ภาพเหมือนของอันโตเนลโล ดา เมสซินาชาย สารานุกรมโรงเรียน. ตัวแทนของทิศทางใหม่

อันโตเนลโล ดา เมสซีนาเกิดราวๆ ปี 1430 และเสียชีวิตเมื่อยังเยาว์วัยในปี 1479 วาซารียังกล่าวถึงชีวิตของเขาในคอลเลกชันชีวประวัติของเขาด้วย ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ฉันจำวาซารีได้เขาเขียนเกี่ยวกับเกือบทุกคนและเล่าเรื่องโรแมนติกเกี่ยวกับการผจญภัย แต่ไม่น่าเชื่อถือโดยสิ้นเชิงเกี่ยวกับอันโตเนลโล ตามคำบอกเล่าของวาซารี อันโตเนลโล ดา เมสซีนาไปเนเธอร์แลนด์ตั้งแต่ยังเป็นเยาวชนและฝึกหัดร่วมกับยาน ฟาน เอค ซึ่งในขณะนั้นพวกเขาแน่ใจแล้วว่าได้คิดค้นภาพเขียนสีน้ำมัน Van Eyck หรือพี่น้อง Van Eyck: Jan และ Hubert ไม่ได้ประดิษฐ์ แต่ปรับปรุงภาพวาดสีน้ำมัน ดังนั้น Jan van Eyck จึงถูกกล่าวหาว่าเก็บสูตรด้วยความมั่นใจอย่างเข้มงวดที่สุดแม้กระทั่งจากพี่ชายที่สนิทที่สุดของเขา แต่หนุ่มชาวอิตาลีมีเสน่ห์มาก เขามีความมั่นใจมากจน Jan van Eyck เปิดเผยความลับของการวาดภาพสีน้ำมันให้ Antonello da Messina และเมื่อรู้ทุกอย่างจากปรมาจารย์แล้ว Antonello ก็จากไปและนำสูตรอาหารดัตช์มาที่อิตาลี

เริ่มจากข้อเท็จจริงที่ว่าเขาไม่สามารถเรียนกับ Jan van Eyck ได้เพราะ Van Eyck เสียชีวิตเมื่อ Antonello อายุเพียงสิบเอ็ดปี แต่เขารู้เทคนิคการวาดภาพสีน้ำมันเป็นอย่างดี ใช้งานได้จริงและเรียนรู้มันจากบ้านเกิดของเขาทางตอนใต้ของอิตาลี จากชาวดัตช์ที่อาจมีความเกี่ยวข้องในทางใดทางหนึ่ง อย่างน้อยก็ทางอ้อมกับแวดวงของยาน ฟาน เอค และศิลปินคนอื่นๆ ที่ทำงานในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 15 บนดินแดนแฟลนเดอร์ส

"ซัลวาตอร์ มุนดี (พระผู้ช่วยให้รอดของโลก)" 2008 สีน้ำมันบนไม้ หอศิลป์แห่งชาติ ลอนดอน

ความสัมพันธ์ที่กว้างขวางระหว่างเมืองเมสซีนาของอิตาลีและเนเธอร์แลนด์มีมาตั้งแต่ยุคกลาง สิ่งเหล่านี้ส่วนใหญ่เป็นความสัมพันธ์ทางการค้า แต่ยังรวมถึงความสัมพันธ์ทางวัฒนธรรมด้วย ไม่สามารถพูดได้ว่าอาณานิคมของศิลปินชาวดัตช์ทั้งหมดก่อตั้งขึ้นในเมสซีนา แต่ตั้งแต่รัชสมัยของเฟรดเดอริกที่ 2 ซึ่งเป็นหนึ่งในจักรพรรดิที่เก่งที่สุดคนหนึ่งของจักรวรรดิโรมันอันศักดิ์สิทธิ์ซึ่งเสียชีวิตในปี 1250 ชาวเหนือ - ฝรั่งเศส, เฟลมมิ่ง, ภาษาดัตช์ - ยังไม่ได้รับการแปลที่นี่ และจากการฝึกฝนของเขา Antonello da Messina ก็เชื่อมโยงกับพวกเขาอย่างชัดเจน
และทัสคานี ฉันขอเตือนคุณว่า ในเวลานี้ ใช้ได้เฉพาะในอุบาทว์เท่านั้น ภาพวาดสีน้ำมันในช่วงกลางและไตรมาสที่สามของศตวรรษที่ 15 สำหรับชาวอิตาลีแล้ว มันยังคงเป็นสิ่งแปลกใหม่โดยสิ้นเชิง มีการทดลองบางอย่างเกิดขึ้น แต่เป็นระยะๆ และเป็นการทดลองโดยธรรมชาติ และอันโตเนลโล ดา เมสซีนากำลังประสบกับช่วงเวลาที่ดีที่สุดของเขา - นี่คือหนึ่งปีครึ่ง: ปี 1475 และเป็นส่วนหนึ่งของปี 1476 เมื่อเขาอาจอาศัยอยู่ในเวนิสตามคำเชิญ ในเวลานี้เขาสร้างผลงานมากมายและเขียนสิ่งที่ดีที่สุดของเขา เป็นไปได้มากว่าในเวนิสเขาจะได้รับการชื่นชมสูงกว่าในบ้านเกิดของเขาไม่ว่าในกรณีใด เป็นไปได้ว่าในปี 1476 อันโตเนลโลไปมิลานในช่วงเวลาอันสั้นเพื่อไปหาดยุคแห่งสฟอร์ซา เรารู้ว่าเขาได้รับคำเชิญเช่นนั้น แล้วจึงกลับไปยังบ้านเกิดของเขาที่เมืองเมสซีนา ซึ่งดังที่ผมได้กล่าวไปแล้วว่าเขาเสียชีวิตในปี 1479
ความจริงที่ว่าอันโตเนลโล ดา เมสซีนาเผยแพร่และแนะนำไม่เพียงแต่ศิลปะอิตาลีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงศิลปะเยอรมันด้วย เทคนิคทางศิลปะใหม่ที่สมบูรณ์ยิ่งขึ้น ยืดหยุ่น คล่องตัว และคล่องตัวก็เพียงพอแล้วสำหรับชื่อของเขาที่จะคงอยู่ในประวัติศาสตร์ศิลปะ แต่นอกจากนี้ เขายังโดดเด่นในฐานะปรมาจารย์ชั้นหนึ่ง ซึ่งเป็นหนึ่งในศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ Quattrocento ซึ่งเป็นปรมาจารย์ที่มีความโดดเด่นในสาขาต่างๆ ของการวาดภาพขาตั้ง ทั้งในภาพร่างเปลือยเปล่า (Dresden "St. Sebastian" อันโด่งดังของเขา) และในรูปแบบแท่นบูชาแบบเวนิสล้วนๆ "Santa Conversazione" ("Holy Conversation") ใน "Altar of St. Cassian" ของเขา ซึ่งน่าเสียดายที่ลงมามาหาเราในรูปแบบที่กระจัดกระจาย

