตาลี การเดินเรือวรรณกรรมที่แม่นยำในประเทศฝรั่งเศส, "โรงเรียนเลื่อนลอย"ในอังกฤษผลงานของกวีพยางค์รัสเซีย S. Polotsky และ S. Medvedev) มีชาวเมืองบาโรกที่แสดงความรู้สึกของมวลชนในวงกว้าง (นวนิยายของชาวเยอรมัน G. Grimmelshausen, ชาวฝรั่งเศส C. Sorel, นวนิยายปิกาเรสก์ของสเปน) .

บาโรกสะท้อนถึงภาวะวิกฤตแห่งยุค สงครามศาสนาในฝรั่งเศสระหว่างปี ค.ศ. 1560-1590 สงครามสามสิบปีในเยอรมนี และเหตุการณ์อันน่าทึ่งอื่นๆ ที่สร้างความตื่นเต้นให้กับทั่วทั้งยุโรปไม่เกี่ยวข้องกับความคาดหวังของนักมานุษยวิทยายุคเรอเนซองส์ ด้วยอุดมคติของบุคคลที่เป็นอิสระและได้รับการพัฒนาอย่างกลมกลืนที่มีความสามารถ สร้างสังคมที่มีความสามัคคี

โลกดูเหมือนไร้เสถียรภาพสำหรับศิลปินยุคบาโรก โลกอยู่ในสภาวะของการเปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่อง และเป็นไปไม่ได้ที่จะเข้าใจรูปแบบของการเปลี่ยนแปลงเหล่านี้ ผลงานสไตล์บาโรกมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยธีมของความไม่เที่ยงของความสุข ความไม่มั่นคงของคุณค่าชีวิต อำนาจทุกอย่างของโชคชะตาและโอกาส ความชื่นชมอย่างกระตือรือร้นต่อมนุษย์และความสามารถของเขา ซึ่งเป็นคุณลักษณะเฉพาะของนักมานุษยวิทยาในยุคเรอเนซองส์ ถูกแทนที่ด้วยการเน้นไปที่ความเป็นคู่ ความไม่สอดคล้องกัน และความเสื่อมทรามของธรรมชาติของมนุษย์ มีความแตกต่างอย่างเห็นได้ชัดระหว่างรูปลักษณ์และแก่นแท้ของสิ่งต่าง ๆ ดังนั้นความรู้สึกของ "ความไม่ต่อเนื่อง" ของการดำรงอยู่ ความขัดแย้งระหว่างร่างกายและจิตวิญญาณ การรับรู้อย่างเฉียบพลันถึงความงามทางตระการตาของโลก และในขณะเดียวกันก็ความไม่ยั่งยืน ของชีวิตมนุษย์ “Memento mori” (ระลึกถึงความตาย) เป็นเพลงหลักของโลกทัศน์สไตล์บาโรก

ผลงานทางทฤษฎีที่สำคัญที่สุดของยุคบาโรกคือ “The Everyday Oracle, or the Art of Prudence” (1647) โดยชาวสเปน B. Gracian และ “Aristotle’s Spyglass” (1655) โดย E. Tesauro ชาวอิตาลี ในบทความของพวกเขาพวกเขาพัฒนาหลักคำสอนเรื่อง "สติปัญญาที่รวดเร็ว" - สัญชาตญาณที่สร้างสรรค์ซึ่งสามารถเจาะลึกแก่นแท้ของวัตถุและปรากฏการณ์ที่อยู่ห่างไกลที่สุดได้ พื้นฐานของ "จิตใจที่รวดเร็ว" คือคำอุปมาซึ่งเชื่อมโยงวัตถุและแนวคิดที่ดูเหมือนจะเข้ากันไม่ได้ด้วยพลังของความคิดสร้างสรรค์ จึงทำให้เกิดผลแห่งความประหลาดใจได้ Tesauro เปรียบ "จิตใจที่รวดเร็ว" กับความสามารถในการสร้างสรรค์ของพระเจ้า เช่นเดียวกับพระเจ้า ศิลปินสร้างภาพและโลก: “ จากสิ่งที่ไม่มีอยู่พวกเขาสร้างสิ่งที่มีอยู่จากสิ่งที่ไม่มีตัวตน - สิ่งที่มีอยู่และดังนั้นสิงโตจึงกลายเป็นมนุษย์นกอินทรี - เมือง พวกเขาผสานผู้หญิงเข้ากับหน้ากากของ ตกปลาและสร้างเสียงไซเรน เพื่อเป็นสัญลักษณ์ของการกอดรัด พวกมันเชื่อมโยงร่างของแพะกับงู และสร้างความฝัน ซึ่งเป็นอักษรอียิปต์โบราณที่แสดงถึงความบ้าคลั่ง” แต่พระเจ้าเอง "ผู้พูดที่มีไหวพริบ" ได้สร้างโลกแห่งคำอุปมาอุปไมย สัญลักษณ์เปรียบเทียบ และ "แนวคิด" (ความคิดที่มีไหวพริบ) และมีเพียงผู้ประทับจิตเท่านั้นที่สามารถเข้าใจความลับของธรรมชาติได้โดยการถอดรหัสสัญลักษณ์และอุปมาอุปมัยเหล่านี้

นักเขียนยุคบาโรกพยายามปลดปล่อยจินตนาการของผู้อ่าน ทำให้เขาประหลาดใจและตกตะลึง ในทางจิตวิทยา สิ่งนี้แสดงออกในอารมณ์ความรู้สึกที่เพิ่มขึ้น ขอบเขตของความสูงส่ง ในการแสดงออกและความน่าสมเพช ในระดับของสไตล์บาโรก จะมุ่งไปสู่จินตภาพที่เขียวชอุ่ม การตกแต่ง และการอุปมาอุปไมย กลายเป็นสัญลักษณ์เปรียบเทียบ สัญลักษณ์เปรียบเทียบ และสัญลักษณ์ ความปรารถนาของยุคบาโรกในพลวัตและการเล่นที่มีความแตกต่างทำให้เกิดโลกที่เคลื่อนไหวและงดงาม โลกที่สัญลักษณ์ที่เป็นนามธรรมและตลกขบขันและน่าเศร้า และความเป็นรูปธรรมตามธรรมชาติ เรียกร้องให้มีการบำเพ็ญตบะและลัทธิสุขนิยมที่ไร้การควบคุมผสมผสานกันอย่างประณีต

ด้วยความโน้มเอียงไปทางเวทย์มนต์ บาร็อคจึงมีจุดเริ่มต้นที่มีเหตุผลอย่างยิ่ง ไม่ว่าภาษาของนักเขียนยุคบาโรกจะอวดดีเพียงใด คำอุปมาอุปไมยที่ประณีตและซับซ้อนที่สุดถูกสร้างขึ้นตามแผนการเหตุผลที่เข้มงวดซึ่งรวบรวมมาจากขอบเขตของตรรกะที่เป็นทางการ ความอยากในเวทย์มนต์ไม่ได้ทำให้สไตล์บาโรกไม่มีเหตุผล ตาม Neo-Stoics ซึ่งปรัชญาเริ่มแพร่หลายในศตวรรษที่ 17 นักเขียนยุคบาโรกหยิบยกแนวคิดเรื่องความเป็นอิสระภายในของแต่ละบุคคลโดยตระหนักถึงเหตุผลว่าเป็นพลังที่สามารถช่วยบุคคลต่อต้านความชั่วร้ายถึงชีวิตและท้ายที่สุดก็อยู่เหนือความชั่วร้าย ความสนใจ

ไม่ใช่การตัดสินใจของคริสเตียน -

ที่จะบอกว่าไม่มีทางสำหรับเรา

แก้ไขความโหดเหี้ยมของเขา

มีทาง; และฉลาดเหนือโชคชะตา

สามารถเอาชนะได้...

