ความตั้งใจของผู้เขียนและการนำไปปฏิบัติ การสร้างงาน: จากแนวคิดสู่การนำไปปฏิบัติ สามขั้นตอนสำคัญตั้งแต่ต้นจนจบ

เมื่อตัดสินใจในหัวข้องานในอนาคตแล้วนักข่าวก็เริ่มกำหนดแผน S I Ozhegov กำหนดแผนว่าเป็น“ แผนปฏิบัติการหรือกิจกรรมที่คิดขึ้นความตั้งใจ” พจนานุกรมวรรณกรรมตั้งข้อสังเกตว่า "แนวคิดนี้เป็นขั้นตอนแรกของกระบวนการสร้างสรรค์ ซึ่งเป็นร่างเริ่มต้นของงานในอนาคต แผนมีสองด้าน: โครงเรื่อง (ผู้เขียนสรุปแนวทางของเหตุการณ์ล่วงหน้า) และอุดมการณ์ (การแก้ปัญหาและข้อขัดแย้งที่เสนอซึ่งทำให้ผู้เขียนกังวล" ในความคิดสร้างสรรค์ด้านนักข่าว บทบาทหลักของแผนเริ่มต้นคือ ที่จะกลายเป็น "งานพิเศษทางศิลปะซึ่งเป็นแนวคิดทั่วไปที่กำหนดธีมซึ่งสร้างขึ้นเป็นรูปเป็นร่างในกระบวนการสร้างสรรค์ทางศิลปะ" แผนบางอย่างเช่นการตอบสนองต่อเหตุการณ์เฉพาะจำเป็นต้องดำเนินการอย่างรวดเร็ว นักข่าวที่มี กำหนดความเกี่ยวข้องของเหตุการณ์รวบรวมข้อเท็จจริงที่เกี่ยวข้องทันทีและหากมีอยู่แล้วโดยชี้แจงรายละเอียดบางอย่างแล้วเขาก็นั่งลงเพื่อเขียนบันทึก แผนอื่น ๆ จำเป็นต้องมีการสะสมเนื้อหาในชีวิตบางอย่างความเข้าใจเบื้องต้นการเลือกสิ่งที่น่าทึ่งที่สุด สถานการณ์เพื่อเปิดเผยปัญหา, การจัดระบบข้อเท็จจริงที่มีอยู่ให้เป็นหัวข้อสุดท้าย, การศึกษาปัญหาอย่างครอบคลุม ฯลฯ ในกรณีนี้สามารถปรับแผนได้ ชี้แจง และได้โครงร่างที่ชัดเจนในที่สุด ตามกฎแล้ว ผลลัพธ์ของ แผนดังกล่าวเป็นงานที่ยิ่งใหญ่กว่าบันทึกย่อ
ดังนั้นแผนการที่คาดหวังถึงงานต่อ ๆ ไปของนักข่าวเกี่ยวกับงานในอนาคตซึ่งอยู่ในขั้นเริ่มต้นของความคิดสร้างสรรค์จึงถือเป็นไมโครโมเดลของงานนี้ ขั้นตอนนี้เป็นแบบฮิวริสติกเนื่องจากเกี่ยวข้องโดยตรงกับการค้นหาแนวคิดดั้งเดิม ความคิด รูปภาพ รายละเอียด ข้อเท็จจริงในชีวิต ฯลฯ งานในอนาคตเกิดขึ้นจากองค์ประกอบที่แตกต่างกันเหล่านี้ของแผน แนวคิดนี้เต็มไปด้วยเนื้อหาที่สำคัญเพื่อให้งานเฉพาะเจาะจงสามารถเติบโตได้ ดังนั้นทั้งนักเขียนและนักข่าว
ผู้ที่ไม่ชอบใจให้ความสนใจอย่างจริงจังต่อการสะสมของเนื้อหาดังกล่าว L.N. Tolstoy เขียนไว้ในสมุดบันทึกของเขาว่า “เมื่อวานนี้ ฉันกำลังเดินผ่านดินแดนรกร้างดินดำก่อนสงคราม ขณะที่ดวงตามองไปรอบๆ ก็ไม่มีอะไรนอกจากดินสีดำ ไม่ใช่หญ้าสีเขียวแม้แต่ต้นเดียว และที่นี่ริมถนนที่เต็มไปด้วยฝุ่นสีเทามีพุ่มทาร์ทาร์ (หญ้าเจ้าชู้) สามหน่อ: อันหนึ่งหักและดอกไม้สีขาวที่ปนเปื้อนแขวนอยู่ อีกอันหักเปื้อนโคลนดำ ก้านหักและสกปรก หน่อที่สามยื่นออกไปด้านข้างมีสีดำมีฝุ่นแต่ยังมีชีวิตอยู่และมีสีแดงอยู่ตรงกลาง ทำให้ฉันนึกถึง Hadji Murad ฉันต้องการที่จะเขียน เขาปกป้องชีวิตจนถึงวินาทีสุดท้าย และอย่างน้อยก็หนึ่งในทุ่งนาทั้งหมดได้ปกป้องมัน” ดังที่เราเห็น พุ่มหญ้าเจ้าชู้สามารถกระตุ้นให้นักเขียนผู้ยิ่งใหญ่รวบรวมภาพลักษณ์ของ Hadji Murad ไว้ในงานศิลปะได้ คือรายละเอียดที่สังเกตได้ในชีวิตสามารถสร้างเจตนารมณ์พื้นฐานได้ แต่ส่วนใหญ่มักไม่เพียงพอ
หากสำหรับนักเขียนในระหว่างการจัดทำแผนสิ่งสำคัญคือต้องเลือกลักษณะทั่วไปและลักษณะเฉพาะจากข้อเท็จจริงในชีวิตเพื่อสร้างภาพลักษณ์ทางศิลปะในภายหลังสำหรับนักข่าวสิ่งสำคัญคือต้องปฏิบัติตามข้อเท็จจริงอย่างเคร่งครัดและสะท้อนความเป็นจริงอย่างเพียงพอ นี่ดูเหมือนจะเป็นความแตกต่างระหว่างแนวทางสร้างสรรค์ในการสร้างความคิดในหมู่นักเขียนและนักข่าว แม้ว่าในหลาย ๆ ด้านจะยังคงคล้ายกัน
การสะสมวัสดุ
เมื่อสังเกตการทำงานของนักข่าวเราสามารถสังเกตสิ่งต่อไปนี้: มีการสะสมแผนงานสิ่งพิมพ์ในอนาคตมากมายมานานหลายปี นี่คือสิ่งที่นักเขียนเรียงความของ Izvestia A. Vasinsky พูดเกี่ยวกับงานสร้างสรรค์ของเขา: “ ฉันจะบอกเคล็ดลับของเคล็ดลับที่ฉันชื่นชอบให้คุณฟัง ฉันยืมมันมาจากเฟลลินี่ ในการสัมภาษณ์ครั้งหนึ่ง เขากล่าวว่าเนื่องจากเขารู้สึกเหมือนเป็นคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ เขาจึงเก็บกระเป๋าใบหนึ่งไว้กับเขา แต่ไม่ใช่ของจริงที่เป็นผ้าใบ แต่เป็น "กระเป๋า" ทางจิตวิญญาณ และความคิดภาพการสังเกตที่เกิดขึ้นใหม่ทั้งหมด - ทุกสิ่งชั่วคราวภาพลวงตาและในขณะที่เดินทางในอวกาศเขาวางไว้ที่นั่น ฉันชอบมันมากและตัดสินใจที่จะซื้อมันเพื่อตัวเอง เมื่อเริ่มงานต่อไป ฉันเอามือล้วงเข้าไปใน “กระเป๋า” และพบสิ่งที่น่าสนใจอยู่ที่นั่นอย่างแน่นอน”
บางครั้งจากการสังเกตชีวิตไม่เพียงแต่เนื้อหาในสื่อเท่านั้น แต่ยังรวมถึงหนังสือด้วยหากคุณรวบรวมข้อมูลในหัวข้อใดหัวข้อหนึ่ง ในแง่นี้ ประสบการณ์การทำงานของคอลัมนิสต์วรรณกรรม Gazette L. Grafova ซึ่งเพื่อนร่วมงานของเธอ I Gamayunov พูดถึงนั้นน่าสนใจ: “ ดี ฉันจำได้ว่าเมื่อเจ็ดหรือแปดปีที่แล้วเธอหยุดเพื่อนร่วมงานของเธอในทางเดินบรรณาธิการและขอให้พวกเขาตอบคำถาม "ตรงจุด": ความหมายของชีวิตคืออะไร ? บางคนหัวเราะเยาะ คนอื่นๆ ยอมให้เธอยืนกรานตอบ เธอจดบันทึกไว้ จากนั้นในหนังสือของเธอ “ฉันมีชีวิตอยู่เพียงครั้งเดียวในชีวิต...” มีหน้าหนึ่งพร้อมคำตอบเหล่านั้น ในความเป็นจริง หนังสือเรียงความทั้งเล่มของเธอซึ่งมีผู้คนมากมายที่ถนนนักข่าวพาผู้เขียนมารวมกันเป็นความพยายามที่จะตอบคำถามนั้น เมื่อพูดถึงฮีโร่ของเธอ เธอมองดูการกระทำของพวกเขา และพยายามทำความเข้าใจว่าอะไรเป็นแรงบันดาลใจให้พวกเขา และในขณะที่เล่าเรื่องราว เธอได้ค้นพบสิ่งเล็กๆ น้อยๆ แต่สำคัญสำหรับตัวเธอเองและผู้อ่านของเธอ นั่นก็คือ บุคคลที่ไม่เป็นผู้ให้
ฉันตระหนักดีว่าทุกวินาทีฉันพบว่าตัวเองอยู่ในสภาวะที่ต้องเลือก เมื่อมองแวบแรกทุกอย่างก็เป็นเรื่องธรรมดา: ไปหรืออยู่ต่อ; พูดหรือนิ่งเงียบ ยอมรับหรือปฏิเสธความคิดที่ผิด แต่จากเรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่โชคชะตาก่อตัวขึ้นจนวันหนึ่งผลักคุณเข้าสู่ศูนย์กลางของละครสังคม และทุกสิ่งที่ประกอบขึ้นเป็นจิตวิญญาณของคุณจะกลายเป็นช่วงเวลาแห่งความคิดสร้างสรรค์ หรือในทางกลับกันคือการทำลายล้าง”
ที่นี่เราเห็นได้ว่านักข่าวไม่เพียงแต่รวบรวมเนื้อหาเกี่ยวกับชีวิตขั้นพื้นฐานสำหรับการเขียนเรียงความเท่านั้น เขายังพิจารณาอย่างรอบคอบถึงวีรบุรุษในอนาคตของเขา พยายามแยกแยะชะตากรรมของพวกเขาทั้งเรื่องธรรมดาและส่วนบุคคล มันเป็นผลรวมของการสังเกตประเภทนี้ที่ "ตั้งข้อหา" ผู้เขียนเพื่อใช้แผนบางอย่าง
ดังนั้นการสังเกตชีวิตการพบปะกับผู้คนที่น่าสนใจการอ่านวรรณกรรมการสื่อสารกับผู้อ่านความคิดอย่างกะทันหันวลีที่ได้ยินโดยบังเอิญและอื่น ๆ อีกมากมาย - ทั้งหมดนี้เป็นแหล่งข้อมูลบนพื้นฐานของความคิดของงานเฉพาะที่สามารถทำได้ เกิด. ดังนั้นจึงไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่มืออาชีพหลายคนเก็บสมุดบันทึกไว้เพื่อจดทุกสิ่งที่อาจเป็นประโยชน์ต่อพวกเขาในการทำงานในอนาคตตามความเห็นของพวกเขา
เทคนิคการเก็บบันทึกอาจแตกต่างกันมาก: สิ่งเหล่านี้สกัดจากสิ่งพิมพ์หรือแหล่งอื่น ๆ จัดระบบตามหัวข้อเฉพาะเรื่องและการไตร่ตรองในหัวข้อเฉพาะและบันทึกในระยะขอบและภาพร่างของสถานการณ์และสัมผัสกับภาพบุคคล ของบุคคล และการบันทึกบทสนทนา ที่อยู่ รายการปัญหาและประเด็นที่ต้องพิจารณาแยกกัน และสมมติฐานเกี่ยวกับการพัฒนาของสถานการณ์เฉพาะ เป็นต้น ข้อเท็จจริงที่รวบรวมมาจากชีวิตสามารถผลักดันนักข่าวให้คิดบางอย่างและกระตุ้นความสนใจใน หัวข้อหรือปัญหาเฉพาะ ในขณะเดียวกัน "แนวคิด" A. Bitov กล่าว "บางครั้งก็ปรากฏขึ้นในหนึ่งวินาที น้ำเสียงหรือคำสุ่มหรือใบหน้าของใครบางคน จากนั้นคุณเริ่มรู้สึกถึงมัน คุณเข้าใจว่ามันเกี่ยวกับอะไร มีโครงเรื่องหรือบรรทัดความหมายถูกสร้างขึ้น แต่ด้วยเหตุผลบางอย่างฉันไม่สามารถนั่งลงได้ จากนั้นคุณถึงความสิ้นหวังในระดับหนึ่ง นั่งลงแล้วพบว่าทุกอย่างแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ทุกอย่างกำลังผิดเพี้ยนไป แต่เมื่อทำเสร็จแล้วปรากฎว่านี่คือสิ่งที่ตั้งใจไว้”