"พระคริสต์ที่เสา" ประมาณปี 1476 ไม้น้ำมัน พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ปารีส.

และสุดท้าย บางทีสิ่งที่สำคัญที่สุดก็คือคุณูปการอันมหาศาลของอันโตเนลโล ดา เมสซีนาในการพัฒนาภาพวาดบุคคลของชาวอิตาลี เราได้พูดคุยเกี่ยวกับบอตติเชลลีซึ่งในแง่หนึ่งเป็นผู้ริเริ่มการถ่ายภาพบุคคล แต่ในขั้นตอนผลงานของอันโตเนลโลดาเมสซีนานำหน้าบอตติเชลลีและในหลาย ๆ ด้านแม้จะมีความสุภาพเรียบร้อยภายนอกก็ตาม
ผลงานส่วนใหญ่ของเขาในยุคเวนิสยังคงหลงเหลืออยู่ แต่ไม่เพียงเท่านั้น นอกจากนี้ยังมีสิ่งที่รู้กันว่าเป็นผลงานในยุคแรก ๆ ของอาจารย์ หนึ่งในนั้นคือ “นักบุญเจอโรมในห้องขัง” อันโด่งดังของเขา แผ่นโลหะเล็กๆ มีอายุประมาณปี 1460 และสร้างขึ้นนานก่อนที่ศิลปินจะปรากฏตัวในเมืองบนทะเลเอเดรียติก ในงานนี้ ความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดของเขากับภาพวาดของชาวดัตช์เป็นสิ่งที่เห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษ เราเชื่อมั่นมากกว่าหนึ่งครั้งและฉันได้พูดแล้วและคุณเองก็รู้สึกได้ว่าการตกแต่งภายในเป็นปัญหาเฉพาะการตกแต่งภายในซึ่งเป็นธีมที่รวมอยู่ในลักษณะเฉพาะของภาพเหมือนไม่ได้ดึงดูดศิลปินชาวอิตาลี การตกแต่งภายในของปรมาจารย์ชาวทัสคานีในช่วงกลางศตวรรษที่ 15 และการตกแต่งภายในของ Ghirlandaio ถ้าเราพูดถึงศิลปินแห่งปลายศตวรรษมักจะค่อนข้างน่าอัศจรรย์ สับสน ตกแต่ง ยิ่งใหญ่ ไร้เหตุผล และมีความสัมพันธ์เล็กน้อยกับมนุษย์ อันโตเนลโล ดา เมสซีนาแสดงทัศนคติที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงต่อการตกแต่งภายในในภาพวาดเล็กๆ แต่สำคัญมากสำหรับการวาดภาพอิตาลี

นักบุญเจอโรมในห้องขังของเขา ประมาณปี ค.ศ. 1475 ไม้น้ำมัน หอศิลป์แห่งชาติลอนดอน

พอร์ทัลหินขนาดใหญ่และทรงพลังเปิดออกสู่ห้องที่มืดมนเล็กน้อย แต่ไม่ใช่ห้องที่มืดมนทั้งหมดซึ่งมีองค์ประกอบของจินตนาการทางสถาปัตยกรรมด้วย บางอย่างเช่นห้องโถงหากคุณพยายามรับรู้พื้นที่สถาปัตยกรรมที่เปิดอยู่ทั้งหมดว่าเป็นความสมบูรณ์ของห้องโถงบางแห่งซึ่งไม่ได้ระบุฟังก์ชั่นไว้ การตกแต่งภายในแบบไมโครอีกแบบหนึ่งปรากฏขึ้นภายใน - ที่ทำงานหรือสำนักงานกึ่งปิดที่นักบุญเจอโรมซึ่งเป็นนักบุญอุปถัมภ์ของนักมานุษยวิทยาซึ่งเป็นปรมาจารย์อาลักษณ์ทำงานอยู่ หากคุณดูกิ่งก้านของพื้นที่ ซึ่งแยกออกเป็นสองส่วนลึก พื้นที่นี้ดูเหมือนจะอยู่รอบๆ กรอบของสำนักงาน โดยแบ่งเป็นสองสายในภาพ ด้านซ้ายมีบางอย่างเช่นห้องนั่งเล่น แสงตกจากหน้าต่างลงมาบนพื้น เก้าอี้สตูลยืนอยู่ใกล้หน้าต่าง หน้าต่างสี่เหลี่ยมด้านหลัง และด้านขวา - เสาแบบกอธิค ห้องนิรภัย เกือบจะเป็นทางเดินในโบสถ์ก็ปรากฏขึ้น . ส่วนโค้งแหลมแบบกอธิคก็ปรากฏที่ด้านบนด้วยความสูงไม่ได้กำหนดไว้มันไปเกินขอบเขตของภาพซึ่งความมืดมิดที่ไม่อาจเจาะเข้าไปได้หนาขึ้น มีความไม่แน่นอนที่เกือบจะโรแมนติกบางอย่างที่นี่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อการตกแต่งภายในสิ้นสุดลง พื้นเข้าใกล้ผนัง ใกล้กับผู้ชมมากขึ้น พวกเขาไม่ได้อยู่ในระดับเดียวกัน ดังนั้นจึงเป็นเรื่องยากที่จะจินตนาการว่าผนังเป็นผนังเดี่ยวและเสาหิน รายละเอียดภายในมากมายซึ่งนักบุญเจอโรมอาศัยและทำงานอยู่ เห็นได้ชัดว่ามาจากชาวดัตช์ที่หลงใหลในความเป็นกลาง มีภาชนะต่างๆ อยู่ที่นี่ ทั้งเซรามิก แก้ว โลหะ หนังสือ ต้นฉบับ กล่องไม้บางใบที่มีสารเคลือบเงา และผ้าเช็ดตัวที่แขวนอยู่ ทั้งหมดนี้เขียนด้วยความรักและละเอียดอ่อนมากตามวิธีที่ชาวดัตช์เขียนและมีเพียงปรมาจารย์ชาวดัตช์เท่านั้นที่สามารถเรียนรู้ความใส่ใจอย่างใกล้ชิดกับสิ่งใดสิ่งหนึ่งและได้รับแนวคิดเกี่ยวกับเสน่ห์ของมัน

