>

บัลเล่ต์ Swan Lake Petipa P.I. Tchaikovsky “ทะเลสาบสวอน” หงส์เล็กและใหญ่

ประวัติความเป็นมาของการสร้างบัลเลต์ "SWAN LAKE"

แน่นอนคุณรู้จักทำนองเพลงที่บัลเล่ต์เริ่มต้นขึ้น

"ทะเลสาบสวอน". เธอแนะนำเราให้รู้จักกับโลกที่บนชายฝั่งทะเลสาบลึกลับความรักของราชินีหงส์ที่สวยงาม Odette และเจ้าชายน้อย Siegfried ถือกำเนิดขึ้นเช่นเดียวกับไกด์ดนตรีและพ่อมดผู้ชั่วร้าย Rothbart และ Odile ลูกสาวของเขาคู่ของ Odette กำลังพยายามอย่างสุดกำลังที่จะทำลายความรักของพวกเขา เจ้าหญิงโอเด็ตต์แปลงร่างเป็นหงส์ด้วยมนต์สะกดของพ่อมดผู้ชั่วร้าย มีเพียงคนที่รักเธอเท่านั้นที่สาบานว่าจะซื่อสัตย์และรักษาคำสาบานนี้เท่านั้นที่จะช่วยโอเด็ตต์ได้ เจ้าชายซิกฟรีดขณะล่าสัตว์บนชายฝั่งทะเลสาบได้พบกับสาวหงส์ หนึ่งในนั้นคือหงส์โอเด็ตต์ ซิกฟรีดและโอเด็ตต์ตกหลุมรักกัน ซิกฟรีดสาบานว่าเขาจะซื่อสัตย์ต่อโอเด็ตต์ไปตลอดชีวิต และจะช่วยหญิงสาวจากมนต์สะกดของนักมายากล เจ้าหญิงผู้ยิ่งใหญ่ผู้เป็นมารดาของซิกฟรีดได้จัดวันหยุดในปราสาทของเธอ ซึ่งเจ้าชายจะต้องเลือกเจ้าสาวให้กับตัวเอง เมื่อหลงรักโอเด็ตต์ เจ้าชายจึงปฏิเสธที่จะเลือกเจ้าสาว ในเวลานี้ พ่อมดผู้ชั่วร้ายปรากฏตัวในปราสาทภายใต้หน้ากากของอัศวิน Rothbart พร้อมกับลูกสาวของเขา Odile ซึ่งดูเหมือน Odette เมื่อถูกหลอกด้วยความคล้ายคลึงนี้ ซิกฟรีดจึงเลือกโอไดล์เป็นเจ้าสาวของเขา พ่อมดชั่วร้ายได้รับชัยชนะ เมื่อตระหนักถึงความผิดพลาดของเขา เจ้าชายจึงรีบไปที่ริมทะเลสาบ ซิกฟรีดขอร้องให้โอเด็ตต์ให้อภัย แต่โอเด็ตต์ไม่สามารถกำจัดคาถาของพ่อมดได้ พ่อมดผู้ชั่วร้ายตัดสินใจทำลายเจ้าชาย: พายุเกิดขึ้น ทะเลสาบล้นตลิ่ง เมื่อเห็นว่าเจ้าชายตกอยู่ในอันตรายถึงตาย Odette จึงรีบวิ่งไปหาเขา เพื่อช่วยคนที่เธอรัก เธอจึงพร้อมที่จะเสียสละตัวเอง โอเด็ตต์และซิกฟรีดชนะ พ่อมดเสียชีวิต พายุสงบลงแล้ว หงส์ขาวกลายเป็นเด็กหญิงโอเด็ตต์

ตำนาน? แน่นอน แต่ Pyotr Ilyich Tchaikovsky เมื่อแต่งบัลเล่ต์ "Swan Lake" มองหาความคิดและอารมณ์ที่ใกล้ชิดกับเขาและผู้ร่วมสมัยของเขาในพล็อตเรื่องเทพนิยายนี้ นี่คือที่มาของงาน โดยที่หลังจากสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวที คุณเห็นในความสัมพันธ์ของเหล่าฮีโร่ ในความสิ้นหวังและความหวัง ในความพยายามที่จะปกป้องสิทธิที่จะมีความสุข การปะทะกันของพลังแห่งความดีและ ความชั่วร้าย แสงสว่าง และความมืด... โอเด็ตต์และเจ้าชายซิกฟรีดเป็นคนแรก Rothbart และ Odile เป็นอันดับสอง

พี.ไอ. ไชคอฟสกียังเป็นนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงอยู่แล้วเมื่อเขาเริ่มเขียนบัลเล่ต์ Swan Lake บทเพลงที่เต็มไปด้วยจิตวิญญาณของเขากลายเป็นพื้นฐานสำหรับ "Swan Lake" ในประวัติศาสตร์ดนตรีในฐานะอัลบั้มเพลงที่เต็มไปด้วยจิตวิญญาณที่ไม่มีคำพูด

ผู้แต่งคิดอย่างไรเมื่อเขาเขียนเพลงให้กับ Swan Lake? คุณกำลังพูดถึงเทพนิยายรัสเซียที่ "สาวหงส์แดง" อาศัยอยู่ที่คุณเคยได้ยินในวัยเด็กหรือไม่? หรือเขาจำบทกวีจาก "ซาร์ซัลตัน" กวีคนโปรดของเขาพุชกิน: หลังจากนั้นนกคู่บารมีซึ่งได้รับการช่วยเหลือจากเจ้าชายกุยดอนก็เช่นกัน "บินข้ามคลื่นและจมลงสู่ชายฝั่งจากที่สูงสู่พุ่มไม้เงยหน้าขึ้นมอง สะบัดตัวออกและหันหลังกลับเหมือนเจ้าหญิง” หรือบางทีก่อนที่ตาของเขาจะมีภาพช่วงเวลาแห่งความสุขเกิดขึ้นเมื่อเขาอยู่ที่ Kamenka - ที่ดินของ Alexandra Ilyinichna Davydova น้องสาวสุดที่รักของเขาและจัดการแสดงที่บ้านที่นั่นกับลูก ๆ ของเธอ ซึ่งหนึ่งในนั้นคือ "Swan Lake" และสำหรับ Tchaikovsky โดยเฉพาะ แต่งเพลง อย่างไรก็ตาม ธีมของหงส์ที่เขาเขียนในตอนนั้นได้รวมอยู่ในคะแนนบัลเล่ต์ชุดใหม่ของเขาด้วย

อาจเป็นไปได้ว่าทุกสิ่งมีอิทธิพลต่อผู้แต่ง - ทั้งสิ่งนี้และสิ่งนั้นและประการที่สาม: นั่นเป็นสภาพของจิตวิญญาณของเขาอยู่แล้วในเวลานั้น แต่อีกสถานการณ์หนึ่งที่สำคัญสำหรับเรา - นักแต่งเพลง - ซิมโฟนีเขาเขียนโน้ตบัลเล่ต์โดยที่ดนตรีไม่ได้แสดงให้เห็นตอนของบทเพลง แต่จัดฉากการแสดงบนเวทีรองความคิดของนักออกแบบท่าเต้นบังคับให้เขากำหนดรูปแบบการพัฒนา เหตุการณ์บนเวที ภาพของผู้เข้าร่วม – ตัวละคร ความสัมพันธ์ตามเจตนารมณ์ของผู้แต่ง “บัลเลต์ก็คือซิมโฟนีเดียวกัน” Pyotr Ilyich กล่าวในภายหลัง แต่เมื่อสร้างบัลเล่ต์ "Swan Lake" เขาก็คิดแบบนี้อยู่แล้ว - ในโน้ตของเขาทุกอย่างเชื่อมโยงถึงกัน ธีมเพลงทั้งหมดถูก "ถักทอ" เป็นปมแน่นที่เรียกว่าละครเพลง

