ตัวแทนยุคบาโรกและผลงานของพวกเขา พิสดารในวรรณคดี สีที่โดดเด่นและทันสมัย

พิสดาร (บาร็อคโคของอิตาลี - "แปลกประหลาด", "แปลก", "มีแนวโน้มที่จะมากเกินไป", พอร์ต perola barroca - "ไข่มุกที่มีรูปร่างผิดปกติ" - ลักษณะของวัฒนธรรมยุโรปในศตวรรษที่ 17-18

ยุคบาโรก

ยุคบาโรกก่อให้เกิดเวลาแห่งความบันเทิงเป็นจำนวนมาก: แทนที่จะแสวงบุญ - ทางเดินเล่น (เดินเล่นในสวนสาธารณะ); แทนที่จะเป็นทัวร์นาเมนต์อัศวิน - "ม้าหมุน" (ขี่ม้า) และเกมไพ่ แทนที่จะเป็นละครลึกลับกลับมีโรงละครและงานเต้นรำสวมหน้ากาก คุณยังสามารถเพิ่มรูปลักษณ์ของชิงช้าและ “ความสนุกแห่งไฟ” (ดอกไม้ไฟ) ได้อีกด้วย ในการตกแต่งภายใน ภาพบุคคลและทิวทัศน์เข้ามาแทนที่ไอคอน และดนตรีก็เปลี่ยนจากจิตวิญญาณไปสู่การเล่นเสียงที่ไพเราะ

คุณสมบัติของบาโรก

บาโรกโดดเด่นด้วยความแตกต่าง ความตึงเครียด ภาพที่มีชีวิตชีวา ความเสน่หา ความปรารถนาในความยิ่งใหญ่และความงดงาม การผสมผสานความเป็นจริงและภาพลวงตา เพื่อการผสมผสานของศิลปะ (วงดนตรีในเมืองและพระราชวังและสวนสาธารณะ โอเปร่า ดนตรีทางศาสนา ออราโทริโอ) ในเวลาเดียวกัน - แนวโน้มไปสู่ความเป็นอิสระของแต่ละประเภท (คอนเสิร์ตกรอสโซ, โซนาต้า, ชุดในดนตรีบรรเลง)

มนุษย์ยุคบาโรก

ผู้ชายสไตล์บาโรกปฏิเสธความเป็นธรรมชาติ ซึ่งบ่งบอกถึงความป่าเถื่อน ความไม่เป็นระเบียบ การกดขี่ ความโหดร้าย และความโง่เขลา ผู้หญิงสไตล์บาโรกให้ความสำคัญกับผิวสีซีดของเธอและสวมทรงผมที่ไม่เป็นธรรมชาติและประณีต รัดตัวและกระโปรงกว้างเทียมพร้อมโครงกระดูกวาฬ เธอสวมรองเท้าส้นสูง

และชายในอุดมคติในยุคบาโรกก็กลายเป็นนักรบสุภาพบุรุษ - จากภาษาอังกฤษ อ่อนโยน: "นุ่มนวล", "อ่อนโยน", "สงบ" เขาชอบโกนหนวดและเครา ใส่น้ำหอม และสวมวิกแบบแป้ง ถ้าคนๆ หนึ่งฆ่าด้วยการกดไกปืนคาบศิลา จะมีประโยชน์อะไร?

กาลิเลโอชี้กล้องโทรทรรศน์ไปยังดวงดาวเป็นครั้งแรกและพิสูจน์การหมุนของโลกรอบดวงอาทิตย์ (ค.ศ. 1611) และลีเวนฮุกค้นพบสิ่งมีชีวิตขนาดเล็กภายใต้กล้องจุลทรรศน์ (ค.ศ. 1675) เรือใบขนาดมหึมาไถนาไปตามมหาสมุทรอันกว้างใหญ่ โดยลบจุดสีขาวบนแผนที่ทางภูมิศาสตร์ของโลก นักเดินทางและนักผจญภัยกลายเป็นสัญลักษณ์ทางวรรณกรรมแห่งยุค

พิสดารในประติมากรรม

ประติมากรรมเป็นส่วนสำคัญของสไตล์บาโรก ประติมากรที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและสถาปนิกที่ได้รับการยอมรับในศตวรรษที่ 17 คือชาวอิตาลี ลอเรนโซ แบร์นินี(ค.ศ. 1598-1680) ในบรรดาประติมากรรมที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขา ได้แก่ ฉากในตำนานของการลักพาตัว Proserpina โดยเทพเจ้าแห่งยมโลกดาวพลูโต และการเปลี่ยนแปลงอันน่าอัศจรรย์ของนางไม้ Daphne ให้เป็นต้นไม้ ไล่ตามโดยเทพเจ้าแห่งแสง Apollo เช่นเดียวกับกลุ่มแท่นบูชา "ความปีติยินดีของนักบุญเทเรซา"ในโบสถ์โรมันแห่งหนึ่ง สุดท้ายของพวกเขาด้วยเมฆที่แกะสลักจากหินอ่อนและเสื้อผ้าของตัวละครราวกับปลิวไปตามสายลมด้วยความรู้สึกที่เกินจริงในการแสดงละครแสดงออกถึงแรงบันดาลใจของช่างแกะสลักในยุคนี้ได้อย่างแม่นยำมาก

ในสเปนในยุคบาโรก ประติมากรรมไม้มีชัยเหนือ เพื่อความเป็นจริงยิ่งขึ้น พวกเขาทำด้วยตาแก้วและแม้แต่น้ำตาคริสตัล มักสวมเสื้อผ้าจริงบนรูปปั้น

บาโรกในสถาปัตยกรรม

สำหรับสถาปัตยกรรมบาโรก ( แอล. เบอร์นีนี, เอฟ. โบโรมินิในอิตาลี, บี.เอฟ. ราสเตรลล์และในรัสเซีย ยาน คริสตอฟ กลาบิตซ์ในเครือจักรภพโปแลนด์-ลิทัวเนีย) มีลักษณะเฉพาะด้วยขอบเขตเชิงพื้นที่ เอกภาพ และความลื่นไหลของรูปแบบที่ซับซ้อน ซึ่งมักเป็นเส้นโค้ง บ่อยครั้งที่มีเสาขนาดใหญ่, ประติมากรรมมากมายบนด้านหน้าและด้านใน, ก้นหอย, ค้ำยันจำนวนมาก, ด้านหน้าโค้งพร้อมค้ำยันตรงกลาง, คอลัมน์และเสาแบบชนบท โดมมีรูปทรงที่ซับซ้อน ซึ่งมักมีหลายชั้น เหมือนกับของอาสนวิหารเซนต์ปีเตอร์ในโรม รายละเอียดสไตล์บาโรกที่มีลักษณะเฉพาะ - เทลามอน (แอตลาส), คาริยาติด, มาสคารอน

พิสดารในการตกแต่งภายใน

สไตล์บาร็อคมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยความหรูหราโอ่อ่า แม้ว่าจะยังคงรักษาคุณลักษณะที่สำคัญของสไตล์คลาสสิกเอาไว้เช่นความสมมาตร

ภาพวาดฝาผนัง (ภาพวาดอนุสรณ์สถานประเภทหนึ่ง) ถูกนำมาใช้ในการตกแต่งภายในแบบยุโรปตั้งแต่สมัยคริสเตียนตอนต้น แพร่หลายมากที่สุดในยุคบาโรก การตกแต่งภายในใช้สีสันมากมายและรายละเอียดขนาดใหญ่ที่ตกแต่งอย่างหรูหรา: เพดานที่ตกแต่งด้วยจิตรกรรมฝาผนัง ผนังหินอ่อน และบางส่วนของการตกแต่ง การปิดทอง ความแตกต่างของสีเป็นเรื่องปกติ ตัวอย่างเช่น พื้นหินอ่อนที่ตกแต่งด้วยกระเบื้องลายตารางหมากรุก การตกแต่งปิดทองที่กว้างขวางเป็นคุณลักษณะเฉพาะของสไตล์นี้

เฟอร์นิเจอร์ถือเป็นงานศิลปะชิ้นหนึ่ง และมีจุดประสงค์เพื่อการตกแต่งภายในโดยเฉพาะ เก้าอี้ โซฟา และอาร์มแชร์หุ้มด้วยผ้าสีสันสดใสราคาแพง เตียงขนาดใหญ่พร้อมหลังคาและผ้าคลุมเตียงพลิ้วไหวและตู้เสื้อผ้าขนาดยักษ์แพร่หลายไปทั่ว กระจกประดับด้วยประติมากรรมและปูนปั้นลายดอกไม้ วอลนัตใต้และไม้มะเกลือซีลอนมักถูกใช้เป็นวัสดุเฟอร์นิเจอร์

สไตล์บาร็อคไม่เหมาะสำหรับพื้นที่ขนาดเล็กเนื่องจากเฟอร์นิเจอร์และของประดับตกแต่งขนาดใหญ่ใช้พื้นที่จำนวนมาก

แฟชั่นยุคบาโรก

แฟชั่นของยุคบาโรกสอดคล้องกับฝรั่งเศสในสมัยของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ซึ่งเป็นช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 นี่คือช่วงเวลาแห่งความสมบูรณาญาสิทธิราชย์ มารยาทที่เข้มงวดและพิธีกรรมที่ซับซ้อนขึ้นครองราชย์ในศาล การแต่งกายเป็นไปตามมารยาท ฝรั่งเศสเป็นผู้นำเทรนด์ในยุโรป ดังนั้นประเทศอื่นๆ จึงนำแฟชั่นฝรั่งเศสมาใช้อย่างรวดเร็ว นี่เป็นศตวรรษที่มีการก่อตั้งแฟชั่นทั่วไปขึ้นในยุโรป และลักษณะประจำชาติได้จางหายไปในเบื้องหลังหรือถูกเก็บรักษาไว้ในชุดชาวนาพื้นบ้าน ก่อนปีเตอร์ที่ 1 ขุนนางบางคนในรัสเซียก็สวมเครื่องแต่งกายสไตล์ยุโรปเช่นกัน แม้ว่าจะไม่ใช่ทุกที่ก็ตาม

เครื่องแต่งกายมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยความแข็งแกร่ง ความงดงาม และการตกแต่งมากมาย ชายในอุดมคติคือพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 “ราชาแห่งดวงอาทิตย์” นักขี่ม้า นักเต้นรำ และนักแม่นปืนที่เชี่ยวชาญ เขาตัวเตี้ยจึงสวมรองเท้าส้นสูง

พิสดารในการวาดภาพ

สไตล์บาโรกในการวาดภาพมีลักษณะเฉพาะด้วยพลวัตขององค์ประกอบ "ความเรียบ" และความงดงามของรูปแบบ ขุนนาง และความคิดริเริ่มของวัตถุ ลักษณะเด่นที่สุดของสไตล์บาโรกคือความสดใสและมีชีวิตชีวาที่ฉูดฉาด ตัวอย่างที่ชัดเจนคือความคิดสร้างสรรค์ รูเบนส์และ คาราวัจโจ.

Michelangelo Merisi (1571-1610) ซึ่งมีชื่อเล่นตามบ้านเกิดของเขาใกล้เมืองมิลาน คาราวัจโจถือเป็นปรมาจารย์ที่สำคัญที่สุดในบรรดาศิลปินชาวอิตาลีที่สร้างขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 16 รูปแบบใหม่ในการวาดภาพ ภาพวาดของเขาเกี่ยวกับหัวข้อทางศาสนามีลักษณะคล้ายกับฉากชีวิตร่วมสมัยของผู้เขียนที่สมจริง ซึ่งสร้างความแตกต่างระหว่างสมัยโบราณตอนปลายและสมัยใหม่ ฮีโร่ถูกพรรณนาในยามพลบค่ำ ซึ่งรังสีของแสงจะดึงเอาท่าทางที่แสดงออกของตัวละครออกมา โดยสรุปลักษณะของตัวละครอย่างตรงกันข้าม ผู้ติดตามและผู้เลียนแบบคาราวัจโจ ซึ่งเดิมเรียกว่าคาราวัจโจ และขบวนการนี้เองเรียกว่าคาราวัจโจ เช่น อันนิบาเล่ การ์รัคชี่(1560-1609) หรือ กุยโด้ เรนี่(ค.ศ. 1575-1642) นำเอาความรู้สึกจลาจลและลักษณะเฉพาะของคาราวัจโจมาใช้ ตลอดจนความเป็นธรรมชาติของเขาในการวาดภาพบุคคลและเหตุการณ์ต่างๆ

แก่นหลักของศิลปะบาโรก ลักษณะเด่นของยุค “ความหรูหราและความสับสน” บาโรกถ่ายทอดความขัดแย้งแห่งยุค จิตวิญญาณแห่งความขัดแย้ง บุคคลในศิลปะบาโรกคือบุคคลที่มีโลกแห่งประสบการณ์และความรู้สึกที่ซับซ้อน ในวังวนของเหตุการณ์ ในการเปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลา โลก. มนุษย์ต้องเผชิญกับปัญหาในการเลือกอยู่ตลอดเวลา (ความไร้ขีด จำกัด ของชีวิต - อันตราย, ความตายอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้) มรดกยุคเรอเนซองส์ให้ลักษณะที่ยืนยันชีวิตและการมองโลกในแง่ดี ดราม่า ความขัดแย้งระหว่างความดีและความชั่ว เวทย์มนต์ การถ่ายทอดอารมณ์ ความรุนแรงของตัณหา รายละเอียดที่เกินจริง ความซับซ้อนของรูปแบบ ความแตกต่าง ภาพลวงตา ไดนามิก การเคลื่อนไหวที่กระฉับกระเฉง หัวข้อเรื่องการทรมานและความทุกข์ทรมานของมนุษย์เป็นที่นิยม พลังงาน การพัฒนาอย่างต่อเนื่องของงานศิลปะทุกประเภท การสังเคราะห์ (พฤติกรรมนิยมคือวิกฤต และบาโรกคือชีวิตใหม่)

ภาพที่ 7 จากการนำเสนอ “บาโรกในอิตาลี”สำหรับบทเรียน MHC ในหัวข้อ “บาร็อค”

ขนาด: 960 x 720 พิกเซล รูปแบบ: jpg หากต้องการดาวน์โหลดภาพฟรีสำหรับบทเรียน MHC ให้คลิกขวาที่ภาพแล้วคลิก "บันทึกภาพเป็น..." หากต้องการแสดงรูปภาพในบทเรียน คุณยังสามารถดาวน์โหลดงานนำเสนอ “Baroque in Italy.ppt” ทั้งหมดได้ฟรี พร้อมรูปภาพทั้งหมดในไฟล์ zip ขนาดไฟล์เก็บถาวรคือ 3098 KB

ดาวน์โหลดการนำเสนอ

พิสดาร

"Lorenzo Bernini" - บันไดของ Palazzo Barberini (โรม, 1633) BACCHANAL (1617; นิวยอร์ก, พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิทัน) น้ำพุแห่งแม่น้ำสี่สาย (1651; โรม, Piazza Navona) บัคชานเต กลางศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราช ประติมากร Scopas ลอเรนโซ แบร์นินี. ประติมากรรมบาโรก จัตุรัสของมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ (ค.ศ. 1663; โรม) ความปีติยินดีของนักบุญเทเรซา (1652; 350 ซม.; โรม, Santa Maria della Vittoria)

“สไตล์บาโรกในงานศิลปะ” - รูเบนส์ไม่เคยจำกัดตัวเองอยู่เพียงประเภทใดประเภทหนึ่ง รูเบนส์เป็นราชาแห่งการวาดภาพ ผลงานประติมากรรมชิ้นเอกของ Lorenzo Bernini ประติมากรรมในยุคแรกๆ ของแบร์นีนี ตำนานโบราณ ภาพเหมือนตนเองกับอิซาเบลลา แบรนต์ บีนคิง. ฟรานส์ สไนเดอร์ส. ตัวเลขเชิงเปรียบเทียบ ปรมาจารย์สาขาประติมากรรม หลุมศพของสมเด็จพระสันตะปาปาอเล็กซานเดอร์

"ยุคบาโรก" - ภูมิหลังทางประวัติศาสตร์ ไฟ โรคระบาด และความตาย... และใจก็แข็งค้างไปในร่างกาย ผู้แต่ง: Olga Vedyagina ครู: Elena Aleksandrovna Muravyova พิสดาร ดนตรีแห่งยุคบาโรก การเกิดขึ้นของระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์ในยุโรป Martin Opitz แปลโดย L.V. Ginzburg จะปกป้องผู้หญิงได้อย่างไร? ภาพบทกวี การตกผลึกของประเภท: ภาพทิวทัศน์ภาพหุ่นนิ่ง

"บาโรกในสถาปัตยกรรม" - การตกแต่งที่หลากหลายในรูปแบบของม้วนหนังสือ เสา เมืองหลวง เสา และทางเดิน คุณจะเห็นทุกที่ที่มอง ... แต่ก่อนที่ความงามของทั้งตัวอาคารและส่วนหน้า น้ำพุ หินอ่อน และรั้วจะจางหายไป ไม่ใช่เสา แต่เป็นเสาและกึ่งเสา ...ในเครื่องประดับที่บิดเบี้ยว คุณจะเห็นหมวกแห่งชัยชนะและแจกันธูป ในรูปแบบและงานแกะสลัก มีบัวใต้หลังคา

“บาโรก” - ปูด้วยแผ่นหินอ่อน ตรงกลางอาสนวิหารมีแท่นบูชาพร้อมโคมไฟที่ไม่มีวันดับ ในแต่ละยุคสมัย คำว่า "บาโรก" มีความหมายต่างกัน เค้าโครงเป็นไปตามหลักการสมมาตรอย่างเคร่งครัด หนึ่งในสี่มหาวิหารปิตาธิปไตยแห่งโรมและเป็นศูนย์กลางพิธีการของคริสตจักรนิกายโรมันคาทอลิก เมื่อสิ้นสุดปีกาญจนาภิเษก ประตูจะปิดอีกครั้งและปิดผนึกต่อไปอีก 25 ปี

“บาโรกในโรม” - โบสถ์ซานตามาเรีย โนเวลลา (ฟลอเรนซ์) เดวิด. 1635-1667; ฟรานเชสโก โบโรมินิ. องค์ประกอบของน้ำและบาโรก: น้ำพุในฐานะวัตถุของสถาปัตยกรรมบาโรก คุณสมบัติของประติมากรรมประติมากรรม การเปรียบเทียบรูปปั้นของ David โดย Michelangelo และประติมากรสไตล์บาโรก Lorenzo Bernini โบสถ์ซานต์อันเดรีย เดลลา วาลเล

มีการนำเสนอทั้งหมด 25 หัวข้อ

บาโรก, วรรณกรรม- วรรณกรรมเกี่ยวกับขบวนการอุดมการณ์และวัฒนธรรมที่เรียกว่าบาโรก ซึ่งส่งผลกระทบต่อชีวิตฝ่ายวิญญาณในด้านต่าง ๆ และพัฒนาเป็นระบบศิลปะพิเศษ

การเปลี่ยนจากยุคเรอเนซองส์มาสู่ยุคบาโรกเป็นกระบวนการที่ยาวนานและเป็นที่ถกเถียงกัน และคุณลักษณะหลายประการของยุคบาโรกกำลังสุกงอมในลัทธิลักษณะนิยม (การเคลื่อนไหวทางโวหารของยุคเรอเนซองส์ตอนปลาย) ที่มาของคำนี้ยังไม่ชัดเจนนัก บางครั้งมีที่มาจากคำภาษาโปรตุเกสที่หมายถึง "ไข่มุกที่มีรูปร่างแปลกประหลาด" บางครั้งก็เป็นแนวคิดที่แสดงถึงการอ้างเหตุผลเชิงตรรกะประเภทหนึ่ง ไม่มีความเห็นพ้องต้องกันเกี่ยวกับเนื้อหาของแนวคิดนี้ การตีความยังคงคลุมเครือ: มันถูกกำหนดให้เป็นยุควัฒนธรรม แต่มักถูกจำกัดอยู่เพียงแนวคิดของ "สไตล์ศิลปะ" ในทางวิทยาศาสตร์ภายในประเทศ การตีความของบาโรกเป็นขบวนการทางวัฒนธรรมที่โดดเด่นด้วยการมีอยู่ของโลกทัศน์และระบบศิลปะบางอย่างได้รับการยืนยัน

การเกิดขึ้นของยุคบาโรกถูกกำหนดโดยโลกทัศน์ใหม่วิกฤตของโลกทัศน์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและการปฏิเสธความคิดอันยิ่งใหญ่เกี่ยวกับบุคลิกภาพสากลที่กลมกลืนและยิ่งใหญ่ ด้วยเหตุผลนี้เพียงอย่างเดียว การเกิดขึ้นของยุคบาโรกจึงไม่สามารถเชื่อมโยงกับรูปแบบของศาสนาหรือธรรมชาติของอำนาจเท่านั้น พื้นฐานของแนวคิดใหม่ที่กำหนดแก่นแท้ของยุคบาโรกคือความเข้าใจในความซับซ้อนของโลก ความขัดแย้งอันลึกซึ้งของมัน ละครแห่งชีวิตและชะตากรรมของมนุษย์ ในระดับหนึ่ง แนวคิดเหล่านี้ได้รับอิทธิพลจากการเสริมสร้างความเข้มแข็งของ การแสวงหาศาสนาแห่งยุค คุณลักษณะของบาโรกกำหนดความแตกต่างในโลกทัศน์และกิจกรรมทางศิลปะของตัวแทนจำนวนหนึ่งและภายในระบบศิลปะที่จัดตั้งขึ้นการเคลื่อนไหวทางศิลปะที่มีความคล้ายคลึงกันมากอยู่ร่วมกัน

วรรณกรรมบาโรกก็เหมือนกับการเคลื่อนไหวทั้งหมด มีลักษณะที่มีแนวโน้มไปสู่ความซับซ้อนของรูปแบบและความปรารถนาในความยิ่งใหญ่และเอิกเกริก วรรณกรรมยุคบาโรกเข้าใจถึงความไม่ลงรอยกันของโลกและมนุษย์ การเผชิญหน้าอันน่าเศร้าของพวกเขา ตลอดจนการต่อสู้ภายในในจิตวิญญาณของแต่ละบุคคล ด้วยเหตุนี้ วิสัยทัศน์ของโลกและมนุษย์จึงมักมองโลกในแง่ร้าย ในเวลาเดียวกัน บาโรกโดยทั่วไปและโดยเฉพาะอย่างยิ่งวรรณกรรมก็แทรกซึมไปด้วยศรัทธาในความเป็นจริงของหลักการทางจิตวิญญาณ ความยิ่งใหญ่ของพระเจ้า