ดังที่เราเห็นจากคำสารภาพนี้บางครั้งกระบวนการคิดอาจเกิดขึ้นได้ในระดับจิตใต้สำนึกและดูไร้ค่ารบกวนการทำงานแต่อยู่ในขั้นเริ่มต้นของความคิดที่โครงร่างของงานในอนาคตปรากฏออกมา
โครงสร้างการออกแบบ
“ แนวคิดของงาน” เขียนโดย E.P. Prokhorov“ ในโครงสร้างของมันควรมีลักษณะคล้ายกับภาพวาดของงานในอนาคตโดยมีความสมบูรณ์ในความสามัคคีของธีมและปัญหา ในความหมายอันลึกซึ้งของคำนี้ แนวคิดนี้ถือกำเนิดขึ้น ณ จุดตัดของความต้องการทางสังคมที่นักประชาสัมพันธ์ยอมรับ ความปรารถนาของพลเมือง ปรากฏการณ์แห่งชีวิตที่ทำให้เขาตื่นเต้น และประสบการณ์ทางสังคมที่สั่งสมมาของเขา ” และเพิ่มเติม: “ประสบการณ์ ความรู้ ความรู้ของนักข่าวได้รับการแจ้ง
และข้อเท็จจริงเพิ่มเติมที่เขาค้นพบ สิ่งเหล่านี้คือที่มาของแนวคิดนี้”
ด้านที่เป็นปัญหาของความคิด ในหนังสือของเขา E. P. Prokhorov ยกคำถามเกี่ยวกับด้านที่เป็นปัญหาของแผน: “ ด้านที่เป็นปัญหาของแผนคือความรู้เกี่ยวกับวัตถุซึ่งมี "ช่องว่าง" ข้อความที่ขัดแย้งกันเป็นที่ยอมรับความคิดของการเชื่อมโยงและการโต้ตอบที่ไม่รู้จัก เป็นไปได้และจำเป็นด้วยซ้ำซึ่งจะให้ความกระจ่างแก่ความรู้ที่ได้รับแล้วในรูปแบบใหม่ และเมื่อแง่มุมที่เป็นใจความและปัญหาของแผนเริ่มโดดเด่น และการปะทะกันของสิ่งเหล่านี้ทำให้เกิดเบาะแสด้านอุดมการณ์ของงานในอนาคต คำถามก็เกิดขึ้นสำหรับนักประชาสัมพันธ์
เรื่อง “ความเพียงพอ” ของอาวุธ”
นักทฤษฎีเชื่อว่าบรรทัดฐานฮิวริสติกคือการกำหนดปัญหาที่ถูกต้อง ซึ่งต้องมีการวิจัยเบื้องต้นหรือการคิดอย่างรอบคอบ ท้ายที่สุดแล้วปัญหาใด ๆ ที่นิรนัยเกี่ยวข้องกับการไม่รู้ทั้งหมดหรือบางส่วนเกี่ยวกับสถานการณ์เฉพาะที่นักข่าวเผชิญอยู่ เพื่อเอาชนะ "ช่องว่าง" เหล่านี้ที่ไม่อนุญาตให้ใครเห็นวัตถุอย่างครบถ้วนจึงมีการหยิบยกสมมติฐานประเภทต่าง ๆ ขึ้นมา ความถูกต้องซึ่งมีการทดสอบในทางปฏิบัติ นับจากนี้เป็นต้นไป การแยกปัญหาเฉพาะออกจากแผนจะเริ่มต้นขึ้น
กระบวนการนี้เกิดขึ้นจริงได้อย่างไร?
ลองนึกภาพว่านักข่าวตัดสินใจเขียนบทความที่สร้างปัญหาเกี่ยวกับเด็กเร่ร่อน สมมติว่า แนวคิดนี้เกิดขึ้นหลังจากได้พบกับวัยรุ่นที่ “ลำบาก”
เขาควรเริ่มจากตรงไหน? จากการเรียกร้องไปยังหน่วยงานที่เกี่ยวข้อง จากการศึกษาเอกสารบางส่วน หรือจากการอ่านเอกสารบทบรรณาธิการในประเด็นนี้? ไม่น่าเป็นไปได้ที่การค้นหาข้อมูลดังกล่าวจะเรียกว่ามีประสิทธิผลเพราะในความเป็นจริงนักข่าวจะต้องเผชิญกับปัญหาหลายประการที่เกี่ยวข้องกันซึ่งแต่ละปัญหาจะต้องมีวิธีแก้ปัญหาของตัวเอง ในกรณีหนึ่ง นี่คือปัญหาของ "นกกาเหว่า" (เด็กที่ถูกทิ้งในโรงพยาบาลคลอดบุตร); ในอีกประการหนึ่ง - การกระทำผิดของเด็กและเยาวชนซึ่งเกิดจากปัจจัยทางสังคมหลายประการ ประการที่สาม - สถานการณ์ของเด็ก ๆ ในสถานเลี้ยงเด็กกำพร้า ฯลฯ กล่าวอีกนัยหนึ่งเมื่อประสบปัญหานี้นักข่าวก็สามารถจมอยู่กับคำถามมากมายซึ่งแต่ละข้อต้องการคำตอบของตัวเอง ดังนั้นก่อนอื่นคุณต้องเน้นแง่มุมของปัญหาที่สำคัญที่สุดและปัญหาที่ต้องแก้ไข ในการทำเช่นนี้ คุณควรวิเคราะห์สถานการณ์ปัญหาและตอบคำถามหลายข้อ: ปัญหาที่อยู่ระหว่างการพิจารณามีความเกี่ยวข้องเพียงใด? มันจะเปิดเผยอะไรใหม่ในปรากฏการณ์ที่กำลังศึกษาอยู่? มันจะนำประโยชน์เชิงปฏิบัติอะไรมาสู่สังคม? มีวิธีแก้อะไรบ้าง? และอื่น ๆ
G. Lazutina เชื่อว่าความสัมพันธ์ระหว่างสถานการณ์เฉพาะที่แท้จริงกับปัญหาขนาดใหญ่อาจแตกต่างกัน: “ สถานการณ์สามารถแบกปัญหานี้ไว้ในตัวมันเอง เป็นส่วนหนึ่งของมัน - จากนั้นมันจะกลายเป็นแหล่งความรู้ใหม่เกี่ยวกับปัญหา (สาเหตุที่ทำให้เกิดอาการที่ไม่คาดคิด ฯลฯ ); สถานการณ์อาจมีประสบการณ์ในการแก้ปัญหาจึงแสดงให้เห็นถึงวิธีการเอาชนะ
ความยากลำบากที่หลายคนประสบ - จึงเป็นเหตุให้ต้องรายงาน
เกี่ยวกับประสบการณ์นี้ สถานการณ์อาจขัดแย้งกัน โดยแสดงผลที่ตามมาของปัญหาที่ไม่ได้รับการแก้ไขในเวลาที่เหมาะสม จะกลายเป็นบทเรียนสำหรับการวิเคราะห์ผลที่ตามมาเหล่านี้และประเมินพฤติกรรมของผู้คน”
ในกรณีใดกรณีหนึ่ง สถานการณ์ปัญหาที่นักข่าวเผชิญในทางปฏิบัติสามารถนำเขาไปสู่วัตถุเฉพาะและหัวข้อการศึกษาได้ โดยปกติแล้ววัตถุจะเข้าใจว่าเป็น "กระบวนการและปรากฏการณ์ของชีวิตซึ่งพบความขัดแย้งที่ก่อให้เกิดสถานการณ์ปัญหา" และหัวข้อการศึกษาคือ "ลักษณะ (คุณสมบัติ) ของวัตถุซึ่งสะท้อนถึงการเชื่อมโยงหลัก (ฐาน, แกนกลาง) ) ของความขัดแย้ง” />สมมุติฐาน
เมื่อชี้แจงทุกแง่มุมของสถานการณ์ปัญหาโดยพิจารณาวัตถุประสงค์และหัวข้อการวิจัยแล้ว นักข่าวสามารถเริ่มตั้งสมมติฐานที่สามารถทำให้แนวคิดเกี่ยวกับงานในอนาคตมีคุณลักษณะที่แท้จริงได้มาก สมมติฐานคือ "ข้อสันนิษฐานเกี่ยวกับการมีอยู่ของปรากฏการณ์บางอย่าง สาเหตุของการเกิดขึ้น และรูปแบบการพัฒนาของปรากฏการณ์เหล่านั้น สมมติฐานยังถูกกำหนดให้เป็นกระบวนการคิดที่ประกอบด้วยการสร้างสมมติฐานบางอย่างและพิสูจน์มัน” การเสนอสมมติฐานเป็นสิ่งจำเป็นเพื่อให้การค้นหาเนื้อหาที่เป็นข้อเท็จจริงตรงเป้าหมายมากขึ้นและแนวคิดของงานในอนาคตมีความชัดเจนมากขึ้น สมมติฐานสามารถประกอบด้วยการตัดสินของนักข่าวเกี่ยวกับสถานการณ์ชีวิต ความคิดของเขาเกี่ยวกับวัตถุ และสมมติฐานเกี่ยวกับการเกิดขึ้น ของความขัดแย้งบางประการ ฯลฯ “ สมมติฐานการทำงาน” E. P. Prokhorov เน้นย้ำ“ เป็นระบบที่มีเหตุผลบางส่วนและอยู่บนพื้นฐานของสมมติฐานจินตนาการที่สร้างสรรค์เกี่ยวกับความหมายและความสำคัญของปรากฏการณ์ที่ดึงดูดความสนใจของนักประชาสัมพันธ์และเกี่ยวกับวิธีการแก้ไข ปัญหา." ในขั้นตอนนี้ของการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของแผนดังที่ผู้เขียนคนนี้ตั้งข้อสังเกตอย่างถูกต้องว่า "ภาพสะท้อนของนักประชาสัมพันธ์การไตร่ตรองถึงสิ่งที่เขาทำอยู่การทำงานอย่างต่อเนื่องในแนวคิดของงานการค้นหารอบใหม่มีความสำคัญและประสบผลสำเร็จ เพื่อให้งานนี้เกิดขึ้นจากการตระหนักถึงความคิดของนักข่าวที่แสวงหา” แน่นอนในระหว่างการทดสอบสมมติฐานหลายข้ออาจไม่ได้รับการยืนยันไม่มีอะไรที่ผิดธรรมชาติในความจริงที่ว่าส่วนสำคัญของสมมติฐานไม่ได้รับการยืนยันและถูกแทนที่ด้วยส่วนอื่น ๆ ตามกระบวนการที่กำลังศึกษา ตรงกันข้ามคือ ผิดธรรมชาติ: ทุกสิ่งที่นักข่าวสันนิษฐานในขณะที่ยังอยู่ในกำแพงบรรณาธิการนั้นใกล้เคียงกับสิ่งที่ชัดเจนในระหว่างการเดินทางเพื่อธุรกิจของเขา ความเฉียบแหลมของนักข่าวสามารถเกิดขึ้นได้เฉพาะในกรณีพิเศษเท่านั้น ส่วนใหญ่แล้ว ความบังเอิญอย่างละเอียดของการสันนิษฐานกับความเป็นจริงอาจหมายถึงเพียงความบังเอิญเท่านั้น ว่านักข่าวที่หลงใหลในเวอร์ชันแรกเริ่มของตัวเองกลับกลายเป็นคนตาบอดต่อข้อเท็จจริงที่ไม่สอดคล้องกับเวอร์ชันนี้ ท้ายที่สุดแล้ว มันเป็นความไม่ยืดหยุ่นของสมมติฐานเบื้องต้นที่เป็นสาเหตุของความล้มเหลว