น่าเสียดายที่ในปี พ.ศ. 2420 เมื่อ Swan Lake เปิดตัวบนเวทีมอสโก ไม่มีนักออกแบบท่าเต้นคนใดที่สามารถเข้าใจผู้แต่งและก้าวไปสู่ระดับความคิดของเขาได้ จากนั้นนักออกแบบท่าเต้นของโรงละครบอลชอย Julius Reisinger พยายามอย่างเป็นเรื่องเป็นราวในการตัดสินใจบนเวทีเพื่อแสดงบทวรรณกรรมที่เขียนโดยนักเขียนบทละคร V. Begichev และนักเต้น V. Geltser โดยใช้ดนตรีตามประเพณี - ​​เป็นพื้นฐานจังหวะ แต่ผู้ชมชาวมอสโกที่หลงใหลในท่วงทำนองของไชคอฟสกีไปที่โรงละครบอลชอยไม่มากพอที่จะดูบัลเล่ต์เพื่อฟังเพลงที่มีมนต์ขลัง นี่อาจเป็นเหตุผลว่าทำไมการแสดงถึงแม้จะมีทุกอย่างก็กินเวลาค่อนข้างนาน - จนถึงปี พ.ศ. 2427

“Swan Lake” ใช้เวลาเกือบสิบปีในการกำเนิดครั้งที่สองจนกระทั่งปี พ.ศ. 2436 มันเกิดขึ้นหลังจากการเสียชีวิตของนักเขียนผู้ยิ่งใหญ่: ในตอนเย็นในความทรงจำของเขา Lev Ivanov นักออกแบบท่าเต้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กได้แสดงการแสดง "หงส์" ครั้งที่สองในการผลิตของเขา

นักออกแบบท่าเต้นที่เจียมเนื้อเจียมตัวของโรงละคร Mariinsky Theatre รองจาก Marius Petipa ปรมาจารย์ผู้ทรงพลังเท่านั้นเสมอเขามีความทรงจำทางดนตรีที่เป็นเอกลักษณ์อย่างแท้จริงตามที่ผู้เห็นเหตุการณ์กล่าวว่า Ivanov สามารถทำได้หลังจากฟังชิ้นที่ซับซ้อนเพียงครั้งเดียวแล้วทำซ้ำได้อย่างแม่นยำบนเปียโนทันที . แต่ของขวัญที่หายากยิ่งกว่าของ Ivanov ก็คือความสามารถของเขาในการแสดงภาพดนตรีแบบพลาสติก และด้วยความรักในผลงานของไชคอฟสกีอย่างสุดหัวใจ เขาสัมผัสได้ถึงโลกแห่งอารมณ์ของบัลเล่ต์ของเขาอย่างลึกซึ้งและละเอียดอ่อน และสร้างซิมโฟนีการเต้นรำที่มองเห็นได้อย่างแท้จริง ซึ่งเป็นอะนาล็อกของ "เพลงแห่งจิตวิญญาณ" ของไชคอฟสกี เวลาผ่านไปกว่าร้อยปีแล้วและ "ภาพหงส์" ที่แต่งโดย Ivanov ยังคงสามารถเห็นได้ในการแสดงของนักออกแบบท่าเต้นทุกคนไม่ว่าแนวคิดการผลิตของเขาโดยรวมจะเป็นอย่างไร แน่นอนว่ายกเว้นพวกสมัยใหม่ที่เปิดเผยอย่างเปิดเผย

Marius Petipa เข้าใจทันทีถึงคุณค่าของการแก้ปัญหาที่ยอดเยี่ยมของ Ivanov และเชิญเขาให้ร่วมแสดงบัลเล่ต์ทั้งหมด ตามคำแนะนำของเขา Richard Drigo ผู้ควบคุมวงได้เตรียมเวอร์ชั่นดนตรีใหม่และ Modest Ilyich น้องชายของผู้แต่งได้แก้ไขบทเพลง นี่คือที่มาของ M. Petipa และ L. Ivanov ฉบับโด่งดังซึ่งยังคงมีชีวิตอยู่บนเวที Alexander Gorsky หัวหน้านักออกแบบท่าเต้นของโรงละคร Moscow Bolshoi ก็หันมาทำงานนี้ของ Tchaikovsky ซ้ำแล้วซ้ำอีก ผลงานชิ้นสุดท้ายของเขาในปี 1922 ได้รับการยอมรับและเข้ามาแสดงบนเวทีสมัยใหม่

ในปี 1969 ที่โรงละครบอลชอย ผู้ชมได้เห็นผลงานของ "Swan Lake" อีกครั้งซึ่งเป็นผลมาจากความคิดของปรมาจารย์ยูริกริโกโรวิชเกี่ยวกับคะแนนของไชคอฟสกี

ปัจจุบัน “Swan Lake” เป็นหนึ่งในบัลเล่ต์ที่มีชื่อเสียงและเป็นที่ชื่นชอบของผู้ชมมากที่สุด เขาอาจจะไปเยี่ยมชมเวทีบัลเล่ต์ทั้งหมดในโลก ตัวแทนของนักออกแบบท่าเต้นหลายรุ่นจากประเทศต่าง ๆ คิดและคิดเกี่ยวกับมันและเห็นได้ชัดว่าจะยังคงคิดเกี่ยวกับมันโดยพยายามที่จะเข้าใจความลับและความลึกซึ้งเชิงปรัชญาของดนตรีที่แต่งโดยไชคอฟสกี แต่หงส์ขาวที่สุดที่เกิดจากจินตนาการของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่จะยังคงเป็นสัญลักษณ์ของบัลเล่ต์รัสเซียอยู่เสมอซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความบริสุทธิ์ความยิ่งใหญ่และความงามอันสูงส่ง และไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เป็นนักบัลเล่ต์ชาวรัสเซียที่แสดงบทบาทของราชินีหงส์ Odette ซึ่งยังคงอยู่ในความทรงจำของผู้คนในฐานะตำนานที่ยอดเยี่ยม - Marina Semenova, Galina Ulanova, Maya Plisetskaya, Raisa Struchkova, Natalia Bessmertnova...

ทักษะของนักเต้นบัลเล่ต์ชาวรัสเซียได้รับการยอมรับไปทั่วโลก หนึ่งในคณะบัลเล่ต์ที่ดีที่สุดในประเทศเป็นเวลาหลายปีคือบัลเล่ต์ของ Musical Theatre ซึ่งตั้งชื่อตาม K.S. Stanislavsky และ Vl.I. Nemirovich-Danchenko กลุ่มดั้งเดิมนี้ไม่เลียนแบบใครเลย มีเอกลักษณ์เป็นของตัวเองและชื่นชอบจากผู้ชมทั้งในรัสเซียและต่างประเทศ

ในใจกลางกรุงมอสโก บนถนน Bolshaya Dmitrovka (ถนน Pushkinskaya) มีอาคารของโรงละครดนตรีวิชาการซึ่งตั้งชื่อตาม K.S. Stanislavsky และ Vl.I. Nemirovich-Danchenko โรงละครแห่งนี้มีชื่อของผู้ก่อตั้งอย่างภาคภูมิใจ - ผู้กำกับที่โดดเด่น Stanislavsky Nemirovich-Danchenko ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่เข้าสู่ประวัติศาสตร์ศิลปะโลกในฐานะผู้แปลงละครและละครเพลง ความสมจริง, อุดมคติมนุษยนิยมสูง, ความกลมกลืนของวิธีการแสดงออกทั้งหมดของโรงละคร - นี่คือสิ่งที่ทำให้ผลงานของ Stanislavsky และ Nemirovich-Danchenko โดดเด่น โรงละครแห่งนี้มุ่งมั่นที่จะซื่อสัตย์ต่อนวัตกรรมและประเพณีของผู้ก่อตั้งในปัจจุบัน

ในปี 1953 การปฏิวัติอย่างแท้จริงในการทำความเข้าใจผืนผ้าใบของไชคอฟสกีเกิดขึ้นจากการแสดงบนเวทีของ Moscow Musical Theatre ซึ่งตั้งชื่อตาม K.S. Stanislavsky และ Vl.I. Nemirovich - Danchenko โดย Vladimir Burmeister

นี่เป็นคำศัพท์ใหม่อย่างแท้จริงในการอ่านผลงานชิ้นเอกเก่าแก่ของมรดกคลาสสิกดังที่ Galina Ulanova ผู้ยิ่งใหญ่เขียนไว้ในบทวิจารณ์ของเธอ: "Swan Lake" ที่ K.S. Stanislavsky และ Vl.I. โรงละคร Nemirovich - Danchenko แสดงให้เราเห็นว่าพวกเขาประสบความสำเร็จเพียงใด อาจเป็นการค้นหาศิลปินในสาขาบัลเลต์คลาสสิกเก่าซึ่งดูเหมือนว่าทุกอย่างจะถูกสร้างขึ้นครั้งแล้วครั้งเล่า”