ความสงสัยเกี่ยวกับความแข็งแกร่งและความมั่นคงของโลกนำไปสู่การคิดใหม่ และในวัฒนธรรมบาโรก คำสอนในยุคกลางเกี่ยวกับความเปราะบางของโลกและมนุษย์ได้ถูกผสมผสานเข้ากับความสำเร็จของวิทยาศาสตร์ใหม่อย่างประณีต แนวคิดเกี่ยวกับความไม่มีที่สิ้นสุดของอวกาศทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในการมองเห็นโลก ซึ่งกำลังได้รับสัดส่วนจักรวาลอันยิ่งใหญ่ ในยุคบาโรกโลกถูกเข้าใจว่าเป็นธรรมชาตินิรันดร์และสง่างามและมนุษย์ซึ่งเป็นเม็ดทรายที่ไม่มีนัยสำคัญก็ถูกรวมเข้าด้วยกันและต่อต้านมันไปพร้อม ๆ กัน ราวกับสลายไปในโลกกลายเป็นอนุภาคภายใต้กฎเกณฑ์ของโลกและสังคม ในเวลาเดียวกันในความคิดของบุคคลในยุคบาโรก มนุษย์ต้องเผชิญกับตัณหาอันไร้การควบคุมซึ่งนำเขาไปสู่ความชั่วร้าย

อารมณ์ความรู้สึกที่เกินจริง, ความรู้สึกที่สูงส่ง, ความปรารถนาที่จะรู้สิ่งที่เหนือกว่า, องค์ประกอบของจินตนาการ - ทั้งหมดนี้เกี่ยวพันกันอย่างซับซ้อนในโลกทัศน์และการฝึกฝนทางศิลปะ โลกตามที่ศิลปินในยุคนั้นเข้าใจนั้นถูกฉีกขาดและไม่เป็นระเบียบ มนุษย์เป็นเพียงของเล่นที่น่าสมเพชที่อยู่ในมือของกองกำลังที่ไม่สามารถเข้าถึงได้ ชีวิตของเขาคือห่วงโซ่ของอุบัติเหตุ และด้วยเหตุผลนี้เพียงอย่างเดียวจึงแสดงถึงความสับสนวุ่นวาย ดังนั้น โลกจึงอยู่ในสภาวะที่ไม่มั่นคง มีลักษณะเฉพาะคือสภาวะของการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นอย่างไม่หยุดยั้ง และรูปแบบของมันก็เข้าใจยากหากเข้าใจได้ทั้งหมด บาร็อคเหมือนเดิมคือแยกโลก: ในนั้นโลกอยู่ร่วมกันถัดจากสวรรค์และฐานอยู่ร่วมกันถัดจากผู้ประเสริฐ โลกที่เปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วและมีชีวิตชีวานี้ไม่เพียงมีลักษณะเฉพาะด้วยความไม่เที่ยงและความคงทนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความเข้มข้นของการดำรงอยู่ที่ไม่ธรรมดาและความเข้มข้นของกิเลสตัณหาที่รบกวน การรวมกันของปรากฏการณ์ขั้วโลก - ความยิ่งใหญ่ของความชั่วร้ายและความยิ่งใหญ่ของความดี พิสดารยังมีลักษณะอีกประการหนึ่งคือพยายามระบุและสรุปกฎแห่งการดำรงอยู่ นอกเหนือจากการตระหนักถึงโศกนาฏกรรมและธรรมชาติของชีวิตที่ขัดแย้งกันแล้ว ตัวแทนของยุคบาโรกยังเชื่อว่ามีสติปัญญาอันศักดิ์สิทธิ์ที่สูงกว่าและทุกสิ่งมีความหมายที่ซ่อนอยู่ ดังนั้นเราจึงต้องทำใจกับระเบียบโลก

ในวัฒนธรรมนี้และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในวรรณคดี นอกเหนือจากการมุ่งเน้นไปที่ปัญหาความชั่วร้ายและความอ่อนแอของโลกแล้ว ยังมีความปรารถนาที่จะเอาชนะวิกฤติ เพื่อทำความเข้าใจเหตุผลสูงสุด โดยผสมผสานหลักการทั้งดีและชั่วเข้าด้วยกัน ดังนั้นจึงมีความพยายามที่จะขจัดความขัดแย้ง สถานที่ของมนุษย์ในจักรวาลอันกว้างใหญ่ถูกกำหนดโดยพลังสร้างสรรค์จากความคิดของเขาและความเป็นไปได้ของปาฏิหาริย์ ด้วยแนวทางนี้ พระเจ้าจึงถูกนำเสนอในฐานะที่เป็นศูนย์รวมของแนวคิดเรื่องความยุติธรรม ความเมตตา และเหตุผลที่สูงกว่า

ลักษณะเหล่านี้ปรากฏชัดเจนยิ่งขึ้นในวรรณคดีและวิจิตรศิลป์ ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะมุ่งสู่ความเป็นอนุสรณ์ มันแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนไม่เพียงแต่หลักการที่น่าเศร้าเท่านั้น แต่ยังรวมถึงลวดลายทางศาสนา แก่นของความตายและการลงโทษด้วย ศิลปินหลายคนมีลักษณะเฉพาะด้วยความสงสัย ความรู้สึกถึงความอ่อนแอของการดำรงอยู่ และความกังขา ข้อโต้แย้งที่เป็นลักษณะเฉพาะคือชีวิตหลังความตายดีกว่าการทนทุกข์บนโลกบาป เป็นเวลานานแล้วที่ลักษณะทางวรรณกรรมเหล่านี้ (และวัฒนธรรมบาโรกทั้งหมด) ทำให้สามารถตีความปรากฏการณ์นี้ว่าเป็นการแสดงออกถึงการต่อต้านการปฏิรูป และเชื่อมโยงกับปฏิกิริยาศักดินา-คาทอลิกได้ ขณะนี้การตีความดังกล่าวได้รับการปฏิเสธอย่างเด็ดขาด

ในเวลาเดียวกันในสมัยบาโรกและเหนือสิ่งอื่นใดในวรรณคดี แนวโน้มโวหารต่างๆ เกิดขึ้นอย่างชัดเจน และแนวโน้มของแต่ละบุคคลก็แตกต่างกันค่อนข้างมาก การคิดใหม่เกี่ยวกับธรรมชาติของวรรณกรรมบาโรก (รวมถึงวัฒนธรรมบาโรกด้วย) ในการศึกษาวรรณกรรมเมื่อเร็ว ๆ นี้นำไปสู่ความจริงที่ว่ามีสองแนวโวหารหลักที่มีความโดดเด่น ประการแรก ยุคบาโรกของชนชั้นสูงเกิดขึ้นในวรรณคดี ซึ่งมีแนวโน้มไปสู่ลัทธิอภิสิทธิ์และการสร้างสรรค์ผลงานสำหรับ "ผู้ได้รับเลือก" เกิดขึ้น มีอย่างอื่นที่เป็นประชาธิปไตยเรียกว่า “รากหญ้า” สไตล์บาโรก ซึ่งสะท้อนถึงความตื่นตระหนกทางอารมณ์ของประชากรจำนวนมากในยุคที่เป็นปัญหา อยู่ในยุคบาโรกตอนล่างที่ชีวิตถูกพรรณนาถึงความขัดแย้งอันน่าเศร้าทั้งหมด การเคลื่อนไหวนี้มีลักษณะที่หยาบคายและมักเล่นกับแผนการและแรงจูงใจพื้นฐานซึ่งมักนำไปสู่การล้อเลียน

การพรรณนามีความสำคัญเป็นพิเศษ: ศิลปินพยายามที่จะพรรณนาและนำเสนอในรายละเอียดไม่เพียงแต่ความขัดแย้งของโลกและมนุษย์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงความขัดแย้งของธรรมชาติของมนุษย์เองและแม้แต่ความคิดที่เป็นนามธรรมด้วย

ความคิดเกี่ยวกับความแปรปรวนของโลกทำให้เกิดความหมายทางศิลปะที่ไม่ธรรมดา ลักษณะเฉพาะของวรรณคดีบาโรกคือการผสมผสานแนวเพลง ความไม่สอดคล้องภายในกำหนดธรรมชาติของการพรรณนาของโลก: ความแตกต่างของมันถูกเปิดเผยและแทนที่จะเป็นความสามัคคีของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาความไม่สมมาตรก็ปรากฏขึ้น การเน้นความเอาใจใส่ต่อโครงสร้างทางจิตของบุคคลเผยให้เห็นลักษณะต่างๆ เช่น การยกระดับความรู้สึก เน้นการแสดงออก และการแสดงถึงความทุกข์ทรมานที่ลึกที่สุด ศิลปะและวรรณคดีบาโรกมีลักษณะที่เข้มข้นทางอารมณ์อย่างมาก เทคนิคที่สำคัญอีกประการหนึ่งคือพลวัตที่ไหลมาจากความเข้าใจในความแปรปรวนของโลก วรรณคดีบาโรกไม่รู้จักความสงบสุขและสถิตยศาสตร์ โลกและองค์ประกอบทั้งหมดเปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลา สำหรับเธอ พิสดารกลายเป็นเรื่องปกติของวีรบุรุษผู้ทุกข์ทรมานซึ่งอยู่ในสภาพที่ไม่ลงรอยกัน ผู้พลีชีพในหน้าที่หรือเกียรติยศ ความทุกข์ทรมานกลายเป็นทรัพย์สินหลักของเขาเกือบทั้งหมด ความรู้สึกไร้ประโยชน์ของการต่อสู้ทางโลก และความรู้สึกแห่งการลงโทษปรากฏขึ้น : บุคคลกลายเป็นของเล่นในมือของกองกำลังที่ไม่รู้จักและไม่สามารถเข้าถึงความเข้าใจของเขาได้

ในวรรณคดีเรามักจะพบการแสดงออกของความกลัวต่อโชคชะตาและสิ่งไม่รู้ ความคาดหวังอย่างกังวลต่อความตาย ความรู้สึกของความโกรธและความโหดร้ายที่มีอำนาจทุกอย่าง ลักษณะเฉพาะคือการแสดงออกของแนวคิดเรื่องการดำรงอยู่ของกฎหมายสากลอันศักดิ์สิทธิ์และความเด็ดขาดของมนุษย์ถูกยับยั้งในที่สุดโดยการก่อตั้ง ด้วยเหตุนี้ความขัดแย้งอันน่าทึ่งจึงเปลี่ยนไปเมื่อเปรียบเทียบกับวรรณกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและลัทธินิยม: มันแสดงถึงการต่อสู้ของฮีโร่กับโลกรอบตัวไม่มากนัก แต่เป็นความพยายามที่จะเข้าใจชะตากรรมอันศักดิ์สิทธิ์ในการปะทะกับชีวิต พระเอกกลายเป็นคนไตร่ตรองหันไปสู่โลกภายในของเขาเอง

วรรณกรรมบาโรกยืนกรานถึงเสรีภาพในการแสดงออกในความคิดสร้างสรรค์ โดดเด่นด้วยจินตนาการที่ไร้ขอบเขต บาร็อคพยายามอย่างเต็มที่ในทุกสิ่ง ด้วยเหตุนี้จึงมีการเน้นย้ำถึงความซับซ้อนของภาพและภาษา บวกกับความปรารถนาในความสวยงามและความเสน่หาของความรู้สึก ภาษาบาโรกมีความซับซ้อนอย่างยิ่งมีการใช้เทคนิคที่ผิดปกติและแม้กระทั่งโดยเจตนามีความอวดรู้และแม้กระทั่งความโอ่อ่า ความรู้สึกของธรรมชาติแห่งภาพลวงตาของชีวิตและความไม่น่าเชื่อถือของความรู้นำไปสู่การใช้สัญลักษณ์คำอุปมาอุปมัยที่ซับซ้อนการตกแต่งและการแสดงละครอย่างกว้างขวางและกำหนดลักษณะของสัญลักษณ์เปรียบเทียบ วรรณกรรมยุคบาโรกเผชิญหน้ากับความเป็นจริงและจินตภาพ ความปรารถนา และความเป็นจริงอยู่ตลอดเวลา ปัญหาของการ "เป็นหรือดูเหมือน" กลายเป็นหนึ่งในปัญหาที่สำคัญที่สุด ความหลงใหลที่รุนแรงนำไปสู่ความจริงที่ว่าความรู้สึกเข้ามาแทนที่เหตุผลในวัฒนธรรมและศิลปะ สุดท้ายนี้ บาโรกมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการผสมผสานระหว่างความรู้สึกที่หลากหลายที่สุดและการปรากฏของการประชด “ไม่มีปรากฏการณ์ใดที่ร้ายแรงหรือเศร้ามากจนไม่สามารถกลายเป็นเรื่องตลกได้” โลกทัศน์ในแง่ร้ายไม่เพียงก่อให้เกิดการประชดเท่านั้น แต่ยังก่อให้เกิดการเสียดสีที่กัดกร่อน, พิสดารและอติพจน์

ความปรารถนาที่จะสรุปโลกได้ขยายขอบเขตของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ: วรรณกรรมบาโรกเช่นเดียวกับวิจิตรศิลป์ที่มุ่งสู่วงดนตรีที่ยิ่งใหญ่ในขณะเดียวกันก็สังเกตเห็นแนวโน้มต่อกระบวนการ "ฝึกฝน" ของหลักการทางธรรมชาติในมนุษย์และธรรมชาติเอง โดยอยู่ภายใต้ความประสงค์ของศิลปิน

ลักษณะการจัดประเภทของพิสดารยังกำหนดระบบประเภทซึ่งโดดเด่นด้วยความคล่องตัว ลักษณะเฉพาะคือการนำนวนิยายและละครมาสู่เบื้องหน้า (โดยเฉพาะประเภทของโศกนาฏกรรม) อีกด้านหนึ่งเป็นการฝึกฝนบทกวีที่ซับซ้อนทั้งในด้านแนวคิดและภาษา งานอภิบาล โศกนาฏกรรม และนวนิยาย (วีรบุรุษ การ์ตูน ปรัชญา) กลายเป็นเรื่องเด่น ประเภทพิเศษคือล้อเลียน - ตลกที่ล้อเลียนแนวเพลงชั้นสูง โดยมีพื้นฐานรูปภาพ ความขัดแย้ง และการเคลื่อนไหวของพล็อตอย่างคร่าว ๆ โดยทั่วไปแล้ว รูปภาพ "โมเสก" ของโลกถูกสร้างขึ้นในทุกประเภท และในภาพนี้จินตนาการมีบทบาทพิเศษ และมักจะนำปรากฏการณ์ที่เข้ากันไม่ได้มารวมกัน ใช้คำอุปมาและสัญลักษณ์เปรียบเทียบ

วรรณคดีบาโรกมีลักษณะเฉพาะของชาติเป็นของตัวเอง ส่วนใหญ่เป็นตัวกำหนดการเกิดขึ้นของโรงเรียนวรรณกรรมและขบวนการต่างๆ - Marinism ในอิตาลี, Concepcionism และ Cultism ในสเปน, Metaphysical School ในอังกฤษ, Precisionism, Libertinage ในฝรั่งเศส

ประการแรก บาโรกเกิดขึ้นในประเทศที่อำนาจของคริสตจักรคาทอลิกเพิ่มขึ้นมากที่สุด: อิตาลีและสเปน

ในส่วนที่เกี่ยวข้องกับวรรณคดีอิตาลี เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับต้นกำเนิดและพัฒนาการของวรรณคดีบาโรกได้ บาโรกของอิตาลีพบการแสดงออกเป็นอันดับแรกในบทกวี ผู้ก่อตั้งในอิตาลีคือ Gianbattista Marino (1569–1625) เป็นชาวเนเปิลส์ เขาใช้ชีวิตอย่างพายุและผจญภัย และได้รับชื่อเสียงในยุโรป โลกทัศน์ของเขาโดดเด่นด้วยวิสัยทัศน์ที่แตกต่างโดยพื้นฐานของโลกเมื่อเปรียบเทียบกับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา: เขาค่อนข้างเฉยเมยในเรื่องศาสนาเขาเชื่อว่าโลกประกอบด้วยความขัดแย้งที่สร้างความสามัคคี มนุษย์เกิดและถึงวาระแห่งความทุกข์และความตาย มาริโนใช้รูปแบบวรรณกรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตามปกติโดยส่วนใหญ่เป็นโคลง แต่เต็มไปด้วยเนื้อหาที่แตกต่างกันและในขณะเดียวกันก็ค้นหาวิธีการทางภาษาใหม่เพื่อทำให้ผู้อ่านประหลาดใจและทำให้ผู้อ่านตะลึง บทกวีของเขาใช้คำอุปมาอุปไมย อุปมา และภาพที่ไม่คาดคิด เทคนิคพิเศษ - การรวมกันของแนวคิดที่ขัดแย้งกันเช่น "คนโง่เขลาทางวิทยาศาสตร์" หรือ "ขอทานที่ร่ำรวย" ก็มีอยู่ใน Marino และคุณลักษณะแบบบาโรกเช่นความเข้าใจในความยิ่งใหญ่ของโลกธรรมชาติความปรารถนาที่จะเชื่อมโยงหลักการของจักรวาลกับ มนุษย์ (คอลเลคชัน ไลรา). ผลงานที่ใหญ่ที่สุดของเขาคือบทกวี อิเหนา(1623) และ การสังหารหมู่ของผู้บริสุทธิ์. ผู้เขียนตีความเรื่องราวทั้งในตำนานและในพระคัมภีร์ในลักษณะที่มีพลังเน้นย้ำ มีความซับซ้อนจากความขัดแย้งทางจิตวิทยาและเป็นเรื่องราวที่น่าทึ่ง ในฐานะนักทฤษฎีบาโรก มาริโนได้เผยแพร่แนวคิดเรื่องความสามัคคีและความเป็นเอกภาพของศิลปะทั้งหมด บทกวีของเขาก่อให้เกิดโรงเรียนแห่งการเดินเรือและได้รับการตอบรับอย่างกว้างขวางทั่วเทือกเขาแอลป์ มาริโนเชื่อมโยงวัฒนธรรมอิตาลีและฝรั่งเศส และผลกระทบของเขาต่อวรรณคดีฝรั่งเศสนั้นไม่เพียงแต่ได้รับประสบการณ์จากผู้ติดตามยุคบาโรกในฝรั่งเศสเท่านั้น แต่ยังรวมถึงหนึ่งในผู้ก่อตั้งลัทธิคลาสสิกของฝรั่งเศส F. Malherbe อีกด้วย

บาโรกได้รับความสำคัญเป็นพิเศษในสเปน ซึ่งวัฒนธรรมบาโรกได้แสดงออกมาในเกือบทุกด้านของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะและได้สัมผัสศิลปินทุกคน สเปนในคริสต์ศตวรรษที่ 17 ประสบกับความเสื่อมถอยโดยอยู่ภายใต้การปกครองไม่มากเท่ากับกษัตริย์เช่นเดียวกับคริสตจักรทำให้มีอารมณ์พิเศษกับวรรณคดีบาโรก: ที่นี่บาโรกได้รับไม่เพียง แต่ทางศาสนาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงตัวละครที่คลั่งไคล้ด้วยความปรารถนาในโลกอื่นเน้นการบำเพ็ญตบะ ได้ถูกแสดงออกมาอย่างแข็งขัน อย่างไรก็ตาม นี่คือจุดที่รู้สึกถึงอิทธิพลของวัฒนธรรมพื้นบ้าน

บาโรกแบบสเปนกลายเป็นการเคลื่อนไหวที่ทรงพลังอย่างผิดปกติในวัฒนธรรมสเปน เนื่องมาจากความสัมพันธ์ทางศิลปะและวัฒนธรรมพิเศษระหว่างอิตาลีและสเปน สภาพภายในที่เฉพาะเจาะจง และลักษณะเฉพาะของเส้นทางประวัติศาสตร์ในศตวรรษที่ 16-17 ยุคทองของวัฒนธรรมสเปนมีความเกี่ยวพันกับยุคบาโรกเป็นหลักและปรากฏให้เห็นในระดับสูงสุดในวรรณคดีโดยเน้นที่ชนชั้นสูงทางปัญญา ( ซม. วรรณคดีสเปน) เทคนิคบางอย่างถูกใช้โดยศิลปินในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลายแล้ว ในวรรณคดีสเปน ยุคบาโรกพบการแสดงออกในบทกวี ร้อยแก้ว และบทละคร ในบทกวีภาษาสเปนของศตวรรษที่ 17 พิสดารก่อให้เกิดการเคลื่อนไหวสองอย่างที่ต่อสู้กันเอง - ลัทธิลัทธิและแนวความคิด ผู้เสนอเรื่องแรกเปรียบเทียบโลกแห่งความจริงที่น่าขยะแขยงและยอมรับไม่ได้กับโลกที่สมบูรณ์แบบและสวยงามที่สร้างขึ้นจากจินตนาการของมนุษย์ ซึ่งมีเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่สามารถเข้าใจได้ ผู้นับถือศาสนาหันมาใช้ภาษาอิตาลีที่เรียกว่า "สไตล์มืด" ซึ่งมีลักษณะเป็นคำอุปมาอุปมัยและไวยากรณ์ที่ซับซ้อนหันไปใช้ระบบตำนาน สาวกของแนวคิดนิยมใช้ภาษาที่ซับซ้อนพอๆ กัน และความคิดที่ซับซ้อนก็ถูกปกคลุมไปด้วยรูปแบบนี้ ด้วยเหตุนี้ จึงมีการแบ่งแยกคำแต่ละคำ ดังนั้นการเล่นคำและการใช้ปุนที่เป็นลักษณะเฉพาะของนักมโนทัศน์ หาก Gongora อยู่ในกลุ่มแรก Quevedo ก็อยู่ในกลุ่มที่สอง

