พวกเราใส่จิตวิญญาณของเราเข้าไปในไซต์ ขอบคุณสำหรับสิ่งนั้น
ว่าคุณกำลังค้นพบความงามนี้ ขอบคุณสำหรับแรงบันดาลใจและความขนลุก
เข้าร่วมกับเราบน เฟสบุ๊คและ ติดต่อกับ
หากเพียงได้เห็นภาพวาด "Girl with Peaches", "The Rooks Have Arrival", "การปรากฏตัวของพระคริสต์ต่อผู้คน", "ยามเช้าในป่าสน" และผลงานวิจิตรศิลป์รัสเซียอื่น ๆ อีกมากมายที่คุ้นเคย แม้แต่กับทุกคนที่อยู่ห่างไกลจากการวาดภาพจากห่อขนมและมีมทางอินเทอร์เน็ต
เว็บไซต์ขุดผ่านคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ศิลปะและเลือกภาพวาด 10 ภาพที่มีเรื่องราวที่น่าสนใจ เราหวังว่าสิ่งเหล่านี้จะเป็นแรงบันดาลใจให้คุณมาเยี่ยมชม Tretyakov Gallery
“การถวายพระพรแห่งสงคราม” วาซิลี เวเรชชากิน
ภาพวาดนี้วาดในปี พ.ศ. 2414 ภายใต้ความประทับใจของการปฏิบัติการทางทหารใน Turkestan ซึ่งทำให้ผู้เห็นเหตุการณ์ประหลาดใจด้วยความโหดร้ายของพวกเขา ในขั้นต้นผืนผ้าใบถูกเรียกว่า "ชัยชนะของ Tamerlane" ซึ่งกองทหารทิ้งปิรามิดกะโหลกไว้เบื้องหลัง ตามประวัติศาสตร์ วันหนึ่งสตรีชาวแบกแดดและดามัสกัสหันไปหาทาเมอร์เลน บ่นเรื่องสามีของตน ติดหล่มอยู่ในบาปและความเสเพล จากนั้นผู้บัญชาการที่โหดเหี้ยมก็สั่งให้ทหารแต่ละคนจากกองทัพที่แข็งแกร่ง 200,000 นายนำศีรษะที่ถูกตัดขาดของสามีที่ต่ำทรามของพวกเขา หลังจากดำเนินการตามคำสั่งแล้ว ได้มีการวางหัวปิรามิด 7 หัว
“ การแต่งงานที่ไม่เท่าเทียมกัน” Vasily Pukirev
ภาพวาดนี้แสดงถึงกระบวนการแต่งงานในโบสถ์ออร์โธดอกซ์ เจ้าสาวสาวที่ไม่มีสินสอดแต่งงานกับข้าราชการเก่าโดยที่เธอไม่ต้องการ ตามเวอร์ชันหนึ่งรูปภาพแสดงละครรักของตัวศิลปินเอง ต้นแบบในภาพเจ้าสาวคือเจ้าสาวที่ล้มเหลวของ Vasily Pukirev และในภาพของผู้ชายที่ดีที่สุดซึ่งปรากฎที่ขอบภาพด้านหลังเจ้าสาวโดยเอามือประสานกันที่หน้าอกคือตัวศิลปินเอง
Boyaryna Morozova วาซิลี ซูริคอฟ
ภาพวาดขนาดยักษ์ (304 x 586 ซม.) โดย Vasily Surikov บรรยายภาพเหตุการณ์หนึ่งจากประวัติศาสตร์ความแตกแยกของคริสตจักรในศตวรรษที่ 17 ภาพวาดนี้อุทิศให้กับ Feodosia Prokopievna Morozova ผู้ร่วมงานของผู้นำทางจิตวิญญาณของผู้สนับสนุนศรัทธาเก่า Archpriest Avvakum ประมาณปี 1670 เธอแอบเป็นแม่ชี ในปี 1671 เธอถูกจับ และในปี 1673 เธอถูกส่งไปยังอาราม Pafnutiev-Borovsky ซึ่งเธออดอาหารจนตายในคุกดิน
ภาพวาดนี้แสดงให้เห็นตอนที่ขุนนางหญิง Morozova ถูกส่งตัวไปทั่วมอสโกไปยังสถานที่คุมขัง ถัดจาก Morozova คือ Evdokia Urusova น้องสาวของเธอผู้แบ่งปันชะตากรรมของผู้แตกแยก ในส่วนลึกคือคนพเนจร ซึ่งใบหน้าสามารถอ่านลักษณะของศิลปินได้
“ เราไม่ได้คาดหวัง” Ilya Repin
ภาพวาดที่สองซึ่งวาดระหว่างปี พ.ศ. 2427 ถึง พ.ศ. 2431 บรรยายถึงการกลับบ้านอย่างไม่คาดคิดของผู้ถูกเนรเทศทางการเมือง เด็กชายและหญิงสาวที่เล่นเปียโน (เห็นได้ชัดว่าภรรยาของเขา) มีความสุข เด็กผู้หญิงดูระมัดระวัง สาวใช้ดูเหลือเชื่อ รู้สึกตกใจอย่างลึกซึ้งในร่างหลังค่อมของแม่ที่อยู่เบื้องหน้า
ปัจจุบันภาพวาดทั้งสองเป็นส่วนหนึ่งของคอลเลกชัน Tretyakov Gallery
"ทรินิตี้" Andrey Rublev
