สารวัตร/อิรินา เรมเนวา
ผลงานจิตรกรรมและกราฟิกประมาณ 250 ชิ้น ภาพถ่าย เอกสารสำคัญ หนังสือหายาก ตลอดจนเครื่องแต่งกายละครและการออกแบบผ้า ที่พิพิธภัณฑ์พุชกินซึ่งตั้งชื่อตาม Pushkin นิทรรศการขนาดใหญ่ได้เปิดขึ้นเพื่อฉลองครบรอบ 150 ปีการเกิดของ Lev Bakst หนึ่งในศิลปินที่เก่งและสร้างสรรค์ที่สุดในช่วงต้นศตวรรษที่ 20
ในปีนี้ ผู้ชื่นชอบงานศิลปะชาวรัสเซียกำลังเฉลิมฉลองวันครบรอบของปรมาจารย์ชาวรัสเซียที่ยิ่งใหญ่ที่สุดสองคนในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20: Lev Bakst ศิลปินละครชื่อดังระดับโลกเกิดเมื่อ 150 ปีที่แล้ว
หนึ่งในนิทรรศการย้อนหลังขนาดใหญ่ที่อุทิศให้กับมรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของยุคหลังได้เสร็จสิ้นภายในกำแพงเรียบร้อยแล้ว ผลงานของ Bakst มีผู้ชมและแขกของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กมากกว่า 150,000 คน และตอนนี้มอสโกกำลังเข้าร่วมการเฉลิมฉลอง
นิทรรศการที่พิพิธภัณฑ์พุชกิน พุชกินไม่ได้เป็นเพียงการรวบรวมสิ่งประดิษฐ์ ส่วนหนึ่งเป็นผลงานโดยตรงของ Lev Bakst และอีกส่วนหนึ่งเป็นสิ่งที่เกี่ยวข้องกับงานของเขา เป้าหมายของนิทรรศการไม่ใช่การจัดแสดงสิ่งของต่างๆ แต่เป็นการพยายามใช้มันเพื่อสร้างโลกของศิลปินขึ้นมาใหม่ ซึ่งงานศิลปะทุกแง่มุมผสมผสานกันอย่างประณีตและงดงาม Marina Loshak ผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์กล่าว
Lev Bakst เป็นที่รู้จักในฐานะศิลปินละครเป็นหลัก ตั้งแต่ปี 1909 ถึง 1914 เขาได้ออกแบบบัลเลต์ 14 ชุดสำหรับฤดูกาลรัสเซียของ Sergei Diaghilev ในปารีส โดยบัลเลต์ที่โดดเด่นที่สุดคือคลีโอพัตราและ Scheherazade ด้วยความชำนาญในการใช้สีและพื้นผิว Bakst ได้รวบรวมความหรูหราและความงามอันน่าหลงใหลของตะวันออกไว้ในฉากและเครื่องแต่งกาย “Scheherazade ของเขาทำให้ปารีสคลั่งไคล้” Igor Stravinsky นักแต่งเพลงเล่า “และด้วยเหตุนี้ ชื่อเสียงของยุโรปและระดับโลกของ Bakst จึงเริ่มต้นขึ้น”
ภาพร่างเครื่องแต่งกายและทิวทัศน์หลายสิบภาพกลายเป็นพื้นฐานของนิทรรศการมอสโก ภายในกำแพงของพิพิธภัณฑ์พุชกิน คุณสามารถดูรายละเอียดว่า Bakst ทำงานอย่างไรกับภาพของตัวละครในบัลเล่ต์เช่น Cleopatra, Scheherazade, Firebird, The Blue God, Tamara, Afternoon of a Faun และเพลิดเพลินไปกับสไตล์ที่เลียนแบบไม่ได้อีกครั้ง ศิลปิน.
“แบบอักษร Times ไม่สามารถสับสนกับสิ่งใดๆ ได้” เชอร์ล็อค โฮล์มส์กล่าวในเรื่องราวอันโด่งดังเรื่องหนึ่งของ Arthur Conan Doyle เช่นเดียวกันกับภาพร่างของ Bakst พวกเขาไม่สามารถสับสนกับผลงานของศิลปินละครคนอื่นได้ หากในภาพวาดของ Alexander Golovin หรือ Ivan Bilibin เราเห็นแค่เครื่องแต่งกายเท่านั้นใน Bakst ก็มีภาพพลาสติกแข็ง บนผนังด้านหนึ่งมีภาพร่างเครื่องแต่งกายของบัคชานเตสำหรับบัลเล่ต์เรื่อง Narcissus ซึ่งทำด้วยสี gouache และสีเงินแขวนอยู่ ดูเหมือนว่าแบคชานเต้จะแข็งตัวเพียงวินาทีเดียวและอีกสักครู่ก็จะกระโดดลงจากผืนผ้าใบและหมุนตัวด้วยการเต้นรำที่เย้ายวน
อนิจจาภาพร่างแอนิเมชั่นดังกล่าวเป็นเพียงจินตนาการ อย่างไรก็ตาม ในนิทรรศการ คุณยังจะได้เห็นเครื่องแต่งกายจริงที่สร้างจากภาพวาดของ Lev Bakst อีกด้วย ดังนั้นพิพิธภัณฑ์ Academy of Russian Ballet จึงตั้งชื่อตาม A.Ya. Vaganova เป็นผู้จัดหาเครื่องแต่งกายอันโด่งดังของ Vaslav Nijinsky จากบัลเล่ต์การแสดงเดี่ยวของ Mikhail Fokine เรื่อง “The Spectre of the Rose” และ Alexander Vasiliev นักประวัติศาสตร์แฟชั่นชื่อดังชาวรัสเซียก็เป็นผู้จัดหาเครื่องแต่งกายสำหรับบัลเล่ต์ “Tamara” และ “Scheherazade” นอกจากนี้ ม่าน "Elysium" ที่ส่องประกายด้วยเฉดสีมรกตและพิสตาชิโอซึ่งสร้างโดยศิลปินสำหรับโรงละคร Vera Komissarzhevskaya ก็ถูกนำไปยังมอสโกจากพิพิธภัณฑ์รัสเซีย นักแสดงละครคนหนึ่งเล่าถึงการที่นักแสดงพูดว่า “บักสท์ไปแล้ว” หมายความว่าม่านเปิดขึ้นและถึงเวลาขึ้นเวทีแล้ว