พระแม่มารีประกาศ (อันโตเนลโล ดา เมสซีนา, Galleria Regionale della Sicilia, ปาแลร์โม)

"Maria Annuziata (สีน้ำมันบนไม้ ขนาด: 45 x 34.5 ซม.) เป็นหนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดโดยอันโตเนลโล ดา เมสซีนา ศิลปินชาวอิตาลี ปัจจุบันอยู่ในพิพิธภัณฑสถานแห่งชาติปาแลร์โม
Antonello da Messina เกิดที่เมืองเมสซีนาบนเกาะซิซิลี เกิดประมาณปี 1430 เขาเป็นตัวแทนของโรงเรียนการวาดภาพทางใต้ในช่วงยุคเรอเนซองส์ตอนต้น การฝึกอบรมเบื้องต้นเกิดขึ้นในโรงเรียนประจำจังหวัด ซึ่งห่างไกลจากศูนย์กลางศิลปะของอิตาลี โดยที่ผู้เชี่ยวชาญของฝรั่งเศสตอนใต้ คาตาโลเนีย และเนเธอร์แลนด์มีจุดอ้างอิงหลัก การถ่ายภาพบุคคลครอบครองสถานที่พิเศษในผลงานของ Antonello da Messina “Maria Annuciata” มีลักษณะเฉพาะของการวาดภาพเมสซีนา
มีสมมติฐานหลายประการเกี่ยวกับวันที่วาดภาพ เชื่อกันว่าเขาเขียนไว้ในปี 1475 เมื่อเขาไปเวนิส
ภาพยนตร์เรื่องนี้เผยให้เห็นถึงคุณค่าหลักของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี มุมมอง ความปรารถนาในความสมดุลและความสมมาตร ความปรารถนาที่จะแยกกฎเกณฑ์นิรันดร์ของเรขาคณิตออกจากรูปแบบที่เปลี่ยนแปลงไปของธรรมชาติ ทำให้มนุษย์เป็นศูนย์กลางของจักรวาล
ภาพวาดนี้เป็นพยานถึงความรู้อันลึกซึ้งของอันโตเนลโลเกี่ยวกับเทคนิคการวาดภาพแบบเฟลมิช ซึ่งสร้างสรรค์ซ้ำความเป็นจริงและแก่นแท้ทางกายภาพของวัสดุอย่างขยันขันแข็งเสมอด้วยความสนใจเชิงวิเคราะห์ เช่น แท่นบรรยายแบบใช้แสง หน้าหนังสือที่เคลื่อนไหวได้ ดวงตาและคิ้วที่ทาสีอย่างระมัดระวัง
องค์ประกอบความยาวหน้าอกของแมรี่ปรากฏบนพื้นหลังสีดำ อันโตเนลโลใช้สิ่งนี้เพื่อเน้นภาพลักษณ์ที่สดใสของแมรี่และด้วยเหตุนี้จึงแสดงให้เห็นถึงความสำคัญของเธอในการช่วยให้มนุษยชาติรอดพ้นจากพลังแห่งความมืด
ศิลปินส่วนใหญ่บรรยายภาพการประกาศเป็นฉากบทสนทนาระหว่างแมรีกับอัครเทวดา อย่างไรก็ตาม อันโตเนลโลกำลังพยายามให้ความสำคัญกับเรื่องอื่น งานของเขาคือการถ่ายทอดโลกภายในของแมรี่
พระแม่มารีนั่งอยู่ด้านหลังแท่นแสดงดนตรี ถือผ้าห่มสีน้ำเงินที่โยนทับเธอด้วยมือซ้าย แล้วเธอก็ยกมืออีกข้างขึ้น มันยากที่จะเข้าใจท่าทางของเธอ บางทีเขาอาจจะจ่าหน้าถึงอัครเทวดา หรือเป็นท่าทางของการตกลงหรืออาจจะแปลกใจ มาเรียมีความคิด การแสดงออกทางสีหน้า ท่าทางของมือและศีรษะ ตลอดจนการจ้องมองของเธอ บอกผู้ชมว่าตอนนี้แมรี่อยู่ห่างไกลจากโลกมนุษย์แล้ว

โต๊ะหรือแท่นบรรยายแสดงเป็นแนวทแยงมุม โดยมีขาตั้งดนตรีพร้อมหนังสือวางอยู่บนนั้น ซึ่งจะนำร่างดังกล่าวไปสู่ส่วนลึก ช่วยเพิ่มความรู้สึกของพื้นที่ ผู้ชมอยู่ในสถานที่ของ Archangel Gabriel และเป็นผู้มีส่วนร่วมในกิจกรรม
การแสดงภาพครึ่งตัวบนพื้นหลังสีเข้มเป็นเทคนิคที่สืบทอดมาจากการวาดภาพคนแบบเฟลมิช ซึ่งเป็นนวัตกรรมใหม่ในการวาดภาพแมรี่ มาเรียโดดเดี่ยวและครอบงำพื้นที่รอบตัวเธอ