หลายปีที่ผ่านมาปรมาจารย์ที่ยอดเยี่ยมคือนักออกแบบท่าเต้นหลักของ Musical Theatre V.P. Burmeister เข้าสู่ประวัติศาสตร์บัลเล่ต์โซเวียตอย่างถูกต้องในฐานะปรมาจารย์ดั้งเดิมที่สดใสพร้อมสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาเอง การแสดงที่ดีที่สุดของเขา: "Lola", "Esmeralda", "Snow Maiden" “ภรรยาผู้ร่าเริงแห่งวินด์เซอร์”, “ชายฝั่งแห่งความสุข”, “โจนออฟอาร์ค”, “สเตราเซียนา” จุดสุดยอดของความคิดสร้างสรรค์ของ Burmeister คือการสร้างสรรค์ Swan Lake ฉบับใหม่ที่เป็นต้นฉบับ

เส้นทางสร้างสรรค์ของ V.P. Burmeister เริ่มต้นที่เวิร์กช็อป Moscow Dramatic Ballet ซึ่งนำโดย N.S. เกรมิน่า. ในตอนท้ายของวัยยี่สิบ V. Burmeister โดดเด่นบนเวทีในฐานะนักแสดงที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวของฮังการีและโดยเฉพาะอย่างยิ่งการเต้นรำแบบสเปน จากนั้น Burmeister ก็กลายเป็นศิลปินของ Moscow Art Ballet และต่อมากลุ่มนี้ก็กลายเป็นส่วนหนึ่งของ Musical Theatre การพบกับ Vladimir Ivanovich Nemirovich-Danchenko มีอิทธิพลอย่างมากต่อ Burmeister นักออกแบบท่าเต้นหนุ่มเริ่มมองหาความจริงของความรู้สึกความจริงใจจากประสบการณ์บนเวทีบัลเล่ต์ Nemirovich-Danchenko เป็นผู้แนะนำให้ Burmeister สร้าง Swan Lake ฉบับใหม่ งานที่เริ่มต้นจากการทดลองกินเวลานานกว่าหนึ่งปี กลุ่มผู้ผลิตร่วมกับ V.P. Burmeister รวมถึง: นักบัลเล่ต์คลาสสิกชาวรัสเซีย P.A. Gusev ผู้ควบคุมวง V.A. Endelman ศิลปิน A.F. Lushin แต่ละคนมีส่วนทำให้การแสดงประสบความสำเร็จ ฉันอยากจะจำด้วยว่าความช่วยเหลือในการฟื้นฟูคะแนนบัลเล่ต์ฉบับดั้งเดิมนั้นจัดทำโดยเจ้าหน้าที่วิจัยของพิพิธภัณฑ์ P.I. Tchaikovsky ใน Klin

ฉากจากบัลเล่ต์ "Swan Lake" โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ครัสโนยาสค์

"ทะเลสาบสวอน".บัลเล่ต์ซิมโฟนี

รอบปฐมทัศน์ครั้งแรก

ในช่วงทศวรรษที่ 60 และ 70 ของศตวรรษที่ 19 ดนตรีบัลเล่ต์ถือเป็นเรื่องรองและมาพร้อมกับการเต้นรำของนักเต้นเท่านั้น

และเมื่อในปี พ.ศ. 2418 Pyotr Ilyich Tchaikovsky นักเล่นซิมโฟนีเริ่มแต่งเพลงประกอบละครมอสโกเรื่องใหม่ ยุคใหม่ของศิลปะบัลเล่ต์ก็เริ่มขึ้น

นับเป็นครั้งแรกที่การเต้นรำเริ่มเป็นไปตามดนตรี โดยต้องมีแนวทางใหม่ในการแสดงออกถึงท่าเต้น

บท (พล็อต) มีพื้นฐานมาจากตำนานเยอรมันเกี่ยวกับเจ้าหญิงโอเด็ตต์ซึ่งพ่อมดผู้ชั่วร้ายกลายเป็นหงส์ เฉพาะตอนกลางคืนเท่านั้นที่ Odette จะกลายเป็นเด็กผู้หญิง

มีเพียงคนที่รักโอเด็ตต์และซื่อสัตย์ต่อเธอเท่านั้นที่สามารถทำลายมนต์สะกดของอัจฉริยะผู้ชั่วร้ายได้ แต่หากผิดคำสาบานแห่งความรัก เธอก็ยังคงเป็นนกตลอดไป

เจ้าชายซิกฟรีดซึ่งกำลังจะแต่งงาน ตกหลุมรักโอเด็ตต์ อย่างไรก็ตาม พลังความมืดในบุคคลของ Evil Genius และลูกสาวของเขา Odile ไม่ได้ตั้งใจที่จะให้เหล่าฮีโร่อยู่ด้วยกัน

ในปี พ.ศ. 2420 จัดขึ้นที่โรงละครบอลชอย นักออกแบบท่าเต้นชาวเช็ก Vaclav Reisinger เป็นผู้รับผิดชอบในการออกแบบท่าเต้น นักวิจารณ์ได้รับบัลเล่ต์อย่างเย็นชาโดยเรียกการเต้นรำว่าน่าเบื่อและเป็นสถาบันและมีโครงเรื่องมากเกินไป

การผลิตไม่ประสบความสำเร็จ แต่บทละครยังคงอยู่ในละครของโรงละครเป็นเวลานาน - หกปีและจัดแสดง 39 ครั้ง


ตัวละครหลักของบัลเล่ต์ "Swan Lake"

รุ่งเรือง

ชัยชนะที่แท้จริงของ "Swan Lake" เกิดขึ้นหลังจากการเสียชีวิตของไชคอฟสกี ในปี พ.ศ. 2438 นักออกแบบท่าเต้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Marius Petipa และ Lev Ivanov ได้นำเสนอละครเวอร์ชั่นใหม่แก่สาธารณชน Petipa ทำงานในภาพวาดที่หนึ่งและสาม Ivanov - ในวันที่สองและสี่ เจียมเนื้อเจียมตัวไชคอฟสกี้น้องชายของปีเตอร์แก้ไขบท


นี่คือวิธีที่บัลเล่ต์ได้รับละครและท่าเต้นที่ถือเป็นมาตรฐานในปัจจุบัน บทบาทหลักเต้นโดย Pierina Legnani อัจฉริยะชาวอิตาลี การผลิตประสบความสำเร็จอย่างมากทั้งต่อสาธารณชนและนักวิจารณ์

ในปี 1901 "Swan Lake" ได้รับการจัดแสดงอีกครั้งในมอสโกในฉบับของนักออกแบบท่าเต้นรุ่นเยาว์ Alexander Gorsky ในขณะที่ยังคงรักษาท่าเต้นของ Ivanov-Petipa ไว้ Gorsky ได้แนะนำฉากและรายละเอียดใหม่ ๆ มากมาย


ตั้งแต่นั้นมา Swan Lake ได้กลายเป็นหนึ่งในบัลเล่ต์ที่มีการแสดงมากที่สุดในโลก และได้มีการสร้างสรรค์ผลงานออกมามากมาย

อย่างไรก็ตามการค้นพบที่ดีที่สุดของ Petipa, Ivanov, Gorsky มักจะโยกย้ายจากการผลิตไปสู่การผลิต: adagio ของ Odette และ Siegfried, การเต้นรำของ Odette และหงส์, คู่ของ Siegfried และ Odile


บัลเล่ต์เวอร์ชันคลาสสิก "Swan Lake" ประกอบด้วยสององก์และสี่ฉาก

"ทะเลสาบสวอน".องก์ที่ 1 ฉากที่ 2

"ไวท์" อาดาจิโอ

ซิกฟรีด, โอเด็ตต์, คณะบัลเล่ต์


"ทะเลสาบสวอน". โรงละครบอลชอย 2504

Adagio (ภาษาอิตาลี adagio, "ช้า", "สงบ") เป็นการประพันธ์การเต้นรำที่แสดงด้วยจังหวะช้าๆ ซึ่งเป็นหนึ่งในองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดในโครงเรื่องของบัลเล่ต์

การเต้นรำนี้เป็นสุดยอดโคลงสั้น ๆ ของการแสดงครั้งแรก: เจ้าชายและโอเด็ตต์พัฒนาความรู้สึกต่อกัน