อย่างไรก็ตาม Bakst มีชื่อเสียงไม่เพียงแต่ในฐานะศิลปินละครเท่านั้น แต่ยังเป็นจิตรกรอีกด้วย จัดแสดงอยู่ที่พิพิธภัณฑ์พุชกิน พุชกินรวมภาพวาดชื่อดังของเขาเรื่อง "Ancient Horror" จากพิพิธภัณฑ์รัสเซียซึ่งเขียนขึ้นภายใต้ความประทับใจของการเดินทางไปยังเกาะครีตและเอเชียไมเนอร์ นอกจากนี้ยังมีผลงานภาพเหมือนที่ยอดเยี่ยมอีกมากมาย โดยเฉพาะอย่างยิ่งภาพเหมือนในตำนานของ Sergei Diaghilev พร้อมพี่เลี้ยงของเขามาถึงมอสโกซึ่งผู้ก่อตั้งสมาคมศิลปะ "World of Arts" และผู้จัดงาน Russian Seasons ในปารีสมองดูผู้ชมอย่างเด็ดขาด การตกแต่งนิทรรศการคือ “The Lady with Oranges” (“Dinner”) ผืนผ้าใบแสดงให้เห็นภรรยาของนักอุดมการณ์แห่งโลกแห่งศิลปะ Alexander Benois, Anna Kind ในชุดเดรสสีดำปิดและหมวกสีดำคล้ายดอกไม้ ครั้งหนึ่งภาพวาดที่นำเสนอในนิทรรศการทำให้เกิดความขุ่นเคืองอย่างมาก นักวิจารณ์ดนตรีและศิลปะชาวรัสเซีย Vladimir Stasov รู้สึกโกรธเป็นพิเศษ: “แมวในชุดผู้หญิงกำลังนั่งอยู่ที่โต๊ะ…” อย่างไรก็ตาม มีผู้ที่ชื่นชมภาพวาดนี้ นักวิจารณ์วรรณกรรมและนักประชาสัมพันธ์ Vasily Rozanov ชื่นชม "ความเสื่อมโทรมอย่างมีสไตล์" ด้วยรอยยิ้มลึกลับ a la Gioconda ภาพเหมือนอันงดงามของเคาน์เตสมาเรีย เคลเลอร์จากพิพิธภัณฑ์ Zaraisky Kremlin ก็สมควรได้รับความสนใจเป็นพิเศษเช่นกัน นางกำนัลของจักรพรรดินีอเล็กซานดรา เฟโอโดรอฟนา แสดงให้เห็นการเติบโตเต็มที่ในชุดที่มีรอยพับโปร่งสบายที่ทำจากผ้าที่ดีที่สุด ตกแต่งด้วยลวดลายของดอกไม้สีชมพูแป้งและดอกไลแลคอ่อน ๆ
ผลงานของ Lev Bakst มีอิทธิพลอย่างมากต่อแฟชั่นของต้นศตวรรษที่ 20 ประทับใจกับเครื่องแต่งกายจากบัลเล่ต์รัสเซีย ความงามในสังคมชั้นสูงเริ่มสั่งชุดตามภาพร่างของศิลปิน ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2453 ไม่นานหลังจากความสำเร็จอันน่าทึ่งของบัลเล่ต์ "Scheherazade" สไตล์ตะวันออกก็เข้ามาสู่แฟชั่น: shalwars หน้ากว้าง ผ้าโพกหัวสี ผ้าที่ตกแต่งอย่างหรูหรา
Bakst บรรลุข้อตกลงความร่วมมือกับ Paul Poiret นักออกแบบแฟชั่นชาวปารีส ทำงานร่วมกับบ้านแฟชั่นของ Jeanne Paquin และ Charles Worth ออกแบบกระเป๋า หมวก รองเท้า และเครื่องประดับ เป็นที่ทราบกันดีว่าศิลปินเป็นเพื่อนกับช่างอัญมณีหลุยส์คาร์เทียร์ นักประวัติศาสตร์แฟชั่นเชื่อว่า "สไตล์เสือดำ" อันโด่งดังของเขาเกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของบัลเล่ต์ที่ออกแบบโดย Bakst
นิทรรศการนำเสนอตัวอย่างผ้าที่มีลวดลายตามภาพร่างของศิลปิน ตลอดจนชุดราตรีสุดหรูจากบ้านแฟชั่นชื่อดังในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ในยุคเรอเนซองส์และอาร์ตนูโว สไตล์ตะวันออกและอียิปต์หลอก เป็นเวลากว่าร้อยปีที่เสื้อผ้าที่สวยงามน่าทึ่งเหล่านี้ปักด้วยลูกปัด ลูกปัดแก้ว ด้ายสีทองและสีเงิน เป็นแรงบันดาลใจให้กับนักออกแบบเสื้อผ้าชั้นยอดเช่น Yves Saint Laurent, Christian Lacroix, John Galliano และ Alexander McQueen
นิทรรศการนี้เสริมด้วยชุดภาพถ่ายที่แสดงถึงชิ้นส่วนจากบัลเล่ต์ในตำนานที่ออกแบบโดย Bakst โดยเฉพาะอย่างยิ่งคุณสามารถเห็นนักบัลเล่ต์ Tamara Karsavina และนักเต้น Vaslav Nijinsky ในภาพ