การแสดงสไตล์บาโรกที่เก่าแก่ที่สุดคือผลงานของ Luis de Góngora y Argote ซึ่งผลงานของเขาได้รับการตีพิมพ์หลังจากการสวรรคตของเขาเท่านั้น ( บทความในโองการของสเปนโฮเมอร์, 1627) และทำให้เขามีชื่อเสียงในฐานะกวีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของสเปน ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุคบาโรกของสเปน เขาเป็นผู้ก่อตั้ง "ลัทธิลัทธิ" ด้วยการเรียนรู้คำศัพท์ภาษาละตินและความซับซ้อนของรูปแบบพร้อมโครงเรื่องที่เรียบง่ายมาก . บทกวีของ Gongora โดดเด่นด้วยความปรารถนาที่จะคลุมเครือ สไตล์ของเขาเต็มไปด้วยคำอุปมาอุปมัยและอติพจน์ เขาบรรลุถึงความมีคุณธรรมอันโดดเด่น และแก่นเรื่องของเขามักจะเรียบง่าย แต่ถูกเปิดเผยในลักษณะที่ซับซ้อนอย่างยิ่ง ตามที่กวีกล่าวไว้ ความซับซ้อนเป็นวิธีทางศิลปะในการเพิ่มผลกระทบของบทกวีต่อผู้อ่าน ไม่เพียงแต่ต่อความรู้สึกของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึง บนสติปัญญา ในงานของเขา ( เรื่องราวของโพลีฟีมัสและกาลาเทีย, ความเหงา) พระองค์ทรงสร้างสไตล์บาโรกแบบสเปน บทกวีของGóngoraได้รับผู้สนับสนุนใหม่อย่างรวดเร็วแม้ว่า Lope de Vega จะต่อต้านก็ตาม สิ่งที่สำคัญไม่น้อยสำหรับการพัฒนาสไตล์บาโรกของสเปนคือมรดกทางร้อยแก้วของ F. Quevedo (1580–1645) ซึ่งทิ้งผลงานเสียดสีจำนวนมากที่แสดงให้เห็นถึงโลกที่น่าขยะแขยงและน่าเกลียดซึ่งได้รับตัวละครที่บิดเบี้ยวผ่านการใช้สิ่งแปลกประหลาด โลกนี้อยู่ในสภาวะที่ฟุ้งซ่าน มหัศจรรย์ ไม่จริง และน่าสมเพช ละครมีบทบาทพิเศษในสมัยบาโรกของสเปน ปรมาจารย์ยุคบาโรกส่วนใหญ่ทำงานประเภทโศกนาฏกรรมหรือละคร Tirso de Molina (Frey Gabriel Telles) มีส่วนสำคัญในการพัฒนาละครสเปน เขาสร้างละครประมาณ 300 เรื่อง (86 เรื่องรอดมาได้) ส่วนใหญ่เป็นละครเกี่ยวกับศาสนา (รถยนต์) และตลกเรื่องมารยาท Tirso de Molina ปรมาจารย์ด้านการวางอุบายที่พัฒนาอย่างเชี่ยวชาญกลายเป็นนักเขียนคนแรกที่พัฒนาภาพลักษณ์ของ Don Juan ในวรรณคดีโลก ของเขา ผู้ก่อเหตุร้ายในเซบียาหรือแขกรับเชิญหินไม่เพียงแต่เป็นการพัฒนาครั้งแรกของพล็อตเรื่องนี้เท่านั้น แต่ยังได้รับการออกแบบในจิตวิญญาณแบบบาโรกที่มีความเป็นธรรมชาติสุดขีดในฉากสุดท้ายอีกด้วย งานของ Tirso de Molina ดูเหมือนจะโยนสะพานจากกิริยามารยาทไปสู่บาโรก ในหลาย ๆ ด้านเขาเปิดเส้นทางที่นักเขียนบทละครของโรงเรียน Calderon ดำเนินไปโดยสร้างระบบศิลปะของตนเองการสังเคราะห์กิริยาท่าทางและบาโรก

คัลเดรอนกลายเป็นปรมาจารย์ด้านละครบาโรกคลาสสิก ในละครทั้งหมดของเขา เขาใช้องค์ประกอบที่เชื่อมโยงกันอย่างมีเหตุมีผลและคิดมาอย่างดีจนถึงรายละเอียดที่เล็กที่สุด เพิ่มความเข้มข้นของฉากแอ็กชันให้สูงสุด โดยเน้นไปที่ตัวละครตัวใดตัวหนึ่ง และภาษาที่แสดงออก มรดกของเขามีความเกี่ยวข้องกับละครบาโรก ในงานของเขา หลักการมองโลกในแง่ร้ายพบการแสดงออกขั้นสูงสุด โดยหลักๆ ในงานศาสนาและปรัชญาศีลธรรม จุดสุดยอดคือการเล่น ชีวิตคือความฝันซึ่งโลกทัศน์แบบบาโรกได้รับการถ่ายทอดออกมาได้ครบถ้วนที่สุด คัลเดรอนแสดงให้เห็นถึงความขัดแย้งอันน่าสลดใจของชีวิตมนุษย์ซึ่งไม่มีทางออกนอกจากการหันไปหาพระเจ้า ชีวิตถูกพรรณนาว่าเป็นความทุกข์ทรมานอย่างแสนสาหัส พระพรทางโลกใดๆ เป็นเพียงภาพลวงตา ขอบเขตของโลกแห่งความเป็นจริง และความฝันนั้นพร่ามัว ตัณหาของมนุษย์นั้นอ่อนแอ และมีเพียงการตระหนักรู้ถึงความเปราะบางนี้เท่านั้นที่จะให้ความรู้แก่บุคคลได้

ศตวรรษที่ 17 ของสเปนถือเป็นยุคบาโรกในวรรณคดี เช่นเดียวกับในอิตาลี เป็นการสรุป ยกระดับ และเน้นประสบการณ์ของยุโรปยุคบาโรกทั้งหมดในระดับหนึ่ง

ในเนเธอร์แลนด์ บาโรกได้รับการสถาปนาแทบไม่แบ่งแยก แต่ที่นี่แทบไม่มีคุณลักษณะเฉพาะของอิตาลีและสเปนเลย: ความทะเยอทะยานต่อพระเจ้า ความคลั่งไคล้ทางศาสนา เฟลมิชบาโรกมีลักษณะทางกายภาพและหยาบกร้านมากกว่า เต็มไปด้วยความรู้สึกของโลกแห่งวัตถุรอบตัวในชีวิตประจำวัน หรือจ่าหน้าถึงโลกแห่งจิตวิญญาณที่ขัดแย้งและซับซ้อนของมนุษย์

บาโรกส่งผลกระทบต่อวัฒนธรรมและวรรณคดีเยอรมันอย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้น เทคนิคทางศิลปะและโลกทัศน์แบบบาโรกแพร่กระจายในเยอรมนีภายใต้อิทธิพลของปัจจัยสองประการ 1) บรรยากาศของราชสำนักของเจ้าชายแห่งศตวรรษที่ 17 ซึ่งเป็นไปตามแฟชั่นชั้นยอดของอิตาลีในทุกสิ่ง บาโรกถูกขับเคลื่อนด้วยรสนิยม ความต้องการ และความรู้สึกของชนชั้นสูงชาวเยอรมัน 2) พิสดารเยอรมันได้รับอิทธิพลจากสถานการณ์ที่น่าเศร้าของสงครามสามสิบปี ด้วยเหตุนี้ ในเยอรมนีจึงมียุคบาโรกของชนชั้นสูงพร้อมกับพิสดารพื้นบ้าน (กวี Logau และ Gryphius นักเขียนร้อยแก้ว Grimmelshausen) กวีที่ใหญ่ที่สุดในเยอรมนีคือ Martin Opitz (1597–1639) ซึ่งบทกวีของเขาค่อนข้างใกล้เคียงกับรูปแบบบทกวีของบาโรกและ Andreas Gryphius (1616–1664) ซึ่งผลงานของเขาสะท้อนให้เห็นถึงทั้งการเปลี่ยนแปลงอันน่าสลดใจของสงครามและหัวข้อของความอ่อนแอ และความไร้ประโยชน์ของสรรพสิ่งในโลกตามแบบฉบับของวรรณคดีบาโรก ความสุข บทกวีของเขาเป็นแบบพหุความหมาย ใช้คำอุปมาอุปไมย และสะท้อนถึงความเคร่งศาสนาอันลึกซึ้งของผู้เขียน นวนิยายเยอรมันที่ใหญ่ที่สุดในศตวรรษที่ 17 มีความเกี่ยวข้องกับยุคบาโรก ซิมพลิซิสซิมัส H. Grimmelshausen ที่ซึ่งความทุกข์ทรมานของผู้คนในช่วงสงครามหลายปีถูกจับกุมด้วยพลังอันน่าทึ่งและโศกนาฏกรรม ลักษณะแบบบาโรกสะท้อนให้เห็นได้อย่างเต็มที่ โลกในนวนิยายไม่ได้เป็นเพียงอาณาจักรแห่งความชั่วร้ายเท่านั้น แต่ยังวุ่นวายและเปลี่ยนแปลงได้ และการเปลี่ยนแปลงจะเกิดขึ้นในทางที่เลวร้ายเท่านั้น ความวุ่นวายของโลกยังกำหนดชะตากรรมของมนุษย์ด้วย ชะตากรรมของมนุษย์เป็นเรื่องน่าเศร้า มนุษย์คือศูนย์รวมของความแปรปรวนของโลกและการดำรงอยู่ โลกทัศน์แบบบาโรกปรากฏให้เห็นในละครเยอรมันมากยิ่งขึ้น ซึ่งโศกนาฏกรรมนองเลือดและแสดงให้เห็นอาชญากรรมที่โหดร้ายที่สุด ชีวิตที่นี่ถูกมองว่าเป็นหุบเขาแห่งความโศกเศร้าและความทุกข์ทรมาน ซึ่งการกระทำใดๆ ของมนุษย์ก็ไร้ประโยชน์

บาโรกมีน้อยมากในวรรณคดีของอังกฤษ ฝรั่งเศส และสาธารณรัฐดัตช์ ในฝรั่งเศส องค์ประกอบของบาโรกปรากฏอย่างชัดเจนในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 17 แต่หลังจากฟรอนด์ บาโรกในวรรณคดีฝรั่งเศสก็ถูกแทนที่ด้วยลัทธิคลาสสิก และผลที่ตามมาก็คือสิ่งที่เรียกว่า "สไตล์ยิ่งใหญ่" ได้ถูกสร้างขึ้น บาโรกในฝรั่งเศสมีรูปแบบเฉพาะเจาะจงซึ่งยังคงมีการถกเถียงกันว่ามีอยู่จริงหรือไม่ องค์ประกอบของมันมีอยู่แล้วในผลงานของ Agrippa d'Aubigné ซึ่งเข้ามา บทกวีโศกนาฏกรรมแสดงความหวาดกลัวและประท้วงต่อความโหดร้ายของโลกรอบข้างและใน การผจญภัยของบารอนเฟเนสต์ทำให้เกิดปัญหาว่า “เป็นหรือดูเหมือน” ต่อจากนั้นใน French Baroque ความชื่นชมและแม้แต่การพรรณนาถึงความโหดร้ายและโศกนาฏกรรมของโลกก็แทบจะขาดหายไปโดยสิ้นเชิง ในทางปฏิบัติบาโรกในฝรั่งเศสกลับกลายเป็นว่ามีความเกี่ยวข้องกับคุณลักษณะทั่วไป (สืบทอดมาจากลัทธินิยม) เช่นความปรารถนาที่จะมีภาพลวงตา นักเขียนชาวฝรั่งเศสพยายามสร้างโลกแห่งจินตนาการ ห่างไกลจากความหยาบคายและไร้สาระของความเป็นจริงที่แท้จริง วรรณกรรมบาโรกมีความเกี่ยวข้องกับกิริยาท่าทางและย้อนกลับไปในนวนิยายของ O. d "Yurfe แอสเทรีย(1610) วรรณกรรมล้ำค่าเกิดขึ้น ซึ่งต้องการนามธรรมสูงสุดจากทุกสิ่งที่เป็นพื้นฐานและความหยาบคายในชีวิตจริง และแยกตัวออกจากความเป็นจริงที่น่าเบื่อ หลักการของลัทธิอภิบาลได้รับการยืนยันในนวนิยายอันวิจิตรบรรจง เช่นเดียวกับสุนทรพจน์ที่ละเอียดอ่อน ซับซ้อน และสละสลวยอย่างเน้นย้ำ ภาษาของวรรณคดีที่แม่นยำใช้คำอุปมาอุปมัย อติพจน์ สิ่งที่ตรงกันข้าม และขอบเขตที่แพร่หลายกันอย่างแพร่หลาย ภาษานี้เกิดขึ้นอย่างชัดเจนภายใต้อิทธิพลของ Marino ซึ่งไปเยี่ยมราชสำนักฝรั่งเศส ร้านวรรณกรรมกลายเป็นเครื่องมือสำหรับภาษาที่ชัดเจนและโอ่อ่า ตัวแทนของเทรนด์นี้ ได้แก่ M. de Scuderi ผู้แต่งนวนิยายเป็นอันดับแรก Artamen หรือไซรัสผู้ยิ่งใหญ่(1649) และ คลีเลีย. บาโรกได้รับชีวิตที่แตกต่างออกไปในช่วง Fronde ในงานของกวีที่เรียกว่าเสรีซึ่งมีลักษณะของกิริยานิยมและบาโรกที่เกี่ยวพันกัน (Cyrano de Bergerac, Théophile de Viau) บทกวีล้อเลียนได้รับการเผยแพร่อย่างกว้างขวางซึ่งมีรูปแบบและเนื้อหาที่ไม่สอดคล้องกัน (วีรบุรุษผู้สูงศักดิ์ในสถานการณ์ที่ต่ำและหยาบคาย) แนวโน้มแบบบาโรกปรากฏในละครในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 17 ซึ่งการอภิบาลและโศกนาฏกรรมได้รับชัยชนะซึ่งสะท้อนความคิดเกี่ยวกับความหลากหลายและความแปรปรวนของการดำรงอยู่และการดึงดูดความขัดแย้งอันน่าทึ่ง (A. Hardy)

ในฝรั่งเศส บาโรกพบการแสดงออกในผลงานของนักปรัชญาที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนหนึ่งของศตวรรษที่ 17 ซึ่งเป็นนักคิดและสไตลิสต์ บี. ปาสคาล เขาแสดงโศกนาฏกรรมของโลกทัศน์แบบบาร็อคและความน่าสมเพชอันประเสริฐในฝรั่งเศส ปาสคาล นักวิทยาศาสตร์ธรรมชาติผู้ชาญฉลาด ในปี 1646 หันมานับถือลัทธิแจนเซน (ขบวนการในศาสนาคริสต์นิกายโรมันคาทอลิกที่ถูกประณามโดยคริสตจักร) และตีพิมพ์แผ่นพับชุดหนึ่ง จดหมายจากจังหวัด. ในปี ค.ศ. 1670 ได้มีการตีพิมพ์ ความคิดซึ่งเขากล่าวถึงธรรมชาติที่เป็นคู่ของมนุษย์ ซึ่งปรากฏให้เห็นทั้งความยิ่งใหญ่และความไม่สำคัญ ซึ่งเป็นความขัดแย้งอย่างโจ่งแจ้งในธรรมชาติของเขา ความยิ่งใหญ่ของมนุษย์ถูกสร้างขึ้นจากความคิดของเขา โลกทัศน์ของปาสคาลเป็นเรื่องน่าเศร้า เขาพูดถึงช่องว่างที่ไร้ขอบเขตของโลก เชื่อมั่นในความได้เปรียบของระเบียบโลก และเปรียบเทียบความยิ่งใหญ่ของโลกกับความอ่อนแอของมนุษย์ เขาเป็นเจ้าของภาพบาโรกอันโด่งดัง - "มนุษย์เป็นไม้อ้อ แต่เขาเป็นไม้อ้อที่คิด"

ในอังกฤษ แนวโน้มสไตล์บาโรกปรากฏชัดเจนที่สุดในโรงละครรองจากเช็คสเปียร์และวรรณกรรม มีเวอร์ชันพิเศษเกิดขึ้นที่นี่ ซึ่งผสมผสานองค์ประกอบของวรรณกรรมบาโรกและวรรณกรรมคลาสสิกเข้าด้วยกัน ลวดลายและองค์ประกอบแบบบาโรกส่งผลต่อบทกวีและบทละครมากที่สุด โรงละครอังกฤษแห่งศตวรรษที่ 17 ไม่ได้ให้นักเขียนบทละครพิสดารระดับโลกที่สามารถเปรียบเทียบกับนักเขียนชาวสเปนได้และแม้แต่ในอังกฤษเองงานของพวกเขาก็เทียบไม่ได้กับความสามารถของกวี J. Donne หรือ R. Burton ในละคร อุดมคติของยุคเรอเนซองส์ค่อยๆ ผสมผสานกับแนวคิดเรื่องกิริยานิยม และนักเขียนบทละครคนสุดท้ายของยุคก่อนการปฏิวัติมีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับสุนทรียภาพแบบบาโรก ลักษณะแบบบาโรกสามารถพบได้ในละครตอนปลาย โดยเฉพาะใน Fr. Beaumont และ J. Fletcher, J. Ford ( อกหัก, เพอร์กิน วอร์เบ็ค), เอฟ. มาสซิงเกอร์ ( ดยุคแห่งมิลาน) จากนักเขียนบทละครแต่ละคนในยุคการฟื้นฟูโดยเฉพาะใน บันทึกเวนิส T. Otway ซึ่งเผยให้เห็นความสูงส่งของความหลงใหล และเหล่าฮีโร่ก็มีลักษณะของผู้พลีชีพสไตล์บาโรก ในมรดกทางกวีภายใต้อิทธิพลของบาโรกสิ่งที่เรียกว่า "โรงเรียนเลื่อนลอย" ก็ได้ก่อตัวขึ้นมา ผู้ก่อตั้งคือ J. Donne หนึ่งในกวีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคนั้น เขาและผู้ติดตามมีลักษณะพิเศษคือชอบเวทย์มนต์และภาษาที่ซับซ้อนและซับซ้อน เพื่อความชัดเจนยิ่งขึ้นของภาพที่ขัดแย้งและอวดดี ไม่เพียงแต่ใช้คำอุปมาอุปไมยเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเทคนิคเฉพาะของการพิสูจน์อักษรด้วย (การใช้ความไม่ลงรอยกัน ฯลฯ) ความซับซ้อนทางปัญญาควบคู่ไปกับความสับสนวุ่นวายภายในและความรู้สึกอันน่าทึ่งทำให้เกิดการปฏิเสธประเด็นทางสังคมและความเป็นเลิศของบทกวีนี้ หลังการปฏิวัติในยุคการฟื้นฟู ทั้งบาโรกและลัทธิคลาสสิกอยู่ร่วมกันในวรรณคดีอังกฤษ และองค์ประกอบของระบบศิลปะทั้งสองมักจะถูกรวมไว้ในผลงานของนักเขียนแต่ละคน นี่เป็นเรื่องปกติ เช่น งานที่สำคัญที่สุดของกวีชาวอังกฤษผู้ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 17 – สวรรค์ที่หายไปเจ. มิลตัน. บทกวีมหากาพย์ สวรรค์ที่หายไป(1667) โดดเด่นด้วยความยิ่งใหญ่อย่างที่ไม่เคยมีมาก่อนในวรรณคดีแห่งยุคทั้งในเวลาและในอวกาศ และภาพลักษณ์ของซาตานผู้กบฏที่ต่อต้านระเบียบโลกที่จัดตั้งขึ้นนั้นโดดเด่นด้วยความหลงใหลอันยิ่งใหญ่ การไม่เชื่อฟัง และความภาคภูมิใจ เน้นดราม่า การแสดงออกทางอารมณ์ที่ไม่ธรรมดา ความเปรียบเปรยของบทกวี พลวัต การใช้ความแตกต่างและการต่อต้านอย่างกว้างขวาง - คุณสมบัติทั้งหมดนี้ สวรรค์ที่หายไปทำให้บทกวีมีความใกล้ชิดกับบาโรกมากขึ้น

วรรณคดีบาโรกสร้างทฤษฎีสุนทรียภาพและวรรณกรรมของตนเอง ซึ่งสรุปประสบการณ์ทางศิลปะที่มีอยู่แล้วโดยทั่วไป ผลงานที่โด่งดังที่สุดของ B. Gracian ปัญญาหรือศิลปะแห่งจิตใจที่ซับซ้อน(1642) และ กล้องส่องทางไกลของอริสโตเติลอี. เทเซาโร (1655) โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงหลัง บทบาทที่โดดเด่นของการอุปมาอุปไมย การแสดงละครและความสว่าง สัญลักษณ์ และความสามารถในการรวมปรากฏการณ์ขั้วโลกเข้าด้วยกัน

อิรินา เอลฟอนด์

วรรณกรรม:

Golenishchev-Kutuzov I.N. วรรณคดีสเปนและอิตาลีในยุคบาโรกในหนังสือ: – วรรณกรรมโรแมนติก . ม., 1975
สไตน์ เอ.แอล. วรรณคดีบาโรกสเปน. ม., 1983
วิปเปอร์ ยู.บี. บาโรกในวรรณคดียุโรปตะวันตกของศตวรรษที่ 17. –ในหนังสือ: โชคชะตาและประวัติศาสตร์ที่สร้างสรรค์ ม., 1990
ศตวรรษที่ 17 ในการพัฒนาวรรณกรรมยุโรป. เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2539
วรรณกรรมต่างประเทศยุคเรอเนซองส์ บาโรก คลาสสิค. ม., 1998
ประวัติศาสตร์วรรณกรรมต่างประเทศในศตวรรษที่ 17. ม., 1999
สิลีนาส วี.ยู. ไลฟ์สไตล์และสไตล์ศิลปะ (โรงละครสไตล์สเปนและบาโรก). เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2543
ปักษารยัน เอ็น.ที. ประวัติศาสตร์วรรณกรรมต่างประเทศ คริสต์ศตวรรษที่ 17-18. ม., 2544
บาโรกและคลาสสิกในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมโลกม., 2544
เชคาลอฟ เค.เอ. มารยาทในวรรณคดีฝรั่งเศสและอิตาลี. ม., 2544



การแนะนำ

ปัจจุบันความสนใจในปัญหาของโลกศิลปะที่ซับซ้อนความต้องการที่จะเข้าใจสถานที่และบทบาทของมันในบริบทกว้างของวัฒนธรรมกำลังมีความเกี่ยวข้อง การเปลี่ยนแปลงคุณค่าของการปฐมนิเทศในประวัติศาสตร์สมัยใหม่บังคับให้มีทัศนคติใหม่ต่อวิทยาศาสตร์และวัฒนธรรม และในงานศิลปะ ไม่เพียงแต่มองเห็นวิธีการเข้าใจความเป็นจริงแบบพอเพียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวิถีแห่งความเข้าใจตามสัจวิทยาของโลกด้วย การตระหนักรู้ในตนเองของวัฒนธรรมด้วย พิสดารปรากฏในอิตาลีเมื่อปลายศตวรรษที่ 16 - ต้นศตวรรษที่ 17 ในรูปแบบของพระสันตะปาปา แต่ในไม่ช้า บาโรกก็ได้รับความนิยมนอกกรุงโรมและวาติกันทั่วยุโรป และคงอยู่จนถึงศตวรรษที่ 18 ใช้ประดับพระราชวังของตระกูลขุนนาง ในฝรั่งเศสในสมัยพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 บาโรกเริ่มแพร่หลายเป็นพิเศษ