Lev Ivanov ซึ่งทำงานในส่วนนี้ของการผลิต ใช้วิธีปฏิสัมพันธ์ที่เป็นนวัตกรรมใหม่ระหว่างนักบัลเล่ต์และคณะบัลเล่ต์ เนื้อเรื่องของภาพยนตร์เรื่องที่สองมีศูนย์กลางอยู่ที่ Odette รวมถึงระหว่างที่เธอร้องคู่กับซิกฟรีด

คณะบัลเล่ต์เน้นอารมณ์ของนางเอกด้วยรูปแบบการเต้นของพวกเขา

"ทะเลสาบสวอน". “สีขาว” อาดาจิโอ”

นอกเหนือจากนวัตกรรมการออกแบบท่าเต้นแล้ว Lev Ivanov ยังได้ปฏิรูปชุดบัลเล่ต์ด้วยการกำจัด "หงส์" ของปีกตกแต่งที่ติดอยู่ที่ด้านหลังทั้งหมดซึ่งพวกเขาแสดงในบัลเล่ต์เวอร์ชันแรก ตั้งแต่นั้นมา ความสง่างามของหงส์ก็แสดงออกมาในรูปแบบการเต้นรำโดยเฉพาะ และมีลักษณะคล้ายกับการเคลื่อนไหวของนกเท่านั้น โดยไม่มีการลอกเลียนแบบ

โอเด็ตต์. ศิลปิน – วาเลรี โคโซรูคอฟ

ในตอนต้นของอาดาจิโอ โอเด็ตต์โค้งคำนับต่อหน้าซิกฟรีด - เธอนั่งบนพื้น ก้มตัวและแขนของเธอ ในท่านี้ นักบัลเล่ต์แสดงให้เห็นถึงความไว้วางใจของนางเอกที่มีต่อเจ้าชาย และเริ่มเล่าเรื่องราวของเธอ

รูปบัลเล่ต์ที่มักพบในอาดาจิโอนี้คือรูปอาหรับ (ภาษาอาหรับฝรั่งเศส "อาหรับ")

นี่คือท่าพื้นฐานของบัลเล่ต์คลาสสิก โดยให้ขารองรับยืนบนเท้าทั้งหมดหรือบนนิ้วเท้า (รองเท้าพอยต์) และขาอีกข้างยกขึ้น 30°, 45°, 90° หรือ 120° ขึ้นไปโดยเหยียดเข่าออก .


"ทะเลสาบสวอน".องก์ที่ 1 ฉากที่ 2

การเต้นรำของหงส์และรูปแบบ Odette

โอเด็ตต์ คณะบัลเล่ต์

อาดาจิโอของตัวละครหลักเปิดทางให้กับการเต้นรำของหงส์

"ทะเลสาบสวอน". การเต้นรำของหงส์และรูปแบบ Odette

นักวิชาการบัลเลต์ Poel Karp เรียกการเต้นรำของภาพยนตร์เรื่องที่สองทั้งหมดว่า "การเต้นรำของรัฐ" ด้วยงานศิลปะชิ้นเดียว: ทั้งในอาดาจิโอและในการเรียบเรียงต่อมาธีมของเรื่องราวของโอเด็ตต์เกี่ยวกับโลก "หงส์" ของเธอพัฒนาขึ้น

ยิ่งไปกว่านั้น การเต้นรำแต่ละครั้งสามารถดำรงอยู่ได้ด้วยตัวของมันเอง

หงส์เล็กและใหญ่

หนึ่งในการเต้นรำบัลเล่ต์ที่โด่งดังที่สุดคือการเต้นรำของหงส์ตัวน้อย เขาแนะนำซิกฟรีดให้รู้จักกับโลกของโอเด็ตต์ด้านที่ร่าเริงและไร้กังวล หงส์ตัวน้อยเป็นตัวแทนของวัยเด็กด้วยความร่าเริง ในเวลาเดียวกันการจับมือของนักเต้นบ่งบอกถึงมิตรภาพและความภักดี


การเต้นรำของหงส์น้อยจากองก์ที่ 2 ของบัลเล่ต์ “Swan Lake” โรงละครบอลชอย, 1970

การเคลื่อนไหวที่สำคัญ: ambuate - การเปลี่ยนจากเท้าหนึ่งไปอีกเท้าต่อเนื่อง; jete - การเคลื่อนไหวด้วยการขว้างขา; pas de cha - การเคลื่อนไหวแบบกระโดด: ขาที่งอถูกโยนกลับไปทีละข้างร่างกายก็งอ


นักเต้นสำหรับบทบาทของหงส์ตัวน้อยได้รับการคัดเลือกอย่างระมัดระวัง: ตามกฎแล้วสิ่งเหล่านี้คือนักบัลเล่ต์จิ๋วที่ไม่มีความสูงแตกต่างกันอย่างมีนัยสำคัญ

การซิงโครไนซ์ในการเต้นรำจะต้องสมบูรณ์แบบ - เนื่องจาก tutus นักบัลเล่ต์จึงไม่สามารถเดินตามเท้าของกันและกันได้


ฉากจากบัลเล่ต์ Swan Lake ของ P. I. Tchaikovsky หงส์สามตัว - นักเต้นบัลเล่ต์ Natalya Bessmertnova (ตรงกลาง), L. Ivanova และ Natalya Ryzhenko โรงละครบอลชอย, 2508 ภาพถ่าย – อเล็กซานเดอร์ มาคารอฟ

หงส์ "ตัวเล็ก" จะถูกแทนที่ด้วยหงส์ "ตัวใหญ่" สามตัวทันที: ความแตกต่างถูกสร้างขึ้นกับอารมณ์ไร้เดียงสาของการเต้นรำครั้งก่อน

การเคลื่อนไหวของพวกเขารวดเร็วและโปร่งสบาย - การเต้นรำรวบรวมความฝันของ Odette และฝูงหงส์แห่งอิสรภาพทั้งหมด

โอเด็ตต์

Maya Plisetskaya - โอเด็ตต์ โรงละครบอลชอย, 2515

ห่วงโซ่การเต้นรำก่อนตอนจบโดยรวมจะสวมมงกุฎด้วยรูปแบบ Odette

ในนั้นองค์ประกอบทั้งหมดมารวมกันส่งผลให้เกิดการเต้นรำแบบโคลงสั้น ๆ - ความคาดหวังของความรักและอิสรภาพ

การเคลื่อนไหวที่สำคัญ: tour en déor - หมุน 360° “ออกไปด้านนอก” นั่นคือไปในทิศทางจากขารองรับ Sison - กระโดดเคลื่อนไหวจากสองขาเป็นหนึ่งเดียว


"ทะเลสาบสวอน". องก์ที่สอง ฉากที่ 3

"สีดำ" ปาสเดอเดอซ์

ซิกฟรีดและโอดิล

Pas de deux (French pas de dois, "dance for two") เป็นองค์ประกอบการออกแบบท่าเต้นที่มีเทคนิคซับซ้อนซึ่งออกแบบมาเพื่อเปิดเผยความลึกของภาพของฮีโร่ของคู่หู

Odile – Svetlana Adyrkhaeva, โรงละครบอลชอย, 1967

Marius Petipa ผู้แต่งฉากที่สามของบัลเล่ต์ ทำให้ Pas de deux เป็นทั้งการเต้นรำและเป็นศูนย์กลางความหมายของการแสดง การเต้นรำนำหน้าด้วยฉากหนึ่งในปราสาท: งานเต้นรำของเจ้าสาวจบลงแล้ว และพวกเขาก็ถูกปฏิเสธโดยซิกฟรีดผู้ซื่อสัตย์ต่อโอเด็ตต์ ทันใดนั้นคนแปลกหน้าในชุดดำก็ปรากฏตัวขึ้น - Odile ลูกสาวของ Evil Genius ซึ่งมีความคล้ายคลึงกับ Odette อย่างเห็นได้ชัด

ในแต่ละขั้นตอนของการเต้นรำ เจ้าชายก็ยอมจำนนต่อเสน่ห์ของเธอมากขึ้นเรื่อยๆ และในท้ายที่สุดก็ทำผิดพลาดอันน่าเศร้าในการสบถว่าเขาจะรักเธอ