ประวัติความเป็นมาของภาพเขียนนี้เริ่มต้นในปี 1906 เมื่อพระคุณเจ้า Di Giovanni ผู้ซึ่งสืบทอดภาพนี้มาจากตระกูล Colluzio ได้มอบพิพิธภัณฑสถานแห่งชาติปาแลร์โมในขณะนั้น
“มือที่สวยที่สุดที่ฉันเคยเห็นในงานศิลปะ” Roberto Longhi กล่าวโดยหมายถึงการเคลื่อนไหวไปข้างหน้าของมือขวาของเขา มืออาจเป็นตัวแทนของพื้นที่รอบๆ รอยพับตรงกลางของเสื้อคลุมบนพระเศียรของพระแม่มารีจะกำหนดจุดโฟกัสของขอบเขตการมองเห็นของผู้ดู
นี่คือวิธีที่ Leonardo Sciascia อธิบายผลกระทบของภาพวาดต่อผู้ชม: “ผู้ชมควรสังเกตเห็นรอยพับลึกตรงกลางหน้าผาก”
แม้ว่านี่จะเป็นเพียงรายละเอียดรูปภาพของศิลปิน แต่ก็บอกเราเกี่ยวกับเสื้อผ้าที่ถูกเก็บรักษาไว้อย่างดีในหน้าอกพร้อมกับสิ่งของล้ำค่าอื่นๆ เสื้อคลุมนี้ถูกนำออกมาในโอกาสพิธีพิเศษ
สังเกตความแตกต่างที่ยอดเยี่ยมระหว่างท่าทางด้วยมือขวากับท่าทางด้วยมือซ้ายซึ่งเป็นเรื่องปกติของผู้หญิงชาวนา: เธอพับขอบเสื้อคลุมของเธอ
มองดูสีหน้าลึกลับของริมฝีปาก จ้องมองไปชั่วนิรันดร์ บางทีนี่อาจเป็นการตระหนักรู้ถึงความเป็นแม่ในอนาคตของคุณ
ต้องขอบคุณอิทธิพลโดยตรงของภาพวาดเฟลมิชซึ่งก่อตั้งขึ้นในเนเปิลส์ ต้องขอบคุณ Colantino อาจารย์ของเขา ต้องขอบคุณการศึกษาภาพวาดของศิลปินหลายคนที่ทำงานที่นั่น Antonello มีส่วนอย่างมากในการเผยแพร่คุณค่าของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี ท่ามกลางชนชั้นทางสังคมต่างๆ ของมืออาชีพและพ่อค้าในเมืองต่างๆ เช่น เมสซีนา เนเปิลส์ และเวนิส

ศิลปินในยุคเรอเนซองส์ตอนต้นค้นพบรูปแบบใหม่ๆ คิดค้นเทคนิคและรูปแบบใหม่ๆ และมีชื่อเสียงจากการทดลองวาดภาพ ผลงานของศิลปินยุคเรอเนซองส์ส่งผลโดยตรงต่องานศิลปะของศิลปินรุ่นต่อๆ ไปทั้งหมดและยังคงเป็นตัวอย่างสำหรับจิตรกรมือใหม่

Antonello da Messina (อิตาลี: Antonello da Messina แคลิฟอร์เนีย ค.ศ. 1429(1429)/1431 - 1479) - ศิลปินชาวอิตาลีซึ่งเป็นตัวแทนที่โดดเด่นของโรงเรียนจิตรกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้นของอิตาลีตอนใต้

อาจารย์ของจิโรลาโม อลิบรันดี ได้รับฉายาว่า "ราฟาเอลแห่งเมสซีนา"

อันโตเนลโลเกิดที่เมืองเมสซีนาในซิซิลีระหว่างปี 1429 ถึง 1431 การฝึกครั้งแรกของเขาเกิดขึ้นในโรงเรียนประจำจังหวัด ซึ่งห่างไกลจากศูนย์กลางทางศิลปะของอิตาลี ซึ่งจุดอ้างอิงหลักคือปรมาจารย์แห่งฝรั่งเศสตอนใต้ คาตาโลเนีย และเนเธอร์แลนด์ ประมาณปี 1450 เขาย้ายไปที่เนเปิลส์ ในช่วงต้นทศวรรษที่ 1450 เขาศึกษากับ Colantonio จิตรกรที่เกี่ยวข้องกับประเพณีของชาวดัตช์ ในปี ค.ศ. 1475-1476 ใช่ เมสซีนาไปเยือนเวนิส ซึ่งเขาได้รับและปฏิบัติตามคำสั่ง ได้ผูกมิตรกับศิลปิน โดยเฉพาะจิโอวานนี เบลลินี ซึ่งนำเทคนิคการวาดภาพของเขามาใช้ในระดับหนึ่ง

ผลงานที่เป็นผู้ใหญ่ของ Antonello da Messina เป็นการผสมผสานระหว่างองค์ประกอบของอิตาลีและดัตช์ เขาเป็นคนแรกๆ ในอิตาลีที่ทำงานเกี่ยวกับเทคนิคการวาดภาพสีน้ำมันบริสุทธิ์ โดยส่วนใหญ่ยืมมาจากฟาน เอค

สไตล์ของศิลปินโดดเด่นด้วยความสามารถทางเทคนิคในระดับสูง ความใส่ใจในรายละเอียดอย่างระมัดระวัง และความสนใจในความยิ่งใหญ่ของรูปแบบและความลึกของพื้นหลัง ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของโรงเรียนในอิตาลี

ในภาพวาด “Dead Christ Supported by Angels” ตัวเลขเหล่านี้โดดเด่นอย่างชัดเจนโดยมีพื้นหลังสว่างไสว โดยที่เมสซีนาซึ่งเป็นบ้านเกิดของศิลปินมองเห็นได้ไม่ชัดเจน การยึดถือและการรักษาอารมณ์ของธีมนี้เกี่ยวข้องกับงานของ Giovanni Bellini

ภาพวาดที่เขาวาดในเมืองเวนิสเป็นภาพที่ดีที่สุด “การตรึงกางเขน” (1475, แอนต์เวิร์ป) พูดถึงการฝึกอบรมชาวดัตช์ของศิลปิน