ในทางปฏิบัติ สถานการณ์ประเภทนี้อาจพลิกผันอย่างไม่คาดคิดได้ ดังนั้น ความสามารถของนักข่าวในการดำเนินการให้สอดคล้องกับความเป็นจริงของชีวิตที่เขาเผชิญจึงมีค่ามาก นี่คือตัวอย่างจากการปฏิบัติงานด้านนักข่าวอันเข้มข้นของหยู . Rost: “ ครั้งหนึ่งมีคนรู้จักมาหาฉัน - คนงานในอุตสาหกรรมเหมืองทองคำและเล่าเรื่องราวให้ฟัง มีหัวหน้าคนงานคนหนึ่งในหมู่บ้านแห่งหนึ่งในอุซเบกิสถานซึ่งเพิ่งกลายเป็นวีรบุรุษแห่งแรงงาน เขาผลิตทองคำในเหมืองปิดตามธรรมชาติ ดังนั้นจึงไม่มีการเผยแพร่พระราชกฤษฎีกาเรื่องรางวัลที่ใด เจ้าหน้าที่ไม่ได้มาจากอำเภอเช่นกันเพราะเหมืองไม่รายงานต่ออำเภอ ชายคนหนึ่งกลับจากทาชเคนต์พร้อมรางวัล แต่ไม่มีใครเชื่อเขา พวกเขาคิดว่าเขาซื้อมัน เรื่องนี้ทำให้ฉันสนใจ... ฉันเริ่มคิดหาวิธีถ่ายภาพมัน ฉันตัดสินใจถ่ายหัวหน้าคนงานต่อหน้าโดยไม่มีแสงสว่าง สมาชิกของกองพลน้อย (ในขณะที่ยังอยู่ในเงามืด) จะต้องส่องสว่างเขาด้วยหลอดไฟของตัวเอง ดังนั้นเขาคงไม่ได้ลุกขึ้นมาเพียงลำพัง แต่ขึ้นอยู่กับทีมของเขา - เหมือนที่เกิดขึ้นในชีวิต”
นักข่าวบอกบรรณาธิการเกี่ยวกับแผนของเขา เขาอนุมัติ และ Yu Rost ก็เดินทางไปทำธุรกิจ เมื่อถึงจุดนั้นแล้ว ช่างภาพข่าวก็ตระหนักได้ว่าภาพลักษณ์ของฮีโร่ที่กองบรรณาธิการประดิษฐ์ขึ้นนั้นไม่มีอะไรที่เหมือนกันกับบุคคลจริงเลย เมื่อพบกับหัวหน้าคนงาน Makhkamov นักข่าวตระหนักว่าสิ่งสำคัญสำหรับวีรบุรุษแห่งแรงงานไม่ใช่ชื่อเสียงของสหภาพแรงงานทั้งหมด แต่เป็นทัศนคติที่เคารพนับถือของเพื่อนร่วมชาติ ดังนั้น Yu Rost จึงตัดสินใจถ่ายภาพหัวหน้าคนงานผู้มีเกียรติที่ตลาดร่วมกับชาวบ้านของเขา ซึ่งเมื่อได้เรียนรู้เกี่ยวกับการมาถึงของนักข่าวมอสโกจึงรีบถ่ายรูปกับคนดังในท้องถิ่น“ ตลอดเวลานี้” Yu. Rost กล่าว“ ฮีโร่ของฉันยืนอยู่ในที่เดียวและผู้คนที่อยู่ข้างหลังเขาก็เปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลา ฉันถ่ายด้วยกล้องตัวเดียว ที่เหลือแขวนไว้เพื่อความสวยงาม ดังนั้นฉันจึง "ฟื้นฟู" เขา
ดังที่เราเห็นแล้วว่า สมมติฐานใดๆ ก็ตามสามารถปรับเปลี่ยนอย่างจริงจังได้ตลอดชีวิต แต่ก็ไม่ได้ไร้ประโยชน์ เพราะมันกระตุ้นให้นักข่าวตรวจสอบสมมติฐานเบื้องต้นเกี่ยวกับสถานการณ์ปัญหา สมมติฐานช่วยขยายขอบเขตการค้นหาคำตอบของ คำถามที่นักข่าวเผชิญ ในที่สุด สมมติฐานต่างๆ ก็มีส่วนช่วยทำให้เกิดแนวคิดที่เป็นรูปธรรมสำหรับงานในอนาคต