(พี. คัลเดรอน “ชีวิตคือความฝัน”)

ศิลปินยุคบาโรกพยายามที่จะจับภาพธรรมชาติของชีวิตที่ขัดแย้งกัน และมุ่งมั่นที่จะสร้างรูปแบบศิลปะที่ซับซ้อนและบางครั้งก็มีการเข้ารหัส ดังนั้น แอล. กอนโกรา ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของยุคบาโรกของสเปนจึงเชื่อว่าศิลปะควรรับใช้ผู้ที่ได้รับเลือกเพียงไม่กี่คน Gongora เลือก "รูปแบบมืด" เป็นเครื่องมือในการสร้าง "บทกวีวิทยาศาสตร์" - ลัทธิลัทธิ(ตั้งแต่ lat. ลัทธิ- ปลูกฝัง, เปลี่ยนแปลง) จากข้อมูลของ Gongora การแสดงออกที่คลุมเครือกระตุ้นให้ผู้อ่านคิดและร่วมมือกับกวีอย่างแข็งขัน ในเวลาเดียวกันเพื่อที่จะบรรลุความสำเร็จผู้อ่านจะต้องมีศักยภาพทางปัญญาที่จริงจัง และ Gongora จงใจเข้ารหัสข้อความบทกวีของเขาโดยใช้ไวยากรณ์ที่ซับซ้อนเทียมโดยใช้วิทยาใหม่มากมายทำให้งานของเขาล้นหลามด้วยคำอุปมาอุปไมยและวลีที่ซับซ้อน ใน "Tale of Polyphemus" ของเขาถ้ำ Polyphemus เรียกว่า "การหาวที่น่าสะพรึงกลัวของโลก" หินที่ปิดทางเข้าคือ "ปิดปากในปาก" ของถ้ำ Polyphemus ยักษ์พูดถึงการเติบโตของเขา: “เมื่อฉันนั่ง มือที่แข็งแรงของฉันจะไม่ยกโทษให้กับผลหวานของต้นปาล์มสูง” (เช่น ฉันสูงมากจนสามารถหยิบมันขณะนั่งได้)

วรรณกรรมบาโรกมีความงดงาม (ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่บทกวีบาโรกถูกเรียกว่า "ภาพวาดพูดได้") สไตล์นี้ทำให้สามารถระบุคุณสมบัติของวัตถุที่งดงามที่สุดแม้ว่าจะไม่ใช่คุณสมบัติหลัก และมองเห็นสิ่งผิดปกติในสิ่งธรรมดาได้ P. Calderon เรียกนกว่า "ดอกไม้ขนนก", "ช่อดอกไม้กระพือ", ลำธาร - "งูเงิน", ใน "สัตว์ร้ายที่มีขนด่าง" กวีเห็นก่อนอื่นว่า "ลวดลายที่ทาสีเหมือนสัญลักษณ์ของ ดวงดาวเกิดมาพร้อมกับพู่กัน” (บทพูดคนเดียวของ Sigismundo จากละครเรื่อง “ Life is a dream” Gongora ในโคลง “ในขณะที่ขนแกะของเธอปลิวไสว...” ยกย่องความงามของผู้หญิง เปรียบเทียบผมของเธอกับทองคำ คอของเธอด้วยคริสตัล “ช่อดอกของริมฝีปาก” ด้วยดอกคาร์เนชั่น และปิดท้ายโคลงด้วย โดยทั่วไปแล้วสิ่งที่ตรงกันข้ามแบบบาโรก:

รีบไปสัมผัสกับความเพลิดเพลินในพลัง

ซ่อนอยู่ในผิวหนัง ในขด ในปาก

ในขณะที่ช่อดอกคาร์เนชั่นและดอกลิลลี่ของคุณ

ไม่เพียงแต่พระองค์ไม่ทรงเหี่ยวเฉาอย่างน่าสง่าผ่าเผย

แต่หลายปีที่ผ่านมาก็ไม่ได้เปลี่ยนคุณเช่นกัน

สู่เถ้าถ่านและดิน สู่เถ้าถ่าน ควันและฝุ่น

ร้อยแก้วสไตล์บาโรกมีการนำเสนอในวรรณคดียุโรปโดยส่วนใหญ่เป็นนวนิยายปิกาเรสก์หรือนวนิยายปิกาเรสก์ (จากภาษาสเปน พิคาโร- คนโกง) ซึ่งอยู่อีกขั้วหนึ่งซึ่งเป็นประชาธิปไตยของบาโรก ที่ใจกลางของ Picaresque มีฮีโร่ตัวโกงซึ่งดำรงอยู่นอกชั้นเรียน เขาเคลื่อนไหวอย่างอิสระในพื้นที่ทางภูมิศาสตร์และสังคม ซึ่งทำให้ผู้เขียนจินตนาการถึงชีวิตในส่วนต่างๆ ทางสังคมได้

ตัวอย่างของนวนิยายบาโรกคือ "The Life Story of a Rogue called Pablos, an example of vagabonds and a mirror of swindlers" โดย F. Quevedo y Villegas (1625) Pablos ลูกชายของช่างตัดผมและแมงดาจอมโกง ไม่มีความโน้มเอียงโดยกำเนิดต่อสิ่งชั่วร้าย แต่ตั้งแต่วัยเด็กเขามองเห็นเพียงกลอุบายและการหลอกลวงรอบตัวเขา Pablos พยายามหลีกเลี่ยงชะตากรรมของพ่อแม่ของเขา แต่เขาเดินไปตามเส้นทางของพ่อโดยไม่รู้ตัวโดยไม่รู้ตัวและมองไม่เห็นโดยไม่ได้ตั้งใจโดยก่อนหน้านี้ได้ลองเส้นทางแห่งความรอดที่แตกต่างกัน เขาได้พบกับผู้คนมากมาย และทุกครั้งที่เขามั่นใจว่าพวกเขาไม่ใช่อย่างที่พวกเขาพูด รอยแผลเป็นของนักรบผู้โอ้อวดไม่ใช่สัญญาณของการกระทำที่กล้าหาญ แต่เป็นผลมาจากความเจ็บป่วยที่เลวร้ายและการดวลมีด ฤาษีผู้ศักดิ์สิทธิ์กลายเป็นการ์ดที่คมชัดยิ่งขึ้น และเสื้อคลุมอันงดงามของขุนนางชาว Castilian ผู้เกิดมาก็คลุมร่างและกางเกงที่เปลือยเปล่าของเขาซึ่งถูกยึดด้วยเชือกเส้นเดียว

Quevedo นักเขียนนวนิยายสร้างโลกมายาและน่ากลัวที่ทุกสิ่งเป็นเท็จและหลอกลวง ทุกสิ่งเป็นของปลอม การประชดประชดและรัชสมัยที่แปลกประหลาดในนวนิยายละเมิดความคิดปกติโดยรวบรวมวัตถุที่เข้ากันไม่ได้ (โลกเป็นเหมือนความฝันที่แปลกประหลาดที่น่ากลัว)