ก่อน Swan Lake ปาสเดอเดอซ์เป็นเพียงการเต้นรำที่น่าทึ่ง แต่ต้องขอบคุณ Petipa ที่ทำให้ได้รับโครงเรื่องและการแสดงละคร

"ทะเลสาบสวอน". “สีดำ” ปาสเดอเดอซ์

บ่อยครั้งที่ Odette และ Odile เต้นรำโดยนักบัลเล่ต์คนเดียว Odile ถูกมองว่าเป็นศัตรูที่ลึกลับของ Odette: ราชินีแห่งลูกบอล สาวสวยผู้เย้ายวนใจ ปกคลุมไปด้วยความลึกลับ

ความเป็นพลาสติกของเธอชวนให้นึกถึงหงส์ Odette แต่ในรูปแบบปีศาจ - การเปลี่ยนแปลงท่าทางที่โดดเด่นการเคลื่อนไหวที่รวดเร็วและเผด็จการ

โอดิเล 32 ฟอง


ฟูเอตต์คือการหมุนอย่างรวดเร็วในที่เดียว ในขณะที่ขาที่ลอยอยู่ในอากาศถูกเหวี่ยงออกไปด้านข้าง 45-90° และนำมาไว้ที่หัวเข่าของขาอีกข้างในการหมุนแต่ละครั้ง

ในเพลงคลาสสิก Pas de deux (ใน "Swan Lake", "Corsair" ฯลฯ) นักบัลเล่ต์จะแสดง fouettés 32 ครั้งติดต่อกัน เป็นครั้งแรกที่มีการปฏิวัติหลายครั้งโดยนักเต้นชาวอิตาลี Pierina Legnani ในบัลเล่ต์ซินเดอเรลล่าในปี พ.ศ. 2436

ในปีพ. ศ. 2438 Legnani ทำซ้ำหมายเลขอัจฉริยะในรอบปฐมทัศน์ของ Swan Lake ฉบับใหม่

ในบริบทของบทบาทของ Odile อัจฉริยะ fouetté เป็นสัญลักษณ์ของความยินดีที่เป็นลางไม่ดี: ในที่สุดเจ้าชายก็ถูกยึดครอง

"ทะเลสาบสวอน".สัญลักษณ์บัลเล่ต์

ภายในปี 2017 ประวัติศาสตร์ของ Swan Lake ยาวนานถึง 140 ปีแล้ว ประเพณีที่ดีที่สุดของโรงเรียนออกแบบท่าเต้นยังคงอยู่ แม้ว่านักออกแบบท่าเต้นแต่ละคนจะพยายามค้นหาแนวทางการผลิตของตนเอง

แนวคิดในการแสดงบัลเล่ต์ "Swan Lake" เป็นของผู้อำนวยการคณะมอสโกอิมพีเรียล Vladimir Petrovich Begichev เขาเชิญ Pyotr Ilyich Tchaikovsky มาเป็นนักแต่งเพลง

โครงเรื่องมีพื้นฐานมาจากตำนานเก่าแก่ของเยอรมันเกี่ยวกับเจ้าหญิงโอเด็ตต์ผู้แสนสวยซึ่ง Rothbart จอมเวทย์มนตร์ผู้ชั่วร้ายกลายเป็นหงส์ขาว ในบัลเล่ต์เจ้าชายน้อยซิกฟรีดตกหลุมรักสาวหงส์แสนสวยโอเด็ตต์และสาบานว่าจะซื่อสัตย์ต่อเธอ อย่างไรก็ตามที่งานบอลซึ่งจัดโดยพระราชินีเพื่อให้ซิกฟรีดเลือกเจ้าสาว Rothbart ที่ร้ายกาจก็ปรากฏตัวพร้อมกับลูกสาวของเขา Odile หงส์ดำ Odile เป็นหงส์คู่และในเวลาเดียวกันก็ตรงกันข้ามกับ Odette ซิกฟรีดตกอยู่ภายใต้มนต์สะกดของโอไดล์โดยไม่รู้ตัวและขอเธอแต่งงาน เมื่อตระหนักถึงความผิดพลาดของเขา เจ้าชายจึงวิ่งไปที่ริมทะเลสาบเพื่อขอการอภัยจากคนสวย โอเด็ตต์... ในบทดั้งเดิมของเทพนิยายกลายเป็นโศกนาฏกรรม: ซิกฟรีดและโอเด็ตต์ตายในคลื่น

ในตอนแรก Odette และ Odile เป็นตัวละครที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง แต่ในขณะที่ทำงานดนตรีบัลเล่ต์ Tchaikovsky ตัดสินใจว่าเด็กผู้หญิงควรเป็นคู่ผสมซึ่งทำให้ซิกฟรีดประสบความผิดพลาดอันน่าสลดใจ จากนั้นจึงตัดสินใจว่าส่วนของ Odette และ Odile ควรแสดงโดยนักบัลเล่ต์คนเดียวกัน

ความล้มเหลวครั้งแรก

งานดนตรีประกอบดำเนินต่อไปตั้งแต่ฤดูใบไม้ผลิปี พ.ศ. 2418 ถึงวันที่ 10 เมษายน พ.ศ. 2419 (ซึ่งเป็นวันที่ผู้แต่งระบุในคะแนนเอง) อย่างไรก็ตามการซ้อมบนเวทีของโรงละครบอลชอยเริ่มขึ้นก่อนสิ้นสุดการแต่งเพลงในวันที่ 23 มีนาคม พ.ศ. 2419 ผู้กำกับคนแรกของ Swan Lake คือนักออกแบบท่าเต้นชาวเช็ก Julius Wenzel Reisinger อย่างไรก็ตาม ละครซึ่งเปิดตัวเมื่อวันที่ 20 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2420 ไม่ประสบความสำเร็จและหลังจากการแสดง 27 ครั้งก็ออกจากเวที

ในปี พ.ศ. 2423 หรือ พ.ศ. 2425 โจเซฟ แฮนเซน นักออกแบบท่าเต้นชาวเบลเยียมตัดสินใจรื้อฟื้นการผลิต แม้ว่าแฮนเซนจะเปลี่ยนฉากเต้นรำเล็กน้อย แต่โดยพื้นฐานแล้ว Swan Lake เวอร์ชันใหม่แตกต่างไปจากเวอร์ชันก่อนหน้าเล็กน้อย เป็นผลให้บัลเล่ต์ถูกแสดงเพียง 11 ครั้งและดูเหมือนว่าจะหายไปตลอดกาลจนลืมเลือน

กำเนิดตำนาน

เมื่อวันที่ 6 ตุลาคม พ.ศ. 2436 Pyotr Ilyich Tchaikovsky เสียชีวิตในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กโดยไม่ต้องรอชัยชนะในการสร้างของเขา ในความทรงจำของเขาคณะละครอิมพีเรียลเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กตัดสินใจจัดคอนเสิร์ตที่ยิ่งใหญ่ซึ่งประกอบด้วยผลงานต่าง ๆ ของนักแต่งเพลงรวมถึงการแสดงครั้งที่สองของบัลเล่ต์ "Swan Lake" ที่ไม่ประสบความสำเร็จ อย่างไรก็ตาม Marius Petipa หัวหน้านักออกแบบท่าเต้นของโรงละครไม่ได้รับหน้าที่จัดฉากจากบัลเล่ต์ที่ล้มเหลวอย่างเห็นได้ชัด จากนั้นงานนี้ได้รับความไว้วางใจให้กับผู้ช่วยของเขา Lev Ivanov

Ivanov รับมือกับงานที่ได้รับมอบหมายอย่างชาญฉลาด เขาเป็นคนที่สามารถเปลี่ยน "Swan Lake" ให้เป็นตำนานได้ Ivanov ทำให้การแสดงบัลเล่ต์ครั้งที่สองมีเสียงที่โรแมนติก นอกจากนี้ นักออกแบบท่าเต้นยังตัดสินใจที่จะก้าวปฏิวัติในช่วงเวลานั้น: เขาถอดปีกเทียมออกจากเครื่องแต่งกายของหงส์ และทำให้การเคลื่อนไหวของแขนพวกมันดูคล้ายกับการกระพือปีก ในเวลาเดียวกัน “การเต้นรำของหงส์น้อย” อันโด่งดังก็ปรากฏขึ้น