สิ่งสำคัญคือต้องทราบว่านิทรรศการทั้งหมดจากนิทรรศการที่จัดทำโดยพิพิธภัณฑ์มากกว่าสามสิบแห่งและคอลเลกชันส่วนตัวจากทั่วโลกไม่สามารถจัดวางในอาคารหลักของพิพิธภัณฑ์พุชกินได้ พุชกิน บริเวณใกล้เคียงกันในส่วนที่สองของนิทรรศการจะมีสิ่งของหายากที่เกี่ยวข้องกับงานสร้างสรรค์ในยุคแรกๆ ของ Bakst รวมถึงเอกสารสำคัญและเอกสารที่เขียนด้วยลายมือจำนวนมาก สิ่งประดิษฐ์เหล่านี้จำนวนมากถูกนำเสนอในรัสเซียเป็นครั้งแรก
นิทรรศการที่อุทิศให้กับวันครบรอบ 150 ปีของ Lev Bakst ที่พิพิธภัณฑ์พุชกิน พุชกินจะกลายเป็นงานที่สดใสสำหรับผู้ชมและจะทิ้งความประทับใจอันสนุกสนานที่ค้างอยู่ในคอไว้นาน นิทรรศการไม่เพียงแต่ให้ข้อมูลเท่านั้น แต่ยังสร้างบรรยากาศอีกด้วย เมื่อพบว่าตัวเองอยู่ท่ามกลางภาพร่างและเครื่องแต่งกาย ผู้ชมจะสัมผัสได้ถึงพลังสร้างสรรค์ที่ควบคุมไม่ได้ซึ่งเต็มไปด้วยโลกของ Bakst และอาจเป็นครั้งแรกที่ค้นพบศิลปินที่โดดเด่นคนนี้อย่างแท้จริง
อะไร:นิทรรศการ "Leon Bakst สู่วันครบรอบ 150 ปีการประสูติของพระองค์"
ที่ไหน:พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐตั้งชื่อตาม A.S. พุชกิน (อาคารหลักและแผนกสะสมส่วนตัว)
ผลงานจิตรกรรม กราฟิกต้นฉบับและสิ่งพิมพ์ ภาพถ่าย เอกสารสำคัญ หนังสือหายาก รวมไปถึงเครื่องแต่งกายบนเวทีและการออกแบบผ้าประมาณสองร้อยห้าสิบชิ้นถูกนำมารวมกันเป็นครั้งแรกในนิทรรศการ "เลฟ บักสต์ /ลีออน บักสท์. เนื่องในโอกาสครบรอบวันเกิด 150 ปี”
นิทรรศการนี้เชิดชูผลงานอันหลากหลายและหลากหลายของศิลปินผู้สร้างสรรค์และมีชีวิตชีวามากที่สุดคนหนึ่งในช่วงต้นศตวรรษที่ 20
Lev Samoilovich Bakst ซึ่งเป็นที่รู้จักในโลกตะวันตกในชื่อ Leon Bakst มีชื่อเสียงในด้านโปรเจ็กต์ที่น่าประทับใจสำหรับฤดูกาลรัสเซียของ S. Diaghilev ในปารีสและลอนดอน ฉากและเครื่องแต่งกายที่แปลกและมีชีวิตชีวาของเขามีส่วนช่วยให้ผลงานในตำนานประสบความสำเร็จ เช่น คลีโอพัตรา, เชเฮราซาด, พระเจ้าสีฟ้า และเจ้าหญิงนิทรา และมีอิทธิพลต่อแนวคิดโดยรวมของการออกแบบเวที ถือว่าบัลเลต์ โอเปร่า และละครเป็นสิ่งก่อสร้างทางศิลปะสังเคราะห์ที่มีสี เสียง ถ้อยคำ และการเคลื่อนไหวเป็นหุ้นส่วนที่เท่าเทียมกัน โดยร่วมมือกับบุคคลที่โดดเด่น เช่น นักแสดง ศิลปิน นักดนตรี นักเต้น และนักเขียน เช่น Sergei Diaghilev, Vaslav Nijinsky, Igor Stravinsky, Alexandre Benois, Claude Debussy, Ida Rubinstein, Isadora Duncan, Gabriel d'Annunzio และคนอื่นๆ Bakst ได้เปลี่ยนแปลงวิธีการแสดงตัวตนของศิลปินไปอย่างสิ้นเชิงบนเวที ปลดปล่อยพลังแห่งการเคลื่อนไหวของเขา และสร้างความเชื่อมโยงระหว่างเวทีและหอประชุม
Bakst มีชื่อเสียงไม่เพียงแต่ในฐานะศิลปินละครเท่านั้น แต่ยังเป็นจิตรกร จิตรกรภาพบุคคล ผู้เชี่ยวชาญด้านภาพประกอบหนังสือและนิตยสาร ในฐานะนักออกแบบภายในและผู้สร้างเสื้อผ้าโอต์กูตูร์ในช่วงทศวรรษ 1910 ใกล้กับร้านแฟชั่นของ Paquin , ชาแนล และ ปัวเรต์. Bakst ยังออกแบบเครื่องประดับ กระเป๋า วิกผม และเครื่องประดับแฟชั่นอื่นๆ เขียนบทความเกี่ยวกับศิลปะร่วมสมัย การออกแบบและการเต้นรำ บรรยายในรัสเซีย ยุโรป และอเมริกาเกี่ยวกับแฟชั่นและศิลปะร่วมสมัย เขียนนวนิยายอัตชีวประวัติที่เต็มไปด้วยรายละเอียดที่น่าสนใจ ชอบการถ่ายภาพ และในที่สุดตลอดชีวิตเขาก็แสดงความสนใจในภาพยนตร์เป็นอย่างมาก ด้วยความรักในศิลปะโบราณและศิลปะตะวันออก Lev Bakst ได้ผสมผสานความฟุ่มเฟือยของ Art Nouveau เข้ากับความรู้สึกเป็นสัดส่วนและสามัญสำนึก - การผสมผสานที่หายากนี้ทำให้เขาโด่งดังไปทั่วโลก