หอศิลป์ Tretyakov มีคอลเลกชันภาพวาดรัสเซียโบราณมากมายตั้งแต่ศตวรรษที่ 11 ถึง 17 รวมถึงผลงานของ Dionysius, Simon Ushakov และ Andrei Rublev ในห้องที่ 60 ของแกลเลอรีแขวนหนึ่งในไอคอนที่มีชื่อเสียงและโด่งดังที่สุดในโลก - "The Trinity" ซึ่งวาดโดย Andrei Rublev ในช่วงไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 15 ทูตสวรรค์สามองค์มารวมตัวกันรอบโต๊ะซึ่งมีถ้วยสังเวยตั้งไว้เพื่อสนทนาอย่างเงียบๆ และไม่เร่งรีบ
“ The Trinity” ถูกเก็บไว้ในห้องโถงภาพวาดรัสเซียโบราณที่ Tretyakov Gallery ในตู้กระจกพิเศษที่รักษาความชื้นและอุณหภูมิให้คงที่ และช่วยปกป้องไอคอนจากอิทธิพลภายนอกใด ๆ
“ ไม่ทราบ” อีวาน ครามสคอย
ตำแหน่งของภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่ต้องสงสัยเลย - คือ Nevsky Prospekt ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, สะพาน Anichkov แต่ภาพลักษณ์ของผู้หญิงยังคงเป็นปริศนาสำหรับศิลปิน Kramskoy ไม่ได้กล่าวถึงบุคคลที่ไม่รู้จักทั้งในจดหมายหรือในสมุดบันทึกของเขา นักวิจารณ์เชื่อมโยงภาพนี้กับ Anna Karenina โดย Leo Tolstoy กับ Nastasya Filippovna โดย Fyodor Dostoevsky และชื่อของสตรีที่มีชื่อเสียงของโลกได้รับการตั้งชื่อ นอกจากนี้ยังมีเวอร์ชันที่ภาพวาดแสดงถึงลูกสาวของศิลปิน Sofia Ivanovna Kramskaya
ในสมัยโซเวียต "Unknown" ของ Kramskoy เกือบจะกลายเป็น Sistine Madonna ของรัสเซียซึ่งเป็นอุดมคติของความงามและจิตวิญญาณที่แปลกประหลาด และมันแขวนอยู่ในบ้านโซเวียตที่ดีทุกหลัง
"โบกาตีร์ส" วิคเตอร์ วาสเนตซอฟ
Vasnetsov วาดภาพนี้มาเกือบยี่สิบปีแล้ว สร้างเสร็จเมื่อวันที่ 23 เมษายน พ.ศ. 2441 และไม่นาน P. M. Tretyakov ก็ซื้อห้องแสดงภาพของเขา
ในมหากาพย์ Dobrynya ยังเด็กอยู่เสมอเหมือน Alyosha แต่ด้วยเหตุผลบางอย่าง Vasnetsov จึงวาดภาพเขาในฐานะผู้ชายที่เป็นผู้ใหญ่และมีเคราที่หรูหรา นักวิจัยบางคนเชื่อว่าใบหน้าของ Dobrynya มีลักษณะคล้ายกับตัวศิลปินเอง ต้นแบบของ Ilya Muromets คือชาวนาของจังหวัด Vladimir Ivan Petrov ซึ่ง Vasnetsov เคยจับภาพไว้ในภาพร่างหนึ่ง
อย่างไรก็ตาม Ilya Muromets ไม่ใช่ตัวละครในเทพนิยาย แต่เป็นบุคคลในประวัติศาสตร์ เรื่องราวชีวิตและการหาประโยชน์ทางทหารของเขาเป็นเหตุการณ์จริง เมื่อแก่ตัวลงและทำงานเพื่อปกป้องบ้านเกิดเมืองนอนจนสำเร็จ เขาจึงได้บวชเป็นพระในอารามเคียฟ เปเชอร์สค์ ซึ่งเขาเสียชีวิตในปี 1188
“อาบน้ำม้าแดง” คุซมา เปตรอฟ-วอดกิน
ภาพวาด "การอาบน้ำของม้าสีแดง" ซึ่งทำให้ผู้ร่วมสมัยประหลาดใจด้วยความยิ่งใหญ่และโชคชะตาทำให้ศิลปิน Kuzma Petrov-Vodkin มีชื่อเสียงไปทั่วโลก ม้าสีแดงทำหน้าที่เป็นชะตากรรมของรัสเซีย ซึ่งนักขี่อายุน้อยและเปราะบางไม่สามารถต้านทานไว้ได้ ตามเวอร์ชั่นอื่น Red Horse คือรัสเซียนั่นเอง ในกรณีนี้ไม่มีใครสามารถช่วยได้ แต่สังเกตของขวัญเชิงทำนายของศิลปินผู้ทำนายเชิงสัญลักษณ์ด้วยภาพวาดของเขาถึงชะตากรรม "สีแดง" ของรัสเซียในศตวรรษที่ 20
Petrov-Vodkin สร้างม้าขึ้นมาจากม้าตัวผู้ชื่อ Boy ในการสร้างภาพลักษณ์ของวัยรุ่นที่นั่งอยู่บนหลังม้า ศิลปินใช้คุณลักษณะของนักเรียนของเขา ศิลปิน Sergei Kalmykov: “สำหรับข้อมูลของผู้เรียบเรียงเอกสารของฉันในอนาคต Kuzma Sergeevich ที่รักของเราวาดภาพฉันบนหลังม้าสีแดง ...ในภาพของเด็กหนุ่มที่อิดโรยบนแบนเนอร์นี้ ฉันถูกบรรยายด้วยตัวเอง”