ใช่ แน่นอนว่าช่างภาพต้องการและมักจะสามารถ รู้วิธีถ่ายภาพที่สวยงามอย่างน่าทึ่ง เขาเชี่ยวชาญทักษะการประมวลผล และควบคุมและประมวลผล "แหล่งที่มา" ได้มากจนทำให้งานนี้ถือเป็นผลงานของเขาอย่างแท้จริง และเขา เป็นเจ้าของมันโดยชอบธรรม ชื่นชมยินดีในความสำเร็จ กังวลกับความล้มเหลว... และบางครั้งเขาก็วิจารณ์อย่างเฉียบแหลม รุนแรงเกินกว่าที่จำเป็น เพราะนี่คืองานของเขา

ความคิดของจิตรกรวอล์คเกอร์อาจเกิดในทันทีหรือสามารถเลี้ยงดูมาเป็นเวลานานก็ได้ แต่ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง มันเป็นเส้นทางที่ยาวไกลจากแนวคิดไปสู่การปฏิบัติ ไม่ว่าจะใช้เวลานานเท่าใดก็ตาม แต่ตอนนี้รายละเอียด รูปแบบที่ชัดเจนเริ่มปรากฏบนผืนผ้าใบ พื้นหลังก็ชัดเจน... ทุกอย่าง... ที่นี่ศิลปินสูญเสียอำนาจทั้งหมดเหนืองานของเขาไปตลอดกาล... ความคิดทั้งหมดหายไป... ตอนนี้งานที่พึ่งเริ่มต้นใช้เวลาทั้งหมด พลังจากศิลปินตอนนี้มันสั่งการให้ผู้สร้างกำหนดรูปแบบจานสีและรายละเอียดของโครงเรื่องและเป็นแรงบันดาลใจให้ศิลปินเดินตามเส้นทางสู่ความสำเร็จตามศีลของเขา และสิ่งเหล่านี้คือหลักการตามแบบฉบับของความงามและสุนทรียภาพ รูปแบบ และเนื้อหาที่เกิดขึ้นจากความงามนั้น เนื้อหาและรูปแบบ ศูนย์รวมทางศิลปะของพวกเขาสามารถเป็นเช่นนี้เท่านั้น... หากศิลปินใช้ความพยายามตามความเอาแต่ใจตนเอง ทำตามแนวความคิดของตนเองและเขียนตามที่ดูเหมือนว่าจริงสำหรับเขา งานนั้นจะไม่ประท้วง มันสูญเสียความหมายทางศิลปะของมันไป... และต่อๆ ไปจนกระทั่งศูนย์... แต่สิ่งนี้เกิดขึ้นกับศิลปิน (ถ้ามันเกิดขึ้นเท่านั้น) - น้อยมาก ตัวอย่างเช่นเป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่า I. Repin สามารถทรมานภาพวาดหรือภาพบุคคลด้วยวิสัยทัศน์และความตั้งใจของเขาจนต้องเริ่มต้นใหม่อีกครั้งโดยใช้ไพรเมอร์ของผืนผ้าใบ ในกรณีอื่น ๆ งาน "นำ" ผู้เขียนไปตามเส้นทางที่ยากลำบากจนไม่สามารถรับมือกับงานได้เป็นเวลานานบางครั้งก็ใช้เวลานานมาก แต่มีบางกรณีที่เขาทำไม่ได้ ไม่เคย... ผู้เขียนไม่สามารถแยกจากความคิดหรือผืนผ้าใบได้... มันจะอยู่กับเขาเสมอ... ตลอดชีวิตของเขา ท้ายที่สุด ไม่ใช่ใครเลยนอกจาก Maestro Leonardo ที่ไม่สามารถจบ La Gioconda ได้ เธอไปปารีสกับเขาและติดตามเธอไปตลอดชีวิต Gioconda มองเราอย่างถ่อมตัวและด้วยความรัก เขามองด้วยก๊าซของเลโอนาร์โด ด้วยดวงตาของคาทารินา... ด้วยดวงตาของยุคเรอเนซองส์... นี่คือความแตกต่างระหว่างการวาดภาพและภาพถ่าย ใช่ แต่สิ่งที่อยู่บนผืนผ้าใบคือคาทารินา แม่ของเลโอนาร์โดและตัวเขาเองอีกส่วนหนึ่ง พวกเขาเริ่มเดาและพิสูจน์แล้วในสมัยของเรา...และมีเหตุผลสำหรับเรื่องนี้ หรือความหมาย...ใครจะรู้...// / ---

13 -5 - 2559 - ฉันต้องดำเนินการต่ออีกสักหน่อย... ช่างภาพไม่ได้คำนึงถึงรายละเอียดง่ายๆ ที่แม้กระทั่งก่อนที่จะคลิกกล้อง พวกเขาจะเห็นมุมมองที่กว้างและสมบูรณ์มากกว่าที่ปรากฏในภาพถ่ายและดำเนินการต่อ เพื่อดูทั้งหมดนี้ด้วยสายตาภายในของพวกเขา คนดูเห็นแต่สิ่งที่เห็นเท่านั้น นี่น้อย ไร้ซึ่งอารมณ์และความรู้สึกเต็มอิ่ม นี่คือภาพที่ถูกตัดทอนด้วยอุปกรณ์...