นิทรรศการประกอบด้วยผลงานจากคอลเลกชันสาธารณะและส่วนตัวของรัสเซียและตะวันตก หลายคนแสดงในรัสเซียเป็นครั้งแรก ผลงานนำเสนอในนิทรรศการที่พิพิธภัณฑ์พุชกิน เช่น. พุชกินครอบคลุมหัวข้อที่สำคัญที่สุดสำหรับศิลปิน: ทิวทัศน์ ภาพบุคคล แผง เสื้อผ้าแฟชั่นและผ้า และแน่นอน โรงละคร ซึ่งเป็นส่วนหลักของนิทรรศการ ในบรรดาผลงานละครไม่มีใครพลาดที่จะสังเกตการออกแบบเครื่องแต่งกายของ Ida Rubinstein ในฐานะ Salome สำหรับ "The Dance of the Seven Veils" (1908, Tretyakov Gallery) และในฐานะ Cleopatra สำหรับบัลเล่ต์ที่มีชื่อเดียวกัน (1909, พิพิธภัณฑ์แห่งรัฐเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กแห่ง ดนตรีและดนตรี ของขวัญจากมูลนิธิการกุศลระหว่างประเทศ "Konstantinovsky" ในปี 2556 จากคอลเลกชัน Nikita และ Nina Lobanov-Rostovsky); การออกแบบเครื่องแต่งกายสำหรับ “The Boeotian” (ประมาณปี 1911, พิพิธภัณฑ์ดนตรีและดนตรีแห่งรัฐเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) และ “The Bacchae” (1911, Centre Pompidou, ปารีส) สำหรับบัลเล่ต์ “Narcissus”; การออกแบบเครื่องแต่งกายสำหรับ Vaslav Nijinsky ในบทบาทของ Faun สำหรับบัลเล่ต์ "The Afternoon of a Faun" (1912, คอลเลกชันส่วนตัว, ปารีส); การออกแบบเครื่องแต่งกายสำหรับ "ชายหนุ่มที่มาพร้อมกับ Orpheus ไปที่วิหาร" สำหรับบัลเล่ต์ "Orpheus" (2457, พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐพุชกิน); การออกแบบเครื่องแต่งกายสำหรับ "โคลัมไบน์" สำหรับบัลเล่ต์ "The Sleeping Princess" (1921, พิพิธภัณฑ์วิคตอเรียแอนด์อัลเบิร์ต, ลอนดอน) นิทรรศการจะมีผลงานขาตั้งที่มีชื่อเสียง: "ภาพเหมือนของ Sergei Diaghilev กับพี่เลี้ยงของเขา" (1906, พิพิธภัณฑ์รัสเซีย), "ภาพเหมือนตนเอง" (1893, พิพิธภัณฑ์รัสเซีย), "อาหารค่ำ" (1902, พิพิธภัณฑ์รัสเซีย), ภาพเหมือนของ Dmitry Filosofov (พ.ศ. 2440 พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ดาเกสถานตั้งชื่อตาม P.S. Gamzatova, Makhachkala), Andrei Bely (2449, พิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งรัฐ, มอสโก) และ Zinaida Gippius (2449, หอศิลป์ Tretyakov), แผงตกแต่ง "สยองขวัญโบราณ" (“ Terror Antiquus”) (1908, พิพิธภัณฑ์ State Russian) และ "Elysium" (ม่านสำหรับโรงละครของ V.F. Komissarzhevskaya ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 1906, พิพิธภัณฑ์รัสเซียรัสเซีย)
จะมีการนำเสนอเครื่องแต่งกายจำนวนหนึ่งที่สร้างขึ้นตามภาพร่างของ Bakst: พิพิธภัณฑ์ Academy of Russian Ballet ตั้งชื่อตาม A.Ya. Vaganova จะแสดงเครื่องแต่งกายที่มีชื่อเสียงของ Vaslav Nijinsky ในบทบาทของ Phantom of the Rose, พิพิธภัณฑ์การละครและศิลปะดนตรีแห่งรัฐเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กได้จัดเตรียมเครื่องแต่งกายสี่ชุด: ตุ๊กตาญี่ปุ่นสำหรับ Vera Trefilova สำหรับบัลเล่ต์ "Fairy of Dolls", เครื่องแต่งกาย สำหรับบัลเล่ต์ "คลีโอพัตรา", "คาร์นิวัล", "ดาฟนิสและโคลอี" Alexander Vasiliev นักประวัติศาสตร์แฟชั่นชื่อดังชาวรัสเซีย - นิทรรศการมากกว่า 10 รายการจากคอลเลกชันของเขา: ชุดเดรสแฟชั่นและเครื่องแต่งกายละครในช่วงปี 1910-1920 สำหรับบัลเล่ต์ "Tamara", "Scheherazade", "The Sleeping Princess"
ศิลปะของ Lev Bakst เป็นส่วนหนึ่งของการฟื้นฟูความสนใจในศิลปะการตกแต่งของต้นศตวรรษที่ 20 ในรัสเซีย ยุโรป และอเมริกา นวัตกรรมและความเฉลียวฉลาดของการออกแบบเวทีของศิลปินยังคงมีอิทธิพลต่อกระบวนการทางศิลปะสมัยใหม่
นิทรรศการได้จัดทำแค็ตตาล็อกภาพประกอบทางวิทยาศาสตร์ซึ่งนำเสนอผลงานของศิลปินประมาณ 400 ชิ้น
ภัณฑารักษ์ของนิทรรศการ:
John E. Boult ผู้อำนวยการสถาบันวัฒนธรรมรัสเซียร่วมสมัยแห่งมหาวิทยาลัยเซาเทิร์นแคลิฟอร์เนีย สหรัฐอเมริกา