ผลงานของ Lev Ivanov สร้างความประทับใจอย่างมากให้กับ Marius Petipa และเขาได้เชิญนักออกแบบท่าเต้นมาแสดงบัลเล่ต์เวอร์ชันเต็มด้วยกัน สำหรับ Swan Lake ฉบับใหม่ มีการตัดสินใจที่จะนำบทประพันธ์มาใช้ใหม่ งานนี้ได้รับความไว้วางใจจาก Modest Ilyich Tchaikovsky อย่างไรก็ตาม การเปลี่ยนแปลงเนื้อหาของบัลเล่ต์ไม่มีนัยสำคัญ และการสิ้นสุดยังคงเป็นเรื่องน่าเศร้า

เมื่อวันที่ 15 มกราคม พ.ศ. 2438 การแสดงบัลเล่ต์เวอร์ชันใหม่ "Swan Lake" รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นบนเวทีโรงละคร Mariinsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ครั้งนี้การผลิตประสบความสำเร็จอย่างมีชัย เป็นเวอร์ชัน Petipa-Ivanov ที่เริ่มถือเป็นเวอร์ชันคลาสสิกและจนถึงทุกวันนี้ยังเป็นพื้นฐานสำหรับการผลิตทั้งหมดของ Swan Lake

ปัจจุบัน “Swan Lake” ถือเป็นสัญลักษณ์ของบัลเล่ต์คลาสสิกและไม่ได้ออกจากเวทีของโรงละครชั้นนำในรัสเซียและทั่วโลก ควรสังเกตด้วยว่าการแสดงบัลเล่ต์สมัยใหม่ส่วนใหญ่จบลงอย่างมีความสุข และนี่ก็ไม่น่าแปลกใจ: "Swan Lake" เป็นเทพนิยายที่ยอดเยี่ยมและเทพนิยายก็ควรจะจบลงด้วยดี

บัลเล่ต์เริ่มต้นด้วยซิกฟรีดและเพื่อนๆ ของเขาเฉลิมฉลองการเข้าสู่วัยของเขาร่วมกับสาวๆ ที่มีเสน่ห์ ท่ามกลางความสนุกแม่พระเอกประจำวันก็ปรากฏตัวขึ้นเตือนหนุ่มว่าชีวิตโสดของเขาจะจบลงในวันนี้ หลังจากข่าวที่ไม่น่ายินดีนี้ผู้หญิงคนนั้นก็จากไปอย่างสง่างาม ตัวตลกในราชสำนักเพื่อสร้างความสนุกสนานให้เจ้าชาย ให้เขาเต้นรำ แล้วทุกอย่างก็กลับมาสนุกและดีอีกครั้ง เมื่อทุกคนจากไปแล้ว ซิกฟรีดก็สังเกตเห็นฝูงหงส์อยู่บนท้องฟ้า ทรงถือหน้าไม้ติดตัวไปที่ทะเลสาบในป่า เขาหยุดและหลงใหลกับการเต้นรำที่สวยงาม และเฝ้าดูว่าวสีดำบินขึ้นไปบนท้องฟ้า

เจ้าชายไม่รู้ว่าหมอผี Rothbard ผู้นี้เปลี่ยนเด็กผู้หญิงให้กลายเป็นหงส์ขาวเหมือนหิมะ ทันใดนั้นการจ้องมองของเขาก็ถูกดึงดูดโดยหงส์ขาวที่สวยงามที่มีมงกุฎทองคำ ซิกฟรีดมุ่งเป้าโดยไม่ต้องคิดซ้ำสอง จากนั้นหงส์ก็กลายเป็นหญิงสาวที่มีเสน่ห์และเปราะบางซึ่งชนะใจเจ้าชายในทันที โอเด็ตต์สนุกสนานอยู่กับกลุ่มของซิกฟรีดตลอดทั้งคืน แต่ในตอนเช้าเธอก็เศร้าใจ เนื่องจากเมื่อรุ่งสางเธอควรจะกลายร่างเป็นหงส์อีกครั้ง เจ้าชายตั้งใจที่จะปลดเปลื้องหญิงสาวและแต่งงานกับเธอ

เมื่อกลับมาที่วัง ซิกฟรีดปฏิเสธคู่ครองทุกคนเพราะมือและหัวใจของเขา และใฝ่ฝันที่จะได้อยู่กับโอเด็ตต์เท่านั้น วันหนึ่ง อัศวินดำปรากฏตัวขึ้นที่ธรณีประตูบ้านของเขาพร้อมกับลูกสาวของเขา ซึ่งซิกฟรีดจำได้ทันทีว่าเป็นโอเด็ตต์! เขาไม่สับสนกับความจริงที่ว่าเจ้าสาวของเขาแต่งกายด้วยชุดสีดำทั้งหมด เขาไม่รู้ว่าตรงหน้าเขาคือ Odile ลูกสาวของพ่อมดแม่มดผู้ชั่วร้าย Rodbart ซิกฟรีดมีความสุขและไม่ปล่อยคนรักของเขาไป

กลางคืนตกและอัศวินดำก็กลายเป็นว่าวชั่วร้าย และหงส์ขาวสวมมงกุฎก็ปรากฏขึ้นที่หน้าต่าง เมื่อตระหนักถึงความสยดสยองของสิ่งที่เกิดขึ้น ซิกฟรีดจึงรีบออกจากวังและวิ่งตามโอเด็ตต์ไป ว่าวก็รีบวิ่งตามหญิงสาวไปด้วย เจ้าชายยิงธนูเข้าใส่นกชั่วร้าย เมื่อสูญเสียเสน่ห์ Rothbard ก็เสียชีวิต ซิกฟรีดและโอเด็ตต์แช่แข็งในอ้อมแขนของกันและกัน และรุ่งเช้าก็มาถึง

บัลเล่ต์ “Swan Lake” สอนว่าความรักยังคงเอาชนะความชั่วร้าย

การเล่าขานอื่น ๆ สำหรับไดอารี่ของผู้อ่าน

  • บทสรุปของ Aeschylus Prometheus ถูกล่ามโซ่

    ในการเขียนผลงานของเขา เอสคิลุสได้ใช้ตำนานของไททันโพรมีธีอุสซึ่งเข้าร่วมการแข่งขันกับเทพเจ้าซุสเป็นพื้นฐาน โพรมีธีอุสต่อสู้กับไททันส์ที่อยู่เคียงข้างซุส

  • บทสรุปของบทที่ Natalya Savishna จากเรื่องราวของ Tolstoy ในวัยเด็ก

    นานมาแล้ว ตอนที่คุณปู่ยังเด็ก นาตาชาสาวแก้มแดงก็ปรากฏตัวในครอบครัว ตามคำขอร้องของพ่อของเธอ Savva นักคลาริเน็ต เธอจึงกลายเป็นคนรับใช้ของคุณยาย

  • สรุป Prishvin บ้านเกิดของฉัน

    แม่ของฉันตื่นเช้าเสมอ ฉันยังต้องตื่นแต่เช้าเพื่อวางกับดักนกด้วย เราสองคนดื่มชากับนม ชารสชาติไม่ธรรมดา นมอบในหม้อมีกลิ่นหอม

  • บทสรุปของ Fedra Tsvetaeva

    บทแรกของงานที่มีชื่อว่า "Halt" อุทิศให้กับฮิปโปลิทัสผู้ซึ่งยกย่องอาร์เทมิสสำหรับการตามล่า สำหรับป่าและทุ่งหญ้าที่สร้างขึ้น ฉันรู้สึกขอบคุณเธอสำหรับความสำเร็จและความล้มเหลวในการล่าสัตว์

  • บทสรุปของ Goncharov Obryv

    Boris Pavlovich Raisky รับบทหลักในนวนิยายของ Ivan Aleksandrovich Goncharov เขาใช้ชีวิตอย่างสงบและไร้ปัญหา ด้านหนึ่งเขาทำทุกอย่างแล้วไม่ทำอะไรเลย เขาพยายามค้นหาตัวเองในงานศิลปะ อยากเป็นศิลปิน

"ทะเลสาบสวอน"- บัลเล่ต์โดย Pyotr Ilyich Tchaikovsky ในสี่องก์ บทประพันธ์โดย Vladimir Begichev และอาจเป็น Vasily Geltser พร้อมส่วนเพิ่มเติมโดยผู้แต่งเอง