ในทศวรรษที่ 1470 การถ่ายภาพบุคคลเริ่มเข้ามามีบทบาทสำคัญในการสร้างสรรค์ (“ชายหนุ่ม” ประมาณปี 1470; “ภาพเหมือนตนเอง” ประมาณปี 1473; “ภาพเหมือนของมนุษย์” ปี 1475 ฯลฯ) โดดเด่นด้วยคุณสมบัติต่างๆ ของศิลปะดัตช์: พื้นหลังสีเข้มที่เป็นกลาง การแสดงสีหน้าของนางแบบได้อย่างแม่นยำ งานศิลปะภาพเหมือนของเขาทิ้งรอยประทับไว้อย่างลึกซึ้งให้กับภาพวาดของชาวเวนิสเมื่อปลายศตวรรษที่ 15 - ต้นศตวรรษที่ 16

สิ้นพระชนม์ในเมสซีนาในปี ค.ศ. 1479

ผลงานของอันโตเนลโล ดา เมสซีนาเป็นตัวอย่างที่แสดงให้เห็นว่าในการวาดภาพของอิตาลี ตั้งแต่ราวปี ค.ศ. 1470 การวาดภาพบุคคลรูปแบบใหม่ๆ แพร่กระจายไปตามศูนย์ต่างๆ เกือบจะพร้อมๆ กัน บางครั้งแยกจากกัน และบ่อยครั้งต้องขอบคุณการติดต่อกันระหว่างโรงเรียนศิลปะและการกำหนด บทบาทของปรมาจารย์ชั้นนำหลายคน ดังนั้นพร้อมกับ Mantegna ในช่วงทศวรรษที่ 1470 ในเขตชานเมืองอันห่างไกลของซิซิลี Antonello da Messina ปรมาจารย์ด้านภาพเหมือนคนสำคัญอีกคนหนึ่งก็ปรากฏตัวขึ้นซึ่งสร้างผลงานจำนวนหนึ่งซึ่งเป็นตัวอย่างของภาพเหมือนครึ่งตัวสามในสี่ซึ่งกำหนดมานานหลายทศวรรษ เส้นทางการพัฒนาภาพเหมือนของชาวเวนิส (นอกจากนี้เขายังพิชิตชาวเวนิสด้วยการสอนพวกเขาให้วาดภาพด้วยสีน้ำมัน) ตามความหมายที่เข้มงวดของคำนี้ เขาคือปรมาจารย์ด้านการวาดภาพบุคคลจากขาตั้งชาวอิตาลีคนแรก เขาไม่เคยวาดภาพจิตรกรรมฝาผนังที่มีภาพวาดบุคคลที่ซ่อนอยู่หรือผู้บริจาคในภาพเขียนแท่นบูชา ภาพบุคคลที่เชื่อถือได้ประมาณ 10 ภาพของเขารอดชีวิตมาได้ แต่เขาครองตำแหน่งที่สำคัญมากในการพัฒนาภาพเหมือนขาตั้งของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น

ผลงานที่ยังมีชีวิตอยู่ทั้งหมดของเขามีอายุตั้งแต่สมัยที่เขาโตเต็มที่ (ซิซิลีและเวนิส ค.ศ. 1465-76) เขาใช้สูตรที่กำหนดไว้สูตรหนึ่งสำหรับการจัดองค์ประกอบภาพบุคคล โดยไม่เปลี่ยนแปลงในอนาคต และยิ่งกว่านั้น โดยไม่เปลี่ยนอุดมคติในการเปรียบเทียบแบบจำลองการดำรงชีวิต นี่เป็นเพราะเขาอาศัยประเพณีการวาดภาพเหมือนของชาวดัตช์ที่มีมายาวนาน ซึ่งเขานำมาประยุกต์ใช้กับความเข้าใจเกี่ยวกับภาพลักษณ์ของบุคคลในภาษาอิตาลีโดยตรง เป็นไปได้มากว่าการปรากฏตัวของภาพวาดขาตั้งในงานของเขาเกี่ยวข้องโดยตรงกับความหลงใหลในการวาดภาพของชาวดัตช์ การกำเนิดของแนวภาพบุคคลในงานของเขายังเกิดขึ้นพร้อมกันโดยตรงกับช่วงเวลาของความคุ้นเคยอย่างแข็งขันกับรูปแบบและอุดมคติของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา Antonello มุ่งเน้นไปที่ทิศทางที่ก้าวหน้าที่สุดในช่วงเวลานี้ - ผลงานของ Jan van Eyck โดยยืมองค์ประกอบ เทคนิค และสีสันจากเขา เขาอาจจะเดินทางไปเนเธอร์แลนด์

จากความคิดสร้างสรรค์ของ Eykov เขาเลือกวิธีแก้ปัญหาที่กระชับและเป็นพลาสติกมากที่สุดสำหรับองค์ประกอบ - ในเวลาเดียวกันก็ใช้อารมณ์มากที่สุด อันโตเนลโลมักวาดภาพนางแบบให้มีความยาวเท่าช่วงหน้าอก โดยมีเชิงเทิน สวมผ้าโพกศีรษะเสมอและมองตรงไปที่ผู้ชม เขาไม่วาดภาพมือหรือพรรณนาถึงเครื่องประดับ ต้องขอบคุณเชิงเทินที่อยู่เบื้องหน้าและเฟรมเปอร์สเปคทีฟ ภาพพอร์ตเทรตที่ตั้งไว้ด้านหลังเล็กน้อยจึงได้รับมิติเชิงพื้นที่ มุมมองที่อยู่ด้านล่างเล็กน้อยทำให้ภาพดูมีความยิ่งใหญ่ บนเชิงเทิน "หิน" มักจะมีกระดาษยู่ยี่ "ติดอยู่" พร้อมด้วยขี้ผึ้งปิดผนึกหยดหนึ่ง โดยมีคำจารึกว่า "Antonello Messinets เขียนถึงฉัน" และวันที่ ภาพลวงตาของความเป็นสามมิติได้รับการปรับปรุงด้วยสภาพแวดล้อมที่มีแสงและอากาศที่นุ่มนวล ใบหน้าหันไปทางแสงที่ตกจากด้านซ้าย มันถูกสร้างแบบจำลองอย่างละเอียดด้วยเงาโปร่งใส ซึ่งค่อยๆ หนาขึ้นไปจนถึงขอบของภาพ และกลายเป็นพื้นหลังที่ไม่อาจทะลุเข้าไปได้โดยสิ้นเชิง การเปรียบเทียบที่ใกล้เคียงที่สุดในเนเธอร์แลนด์กับภาพบุคคลของเขาคือภาพเหมือนของชายนิรนามสวมผ้าโพกหัวสีแดง Antonello และ van Eyck มีความคล้ายคลึงกันไม่เพียง แต่ในการจัดองค์ประกอบเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการวาดภาพด้วยโทนสีที่ลึกและมีสีสันซึ่งได้มาจากชั้นน้ำมันโปร่งใสบาง ๆ รังสีเอกซ์แสดงให้เห็นว่างานของพวกเขาเหมือนกันในเทคนิค แต่วิธีสร้างรูปแบบภาพที่ Antonello ใช้ก็มีลักษณะเฉพาะของตัวเองเช่นกัน ภาพวาดของเขาถูกจงใจปัดเศษและทำให้ง่ายขึ้น ต่างจากชาวดัตช์ เขาไม่ได้ศึกษาความแตกต่าง แต่เป็นภาพรวม รายละเอียดมีน้อย ภาพวาดบุคคลมีลักษณะคล้ายประติมากรรมทรงกลมที่ดูเหมือนถูกทาสี รูปร่างใบหน้าเป็นแบบสามมิติ