Natalia Borisovna Avtonomova หัวหน้าแผนกสะสมส่วนตัวของพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์พุชกิน เช่น. พุชกิน
มอสโก 7 มิถุนายน - RIA Novosti, Anna Gorbashovaพิธีเปิดนิทรรศการย้อนหลังขนาดใหญ่อย่างยิ่งใหญ่ “Leon Bakst / Léon Bakst ในวันครบรอบ 150 ปีแห่งการเกิดของเขา” จัดขึ้นในวันจันทร์ที่เต็มบ้านที่พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐพุชกิน (พิพิธภัณฑ์พุชกิน) ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของ " เทศกาลป่าเชอร์รี่”
แขกคนแรกของนิทรรศการซึ่งจะเปิดให้เข้าชมในวันที่ 8 มิถุนายน ได้แก่ ผู้อำนวยการ Tretyakov Gallery Zelfira Tregulova, นักร้อง Kristina Orbakaite, Alena Sviridova หัวหน้าบรรณาธิการของนิตยสาร L'Officiel Russia Ksenia Sobchak และนักแสดง Marina Zudina , นักการเงิน Mark Garber, ผู้จัดรายการโทรทัศน์ Irada Zeynalova และบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมและธุรกิจการแสดงอื่น ๆ
ใน “Italian Courtyard” แขกจะได้รับการต้อนรับจากนางแบบที่สวมชุดจากคอลเลกชั่นแคปซูลของ Antonio Marras นักออกแบบแฟชั่นชื่อดังชาวอิตาลี ซึ่งสร้างขึ้นตามแบบร่างของ Bakst โดยเฉพาะสำหรับนิทรรศการ Marras เองก็เข้าร่วมพิธีเปิดด้วย
โลกแห่งความงามที่สร้างสรรค์โดย Bakst
“นิทรรศการของเรานำเสนอทุกแง่มุมของผลงานของ Bakst ไม่ว่าจะเป็นภาพบุคคล ทิวทัศน์ เครื่องแต่งกายละคร ผ้าที่สวยงามที่สร้างขึ้นตามภาพร่างของเขา เราพยายามทำให้เรื่องนี้เป็นเรื่องราวเกี่ยวกับศิลปินที่สร้างโลกแห่งความงามรอบตัวเขา คุณจะเห็นผลงาน 250 ชิ้น รวมถึงของหายากอย่างยิ่งจากคอลเลกชันส่วนตัวและพิพิธภัณฑ์ที่ใหญ่ที่สุดในโลก” มารินา โลชัค ผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐพุชกิน กล่าวเปิดนิทรรศการ
เธอตั้งข้อสังเกตว่าภัณฑารักษ์มีงานยากและนิทรรศการก็ซับซ้อน
“ฉันตกใจมากที่วันนี้พวกเราเยอะมาก ไม่คิดว่าจะมีคนเยอะขนาดนี้” Loshak รู้สึกประหลาดใจ
มิคาอิล คุสนิโรวิช ผู้สร้างแรงบันดาลใจในอุดมการณ์ของเทศกาล Chereshnevy Les หัวหน้าบริษัท Bosco แจ้งผู้ที่มาร่วมงานว่าพวกเขาจะต้องตรวจสอบนิทรรศการเป็นกลุ่ม
มีการทัศนศึกษาโดยศิลปินละคร Pavel Kaplevich ผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์ศิลปะมัลติมีเดีย Olga Sviblova นักประวัติศาสตร์แฟชั่น Alexander Vasiliev ผู้จัดเตรียมเครื่องแต่งกายสำหรับนิทรรศการที่สร้างขึ้นสำหรับบ้านแฟชั่นของชาวปารีสตามภาพร่างของ Bakst และแขกคนอื่น ๆ - ผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะของศิลปิน งาน.
“ เป็นสัญลักษณ์ว่าในวันเกิดของพุชกินในพิพิธภัณฑ์พุชกินเรากำลังค้นพบผลงานของ Bakst เราแต่งตัวลืมเรื่องขนมแบบดั้งเดิมเรามาพบกับงานศิลปะ” Kusnirovich เรียกร้องความสนใจจากผู้ชมเนื่องจากวิทยากรต้องพูดที่ศูนย์กลาง บันไดที่ไม่มีไมโครโฟน
จอห์น โบลท์ นักวิจารณ์ศิลปะชาวอังกฤษ หนึ่งในภัณฑารักษ์ของนิทรรศการ พูดติดตลกว่าเขาเชื่อในสัญญาณของจักรวาลเป็นการส่วนตัว และสัญญาณดังกล่าวก็ถูกส่งไปให้เขา
“ฉันเชื่อในสัญญาณจักรวาล เป็นที่รู้กันว่าพุชกินชอบขาของผู้หญิง แต่ Bakst ไม่ชอบขาของผู้หญิงอย่างชัดเจน เมื่อเรากำลังเตรียมนิทรรศการเสร็จ ขาของฉันหักเพื่อเฉลิมฉลอง” โบลต์กล่าว
ฤดูกาลและรูปถ่ายของ Diaghilev
Lev Bakst จิตรกร นักวาดภาพเหมือน ศิลปินละครเวที ผู้เชี่ยวชาญด้านภาพประกอบหนังสือ นักออกแบบตกแต่งภายใน และผู้สร้างเสื้อผ้าชั้นสูงในช่วงทศวรรษ 1910 ซึ่งเป็นที่รู้จักในโลกตะวันตกในชื่อ Leon Bakst มีชื่อเสียงในด้านการออกแบบที่น่าประทับใจสำหรับผลงาน Russian Seasons ของ Sergei Diaghilev ในปารีสและลอนดอน .