สิ่งที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงเกิดขึ้นเมื่อศิลปินวาดภาพทิวทัศน์ (ตัวอย่าง)... ศิลปินออกไปในที่โล่งเขาวาดภาพร่างและภาพร่างเขาอยู่ที่นี่ภายใต้แสงและสภาพอากาศที่แตกต่างกันในสภาพจิตใจและอารมณ์ที่แตกต่างกัน สภาพจิตใจ ศิลปินมีความประทับใจที่แตกต่างกันมากมาย และในสตูดิโอแล้ว ผู้เขียนวาดภาพภูมิทัศน์ของเขานี้แล้ว ไม่ใช่จากธรรมชาติ และแน่นอนว่า... ภูมิทัศน์นั้นเต็มไปด้วยความประทับใจ ขอบเขตอารมณ์และสภาวะจิตใจทั้งหมด ด้วยเหตุนี้ เฉดสีและสีสันใหม่ของความทรงจำ อารมณ์ต่างๆ จึงถูกเพิ่มเข้ามาทุกวัน... นั่นคือเหตุผลที่ฉันจะพยายามอธิบายให้ภูมิทัศน์เป็นหลายชั้น มันไม่ได้หยุดผู้ชมตั้งแต่แรก ความประทับใจ ภาพมีความลึกในตัวเอง ทำให้ผู้ชมในพิพิธภัณฑ์เฝ้าดูเป็นชั่วโมง นั่ง เดินไปตามผืนผ้าใบ...แต่ก็ไม่หยุดเปิดและวาดภาพมากขึ้นเรื่อยๆ นี่คือศิลปะแห่งการวาดภาพ ไม่เพียงแต่ทิวทัศน์เท่านั้น... ขอให้เราจำไว้ว่านักเลงของ Corot ใช้เวลาไปเท่าไรและใช้เวลาต่อหน้า "Interrupted Reading" ของเขา... ภาพบุคคลที่ดูเหมือนจะเฉียบแหลมนี้มีความลึกซึ้งเพียงใด ผู้คนมาเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ครั้งแล้วครั้งเล่า และภาพวาดที่มีชื่อเสียงไม่เคยหยุดที่จะเปิดเผยให้ผู้ชมเห็นถึงพลังและความลึกของโลกของพวกเขา... นี่คือพลังอันยิ่งใหญ่ของศิลปะ แล้วถ้าจะบอกว่าบางครั้งคุณต้องทำใจให้ผู้เขียนเข้าใจถึงเจตนาในการสร้างสรรค์ของเขาอย่างแท้จริงจนถึงที่สุด และในตอนท้ายของการท่องเที่ยวครั้งนี้ เราต้องยอมรับว่าการวาดภาพไม่ใช่สิ่งที่เข้าใจยากที่สุด ดนตรียากกว่าร้อยเท่า แต่ความมั่งคั่งที่ได้มานั้นนับไม่ถ้วน...

เป้าหมายของผู้เขียนคือการทำความเข้าใจและจำลองความเป็นจริงในความขัดแย้งอันเข้มข้น

แนวคิดนี้เป็นต้นแบบของงานในอนาคตซึ่งมีต้นกำเนิดขององค์ประกอบหลักของเนื้อหาความขัดแย้งและโครงสร้างของภาพ

การเก็บรักษาจดหมายแห่งความเป็นจริงสำหรับนักเขียน ไม่เหมือนบุคคลที่พูดถึงข้อเท็จจริงในชีวประวัติของเขา ไม่ใช่ข้อกำหนดเบื้องต้น การกำเนิดของความคิดเป็นหนึ่งในความลึกลับของงานเขียน นักเขียนบางคนพบธีมของผลงานของพวกเขาในคอลัมน์หนังสือพิมพ์ คนอื่น ๆ ในวรรณกรรมที่มีชื่อเสียง คนอื่น ๆ หันไปหาประสบการณ์ในชีวิตประจำวันของตัวเอง แรงกระตุ้นในการสร้างสรรค์ผลงานอาจเป็นความรู้สึก ประสบการณ์ ข้อเท็จจริงที่ไม่สำคัญของความเป็นจริง เรื่องราวที่ได้ยินโดยบังเอิญ ( A.F. Koni บอกกับ L. N. Tolstoy เกี่ยวกับชะตากรรมของโสเภณี Rosalia และเรื่องราวนี้เป็นพื้นฐานของนวนิยายเรื่อง "Resurrection") ซึ่งในกระบวนการเขียนงานก็ขยายไปถึงประเด็นทั่วไป แนวคิด (เช่นโดย A.P. Chekhov) สามารถอยู่ในสมุดบันทึกเป็นเวลานานในรูปแบบของการสังเกตเล็กน้อย

ปัจเจกบุคคลโดยเฉพาะอย่างยิ่งที่ผู้เขียนสังเกตในชีวิตในหนังสือผ่านการเปรียบเทียบ การวิเคราะห์ นามธรรม การสังเคราะห์ กลายเป็นลักษณะทั่วไปของความเป็นจริง

ในกระบวนการสร้างผลงานตั้งแต่แนวความคิดจนถึงการนำไปปฏิบัติขั้นสุดท้ายทั้งการค้นพบความหมายเชิงอัตนัยและการสร้างภาพความเป็นจริงซึ่งมีอยู่ ข้อมูลที่ถูกต้องโดยทั่วไปเกี่ยวกับความเป็นจริงที่แท้จริงของแต่ละคน จัดตามแนวคิดของผู้เขียน

การเคลื่อนไหวจากแนวคิดไปสู่ศูนย์รวมทางศิลปะรวมถึงความเจ็บปวดของความคิดสร้างสรรค์ ความสงสัย และความขัดแย้ง ศิลปินคำพูดหลายคนได้ทิ้งประจักษ์พยานฝีปากเกี่ยวกับความลับของความคิดสร้างสรรค์

เป็นการยากที่จะสร้างรูปแบบทั่วไปสำหรับการสร้างงานวรรณกรรมเนื่องจากนักเขียนแต่ละคนมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว แต่ในกรณีนี้จะมีการเปิดเผยแนวโน้มที่บ่งบอกถึง ในช่วงเริ่มต้นของงาน ผู้เขียนประสบปัญหาในการเลือกรูปแบบงาน ตัดสินใจว่าจะเขียนด้วยบุรุษที่ 1 กล่าวคือ ชอบการนำเสนอในลักษณะอัตนัย หรือในประการที่ 3 ยังคงรักษาภาพลวงตาของความเป็นกลางและ ปล่อยให้ข้อเท็จจริงพูดเพื่อตัวเอง ผู้เขียนสามารถหันไปหาปัจจุบัน สู่อดีต หรืออนาคตได้ รูปแบบของความขัดแย้งในการทำความเข้าใจนั้นแตกต่างกันไป - การเสียดสี, ความเข้าใจเชิงปรัชญา, ความน่าสมเพช, คำอธิบาย

แล้วมีปัญหาเรื่องการจัดระเบียบวัสดุ ประเพณีวรรณกรรมมีตัวเลือกมากมาย: คุณสามารถติดตามเหตุการณ์ตามธรรมชาติ (โครงเรื่อง) ในการนำเสนอข้อเท็จจริง บางครั้งก็แนะนำให้เริ่มจากตอนจบด้วยการตายของตัวละครหลักและศึกษาชีวิตของเขาจนกระทั่งเกิด

ผู้เขียนต้องเผชิญกับความจำเป็นในการกำหนดขอบเขตที่เหมาะสมที่สุดของสัดส่วนเชิงสุนทรีย์และปรัชญา ความบันเทิง และการโน้มน้าวใจ ซึ่งไม่สามารถข้ามไปในการตีความเหตุการณ์ได้ เพื่อไม่ให้ทำลายภาพลวงตาของ "ความจริง" ของโลกศิลปะ L.N. Tolstoy กล่าวว่า “ทุกคนรู้ดีถึงความรู้สึกไม่ไว้วางใจและการปฏิเสธที่เกิดจากความตั้งใจที่ชัดเจนของผู้เขียน หากผู้บรรยายพูดไปข้างหน้า เตรียมตัวร้องไห้หรือหัวเราะได้เลย แล้วคุณจะไม่ร้องไห้หรือหัวเราะอีกต่อไป”

จากนั้นปัญหาในการเลือกแนวเพลง สไตล์ และแนวทางทางศิลปะก็ถูกเปิดเผย เราต้องแสวงหาตามที่ Guy de Maupassant เรียกร้อง "คำเดียวที่สามารถหายใจชีวิตไปสู่ข้อเท็จจริงที่ตายแล้วได้ คำกริยาเดียวเท่านั้นที่สามารถอธิบายได้"