สไตล์เควเบโด – แนวความคิด(ละติน แนวคิด- คิด). หากเป้าหมายของลัทธิคือการสร้างโลกแห่งศิลปะที่สวยงามและสมบูรณ์แบบซึ่งตรงกันข้ามกับความเป็นจริงที่ไม่สมบูรณ์นักคิดคอนเซ็ปต์จะไม่ก้าวข้ามขอบเขตของความเป็นจริงนี้อย่างมีสติ สไตล์ของพวกเขาเป็นผลมาจากการรับรู้ทางอารมณ์ของภาพโมเสกที่วุ่นวายและไม่เป็นระเบียบ ของชีวิต. เทคนิคลักษณะของนักวางแนวคิดคือการเล่นคำและการเล่นสำนวน การทำลายถ้อยคำที่ซ้ำซากจำเจแบบล้อเลียน ฯลฯ แนวความคิดของ Quevedo ได้รับการเปิดเผยอย่างชัดเจนโดยเฉพาะในบทที่สามของนวนิยายของเขาในคำอธิบายของพระ Kabra "ตัวตนของความตระหนี่และขอทานอย่างที่สุด": " ดวงตาของเขาเพ่งจนเกือบถึงด้านหลังศีรษะจึงมองคุณราวกับมองจากถัง พวกมันซ่อนอยู่ลึกและมืดมิดจนแทบจะเป็นม้านั่งในศูนย์การค้าได้ จมูกของเขาหวนนึกถึงความทรงจำส่วนหนึ่ง โรมซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของฝรั่งเศสถูกกินหมดพร้อมกับฝี - ส่วนใหญ่จะเป็นหวัดมากกว่าจากความชั่วร้ายเพราะอย่างหลังต้องเสียค่าใช้จ่าย แก้มของเขาประดับด้วยเคราจางหายไปจากความกลัวปากที่อยู่ใกล้ ๆ ซึ่งดูเหมือนจะคุกคาม ที่จะกินเธอให้หายจากความหิวโหย" เป็นต้น

อิทธิพลของบทกวีของนวนิยายบาโรกเป็นพื้นฐานสำหรับการพัฒนาวรรณกรรมยุโรปในยุคปัจจุบัน: ตัวละครและตัวละครหลักประการแรกคือ Picaro ถูกพรรณนาในกระบวนการก่อตัวภายใต้อิทธิพลของสิ่งแวดล้อม การรับรู้ถึงบทบาทของสถานการณ์ในการพัฒนาอุปนิสัยอาจเป็นการค้นพบที่สำคัญที่สุดของวรรณกรรมสมัยศตวรรษที่ 17

การค้นพบบาโรกในสาขากวีนิพนธ์มีความสำคัญไม่น้อยไปกว่ากัน: การอุปมาอุปมัยของบาโรก, การขยายการเชื่อมโยงความหมาย, แสดงให้เห็นถึงความเป็นไปได้ใหม่ของคำกวีที่ศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไม่รู้จักและด้วยเหตุนี้จึงเตรียมพื้นที่สำหรับการพัฒนาต่อไป บทกวีของศตวรรษที่ 17-19

พิสดารเข้ามายังรัสเซียจากโปแลนด์ผ่านการไกล่เกลี่ยระหว่างยูเครนและเบลารุส ไม่มียุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในรัสเซีย และทำให้บาโรกรัสเซียมีความสัมพันธ์ที่แตกต่างกับยุคกลางมากกว่าในประเทศในยุโรป บาโรกรัสเซียไม่ได้กลับคืนสู่ประเพณียุคกลางเหมือนยุโรป แต่กลับหยิบยกประเพณีเหล่านี้ (สไตล์ที่หรูหราและการตกแต่ง ความรักในกลอุบายที่เป็นทางการ, ความแตกต่างของความรักและการเปรียบเทียบที่เพ้อฝัน, การเปรียบเทียบและสัญลักษณ์, ความคิดของ "ความไร้สาระของความไร้สาระ" ของทุกสิ่ง, ชอบในสารานุกรม ฯลฯ ) บาโรกในรัสเซียยังรับหน้าที่หลายอย่างในยุคเรอเนซองส์ โดยเร่งกระบวนการสร้างวรรณกรรม "ใหม่" บาร็อคนำเข้าสู่วรรณคดีรัสเซีย ประเภทและประเภทของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะที่ไม่รู้จักมาก่อน - บทกวี (บทกวีพยางค์) และละคร (ละครโรงเรียน)

บาโรกในรัสเซียทำหน้าที่เป็นยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาดังนั้นจึงมีบุคลิกที่เห็นพ้องต้องกันในชีวิตและมีการศึกษาไม่มีที่สำหรับความรู้สึกในแง่ร้ายและลึกลับอีกต่อไป ยิ่งไปกว่านั้น มันอยู่ในกรอบของยุคบาโรกที่กระบวนการทำให้วรรณกรรมรัสเซียเป็นฆราวาสเกิดขึ้น - การปลดปล่อยจากการปกครองของคริสตจักร

ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของรัสเซีย Baroque S. Polotsky หนังสือของเขา: "Good Gusl", "Russian Eagle", "Rhythmologion", "Multi-Colored Vertograd" เป็น "โครงสร้างทางวาจาและสถาปัตยกรรมทั้งหมด" (I. Eremin) และมีลักษณะคล้ายกับพจนานุกรมสารานุกรม กวีมุ่งมั่นเพื่อความครอบคลุม: เขาสนใจในหัวข้อทั่วไปที่สุด - "พ่อค้า" กฎหมาย ความรักในวิชา งาน การเลิกบุหรี่ ฯลฯ - และหัวข้อเฉพาะ - สัตว์ต่าง ๆ ปลา สัตว์เลื้อยคลาน นก ต้นไม้ อัญมณี ฯลฯ ในโองการของ S. Polotsky มีการตีความบุคคลในประวัติศาสตร์และปรากฏการณ์ทางประวัติศาสตร์มีการอธิบายพระราชวังและโบสถ์ เหตุการณ์สมัยใหม่เป็นเหตุผลที่กวีจะพูดคุยเกี่ยวกับเหตุการณ์ในประวัติศาสตร์โลก (ตัวอย่างเช่นเมื่อ S. Polotsky ต้องการเชิดชูพระราชวังไม้ของซาร์อเล็กซี่มิคาอิโลวิชใน Kolomenskoye เขาไม่พลาดที่จะจดจำและพูดคุยโดยละเอียดเกี่ยวกับทั้งเจ็ด สิ่งมหัศจรรย์ของโลก). ตามคำจำกัดความของ D. Likhachev บทกวีของ Polotsky สื่อสารข้อมูลและสอนเรื่องศีลธรรม:“ นี่คือบทกวี "การสอน" ศิลปะเท่านั้นที่จัดระเบียบข้อมูลที่กำลังสื่อสารอย่างมีสไตล์ เปลี่ยนบทกวีเป็นเครื่องประดับ motley ร่าเริงและซับซ้อน<...>เครื่องประดับนั้นโค้งงอเหนือพื้นผิว ไม่ได้แสดงถึงแก่นแท้ของวัตถุมากเท่ากับการตกแต่ง”

ทำหน้าที่ด้านการศึกษาและยังเกี่ยวข้องกับบุคคลของตัวแทนที่ใหญ่ที่สุด (S. Polotsky, S. Medvedev, K. Istomin) กับสมบูรณาญาสิทธิราชย์, Russian Baroque เป็นปรากฏการณ์ "ศาล" ซึ่งบ่งบอกถึงความคลาสสิค “ด้วยเหตุนี้ ยุคบาโรกของรัสเซียจึงอำนวยความสะดวกในการเปลี่ยนจากวรรณกรรมโบราณไปสู่วรรณกรรมใหม่ในเรื่องนี้ และมีคุณค่า “บัฟเฟอร์” สิ่งนี้อธิบายถึงการไม่มีขอบเขตที่ชัดเจนระหว่างศิลปะบาโรกรัสเซียกับลัทธิคลาสสิก และแม้กระทั่งการอยู่ร่วมกันของสองรูปแบบนี้ภายในระบบศิลปะเดียวกัน (บทกวีในราชสำนักของ Lomonosov)

ในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 บาโรกในเวอร์ชันราชสำนักของชนชั้นสูงได้เปลี่ยนรูปแบบมาเป็นสไตล์ โรโคโค(ภาษาฝรั่งเศส) โรโคโค,จาก โรเซล– กรวด, เปลือกหอยเล็กๆ) นี่คือศิลปะแห่งลัทธิผู้มีรสนิยมสูงอย่างไร้กังวล โดยที่การคิดอย่างอิสระผสมผสานกับความเหลื่อมล้ำ ไหวพริบ และความขัดแย้ง ด้วยความประณีตขั้นสูงสุดและศิลปะอันยอดเยี่ยม Rococo พัฒนาขึ้นภายใต้อิทธิพลอันแข็งแกร่งของชนชั้นสูงสิ่งที่เรียกร้องจากศิลปะนี้ประการแรกคือ "น่าพอใจ" “การสัมผัสและกรุณา” (Abbé Dubos) กลายเป็นข้อกำหนดหลักสำหรับบทกวีและการวาดภาพ และยังไม่มีใครไม่ควรเห็นใน Rococo เพียง hedonism ไร้สาระเท่านั้น ความสงสัยที่เยาะเย้ยและการปฏิเสธประเพณีทางวิชาการและบรรทัดฐานทุกประเภทของเขาสะท้อนให้เห็นถึงภาวะวิกฤติในยุคนั้น การปฏิเสธความน่าสมเพชและความกล้าหาญซึ่งในยุโรปและเหนือสิ่งอื่นใดคือศิลปะฝรั่งเศสได้เสื่อมโทรมลงจนกลายเป็นสูตรเท็จทุกหนทุกแห่งมีส่วนทำให้เกิดการสร้างงานศิลปะใหม่ - ห้องและความใกล้ชิดที่ส่งถึงบุคลิกภาพของบุคคลส่วนตัว “ศิลปะเข้ามาใกล้ชีวิตประจำวันมากขึ้นผ่าน Rococo การวัดไม่ใช่ความโดดเด่นที่กล้าหาญอีกต่อไป แต่เป็นบรรทัดฐานของมนุษย์ธรรมดา”

ในวรรณคดีโรโกโกซึ่งเน้นไปที่ประเภทเล็ก ๆ ได้มีการพัฒนาอะนาครีออนติกส์ เนื้อเพลงที่กล้าหาญ และ "บทกวีแสง" ประเภทต่างๆ (จดหมาย ทันควัน และสง่างาม) ในบรรดานักเขียนชาวฝรั่งเศส ตัวแทนที่โดดเด่นของสไตล์นี้คือนักแสดงตลก P. Marivaux และนักแต่งเพลง E. Parny ในรัสเซียคุณลักษณะของ Rococo ปรากฏให้เห็นใน anacreontics ของ M. Lomonosov และ G. Derzhavin ในเรื่องบทกวี "Darling" โดย I. Bogdanovich พวกเขายังสังเกตเห็นได้ชัดเจนในบทกวีของ K. Batyushkov ต้น A. Pushkin แม้ว่าหลักการของโรโคโคจะไม่แพร่หลายในบทกวีของรัสเซียก็ตาม

• การเคลื่อนไหวในยุคบาโรกเช่น Gongorism และ Marinism ได้รับการตั้งชื่อตามผู้ก่อตั้งรูปแบบนี้ในสเปนและอิตาลี - กวี L. Gongora และ G. Marino; วรรณกรรมล้ำค่า (V. Voiture, G. de Balzac, M. de Scudéry, Menage) มีชื่อมาจากภาษาฝรั่งเศส พรีซิเยอซ์ Kantor A. M. , Kozhina E. F. , Livshits N. A. และคณะศิลปะแห่งศตวรรษที่ 18 ม., 2520. หน้า 84.

นักเขียนและกวีในยุคบาโรกมองว่าโลกแห่งความเป็นจริงเป็นเพียงภาพลวงตาและความฝัน คำอธิบายที่สมจริงมักใช้ร่วมกับการพรรณนาเชิงเปรียบเทียบ สัญลักษณ์ คำอุปมาอุปมัย เทคนิคการแสดงละคร ภาพกราฟิก (เส้นบทกวีประกอบเป็นภาพ) ความสมบูรณ์ของตัวเลขวาทศิลป์ สิ่งที่ตรงกันข้าม ความเท่าเทียม การไล่ระดับ และ oxymorons ถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลาย มีทัศนคติที่ล้อเลียนเสียดสีต่อความเป็นจริง วรรณกรรมบาโรกมีลักษณะพิเศษคือความปรารถนาในความหลากหลาย การสรุปความรู้เกี่ยวกับโลก ความครอบคลุม สารานุกรมซึ่งบางครั้งกลายเป็นความสับสนวุ่นวายและสะสมความอยากรู้อยากเห็น ความปรารถนาที่จะศึกษาการดำรงอยู่ในความแตกต่าง (วิญญาณและเนื้อหนัง ความมืดและแสงสว่าง เวลาและ ชั่วนิรันดร์) จริยธรรมแบบบาโรกโดดเด่นด้วยความอยากสัญลักษณ์แห่งราตรี ธีมแห่งความอ่อนแอและความไม่เที่ยงของชีวิต

การกระทำของนวนิยายมักถูกถ่ายโอนไปยังโลกแห่งจินตนาการในสมัยโบราณ ไปยังกรีซ สุภาพบุรุษและสุภาพสตรีในศาลถูกมองว่าเป็นคนเลี้ยงแกะและหญิงเลี้ยงแกะซึ่งเรียกว่าอภิบาล (Honoré d'Urfe, "Astrea") การเสแสร้งและการใช้ความซับซ้อน คำอุปมาอุปมัยเจริญรุ่งเรืองในบทกวี รูปแบบดังกล่าวเป็นเรื่องปกติ เช่น โคลง rondo concetti (บทกวีสั้น ๆ ที่แสดงความคิดที่มีไหวพริบ) มาดริกัล

วรรณกรรมบาโรกก็เหมือนกับการเคลื่อนไหวทั้งหมด มีลักษณะที่มีแนวโน้มไปสู่ความซับซ้อนของรูปแบบและความปรารถนาในความยิ่งใหญ่และเอิกเกริก วรรณกรรมยุคบาโรกเข้าใจถึงความไม่ลงรอยกันของโลกและมนุษย์ การเผชิญหน้าอันน่าเศร้าของพวกเขา ตลอดจนการต่อสู้ภายในในจิตวิญญาณของแต่ละบุคคล ด้วยเหตุนี้ วิสัยทัศน์ของโลกและมนุษย์จึงมักมองโลกในแง่ร้าย ในเวลาเดียวกัน บาโรกโดยทั่วไปและโดยเฉพาะอย่างยิ่งวรรณกรรมก็แทรกซึมไปด้วยศรัทธาในความเป็นจริงของหลักการทางจิตวิญญาณ ความยิ่งใหญ่ของพระเจ้า ในวัฒนธรรมนี้และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในวรรณคดี นอกเหนือจากการมุ่งเน้นไปที่ปัญหาความชั่วร้ายและความอ่อนแอของโลกแล้ว ยังมีความปรารถนาที่จะเอาชนะวิกฤติ เพื่อทำความเข้าใจเหตุผลสูงสุด โดยผสมผสานหลักการทั้งดีและชั่วเข้าด้วยกัน ดังนั้นจึงมีความพยายามที่จะขจัดความขัดแย้ง สถานที่ของมนุษย์ในจักรวาลอันกว้างใหญ่ถูกกำหนดโดยพลังสร้างสรรค์จากความคิดของเขาและความเป็นไปได้ของปาฏิหาริย์ ด้วยแนวทางนี้ พระเจ้าจึงถูกนำเสนอในฐานะที่เป็นศูนย์รวมของแนวคิดเรื่องความยุติธรรม ความเมตตา และเหตุผลที่สูงกว่า