นี่เป็นส่วนหนึ่งของบทความ Wikipedia ที่ใช้ภายใต้ใบอนุญาต CC-BY-SA ข้อความเต็มของบทความที่นี่ →

ในช่วงเรอเนซองส์ตอนต้นเขาเป็นตัวแทนของโรงเรียนวาดภาพทางใต้ เขาเป็นอาจารย์ของ Girolamo Alibrandi ซึ่งมีชื่อเล่นว่า Raphael of Messina เพื่อให้ได้ความลึกของสีในภาพบุคคลและภาพวาดบทกวีที่ฉุนเฉียว เขาจึงใช้เทคนิคการวาดภาพสีน้ำมัน ในบทความเราจะให้ความสนใจกับชีวประวัติโดยย่อของศิลปินและดูรายละเอียดเพิ่มเติมเกี่ยวกับผลงานของเขา

ตัวแทนของทิศทางใหม่

ข้อมูลมากมายเกี่ยวกับชีวิตของอันโตเนลโล ดา เมสซีนาเป็นที่ถกเถียง สงสัย หรือสูญหาย แต่เห็นได้ชัดว่าเขาเป็นคนที่แสดงให้ศิลปินชาวเวนิสเห็นถึงความเป็นไปได้อันเจิดจ้าของการวาดภาพสีน้ำมัน ดังนั้นชาวอิตาลีจึงวางรากฐานสำหรับหนึ่งในกระแสสำคัญในงานศิลปะยุโรปตะวันตก ตามแบบอย่างของศิลปินคนอื่นๆ มากมายในยุคนั้น Antonello ได้ผสมผสานประเพณีของชาวดัตช์ในการสร้างรายละเอียดของภาพที่แม่นยำด้วยการมองเห็นด้วยนวัตกรรมด้านภาพของชาวอิตาลี

นักประวัติศาสตร์พบบันทึกว่าในปี 1456 พระเอกของบทความนี้มีนักเรียนคนหนึ่ง นั่นคือเป็นไปได้มากว่าจิตรกรเกิดก่อนปี 1430 Neopolitan Colantonio เป็นครูคนแรกของ Antonello da Messina ซึ่งจะอธิบายผลงานไว้ด้านล่างนี้ ข้อเท็จจริงนี้ได้รับการยืนยันจากข้อความของ G. Vasari ในเวลานั้น เนเปิลส์อยู่ภายใต้อิทธิพลทางวัฒนธรรมของคาบสมุทรไอบีเรีย เนเธอร์แลนด์ และฝรั่งเศส มากกว่าอิตาลีตอนเหนือและทัสคานี ภายใต้อิทธิพลของผลงานของ Van Eyck และผู้สนับสนุนของเขา ความสนใจในการวาดภาพเพิ่มขึ้นทุกวัน มีข่าวลือว่าพระเอกของบทความนี้ได้เรียนรู้เทคนิคการวาดภาพสีน้ำมันจากเขา

ต้นแบบภาพบุคคล

อันโตเนลโล ดา เมสซีนาเป็นชาวอิตาลีโดยกำเนิด แต่การศึกษาด้านศิลปะของเขาส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับประเพณีการวาดภาพของยุโรปเหนือ เขาวาดภาพเหมือนได้อย่างยอดเยี่ยม ซึ่งคิดเป็นเกือบสามสิบเปอร์เซ็นต์ของผลงานที่ยังมีชีวิตอยู่ โดยปกติแล้วอันโตเนลโลจะวาดภาพนางแบบตั้งแต่หน้าอกขึ้นไปและในระยะใกล้ ในกรณีนี้ ไหล่และศีรษะถูกวางไว้บนพื้นหลังสีเข้ม บางครั้งในเบื้องหน้าศิลปินได้วาดเชิงเทินโดยมีคาร์เทลลิโน (กระดาษแผ่นเล็กที่มีคำจารึก) ติดอยู่ ความแม่นยำที่ลวงตาและคุณภาพกราฟิกในการแสดงรายละเอียดเหล่านี้บ่งชี้ว่ามีต้นกำเนิดมาจากภาษาดัตช์

"รูปชาย"

ภาพวาดนี้วาดโดย Antonello da Messina ในปี 1474-1475 เป็นหนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดของเขา จานสีของอาจารย์นั้น จำกัด อยู่ที่สีน้ำตาลเข้ม สีดำ และลายเส้นของเนื้อและสีขาว ข้อยกเว้นคือหมวกแก๊ปสีแดง เสริมด้วยแถบสีแดงเข้มที่มองเห็นของชุดชั้นใน โลกภายในของแบบจำลองที่วาดนั้นไม่ได้ถูกเปิดเผยในทางปฏิบัติ แต่ใบหน้าเปล่งประกายความฉลาดและพลังงาน อันโตเนลโลจำลองมันอย่างละเอียดด้วยไคอาโรสคูโร การแสดงลักษณะใบหน้าที่คมชัดผสมผสานกับการเล่นแสงทำให้งานของ Antonello สื่อความหมายได้เกือบจะเป็นประติมากรรม