คำว่า "บาร็อค" แปลว่า "แปลกประหลาด แปลก เสแสร้ง" ต้นกำเนิดของมันไม่ชัดเจนนัก ในชีวิตประจำวัน คำนี้ยังคงใช้เป็นคำพ้องความหมาย แปลก แปลกประหลาด ผิดปกติ เสแสร้ง ผิดธรรมชาติ ร้านขายอัญมณีใช้คำนี้เพื่อเรียกไข่มุกที่ไม่ได้มาตรฐานซึ่งผู้เชี่ยวชาญสไตล์บาโรกรู้วิธีใช้เพื่อการตกแต่ง “ยุคบาโรก” ประกอบไปด้วยรูปแบบและการเคลื่อนไหวมากมาย (ลัทธิแมนเนอริสม์ คลาสสิค บาโรก และโรโกโก) และ “สไตล์บาโรก” ต้องมีบางอย่างที่แปลกประหลาดและแปลกจริงๆ ในรูปแบบนี้ แม้ว่าผู้เชี่ยวชาญจะมีความแตกต่างกันอย่างมากในการประเมินก็ตาม บางคนเชื่อว่าศิลปะบาโรกไม่ถูกต้อง ตึงเครียด ยุ่งยาก และขัดแย้งกับศิลปะที่กลมกลืนและยืนยันชีวิตของยุคเรอเนซองส์ คนอื่นมองว่าความยิ่งใหญ่ของบาโรก ความเป็นพลาสติก และการแสวงหาความงาม จึงมองว่ามันเป็นความต่อเนื่องของยุคเรอเนซองส์มากกว่า มีความคิดเห็นที่สาม: ศิลปะบาโรกถือเป็นช่วงปลายและเป็นช่วงวิกฤตของยุคต่างๆ ในวัฒนธรรมทางศิลปะ ในเวลาเดียวกันนักวิทยาศาสตร์หลายคนยืนยันว่าช่วงวิกฤตของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายังไม่เป็นแบบบาโรก พวกเขาตั้งชื่อพิเศษว่า - กิริยานิยม อย่างไรก็ตามแม้แต่ผู้เชี่ยวชาญก็ไม่กล้าพูดด้วยความมั่นใจว่าผู้เขียนอยู่ในยุคเรอเนซองส์ ลัทธิมาเนอริสม์ หรือบาโรกเสมอไป

เนื้อหาประกอบด้วย คำนำ ส่วนหลัก บทสรุป และบรรณานุกรม

1. ลักษณะของสไตล์บาโรกยุค

"ทุกคน - สไตล์" -คำพูดของนักวิทยาศาสตร์ชาวฝรั่งเศสชื่อดัง Buffon เหล่านี้แสดงให้เห็นลักษณะความงามขั้นพื้นฐานของชายในยุคบาโรกได้อย่างสมบูรณ์แบบ สไตล์นี้ไม่สามารถสับสนกับสไตล์อื่นได้ พิสดาร- ศูนย์รวมแห่งยุคที่เขาปรากฏตัว ในยุคบาโรกมีการผสมผสานสองแนวคิดเข้าด้วยกัน กล่าวคือ: สไตล์และไลฟ์สไตล์

วัฒนธรรมแห่งศตวรรษที่ 17 รวบรวมความซับซ้อนของเวลานี้ เป็นเรื่องยากที่จะหาศตวรรษที่จะสร้างชื่อที่ยอดเยี่ยมมากมายในทุกด้านของวัฒนธรรมมนุษย์ ยุโรปในศตวรรษที่ 17 - นี่คือยุคของการผลิตและกังหันน้ำ-เครื่องยนต์ การพัฒนาการผลิตทางอุตสาหกรรมทำให้เกิดความจำเป็นในการพัฒนาทางวิทยาศาสตร์ นักวิทยาศาสตร์เช่นโคเปอร์นิคัส กาลิเลโอ เคปเลอร์ได้ทำการเปลี่ยนแปลงพื้นฐานในมุมมองเกี่ยวกับภาพจักรวาลในพระคัมภีร์ การพัฒนาของไลบ์นิซ นิวตัน และปาสกาลเผยให้เห็นถึงความไม่สอดคล้องกันของธรรมชาติในยุคกลาง ทั้งหมดนี้ทำให้เราสามารถค้นพบและประดิษฐ์สิ่งใหม่ๆ ได้มากมาย พีชคณิตและเรขาคณิตเชิงวิเคราะห์ถูกสร้างขึ้น มีการค้นพบสมการเชิงอนุพันธ์และแคลคูลัสอินทิกรัลในคณิตศาสตร์ และกฎที่สำคัญที่สุดจำนวนหนึ่งในฟิสิกส์ เคมี และดาราศาสตร์ได้ถูกสร้างขึ้น

เพื่อชีวิตทางจิตวิญญาณของสังคมในศตวรรษที่ 17 การค้นพบทางวิทยาศาสตร์และธรรมชาติที่ยิ่งใหญ่มีความสำคัญอย่างยิ่ง: การเดินทางครั้งแรกของคริสโตเฟอร์ โคลัมบัสไปยังอเมริกา, การค้นพบเส้นทางทะเลไปยังอินเดียของวาสโก ดา แกมมา, การโคจรรอบโลกของมาเจลลัน, การค้นพบการเคลื่อนที่ของโลกรอบดวงอาทิตย์ของโคเปอร์นิคัส, การวิจัยของกาลิเลโอ ความรู้ใหม่ได้ทำลายแนวคิดเดิมเกี่ยวกับความปรองดองที่ไม่เปลี่ยนแปลงของโลก เกี่ยวกับพื้นที่และเวลาอันจำกัดตามสมควรของมนุษย์

การก่อตัวของสไตล์บาโรกทางประวัติศาสตร์ประการแรกเกี่ยวข้องกับวิกฤตอุดมคติของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการของอิตาลีในช่วงกลางศตวรรษที่ 16 และ “ภาพของโลก” ที่เปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 16-17 ในเวลาเดียวกัน ศิลปะแนวใหม่สไตล์บาโรกก็เติบโตขึ้นจากรูปแบบของศิลปะคลาสสิกแห่งยุคเรอเนซองส์ ศตวรรษก่อนในอิตาลีมีความแข็งแกร่งทางศิลปะมากจนความคิดของตนแม้จะเกิดการปะทะกันอันน่าสลดใจ แต่ก็ไม่สามารถหายไปในทันทีได้ แต่ยังคงมีอิทธิพลสำคัญต่อจิตใจของผู้คน และผลงานศิลปะชิ้นเอกของ "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง" - ผลงานของ Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael - ดูเหมือนจะไม่สามารถบรรลุได้ นี่คือแก่นแท้ของความขัดแย้งทั้งหมดของ "ยุคบาโรก" มันเป็นช่วงเวลาของการเปลี่ยนแปลงโลกทัศน์อันเจ็บปวด ความคิดของมนุษย์ที่พลิกผันอย่างไม่คาดคิด ส่วนหนึ่งเกิดจากการค้นพบทางวิทยาศาสตร์และธรรมชาติอันยิ่งใหญ่ทางภูมิศาสตร์

พื้นฐานทางอุดมการณ์ สไตล์ใหม่วัฒนธรรมทางจิตวิญญาณอ่อนแอลงและพลังทางจิตวิญญาณของศาสนา การแบ่งแยกในคริสตจักร (เป็นโปรเตสแตนต์และคาทอลิก) การต่อสู้ระหว่างลัทธิต่าง ๆ ที่สะท้อนถึงผลประโยชน์ของชนชั้นต่าง ๆ: นิกายโรมันคาทอลิกแสดงแนวโน้มระบบศักดินา โปรเตสแตนต์ - ชนชั้นกลาง ในเวลาเดียวกัน รัฐก็มีบทบาทมากขึ้น จึงมีการต่อสู้กันระหว่างหลักการทางศาสนาและฆราวาส

รากฐานของสไตล์โลกทัศน์เกิดขึ้นจากแรงสั่นสะเทือนเช่นที่เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 16 การปฏิรูปและคำสอนของโคเปอร์นิคัส ความคิดของโลกซึ่งก่อตั้งขึ้นในสมัยโบราณในฐานะที่เป็นเอกภาพที่มีเหตุผลและคงที่ตลอดจนแนวคิดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของมนุษย์ในฐานะสิ่งมีชีวิตที่ฉลาดที่สุดได้เปลี่ยนไป มนุษย์เริ่มจดจำตัวเองว่าเป็น “บางสิ่งที่อยู่ระหว่างทุกสิ่งและความว่างเปล่า” ดังที่ปาสคาลกล่าวไว้ “ผู้ที่จับภาพเพียงปรากฏการณ์ที่ปรากฏเท่านั้น แต่ไม่สามารถเข้าใจจุดเริ่มต้นหรือจุดสิ้นสุดของมันได้”

ในปี 1445 I. Gutenberg ได้วางรากฐานสำหรับการพิมพ์หนังสือ ในปี 1492 X. Columbus ค้นพบอเมริกา วาสโก ดา กามา ในปี 1498 ซึ่งเป็นเส้นทางทะเลสู่อินเดีย ในปี ค.ศ. 1519-1522 แมกเจลแลนได้ทำการเดินรอบโลกเป็นครั้งแรก และในปี ค.ศ. 1533 การค้นพบการเคลื่อนที่ของโลกรอบดวงอาทิตย์ของโคเปอร์นิคัสก็เริ่มได้รับการยอมรับ การวิจัยของกาลิเลโอ เคปเลอร์ และ "กลศาสตร์ท้องฟ้า" ของนิวตันได้ทำลายแนวคิดทั่วไปก่อนหน้านี้เกี่ยวกับโลกที่ปิดและไม่มีการเคลื่อนไหว โดยมีโลกและมนุษย์เป็นศูนย์กลาง สิ่งที่ก่อนหน้านี้ดูชัดเจน ไม่สั่นคลอน และเป็นนิรันดร์เริ่มสลายไปต่อหน้าต่อตาเรา จนถึงขณะนี้ ผู้คนมั่นใจอย่างยิ่งว่าโลกเป็นจานรองแบน และดวงอาทิตย์ลับขอบขอบโลก ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมจึงมืดในตอนกลางคืน ตอนนี้พวกเขาเริ่มโน้มน้าวเราว่าโลกไม่ใช่แพนเค้ก แต่เป็นลูกบอลและยังหมุนรอบดวงอาทิตย์ด้วยซ้ำ สิ่งนี้ขัดแย้งกับการแสดงผลทางสายตา ชายคนนั้นยังคงมองเห็นเหมือนเดิม: โลกที่แบนราบและไร้การเคลื่อนไหวและการเคลื่อนตัวของเทห์ฟากฟ้าเหนือศีรษะของเขา เขารู้สึกถึงความแข็งของวัตถุทางวัตถุ แต่นักวิทยาศาสตร์เริ่มพิสูจน์ว่านี่เป็นเพียงรูปลักษณ์และในความเป็นจริง - ไม่มีอะไรมากไปกว่าจุดศูนย์กลางแรงไฟฟ้าที่เร้าใจหลายแห่ง มีเรื่องให้สับสนมากมาย

จริงอยู่ที่กฎของเคปเลอร์สอดคล้องกับทฤษฎีดนตรีพีทาโกรัสของ Celestial Spheres และนิวตันก็ไม่รีบร้อนที่จะเปิดเผยการค้นพบของเขาต่อสาธารณะ แต่ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง วิทยาศาสตร์เหล่านี้ขัดแย้งกับประสบการณ์และภาพลักษณ์ของโลก การพังทลายทางจิตวิทยาที่ไม่อาจเพิกถอนได้เกิดขึ้น - พื้นฐานของสไตล์บาโรกในอนาคต ในช่วงปลายศตวรรษที่ 16 - ต้นศตวรรษที่ 17 การค้นพบในสาขาวิทยาศาสตร์ธรรมชาติและวิทยาศาสตร์ที่แน่นอนได้เขย่าภาพลักษณ์ของจักรวาลที่สมบูรณ์ไร้การเคลื่อนไหวและกลมกลืนกันอย่างมีนัยสำคัญในใจกลางของมันคือ "มงกุฎแห่งการสร้างสรรค์" - ตัวมนุษย์เอง

หากไม่นานมานี้ ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา Picodella Mirandola นักวิทยาศาสตร์ด้านมนุษยนิยมได้โต้แย้งใน "คำพูดเกี่ยวกับศักดิ์ศรีของมนุษย์" ว่ามนุษย์ซึ่งอยู่ ณ ใจกลางของโลก เป็นผู้มีอำนาจทุกอย่างและสามารถ "สังเกตทุกสิ่งและเป็นเจ้าของทุกสิ่งที่เขาต้องการ" จากนั้นในศตวรรษที่ 17 แบลสปาสคาลเขียนคำพูดที่โด่งดังของเขา: มนุษย์เป็นเพียง "ต้นกก" ล็อตของเขาเป็นเรื่องน่าเศร้าเนื่องจากเมื่อใกล้จะถึงสองเหวแห่ง "อนันต์และไม่มีอยู่จริง" เขาไม่สามารถเข้าใจได้ จิตใจของเขาอย่างใดอย่างหนึ่ง และกลายเป็นบางสิ่งบางอย่างที่อยู่ระหว่างทุกสิ่งและไม่มีอะไร เขาจับได้แต่เพียงปรากฏการณ์เท่านั้น เพราะว่าเขาไม่สามารถรู้ได้ว่าปรากฏการณ์เหล่านั้นมีจุดเริ่มต้นหรือจุดสิ้นสุดของมัน” และนี่คือคำพูดของนักคณิตศาสตร์ผู้ยิ่งใหญ่! การตัดสินที่ขัดแย้งกันในเรื่องเดียวกันช่างเป็นอะไร! ก่อนหน้านี้ ในช่วงสามแรกของศตวรรษที่ 16 ผู้คนเริ่มรู้สึกถึงความขัดแย้งอย่างรุนแรงระหว่างรูปลักษณ์ภายนอกกับความรู้ อุดมคติกับความเป็นจริง ภาพลวงตาและความจริง ในช่วงหลายปีที่ผ่านมามุมมองต่างๆ พัฒนาขึ้นตามซึ่งยิ่งงานศิลปะดูไม่น่าเชื่อเท่าไรก็ยิ่งแตกต่างจากสิ่งที่สังเกตได้ในชีวิตมากเท่าไรก็ยิ่งน่าสนใจและน่าดึงดูดมากขึ้นเท่านั้นจากมุมมองทางศิลปะ

ชาวต่างชาติ - ชาวสเปนและชาวฝรั่งเศส - กำลังเริ่มปกครองดินแดนของอิตาลี พวกเขากำหนดเงื่อนไขทางการเมือง ฯลฯ อิตาลีที่เหนื่อยล้าไม่ได้สูญเสียจุดยืนทางวัฒนธรรมอันสูงส่ง แต่ยังคงเป็นศูนย์กลางทางวัฒนธรรมของยุโรป เธออุดมไปด้วยพลังทางจิตวิญญาณ พลังในวัฒนธรรมแสดงออกมาโดยการปรับตัวให้เข้ากับเงื่อนไขใหม่ ศูนย์กลางของโลกคาทอลิกคือโรม เนื่องจากสถานการณ์เหล่านี้ ขุนนางและคริสตจักรจึงต้องการกำลังและความมั่งคั่งเพื่อให้ทุกคนมองเห็น ไม่มีเงินที่จะสร้างวัง ขุนนางหันไปหางานศิลปะเพื่อสร้างภาพลวงตาของอำนาจและความมั่งคั่ง สไตล์ที่สามารถยกระดับได้กลายมาเป็นที่นิยม ซึ่งเป็นที่มาของอิตาลีในศตวรรษที่ 16 พิสดาร.

ยุคบาโรกปฏิเสธประเพณีและอำนาจในฐานะความเชื่อโชคลางและอคติ ทุกสิ่งที่คิดหรือมีการแสดงออกทางคณิตศาสตร์ "ชัดเจนและชัดเจน" นั้นเป็นเรื่องจริง เดการ์ต นักปรัชญากล่าว ดังนั้นบาโรกจึงเป็นศตวรรษแห่งเหตุผลและการตรัสรู้ด้วย ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่บางครั้งคำว่า "บาโรก" ได้ถูกยกขึ้นเพื่อระบุการอนุมานประเภทใดประเภทหนึ่งในตรรกะยุคกลาง - ถึง บาโรโก. สวนสาธารณะยุโรปแห่งแรกปรากฏในแวร์ซายส์ซึ่งแนวคิดเรื่องป่าไม้แสดงออกทางคณิตศาสตร์อย่างมาก: ตรอกซอกซอยและลำคลองของต้นไม้ดอกเหลืองดูเหมือนจะถูกวาดด้วยไม้บรรทัดและต้นไม้ถูกตัดแต่งในลักษณะของตัวเลขสามมิติ นับเป็นครั้งแรกที่กองทัพในเครื่องแบบในยุคบาโรกให้ความสนใจอย่างมากกับ "การเจาะ" - ความถูกต้องทางเรขาคณิตของการก่อตัวบนลานสวนสนาม

ลักษณะเด่นของบาโรกมีขอบเขตกว้างขวาง เอิกเกริก งดงาม และความหรูหรา โปรดทราบว่าความแปรปรวนและการเล่นภาพของสไตล์นี้สามารถเปรียบเทียบได้กับเปลือกหอย ซึ่งหลังจากนั้นจึงตั้งชื่อสไตล์นี้ ความหรูหราอันงดงาม ความงดงาม และความเหนือระดับกำลังกลับมาสู่การตกแต่งบ้านอีกครั้ง หลังจากความเรียบง่ายและความเรียบง่ายในการตกแต่งภายใน

ยุคบาโรกก่อให้เกิดเวลาแห่งความบันเทิงเป็นจำนวนมาก: แทนที่จะแสวงบุญ - ทางเดินเล่น (เดินเล่นในสวนสาธารณะ); แทนที่จะเป็นทัวร์นาเมนต์อัศวิน - "ม้าหมุน" (ขี่ม้า) และเกมไพ่ แทนที่จะเป็นละครลึกลับกลับมีการแสดงละครและงานเต้นรำสวมหน้ากาก คุณยังสามารถเพิ่มรูปลักษณ์ของชิงช้าและ “ความสนุกแห่งไฟ” (ดอกไม้ไฟ) ได้อีกด้วย ในการตกแต่งภายใน ภาพบุคคลและทิวทัศน์เข้ามาแทนที่ไอคอน และดนตรีก็เปลี่ยนจากจิตวิญญาณไปสู่การเล่นเสียงที่ไพเราะ

บาโรกโดดเด่นด้วยความแตกต่าง ความตึงเครียด ภาพที่มีชีวิตชีวา ความเสน่หา ความปรารถนาในความยิ่งใหญ่และความงดงาม การผสมผสานความเป็นจริงและภาพลวงตา เพื่อการผสมผสานของศิลปะ (วงดนตรีในเมืองและพระราชวังและสวนสาธารณะ โอเปร่า ดนตรีทางศาสนา ออราโทริโอ) ในเวลาเดียวกัน - แนวโน้มไปสู่ความเป็นอิสระของแต่ละประเภท (คอนเสิร์ตกรอสโซ, โซนาต้า, ชุดในดนตรีบรรเลง)

ดังนั้นสไตล์บาโรกจึงค่อย ๆ เติบโตเต็มที่และระเบิดทันที ในยุคนี้ กระแสโวหารที่ขัดแย้งกันหลายอย่างได้ทำลายล้าง แนวโน้มทั้งหมดไม่มั่นคงและ “ไม่สอดคล้องกับความเป็นจริง” ในกรณีนี้กุญแจสำคัญในการทำความเข้าใจคำพูดของ I. Grabar: "ยุคเรอเนซองส์สูงนั้นมีสามในสี่ของยุคบาโรกแล้ว" ทุกวันเห็นได้ชัดว่า Alberti "ไม่ใช่สิ่งที่จำเป็น" แม้แต่ Bramante ก็เป็นคนอวดรู้และ "แห้ง" อยู่แล้วและ Abracadabra ของ "Golden Cut" ที่มีชื่อเสียงและคณิตศาสตร์ของสัดส่วนที่กำหนดในด้านหน้าของเขา “คันเซลเลเรีย”

และเมื่อไมเคิลแองเจโลผู้คลั่งไคล้เปิดเพดานซิสทีนของเขาและขึ้นไปบนอาคารคาปิโตลิเน ทุกคนก็เข้าใจถึงสิ่งที่ทุกคนป่วยและสิ่งที่พวกเขาซ่อนไว้ในใจ... และสไตล์ใหม่ - บาโรก - ก็ถูกสร้างขึ้น”

2. ลักษณะของสไตล์บาโรกประจำชาติ

ในศตวรรษที่ 17 โรมเป็นเมืองหลวงของโลกในด้านศิลปะ โดยดึงดูดศิลปินจากทั่วยุโรป ดังนั้นศิลปะบาโรกจึงแพร่กระจายออกไปเกินขอบเขตของ "เมืองนิรันดร์" ในไม่ช้า สไตล์บาโรกหยั่งรากลึกที่สุดนอกอิตาลีในประเทศคาทอลิก ในทุกประเทศสไตล์บาโรก ศิลปะได้รับการหล่อเลี้ยงจากประเพณีท้องถิ่น ในบางประเทศมีความฟุ่มเฟือยมากขึ้น เช่น ในสเปนและละตินอเมริกา ซึ่งรูปแบบการตกแต่งทางสถาปัตยกรรมที่เรียกว่า churrigueresco พัฒนาขึ้น ในส่วนอื่นๆ มันถูกปิดเสียงเพื่อสนับสนุนรสนิยมแบบอนุรักษ์นิยมมากกว่า สไตล์บาโรกกำลังแพร่หลายในสเปน เยอรมนี เบลเยียม (แฟลนเดอร์ส) เนเธอร์แลนด์ รัสเซีย และฝรั่งเศส

ในแฟลนเดอร์สคาทอลิกศิลปะบาโรกเจริญรุ่งเรืองในผลงานของรูเบนส์ ถึงโปรเตสแตนต์ฮอลแลนด์มันมีผลกระทบที่เห็นได้ชัดเจนน้อยลง จริงอยู่ที่ผลงานสำหรับผู้ใหญ่ของ Rembrandt ซึ่งมีชีวิตชีวาและมีชีวิตชีวาอย่างมากนั้นได้รับอิทธิพลจากศิลปะบาโรกอย่างชัดเจน

ในประเทศฝรั่งเศสมันแสดงออกอย่างชัดเจนที่สุดในการรับใช้สถาบันกษัตริย์ ไม่ใช่ในคริสตจักร พระเจ้าหลุยส์ที่ 14 เข้าใจถึงความสำคัญของศิลปะว่าเป็นวิธีการเชิดชูพระราชอำนาจ ที่ปรึกษาของเขาในด้านนี้คือ Charles Lebrun ซึ่งดูแลศิลปินและมัณฑนากรที่ทำงานในพระราชวังของหลุยส์ที่แวร์ซายส์ แวร์ซายส์ซึ่งมีการผสมผสานระหว่างสถาปัตยกรรม ประติมากรรม จิตรกรรม ตกแต่ง และภูมิทัศน์อย่างยิ่งใหญ่ เป็นหนึ่งในตัวอย่างที่น่าประทับใจที่สุดของการผสมผสานศิลปะ