"เจ้าหญิงหงส์" มิคาอิล วรูเบล
ภาพวาดนี้วาดในปี 1900 ตามภาพบนเวทีของนางเอกของโอเปร่าของ N. A. Rimsky-Korsakov เรื่อง "The Tale of Tsar Saltan" ตามเนื้อเรื่องของเทพนิยายที่มีชื่อเดียวกันโดย A. S. Pushkin Vrubel ออกแบบการแสดงนี้ และส่วนของ Swan Princess แสดงโดย Nadezhda Zabela-Vrubel ภรรยาของศิลปิน “นักร้องทุกคนร้องเพลงเหมือนนก แต่นาเดียร้องเพลงเหมือนคน!” - Vrubel พูดถึงเธอ
โครงเรื่อง
ตรงกลางของที่ราบกว้างใหญ่ที่ร้อนระอุมีปิรามิดกะโหลกมนุษย์ที่โดนแดดเผาตั้งตระหง่านอยู่ แต่ละคนเขียนไว้อย่างชัดเจนมาก คุณสามารถระบุได้ว่าบุคคลนั้นเสียชีวิตจากอะไร - จากกระสุน, กระบี่, การถูกโจมตีอย่างรุนแรง กะโหลกบางส่วนยังคงรักษาอารมณ์สุดท้ายของผู้คนไว้: ความสยองขวัญ, ความทุกข์ทรมาน, ความทรมานที่ทนไม่ได้
ด้านหลังกองกระดูก มองเห็นเมืองที่พังทลายบนขอบฟ้า อีกากำลังบินวนอยู่ใกล้ ๆ สำหรับพวกเขา โดยไม่แยแสต่อชะตากรรมของผู้คนในนิคมที่ถูกทำลาย นี่คืองานฉลองในช่วงที่เกิดโรคระบาด
Vasily Vereshchagin ให้ความสนใจอย่างใกล้ชิดกับการออกแบบกรอบเสมอ - ภาพวาดแต่ละภาพของเขามีกรอบเฉพาะตัว บ่อยครั้งที่ศิลปินขอคำอธิบายที่มีลักษณะเป็นรายงาน - พวกเขาอธิบายโครงเรื่องและถ่ายทอดอารมณ์ของผู้เขียน สำหรับ "The Apotheosis of War" Vereshchagin ขอให้เขียนลงบนเฟรม: "อุทิศให้กับผู้พิชิตผู้ยิ่งใหญ่ทุกคน - อดีต ปัจจุบัน และอนาคต" ด้วยวลีนี้ศิลปินถ่ายทอดแนวคิดของผืนผ้าใบ: สิ่งสำคัญคือต้องจำไว้ว่าชัยชนะทางทหารมาในราคาเท่าใด
บริบท
“ Apotheosis of War” เป็นภาพเดียวที่ Vereshchagin บรรยายถึงสิ่งที่เขาไม่เห็นในความเป็นจริง โครงเรื่องมีพื้นฐานมาจากเหตุการณ์ในศตวรรษที่ 14 ที่เกี่ยวข้องกับทาเมอร์เลน ชื่อของเขาทำให้ผู้ปกครองของตะวันออกและตะวันตกหวาดกลัว เขาทำให้ Horde เลือดไหล และปราบปรามทุกหมู่บ้านที่ขวางทางอย่างไร้ความปราณี ตัวอย่างเช่นเมื่อมาที่อิหร่านและยึดป้อมปราการ Sebzevar Tamerlane สั่งให้สร้างหอคอยโดยมีกำแพงล้อมรอบผู้คน 2,000 คนที่ยังมีชีวิตอยู่ในกำแพง และหลังจากการกระสอบเดลีตามคำสั่งของผู้บังคับบัญชา พลเรือนจำนวน 100,000 คนก็ถูกตัดศีรษะ ตามบันทึกความทรงจำของคนรุ่นเดียวกัน หอคอยที่สร้างจากศีรษะของอินเดียมีความสูงมาก Tamerlane เชื่อว่าปิรามิดดังกล่าวยกย่องความสามารถของเขาในฐานะผู้บัญชาการ
ประตูของ Khan Tamerlane (Timur), 2418
ภาพวาดนี้เป็นส่วนหนึ่งของซีรี่ส์ Turkestan ซึ่ง Vereshchagin ทำงานหลังจากเข้าร่วมในการรณรงค์ของรัสเซียในเอเชียกลางในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษ 1860 ศิลปินได้รับเชิญไปยังสถานที่ปฏิบัติการทางทหารโดยผู้ว่าการ Turkestan และผู้บัญชาการกองทัพรัสเซีย K. P. Kaufman Vereshchagin ไม่เพียง แต่เขียนเท่านั้น แต่ยังต่อสู้อย่างกล้าหาญด้วยซึ่งเขาได้รับรางวัล Order of St. George ระดับ IV จากภาพร่างที่เขาสร้างขึ้น ศิลปินทำงานที่มิวนิกเป็นเวลาสองปี ภาพวาดที่รวมอยู่ในซีรี่ส์ Turkestan รวมถึงการศึกษาและภาพร่างถูกแสดงครั้งแรกในลอนดอนในปี พ.ศ. 2416 จากนั้นในปี พ.ศ. 2417 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโก
ภาพวาดจากซีรี่ส์ Turkestan , 1872
ในรัสเซีย กองทัพ รวมทั้งคอฟมาน เรียกเวเรชชากินว่าเป็นผู้ใส่ร้าย นักข่าวเขียนว่าวีรบุรุษของซีรีส์ Turkestan คือชาวเติร์กเมนที่มีชัยชนะเหนือกองทัพรัสเซีย และ "Apotheosis of War" ควรจะเชิดชูการหาประโยชน์ของพวกเขา
ซามาร์คันด์. สุสาน Gur-Emir, 1890
ในขณะเดียวกันในระหว่างการรณรงค์ Turkestan Vereshchagin ไม่เพียงวาดภาพการต่อสู้เท่านั้น ในบรรดาผลงานของเขายังมีผลงานที่แสดงถึงความงามของโลก ความแปลกใหม่ของสถานที่ต่างๆ เช่น ความพลุกพล่านของตลาดสดที่มีสินค้าหลากสีสัน หอคอยสุเหร่าแกะสลัก ชาวบ้านในท้องถิ่น และวิถีชีวิตของพวกเขา ด้วยการแสดงภาพดังกล่าว Vereshchagin ได้เปิดโลกใหม่ที่ยอดเยี่ยมให้กับผู้ชมโดยมีฉากหลังที่สงครามความตายและความโหดร้ายดูเหมือนเรื่องไร้สาระที่ไม่อาจเข้าใจได้
ชะตากรรมของศิลปิน
Vasily Vereshchagin เกิดในครอบครัวของเจ้าของที่ดินที่ร่ำรวยใน Cherepovets พ่อของเขายืนกรานให้ลูกชายทั้งสี่คนของเขาแต่ละคนเป็นทหาร Vasily สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนนายร้อยทหารเรือและเมื่อได้รับยศนายทหารเกษียณแล้วตั้งใจจะเป็นศิลปิน เพื่อตอบสนองต่อสิ่งนี้ พ่อบอกว่าถ้า Vasily ทำตามแผน เขาอาจจะไม่กลับบ้าน นี่เป็นการประชุมครั้งสุดท้ายของพวกเขา
Vereshchagin แม่นยำในทุกรายละเอียด พวกพเนจรชื่นชมความจริงอันแน่วแน่ของเขา แต่นักวิจารณ์และเจ้าหน้าที่มองว่าเขาเป็นศิลปินด้วยความสงสัย โดยกล่าวว่าเขาเป็นช่างภาพมากกว่า แต่ไม่ใช่จิตรกร สำหรับคนรุ่นราวคราวเดียวกัน Vasily Vasilyevich ดูแย่มาก นองเลือด และโหดร้ายอย่างเหลือเชื่อ นอกจากนี้ยังมีผู้ที่สงสัยว่าเขาจงใจลิ้มรสรายละเอียดต่างๆ เพื่อที่จะกวนประสาทของผู้คน ศิลปินเองกล่าวว่า: "น้ำตาไหลเมื่อฉันจำเรื่องสยองขวัญทั้งหมดนี้ได้และ "คนฉลาด" ทำให้ฉันมั่นใจว่าฉันกำลังแต่งนิทานด้วยจิตใจที่เย็นชา"
“พ่ายแพ้. พิธีไว้อาลัยทหารที่เสียชีวิต" พ.ศ. 2420
ในฐานะทหารอาชีพ Vereshchagin รู้จักโฉมหน้าที่แท้จริงของสงคราม เขาโกรธเคืองที่ผู้คนต้องตายอย่างเปล่าประโยชน์เพราะคำสั่งที่ไร้ความสามารถ และที่สำนักงานใหญ่พวกเขาดื่มแชมเปญเพื่อถวายเกียรติแด่องค์อธิปไตยโดยเชื่อว่ายิ่งมีคนเสียชีวิตมากเท่าใดชื่อเสียงก็จะยิ่งดังขึ้นเท่านั้น
เขายังมีส่วนร่วมในสงครามบอลข่านด้วย ภาพวาดชุดของเขาแสดงให้เห็นจำนวนผู้บาดเจ็บและเสียชีวิตจำนวนมาก ในนิทรรศการของเขา เขาตะโกนอย่างแท้จริงถึงเหยื่อที่ไร้สติ ผู้ชมไม่เชื่อและยังคงกล่าวหาจิตรกรว่าใส่ร้าย
สุสานทัชมาฮาลใกล้เมืองอัครา พ.ศ. 2417
Vereshchagin ตัดสินใจที่จะไม่เขียนเกี่ยวกับสงครามอีกต่อไป เขาอุทิศเวลาหลายปีในการเดินทางไปทั่วอินเดีย ญี่ปุ่น และตะวันออกกลาง นอกจากนี้เขายังศึกษาบุคลิกภาพของนโปเลียนซึ่งเขาไม่เพียงสร้างภาพวาดหลายภาพเท่านั้น แต่ยังรวมถึงหนังสือด้วย
หญิงชาวญี่ปุ่น พ.ศ. 2446
เมื่อเริ่มต้นสงครามรัสเซีย-ญี่ปุ่น Vereshchagin ได้รับข้อเสนอให้ติดตามพลเรือโท S. O. Makarov เมื่อวันที่ 31 มีนาคม พ.ศ. 2447 พวกเขาเสียชีวิตขณะอยู่บนเรือประจัญบาน Petropavlovsk เมื่อเรือชนทุ่นระเบิด