“นี่คือผู้ชาย”

ภาพถ่ายบุคคลของชาวอิตาลีดึงดูดผู้ชมด้วยพื้นผิวมันเงาและรูปแบบที่ใกล้ชิด และเมื่อเมสซีนาถ่ายทอดคุณสมบัติเหล่านี้ไปเป็นภาพวาดทางศาสนา (ภาพวาด "นี่คือผู้ชาย") การได้เห็นความทุกข์ทรมานของมนุษย์กลายเป็นความเจ็บปวดอย่างมาก

ด้วยน้ำตาบนใบหน้าและมีเชือกคล้องคอ พระคริสต์ที่เปลือยเปล่าจ้องมองไปที่ผู้ชม ร่างของเขาเต็มเกือบทั่วทั้งผืนผ้าใบ การตีความโครงเรื่องแตกต่างจากธีมที่ยึดถือเล็กน้อย ชาวอิตาลีพยายามถ่ายทอดภาพลักษณ์ทางจิตวิทยาและทางกายภาพของพระคริสต์ให้สมจริงที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ นี่คือสิ่งที่ทำให้ผู้ชมมุ่งความสนใจไปที่ความหมายของการทนทุกข์ของพระเยซู

“มาเรีย อันนุนซิอาตา” โดย อันโตเนลโล ดา เมสซินา

งานนี้ต่างจากภาพวาด "นี่คือผู้ชาย" มีอารมณ์ที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง แต่ยังต้องอาศัยประสบการณ์ภายในและการมีส่วนร่วมทางอารมณ์จากผู้ชมด้วย สำหรับ “Maria Annunziata” อันโตเนลโลดูเหมือนจะวางผู้ชมในตำแหน่งของเทวทูตในอวกาศ สิ่งนี้ให้ความรู้สึกมีส่วนร่วมทางจิต พระแม่มารีนั่งอยู่ด้านหลังแท่นแสดงดนตรี ถือผ้าห่มสีน้ำเงินที่โยนทับเธอด้วยมือซ้าย แล้วเธอก็ยกมืออีกข้างขึ้น ผู้หญิงคนนั้นสงบและมีความคิดอย่างสมบูรณ์ ศีรษะที่มีแสงสว่างสม่ำเสมอและประติมากรรมของเธอดูเหมือนจะเปล่งแสงไปที่พื้นหลังสีเข้มของภาพ

“Maria Annunziata” ไม่ใช่ภาพเหมือนของผู้หญิงความยาวเท่าหน้าอกเพียงภาพเดียวที่วาดโดยอันโตเนลโล ดา เมสซีนา “การประกาศ” เป็นชื่อของผืนผ้าใบที่คล้ายกันอีกผืนหนึ่งโดยจิตรกร ซึ่งพรรณนาถึงพระแม่มารีองค์เดียวกัน แต่ในท่าทางที่แตกต่างกันเท่านั้น เธอถือผ้าคลุมสีน้ำเงินด้วยมือทั้งสองข้าง

ในทั้งสองอย่างเขาพยายามแสดงความรู้สึกของการเชื่อมโยงทางจิตวิญญาณของผู้หญิงกับพลังที่สูงกว่า การแสดงออกทางสีหน้าของเธอ ท่าทางของมือและศีรษะของเธอ เช่นเดียวกับการจ้องมองของเธอ บอกผู้ชมว่าตอนนี้แมรี่อยู่ห่างไกลจากโลกมนุษย์แล้ว และพื้นหลังสีดำของภาพเขียนเน้นเฉพาะการปลดประจำการของพระมารดาของพระเจ้าเท่านั้น

"เซนต์. เจอโรมในห้องขังของเขา”

ในภาพเขียนที่กล่าวถึงข้างต้นไม่มีความสนใจแม้แต่น้อยในปัญหาการถ่ายทอดพื้นที่โดยรอบ แต่ในงานอื่น ๆ จิตรกรก็ล้ำหน้าไปมากในเรื่องนี้ ในภาพวาด “นักบุญ. เจอโรมในห้องขังของเขา” บรรยายถึงนักบุญกำลังอ่านหนังสืออยู่ที่แผงแสดงดนตรี ห้องทำงานของเขาตั้งอยู่ภายในห้องโถงสไตล์โกธิก บนผนังด้านหลังซึ่งมีหน้าต่างตัดเป็นสองชั้น ในเบื้องหน้าภาพจะมีเส้นขอบและส่วนโค้งล้อมรอบ พวกเขาถูกมองว่าเป็น proscenium (เทคนิคที่ใช้กันทั่วไปในศิลปะของประเทศที่ตั้งอยู่ทางตอนเหนือของเทือกเขาแอลป์) สีมัสตาร์ดของหินเน้นความคมชัดของเงาและแสงภายในพื้นที่คล้ายถ้ำ รายละเอียดของภาพ (ทิวทัศน์ในระยะไกล นก วัตถุบนชั้นวาง) ได้รับการถ่ายทอดด้วยความแม่นยำระดับสูงมาก เอฟเฟกต์นี้สามารถทำได้โดยการใช้สีน้ำมันในจังหวะที่ค่อนข้างเล็กเท่านั้น แต่ข้อได้เปรียบที่สำคัญที่สุดของการวาดภาพของดาเมสซีนาไม่ได้อยู่ที่การแสดงรายละเอียดที่เชื่อถือได้ แต่อยู่ในความสามัคคีของอากาศและแสงอย่างมีสไตล์

แท่นบูชาอนุสาวรีย์

ในปี ค.ศ. 1475-1476 ศิลปินอาศัยอยู่ในเวนิส ที่นั่นเขาวาดภาพแท่นบูชาอันงดงามสำหรับโบสถ์ซานคาสเซียโน น่าเสียดายที่มีเพียงส่วนกลางเท่านั้นที่รอดชีวิตมาได้จนถึงทุกวันนี้ โดยมีภาพพระแม่มารีและพระกุมารสูงตระหง่านบนบัลลังก์ ทั้งสองด้านของเธอมีนักบุญ แท่นบูชานี้เป็นของประเภทการแปลงศักดิ์สิทธิ์ กล่าวคือ นักบุญก็อยู่ในที่เดียวกัน และนี่คือสิ่งที่ตรงกันข้ามกับโพลีพติชที่แบ่งออกเป็นส่วน ๆ การบูรณะแท่นบูชาขนาดใหญ่ขึ้นใหม่มีพื้นฐานมาจากผลงานในเวลาต่อมาของจิโอวานนี เบลลินี