วรรณกรรมบาโรกยืนกรานถึงเสรีภาพในการแสดงออกในความคิดสร้างสรรค์ มีลักษณะพิเศษคือจินตนาการที่ไร้ขีดจำกัด บาร็อคพยายามอย่างเต็มที่ในทุกสิ่ง ด้วยเหตุนี้จึงมีการเน้นย้ำถึงความซับซ้อนของภาพและภาษา บวกกับความปรารถนาในความสวยงามและความเสน่หาของความรู้สึก ภาษาบาโรกมีความซับซ้อนอย่างยิ่งมีการใช้เทคนิคที่ผิดปกติและแม้กระทั่งโดยเจตนามีความอวดรู้และแม้กระทั่งความโอ่อ่า วรรณกรรมยุคบาโรกเผชิญหน้ากับความเป็นจริงและจินตภาพ ความปรารถนา และความเป็นจริงอยู่ตลอดเวลา ปัญหาของการ "เป็นหรือดูเหมือน" กลายเป็นหนึ่งในปัญหาที่สำคัญที่สุด ความหลงใหลที่รุนแรงนำไปสู่ความจริงที่ว่าความรู้สึกเข้ามาแทนที่เหตุผลในวัฒนธรรมและศิลปะ สุดท้ายนี้ บาโรกมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการผสมผสานระหว่างความรู้สึกที่หลากหลายที่สุดและการปรากฏของการประชด “ไม่มีปรากฏการณ์ใดที่ร้ายแรงหรือเศร้ามากจนไม่สามารถกลายเป็นเรื่องตลกได้” โลกทัศน์ในแง่ร้ายไม่เพียงก่อให้เกิดการประชดเท่านั้น แต่ยังก่อให้เกิดการเสียดสีที่กัดกร่อน, พิสดารและอติพจน์

นักเขียนประกาศความริเริ่มของงานว่าเป็นข้อได้เปรียบที่สำคัญที่สุดและคุณสมบัติที่จำเป็น - ความยากลำบากในการรับรู้และความเป็นไปได้ในการตีความที่แตกต่างกัน กวีบาโรกให้ความสำคัญกับสติปัญญาซึ่งประกอบด้วยการตัดสินที่ขัดแย้งกันในการแสดงความคิดในลักษณะที่ผิดปกติในการเปรียบเทียบวัตถุที่ตรงข้ามกันในการสร้างผลงานตามหลักการของความแตกต่างโดยสนใจในรูปแบบกราฟิกของบทกวี การตัดสินที่ขัดแย้งกันเป็นองค์ประกอบสำคัญของเนื้อเพลงสไตล์บาโรก ตัวอย่างที่เด่นชัดคือกวีชาวสเปน 2 คน ได้แก่ Luis de Góngora และ Francesco de Quevedo Luis de Gongora เป็นตัวแทนของชนชั้นสูงสไตล์บาโรก Francesco de Quevedo เป็นตัวแทนของประชาธิปไตย

บาโรกในสเปนมี 2 ประเภท ลัทธิลัทธิ - L. de Gongora เป็นตัวแทน ตามคำกล่าวของ Gongora ศิลปะควรให้บริการเพียงบางส่วนเท่านั้น ความซับซ้อนโดยเจตนาของบทกวีของเขาจำกัดจำนวนผู้อ่านของเขา สไตล์ Gongora เป็นสีเข้ม นี่เป็นรูปแบบหนึ่งของการแสดงออกถึงการปฏิเสธประสิทธิภาพที่น่าเกลียด เขาพยายามที่จะเหนือกว่าประสิทธิภาพ บทกวีของเขาเต็มไปด้วยคำอุปมาอุปมัยที่ซับซ้อน ซึ่งสะท้อนถึงมุมมองในแง่ร้ายของผู้เขียนเกี่ยวกับโลก เพื่อยืนยันสิ่งนี้ ลองพิจารณาบทกวี “ในขณะที่ขนของเธอไหลลื่น”

“ตราบใดที่ขนแกะของเจ้ายังปลิวไสว

เหมือนทองในลวดลายที่เปล่งประกาย

และคริสตัลตรงขอบที่แตกก็ไม่สว่างขึ้น

ยิ่งกว่าคอหงส์ที่บินขึ้นอย่างนุ่มนวล…”

F. de Quevedo เป็นคู่ต่อสู้ที่แข็งแกร่งของสไตล์มืด การแสดงส่วนใหญ่เป็นการเสียดสี เขาลดทอนแม้แต่ธีมที่เป็นตำนานชั้นสูง เขามีถ้อยคำเสียดสีทางการเมืองอย่างกล้าหาญและเปิดโปงความชั่วร้ายทางสังคม ประเด็นสำคัญประการหนึ่งคือการมีอำนาจทุกอย่างของเงิน นวนิยายเรื่อง "เรื่องราวชีวิตของคนหลอกลวงชื่อดอน ปาโบลส์" นี่คือการเสียดสีที่ยอดเยี่ยม ชีวิต ตัวอย่างคลาสสิกของนวนิยายปิกาเรสก์

มีความโดดเด่นในด้านการศึกษาประวัติศาสตร์วรรณกรรมและศิลปะในช่วงศตวรรษที่ 16 - 17 ปรากฏการณ์เช่นกิริยาท่าทาง มารยาท(จากภาษาอิตาลี maniera ลักษณะ) - รูปแบบวรรณกรรมและศิลปะยุโรปตะวันตกของศตวรรษที่ 16 - สามแรกของศตวรรษที่ 17 โดดเด่นด้วยการสูญเสียความกลมกลืนระหว่างยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาระหว่างร่างกายและจิตวิญญาณ ธรรมชาติและมนุษย์ นักวิจัยบางคน (โดยเฉพาะนักวิชาการด้านวรรณกรรม) ไม่มีแนวโน้มที่จะพิจารณาลักษณะท่าทางเป็นรูปแบบที่เป็นอิสระและมองว่าเป็นช่วงแรกของยุคบาโรก นอกจากนี้ยังมีการตีความแนวคิดเรื่อง "มารยาทนิยม" แบบขยายออกไป ซึ่งเป็นการแสดงออกถึงหลักการที่ "อวดรู้" ในงานศิลปะในระยะต่างๆ ของการพัฒนาวัฒนธรรม ตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงสมัยใหม่ นี่เป็นหนึ่งในหลักฐานแรกสุดของการสำแดงโลกทัศน์ในยุคใหม่และการยึดมั่นในสุนทรียภาพสไตล์บาโรก มีต้นกำเนิดในส่วนลึกของสุนทรียศาสตร์ของยุคเรอเนซองส์ และนักวิจัยหลายคนได้รับการพิจารณาว่าเป็นขบวนการโวหารของยุคเรอเนซองส์ตอนปลาย แม้ว่าจะเป็นหลักฐานของวิกฤตก็ตาม