เมื่อแยกกลุ่มแล้ว แขกรับเชิญก็ไปชมนิทรรศการ Kaplevich นำกลุ่มของเขาไปชมผลงานของ Bakst เรื่อง "The Awakening" ทันที ซึ่งไม่เคยจัดแสดงในรัสเซียจากมูลนิธิ Rothschild family
“ แผงในธีมของเทพนิยายเจ้าหญิงนิทราได้รับมอบหมายจาก Rothschilds สำหรับ Bakst สมาชิกของครอบครัว Rothschild วางตัวให้เขาเป็นนางแบบ” Kaplevich กล่าว โดยรวมแล้ว Bakst ได้ทำการอภิปรายที่ยอดเยี่ยมเจ็ดรายการสำหรับมหาเศรษฐีชาวอังกฤษ
Vasiliev นักประวัติศาสตร์แฟชั่นชื่อดังชาวรัสเซียนำเสนอนิทรรศการมากกว่า 20 รายการจากคอลเลกชันส่วนตัวของเขา: ชุดเดรสแฟชั่นและเครื่องแต่งกายละครของปี 1910-1920 สำหรับบัลเล่ต์ "Tamara", "Scheherazade", "The Sleeping Princess" และอื่น ๆ ที่สร้างขึ้นตาม สู่ภาพร่างของ Bakst
พิพิธภัณฑ์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กแห่ง Academy of Russian Ballet ตั้งชื่อตาม A.Ya. Vaganova มอบเครื่องแต่งกายอันโด่งดังของ Vaslav Nijinsky จากบัลเล่ต์ "The Phantom of the Rose" สำหรับนิทรรศการ
“ เครื่องแต่งกายของ Nezhinsky ถือเป็นความเร้าอารมณ์หลักของโลก” Kaplevich กล่าว
อัญมณีอีกชิ้นของนิทรรศการนี้คือการออกแบบเครื่องแต่งกายของนักบัลเล่ต์คนโปรดของศิลปิน ไอดา รูบินสไตน์ สำหรับบัลเล่ต์เรื่อง “คลีโอพัตรา”
นิทรรศการยังรวมถึงผลงานขาตั้งของศิลปิน: "ภาพเหมือนของ Sergei Diaghilev กับพี่เลี้ยงของเขา" ภาพเหมือนตนเองของศิลปิน ภาพเหมือนของกวี Andrei Bely และ Zinaida Gippius รวมถึงแผงตกแต่ง "สยองขวัญโบราณ" และผลงานอื่น ๆ
นิทรรศการมีสไตล์และชาญฉลาด
“ ผลลัพธ์ที่ได้คือโครงการที่มีศิลปะอย่างมากนิทรรศการที่มีสไตล์และชาญฉลาดซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงทุกสิ่งที่ Bakst ทำ - ส่วนภาพบุคคลที่ยอดเยี่ยมและสิ่งต่าง ๆ มากมายที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักในรัสเซีย คำพูดของ Diaghilev ซึ่งเขาครั้งหนึ่งเคยพูดกับ Jean Cocteau สามารถทำได้ นำไปใช้กับโครงการนี้: “ ทำให้ฉันประหลาดใจ” Tregulova แบ่งปันความประทับใจของเธอกับนักข่าว RIA Novosti
ในความเห็นของเธอ นิทรรศการประกอบด้วย "สิ่งที่ต้องพูดในวันนี้เกี่ยวกับศิลปินคนนี้"
“ สำหรับฉันดูเหมือนว่านิทรรศการจะประสบความสำเร็จอย่างมากและน่าสนใจ” ผู้อำนวยการ Tretyakov Gallery สรุป
ผลงานสำหรับนิทรรศการนี้จัดทำโดย State Tretyakov Gallery และ State Russian Museum พิพิธภัณฑ์การละครและศิลปะดนตรีแห่งรัฐเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, พิพิธภัณฑ์โรงละครกลางแห่งรัฐตั้งชื่อตาม A.A. Bakhrushin, พิพิธภัณฑ์ Central Naval (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก), พิพิธภัณฑ์ Novgorod State United-Reserve, Paris Pompidou Center, พิพิธภัณฑ์ London Victoria and Albert, มูลนิธิ Rothschild Family, พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ Strasbourg, พิพิธภัณฑ์อิสราเอล รวมถึงนักสะสมส่วนตัวจากมอสโก ปารีส , ลอนดอน และ สตราสบูร์ก – มีผู้แสดงสินค้าทั้งหมด 31 ราย
กิจกรรมทางวัฒนธรรมขนาดใหญ่กำลังเกิดขึ้นในมอสโก ซึ่งอาจประสบความสำเร็จไม่น้อยไปกว่านิทรรศการล่าสุดของ Valentin Serov นิทรรศการย้อนหลังที่อุทิศให้กับวันครบรอบ 150 ปีของ Lev Bakst ศิลปิน นักวาดภาพประกอบ และนักออกแบบชื่อดัง ได้เปิดขึ้นที่พิพิธภัณฑ์พุชกิน Bakst เป็นที่รู้จักไปทั่วโลกในฐานะศิลปินละครเวทีเป็นหลัก และได้รับการยกย่องจากฤดูกาล Diaghilev ในตำนานของเขา