สำหรับสถาปัตยกรรมบาโรก(L. Bernini, F. Borromini ในอิตาลี, B.F. Rastrelli ในรัสเซีย) มีลักษณะเฉพาะด้วยขอบเขตเชิงพื้นที่ ความสามัคคี และความลื่นไหลของรูปแบบที่ซับซ้อน ซึ่งมักจะมีลักษณะเป็นเส้นโค้ง สถาปัตยกรรมบาโรกมุ่งสู่ "สไตล์ยิ่งใหญ่" อันเคร่งขรึม มุ่งสู่ความเป็นอนุสรณ์สถานโดยเน้นย้ำถึงความซับซ้อน ความหลากหลาย ความแปรปรวนของโลก สะท้อนถึงความยิ่งใหญ่ของสมเด็จพระสันตะปาปาและคริสตจักรคาทอลิก ตลอดจนอำนาจและความหรูหรา ของกษัตริย์และขุนนางขนาดใหญ่ ในเวลานี้ มีการสร้างโบสถ์คาทอลิก พระราชวังในเมืองและในชนบท และสวนสาธารณะต่างๆ ขึ้น - จัตุรัสหน้าอาสนวิหารเซนต์ปีเตอร์ในโรม และบ้านพักในชนบทในอิตาลี

คุณสมบัติหลักของอาคารคือแผนผังโค้งที่ซับซ้อนและโครงร่างเส้นความแปลกประหลาดของส่วนหน้าพลาสติกการใช้รูปแบบที่ซับซ้อนหลากหลายและงดงามตามรูปวงรีวงรีและครึ่งวงกลมหน้าต่างครึ่งวงกลมหน้าจั่วหักเสาคู่และเสา , บันไดขนาดใหญ่ขนาดใหญ่, ขอบเขตเชิงพื้นที่ของคอมเพล็กซ์, การผสมผสานของศิลปะ (สถาปัตยกรรม, ประติมากรรม, ภาพวาด), การตกแต่งภายใน, การใช้กระจกในการออกแบบตกแต่งภายใน การสั่งใช้เป็นแบบพลาสติกประดับตกแต่งควบคู่กับงานประติมากรรม คุณสมบัติของอาคารคือความงดงามอย่างยิ่งยวด (การเสแสร้ง) ความคมชัดความตึงเครียดไดนามิกของภาพและความลื่นไหลของรูปแบบที่ซับซ้อนซึ่งมักจะโค้งงอความปรารถนาในความงดงามโดยเจตนาเพื่อผสมผสานความเป็นจริงและภาพลวงตา บ่อยครั้งที่มีเสาขนาดใหญ่, ประติมากรรมมากมายบนด้านหน้าและด้านใน, ก้นหอย, ค้ำยันจำนวนมาก, ด้านหน้าโค้งพร้อมค้ำยันตรงกลาง, คอลัมน์และเสาแบบชนบท โดมมีรูปทรงที่ซับซ้อน ซึ่งมักมีหลายชั้น เหมือนกับของอาสนวิหารเซนต์ปีเตอร์ในโรม รายละเอียดสไตล์บาโรกที่มีลักษณะเฉพาะ - เทลามอน (แอตลาส), คาริยาติด, มาสคารอน

ในสถาปัตยกรรมอิตาลีตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของศิลปะบาโรกคือ คาร์โล มาเดอร์นา(ค.ศ. 1556-1629) ผู้เลิกกิริยาท่าทางและสร้างสไตล์ของตัวเองขึ้นมา ผลงานหลักของเขาคือด้านหน้าของโบสถ์โรมันซานตาซูซานนา (1603) บุคคลสำคัญในการพัฒนาประติมากรรมบาโรกคือลอเรนโซ แบร์นีนี ซึ่งผลงานชิ้นเอกชิ้นแรกที่ดำเนินการในรูปแบบใหม่มีอายุย้อนกลับไปประมาณปี 1620 โบสถ์ Coranaro ในโบสถ์ Santa Maria della Victoria (1645-1652) ถือเป็นแก่นสารของบาร็อค การผสมผสานระหว่างจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมที่น่าประทับใจ . ผู้ร่วมสมัยชาวอิตาลีที่โดดเด่นที่สุดของแบร์นีนีในช่วงยุคบาโรกที่เจริญรุ่งเรืองนี้คือสถาปนิก โบโรมินิทั้งศิลปินและสถาปนิก ปิเอโตร ดา คอร์โตนา. ในเวลาต่อมา Andrea del Pozzo (1642-1709) ก็ทำงาน; เพดานทาสีของเขาในโบสถ์ Sant'Ignazio ในโรม (Apotheosis of St. Ignatius of Loyola) เป็นจุดสุดยอดของแนวโน้มสไตล์บาโรกที่มีต่อความงดงามโอ่อ่า บาโรกสเปนหรือตามข้อมูลของ churrigueresco ในท้องถิ่น (เพื่อเป็นเกียรติแก่สถาปนิก Churriguera) ซึ่งแพร่กระจายไปยังละตินอเมริกาด้วย อนุสาวรีย์ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคืออาสนวิหารในซานติอาโก เด กอมโปสเตลา ซึ่งเป็นหนึ่งในโบสถ์ที่ได้รับความเคารพนับถือมากที่สุดในสเปน ในละตินอเมริกา บาโรกผสมกับประเพณีสถาปัตยกรรมท้องถิ่น นี่เป็นเวอร์ชันที่ซับซ้อนที่สุด และพวกเขาเรียกมันว่า อัลตร้าบาโรก. ในประเทศฝรั่งเศสสไตล์บาโรกแสดงออกอย่างสุภาพเรียบร้อยกว่าประเทศอื่นๆ ก่อนหน้านี้เชื่อกันว่ารูปแบบนี้ไม่ได้พัฒนาที่นี่เลยและอนุสาวรีย์สไตล์บาโรกถือเป็นอนุสรณ์สถานแห่งความคลาสสิก คำว่า "ศิลปะคลาสสิกแบบบาโรก" บางครั้งใช้สัมพันธ์กับ พิสดารเวอร์ชันภาษาฝรั่งเศสและอังกฤษ. ปัจจุบันพระราชวังแวร์ซายส์พร้อมกับสวนสาธารณะทั่วไป พระราชวังลักเซมเบิร์ก อาคาร French Academy ในปารีส และผลงานอื่น ๆ ถือเป็น French Baroque พวกเขามีคุณสมบัติแบบคลาสสิกบางอย่าง ในเบลเยียมอนุสาวรีย์สไตล์บาโรกที่โดดเด่นคือวงดนตรีกรองด์ปลาซในกรุงบรัสเซลส์ บ้านของ Rubens ในเมืองแอนต์เวิร์ป สร้างขึ้นตามการออกแบบของศิลปินเอง และมีลักษณะแบบบาโรก ในรัสเซียยุคบาโรกปรากฏในศตวรรษที่ 17 ("Naryshkin baroque", "Golitsyn baroque") ในศตวรรษที่ 18 ในรัชสมัยของ Peter I สิ่งที่เรียกว่า "Petrine baroque" (ควบคุมมากขึ้น) เริ่มพัฒนาในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและชานเมืองในงานของ D. Trezzini และถึงจุดสูงสุดในรัชสมัยของ Elizabeth Petrovna ในผลงานของ S.I. Chevakinsky และ B. Rastrelli ในประเทศเยอรมนีอนุสาวรีย์สไตล์บาโรกที่โดดเด่นคือพระราชวังใหม่ใน Sans Souci (ผู้เขียน: I.G. Bühring, H.L. Manter) และพระราชวังฤดูร้อนที่นั่น (G.W. von Knobelsdorff)

วงดนตรีบาโรกที่ใหญ่ที่สุดและมีชื่อเสียงที่สุดในโลก: แวร์ซาย (ฝรั่งเศส), ปีเตอร์ฮอฟ (รัสเซีย), อารันญูซ (สเปน), ซวิงเงอร์ (เยอรมนี), เชินบรุนน์ (ออสเตรีย)

สไตล์บาโรกในการวาดภาพโดดเด่นด้วยพลวัตขององค์ประกอบ "ความเรียบ" และความงดงามของรูปแบบ ขุนนาง และความคิดริเริ่มของแปลง แผนการเด่นมีพื้นฐานอยู่บนความขัดแย้งอันน่าทึ่ง - ศาสนา ตำนาน หรือเชิงเปรียบเทียบ ภาพบุคคลในพิธีถูกสร้างขึ้นเพื่อตกแต่งภายใน

ลักษณะเฉพาะของบาโรกคือไม่ยึดติดกับความกลมกลืนของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเพื่อประโยชน์ในการติดต่อทางอารมณ์กับผู้ชมมากขึ้น เอฟเฟ็กต์การจัดองค์ประกอบภาพซึ่งแสดงออกมาด้วยขนาด สี แสง และเงาที่ตัดกันอย่างชัดเจน กลายเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่ง แต่ในขณะเดียวกันศิลปินบาโรกก็มุ่งมั่นที่จะบรรลุความสามัคคีของจังหวะและสีซึ่งเป็นความงดงามของภาพรวม

ต้นกำเนิดของศิลปะบาโรกในการวาดภาพคือศิลปินชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่สองคน - คาราวัจโจและ อันนิบาเล่ การ์รัคชี่ผู้สร้างผลงานที่สำคัญที่สุดในช่วงปลายศตวรรษที่ 16 และต้นศตวรรษที่ 17 ภาพวาดของอิตาลีในช่วงปลายศตวรรษที่ 16 มีลักษณะที่ไม่เป็นธรรมชาติและความไม่แน่นอนด้านโวหาร Caravaggio และ Carracci พร้อมด้วยงานศิลปะได้ฟื้นฟูความสมบูรณ์และการแสดงออก

ในจิตรกรรมบาโรกของอิตาลีมีการพัฒนาแนวเพลงต่าง ๆ แต่ส่วนใหญ่เป็นแนวเปรียบเทียบและแนวตำนาน Pietro da Cortona, Andrea del Pozzo, Giovanni Battista Tiepolo และพี่น้อง Carracci ประสบความสำเร็จในทิศทางนี้ โรงเรียนเวนิสมีชื่อเสียงซึ่งประเภทของพระเวทหรือภูมิทัศน์เมืองได้รับความนิยมอย่างมาก ผู้เขียนผลงานดังกล่าวที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ D.A. กานาเลตโต. ผู้มีชื่อเสียงไม่น้อยคือ Francesco Guardi และ Bernardo Bellotto Canaletto และ Guardi วาดภาพทิวทัศน์ของเมืองเวนิส ในขณะที่ Bellotto (ลูกศิษย์ของ Canaletto) ทำงานในเยอรมนี เขาเป็นเจ้าของทิวทัศน์ของเมืองเดรสเดนและสถานที่อื่นๆ มากมาย Salvator Rosa (โรงเรียนเนเปิลส์) และ Alessandro Magnasco วาดภาพทิวทัศน์อันน่าอัศจรรย์ อย่างหลังเป็นมุมมองทางสถาปัตยกรรมและศิลปินชาวฝรั่งเศส Hubert Robert ผู้ซึ่งทำงานในช่วงเวลาที่ความสนใจในสมัยโบราณและซากปรักหักพังของโรมันลุกโชนเข้ามาใกล้กับเขามาก ผลงานของพวกเขาพรรณนาถึงซากปรักหักพัง ซุ้มประตู เสาหิน วัดโบราณ แต่อยู่ในรูปแบบที่ค่อนข้างมหัศจรรย์และมีการกล่าวเกินจริง ภาพวาดวีรชนวาดโดย Domenichino และคำอุปมาที่งดงามโดย Domenico Fetti Peter Paul Rubens (1577-1640) ในช่วงต้นศตวรรษที่ 17 ศึกษาในอิตาลีซึ่งเขาได้เรียนรู้สไตล์ของคาราวัจโจและคาร์ราชีแม้ว่าเขาจะมาถึงที่นั่นหลังจากจบหลักสูตรการศึกษาในแอนต์เวิร์ปเท่านั้น เขาผสมผสานคุณสมบัติที่ดีที่สุดของโรงเรียนวาดภาพทางเหนือและใต้อย่างมีความสุข โดยผสมผสานธรรมชาติและเหนือธรรมชาติ ความเป็นจริงและจินตนาการ ทุนการศึกษา และจิตวิญญาณเข้ากับผืนผ้าใบของเขา

Michelangelo Merisi (Caravaggio) (1571-1610) ถือเป็นปรมาจารย์ที่สำคัญที่สุดในบรรดาศิลปินชาวอิตาลีที่สร้างขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 16 รูปแบบใหม่ในการวาดภาพ ภาพวาดของเขาเกี่ยวกับหัวข้อทางศาสนามีลักษณะคล้ายกับฉากชีวิตร่วมสมัยของผู้เขียนที่สมจริง ซึ่งสร้างความแตกต่างระหว่างสมัยโบราณตอนปลายและสมัยใหม่ ตัวละครถูกพรรณนาในช่วงเวลาพลบค่ำ ซึ่งรังสีของแสงจับท่าทางที่แสดงออกของตัวละคร โดยสรุปคุณลักษณะของพวกเขาได้ตรงกันข้าม ผู้ติดตามและผู้ลอกเลียนแบบของคาราวัจโจได้นำเอาความมีชีวิตชีวาและกิริยาอันโดดเด่นของคาราวัจโจมาใช้ ตลอดจนความเป็นธรรมชาติของเขาในการวาดภาพบุคคลและเหตุการณ์ต่างๆ

ในประเทศฝรั่งเศสลักษณะสไตล์บาโรกมีอยู่ในภาพวาดบุคคลในพิธีการของ Iasinte Rigaud ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขาคือภาพเหมือนของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ผลงานของ Simon Vouet และ Charles Lebrun ศิลปินในราชสำนักที่ทำงานเกี่ยวกับการถ่ายภาพบุคคลในพิธีการ มีลักษณะเป็น "ศิลปะคลาสสิกสไตล์บาโรก" การเปลี่ยนแปลงที่แท้จริงของบาโรกไปสู่ความคลาสสิกนั้นพบเห็นได้ในภาพวาดของ Nicolas Poussin สไตล์บาร็อคในสเปนมีรูปแบบที่เข้มงวดและเข้มงวดมากขึ้นซึ่งรวมอยู่ในผลงานของปรมาจารย์เช่น Velazquez, Ribera และ Zurbaran พวกเขาปฏิบัติตามหลักการของความสมจริง เมื่อถึงเวลานั้น สเปนกำลังประสบกับ "ยุคทอง" ในงานศิลปะ ในขณะที่เศรษฐกิจและการเมืองตกต่ำ

สำหรับงานศิลปะของประเทศสเปนมีลักษณะเป็นการตกแต่ง ความไม่แน่นอน ความประณีตของรูป ความทวินิยมระหว่างอุดมคติกับความจริง กายภาพกับนักพรต กองพะเนินและความตระหนี่ ความประณีตและความไร้สาระ ตัวแทน: โดเมนิโก เธโอโตโคปูลี (เอล เกรโก) เขาเป็นคนเคร่งครัด ดังนั้นงานศิลปะของเขาจึงนำเสนอหัวข้อทางศาสนาและการเฉลิมฉลองหลากหลายรูปแบบ: “ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์”, “อัครสาวกเปโตรและพอล”, “การสืบเชื้อสายของพระวิญญาณบริสุทธิ์”, “พระคริสต์บนภูเขามาสเลนิทซา” El Greco เป็นจิตรกรภาพเหมือนที่งดงาม - เขาตีความสิ่งที่เขาบรรยายว่าไม่จริง มหัศจรรย์ และจินตนาการ ด้วยเหตุนี้การเสียรูปของรูปร่าง (องค์ประกอบแบบกอธิค) สีสันที่ตัดกันอย่างมากกับสีเข้มที่ครอบงำ การเล่นของ Chiaroscuro และความรู้สึกของการเคลื่อนไหว Diego Velazquez (1599-1660) เป็นปรมาจารย์ด้านการวาดภาพบุคคลและจิตรกรตัวละครทางจิตวิทยาที่ยอดเยี่ยม ภาพวาดของเขาโดดเด่นด้วยความซับซ้อนหลายร่างขององค์ประกอบ ลักษณะหลายเฟรม รายละเอียดสุดขีด และความเชี่ยวชาญด้านสีที่ยอดเยี่ยม

รุ่งเรือง เฟลมิชบาโรกตกลงไปที่ชั้น 1 ศตวรรษที่ 17 รูเบนส์กลายเป็นสมาชิกสภานิติบัญญัติในรูปแบบใหม่ ในยุคแรก รูเบนส์รับรู้สไตล์บาโรกผ่านปริซึมของภาพวาดของคาราวัจโจ - "การยกระดับของไม้กางเขน", "การสืบเชื้อสายมาจากไม้กางเขน", "การลักพาตัวของธิดาแห่งลิวซิปปุส" การเปลี่ยนไปสู่ช่วงสุกงอมของผลงานของศิลปินถือเป็นงานใหญ่สำหรับวงจรของภาพวาด "The Life of Marie de 'Medici" ภาพวาดเป็นการแสดงละครเชิงเปรียบเทียบและพู่กันแสดงออก รูเบนส์แสดงให้เห็นถึงพลังแห่งชีวิตอันเหลือเชื่อของยุคบาโรก ภาพวาดของเขา โดยเฉพาะผู้หญิง เผยให้เห็นแหล่งที่มาของความสุขที่ไม่สิ้นสุดสำหรับเขา ในช่วงสุดท้ายของการทำงาน Rubens ยังคงสานต่อธีมของบัคคานาเลีย - "แบคคัส" - การรับรู้ชีวิตอย่างเปิดเผยทางร่างกาย นอกจากรูเบนส์ ฟาน ไดค์ (ค.ศ. 1599-1641) ปรมาจารย์แห่งเฟลมิชบาโรกอีกคนหนึ่งยังได้รับการยอมรับอีกด้วย

ด้วยผลงานของ Rubens สไตล์ใหม่ได้เข้ามาสู่ฮอลแลนด์ โดยที่ Frans Hals (1580/85-1666), Rembrandt (1606-1669) และ Vermeer (1632-1675) เข้ามารับช่วงต่อ ในสเปน Diego Velazquez (1599-1660) ทำงานในลักษณะของ Caravaggio และในฝรั่งเศส - Nicolas Poussin (1593-1665) ผู้ซึ่งไม่พอใจกับโรงเรียน Baroque ได้วางรากฐานของการเคลื่อนไหวใหม่ในงานของเขา - ลัทธิคลาสสิก .

ในฮอลแลนด์สำนักจิตรกรรมหลายแห่งได้ถือกำเนิดขึ้น โดยมีปรมาจารย์หลักๆ และผู้ติดตามเป็นหนึ่งเดียวกัน ได้แก่ Franz Hals ใน Haarlem, Rembrandt ในอัมสเตอร์ดัม, Vermeer ใน Delft ในภาพวาดของประเทศนี้ บาโรกมีลักษณะเฉพาะ โดยไม่ได้มุ่งเน้นไปที่อารมณ์ของผู้ชม แต่อยู่ที่ทัศนคติที่สงบและมีเหตุผลต่อชีวิต แรมแบรนดท์เน้นย้ำสิ่งนี้ด้วยคำต่อไปนี้: "ท้องฟ้า ดิน ทะเล สัตว์ ผู้คน ทั้งหมดนี้มีไว้สำหรับการออกกำลังกายของเรา"

3. ลักษณะของสไตล์แต่ละบุคคล

สถาปัตยกรรมบาโรกมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยขอบเขตเชิงพื้นที่ ความสามัคคี และความลื่นไหลของรูปแบบที่ซับซ้อน ซึ่งมักเป็นเส้นโค้ง ศูนย์กลางที่ยอดเยี่ยม สถาปัตยกรรม พิสดารกลายเป็นโรมคาทอลิก

ประติมากรและสถาปนิกชาวอิตาลีถือเป็น "บิดาแห่งบาโรก" มิเกลันเจโล บูโอนาร์โรติ- โบสถ์เมดิซีในฟลอเรนซ์ (ค.ศ. 1520-1534)

ไมเคิลแองเจโลผู้ยิ่งใหญ่ด้วยพลังและการแสดงออกของสไตล์เฉพาะตัวของเขา เขาทำลายความคิดปกติทั้งหมดเกี่ยวกับ "กฎ" ของการวาดภาพและการจัดองค์ประกอบในทันที ร่างอันทรงพลังที่เขาวาดบนเพดานทำให้ "ทำลาย" พื้นที่รูปภาพที่จัดสรรให้พวกเขาด้วยสายตา มันไม่สอดคล้องกับสคริปต์หรือพื้นที่ของสถาปัตยกรรมเลย ทุกสิ่งที่นี่ต่อต้านคลาสสิก G. Vasari นักประวัติศาสตร์ที่มีชื่อเสียงแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาประหลาดใจเช่นเดียวกับคนอื่น ๆ ที่เรียกว่าสไตล์นี้ว่า "แปลกประหลาดไม่ธรรมดาและใหม่"

ผลงานอื่น ๆ ของ Michelangelo: ชุดสถาปัตยกรรมของศาลาว่าการในโรม, การตกแต่งภายในของโบสถ์เมดิซีและห้องโถงของห้องสมุดซานลอเรนโซในฟลอเรนซ์ - แสดงให้เห็นถึงรูปแบบคลาสสิก แต่ทุกสิ่งในนั้นถูกปกคลุมไปด้วยความตึงเครียดและความตื่นเต้นเป็นพิเศษ องค์ประกอบเก่าของสถาปัตยกรรมถูกนำมาใช้ในรูปแบบใหม่ ประการแรก ไม่สอดคล้องกับหน้าที่ทางโครงสร้าง ดังนั้นที่ล็อบบี้ของห้องสมุด San Lorenzo Michelangelo จึงทำสิ่งที่อธิบายไม่ได้โดยสิ้นเชิง เสาเป็นสองเท่า แต่ซ่อนอยู่ในซอกผนังและไม่รองรับอะไรเลยดังนั้นเมืองหลวงของพวกเขาจึงดูเหมือนจุดจบที่แปลกประหลาด ก้นหอยของคอนโซลที่ห้อยอยู่ข้างใต้ไม่ได้ทำหน้าที่ใดๆ เลย มีหน้าต่างตาบอดในจินตนาการอยู่บนผนัง แต่ที่น่าแปลกใจที่สุดคือบันไดล็อบบี้ ตามคำพูดอันเฉียบแหลมของ J. Burckhardt “เหมาะสำหรับผู้ที่ต้องการหักคอเท่านั้น” ไม่มีราวด้านข้างเมื่อจำเป็น แต่อยู่ตรงกลางแต่ต่ำเกินกว่าจะพิงได้ ขั้นตอนด้านนอกถูกปัดเศษโดยมีลอนที่ไร้ประโยชน์อย่างสมบูรณ์ที่มุม บันไดนั้นเต็มไปด้วยพื้นที่ว่างเกือบทั้งหมดของล็อบบี้ซึ่งโดยทั่วไปขัดแย้งกับสามัญสำนึก มันไม่ได้เชิญชวน แต่เพียงปิดกั้นทางเข้าเท่านั้น