นักเขียนหลายคนได้พูดคุยถึงความเจ็บปวดในการแปลแนวคิดให้เป็นข้อความที่สมบูรณ์ โรงเรียนแห่งชีวิตไม่ใช่เงื่อนไขที่เพียงพอสำหรับการสร้างหนังสือ จำเป็นต้องมีการฝึกงานด้านวรรณกรรมเป็นระยะเวลาหนึ่งเพื่อให้ได้ความรู้และประสบการณ์ที่เพียงพอเพื่อค้นหาธีมและโครงเรื่องของคุณเอง อายุของผู้เขียน สถานการณ์ทางการเงิน สถานการณ์ในชีวิต และการขาดการไตร่ตรองเกี่ยวกับประสบการณ์ของเขา มีความสำคัญต่อการทำความเข้าใจแนวปฏิบัติเชิงสร้างสรรค์ D. N. G. Byron ยอมรับว่า: “เพื่อที่จะเขียนโศกนาฏกรรมได้ คุณไม่เพียงแต่ต้องมีความสามารถเท่านั้น แต่ยังต้องมีประสบการณ์มากมายในอดีตและสงบสติอารมณ์ด้วย เมื่อบุคคลตกอยู่ภายใต้อิทธิพลของตัณหา เขาจะรู้สึกได้เท่านั้น แต่ไม่สามารถอธิบายความรู้สึกของเขาได้ แต่เมื่อทุกอย่างผ่านไปแล้ว เชื่อในความทรงจำ คุณสามารถสร้างบางสิ่งที่สำคัญได้”

สาเหตุหนึ่งที่ทำให้กระบวนการสร้างสรรค์ซับซ้อนคือความรู้สึกถึงขีดจำกัดของความสามารถ การตระหนักถึงความไร้ขีดจำกัดของหัวข้อที่ดูเหมือนจะแก้ไขได้ในระยะเริ่มแรก แนวคิดเรื่อง "Human Comedy" ของ Balzac ไม่เคยเกิดขึ้นจริงอย่างสมบูรณ์ Rougon-Macquarts ของ Zola ยังไม่เสร็จสมบูรณ์เช่นกัน ส่วนหนึ่งของ “Lucien Leuven” โดย F. Stendhal, “Bouvard and Pécuchet” โดย G. Flaubert ยังคงอยู่ในแบบร่าง

ความคิดสร้างสรรค์เป็นทั้งความรู้สึกของความเป็นไปได้ที่ไร้ขีดจำกัดและช่วงเวลาวิกฤติของการทำอะไรไม่ถูกต่อหน้าข้อความ เมื่อผู้เขียนประสบกับความลำบากใจ ความสับสน ความไร้พลังเมื่อเผชิญกับงานอันยิ่งใหญ่ นี่เป็นแรงบันดาลใจของความปรารถนาที่จะกำหนดสำเนียงปรัชญาที่ถูกต้องเท่านั้น สิ่งนี้ไม่สามารถทำได้หากไม่มีการทำงานอย่างจริงจังและอุตสาหะ L.N. Tolstoy เขียนฉากการสนทนาของเลวินกับนักบวชใหม่สี่ครั้ง“ เพื่อไม่ให้ชัดเจนว่าผู้เขียนอยู่ฝ่ายไหน”

ลักษณะพิเศษของกิจกรรมสร้างสรรค์คือเป้าหมาย มีแรงจูงใจมากมายที่นักเขียนใช้ในการอธิบายงานของตน A.P. Chekhov มองเห็นงานของนักเขียนไม่ใช่ในการค้นหาคำแนะนำที่รุนแรง แต่ในคำถาม "การกำหนดที่ถูกต้อง": "ใน "Anna Karenina" และ "Onegin" ไม่ใช่คำถามเดียวที่ได้รับการแก้ไข แต่เป็นที่น่าพอใจอย่างสมบูรณ์เพียงเพราะทั้งหมด คำถามที่อยู่ในนั้นถูกต้อง ศาลมีหน้าที่ต้องตั้งคำถามที่ถูกต้อง และให้คณะลูกขุนตัดสินตามรสนิยมของตนเอง”

ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งงานวรรณกรรมเป็นการแสดงออกถึงทัศนคติของผู้เขียนต่อความเป็นจริงซึ่งกลายเป็น "แผน" สำหรับชีวิตที่ตามมาและความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะในระดับหนึ่งซึ่งกลายเป็นการประเมินเบื้องต้นสำหรับผู้อ่าน

จุดยืนของผู้เขียนเผยให้เห็นทัศนคติเชิงวิพากษ์ต่อสิ่งแวดล้อม กระตุ้นความปรารถนาของผู้คนในอุดมคติ ซึ่งก็เหมือนกับความจริงที่สมบูรณ์ซึ่งไม่สามารถบรรลุได้ แต่จำเป็นต้องเข้าหา I. S. Turgenev สะท้อนว่า "การที่คนอื่นคิดนั้นไร้ประโยชน์" ว่าเพื่อที่จะเพลิดเพลินกับงานศิลปะ สัมผัสแห่งความงามโดยกำเนิดเพียงอย่างเดียวก็เพียงพอแล้ว หากไม่มีความเข้าใจก็ไม่มีความสุขอย่างสมบูรณ์ และความรู้สึกถึงความงามเองก็สามารถค่อยๆ ชัดเจนขึ้น และสุกงอมขึ้นภายใต้อิทธิพลของงานเบื้องต้น การไตร่ตรอง และการศึกษาตัวอย่างที่ดี”

กระบวนการสร้างสรรค์แตกต่างจากประสบการณ์ทั่วไปไม่เพียงแต่ในเชิงลึกเท่านั้น แต่ยังอยู่ที่ประสิทธิผลเป็นหลักอีกด้วย การเคลื่อนไหวจากแนวคิดไปสู่งานที่เสร็จสมบูรณ์คือการบริจาคของการสุ่มที่มีคุณลักษณะของ "ความเป็นจริงที่เป็นที่รู้จัก" ท้ายที่สุดแล้ว จุดประสงค์ของหนังสือเล่มนี้ นอกเหนือจากการตีความทางศิลปะของแนวคิดส่วนตัวเกี่ยวกับโลกแล้ว คือการมีอิทธิพลต่อโลกอีกด้วย หนังสือเล่มนี้กลายเป็นทรัพย์สินของบุคคลและสังคม หน้าที่ของมันคือการกระตุ้นให้เกิดความเห็นอกเห็นใจ ช่วยเหลือ ให้ความบันเทิง ให้ความกระจ่างและให้ความรู้

ในบทที่เจ็ด เมื่อ Dymov รู้สึกไม่สบายและเขาขอให้ Olga Ivanovna โทรหา Korostelev เธอก็ตกใจมาก: "นี่คืออะไร? - คิดว่า Olga Ivanovna เริ่มเย็นชาด้วยความสยดสยอง "มันอันตราย!" หลังจากคำพูดของ Korostelev เกี่ยวกับการเสียชีวิตที่ใกล้เข้ามาของ Dymov Olga ก็ตระหนักว่าสามีของเธอยิ่งใหญ่เพียงใดเมื่อเปรียบเทียบกับ "พรสวรรค์" ที่เธอ "วิ่งไปทุกที่"

นักวิจารณ์วรรณกรรม A.P. Chudakov ในเอกสาร "Poetics and Prototypes" ที่อุทิศให้กับงานของ Chekhov เขียนว่า: "แก่นแท้ของภาพ (ความหวาดกลัวที่คลั่งไคล้และก้าวร้าวประสบการณ์ของความอับอายและการโกหกใน "The Jumper") คือทุกสิ่ง ที่ไม่สามารถลดเหลือวัตถุและซ่อนเร้นจากสายตาได้ - ยังคงอยู่ใน "ขอบเขตของข้อความ" และในงานที่อุทิศให้กับปัญหาของต้นแบบที่ยังไม่เปิดเผยอย่างเต็มที่" กล่าวคือ มีโอกาสที่จะสร้างข้อความย่อยใน งาน.