คุณต้องการที่จะดูนิทรรศการของพิพิธภัณฑ์ในนิทรรศการเป็นเวลานานสัมผัสด้วยมือของคุณมันน่าดึงดูดมากเย็บตามสั่งจากนักแฟชั่นนิสต้า “Bakst สามารถจับกระแสประสาทที่เข้าใจยากของปารีส ซึ่งปกครองแฟชั่น และอิทธิพลของแฟชั่นนั้นสัมผัสได้ทุกที่ ทั้งในชุดสตรีและในนิทรรศการศิลปะ” Maximillian Voloshin เขียนในปี 1911 ศิลปินสร้างสไตล์ Bakst ของเขาเอง และในไม่ช้าปารีสก็ลืมไปว่า Bakst เป็นชาวต่างชาติว่าเขามาจากรัสเซีย
“ เขาเป็นศิลปินนักออกแบบตกแต่งภายในคนแรกยังไม่มีคำพูดใด ๆ และเขาก็เขินอายเล็กน้อย แต่เขาทำมันอย่างกระตือรือร้นมาก” Marina Loshak ผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐพุชกินกล่าว
และและการพัฒนาการออกแบบ - ทุกอย่างประสบความสำเร็จ เขาเขียนถึงภรรยาของเขา: “คำสั่งซื้อหลั่งไหลเข้ามาเหมือนถั่วจากต้นไม้ แม้แต่อังกฤษและอเมริกาก็ได้รับผลกระทบ ฉันแค่ยกมือขึ้น!” ปัจจุบันหลักฐานการได้รับการยอมรับจากทั่วโลกอยู่ในห้องโถงหลายแห่งของพิพิธภัณฑ์พุชกิน: ภาพบุคคล 250 ภาพทิวทัศน์ เครื่องแต่งกายละคร ผ้า
หลังจากความสำเร็จอันเหลือเชื่อของ Scheherazade ตะวันออกที่แปลกใหม่ก็กลายเป็นแฟชั่นอย่างรวดเร็วตั้งแต่สีสดใสไปจนถึงผ้าโพกหัวที่แปลกตา "Russian Seasons" ทำให้ Bakst กลายเป็นดาราระดับโลก ผ้าที่สร้างจากภาพร่างของเขาถูกจำหน่ายไปทั่วโลกในระดับอุตสาหกรรม
คอลเลกชันสามโหล - ภาครัฐและเอกชนที่รวบรวมจากประเทศต่างๆ - เป็นตัวแทนทุกแง่มุมของผลงานของ Lev Bakst ผู้ซึ่งลงไปในประวัติศาสตร์โลกภายใต้ชื่อลีออน ก่อนอื่นเลย ทิวทัศน์บัลเล่ต์และเครื่องแต่งกายที่เขายังคงอยู่ อ้างอิงจากคำกล่าวของ Alexandre Benois "ผู้เดียวและไม่มีใครเทียบได้" ในความร่วมมือกับ Sergei Diaghilev, Vaslav Nijinsky, Igor Stravinsky ศิลปินได้เปลี่ยนแปลงวิธีการแสดงตัวตนของศิลปินอย่างรุนแรงบนเวที
“ แม้แต่ในภาพร่างของเขาเขาพยายามสร้างไม่เพียง แต่ชุดที่เป็นกลาง แต่เขาเห็นชุดของนักแสดงคนใดคนหนึ่งโดยเฉพาะ เครื่องแต่งกายของเขาไม่ได้แยกออกจากบุคลิกภาพของนักแสดง” Natalya Avtonomova หัวหน้าแผนกสะสมส่วนตัวของพุชกินกล่าว พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐ
นิทรรศการนี้คงจะไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อนหากพิพิธภัณฑ์ต่างๆ ในอเมริกาเข้าร่วมงานนี้ ซึ่งได้รับเสียงปรบมือจาก Bakst หลังสงครามโลกครั้งที่ 1 ซึ่งเขาวาดภาพเขียนและออกแบบการแสดง โดยเฉพาะสำหรับคณะ Ida Rubinstein แต่ดังที่ Marina Loshak พูดพร้อมกับถอนหายใจว่า "Schneerson ผู้โชคร้ายไม่ยอมให้เรามีชีวิตอยู่ และเราไม่สามารถเอาของอเมริกันไปได้" จริงอยู่ที่โครงการนี้เกิดขึ้นได้เพราะชาวอเมริกัน ผู้ริเริ่มเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะรัสเซีย ซึ่งศึกษาที่มหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโกกับ Dmitry Sarabyanov
“สิ่งของหลังมรณกรรมของ Bakst หลายชิ้นเป็นของปลอม และเราต้องระวังให้มาก ของปลอมบางชนิดก็ดูดีมากและดูเหมือน Bakst มาก เจ้าหน้าที่พิพิธภัณฑ์และฉันเอาใจใส่และระมัดระวังในเรื่องนี้มาก นี่เป็นปัญหาใหญ่ในตอนนี้ และฉัน กลัวว่าหลังจากนิทรรศการของเรา จะมีของปลอมเหมือนเห็ดหลังฝนตกมากขึ้น” จอห์น อี. โบลต์ ผู้อำนวยการสถาบันวัฒนธรรมรัสเซียร่วมสมัยแห่งมหาวิทยาลัยเซาเทิร์นแคลิฟอร์เนีย กล่าว
คาดว่าโครงการนี้จะประสบความสำเร็จและกลายเป็นความปั่นป่วน เช่นเดียวกับคนที่โทรมาเมื่อไม่นานมานี้เป็นเพื่อนสนิทและคนที่มีใจเดียวกัน Lev Bakst สิ่งนี้ได้รับการยืนยันทางอ้อมจากผู้จัดงานนิทรรศการ Serov Zelfira Tregulova: "คำพูดของ Diaghilev ที่พูดกับ Jean Cocteau สามารถนำไปใช้กับนิทรรศการที่ Pushkinsky: "ทำให้ฉันประหลาดใจ"