ในการออกแบบอาสนวิหารเซนต์ปีเตอร์ (ค.ศ. 1546) มีเกลันเจโลขัดแย้งกับบรามันเตซึ่งเป็นผู้เริ่มการก่อสร้าง โดยลดพื้นที่ทางสถาปัตยกรรมทั้งหมดลงไปจนถึงโดมกลาง ทำให้โครงสร้างมีความคล่องตัว เสาหลัก เสาคู่ และซี่โครงของโดมแสดงถึงการเคลื่อนไหวที่ประสานกันและทรงพลัง เมื่อเปรียบเทียบกับภาพร่างของ Michelangelo ผู้ดำเนินโครงการคือ Giacomo della Porta ในปี 1588-1590 เสริมความแข็งแกร่งของพลวัตนี้ด้วยการลับโดมให้คมขึ้น เขาทำให้มันไม่เป็นครึ่งวงกลม ดังที่เป็นธรรมเนียมในศิลปะยุคเรอเนซองส์ แต่เป็นรูปพาราโบลาที่ยาวขึ้น

การมาถึงของยุคบาโรกหมายถึงการหวนคืนความโรแมนติกให้กับสถาปัตยกรรมของโบสถ์คริสต์ ในแง่นี้ คำกล่าวของ O. Spengler เกี่ยวกับวิวัฒนาการของผลงานของ Michelangelo เป็นสิ่งที่น่าสังเกต: “จากความไม่พอใจอย่างสุดซึ้งต่องานศิลปะที่เขาเสียชีวิตไป ความต้องการการแสดงออกที่ไม่พึงพอใจของเขาซึ่งไม่เคยได้รับมาก่อนได้ทำลายหลักการทางสถาปัตยกรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและสร้างโรมัน บาโรก... และในตัวของไมเคิลแองเจโล ประติมากร “ประวัติศาสตร์ของประติมากรรมยุโรปได้สิ้นสุดลงแล้ว” จริงหรือ, Michelangelo - "บิดาแห่งบาโรก" ที่แท้จริงเนื่องจากในรูปปั้นอาคารและภาพวาดของเขามีการกลับคืนสู่คุณค่าทางจิตวิญญาณของยุคกลางและการค้นพบหลักการใหม่ของการก่อตัวอย่างต่อเนื่อง ศิลปินที่เก่งกาจคนนี้ได้ใช้ความเป็นไปได้ของความเป็นพลาสติกแบบคลาสสิกจนหมดสิ้น ในช่วงท้ายของงานของเขา ได้สร้างรูปแบบที่แสดงออกซึ่งไม่เคยเห็นมาก่อน ร่างขนาดยักษ์ของเขาไม่ได้แสดงให้เห็นตามกฎของกายวิภาคศาสตร์พลาสติกซึ่งทำหน้าที่เป็นบรรทัดฐานสำหรับ Michelangelo คนเดียวกันเมื่อสิบปีที่แล้ว แต่เป็นไปตามกองกำลังสร้างรูปร่างที่ไม่มีเหตุผลอื่น ๆ ที่ทำให้มีชีวิตขึ้นมาด้วยจินตนาการของศิลปินเอง

หนึ่งในสัญญาณแรกของศิลปะบาโรก: ความซ้ำซ้อนของวิธีการและความสับสนของตาชั่ง ในศิลปะของลัทธิคลาสสิก ทุกรูปแบบมีการกำหนดและคั่นอย่างชัดเจนจากกัน “ซิสติน พลาฟอนด์”นั่นเป็นเหตุผลที่ไมเคิลแองเจโลเป็น ผลงานชิ้นแรกของสไตล์บาโรกว่าในนั้นมีการปะทะกันของร่างที่วาดไว้ แต่มีสัมผัสเชิงประติมากรรมและกรอบสถาปัตยกรรมอันน่าทึ่งที่วาดบนเพดาน ซึ่งไม่สอดคล้องกับพื้นที่ที่แท้จริงของสถาปัตยกรรมเลย ขนาดของตัวเลขยังทำให้ผู้ชมเข้าใจผิด พวกมันไม่สอดคล้องกัน แต่ก็ไม่สอดคล้องกันแม้จะมีพื้นที่ลวงตาที่งดงามและงดงามซึ่งศิลปินสร้างขึ้นสำหรับพวกเขา

"อัจฉริยะแห่งบาโรก" เจ.แอล. เบอร์นีนี่(ค.ศ. 1598-1680) งานสถาปัตยกรรมที่ใหญ่ที่สุดของ Bernini คือความสำเร็จในการก่อสร้างอาสนวิหารเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเป็นเวลาหลายปี Peter's ในโรมและการออกแบบจัตุรัสด้านหน้า (1656-1667) ภายในอาสนวิหารเซนต์ปีเตอร์ในโรม เหนือหลุมศพของอัครสาวกเปโตร พระองค์ทรงสร้างเต็นท์ขนาดใหญ่ที่ขยายใหญ่โตจนเกินไป โดยมีซิโบเรียมสูง 29 ม. (ความสูงของ Palazzo Farnese ในโรม) เมื่อมองจากระยะไกล เต็นท์ที่ทำจากทองสัมฤทธิ์เคลือบทองบนเสาบิดสี่ต้นที่มี "ผ้าม่าน" และรูปปั้นจากทางเดินในโบสถ์ดูเหมือนเป็นเพียงของเล่น ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของการตกแต่งภายใน แต่เมื่อมองอย่างใกล้ชิด มันทำให้มึนงงและล้นหลาม กลายเป็นขนาดมหึมาในสัดส่วนที่ไร้มนุษยธรรม ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมโดมที่อยู่ด้านบนจึงดูประเมินค่าไม่ได้เหมือนท้องฟ้า

ปีกทั้งสองอันทรงพลังของเสาหินขนาดใหญ่ที่สร้างขึ้นตามการออกแบบของเขา ปิดพื้นที่อันกว้างใหญ่ของจัตุรัส เสาที่แผ่รังสีจากด้านหน้าอาคารหลักด้านตะวันตกของมหาวิหาร มีลักษณะเป็นรูปสี่เหลี่ยมคางหมูก่อนแล้วจึงเปลี่ยนเป็นวงรีขนาดใหญ่ เน้นความคล่องตัวเป็นพิเศษขององค์ประกอบ ซึ่งออกแบบมาเพื่อจัดระเบียบการเคลื่อนไหวของขบวนแห่จำนวนมาก เสา 284 ต้นและเสา 80 ต้น สูง 19 ม. ประกอบเป็นแนวเสาสี่แถวที่มีหลังคาคลุม มีรูปปั้นขนาดใหญ่ 96 องค์ประดับห้องใต้หลังคา เมื่อคุณเคลื่อนที่ข้ามจัตุรัสและเปลี่ยนมุมมอง ดูเหมือนว่าเสาทั้งสองจะขยับเข้ามาใกล้กันหรือแยกออกจากกัน และกลุ่มสถาปัตยกรรมก็ดูเหมือนจะเผยออกต่อหน้าผู้ชม องค์ประกอบการตกแต่งถูกรวมไว้อย่างเชี่ยวชาญในการออกแบบจัตุรัส ได้แก่ สายน้ำที่สั่นคลอนของน้ำพุสองแห่ง และเสาโอเบลิสก์อียิปต์เรียวยาวที่อยู่ระหว่างน้ำพุ ซึ่งเน้นตรงกลางของจัตุรัส แต่ตามคำพูดของแบร์นีนีเอง จัตุรัส "เหมือนแขนที่เปิดกว้าง" ดึงดูดผู้ชม โดยกำหนดทิศทางการเคลื่อนไหวของเขาไปยังด้านหน้าของอาสนวิหาร ซึ่งตกแต่งด้วยเสาโครินเธียนอันโอ่อ่าที่ติดกับเสาโครินเธียน" ซึ่งตั้งตระหง่านและครอบงำวงดนตรีบาโรกอันศักดิ์สิทธิ์ทั้งหมดนี้ เพื่อเน้นย้ำถึงความกว้างขวางของการแก้ปัญหาโดยทั่วไปของจัตุรัสรูปทรงซับซ้อนและอาสนวิหาร เบอร์นีนียังกำหนดมุมมองหลักของอาสนวิหาร ซึ่งมองเห็นได้จากระยะไกลด้วยความสามัคคีอันสง่างาม

เบอร์นีนีรู้ดีและคำนึงถึงกฎแห่งทัศนศาสตร์และเปอร์สเปคทีฟด้วย จากมุมมองที่ห่างไกล มุมมองที่หดตัวลง เสาที่ทำมุมของสี่เหลี่ยมคางหมูถูกมองว่าเป็นเส้นตรง และสี่เหลี่ยมวงรีถูกมองว่าเป็นวงกลม คุณสมบัติเดียวกันของมุมมองเทียมเหล่านี้ถูกนำมาใช้อย่างชำนาญในการก่อสร้างบันไดหลวงหลักที่เชื่อมต่อกับเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ปีเตอร์กับวังของสมเด็จพระสันตะปาปา มันสร้างความประทับใจที่ยิ่งใหญ่ด้วยการค่อยๆ ลดขั้นบันไดลงอย่างค่อยเป็นค่อยไป ฝ้าเพดานแบบปิด และการลดขนาดเสาที่วางกรอบ ด้วยการปรับปรุงผลกระทบของการลดมุมมองของบันไดที่ลึกลงไป Bernini บรรลุภาพลวงตาในการเพิ่มขนาดของบันไดและความยาวของบันได

ทักษะของ Bernini ในฐานะมัณฑนากรได้รับการแสดงให้เห็นอย่างงดงามเมื่อตกแต่งภายในอาสนวิหารเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เภตรา เขาเน้นแกนตามยาวของอาสนวิหารและศูนย์กลาง - พื้นที่ใต้โดมที่มีซีโบเรียมสีบรอนซ์หรูหรา (หลังคาปี 1624-1633) ซึ่งไม่มีรูปทรงที่สงบแม้แต่เส้นเดียว โครงสร้างการตกแต่งทุกรูปแบบนี้กระวนกระวายใจ เสาที่บิดเบี้ยวตั้งสูงชันไปจนถึงโดมของอาสนวิหาร ด้วยความช่วยเหลือของความหลากหลายของพื้นผิวสีบรอนซ์เลียนแบบผ้าที่เขียวชอุ่มและการตกแต่งที่มีขอบ

ในด้านวิจิตรศิลป์ช่วงเวลานี้ถูกครอบงำด้วยโครงเรื่องที่สร้างจากละคร ขัดแย้ง, - เคร่งศาสนา, ตำนานหรือเชิงเปรียบเทียบในธรรมชาติ ภาพบุคคลในพิธีถูกสร้างขึ้นเพื่อตกแต่งภายใน คุณลักษณะของบาโรกคือการไม่ปฏิบัติตามความสามัคคีของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเพื่อประโยชน์ในการติดต่อทางอารมณ์กับผู้ชมมากขึ้น เอฟเฟ็กต์การจัดองค์ประกอบภาพซึ่งแสดงออกมาด้วยขนาด สี แสง และเงาที่ตัดกันอย่างชัดเจน กลายเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่ง แต่ในขณะเดียวกันศิลปินบาโรกก็มุ่งมั่นที่จะบรรลุความสามัคคีของจังหวะและสีซึ่งเป็นความงดงามของภาพรวม การวาดภาพสไตล์บาโรกมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยพลวัต "ความเรียบ" และความงดงามของรูปแบบ ลักษณะเด่นที่สุดของสไตล์บาโรกคือความสง่างามและพลวัตที่ติดหู ตัวอย่างที่เด่นชัดคือ รูเบนส์, คาราวัจโจ

รูเบนส์ ปีเตอร์ พอล(ค.ศ. 1577-1640) - จิตรกรชาวเฟลมิช ช่างเขียนแบบ หัวหน้าโรงเรียนจิตรกรรมบาโรกแห่งเฟลมิช ในชีวิตรูเบนส์ได้รวบรวมอุดมคติแบบบาโรกของอัจฉริยะโดยมุ่งเน้นไปที่ภายนอกของสิ่งต่าง ๆ ซึ่งโลกทั้งโลกเป็นเวที ความขัดแย้งของยุคนั้น รูเบนส์ได้คืนดีกับสิ่งที่ตรงกันข้ามในการวาดภาพซึ่งดูเหมือนจะเข้ากันไม่ได้ สติปัญญามหาศาลและพลังงานที่สำคัญอันทรงพลังของเขาทำให้เขาสามารถสร้างรูปแบบองค์รวมและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวบนพื้นฐานของการยืมมาที่หลากหลาย ซึ่งผสมผสานธรรมชาติและเหนือธรรมชาติ ความเป็นจริงและจินตนาการ ทุนการศึกษา และจิตวิญญาณเข้าด้วยกันอย่างน่าอัศจรรย์ ภาพวาดมหากาพย์ของเขาจึงเป็นตัวกำหนดขนาดและสไตล์ของภาพวาดบาโรกที่เป็นผู้ใหญ่ พวกมันเต็มไปด้วยพลังงานและความคิดสร้างสรรค์ที่เปล่งประกายไม่สิ้นสุด และเป็นเหมือนร่างเปลือยที่กล้าหาญของเขา ที่แสดงความรู้สึกถึงความรักต่อชีวิต การพรรณนาถึงการดำรงอยู่อันมั่งคั่งในระดับดังกล่าวจำเป็นต้องมีการขยายขอบเขตของการกระทำ ซึ่งมีเพียงสไตล์บาโรกเท่านั้นที่มีการแสดงละคร - ในความหมายที่ดีที่สุดเท่านั้นที่จะให้ได้ ความรู้สึกของการแสดงละครมีอยู่ใน Rubens ในระดับเดียวกับใน Bernini การยกไม้กางเขน ซึ่งเป็นภาพแท่นบูชาหลักภาพแรก เป็นเครื่องพิสูจน์ว่าภาพนี้มีคุณค่าต่องานศิลปะของอิตาลีมากเพียงใด รูปร่างล่ำสันซึ่งมีรายละเอียดเพื่อแสดงให้เห็นถึงความแข็งแกร่งและความหลงใหลทางร่างกาย ชวนให้นึกถึงโบสถ์ Sistine ของ Michelangelo และแกลเลอรี Palazzo Farnese ของ Annibale Carracci และมีบางอย่างของ Caravaggio ในรูปแบบการจัดแสงของภาพวาด อย่างไรก็ตาม คณะผู้เสวนาได้รับความสำเร็จอย่างมากจากความสามารถอันน่าทึ่งของ Rubens ในการผสมผสานอิทธิพลของอิตาลีเข้ากับแนวคิดของชาวดัตช์ ทำให้เกิดเสียงที่ทันสมัยในกระบวนการสร้างสรรค์ ในด้านขนาดและแนวความคิด ภาพวาดนี้มีความกล้าหาญมากกว่างานทางภาคเหนืออื่นๆ แต่ก็ยังเป็นไปไม่ได้ที่จะจินตนาการถึงรูปลักษณ์ของมันหากไม่มี "The Descent from the Cross" โดย Rogier van der Weyden

รูเบนส์เป็นนักสัจนิยมเฟลมิชที่เน้นรายละเอียดพอๆ กัน ดังที่เห็นได้ในรายละเอียดต่างๆ เช่น ใบไม้ เกราะ และสุนัขที่อยู่เบื้องหน้า องค์ประกอบที่หลากหลายเหล่านี้ นำมารวมกับทักษะสูงสุด ก่อให้เกิดเป็นองค์ประกอบที่มีพลังอันน่าทึ่งมหาศาล ปิรามิดของร่างกายที่ไม่มั่นคงและแกว่งไปมาอย่างน่ากลัวในลักษณะบาโรกโดยทั่วไปจะทำลายขอบเขตของเฟรมทำให้ผู้ชมรู้สึกถึงการมีส่วนร่วมในการกระทำนี้

ในช่วงทศวรรษที่ 1620 รูปแบบอันมีชีวิตชีวาของรูเบนส์ถึงจุดสูงสุดในงานตกแต่งขนาดมหึมาซึ่งรับมอบหมายให้โบสถ์และพระราชวัง สิ่งที่มีชื่อเสียงที่สุดคือวงจรของภาพวาดที่ Rubens สร้างขึ้นสำหรับพระราชวังลักเซมเบิร์กในปารีสและอุทิศให้กับการเชิดชูชีวิตของ Marie de Medici ภรรยาม่ายของ Henry IV และแม่ของ Louis สิบสามทุกสิ่งที่นี่เชื่อมโยงกันด้วยการเคลื่อนไหวเป็นวงกลมเพียงจังหวะเดียว: สวรรค์และโลก บุคคลในประวัติศาสตร์และตัวละครเชิงเปรียบเทียบ แม้แต่การวาดภาพและระบายสี เนื่องจาก Rubens ใช้ภาพร่างที่คล้ายกันในการเตรียมองค์ประกอบของเขา แตกต่างจากศิลปินในยุคก่อนๆ เขาชอบที่จะพัฒนาภาพวาดของเขาโดยสัมพันธ์กับแสงและสีตั้งแต่เริ่มแรก (ภาพวาดส่วนใหญ่เป็นภาพร่างหรือภาพร่างบุคคล) วิสัยทัศน์แบบองค์รวมดังกล่าวซึ่งเป็นต้นกำเนิดของความเป็นชาวเวนิสผู้ยิ่งใหญ่ แม้ว่าจะยังไม่มีความสำเร็จที่ชัดเจน แต่ก็เป็นสิ่งที่มีค่าที่สุดในมรดกของรูเบนส์สำหรับจิตรกรรุ่นต่อๆ ไป

มิเกลันเจโล เมริซีซึ่งมีชื่อเล่นตามบ้านเกิดของเขาใกล้กับเมืองมิลาน คาราวัจโจถือเป็นปรมาจารย์ที่สำคัญที่สุดในบรรดาศิลปินชาวอิตาลีที่สร้างขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 16 รูปแบบใหม่ในการวาดภาพ

ในงานแรกที่เสร็จสมบูรณ์ในกรุงโรมเขาปรากฏตัวในฐานะผู้ริเริ่มที่กล้าหาญ เขาท้าทายกระแสศิลปะหลัก ๆ ของยุคนั้น - กิริยาท่าทางและวิชาการซึ่งตรงกันข้ามกับความสมจริงที่รุนแรงและเป็นประชาธิปไตยของงานศิลปะของเขา ฮีโร่ของคาราวัจโจคือชายจากฝูงชนบนท้องถนนเด็กชายหรือเยาวชนชาวโรมันกอปรด้วยความงามที่ตระการตาและความเป็นธรรมชาติของการดำรงอยู่ที่ร่าเริงและไร้ความคิด ฮีโร่ของคาราวัจโจปรากฏตัวทั้งในบทบาทของพ่อค้าข้างถนน, นักดนตรี, คนสำรวยที่มีจิตใจเรียบง่าย, ฟังชาวยิปซีเจ้าเล่ห์หรือในหน้ากากและด้วยคุณลักษณะของเทพเจ้าแบคคัสโบราณ ตัวละครตามประเภทโดยธรรมชาติเหล่านี้ซึ่งอาบไล้ไปด้วยแสงจ้าจะถูกนำเข้ามาใกล้ผู้ชม โดยเน้นย้ำถึงความยิ่งใหญ่และสัมผัสได้ชัดเจนจากพลาสติก

ช่วงเวลาของการเจริญเติบโตอย่างสร้างสรรค์เปิดวงจรของภาพวาดที่ยิ่งใหญ่ที่อุทิศให้กับนักบุญ แมทธิว. ในตอนแรกและสำคัญที่สุดของพวกเขา - "การเรียกของอัครสาวกมัทธิว" - ได้ย้ายการกระทำของตำนานพระกิตติคุณไปยังห้องกึ่งใต้ดินที่มีผนังเปลือยและโต๊ะไม้ทำให้ผู้เข้าร่วมจากฝูงชนบนท้องถนนคาราวัจโจที่ ในเวลาเดียวกันก็สร้างละครที่เข้มข้นทางอารมณ์ของเหตุการณ์อันยิ่งใหญ่ - การบุกรุกแสงสว่างแห่งความจริงสู่ส่วนลึกของชีวิต “แสงงานศพ” ส่องเข้าไปในห้องมืดหลังจากที่พระคริสต์และนักบุญเข้ามาที่นั่น เปโตรเน้นที่ร่างของผู้คนที่รวมตัวกันรอบโต๊ะและในขณะเดียวกันก็เน้นย้ำถึงธรรมชาติอันน่าอัศจรรย์ของการปรากฏของพระคริสต์และนักบุญ เปโตร ความเป็นจริงของเขาและในเวลาเดียวกัน ความไม่เป็นจริง ฉกฉวยมาจากความมืด เป็นเพียงส่วนหนึ่งของโปรไฟล์ของพระเยซู มือบางๆ ของพระหัตถ์ที่เหยียดออก เสื้อคลุมสีเหลืองของนักบุญเปโตร ปีเตอร์ ขณะที่ร่างของพวกเขาค่อยๆ โผล่ออกมาจากเงามืด

ภาพวาดของเขาเกี่ยวกับหัวข้อทางศาสนามีลักษณะคล้ายกับฉากชีวิตร่วมสมัยของผู้เขียนที่สมจริง ซึ่งสร้างความแตกต่างระหว่างสมัยโบราณตอนปลายและสมัยใหม่ ฮีโร่ถูกพรรณนาในยามพลบค่ำ ซึ่งรังสีของแสงจะดึงเอาท่าทางที่แสดงออกของตัวละครออกมา โดยสรุปลักษณะของตัวละครอย่างตรงกันข้าม ศิลปะของคาราวัจโจมีอิทธิพลอย่างมากต่องานของไม่เพียง แต่ชาวอิตาลีจำนวนมากเท่านั้น แต่ยังเป็นผู้นำของปรมาจารย์ชาวยุโรปตะวันตกในศตวรรษที่ 17 ด้วย - Rubens, Jordaens, Georges de La Tour, Zurbaran, Velazquez, Rembrandt

ดังนั้น ศิลปินยุคบาโรกจึงได้ค้นพบเทคนิคใหม่ๆ สำหรับงานศิลปะในการตีความรูปแบบเชิงพื้นที่ในพลวัตของชีวิตที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลา และเปิดใช้งานตำแหน่งชีวิตของพวกเขา ความสามัคคีของชีวิตในความสุขทางประสาทสัมผัสและกายภาพในความขัดแย้งอันน่าเศร้าเป็นพื้นฐานของความงามในศิลปะบาโรก

บทสรุป

ดังนั้นบาโรกจึงเป็นลักษณะเฉพาะของวัฒนธรรมยุโรปในช่วงศตวรรษที่ 17-18 ซึ่งมีศูนย์กลางคืออิตาลีแล้วจึงแพร่กระจายไปทั่วยุโรปตะวันตก ยุคบาโรกถือเป็นจุดเริ่มต้นของการเดินขบวนแห่งชัยชนะของ “อารยธรรมตะวันตก”

การปรากฏตัวของมันเป็นกระบวนการทางธรรมชาติในอดีตที่เตรียมไว้โดยการพัฒนาก่อนหน้านี้ทั้งหมด สไตล์นี้ถูกนำไปใช้แตกต่างกันในประเทศต่าง ๆ ซึ่งเผยให้เห็นถึงลักษณะประจำชาติของพวกเขา ในเวลาเดียวกัน มันก็มีลักษณะทั่วไปตามแบบฉบับของศิลปะยุโรปและวัฒนธรรมยุโรปทั้งหมด:

1. ลัทธิคัมภีร์ของคริสตจักรซึ่งนำไปสู่ความนับถือศาสนาเพิ่มขึ้น

2. การเพิ่มบทบาทของรัฐ ฆราวาสนิยม การต่อสู้สองหลักการ

3. เพิ่มอารมณ์ความรู้สึก การแสดงละคร การพูดเกินจริงของทุกสิ่ง

4. พลวัตความหุนหันพลันแล่น;

คงไม่เป็นการกล่าวเกินจริงหากจะกล่าวว่า "บาร็อค" เป็นหนึ่งในสไตล์ที่ประณีตและเขียวชอุ่มที่สุด

สไตล์บาร็อคตอบโจทย์ไลฟ์สไตล์ยุคนั้นได้อย่างลงตัว นี่เป็นสไตล์ที่มีพื้นฐานมาจากการใช้รูปแบบคำสั่งแบบคลาสสิกซึ่งนำไปสู่ความตึงเครียดแบบไดนามิกและบางครั้งก็มีอาการชัก

ยุคบาโรกมีส่วนทำให้เกิดการก่อตั้งโรงเรียนศิลปะระดับชาติที่มีลักษณะเฉพาะของตนเอง (แฟลนเดอร์ส, ฮอลแลนด์, ฝรั่งเศส, อิตาลี, สเปน, เยอรมนี)

รายชื่อแหล่งที่มาที่ใช้

1. วลาซอฟ วี.จี. สไตล์ในงานศิลปะ: พจนานุกรม – ใน 3 เล่ม ต.1 / วี.จี. วลาซอฟ - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: โคลนา, 1998. – 540 น.