คุณสมบัติอีกอย่างของเรื่อง “The Jumper” คือการอธิบายรายละเอียดซึ่งช่วยในการสร้างข้อความย่อยด้วย A.P. Chudakov กล่าวว่า: “รายละเอียดในผลงานของ Chekhov ไม่เกี่ยวข้องกับสิ่งที่เป็นลักษณะของปรากฏการณ์ "ที่นี่ตอนนี้" - มันเชื่อมโยงกับความหมายอื่นที่ห่างไกลกว่าความหมายของ "แถวที่สอง" ของระบบศิลปะ ใน "The Jumper" มีรายละเอียดมากมายที่ไม่ได้นำไปสู่ศูนย์กลางความหมายของสถานการณ์โดยตรงซึ่งก็คือรูปภาพ “ดิมอฟ<…>ลับมีดบนส้อม"; Korostelev นอนบนโซฟา<…>. “ขี้ปัว” เขากรน “ขี้ปัว” รายละเอียดสุดท้ายที่เน้นย้ำความแม่นยำซึ่งดูแปลกตาเมื่อเทียบกับฉากหลังของสถานการณ์ที่น่าเศร้าในบทสุดท้ายของเรื่องสามารถใช้เป็นตัวอย่างรายละเอียดประเภทนี้ได้ รายละเอียดเหล่านี้กระตุ้นความคิดของผู้อ่าน บังคับให้เขาอ่านและไตร่ตรองบทของเชคอฟ มองหาความหมายที่ซ่อนอยู่ในนั้น

นักวิจารณ์วรรณกรรม I.P. Viduetskaya ในบทความ "วิธีการสร้างภาพลวงตาของความเป็นจริงในร้อยแก้วของ Chekhov" เขียน: "" กรอบ "ของ Chekhov ไม่โดดเด่นเท่ากับนักเขียนคนอื่น ๆ ไม่มีข้อสรุปโดยตรงในงานของเขา ผู้อ่านมีหน้าที่ตัดสินด้วยตนเองถึงความถูกต้องของวิทยานิพนธ์ที่หยิบยกมาและความเชื่อถือได้ของหลักฐาน” เมื่อวิเคราะห์เนื้อหาและโครงสร้างของงาน “The Jumper” เราพบว่าองค์ประกอบของเรื่องนี้มีคุณสมบัติที่เกี่ยวข้องกับบทบาทของซับเท็กซ์หลายประการ ได้แก่

1) ชื่อผลงานมีส่วนที่มีความหมายที่ซ่อนอยู่

2) สาระสำคัญของภาพของตัวละครหลักไม่ได้รับการเปิดเผยอย่างสมบูรณ์และยังคงอยู่ใน "ขอบเขตของข้อความ";

3) คำอธิบายโดยละเอียดของรายละเอียดที่ดูเหมือนไม่มีนัยสำคัญนำไปสู่การสร้างข้อความย่อย

4) การไม่มีข้อสรุปโดยตรงในตอนท้ายของงานทำให้ผู้อ่านสามารถสรุปผลของตนเองได้

นักวิจารณ์วรรณกรรม M.P. Gromov ในบทความที่อุทิศให้กับงานของ A.P. Chekhov เขียนว่า:“ การเปรียบเทียบในร้อยแก้วของ Chekhov ที่เป็นผู้ใหญ่นั้นเป็นเรื่องธรรมดาเหมือนในสมัยแรก ๆ<…>" แต่การเปรียบเทียบของเขาคือ “ไม่ใช่แค่การเคลื่อนไหวโวหาร ไม่ใช่วาทศิลป์ที่ตกแต่งเท่านั้น มันมีความหมายเพราะมันอยู่ภายใต้แผนทั่วไป - ทั้งในเรื่องราวที่แยกจากกันและในโครงสร้างทั้งหมดของเรื่องเล่าของเชคอฟ”

ลองหาคำเปรียบเทียบในเรื่อง "The Jumper": "ตัวเขาเองหล่อมาก ดั้งเดิม และชีวิตของเขา เป็นอิสระ อิสระ ต่างจากทุกสิ่งในโลก เหมือนชีวิตของนก "(เกี่ยวกับ Ryabovsky ในบทที่ IV) หรือ:“ พวกเขาควรจะถาม Korostelev: เขารู้ทุกอย่างและไม่ใช่เพื่ออะไรที่เขามองภรรยาของเพื่อนด้วยสายตาแบบนั้น ราวกับว่าเธอคือตัวเอกผู้ร้ายตัวจริง และโรคคอตีบเป็นเพียงผู้สมรู้ร่วมคิดของเธอเท่านั้น” (บทที่ 8)

MP Gromov ยังกล่าวอีกว่า: “ Chekhov มีหลักการของตัวเองในการอธิบายบุคคลซึ่งได้รับการเก็บรักษาไว้แม้จะมีการเล่าเรื่องในรูปแบบต่างๆ ในเรื่องเดียว ในเรื่องราวและเรื่องราวทั้งหมดที่สร้างระบบการเล่าเรื่อง... หลักการนี้ เห็นได้ชัดว่าสามารถให้คำจำกัดความได้ดังนี้ ยิ่งตัวละครของตัวละครได้รับการประสานและหลอมรวมเข้ากับสิ่งแวดล้อมได้อย่างเต็มที่เท่าใด ในภาพบุคคลของเขาก็จะยิ่งมีความเป็นมนุษย์น้อยลงเท่านั้น…”

ตัวอย่างเช่นในคำอธิบายของ Dymov ใกล้ตายในเรื่อง "The Jumper": " เงียบ ลาออก ไม่เข้าใจ สิ่งมีชีวิต , ไม่มีตัวตนด้วยความสุภาพอ่อนโยน , ไร้กระดูกสันหลัง อ่อนแอจากความเมตตาที่มากเกินไป ทนทุกข์ทรมานอย่างเงียบ ๆ ที่ไหนสักแห่งบนโซฟาของเขาและไม่บ่น” เราเห็นว่าผู้เขียนด้วยความช่วยเหลือของฉายาพิเศษต้องการแสดงให้ผู้อ่านเห็นถึงความสิ้นหวังและความอ่อนแอของ Dymov ก่อนที่เขาจะเสียชีวิต

เมื่อวิเคราะห์บทความของ M. P. Gromov เกี่ยวกับเทคนิคทางศิลปะในผลงานของ Chekhov และตรวจสอบตัวอย่างจากเรื่องราวของ Chekhov เรื่อง "The Jumper" เราสามารถสรุปได้ว่างานของเขามีพื้นฐานมาจากวิธีการทางภาษาที่เป็นรูปเป็นร่างและแสดงออกเป็นหลักเช่นการเปรียบเทียบและลักษณะพิเศษเฉพาะของ A. ฉายาของ P. Chekhov เทคนิคทางศิลปะเหล่านี้ช่วยให้ผู้เขียนสร้างคำบรรยายในเรื่องราวและตระหนักถึงแผนการของเขา

เรามาสรุปเกี่ยวกับบทบาทของข้อความย่อยในงานของ A.P. Chekhov และวางไว้ในตาราง

ฉัน . บทบาทของข้อความย่อยในผลงานของเชคอฟ
1.	ข้อความย่อยของ Chekhov สะท้อนถึงพลังที่ซ่อนอยู่ของฮีโร่
2.	ข้อความย่อยเผยให้ผู้อ่านเห็นถึงโลกภายในของตัวละคร
3.	ด้วยความช่วยเหลือของคำบรรยายผู้เขียนจะปลุกความสัมพันธ์บางอย่างและให้สิทธิ์ผู้อ่านในการทำความเข้าใจประสบการณ์ของตัวละครในแบบของเขาเองทำให้ผู้อ่านเป็นผู้เขียนร่วมและปลุกจินตนาการ
4.	หากมีองค์ประกอบของข้อความย่อยในชื่อเรื่อง ผู้อ่านจะเดาระดับความเข้าใจของผู้เขียนเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นในงาน
ครั้งที่สอง . คุณสมบัติขององค์ประกอบผลงานของ Chekhov ที่ช่วยในการสร้าง ข้อความย่อย
1.	ชื่อเรื่องมีส่วนที่มีความหมายที่ซ่อนอยู่
2.	แก่นแท้ของภาพของตัวละครไม่ได้ถูกเปิดเผยทั้งหมด แต่ยังคงอยู่ใน “ขอบเขตของข้อความ”
3.	คำอธิบายรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ในงานเป็นวิธีหนึ่งในการสร้างข้อความย่อยและรวบรวมความคิดของผู้เขียน
4.	การไม่มีข้อสรุปโดยตรงในตอนท้ายของงานทำให้ผู้อ่านได้ข้อสรุปของตนเอง
สาม . เทคนิคทางศิลปะหลักในผลงานของเชคอฟที่มีส่วนช่วยในการสร้างข้อความย่อย
1.	การเปรียบเทียบเพื่อเป็นแนวทางในการบรรลุเจตนาของผู้เขียน
2.	คำคุณศัพท์ที่เจาะจงและเหมาะสม

บทสรุป

ในงานของฉัน ฉันตรวจสอบและวิเคราะห์ประเด็นที่ฉันสนใจซึ่งเกี่ยวข้องกับหัวข้อย่อยในงานของ A.P. Chekhov และค้นพบสิ่งที่น่าสนใจและมีประโยชน์มากมายสำหรับตัวฉันเอง