“The Apotheosis of War” ไม่ใช่แค่รูปภาพเท่านั้น แต่ยังเป็นการตัดสินของเหล่าทหารจากทุกยุคทุกสมัยและทุกชนชาติ มีสงครามปลดปล่อยศักดิ์สิทธิ์ แต่ผืนผ้าใบของ Vasily Vasilyevich Vereshchagin ประณามสงครามแห่งการพิชิต: มีคำจารึกบนกรอบที่อุทิศงานนี้ให้กับผู้พิชิตทั้งในอดีตปัจจุบันและอนาคต
ประวัติความเป็นมาของภาพเขียน: สองเวอร์ชัน
“ The Apotheosis of War” เป็นภาพวาดที่ได้รับเสียงอันทรงพลังและเหนือกาลเวลาซึ่งทั้งสองเวอร์ชันซึ่งคาดว่าจะกระตุ้นให้ศิลปินสร้างผลงานชิ้นเอกนั้นดูไร้สาระ
ตามข้อมูลแรกผู้หญิงจากสองเมือง - ดามัสกัสและแบกแดด - บ่นกับ Tamerlane เกี่ยวกับสามีคนบาปและคนเสแสร้งของพวกเขา และชายผู้มีความเหมาะสมเป็นพิเศษคนนี้ มีแนวโน้มที่จะมีคู่สมรสคนเดียว นำความโง่เขลาของผู้หญิงมาสู่หัวใจของเขาอย่างลึกซึ้ง และทำลายล้างผู้คนกว่า 200,000 คน ซึ่งมีการสร้างปิรามิดกะโหลก 7 อัน นักกระตุ้นความรู้สึกถูกทำลายอย่างไร้ความปราณี: กะโหลกมีร่องรอยของกระสุนและดาบฟาด จะต้องสันนิษฐานว่าภรรยาที่ถูกหลอกพอใจกับสิ่งที่พวกเขาเห็นมากและขอบคุณ Timur อย่างไม่สิ้นสุด บางทีตำนานอาจเป็นการแสดงความสามารถในการประชาสัมพันธ์โดยแสดงให้เห็นถึงความโหดร้ายของหนึ่งในสิบผู้พิชิตที่โหดร้ายที่สุดตลอดหลายศตวรรษ
ตัวเลือกที่สองยังเป็นพยานถึงความโหดร้ายของ Tamerlane ซึ่งสั่งให้ศีรษะที่ถูกตัดของนักเดินทางถูกวางไว้ที่ด้านบนสุดของปิรามิดกะโหลกของผู้ที่ถูกประหารชีวิตก่อนหน้านี้ เห็นได้ชัดว่าเหตุการณ์ทั้งสองเกิดขึ้นแสดงให้เห็นถึงความโหดร้ายของทั้งชายและหญิง แต่เป็นเรื่องส่วนตัว
"ความน่ากลัวของสงคราม"
ภาพวาด "The Apotheosis of War" มีชื่อดั้งเดิมว่า "The Triumph of Tamerlane" แต่โศกนาฏกรรมของดาวเคราะห์บนผืนผ้าใบได้ทำให้มันอยู่เหนือขอบเขตและเวลา ศิลปินชาวรัสเซียที่ยิ่งใหญ่ที่สุดไม่ใช่จิตรกรการต่อสู้ในความหมายที่สมบูรณ์ เขาไม่มีระดับผู้โจมตีที่เป็นระเบียบหรืออาวุธที่ฉลาด เช่นเดียวกับ Goya เขาแสดงให้เห็น "ความน่าสะพรึงกลัวของสงคราม" (ซึ่งเป็นชื่อซีรีส์ของชาวสเปนผู้ยิ่งใหญ่) โศกนาฏกรรม ความสกปรก และความโหดร้ายสุดขั้ว มีอัจฉริยะไม่มากนักที่สามารถถ่ายทอดทั้งหมดนี้ได้ในงานเดียว
และชื่อเรื่อง “Apotheosis of War” ก็ถูกเลือกอย่างแม่นยำอย่างน่าประหลาดใจ ความตายที่มีชัยชนะมองออกมาจากผืนผ้าใบ: แผ่นดินที่ไหม้เกรียม, ต้นไม้ที่จะไม่มีวันเปลี่ยนเป็นสีเขียว, เมืองที่ตายแล้วในระยะไกล, ซากศพที่ถูกทำลายของชาวเมืองและผู้พิทักษ์ป้อมปราการในเบื้องหน้าและสัญลักษณ์และสหายของมัน - อีกาซึ่งยังคงอยู่ หวังว่าจะได้กำไรจากบางสิ่งบางอย่างในที่แห่งนี้
ผ้าใบวิวรณ์
ไม่สามารถอธิบายภาพเป็นคำพูดได้ มันน่าทึ่งมาก อำนาจของอิทธิพลที่มีต่อคนปกตินั้นสูงมากจนนายพลปรัสเซียนแนะนำให้อเล็กซานเดอร์ที่ 2 เผามันเพื่อที่ทุกคนที่เห็นภาพจะไม่กลายเป็นผู้รักสงบ และจักรพรรดิรัสเซียไม่พอใจงานนี้มากเห็นได้ชัดว่าเขาเชื่อว่าภาพวาดดังกล่าวฆ่าความรักชาติความปรารถนาที่จะต่อสู้โดยทั่วไปรวมถึงการปกป้องมาตุภูมิด้วย นี่คือเสียงสันทรายที่ V.V. ทำได้ในงานนี้ เวเรชชากิน “The Apotheosis of War” ภาพวาดที่วาดในปี พ.ศ. 2414 เป็นส่วนหนึ่งของซีรี่ส์ Turkestan (พ.ศ. 2414-2417) ซึ่งปรากฏเป็นผลมาจากการเดินทางของศิลปินในปี พ.ศ. 2410-2413 V. Vereshchagin มีส่วนร่วมในการสู้รบและได้รับรางวัล Order of St. จอร์จสำหรับการสู้รบใกล้ซามาร์คันด์