เป็นพยานถึงการค้นหาการแสดงออกในสาขาภาษาที่ "เส้นเขตแดน" ของยุควัฒนธรรมและสุนทรียศาสตร์ มีความโดดเด่นด้วยลักษณะบทกวีที่ซับซ้อนและซับซ้อน (คำนี้เน้นย้ำประเด็นนี้อยู่แล้ว) ซึ่งเป็นผลมาจากทัศนคติใหม่ที่มีต่อศิลปะโดยพื้นฐาน ความคิดริเริ่มสร้างสรรค์ส่วนบุคคลของกวีและหลักการใหม่ของจินตภาพปรากฏอยู่เบื้องหน้า พฤติกรรมนิยมสะท้อนให้เห็นถึงโศกนาฏกรรมของโลกทัศน์ในยุค "เส้นเขตแดน" (แนวคิดเกี่ยวกับสัมพัทธภาพ ความไม่ยั่งยืนของทุกสิ่ง การลิขิตไว้ล่วงหน้า ความกังขา และเวทย์มนต์ ฯลฯ) ปรากฏในวัฒนธรรมของชนชั้นสูงเป็นหลัก (เช่นในฝรั่งเศส) โดยทั่วไปแล้ว นี่เป็นปรากฏการณ์ "เส้นเขตแดน" ระหว่างยุคเรอเนซองส์ตอนปลายกับขบวนการบาโรกที่เหมาะสมของศตวรรษที่ 17 พฤติกรรมนิยมเป็นชื่อทั่วไปที่จัดระบบสำหรับปรากฏการณ์ทางศิลปะจำนวนหนึ่ง ในวรรณคดี Gongorism และ Conceptism (สเปน), Marinism (อิตาลี), Euphuism (อังกฤษ), Precision Literature (ฝรั่งเศส) มีความเกี่ยวข้องในทางใดทางหนึ่ง

1. พิสดารสูง - พัฒนา "สูง" นั่นคือปัญหาเชิงปรัชญาที่เป็นสากลซึ่งสัมผัสกับประเด็นนิรันดร์ ปรากฏตัวในละครและเกี่ยวข้องกับผลงานของ Calderon และ Gryphius

2. Low Baroque - หมายถึงวัสดุสมัยใหม่ที่ใช้ในชีวิตประจำวันและเป็นส่วนตัว โดยส่วนใหญ่มักมีพื้นฐานมาจากถ้อยคำเสียดสี ใช้ประเพณี "ตรงต่อเวลา" ตัวแทน - ชาร์ลส์ โซเรล, พอล สการ์รอน

“การต่อต้านการแต่งบทเพลง” ขั้นพื้นฐานที่คาดคะเนได้ของศตวรรษที่ 17 นั้นพยายามอธิบายด้วยการครอบงำของวัฒนธรรมศาล ซึ่งยกระดับบุคลิกภาพของมนุษย์ และการกดขี่ของลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์ (อำนาจสูงสุดไม่ถูกจำกัดโดยสถาบันตัวแทน) และใน อิทธิพลต่อจิตใจของกรอบความคิดเลื่อนลอย (ธรรมชาติดั้งเดิมของความเป็นจริง โลก และการเป็นเช่นนั้น) ความสนใจอย่างมากต่อปัญหาการเคลื่อนไหวถือเป็นลักษณะเด่นอย่างหนึ่งของชีวิตทางปัญญาในยุคนี้ ดอกเบี้ยเพิ่มขึ้น สู่แง่มุมแบบไดนามิกของความเป็นจริง,เต็มไปด้วยดราม่า การเคลื่อนไหวของตัวละคร, เหตุการณ์ต่างๆและเกี่ยวกับ สถานการณ์เพื่อความเข้าใจและ การทำซ้ำของความขัดแย้งศตวรรษที่สิบเจ็ดได้ผลิตกวีที่โดดเด่นเช่น มิลตัน, มาริโน, ลาฟงแตน และ บอยโล, เฟลมมิง. ระบบศิลปะของกวีนิพนธ์ยุโรปในศตวรรษที่ 17 มีคุณสมบัติมากมาย เกี่ยวข้องกับประเพณีวรรณกรรมในอดีตในหลาย ๆ ด้าน วัฒนธรรมที่โดดเด่นกลับไปสู่ยุคเรอเนซองส์ โครงสร้างของประเภทโคลงสั้น ๆ และมหากาพย์และรุนแรงขึ้นเรื่อยๆ ดึงดูดตำนานโบราณเป็นคลังเก็บของแปลงและรูปภาพและอิทธิพลของหลักการของ Petrarchism ในเนื้อเพลงความรัก (ผู้หญิงที่ไม่สามารถบรรลุได้โดยพื้นฐานแล้ว คำอุปมาอุปมัย ความตายมาก่อนความรัก) นักเขียนยุคบาโรกยังใช้องค์ประกอบที่ย้อนกลับไปถึงวัฒนธรรมยุคกลางกันอย่างแพร่หลาย สัญลักษณ์ ตราสัญลักษณ์ และสัญลักษณ์เปรียบเทียบรวบรวมอารมณ์ของพวกเขาด้วยความช่วยเหลือ ภาพพระคัมภีร์แบบดั้งเดิมมักจะได้รับแรงบันดาลใจ อุดมคติที่มาจากความรักอันกล้าหาญแต่แก่นแท้ของมันคือความดั้งเดิมอย่างล้ำลึก ดั้งเดิม แตกต่างโดยพื้นฐานจากแนวคิดเชิงสุนทรีย์และอุดมคติของทั้งยุคเรอเนซองส์และยุคแห่งการตรัสรู้ ความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของกวีนิพนธ์ของยุโรปในศตวรรษที่ 17 ได้รับการบันทึกในรูปแบบศิลปะที่สมบูรณ์แบบ ภารกิจทางจิตวิญญาณ ความทุกข์ ความสุข และความฝันคนยุคนี้. “ศตวรรษที่ 17” ในยุคนั้นมีบทบาทสำคัญและสำคัญอย่างยิ่งหลายประการในการพัฒนากระบวนการต่อสู้ระหว่างกองกำลังที่ปกป้องรากฐานของระบบศักดินาและกองกำลังที่บ่อนทำลายรากฐานเหล่านี้ ซึ่งเป็นระยะเริ่มแรกที่มีมาตั้งแต่สมัยเรอเนซองส์ และขั้นตอนสุดท้ายครอบคลุมยุคแห่งการตรัสรู้ ศตวรรษที่ 17 เป็นยุคที่มีการดราม่าเพิ่มมากขึ้นจากข้อเท็จจริงที่ว่าการปะทะกันทางสังคมเกิดขึ้นในช่วงเวลาประวัติศาสตร์นี้ ในบริบทของแวดวงอนุรักษ์นิยมและปฏิกิริยาที่ทวีความเข้มข้นขึ้นอย่างมาก ปรากฏการณ์เช่นการต่อต้านการปฏิรูป โดยธรรมชาติเป็นนักพรตอย่างรุนแรงตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 17 แชมป์เปี้ยนของขบวนการนี้ (และส่วนใหญ่เป็นนิกายเยซูอิต) หันมาใช้วิธีการมีอิทธิพลที่หลากหลายและยืดหยุ่นมากขึ้น การโฆษณาชวนเชื่อและความเป็นไปได้ในการแสดงออกในสไตล์บาโรก โดยมีลักษณะเอิกเกริก การเน้นย้ำ และน่าสมเพช และความอยากในราคะ เหตุการณ์สำคัญประการหนึ่งในยุโรปตะวันตกในศตวรรษที่ 17 คือ สงครามสามสิบปี.