ดังนั้นฉันจึงคุ้นเคยกับเทคนิคใหม่ในวรรณคดีสำหรับฉัน - ข้อความรองซึ่งสามารถช่วยให้ผู้เขียนตระหนักถึงแผนการทางศิลปะของเขาได้

นอกจากนี้หลังจากอ่านเรื่องราวของ Chekhov อย่างถี่ถ้วนและศึกษาบทความของนักวิจารณ์วรรณกรรมแล้วฉันก็เชื่อว่าข้อความย่อยมีอิทธิพลอย่างมากต่อความเข้าใจของผู้อ่านเกี่ยวกับแนวคิดหลักของงาน สาเหตุหลักมาจากการเปิดโอกาสให้ผู้อ่านได้เป็น "ผู้เขียนร่วม" ของเชคอฟเพื่อพัฒนาจินตนาการของตัวเองเพื่อ "คิดออก" สิ่งที่ยังไม่ได้พูด

ฉันค้นพบว่าข้อความย่อยมีอิทธิพลต่อองค์ประกอบของงาน จากตัวอย่างเรื่องราวของเชคอฟเรื่อง "The Jumper" ฉันเริ่มมั่นใจว่ารายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ที่ดูเหมือนไม่มีนัยสำคัญอาจมีความหมายที่ซ่อนอยู่ได้

นอกจากนี้หลังจากวิเคราะห์บทความของนักวิจารณ์วรรณกรรมและเนื้อหาของเรื่อง "The Jumper" ฉันก็สรุปได้ว่าเทคนิคทางศิลปะหลักในผลงานของ A.P. Chekhov คือการเปรียบเทียบและฉายาที่สดใสเป็นรูปเป็นร่างและแม่นยำ

ข้อสรุปเหล่านี้สะท้อนให้เห็นในตารางสุดท้าย

ดังนั้นเมื่อได้ศึกษาบทความของนักวิชาการวรรณกรรมและอ่านเรื่องราวของเชคอฟแล้วฉันจึงพยายามเน้นคำถามและปัญหาที่ฉันระบุไว้ในบทนำ เมื่อทำงานกับพวกเขา ฉันได้เพิ่มพูนความรู้เกี่ยวกับงานของ Anton Pavlovich Chekhov

1. Viduetskaya I. P. ในห้องทดลองสร้างสรรค์ของ Chekhov – อ.: “วิทยาศาสตร์”, 1974;

2. Gromov M.P. หนังสือเกี่ยวกับเชคอฟ - ม.: “ Sovremennik”, 1989;

3. Zamansky S. A. พลังของข้อความย่อยของ Chekhov - ม.: 1987;

4. Semanova M. L. Chekhov - ศิลปิน - M .: "การตรัสรู้", 1971;

5. พจนานุกรมสารานุกรมโซเวียต (ฉบับพิมพ์ครั้งที่ 4) - อ.: “สารานุกรมโซเวียต”, 1990;

6. คู่มือวรรณกรรมสำหรับนักเรียน – อ.: “เอกโม”, 2545;

7. เรื่องราวของ Chekhov A.P. การเล่น. – อ.: “AST Olympus”, 1999;

8. Chudakov A.P. ในห้องทดลองสร้างสรรค์ของ Chekhov - M .: "วิทยาศาสตร์"

9. Chukovsky K.I. เกี่ยวกับ Chekhov - M .: "วรรณกรรมเด็ก", 1971;

ตำแหน่งสำเนียง: การออกแบบของผู้เขียน

ด้านหลัง. ถือได้ว่าเป็นโครงร่างทั่วไปเบื้องต้นของงานในอนาคต ในกรณีนี้ ยังเป็นขั้นตอนแรกของการสร้างสรรค์อีกด้วย การศึกษาประวัติศาสตร์เชิงสร้างสรรค์ของงานจึงเริ่มต้นด้วยการพิจารณา Z.a ต้นฉบับ

Z.a เริ่มต้นขึ้นอยู่กับบุคลิกลักษณะที่สร้างสรรค์ ปรากฏอยู่ในศิลปินในรูปแบบต่างๆ มันสามารถเติบโตและเติบโตอย่างค่อยเป็นค่อยไป โดยมีโครงร่างที่ชัดเจนมากขึ้นเรื่อยๆ มันสามารถเติบโตจากภาพ ฉาก หรือเกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของใครบางคน ความคิด (ในเนื้อเพลงจากคำพูดหรือแม้แต่น้ำเสียง "hum" ดังที่ Mayakovsky กล่าวไว้ - "วิธีสร้างบทกวี")

ความรู้เกี่ยวกับ Z.a. ในบางกรณีจะช่วยให้เปิดเผยความหมายทางอุดมการณ์ได้แม่นยำยิ่งขึ้น ทำงาน ดังที่ทราบกันดีว่าละครเรื่อง "Emilia Galott" ของ Lessing (1772) จบลงด้วยการตายของนางเอก: เธอถูกพ่อของเธอแทงจนตาย การจบลงนี้มักทำให้ผู้ชมสับสน เพราะเขาไม่มีแรงบันดาลใจเพียงพอ แต่ปรากฎว่า Lessing ย้อนกลับไปในปี 1758 ได้ประกาศในจดหมายฉบับหนึ่งของเขาว่าเขากำลังจะเขียนบทละครเกี่ยวกับ "burgher Virginia" ดังนั้นในข้อ 3.ก. "Emilia Galotti" ได้สรุปบทกวีที่สำคัญคู่ขนานกับตำนานของหญิงสาวชาวโรมันเวอร์จิเนียแล้ว และในโรมโบราณการฆาตกรรมเวอร์จิเนียโดยพ่อของเธอเป็นสาเหตุของการจลาจลที่ได้รับความนิยมซึ่งเป็นผลมาจากการที่อำนาจของผู้หลอกลวงถูกโค่นล้ม (หนึ่งในนั้นละเมิดเกียรติของหญิงสาว) หลักฐานวิวัฒนาการต่อเนื่อง 3.ก. เป็นละครหลายฉบับเรื่อง "Masquerade" และบทกวี "Demon" โดย M. Lermontov นวนิยายของ L. Tolstoy "War and Peace" ฯลฯ สิ่งที่กล่าวมาข้างต้นใช้กับงานอนุสาวรีย์โดยเฉพาะแนวคิดเชิงสร้างสรรค์ที่อาจไม่ใช่ ชัดเจนแก่ผู้เขียนตั้งแต่เริ่มงาน

ดังนั้น Z.a. "เฟาสต้า" เกิดขึ้นจากเกอเธ่รุ่นเยาว์ในปี พ.ศ. 2315 - 73 และแนวคิดนี้เกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2340 - 2341 เท่านั้น (หลังจากละครส่วนใหญ่ตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2333)

เมื่อพิจารณาจาก Z.a. ไม่เพียงแต่เป็นภาพร่างเบื้องต้นของแผนงานเท่านั้น แต่บางครั้งก็เป็นแนวคิดเชิงสร้างสรรค์ของงานในวิวัฒนาการด้วย ควรสรุปได้ว่าการออกแบบขั้นสุดท้ายของ Z.a. เกิดขึ้นเมื่อสิ้นสุดการทำงานในงาน ในความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะควบคู่ไปกับ "การทรมานของคำ" ยังมี "การทรมาน" ของ Z. a. มักเกี่ยวข้องกับการค้นหาหัวข้อ ซึ่งเป็นองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของ Z.a. ดังนั้น N. Gogol ซึ่งมีพรสวรรค์มหาศาลและมีความรู้อันยอดเยี่ยมเกี่ยวกับชีวิตจึงจำเป็นต้องได้รับ "ธีม" ของ "ผู้ตรวจราชการ" และ "Dead Souls" จากพุชกินเพื่อพัฒนาให้เป็นผืนผ้าใบศิลปะดั้งเดิม โดยพื้นฐานแล้วสิ่งเหล่านี้คือหัวข้อของ Z.a.

ด้านหลัง. อาจยังคงไร้ตัวตน ดังนั้นโศกนาฏกรรมของ A. Griboyedov เรื่อง "Radamist and Zenobia" และ "Georgian Night" จึงยังคงอยู่ในขั้นตอนของโครงร่างและไม่ได้รับการออกแบบทางศิลปะ ด้านหลัง. อาจนำไปปฏิบัติได้บางส่วน เป็นที่รู้จักกว้างขวางตามต้นฉบับ 3.ก. เรื่องราวของ A. Pushkin "แขกมาถึงเดชา" ซึ่งมีการเขียนบทเล็ก ๆ สามบท นวนิยายเรื่อง "Roslavlev" ของ A. Pushkin ยังไม่เสร็จ