ภาพวาดทั้งหมดในซีรีส์นี้ดีมาก ("Tamerlane's Gate", "Portrait of a Bachi", "Fatally Wounded") แต่แน่นอนว่างานหลักคือภาพวาดที่เปิดเผยเรื่อง "The Apotheosis of War" Vasily Vereshchagin ซึ่งเคยแสดงซีรีส์เรื่องนี้ในลอนดอนแล้ว (นิทรรศการจัดขึ้นที่ Crystal Palace) ทำให้มีเงื่อนไขในการซื้อซีรีส์ทั้งหมด ในปี พ.ศ. 2417 Tretyakov ซื้อมันด้วยเงิน 92,000
การประเมินร่วมสมัย
เมื่อดูภาพแล้วคนที่ดีที่สุดในยุคนั้นก็ให้คะแนนไว้สูงมาก วี.วี. Stasov พูดอย่างกระตือรือร้นเกี่ยวกับผืนผ้าใบเรียกว่า Vereshchagin นักประวัติศาสตร์และผู้ตัดสินมนุษยชาติ ครามสคอยมีความคิดเห็นสูงทั้งต่อตัวภาพวาดและตัวศิลปินเอง ซึ่งเป็นคนแรกที่แสดงให้เห็นเบื้องหลังของสงคราม ผลงานบางชิ้นในซีรีส์นี้ทำให้เกิดความโกรธเคืองและถูกเรียกว่าใส่ร้าย (ภาพวาด "ผู้ถูกลืม") แม้กระทั่งศิลปินหัวก้าวหน้าหลายคน เช่น Perov และ Repin พบว่าซีรีส์ Turkestan เป็นเอเลี่ยนในงานศิลปะรัสเซีย
อย่างไรก็ตามเมื่อเวลาผ่านไปความคิดเห็นของ Kramskoy ก็ได้รับชัยชนะ เขากล่าวว่าหนึ่งในตัวแทนที่ดีที่สุดของความสมจริงของรัสเซียคือ Vereshchagin “ The Apotheosis of War” เช่นเดียวกับซีรีส์ทั้งชุดคือหนึ่งในความสำเร็จสูงสุดของโรงเรียนการวาดภาพของรัสเซียซึ่งประสบความสำเร็จอย่างยอดเยี่ยม ตามข้อมูลของ Kramskoy นิทรรศการที่ Turkestan Series เข้าร่วมได้นำรัสเซียมาพิชิตมากกว่าความสำเร็จในดินแดน
ความสำคัญของผืนผ้าใบ
ควรสังเกตว่า Vasily Vereshchagin ไม่ได้อ้างสิทธิ์กับผู้พิชิตที่เป็นนามธรรมบางคนเขายังตำหนิตัวเองโดยเฉพาะที่มีส่วนร่วมในการสู้รบ เขาเขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้ในจดหมายถึง Stasov ดังนั้นจึงไม่น่าแปลกใจที่ภาพวาดของซีรีส์ Turkestan ทำให้หัวใจเต็มไปด้วยความภาคภูมิใจ เพราะ "Vereshchagin เป็นภาษารัสเซีย" ครามสคอยยกย่อง “The Apotheosis of War” อย่างสูง
คำอธิบายสามารถสรุปได้ด้วยข้อเท็จจริงที่ว่าตาม Kramskoy คนเดียวกันนั้นศิลปินสามารถบรรลุโทนสีเดียวในภาพวาดและผืนผ้าใบขนาด 127 x 197 ซม. เป็นการตกแต่งของห้องโถง Vereshchagin ใน Tretyakov Gallery ความตายและสงครามล้างแค้นผู้กล่าวหาศิลปิน: เรือรบที่ Vasily Vereshchagin ไปในสงครามรัสเซีย - ญี่ปุ่นถูกทุ่นระเบิดระเบิดในปี 2447
ภาพวาด "Apotheosis of War" วาดโดย Vasily Vereshchagin ในปี พ.ศ. 2414 มันสร้างความประทับใจอย่างมากต่อผู้ร่วมสมัยของศิลปิน แต่กว่าร้อยปีต่อมาผู้คนก็หยุดอยู่ตรงหน้าเพื่อครุ่นคิดถึงชีวิตและความตาย “ Apotheosis of War” สามารถเรียกได้ว่าเป็นงานเชิงโปรแกรมของ Vereshchagin ปัจจุบันงานนี้อยู่ใน State Tretyakov Gallery และนักประวัติศาสตร์ศิลปะยังคงโต้เถียงเกี่ยวกับประวัติความเป็นมาของโครงเรื่องโดยค้นหาการยืนยันหรือการพิสูจน์ใหม่เกี่ยวกับเวอร์ชันใดเวอร์ชันหนึ่ง