โครงเรื่อง

โครงเรื่องมีพื้นฐานมาจากลวดลายของนิทานพื้นบ้านหลายเรื่อง ซึ่งบางส่วนเคยใช้ในงานวรรณกรรมต่างๆ มาก่อน เช่นเดียวกับบทละครโอเปร่าและบัลเล่ต์

คาถาอัจฉริยะชั่วร้ายออกฤทธิ์ในเวลากลางวัน แต่เมื่อพระจันทร์มา หงส์ขาวก็กลายเป็นโอเด็ตต์ผู้งดงาม เธอไม่ได้อยู่คนเดียว เธอถูกรายล้อมไปด้วยสาวหงส์ที่น่าหลงใหลในทะเลสาบ ซึ่งเรียกโอเด็ตต์ว่าราชินีหงส์ ตามตำนานเล่าว่า น้ำตาของแม่ที่มีต่อลูกสาวซึ่งถูกคนร้ายลักพาตัวไป ก่อตัวเป็น "ทะเลสาบหงส์" ที่มีมนต์ขลัง มนต์สะกดสามารถถูกทำลายได้ด้วยความรักที่แท้จริงของชายหนุ่มเท่านั้น แต่ถ้าคำสาบานแห่งความรักนิรันดร์ถูกทำลายลง เธอก็ยังคงเป็นหงส์ตลอดไป ฉากบัลเล่ต์ทั้งสี่ฉากสลับฉากจริงและฉากอัศจรรย์ เจ้าชายซิกฟรีดกำลังเฉลิมฉลองการบรรลุนิติภาวะในสวนสาธารณะในพระราชวัง และกำลังสนุกสนานท่ามกลางเพื่อนๆ ของเขา แต่ฝูงหงส์ที่บินอยู่เหนือสวนสาธารณะก็กวักมือเรียกเขาไปด้วย ในป่าริมฝั่งทะเลสาบท่ามกลางสาวหงส์เจ้าชายได้พบกับโอเด็ตต์ราชินีหงส์ที่สวมมงกุฎบนศีรษะของเธอ ด้วยความหลงใหลในความงามของเธอและตกตะลึงกับเรื่องราวการข่มเหงโดย Rothbart เจ้าของทะเลสาบผู้ชั่วร้าย Siegfried สาบานว่าจะรัก Odette ชั่วนิรันดร์ ที่งานเต้นรำในปราสาทตามคำสั่งของแม่ของซิกฟรีด เขาจะต้องเลือกเจ้าสาวให้กับตัวเอง ความงามครั้งแรกเต้นอยู่ตรงหน้าเขา มีการสลับการเต้นรำประจำชาติ: สเปน, เนเปิลส์, ฮังการี, โปแลนด์ (มาซูร์กา) - อย่างไรก็ตามเจ้าชายไม่แยแสจนกระทั่ง Odile ปรากฏตัวซึ่งซิกฟรีดเห็นโอเด็ตต์และเขาก็ชอบเธอมากกว่า เมื่อตระหนักว่าเขาทำผิดพลาดร้ายแรง ซิกฟรีดจึงวิ่งไปที่ทะเลสาบและขอร้องให้โอเด็ตต์ให้อภัย แต่ไม่ได้รับมัน ฉีกมงกุฎออกจากศีรษะของ Odette (มงกุฎช่วย Odette จากการถูกประหัตประหาร) ซิกฟรีดท้าทาย Rothbart เจ้าของทะเลสาบซึ่งเป็นผู้กำหนดภาพลักษณ์แห่งโชคชะตาในบัลเล่ต์ เจ้าชายหวังว่าสาวหงส์จะไปโลกมนุษย์กับเขาด้วย ในเทพนิยายคลื่นพายุขององค์ประกอบที่โหมกระหน่ำในทะเลสาบกลืนกินโอเด็ตต์และซิกฟรีด

ประวัติการผลิต

ประวัติความเป็นมาของละครเวทีเป็นเรื่องยาก รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นในวันที่ 20 กุมภาพันธ์ (4 มีนาคม) บนเวทีของโรงละคร Moscow Bolshoi ซึ่งแสดงโดยศิลปินของคณะจักรวรรดิ การออกแบบท่าเต้นดั้งเดิมโดยนักออกแบบท่าเต้น Wenzel Reisinger บัลเล่ต์แบ่งออกเป็นสี่องก์ - หนึ่งฉากในแต่ละฉาก นักแสดงคนแรกในบทบาทของ Odette และ Odile คือ Polina Karpakova ในการแสดงครั้งที่สี่ Anna Sobeshchanskaya แสดงบทบาทหลักเป็นครั้งแรก

การผลิตของ Reisinger ไม่ประสบความสำเร็จและถือว่าล้มเหลว ในปี พ.ศ. 2425 นักออกแบบท่าเต้น โจเซฟ แฮนเซน กลับมาทำงานต่อและแก้ไขการแสดงเก่าบางส่วน เมื่อวันที่ 17 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2437 ในคอนเสิร์ตที่อุทิศให้กับความทรงจำของ P. I. Tchaikovsky ฉาก "หงส์" ของบัลเล่ต์ Act II ถูกจัดแสดงเป็นครั้งแรกโดย Lev Ivanov (บทบาทหลักแสดงโดย Pierina Legnani และ Pavel Gerdt) .

รอบปฐมทัศน์ของการแสดงทั้งหมดเกิดขึ้นในวันที่ 15 (27) มกราคมที่โรงละคร Mariinsky นักออกแบบท่าเต้น Petipa ร่วมกับ M. I. Tchaikovsky แก้ไขบทเพลงและร่วมกับนักแต่งเพลง Ricardo Drigo Petipa เป็นเจ้าของท่าเต้นของ Act I, Act III (ยกเว้นการเต้นรำแบบเวนิสและฮังการี) และการถวายพระเกียรติ; Lev Ivanov - องก์ที่ 2, การเต้นรำแบบเวนิสและฮังการีขององก์ที่ 3 และองก์ที่ 4

เวอร์ชันของ Petipa-Ivanov กลายเป็นเวอร์ชันคลาสสิก เป็นพื้นฐานสำหรับผลงานส่วนใหญ่ของ Swan Lake ในเวลาต่อมา ยกเว้นผลงานสมัยใหม่ บ่อยครั้งที่มีการใช้การออกแบบท่าเต้นที่เป็นที่ยอมรับของการแสดง "หงส์" ครั้งที่สองของ Ivanov และการแสดง "สีดำ" ผ่านการกระทำ(มักแปลงเป็น ปาสเดอเดอซ์เจ้าชายซิกฟรีด และโอดิเล) เปติปา อย่างไรก็ตามอิทธิพลของการผลิตในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่มีต่อชะตากรรมของบัลเล่ต์ที่ตามมาทั้งหมดนั้นกว้างกว่าการสร้างซ้ำเชิงกลไกขององค์ประกอบแต่ละอย่างมาก ในความเป็นจริงมันมีประเพณีหลักที่กำหนดแนวทางของนักออกแบบท่าเต้นใหม่กับข้อความต้นฉบับของ P. I. Tchaikovsky การแก้ไขบทเพลงโดยเสรีและการเรียบเรียงโน้ตเพลงใหม่โดยเสรีเท่าๆ กัน เสริมด้วยเพลงที่ไม่ใช่บัลเล่ต์โดย P. I. Tchaikovsky ได้รับการยอมรับอย่างมั่นคงในการฝึกฝนการแสดงละคร

ในปัจจุบัน ในบรรดาบัลเล่ต์ฉบับต่างๆ ที่มีอยู่ทั้งหมด มีเพียงสองฉบับเท่านั้นที่มีคะแนนละครที่เหมือนกันโดยสิ้นเชิง เวอร์ชันที่รุนแรงที่สุดในเรื่องนี้ถือเป็นผลงานการผลิตของเวียนนาโดยรูดอล์ฟ นูเรเยฟ และเวอร์ชันโดยวลาดิมีร์ เบอร์ไมสเตอร์ และการแทนที่ที่พบบ่อยที่สุดคือการคืนรูปแบบต่างๆ ของตัวละครหลักในองก์ที่ 3 ที่เขียนโดยไชคอฟสกีสำหรับ ผ่านไปแล้วหกและ ปาสเดอเดอซ์ Sobeschanskaya และรวมอยู่ในภาพที่ 4 ของเพลงคู่จากรูปแบบที่สอง ผ่านไปแล้วหก- ภาพวาด "หงส์" โดย Lev Ivanov ได้รับการบูรณะอย่างแม่นยำที่สุดในการแสดงดั้งเดิมโดย John Neumeier "Illusions - like Swan Lake" ()