2. กอมบริช อี. ประวัติศาสตร์ศิลปะ / อี. กอมบริช. – อ.: AST, 2551. - 688 น.

3. กรูเชวิตสกายา ที.จี. พจนานุกรมวัฒนธรรมศิลปะโลก / T.G. กรูเชวิทสกายา, M.A. กูซิก, เอ.พี. สาโดคิน. - อ.: Academy, 2544. - 408 น.

4. ดัสซา เอฟ. บาโรก สถาปัตยกรรมระหว่างปี 1600 ถึง 1750 / F. Dass; เลน จาก fr อี. มูราชคินต์เซวา. - อ.: AST, 2547. - 160 น.

5. อิลลีนา ทีวี ประวัติศาสตร์ศิลปะ ศิลปะยุโรปตะวันตก: หนังสือเรียน. – ม. สูงกว่า. โรงเรียน พ.ศ. 2543 - 368 น.

6. คากัน M.S. พื้นฐานของทฤษฎีวัฒนธรรมศิลปะ: หนังสือเรียน / M.S. คาแกน, แอล.เอ็ม. โมโซโลวา ป.ล. โซโบเลฟ; ภายใต้ทั่วไป เอ็ด แอล.เอ็ม. โมโซโลวา – เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: แลน, 2544 – 288 หน้า

แอปพลิเคชัน

ข้าว. 1 - จัตุรัสหน้ามหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ ออกแบบโดย Lorenzo Bernini

ข้าว. 2 - ไมเคิลแองเจโล ชิ้นส่วนของห้องนิรภัยของโบสถ์ซิสทีน

กวดวิชา

ต้องการความช่วยเหลือในการศึกษาหัวข้อหรือไม่?

ผู้เชี่ยวชาญของเราจะแนะนำหรือให้บริการสอนพิเศษในหัวข้อที่คุณสนใจ
ส่งใบสมัครของคุณระบุหัวข้อในขณะนี้เพื่อค้นหาความเป็นไปได้ในการรับคำปรึกษา

พิสดาร- ลักษณะเฉพาะของวัฒนธรรมยุโรปในศตวรรษที่ 17-18 ในช่วงปลายยุคเรอเนซองส์ซึ่งเป็นศูนย์กลางของอิตาลี สไตล์บาร็อคปรากฏในศตวรรษที่ 16-17 ในเมืองต่างๆของอิตาลี: โรม, มันตัว, เวนิส, ฟลอเรนซ์ ยุคบาโรกถือเป็นจุดเริ่มต้นของการเดินขบวนแห่งชัยชนะของ “อารยธรรมตะวันตก” พิสดารต่อต้านลัทธิคลาสสิกและเหตุผลนิยม

คุณสมบัติของบาโรก

บาโรกโดดเด่นด้วยความแตกต่าง ความตึงเครียด ภาพที่มีชีวิตชีวา ความเสน่หา ความปรารถนาในความยิ่งใหญ่และความงดงาม การผสมผสานความเป็นจริงและภาพลวงตา เพื่อการผสมผสานของศิลปะ (วงดนตรีในเมืองและพระราชวังและสวนสาธารณะ โอเปร่า ดนตรีทางศาสนา ออราโทริโอ) ในเวลาเดียวกัน - แนวโน้มไปสู่ความเป็นอิสระของแต่ละประเภท (คอนเสิร์ตกรอสโซ, โซนาต้า, ชุดในดนตรีบรรเลง) รากฐานทางอุดมการณ์ของรูปแบบนี้พัฒนาขึ้นอันเป็นผลมาจากความตกใจที่การปฏิรูปและคำสอนของโคเปอร์นิคัสเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 16 ความคิดของโลกซึ่งก่อตั้งขึ้นในสมัยโบราณในฐานะที่เป็นเอกภาพที่มีเหตุผลและคงที่ตลอดจนแนวคิดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของมนุษย์ในฐานะสิ่งมีชีวิตที่ฉลาดที่สุดได้เปลี่ยนไป ดังที่ปาสคาลกล่าวไว้ มนุษย์เริ่มรับรู้ว่าตัวเองเป็น "บางสิ่งที่อยู่ระหว่างทุกสิ่งและความว่างเปล่า" "ผู้ที่จับภาพเพียงปรากฏการณ์ที่ปรากฏเท่านั้น แต่ไม่สามารถเข้าใจจุดเริ่มต้นหรือจุดสิ้นสุดของปรากฏการณ์เหล่านั้นได้"

ยุคบาโรก

ยุคบาโรกก่อให้เกิดเวลามากมายเพื่อความบันเทิง: แทนที่จะไปแสวงบุญเดินเล่น (เดินเล่นในสวนสาธารณะ); แทนที่จะเป็นทัวร์นาเมนต์ระดับอัศวิน มี "ม้าหมุน" (การขี่ม้า) และเกมไพ่ แทนที่จะเป็นเรื่องลึกลับ ละคร-ชนเผ่า-หน้ากาก คุณยังสามารถเพิ่มรูปลักษณ์ของชิงช้าและ “ความสนุกแห่งไฟ” (ดอกไม้ไฟ) ได้อีกด้วย ภาพบุคคลและทิวทัศน์เข้ามาแทนที่การตกแต่งภายใน และดนตรีก็เปลี่ยนจากจิตวิญญาณไปสู่การเล่นเสียงที่ไพเราะ

ยุคบาโรกปฏิเสธประเพณีและอำนาจในฐานะความเชื่อโชคลางและอคติ ทุกสิ่งที่คิดหรือมีการแสดงออกทางคณิตศาสตร์ "ชัดเจนและชัดเจน" นั้นเป็นเรื่องจริง เดการ์ต นักปรัชญากล่าว ดังนั้นบาโรกจึงเป็นศตวรรษแห่งเหตุผลและการตรัสรู้ด้วย ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่บางครั้งคำว่า "บาโรก" ได้ถูกยกขึ้นเพื่อระบุการอนุมานประเภทใดประเภทหนึ่งในตรรกะยุคกลาง - ถึง บาโรโก. สวนสาธารณะยุโรปแห่งแรกปรากฏในพระราชวังแวร์ซายส์ซึ่งแนวคิดเรื่องป่าไม้แสดงออกทางคณิตศาสตร์อย่างมาก: ตรอกซอกซอยและลำคลองของต้นไม้ดอกเหลืองดูเหมือนจะถูกวาดด้วยไม้บรรทัดและต้นไม้ก็ถูกตัดแต่งในลักษณะของตัวเลขสามมิติ ในกองทัพยุคบาโรกซึ่งได้รับเครื่องแบบเป็นครั้งแรกนั้นให้ความสนใจอย่างมากกับ "การเจาะ" - ความถูกต้องทางเรขาคณิตของการก่อตัวบนลานสวนสนาม

มนุษย์ยุคบาโรก

ผู้ชายสไตล์บาโรกปฏิเสธความเป็นธรรมชาติ ซึ่งระบุถึงความดุร้าย ความไม่เป็นระเบียบ การกดขี่ ความโหดร้าย และความโง่เขลา ทั้งหมดนี้ในยุคแห่งความโรแมนติกจะกลายเป็นคุณธรรม ผู้หญิงสไตล์บาโรกให้ความสำคัญกับผิวที่ซีดของเธอเธอสวมทรงผมที่ดูไม่เป็นธรรมชาติรัดตัวและกระโปรงกว้างเทียมบนโครงกระดูกวาฬ เธอสวมรองเท้าส้นสูง

และชายในอุดมคติในยุคบาโรกก็คือสุภาพบุรุษชาวอังกฤษ อ่อนโยน: “นุ่มนวล”, “อ่อนโยน”, “สงบ” ในตอนแรกเขาชอบที่จะโกนหนวดและเครา ใส่น้ำหอม และสวมวิกผมแบบแป้ง ถ้าคนๆ หนึ่งฆ่าด้วยการกดไกปืนคาบศิลา จะมีประโยชน์อะไร? ในยุคบาโรก ความเป็นธรรมชาติเป็นคำพ้องความหมายสำหรับความเป็นสัตว์ป่า ความป่าเถื่อน ความหยาบคาย และความฟุ่มเฟือย สำหรับนักปรัชญา ฮอบส์ สภาวะแห่งธรรมชาติ สถานะของธรรมชาติ) เป็นรัฐที่มีลักษณะเป็นอนาธิปไตยและการทำสงครามกับทุกฝ่าย

บาร็อคมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยแนวคิดเรื่องธรรมชาติอันสูงส่งบนพื้นฐานของเหตุผล ไม่ใช่เพื่ออดทนต่อความต้องการ แต่ “ให้อย่างสง่างามด้วยคำพูดที่ไพเราะและสุภาพ” (Honest Mirror of Youth, 1717) ตามที่นักปรัชญาสปิโนซากล่าวไว้ ความปรารถนาไม่ได้ประกอบด้วยบาปอีกต่อไป แต่เป็น "แก่นแท้ของมนุษย์" ดังนั้นความอยากอาหารจึงถูกกำหนดอย่างเป็นทางการในมารยาทบนโต๊ะอาหารที่สวยงาม (ในยุคบาโรกที่มีส้อมและผ้าเช็ดปากปรากฏ); ความสนใจในเพศตรงข้ามคือการเกี้ยวพาราสีอย่างสุภาพ การทะเลาะวิวาทเป็นการดวลที่ละเอียดอ่อน

พิสดารโดดเด่นด้วยความคิดของเทพเจ้าแห่งการนอนหลับ - เทวนิยม พระเจ้าไม่ได้ถูกมองว่าเป็นพระผู้ช่วยให้รอด แต่เป็นสถาปนิกผู้ยิ่งใหญ่ที่สร้างโลกเช่นเดียวกับช่างซ่อมนาฬิกาที่สร้างกลไก จึงมีคุณลักษณะของโลกทัศน์แบบบาโรกเป็นกลไก กฎแห่งการอนุรักษ์พลังงาน ความสมบูรณ์ของอวกาศและเวลาได้รับการรับรองโดยพระวจนะของพระเจ้า อย่างไรก็ตาม เมื่อทรงสร้างโลกแล้ว พระเจ้าก็ทรงพักจากพระราชกิจของพระองค์ และไม่ทรงแทรกแซงกิจการของจักรวาลในทางใดทางหนึ่ง มันไม่มีประโยชน์ที่จะอธิษฐานต่อพระเจ้าเช่นนี้ - คุณสามารถเรียนรู้จากพระองค์เท่านั้น ดังนั้น ผู้พิทักษ์ที่แท้จริงของการตรัสรู้จึงไม่ใช่ศาสดาพยากรณ์และนักบวช แต่เป็นนักวิทยาศาสตร์ธรรมชาติ Isaac Newton ค้นพบกฎแห่งแรงโน้มถ่วงสากลและเขียนงานพื้นฐาน "หลักการทางคณิตศาสตร์ของปรัชญาธรรมชาติ" (1689) และ Carl Linnaeus จัดระบบชีววิทยา (“ระบบ” ของธรรมชาติ”, 1735) ทุกแห่งในเมืองหลวงของยุโรป มีการก่อตั้งสถาบันวิทยาศาสตร์และสมาคมวิทยาศาสตร์ขึ้น

ความหลากหลายของการรับรู้เพิ่มระดับของจิตสำนึก - นักปรัชญาไลบนิซกล่าวเช่นนี้ กาลิเลโอเป็นคนแรกที่ส่งกล้องโทรทรรศน์ไปยังดวงดาวและพิสูจน์การหมุนของโลกรอบดวงอาทิตย์ (ค.ศ. 1611) และลีเวนฮุกค้นพบสิ่งมีชีวิตเล็ก ๆ ภายใต้ กล้องจุลทรรศน์ (1675) เรือใบขนาดมหึมาไถนาไปตามมหาสมุทรอันกว้างใหญ่ โดยลบจุดสีขาวบนแผนที่ทางภูมิศาสตร์ของโลก นักเดินทางและนักผจญภัยกลายเป็นสัญลักษณ์ทางวรรณกรรมแห่งยุค: Robinson Crusoe แพทย์ประจำเรือ Gullivery Baron Munchausen

“ในยุคบาโรก ขบวนการใหม่โดยพื้นฐานเกิดขึ้น แตกต่างจากการคิดเชิงเปรียบเทียบในยุคกลาง ผู้ดูที่สามารถเข้าใจภาษาของตราสัญลักษณ์ได้ถูกสร้างขึ้นแล้ว สัญลักษณ์เปรียบเทียบได้กลายเป็นบรรทัดฐานของคำศัพท์ทางศิลปะในพลาสติกและศิลปะการแสดงทุกประเภท รวมถึงรูปแบบสังเคราะห์เช่นเทศกาล”

พิสดารในการวาดภาพ

สไตล์บาโรกในการวาดภาพมีลักษณะเฉพาะด้วยพลวัตขององค์ประกอบ "ความเรียบ" และความงดงามของรูปแบบ ขุนนาง และความคิดริเริ่มของวัตถุ ลักษณะเด่นที่สุดของสไตล์บาโรกคือความสดใสและมีชีวิตชีวาที่ฉูดฉาด ตัวอย่างที่เด่นชัดคือผลงานของ Rubensai และ Caravaggio

Michelangelo Merisi (1571-1610) ซึ่งมีชื่อเล่นว่า Caravaggio ตามบ้านเกิดของเขาใกล้เมืองมิลาน ถือเป็นปรมาจารย์ที่สำคัญที่สุดในบรรดาศิลปินชาวอิตาลีที่สร้างขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 16 รูปแบบใหม่ในการวาดภาพ ภาพวาดของเขาเกี่ยวกับหัวข้อทางศาสนามีลักษณะคล้ายกับฉากชีวิตร่วมสมัยของผู้เขียนที่สมจริง ซึ่งสร้างความแตกต่างระหว่างสมัยโบราณตอนปลายและสมัยใหม่ ฮีโร่ถูกพรรณนาในยามพลบค่ำ ซึ่งรังสีของแสงจะดึงเอาท่าทางที่แสดงออกของตัวละครออกมา โดยสรุปลักษณะของตัวละครอย่างตรงกันข้าม ผู้ติดตามและผู้เลียนแบบคาราวัจโจซึ่งเดิมเรียกว่าคาราวัจโจและขบวนการคาราวัจโจเองเช่น Annibale Carracci (1560-1609) หรือ Guido Reni (1575-1642) ได้นำเอาการจลาจลของความรู้สึกและลักษณะเฉพาะของคาราวัจโจมาใช้ เช่นเดียวกับ ความเป็นธรรมชาติของเขาในการวาดภาพบุคคลและเหตุการณ์ต่างๆ

Peter Paul Rubens (1577-1640) ในช่วงต้นศตวรรษที่ 17 ศึกษาในอิตาลีซึ่งเขาได้เรียนรู้สไตล์ของคาราวัจโจและคาร์ราชีแม้ว่าเขาจะมาถึงที่นั่นหลังจากจบหลักสูตรการศึกษาในแอนต์เวิร์ปเท่านั้น เขาผสมผสานคุณสมบัติที่ดีที่สุดของโรงเรียนวาดภาพทางเหนือและใต้อย่างมีความสุข โดยผสมผสานธรรมชาติและเหนือธรรมชาติ ความเป็นจริงและจินตนาการ ทุนการศึกษา และจิตวิญญาณเข้ากับผืนผ้าใบของเขา นอกจาก Rubens ซึ่งเป็นปรมาจารย์แห่ง Flemish Baroque อีกคนหนึ่ง Van Dyck (1599-1641) ยังได้รับการยอมรับในระดับนานาชาติอีกด้วย ด้วยผลงานของ Rubens สไตล์ใหม่ได้เข้ามาสู่ฮอลแลนด์ โดยที่ Frans Hals (1580/85-1666), Rembrandt (1606-1669) และ Vermeer (1632-1675) หยิบมันขึ้นมา ในสเปน Diego Velazquez (1599-1660) ทำงานในลักษณะของ Caravaggio และในฝรั่งเศส Nicolas Poussin (1593-1665) ผู้ซึ่งไม่พอใจกับโรงเรียน Baroque ได้วางรากฐานในงานของเขาสำหรับการเคลื่อนไหวใหม่ - ลัทธิคลาสสิก

สถาปัตยกรรม

สถาปัตยกรรมบาโรก (L. Bernini, F. Borromini ในอิตาลี, B. F. Rastrelli ในรัสเซีย, Jan Christoph Glaubitz ในเครือจักรภพโปแลนด์-ลิทัวเนีย) มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยขอบเขตเชิงพื้นที่ ความสามัคคี และความลื่นไหลของรูปแบบที่ซับซ้อน ซึ่งมักเป็นเส้นโค้ง บ่อยครั้งที่มีเสาขนาดใหญ่, ประติมากรรมมากมายบนด้านหน้าและด้านใน, ก้นหอย, เหล็กดัดฟันจำนวนมาก, ด้านหน้าโค้งพร้อมค้ำยันตรงกลาง, คอลัมน์และเสาแบบชนบท โดมมีรูปทรงที่ซับซ้อนซึ่งมักจะเป็น มีหลายชั้นเหมือนอาสนวิหารเซนต์ปีเตอร์ในกรุงโรม รายละเอียดสไตล์บาโรกที่มีลักษณะเฉพาะ - เทลามอน (แอตลาส), คาริยาติด, มาสคารอน

ในสถาปัตยกรรมอิตาลี ตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของศิลปะบาโรกคือ Carlo Maderna (1556-1629) ซึ่งแตกแยกจากลัทธิ Smanierism และสร้างสไตล์ของเขาเอง ผลงานหลักของเขาคือด้านหน้าของโบสถ์โรมันซานตาซูซานนา (1603) บุคคลสำคัญในการพัฒนาประติมากรรมสไตล์บาโรกคือลอเรนโซ แบร์นีนี ซึ่งผลงานชิ้นเอกชิ้นแรกที่ดำเนินการในรูปแบบใหม่มีอายุย้อนกลับไปประมาณปี 1620 เบอร์นีนียังเป็นสถาปนิกอีกด้วย เขารับผิดชอบในการออกแบบพื้นที่อาสนวิหารเซนต์ปีเตอร์ในกรุงโรมและการตกแต่งภายในตลอดจนอาคารอื่นๆ มีส่วนสำคัญเกิดขึ้นโดยคาร์โล ฟอนตาน่า, คาร์โล ไรนัลดี, กวาริโน กวารินี, บัลดัสซาเร่ ลองเฮน่า, ลุยจิ วานวิเตลลี, ปิเอโตร ดา คอร์โตนา ในซิซิลีหลังจากแผ่นดินไหวครั้งใหญ่ในปี ค.ศ. 1693 ยุคบาโรกรูปแบบใหม่ก็ปรากฏขึ้น - ซิซิลีบาโรก. แสงทำหน้าที่เป็นองค์ประกอบสำคัญพื้นฐานของพื้นที่สไตล์บาโรก โดยเข้าสู่โบสถ์ผ่านทางเดินกลางโบสถ์

แก่นสารของบาโรกซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างภาพวาด ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมที่น่าประทับใจ ถือเป็นโบสถ์ Coranaro ในโบสถ์ Santa Maria della Vittoria (1645-1652)

สไตล์บาโรกเริ่มแพร่หลายในสเปน เยอรมนี เบลเยียม (ในสมัยแฟลนเดอร์ส) เนเธอร์แลนด์ รัสเซีย ฝรั่งเศส และเครือจักรภพโปแลนด์-ลิทัวเนีย บาโรกแบบสเปนหรือ Churrigueresco ในท้องถิ่น (เพื่อเป็นเกียรติแก่สถาปนิก Churriguera) ซึ่งแพร่กระจายไปยังละตินอเมริกาด้วย อนุสาวรีย์ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคืออาสนวิหารเซนต์เจมส์ ซึ่งเป็นหนึ่งในโบสถ์ที่ได้รับความเคารพนับถือมากที่สุดในสเปน ในละตินอเมริกา บาโรกผสมกับประเพณีสถาปัตยกรรมท้องถิ่น นี่เป็นเวอร์ชันที่ซับซ้อนที่สุด และพวกเขาเรียกมันว่า อัลตร้าบาโรก.