Vasily Vasilyevich Vereshchagin เป็นที่รู้จักกันดีในฐานะจิตรกรการต่อสู้ เขาเกิดในปี พ.ศ. 2385 ในเมืองเชเรโปเวตส์ สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนนายร้อยทหารเรือ รับราชการในช่วงสั้นๆ จากนั้นเข้าเรียนที่สถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และศึกษาการวาดภาพในปารีส
ในปี พ.ศ. 2410 Vereshchagin เดินทางไป Turkestan โดยที่เขาเป็นศิลปินภายใต้ผู้ว่าราชการ K. P. Kaufman ด้วยยศธง “ฉันไปเพราะฉันอยากจะรู้ว่าสงครามที่แท้จริงคืออะไร ซึ่งฉันอ่านและได้ยินมามากมาย...” ศิลปินเขียน ที่นี่เขาสร้าง "ซีรีส์ Turkestan" อันโด่งดัง ซึ่งต่อมาเขาบรรยายไม่ใช่ฉากการต่อสู้จริง แต่เป็นช่วงเวลาก่อนหรือหลังการต่อสู้ นอกจากนี้เขายังวาดภาพธรรมชาติและฉากชีวิตประจำวันของชาวเอเชียกลางด้วย อย่างไรก็ตาม ในช่วงสงคราม Vereshchagin ไม่เพียงแต่คิดว่าเกิดอะไรขึ้นเพื่อบันทึกไว้ในกระดาษในภายหลัง หลังจากเปลี่ยนดินสอด้วยปืนเขาจึงเข้าร่วมในการรบทนต่อการล้อมเมืองซามาร์คันด์ร่วมกับทหารและเจ้าหน้าที่และได้รับเครื่องราชอิสริยาภรณ์เซนต์จอร์จชั้น 4 เพื่อรับราชการทหาร แต่เขาวาดภาพร่างในทุกสภาวะ
เมื่อกลับจาก Turkestan Vereshchagin เดินทางไปมิวนิกในปี พ.ศ. 2414 โดยที่เขาทำงานอย่างเข้มข้นในวิชา Turkestan โดยใช้ภาพร่างและคอลเลกชันที่นำเข้า ในรูปแบบสุดท้าย “Turkestan Series” ประกอบด้วยภาพวาดสิบสามภาพ ภาพร่างแปดสิบเอ็ดภาพ และภาพวาดหนึ่งร้อยสามสิบสามภาพ ในองค์ประกอบนี้จัดแสดงในนิทรรศการส่วนตัวครั้งแรกของ Vereshchagin ในลอนดอนในปี พ.ศ. 2416 และในปี พ.ศ. 2417 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโก
ศิลปินนำภาพวาดการต่อสู้จำนวนหนึ่งมารวมกันเป็นซีรีส์ซึ่งเขาเรียกว่า "คนป่าเถื่อน" ภาพวาด "Apotheosis of War" รวมอยู่ในนั้นด้วย และในทางกลับกันก็เป็นส่วนหนึ่งของ "ซีรี่ส์ Turkestan"
โครงเรื่อง
ภาพวาดนี้แสดงให้เห็นปิรามิดของกะโหลกศีรษะมนุษย์โดยมีฉากหลังเป็นเมืองที่ถูกทำลายและต้นไม้ที่ไหม้เกรียมในที่ราบที่ร้อนระอุ ฝูงนกล่าเหยื่อที่หิวโหยบินวนอยู่เหนือปิรามิดและตกลงบนหัวกะโหลก รายละเอียดทั้งหมดของผืนผ้าใบ รวมถึงสีเทาอมเหลือง สื่อถึงความตายและความหายนะ สื่อถึงความรู้สึกของธรรมชาติที่แห้งแล้งจากแสงแดด ท้องฟ้าสีฟ้าใสเน้นย้ำความจืดจางของภาพเท่านั้น มีเพียงกาเท่านั้นที่อาศัยอยู่ที่นี่ - สัญลักษณ์แห่งความตายในงานศิลปะ
“The Apotheosis of War” ในรูปแบบสัญลักษณ์พูดถึงความน่าสะพรึงกลัวของสงครามซึ่งนำมาซึ่งความโศกเศร้า การทำลายล้าง และการทำลายล้างเท่านั้น ในนั้นศิลปินประณามสงครามพิชิตที่นำมาซึ่งความตายอย่างรุนแรง
นักวิจารณ์ศิลปะชาวรัสเซียชื่อดัง Vladimir Stasov เขียนเกี่ยวกับ "The Apotheosis of War":
“ ประเด็นที่นี่ไม่เพียง แต่เป็นทักษะที่ Vereshchagin วาดด้วยพู่กันของเขาในทุ่งหญ้าสเตปป์ที่แห้งและถูกไฟไหม้และในหมู่นั้นยังมีปิรามิดกะโหลกที่มีอีกาบินไปรอบ ๆ มองหาสิ่งที่อาจเป็นชิ้นเนื้อที่ยังมีชีวิตรอด เลขที่! ที่นี่มีบางสิ่งที่มีค่าและสูงกว่าปรากฏในภาพมากกว่าความเสมือนจริงของสี Vereshchagin ที่ไม่ธรรมดา: นี่คือความรู้สึกอันลึกซึ้งของนักประวัติศาสตร์และผู้ตัดสินของมนุษยชาติ ... "