ความซับซ้อนที่เพิ่มขึ้นของเงื่อนไขที่การต่อสู้ทางสังคมและอุดมการณ์เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 17 สะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนในนิยายแห่งยุคนั้น ในวรรณคดีศตวรรษที่ 17 เมื่อเทียบกับยุคเรอเนซองส์ก็ได้รับการยืนยันซับซ้อนมากขึ้นและในเวลาเดียวกันก็น่าทึ่งมากขึ้นในแนวคิดที่สำคัญของความสัมพันธ์ระหว่างบุคคลกับความเป็นจริงรอบตัวเขา วรรณกรรมแห่งศตวรรษที่ 17 สะท้อนให้เห็นถึงความสนใจที่เพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่องในปัญหาของการปรับสภาพทางสังคมของโชคชะตาของมนุษย์ปฏิสัมพันธ์ของหลักการส่วนบุคคลและสังคมในโลกภายในของบุคคล การพึ่งพาของบุคคลไม่เพียง แต่ในธรรมชาติของเขาและความปรารถนาแห่งโชคลาภเท่านั้น แต่ยังขึ้นอยู่กับกฎแห่งการดำรงอยู่ที่เป็นวัตถุประสงค์รวมถึงกฎแห่งการพัฒนาและการเคลื่อนไหวของชีวิตทางสังคมด้วยในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ความเป็นไปได้อันไร้ขีดจำกัดในธรรมชาติของมนุษย์ถูกเปิดเผย แต่ในยุคบาโรก ความฝันและอุดมคติของพวกเขามีสีสันในอุดมคติ ภาพลักษณ์และความเข้าใจในข้อบกพร่องและแผลพุพองของความเป็นจริงโดยรอบถูกหยิบยกขึ้นมา แนวโน้มการวิพากษ์วิจารณ์และการเสียดสีกำลังเพิ่มมากขึ้นในวรรณคดี ลวดลายยังแสดงกันอย่างแพร่หลายในมรดกของกวีที่โดดเด่นเหล่านั้นในศตวรรษที่ 17 ซึ่งโดยธรรมชาติของงานแล้ว ไม่ใช่นักเสียดสีเลย ตัวอย่างที่ชัดเจนของเรื่องนี้คือพูดว่า บทกวีของ Gongora

บุคลิกภาพของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีลักษณะเป็นเอกภาพซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างหลักการส่วนบุคคลและหลักการทางสังคมโดยมีเงื่อนไขในเวลาเดียวกันโดยแยกกันไม่ออก สำหรับโลกภายในของมนุษย์ซึ่งพรรณนาโดยวรรณกรรมแห่งศตวรรษที่ 17 สิ่งนี้บ่งบอกถึงในทางตรงกันข้ามไม่เพียง แต่การแยกส่วนและการแยกตัวของหลักการเหล่านี้เท่านั้น แต่ยังรวมถึงการปะทะกันการต่อสู้ดิ้นรนและการเป็นปรปักษ์กันโดยตรงด้วย

บาโรกเจริญรุ่งเรืองโดยเฉพาะอย่างยิ่งในศตวรรษที่ 17 ในด้านวรรณคดีและศิลปะของประเทศเหล่านั้นซึ่งแวดวงศักดินาได้รับชัยชนะชั่วคราว ชะลอการพัฒนาความสัมพันธ์แบบทุนนิยมเป็นเวลานานนั่นคือใน อิตาลี, สเปน, เยอรมนี

ในวรรณคดีบาโรก สะท้อนถึงความปรารถนาของสภาพแวดล้อมของศาลเบียดเสียดกันรอบพระที่นั่งของกษัตริย์สัมบูรณ์ ล้อมรอบตนด้วยความรุ่งโรจน์และรัศมีภาพ ร้องเพลงถึงความยิ่งใหญ่และอำนาจของพวกเขา การมีส่วนร่วมที่มีต่อยุคบาโรกก็มีความสำคัญเช่นกัน เยสุอิต บุคคลสำคัญในการต่อต้านการปฏิรูป ในด้านหนึ่ง และตัวแทนของคริสตจักรโปรเตสแตนต์ อีกด้านหนึ่งตามกฎแล้วขั้นตอนของความเจริญรุ่งเรืองของบาโรกในวรรณคดีตะวันตกนั้นเกิดขึ้นพร้อมกับช่วงเวลาที่กองกำลังของคริสตจักรเปิดใช้งานและกระแสความรู้สึกทางศาสนาเติบโตขึ้น หรือด้วยช่วงเวลาของการเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วของแวดวงขุนนาง ยุคบาโรกรวบรวมความปรารถนาที่จะปกป้องศักดิ์ศรีของมนุษย์จากการโจมตีของกองกำลังที่ไม่เป็นมิตร และพยายามที่จะคิดใหม่อย่างสร้างสรรค์ถึงผลลัพธ์ของวิกฤตที่ปะทุขึ้น ดึงข้อสรุปที่สร้างสรรค์จากนั้น เพิ่มคุณค่าความคิดมนุษยนิยมเกี่ยวกับมนุษย์และความเป็นจริงในแง่ของบทเรียนทางประวัติศาสตร์ และสะท้อนอารมณ์และแรงบันดาลใจของแวดวงสังคมที่ก้าวหน้าไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง ตัวอย่างที่ชัดเจนที่สุดคือบทกวี Paradise Lost ของมิลตัน ในด้านหนึ่ง กวีนิพนธ์สไตล์บาโรกมีลักษณะเฉพาะด้วยความรู้สึกที่เพิ่มมากขึ้นถึงธรรมชาติที่ขัดแย้งกันของโลก และอีกด้านหนึ่ง คือความปรารถนาที่จะสร้างปรากฏการณ์ชีวิตในพลวัต ความลื่นไหล และการเปลี่ยนแปลง กวียุคบาโรกพร้อมจะหันไปหาหัวข้อเรื่องความไม่เที่ยงของความสุข ความไม่มั่นคงของคุณค่าชีวิต อำนาจทุกอย่างของโชคชะตาและโอกาส ความชื่นชมอย่างกระตือรือร้นในยุคเรอเนสซองส์ต่อมนุษย์และความสามารถของเขา - เน้นย้ำถึงความเป็นคู่ความไม่สอดคล้องกันความเลวทราม ในเวลาเดียวกัน ลักษณะที่ขัดแย้งกันของโลกทัศน์แบบบาโรกทำให้ตัวเองรู้สึกได้ แม้ว่านักเขียนคนใดคนหนึ่งโดยตรงในงานของเขาจะทำซ้ำหลักการเพียงข้อเดียวที่ขัดแย้งกันก็ตาม สิ่งที่ตรงกันข้ามดูเหมือนจะบ่งบอกถึงอีกสิ่งหนึ่ง ตามกฎแล้ววรรณคดีบาโรกมีความโดดเด่นด้วยการแสดงออกและอารมณ์ที่เพิ่มขึ้นซึ่งมีแนวโน้มไปสู่สิ่งที่น่าสมเพช ในวรรณคดีบาโรกมีการระบุการเคลื่อนไหวต่างๆ เชื่อมต่อกันด้วยคุณสมบัติทั่วไป มีความสามัคคีระหว่างพวกเขา แต่ก็มีความแตกต่างพื้นฐานที่ร้ายแรงเช่นกัน อิตาลี- ประเทศที่กระจัดกระจาย มีแนวโน้มไปสู่ลัทธิสุขนิยม มีกองกำลังจากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ความคมชัดกำหนดไว้ล่วงหน้าในการพัฒนาตนเองของบทกวี ในประเทศสเปนศตวรรษที่ 17; มีพื้นฐานมาจากการปะทะกันของการเคลื่อนไหวที่แตกต่างกันสองแบบภายในยุคบาโรกของสเปน: ลัทธิลัทธินิยม (และแนวคิดนิยม พื้นฐานของลัทธินิยมคือการต่อต้านศิลปะกับความน่าเกลียดและความโกลาหล นักแนวคิดนิยมพยายามจับภาพความขัดแย้งที่สั่นสะเทือนของชีวิตสมัยใหม่ ความหลากหลาย ภาษาฝรั่งเศสพิสดาร - บทกวีที่แม่นยำซึ่งได้รับการปลูกฝังโดยร้านประจำของชนชั้นสูง กาลครั้งหนึ่งบทกวีนี้ได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางและในขณะเดียวกันแนวคิดเกี่ยวกับสไตล์บาโรกในวรรณคดีฝรั่งเศสก็ลดน้อยลง กวีนิพนธ์สไตล์บาโรกของฝรั่งเศสโดยรวมมีความโดดเด่นด้วยความสง่างาม ความโน้มเอียงที่สมจริง ความรู้สึกถึงสัดส่วนในรูปลักษณ์ของอารมณ์ และการแสดงดนตรีที่ละเอียดอ่อน กวีนิพนธ์ยุคบาโรกเกิดขึ้นใน อังกฤษสามขั้นตอนเดียวกับวรรณคดีอังกฤษโดยรวม: ช่วงเวลาแห่งวิกฤตของอุดมคติยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา การมีส่วนร่วมในการต่อสู้อันเข้มข้น การจัดแสดงทางศิลปะ และความเข้าใจในผลลัพธ์ของพวกเขา ในทั้งสามขั้นตอนนี้ กวีนิพนธ์สไตล์บาโรกภาษาอังกฤษมีความโดดเด่นด้วยคุณสมบัติหลักสองประการ ได้แก่ พลังสร้างสรรค์และความรู้สึกในการทำลายรากฐานที่มีอยู่ซึ่งมีสีสันในเฉดสีที่แตกต่างกัน ในบทกวีเยอรมันลักษณะที่น่าเศร้าและไร้เหตุผลของยุคบาโรกแสดงออกมาได้ชัดเจนกว่าที่อื่น ไม่น่าแปลกใจเลยที่หัวข้อเรื่องความตายปรากฏบ่อยครั้งในกวีนิพนธ์เยอรมันแห่งศตวรรษที่ 17