ในฝรั่งเศส สไตล์บาโรกแสดงออกอย่างสุภาพเรียบร้อยมากกว่าในประเทศอื่นๆ ก่อนหน้านี้เชื่อกันว่ารูปแบบนี้ไม่ได้พัฒนาที่นี่เลยและอนุสาวรีย์สไตล์บาโรกถือเป็นอนุสรณ์สถานแห่งความคลาสสิก คำว่า "บาโรกคลาสสิก" บางครั้งใช้สัมพันธ์กับบาโรกเวอร์ชันภาษาฝรั่งเศสและอังกฤษ ปัจจุบันพระราชวังแวร์ซายร่วมกับสวนสาธารณะทั่วไป พระราชวังลักเซมเบิร์ก อาคาร French Academy ในปารีส และผลงานอื่นๆ ถือเป็น French Baroque พวกเขามีคุณสมบัติแบบคลาสสิกบางอย่าง ลักษณะเฉพาะของสไตล์บาโรกคือรูปแบบปกติในศิลปะการจัดสวนภูมิทัศน์ ตัวอย่างคือ สวนแวร์ซายส์

ต่อมาต้นคริสต์ศตวรรษที่ 18 ชาวฝรั่งเศสได้พัฒนาสไตล์ของตนเองขึ้นคือบาโรก-โรโกโกที่หลากหลาย มันไม่ได้ปรากฏให้เห็นในการออกแบบภายนอกของอาคาร แต่เฉพาะในการตกแต่งภายใน เช่นเดียวกับในการออกแบบหนังสือ เสื้อผ้า เฟอร์นิเจอร์ และภาพวาด สไตล์นี้แพร่หลายไปทั่วยุโรปและรัสเซีย

ในเบลเยียม วงดนตรีกรองปลาซบรัสเซลส์เป็นอนุสาวรีย์สไตล์บาโรกที่โดดเด่น บ้าน Rubens ในเมืองแอนต์เวิร์ป สร้างขึ้นตามการออกแบบของศิลปินเอง และมีลักษณะแบบบาโรก

ในรัสเซีย พิสดารปรากฏขึ้นในศตวรรษที่ 17 (“Naryshkin baroque”, “Golitsyn baroque”) ในศตวรรษที่ 18 ในรัชสมัยของ Peter I งานของ D. เริ่มพัฒนาในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและชานเมือง Trezzini เป็นสิ่งที่เรียกว่า "Petrine Baroque" (มีความยับยั้งชั่งใจมากกว่า) และถึงจุดสูงสุดในรัชสมัยของ Elizabeth Petrovna I. Chevakinsky และ B. ราสเทรลลี่.

ในเยอรมนี อนุสาวรีย์สไตล์บาโรกที่โดดเด่นคือพระราชวังใหม่ใน Sans Souci (ผู้เขียน: I. G. Bühring (เยอรมัน) รัสเซีย, H. L. Manter) และพระราชวังฤดูร้อนที่นั่น (G. W. von Knobelsdorff)

วงดนตรีบาโรกที่ใหญ่ที่สุดและมีชื่อเสียงที่สุดในโลก: แวร์ซาย (ฝรั่งเศส), ปีเตอร์ฮอฟ (รัสเซีย), อารันญูซ (สเปน), ซวิงเงอร์ (เยอรมนี), เชินบรุนน์ (ออสเตรีย)

ในราชรัฐลิทัวเนีย รูปแบบซาร์มาเชียนบาโรกและวิลนีอุสบาโรกเริ่มแพร่หลาย โดยรูปแบบที่เป็นตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดคือยาน คริสตอฟ กลาบิตซ์ ในโครงการที่มีชื่อเสียงของเขา ได้แก่ Church of the Ascension (วิลนีอุส), มหาวิหารเซนต์โซเฟีย (Polotsk) ที่สร้างขึ้นใหม่ ฯลฯ

พิสดารในประติมากรรม

ประติมากรรมเป็นส่วนสำคัญของสไตล์บาโรก ประติมากรที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและสถาปนิกที่ได้รับการยอมรับในศตวรรษที่ 17 คือ Lorenzo Bernini ชาวอิตาลี (ค.ศ. 1598-1680) ผลงานประติมากรรมที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขา ได้แก่ ฉากในตำนานของการลักพาตัว Proserpina โดยเทพเจ้าแห่งยมโลกดาวพลูโต และการเปลี่ยนแปลงอันน่าอัศจรรย์ให้กลายเป็นต้นไม้ของนางไม้ Daphne ซึ่งตามโดยเทพเจ้าแห่งแสง Apollo เช่นเดียวกับกลุ่มแท่นบูชา "The Ecstasy" ของนักบุญเทเรซา” ในโบสถ์โรมันแห่งหนึ่ง สุดท้ายของพวกเขาด้วยเมฆที่แกะสลักจากหินอ่อนและเสื้อผ้าของตัวละครราวกับปลิวไปตามสายลมความรู้สึกที่เกินจริงในการแสดงละครแสดงออกถึงแรงบันดาลใจของช่างแกะสลักในยุคนี้ได้อย่างแม่นยำมาก

ในสเปนในยุคบาโรก ประติมากรรมไม้มีชัยเหนือ เพื่อความเป็นจริงยิ่งขึ้น พวกเขาทำด้วยตาแก้วและแม้แต่น้ำตาคริสตัล มักสวมเสื้อผ้าจริงบนรูปปั้น

พิสดารในวรรณคดี

นักเขียนและกวีในยุคบาโรกมองว่าโลกแห่งความเป็นจริงเป็นเพียงภาพลวงตาและความฝัน คำอธิบายที่สมจริงมักใช้ร่วมกับการพรรณนาเชิงเปรียบเทียบ สัญลักษณ์ คำอุปมาอุปมัย เทคนิคการแสดงละคร ภาพกราฟิก (เส้นบทกวีประกอบเป็นภาพ) ความสมบูรณ์ของตัวเลขวาทศิลป์ สิ่งที่ตรงกันข้าม ความเท่าเทียม การไล่ระดับ และ oxymorons ถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลาย มีทัศนคติที่ล้อเลียนเสียดสีต่อความเป็นจริง วรรณกรรมบาโรกมีลักษณะพิเศษคือความปรารถนาในความหลากหลาย การสรุปความรู้เกี่ยวกับโลก ความครอบคลุม สารานุกรมซึ่งบางครั้งกลายเป็นความสับสนวุ่นวายและสะสมความอยากรู้อยากเห็น ความปรารถนาที่จะศึกษาการดำรงอยู่ในความแตกต่าง (วิญญาณและเนื้อหนัง ความมืดและแสงสว่าง เวลาและ ชั่วนิรันดร์) จริยธรรมแบบบาโรกถูกทำเครื่องหมายด้วยความอยากเป็นสัญลักษณ์ของกลางคืน แก่นเรื่องของความอ่อนแอและความไม่เที่ยง ชีวิตเหมือนความฝัน (F. de Quevedo, P. Calderon) ละครเรื่อง Life is a Dream ของคัลเดรอนมีชื่อเสียง ประเภทต่างๆ เช่น นวนิยายผู้กล้าหาญ (J. de Scudéry, M. de Scudéry) และนวนิยายในชีวิตประจำวันและเสียดสี (Furetière, C. Sorel, P. Scarron) ก็กำลังพัฒนาเช่นกัน ภายในกรอบของสไตล์บาโรก ความหลากหลายและทิศทางของมันเกิดขึ้น: Marinism (อิตาลี), Gongorism (Culteranism) และ Conceptism (สเปน), Euphuism และ Metaphysical School (อังกฤษ), Precious Literature (ฝรั่งเศส), Macaronism เช่น เวอร์ชันผสมโปแลนด์-ละติน (โปแลนด์)

การกระทำของนวนิยายมักถูกถ่ายโอนไปยังโลกแห่งจินตนาการในสมัยโบราณ ส่วนในกรีซ สุภาพบุรุษและสุภาพสตรีในศาลถูกมองว่าเป็นคนเลี้ยงแกะและหญิงเลี้ยงแกะ ซึ่งเรียกว่าอภิบาล (Honoré d'Urfe, "Astraea") ความเสแสร้งและการใช้คำอุปมาอุปมัยที่ซับซ้อนเจริญรุ่งเรืองในบทกวี รูปแบบต่างๆ เช่น โคลง rondo concetti (บทกวีสั้น ๆ ที่แสดงความคิดที่เฉียบแหลม) มาดริกัลเป็นเรื่องปกติ

ในตะวันตกตัวแทนที่โดดเด่นในสาขานวนิยายเรื่องนี้คือ G. Grimmelshausen (นวนิยายเรื่อง Simplicissimus) ในสาขาละคร - P. คัลเดรอน (สเปน) พวกเขามีชื่อเสียงในด้านบทกวี Voiture (ฝรั่งเศส), D. มาริโน (อิตาลี), ดอน ลุยส์ เด กองโกรา และ อาร์โกเต (สเปน), ดี. ดอนเน่ (อังกฤษ) ในฝรั่งเศสในช่วงเวลานี้ “วรรณกรรมล้ำค่า” เจริญรุ่งเรือง จากนั้นได้รับการปลูกฝังส่วนใหญ่ใน Salonemadame de Rambouillet ซึ่งเป็นหนึ่งในร้านเสริมสวยของชนชั้นสูงในปารีส ซึ่งเป็นร้านที่ทันสมัยและมีชื่อเสียงที่สุด ในสเปน ขบวนการบาโรกในวรรณคดีถูกเรียกว่า "Gongorism" ตามชื่อตัวแทนที่โดดเด่นที่สุด (ดูด้านบน)

พิสดารในวรรณคดีโปแลนด์แสดงโดยบทกวีของสไตล์วีรบุรุษและมหากาพย์ของ Zbigniew Morsztyn, Waclaw Potocki, Vespasian Kochowski (ธีมของบทกวีของพวกเขาส่วนใหญ่ถูกกำหนดโดยชีวประวัติทางทหารที่สำคัญของทั้งสาม) ข้าราชบริพาร (ที่เรียกว่า สไตล์มักกะโรนีซึ่งเป็นที่นิยมในปลายศตวรรษที่ 17) Jan Andrzej Morsztyn นักปรัชญา Stanislav Herakliusz Lubomirski; ในร้อยแก้ว - ส่วนใหญ่เป็นวรรณกรรมบันทึกความทรงจำ (งานที่สำคัญที่สุดคือ "Memoirs" โดย Jan Chrysostom Pasek)

ในรัสเซีย วรรณกรรมบาโรก ได้แก่ S. Polotsky, F. โปรโคโปวิช.

ในวรรณคดีเยอรมัน ประเพณีของสไตล์บาโรกยังคงได้รับการสนับสนุนจากสมาชิกของชุมชนวรรณกรรมบลูเมนอร์เดน พวกเขารวมตัวกันในฤดูร้อนเพื่อร่วมงานเทศกาลวรรณกรรมในป่า Irrhein ใกล้เมืองนูเรมเบิร์ก สังคมนี้ก่อตั้งขึ้นในปี 1646 โดย Georg Philipp Harsdörffers โดยมีเป้าหมายเพื่อฟื้นฟูและบำรุงรักษาภาษาเยอรมัน ซึ่งได้รับความเสียหายอย่างหนักในช่วงสงครามสามสิบปี

ตามทฤษฎีแล้ว กวีนิพนธ์สไตล์บาโรกได้รับการพัฒนาในบทความเรื่อง “ปัญญาหรือศิลปะแห่งจิตใจที่บริสุทธิ์” โดยบัลตาซาร์ กราเซียน (ค.ศ. 1648) และ “กล้องส่องทางไกลของอริสโตเติล” โดย Emanuele Tesauro (ค.ศ. 1655)

ดนตรียุคบาโรก

ดนตรีบาโรกปรากฏขึ้นในช่วงปลายยุคเรอเนซองส์และนำหน้าดนตรีในยุคคลาสสิก ตัวแทน: วิวัลดี, บาค, ฮันเดล แนวเพลงชั้นนำ ได้แก่ แคนทาทาส ออราทอริโอ และโอเปร่า ลักษณะคือการต่อต้านของคณะนักร้องประสานเสียงและนักร้องเดี่ยวเสียงและเครื่องดนตรีการรวมกันของรูปแบบขนาดใหญ่แนวโน้มในการสังเคราะห์งานศิลปะโดยมีแนวโน้มที่จะแยกดนตรีออกจากคำ (การเกิดขึ้นของแนวเพลงบรรเลง)

แฟชั่นยุคบาโรก

แฟชั่นของยุคบาโรกสอดคล้องกับฝรั่งเศสในรัชสมัยของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 นี่คือช่วงเวลาแห่งความสมบูรณาญาสิทธิราชย์ มารยาทที่เข้มงวดและพิธีการที่ซับซ้อนขึ้นครองราชย์ในศาล ฝรั่งเศสเป็นผู้นำเทรนด์ในยุโรป ดังนั้นประเทศอื่นๆ จึงนำแฟชั่นฝรั่งเศสมาใช้อย่างรวดเร็ว นี่เป็นศตวรรษที่มีการก่อตั้งแฟชั่นทั่วไปขึ้นในยุโรป และลักษณะประจำชาติได้จางหายไปในเบื้องหลังหรือถูกเก็บรักษาไว้ในชุดชาวนาพื้นบ้าน ก่อนพระเจ้าปีเตอร์มหาราช ขุนนางบางคนในรัสเซียก็สวมเครื่องแต่งกายของชาวยุโรปเช่นกัน แม้ว่าจะไม่ใช่ทุกที่ก็ตาม

เครื่องแต่งกายมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยความแข็งแกร่ง ความงดงาม และการตกแต่งมากมาย ชายในอุดมคติคือพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 “ราชาแห่งดวงอาทิตย์” นักขี่ม้า นักเต้นรำ และนักแม่นปืนที่เชี่ยวชาญ เขาตัวเตี้ยจึงสวมรองเท้าส้นสูง

ครั้งแรกตอนที่เขายังเป็นเด็ก (เขาสวมมงกุฎเมื่ออายุ 5 ขวบ) แจ็กเก็ตสั้นเรียกว่า ยกทรง,ประดับด้วยลูกไม้อย่างหรูหรา แล้วกางเกงก็เข้ามาเป็นแฟชั่น ร่ำไห้มีลักษณะคล้ายกระโปรง กว้าง ตกแต่งด้วยลูกไม้อย่างหรูหราซึ่งกินเวลานาน ต่อมาปรากฏ จัสโตคอร์(จากภาษาฝรั่งเศสแปลได้ว่า "ถูกต้องตามร่างกาย") นี่คือคาฟตานประเภทหนึ่งที่มีความยาวระดับเข่า ในยุคนี้สวมแบบติดกระดุมและมีเข็มขัดคาดไว้ ใต้ผ้ากาฟทันนาเดวาลิกัมโซล แขนกุด คาฟตันและเสื้อชั้นในสตรีสามารถนำมาเปรียบเทียบได้กับเสื้อแจ็คเก็ตและเสื้อกั๊กรุ่นต่อมา ซึ่งจะเปลี่ยนเป็นในอีก 200 ปีต่อมา ในตอนแรกคอของจัสโตคอร์ถูกคว่ำลง โดยมีปลายครึ่งวงกลมยื่นลงมา ต่อมาเขาก็ถูกแทนที่ด้วยคางคก นอกจากลูกไม้แล้ว เสื้อผ้ายังมีโบว์เยอะมาก มีโบว์ทั้งชุดที่ไหล่ แขนเสื้อ และกางเกง ในยุคก่อน พระเจ้าหลุยส์ที่ 13 รองเท้าบูทได้รับความนิยม ( รองเท้าบูท). นี่คือรองเท้าประเภทสนามซึ่งมักจะสวมใส่โดยชนชั้นทหาร แต่ในเวลานั้นมีสงครามเกิดขึ้นบ่อยครั้งและรองเท้าบูทก็ถูกสวมใส่ทุกที่แม้แต่ในงานบอล พวกเขายังคงสวมใส่ภายใต้พระเจ้าหลุยส์ที่ 14 แต่เพื่อจุดประสงค์ที่ตั้งใจไว้เท่านั้น - ในสนามในการรณรงค์ทางทหาร ในสภาพแวดล้อมของพลเรือน รองเท้ามาก่อน จนถึงปี ค.ศ. 1670 พวกเขาตกแต่งด้วยหัวเข็มขัด จากนั้นหัวเข็มขัดก็ถูกแทนที่ด้วยคันธนู เรียกว่าหัวเข็มขัดที่ตกแต่งอย่างประณีต กราฟ.

การแต่งกายของผู้หญิงต่างจากชุดสมัยก่อนไม่มีกรอบ แต่บุด้วยกระดูกปลาวาฬ มันค่อยๆขยายไปทางด้านล่าง และมีรถไฟขาดอยู่ด้านหลัง เครื่องแต่งกายของผู้หญิงเต็มตัวประกอบด้วยกระโปรง 2 ตัว ท่อนล่าง ( ฟรีปอน) และด้านบน ( เจียมเนื้อเจียมตัว). อันแรกสว่างอันที่สองมืดกว่า มองเห็นกระโปรงชั้นใน กระโปรงด้านบนแยกจากด้านล่างของเสื้อท่อนบนไปด้านข้าง ด้านข้างของกระโปรงตกแต่งด้วยผ้าเดรป มีผ้าม่านตามขอบคอเสื้อด้วย คอเสื้อกว้างและเปิดไหล่ เอวแคบและสวมเครื่องรัดตัวไว้ใต้ชุด หากผู้หญิงในสมัยพระเจ้าหลุยส์ที่ 13 สวมหมวกของผู้ชาย (จากนั้นพวกเขาก็ยืมองค์ประกอบเครื่องแต่งกายมากมายจากผู้ชาย) ตอนนี้ทรงผม ผ้าพันคอสีอ่อน หรือหมวกแก๊ปก็กลายเป็นแฟชั่น ทรงผมเป็นแฟชั่นในยุค 1660 มันชินีและ เซวีญตั้งชื่อตามหลานสาวของพระคาร์ดินัลมาซารินซึ่งกษัตริย์หลงรักในวัยเยาว์และตามนักเขียนชื่อดัง ต่อมาทรงผมก็กลายเป็นแฟชั่น แบบอักษร(อย่าสับสนกับหมวกฟอนทังจ์) ตั้งชื่อตามนายหญิงคนหนึ่งของกษัตริย์ นี่คือทรงผมทรงสูงที่มีลอนผมมากมาย ในประวัติศาสตร์ของการแต่งกาย เรียกอีกอย่างว่าทรงผม ทรงผม.

ผู้ชายสวมวิกผมฟูฟ่องที่ชูขึ้นสูงและไหลต่ำพาดไหล่ วิกถูกนำมาใช้แม้ในสมัยพระเจ้าหลุยส์ที่ 13 ผู้มีศีรษะล้าน ตอนนี้พวกเขามีความงดงามมากขึ้น หมวกในปี 1660 มีปีกกว้างและมีมงกุฎสูง ในตอนท้ายของศตวรรษ หมวกเหล่านี้ถูกแทนที่ด้วยหมวกง้าว ซึ่งยังคงได้รับความนิยมในศตวรรษที่ 18 ถัดมา

ร่มก็เข้ามาเป็นแฟชั่นเช่นกัน และสำหรับผู้หญิง ก็มีผ้าพันคอและแฟนๆ ด้วยเช่นกัน เครื่องสำอางถูกนำมาใช้โดยไม่มีการวัด ภาพด้านหน้าปรากฏขึ้น ใบหน้าและวิกผมถูกทาแป้งเพื่อความขาว และภาพด้านหน้าสีดำสร้างความแตกต่าง วิกผมถูกแป้งหนักมากจนมักถือหมวกไว้ในมือ ทั้งชายและหญิงถือไม้เท้า สลิง ( บันดุลิเอรา) ซึ่งใช้ดาบเป็นแฟชั่นในสมัยก่อน ก่อนหน้านี้ มีการสวมดาบบนเข็มขัดดาบ โดยมีสายรัดบาง ๆ ติดอยู่กับเข็มขัดเอว ก่อนหน้านี้สลิงทำจากหนัง แต่ตอนนี้ก็ทำจากมัวร์ด้วย วัสดุในสมัยนั้น: ขนสัตว์, กำมะหยี่, ผ้าซาติน, ผ้าผ้า, ผ้าแพรแข็ง, ผ้ามัวเร, คาเมลอต, ผ้าฝ้าย

พิสดารในการตกแต่งภายใน

สไตล์บาร็อคมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยความหรูหราโอ่อ่า แม้ว่าจะยังคงรักษาคุณลักษณะที่สำคัญของสไตล์คลาสสิกเอาไว้เช่นความสมมาตร

ภาพวาดฝาผนัง (ภาพวาดอนุสรณ์สถานประเภทหนึ่ง) ถูกนำมาใช้ในการตกแต่งภายในแบบยุโรปตั้งแต่สมัยคริสเตียนตอนต้น แพร่หลายมากที่สุดในยุคบาโรก การตกแต่งภายในใช้สีสันมากมายและรายละเอียดขนาดใหญ่ที่ตกแต่งอย่างหรูหรา: เพดานที่ตกแต่งด้วยจิตรกรรมฝาผนัง ผนังหินอ่อน และบางส่วนของการตกแต่ง การปิดทอง ความแตกต่างของสีเป็นเรื่องปกติ ตัวอย่างเช่น พื้นหินอ่อนที่ตกแต่งด้วยกระเบื้องลายตารางหมากรุก การตกแต่งปิดทองที่กว้างขวางเป็นคุณลักษณะเฉพาะของสไตล์นี้

เฟอร์นิเจอร์ถือเป็นงานศิลปะชิ้นหนึ่ง และมีจุดประสงค์เพื่อการตกแต่งภายในโดยเฉพาะ เก้าอี้ โซฟา และอาร์มแชร์หุ้มด้วยผ้าสีสันสดใสราคาแพง เตียงสี่เสาขนาดใหญ่พร้อมผ้าคลุมเตียงพลิ้วไหวและตู้เสื้อผ้าขนาดยักษ์แพร่หลาย กระจกประดับด้วยประติมากรรมและปูนปั้นลายต้นไม้ วอลนัทใต้และไม้มะเกลือมักถูกใช้เป็นวัสดุสำหรับทำเฟอร์นิเจอร์

สไตล์บาร็อคไม่เหมาะสำหรับพื้นที่ขนาดเล็กเนื่องจากเฟอร์นิเจอร์และของประดับตกแต่งขนาดใหญ่ใช้พื้นที่จำนวนมาก การสร้างบรรยากาศของสไตล์บาโรกในปัจจุบันสามารถทำได้ผ่านการตกแต่งอย่างมีสไตล์และการใช้รายละเอียดสไตล์บาโรก เช่น:

รูปแกะสลักและแจกันประดับดอกไม้

พรมบนผนัง

กระจกเงาในกรอบทองพร้อมปูนปั้น

เก้าอี้ที่มีพนักแกะสลัก ฯลฯ

ชิ้นส่วนที่ใช้จะต้องนำมารวมกันในแง่ศิลปะและสุนทรียภาพ