ภาพวาดหลายรุ่น
ในตอนแรก ภาพนี้ถูกเรียกว่า "ชัยชนะแห่งทาเมอร์เลน" มีหลายเวอร์ชันเกี่ยวกับสิ่งที่เป็นแรงบันดาลใจให้ศิลปินสร้างภาพวาดนี้ ตามที่หนึ่งในนั้นกล่าวไว้ งานของเขาเขาต้องการแสดงประวัติศาสตร์สงครามของ Tamerlane หลังจากนั้นการรณรงค์ก็เหลือเพียงกองหัวกะโหลกและเมืองที่ว่างเปล่าเท่านั้น
ตามเวอร์ชันอื่นที่ยังคงเกี่ยวข้องกับ Tamerlane ศิลปินบรรยายเรื่องราวที่ผู้หญิงในกรุงแบกแดดและดามัสกัสบ่นกับผู้นำว่าสามีของพวกเขาติดหล่มอยู่ในความมึนเมาและเมาสุรา Tamerlane สั่งให้นักรบ 200,000 คนของเขาแต่ละคนนำศีรษะของชายผู้ชั่วร้ายออกไป หลังจากดำเนินการตามคำสั่งแล้ว ปิรามิดเจ็ดตัวก็ถูกสร้างขึ้นจากหัว เวอร์ชันนี้มีความเป็นไปได้น้อยกว่า เนื่องจากมีเสียงสะท้อนทั้งชื่อเรื่องที่หนึ่งและที่สองของรูปภาพเพียงเล็กน้อย
ตามเวอร์ชันที่สาม Vereshchagin สร้างภาพนี้หลังจากที่เขาได้ยินว่าผู้ปกครองของ Kashgar, Valikhan Tore ประหารชีวิตนักเดินทางชาวยุโรปและสั่งให้วางศีรษะของเขาไว้บนยอดปิรามิดที่ทำจากกะโหลกศีรษะของผู้ถูกประหารชีวิตคนอื่น
เชื่อกันว่าภาพวาดนี้ได้รับแรงบันดาลใจจากการปราบปรามการลุกฮือของชาวอุยกูร์ทางตะวันตกของจีนอย่างโหดเหี้ยมของ Tamerlane อย่างไรก็ตาม เครื่องหมายกระสุนกลมในกระโหลกศีรษะบ่งบอกอย่างชัดเจนว่าทาเมอร์เลนไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับภาพนี้ นอกจากนี้ ภาพลวงตาของยุคกลางถูกขจัดออกไปด้วยคำจารึกที่ศิลปินสร้างขึ้นบนเฟรม: "อุทิศให้กับผู้พิชิตผู้ยิ่งใหญ่ทุกคน - อดีต ปัจจุบัน และอนาคต"
ภาพวาดของ Vereshchagin ถูกเสนอให้เผา
“The Apotheosis of War” สร้างความประทับใจอันน่าหดหู่แก่สาธารณชนในสังคมชั้นสูงในรัสเซียและต่างประเทศ ราชสำนักอิมพีเรียลพิจารณาภาพวาดนี้และภาพวาดการต่อสู้อื่น ๆ ของศิลปินเพื่อสร้างความเสื่อมเสียชื่อเสียงให้กับกองทัพรัสเซีย นายพลคนหนึ่งจากปรัสเซียถึงกับชักชวนอเล็กซานเดอร์ที่ 2 ให้เผาภาพวาดของ Vereshchagin เกี่ยวกับสงครามทั้งหมด เพราะพวกเขามี "อิทธิพลที่อันตรายที่สุด" ด้วยเหตุนี้ผลงานของอาจารย์จึงไม่ถูกขาย มีเพียง Tretyakov ผู้อุปถัมภ์ส่วนตัวเท่านั้นที่ซื้อภาพวาดหลายภาพจากซีรี่ส์ Turkestan
Vasily Vereshchagin ไม่ได้ตายบนเตียงของเขา ในช่วงเริ่มต้นของสงครามรัสเซีย - ญี่ปุ่น ศิลปินได้ไปยังจุดที่การต่อสู้ดุเดือดอีกครั้ง ในมหาสมุทรแปซิฟิก บนถนนสายนอกของพอร์ตอาร์เทอร์ เขาเสียชีวิตจากเหตุระเบิดบนเรือประจัญบาน Petropavlovsk พร้อมด้วยพลเรือเอกมาคารอฟ
น่าเสียดายที่คนสมัยใหม่คุ้นเคยกับความรุนแรงและความตายที่เกิดขึ้นทุกวันทั่วโลกมากจนการสังหารหมู่ไม่ใช่เรื่องน่าประหลาดใจอีกต่อไป ในการสร้าง "The Apotheosis of War" Vereshchagin มีกะโหลกเพียงไม่กี่ชิ้นซึ่งเขาบรรยายจากมุมที่ต่างกัน อย่างไรก็ตามในประวัติศาสตร์สมัยใหม่มีหลายกรณีที่สิ่งที่ศิลปินวาดไว้นั้นถูกสร้างขึ้นใหม่ในทางปฏิบัติ Vereshchagin ไม่รู้ว่าเพื่อให้ปิรามิดของศีรษะมนุษย์มั่นคง กะโหลกศีรษะจะต้องไม่มีกรามล่าง อย่างไรก็ตาม ความเป็นจริงอันน่าสะพรึงกลัวของศตวรรษที่ 20 ทำให้พวกเราทุกคนเป็น "ผู้เชี่ยวชาญ" ที่น่าเศร้าในเรื่องนี้