โปรดักชั่น

ศตวรรษที่ 19

แกรนด์เธียเตอร์

  • 20 กุมภาพันธ์ (4 มีนาคม) - บัลเล่ต์ในสี่องก์, นักออกแบบท่าเต้น Wenzel Reisinger, ผู้กำกับเวที Stepan Ryabov (Odette และ Odile - Polina Karpakova จากนั้น - Anna Sobeshenskaya)
  • 13 มกราคม (25) - การเริ่มบัลเล่ต์อีกครั้งในฉบับใหม่ นักออกแบบท่าเต้น Joseph Hansen ตามการแสดงของ Reisinger โดยมีการเปลี่ยนแปลงท่าเต้นบางส่วน
  • 28 ตุลาคม (9 พฤศจิกายน) - เริ่มต้นบัลเล่ต์อีกครั้งนักออกแบบท่าเต้น Hansen (Odette - Lydia Gaten)

โรงละครปราก

  • 9 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2431 - องก์ที่ 2 นักออกแบบท่าเต้น - Augustin Berger (Odette - Juliet Paltrinieri)

โรงละครโอเปร่า Mariinskii

  • 17 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2437 - Act II (ในรายการคอนเสิร์ต "In Memory of P. I. Tchaikovsky") นักออกแบบท่าเต้น Lev Ivanov (Odetta - Pierina Legnani, Prince Siegfried - Pavel Gerdt)
  • 15 มกราคม (27) - การผลิตบัลเล่ต์ที่สมบูรณ์ในเวอร์ชั่นละครและดนตรีใหม่ในสามองก์สี่ฉาก; บทโดย M. I. Tchaikovsky การประพันธ์ดนตรีโดย R. E. Drigo และ M. I. Petipa นักออกแบบท่าเต้น Petipa (ฉากที่ 1 ขององก์ที่ 1, องก์ที่ 2 เขายังดำเนินการพัฒนาเบื้องต้นของการเต้นรำและฉากขององก์ที่ 3 ) และ Ivanov ( ฉากที่ 2 ขององก์ที่ 1 ในเวอร์ชันปี พ.ศ. 2437 การเต้นรำแบบเวนิสและฮังการีในองก์ที่ 2 องก์ที่ 3 ตามแผนของ Petipa); การเปลี่ยนแปลงของผู้ชายในการแสดงขององก์ที่ 2 - A. A. Gorsky ตั้งแต่ปี 1914 ในการผลิตของเขาเองการเต้นรำแบบสเปนได้แสดงในองก์ที่ 2

ศตวรรษที่ XX - เวลาของเรา

ในประเทศรัสเซีย

แกรนด์เธียเตอร์
  • พ.ศ. 2444 (ค.ศ. 1901) - ถ่ายโอนการแสดงในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กโดย Petipa และ Ivanov พร้อมการแก้ไขท่าเต้นบางส่วนนักออกแบบท่าเต้น A. A. Gorsky ศิลปิน Alexander Golovin และ Konstantin Korovin (Odette และ Odile - Adelina Giuri, Siegfried - Mikhail Mordkin)
  • 2463 - การผลิตใหม่นักออกแบบท่าเต้น Alexander Gorsky ผู้กำกับ V.I Nemirovich-Danchenko ศิลปิน Konstantin Korovin (องก์ที่สอง) ผู้ควบคุมวง Andrei Arends (Odette - Elena Ilyushchenko, Odile - Maria Reisen)
  • พ.ศ. 2480 - เริ่มต้นการผลิตของ Gorsky อีกครั้งด้วยฉากที่สี่ใหม่นักออกแบบท่าเต้น Evgenia Dolinskaya (การฟื้นฟูฉากที่ 1-3) และ Asaf Messerer (การผลิตใหม่ของฉากที่ 4) ผู้ควบคุมวง Yuri Fayer (Odette และ Odile - Marina Semyonova, Siegfried - Mikhail กาโบวิช, ร็อธบาร์ต - ปีเตอร์ กูเซฟ)
  • 2512 - โรงละครบอลชอยนักออกแบบท่าเต้น Yuri Grigorovich ศิลปิน Simon Virsaladze ผู้ควบคุมวง Algis Zhiuraitis (Odette และ Odile - Natalya Bessmertnova, Siegfried - Nikolai Fadeechev)
โรงละครตั้งชื่อตาม โรงละคร Kirov / Mariinsky
  • พ.ศ. 2476 - บัลเล่ต์ในสามองก์และสี่ฉากการผลิตใหม่ที่รักษาชิ้นส่วนหลักของการออกแบบท่าเต้นของ Petipa และ Ivanov; บทโดย V. V. Dmitriev, ประพันธ์ดนตรีโดย B. V. Asafiev, นักออกแบบท่าเต้น A. Ya. Vaganova, ผู้กำกับ S. E. Radlov, วาทยกร Evgeny Mravinsky บทบาทของนางเอกเป็นครั้งแรกแบ่งออกเป็นสองนักบัลเล่ต์ (Odette - Galina Ulanova, Odile - Olga Jordan, Siegfried - Konstantin Sergeev)
  • พ.ศ. 2488 - เริ่มต้นการผลิต Petipa และ Ivanov อีกครั้งในเวอร์ชันการออกแบบท่าเต้นและการกำกับใหม่นักออกแบบท่าเต้น F.V. Lopukhov (ทิวทัศน์ - B.I. Volkova เครื่องแต่งกายโดย Tatiana Bruni (Odette และ Odile - Natalya Dudinskaya, Siegfried - Konstantin Sergeev, Rothbart - Robert Gerbeck)
  • 8 มีนาคม 2493 - บทละครเวอร์ชั่นใหม่โดย Petipa และ Ivanov นักออกแบบท่าเต้น K. M. Sergeev - บทละครยังคงอยู่ในละครของโรงละคร Mariinsky จนถึงปัจจุบัน
โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์มาลี / โรงละครมิคาอิลอฟสกี้
  • พ.ศ. 2501 - เริ่มต้นการผลิตอีกครั้งโดย Petipa และ Ivanov ในเวอร์ชันดั้งเดิมของปี พ.ศ. 2438 นักออกแบบท่าเต้น Lopukhov และ K.F. Boyarsky (Odette - Vera Stankevich, Odile - Tatyana Borovikova)

ในปีต่อๆ มา การแสดงได้รับการจัดแจงใหม่ซ้ำแล้วซ้ำเล่าและกลับมาแสดงต่อโดยแยกส่วนกัน

  • 2552 - การฟื้นฟูการผลิตในมอสโกโดย A. M. Messerer ปี 2500 ออกแบบท่าเต้นโดย Petipa, Ivanov, Gorsky, Messerer, การผลิตและการออกแบบท่าเต้นใหม่โดย M. G. Messerer - การแสดงยังคงอยู่ในละครของโรงละคร Mikhailovsky จนถึงปัจจุบัน
โรงละครดนตรีมอสโก
  • พ.ศ. 2496 (ค.ศ. 1953) - โรงละครดนตรีมอสโก ตั้งชื่อตาม Stanislavsky และ Nemirovich-Danchenko นักออกแบบท่าเต้น Vladimir Burmeister และ Pyotr Gusev (การผลิตองก์ที่ 2 หลังจาก Lev Ivanov, Odette และ Odile - Violetta Bovt) - การแสดงยังคงอยู่ในละครของโรงละครจนถึงปัจจุบัน

ต่างประเทศ

แสตมป์ของคาซัคสถาน 2009, 180 tenge

  • พ.ศ. 2454 (ค.ศ. 1911) - นิวยอร์ก นักออกแบบท่าเต้น Mikhail Mordkin (รวมถึงนักแสดงในบทบาทของซิกฟรีด), Odette และ Odile - Ekaterina Geltser
  • พ.ศ. 2468 (ค.ศ. 1925) – เบลเกรด นักออกแบบท่าเต้น A. Fortunato
  • พ.ศ. 2471 (ค.ศ. 1928) – ทบิลิซี นักออกแบบท่าเต้น R. Balanotti
  • พ.ศ. 2477 (ค.ศ. 1934) – ลอนดอน นักออกแบบท่าเต้น