นักเขียนและกวีในยุคบาโรกมองว่าโลกแห่งความเป็นจริงเป็นเพียงภาพลวงตาและความฝัน คำอธิบายที่สมจริงมักใช้ร่วมกับการพรรณนาเชิงเปรียบเทียบ สัญลักษณ์ คำอุปมาอุปมัย เทคนิคการแสดงละคร ภาพกราฟิก (เส้นบทกวีประกอบเป็นภาพ) ความสมบูรณ์ของตัวเลขวาทศิลป์ สิ่งที่ตรงกันข้าม ความเท่าเทียม การไล่ระดับ และ oxymorons ถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลาย มีทัศนคติที่ล้อเลียนเสียดสีต่อความเป็นจริง วรรณกรรมบาโรกมีลักษณะพิเศษคือความปรารถนาในความหลากหลาย การสรุปความรู้เกี่ยวกับโลก ความครอบคลุม สารานุกรมซึ่งบางครั้งกลายเป็นความสับสนวุ่นวายและสะสมความอยากรู้อยากเห็น ความปรารถนาที่จะศึกษาการดำรงอยู่ในความแตกต่าง (วิญญาณและเนื้อหนัง ความมืดและแสงสว่าง เวลาและ ชั่วนิรันดร์) จริยธรรมแบบบาโรกถูกทำเครื่องหมายด้วยความอยากเป็นสัญลักษณ์ของกลางคืน แก่นเรื่องของความอ่อนแอและความไม่เที่ยง ชีวิตเหมือนความฝัน (F. de Quevedo, P. Calderon) ละครเรื่อง Life is a Dream ของคัลเดรอนมีชื่อเสียง ประเภทต่างๆ เช่น นวนิยายกล้าหาญกล้าหาญ (J. de Scudéry, M. de Scudéry) และนวนิยายในชีวิตประจำวันและเสียดสี (Furetière, C. Sorel, P. Scarron) ก็กำลังพัฒนาเช่นกัน ภายในกรอบของสไตล์บาโรก ความหลากหลายและทิศทางของมันถือกำเนิดขึ้น: ลัทธิมารินิสต์, กอนโกริซึม (ลัทธิคัลเทอเรนซ์), แนวความคิด (อิตาลี, สเปน), โรงเรียนเลื่อนลอย และลัทธิสละสลวย (อังกฤษ) (ดู: วรรณคดีที่แม่นยำ)

การกระทำของนวนิยายมักถูกถ่ายโอนไปยังโลกแห่งจินตนาการในสมัยโบราณ ส่วนในกรีซ สุภาพบุรุษและสุภาพสตรีในราชสำนักถูกมองว่าเป็นคนเลี้ยงแกะและหญิงเลี้ยงแกะ ซึ่งเรียกว่าอภิบาล (Honoré d'Urfe, "Astraea") ความเสแสร้งและการใช้คำอุปมาอุปมัยที่ซับซ้อนเจริญรุ่งเรืองในบทกวี รูปแบบทั่วไป ได้แก่ โคลง rondo concetti (บทกวีสั้น ๆ ที่แสดงความคิดที่เฉียบแหลม) และมาดริกาล

ในตะวันตกตัวแทนที่โดดเด่นในสาขานวนิยายเรื่องนี้คือ G. Grimmelshausen (นวนิยายเรื่อง Simplicissimus) ในสาขาละคร - P. Calderon (สเปน) ในบทกวี V. Voiture (ฝรั่งเศส), D. Marino (อิตาลี), Don Luis de Gongora y Argote (สเปน), D. Donne (อังกฤษ) มีชื่อเสียง ในรัสเซีย วรรณกรรมบาโรก ได้แก่ S. Polotsky และ F. Prokopovich ในฝรั่งเศสในช่วงเวลานี้ “วรรณกรรมล้ำค่า” เจริญรุ่งเรือง จากนั้นได้รับการปลูกฝังส่วนใหญ่ในร้านเสริมสวยของ Madame de Rambouillet ซึ่งเป็นหนึ่งในร้านเสริมสวยของชนชั้นสูงในปารีสซึ่งทันสมัยและมีชื่อเสียงที่สุด ในสเปน ขบวนการบาโรกในวรรณคดีถูกเรียกว่า "Gongorism" ตามชื่อตัวแทนที่โดดเด่นที่สุด (ดูด้านบน)

ในวรรณคดีเยอรมัน ประเพณีของสไตล์บาโรกยังคงได้รับการสนับสนุนจากสมาชิกของชุมชนวรรณกรรมบลูเมนอร์เดน พวกเขารวมตัวกันในฤดูร้อนเพื่อร่วมงานเทศกาลวรรณกรรมในป่า Irrhein ใกล้เมืองนูเรมเบิร์ก สังคมนี้ก่อตั้งขึ้นในปี 1646 โดย Georg Philipp Harsdörffer โดยมีจุดประสงค์เพื่อฟื้นฟูและบำรุงรักษาภาษาเยอรมัน ซึ่งได้รับความเสียหายอย่างหนักในช่วงสงครามสามสิบปี