เมื่อศิลปะไม่เพียงแต่สวยงาม แต่ยังทันสมัยอีกด้วย นิทรรศการผลงานขนาดใหญ่ของ Lev Bakst ได้เปิดขึ้นที่พิพิธภัณฑ์พุชกิน อุทิศให้กับวันครบรอบ 150 ปีวันเกิดของศิลปินชื่อดัง ผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะมักจะจดจำผลงานของเขาใน "Russian Seasons" ของ Sergei Diaghilev ส่วนนักออกแบบแฟชั่นจะจดจำภาพร่างของเขาเกี่ยวกับผ้าและเครื่องประดับ วิธีที่ชาว Grodno ชาวเบลารุสสามารถกลายเป็นผู้นำเทรนด์แฟชั่นยุโรปได้อย่างไรได้เรียนรู้จากผู้สื่อข่าวของช่องทีวี MIR 24 Ekaterina Rogalskaya
“การปฏิวัติฝรั่งเศส” เป็นแนวคิดที่มั่นคง แต่ถ้าการรัฐประหารบนท้องถนนจัดขึ้นโดยคนในท้องถิ่น มีเพียงชาวรัสเซียเท่านั้นที่สามารถจัดการปฏิวัติในโรงละครฝรั่งเศสได้ เครื่องแต่งกายที่สดใสและเร้าใจของ Leon Bakst สำหรับ Russian Seasons ของ Diaghilev กลายเป็นที่สนใจของสาธารณชนชาวยุโรป เมื่อเข้าร่วมการแสดง แฟนๆ ต่างก็อยากได้เครื่องแต่งกายที่ออกแบบโดยศิลปิน และพร้อมที่จะทำทุกอย่างเพื่อสิ่งนี้
“Bakst เป็นศิลปินที่เซ็กซี่ที่สุด เขาอนุญาตให้ผู้หญิงไม่ต้องยืน แต่ให้นอนบนหมอน สวมชุดกีฬาผู้หญิง เสื้อคลุมโปร่งแสง และถอดเครื่องรัดตัวออก องค์ประกอบที่เร้าอารมณ์ที่มีอยู่ในภาพร่างของเขาอดไม่ได้ที่จะช่วยสร้างความพึงพอใจให้กับผู้หญิงในยุคเอ็ดเวิร์ดซึ่งถูกเลี้ยงดูมาในลัทธิเจ้าระเบียบแบบวิคตอเรียน” Alexander Vasiliev นักประวัติศาสตร์ด้านแฟชั่นกล่าว
Lyovushka Bakst ชาวเบลารุส Grodno เริ่มต้นด้วยการถ่ายภาพบุคคลและทิวทัศน์ จากนั้นชื่อของเขายังคงเป็น Leib-Chaim Rosenberg เขาใช้นามแฝงว่า Bakst ซึ่งเป็นนามสกุลสั้นของ Baxter ยายของเขา ต่อมาในนิทรรศการครั้งแรกของเขา เวลาผ่านไปหลายปีก่อนที่เด็กชายจากครอบครัวชาวยิวที่ยากจนจะรู้สึกเหมือนอยู่บ้านทั้งในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและปารีส
“ในโลกตะวันตก เขาอยู่ในจุดสูงสุดของชื่อเสียง ซึ่งหาได้ยากในสาขาศิลปะเช่นนี้ Bakst เป็นที่รู้จักกันดีในประเทศของเรา รวมถึงเพราะเขาเป็นส่วนหนึ่งของกาแล็กซี "โลกแห่งศิลปะ" ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ในนิทรรศการของเรา เราจะเห็นภาพของเพื่อนและผู้ร่วมงานของ Bakst: Alexandre Benois, Sergei Diaghilev, Victor Nouvel, Zinaida Gippius พวกเขาทั้งหมดเป็นตัวแทนของ "ยุคเงิน" ของเรา ภัณฑารักษ์ของนิทรรศการ Natalya Avtonomova กล่าว
สีสันสดใสเนื้อผ้าอันเขียวชอุ่ม ดูเหมือนว่าคุณไม่ได้อยู่ในใจกลางกรุงมอสโก แต่อยู่ที่ไหนสักแห่งในภาคตะวันออก ทั้ง Bakst ผู้รวบรวมลวดลายสำหรับผลงานของเขาจากทั่วทุกมุมโลก และผู้จัดนิทรรศการได้รวบรวมผลงานของเขา ตัวอย่างเช่น "ภาพเหมือนของคุณหญิงเคลเลอร์" ถูกนำมาจาก Zaraysk ปรากฎว่าในเมืองเล็กๆ ที่สถานที่ท่องเที่ยวแห่งเดียวคือเครมลิน มีผลงานของศิลปินชื่อดัง ภาพร่างเครื่องแต่งกายของคลีโอพัตราซึ่ง Bakst สร้างขึ้นสำหรับนักเต้น Ida Rubinstein โดยเฉพาะถูกส่งมาจากลอนดอน
“ไม่ใช่ทุกนิทรรศการจะต้องอาศัยแนวทางที่ละเอียดเช่นนี้ ต้องรวบรวมสิ่งต่าง ๆ มากมายแล้วจึงสร้างเพื่อให้พวกมันเริ่มอยู่ร่วมกัน” ผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์พุชกินกล่าว เช่น. พุชกินา มาริน่า โลชัค
พิพิธภัณฑ์และคอลเลกชันส่วนตัว 30 แห่งมีส่วนร่วมในนิทรรศการนี้ แต่ในพิพิธภัณฑ์พุชกินซึ่งผสมผสานระหว่างตะวันออกและกรีกโบราณ อดีตและสมัยใหม่เข้าด้วยกัน ดูเหมือนว่าภาพวาดแต่ละภาพจะเข้ามาแทนที่