“ปิเอตา” และ “การตรึงกางเขน”

ภาพวาดสีน้ำมันของ Antonello หรือที่เจาะจงกว่านั้นคือความสามารถในการถ่ายทอดแสงด้วยเทคนิคนี้ ได้รับการชื่นชมอย่างมากจากเพื่อนศิลปินของเขา ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา สีสันของเวนิสมีพื้นฐานมาจากการพัฒนาศักยภาพอันยิ่งใหญ่ของทิศทางใหม่โดยเฉพาะ ผลงานของ Da Messina จากยุคเวนิสเป็นไปตามกระแสแนวความคิดเช่นเดียวกับผลงานก่อนหน้านี้ของเขา Pietà ที่สึกหรออย่างหนัก แม้จะอยู่ในสภาพได้รับความเสียหาย ก็ยังทำให้ผู้ชมรู้สึกเห็นอกเห็นใจอย่างสุดซึ้ง บนฝาหลุมฝังศพ พระศพของพระคริสต์ถูกถือไว้โดยทูตสวรรค์สามองค์ที่มีปีกแหลมคมตัดผ่านอากาศ ศิลปินวาดภาพบุคคลสำคัญในระยะใกล้

ราวกับถูกกดลงบนผืนผ้าใบ การเอาใจใส่ต่อความทุกข์ทรมานที่ปรากฎคือสิ่งที่อันโตเนลโล ดา เมสซีนาทำได้โดยใช้เทคนิคข้างต้น “การตรึงกางเขน” เป็นอีกหนึ่งภาพวาดของจิตรกร มีลักษณะคล้ายกับปีเอตา ผืนผ้าใบวาดภาพพระเยซูถูกตรึงบนไม้กางเขน แมรีนั่งอยู่ทางขวาของเขา และทางซ้ายคืออัครสาวกยอห์น เช่นเดียวกับ Pieta ภาพวาดมีจุดมุ่งหมายเพื่อกระตุ้นความเห็นอกเห็นใจในตัวผู้ชม

“นักบุญเซบาสเตียน”

ภาพวาดนี้เป็นตัวอย่างของวิธีที่ Antonello แข่งขันกันในการพรรณนาถึงภาพเปลือยที่กล้าหาญและความเชี่ยวชาญในมุมมองเชิงเส้นกับเพื่อนร่วมงานชาวอิตาลีทางตอนเหนือของเขา เมื่อเทียบกับฉากหลังของจัตุรัสที่ปูด้วยหิน ร่างของนักบุญที่ถูกลูกศรแทงมีขนาดมหึมา พื้นที่ที่พุ่งเข้าสู่ส่วนลึก เศษของเสาในเบื้องหน้าและเปอร์สเปคทีฟที่มีจุดที่หายไปต่ำมาก บ่งชี้ว่าจิตรกรใช้หลักการของเรขาคณิตแบบยุคลิดในการสร้างองค์ประกอบ

• อันโตเนลโล ดา เมสซีนา ซึ่งมีภาพวาดตามที่อธิบายไว้ข้างต้น มักจะพรรณนาถึงวีรบุรุษของเขาในขนาดหน้าอก ในระยะใกล้ และตัดกับพื้นหลังสีเข้ม
• ตามที่ G. Vasari กล่าว ชาวอิตาลีเดินทางไปเนเธอร์แลนด์เพื่อเรียนรู้เคล็ดลับของเทคนิคการวาดภาพแบบใหม่ อย่างไรก็ตามข้อเท็จจริงนี้ยังไม่ได้รับการพิสูจน์
• ยังไม่ได้รับการยอมรับอย่างน่าเชื่อถือว่าใครสอนฮีโร่ของบทความนี้ภาพวาดสีน้ำมัน ตามข่าวลือมันคือฟานเอค

ข้อมูลชีวประวัติเกี่ยวกับ Antonello da Messina นั้นไม่เพียงพอ - ส่วนใหญ่เป็นการกล่าวถึงชื่อของอาจารย์ในเอกสารต่าง ๆ ที่ไม่อนุญาตให้สร้างชีวประวัติที่สร้างสรรค์ของเขาขึ้นมาใหม่ เขามาจากซิซิลีโดยกำเนิด เขาอาจเคยเรียนที่เนเปิลส์ แต่ใช้ชีวิตส่วนสำคัญในบ้านเกิดของเขา ในปี ค.ศ. 1474-1475 เขาทำงานในเวนิสซึ่งเขาได้ทำตามคำสั่งหลายข้อ การก่อตัวอย่างสร้างสรรค์ของอันโตเนลโล ดา เมสซีนาเกิดขึ้นในสภาพแวดล้อมที่ไม่เอื้ออำนวยน้อยกว่าสภาพแวดล้อมในยุคเดียวกันของเขาที่ทำงานในภาคกลางและตอนเหนือของอิตาลี ทั้งในเนเปิลส์และซิซิลีไม่มีโรงเรียนสอนวาดภาพที่สำคัญเลย แต่ในเวลาเดียวกันซิซิลีและอิตาลีตอนใต้อุดมไปด้วยอนุสรณ์สถานโบราณสถานโบสถ์ซิซิลีตกแต่งด้วยโมเสกไบแซนไทน์ช่างแกะสลักที่มีชื่อเสียงของโรงเรียนทัสคานีทำงานในเนเปิลส์ในศตวรรษที่ 14 และ 15 และเป็นที่รู้จักของภาพวาดโดยปรมาจารย์ชาวดัตช์ ในที่สุด ณ ราชสำนักของกษัตริย์อัลฟอนโซแห่งอารากอนแห่งเนเปิลส์ กลุ่มนักมานุษยวิทยาชาวอิตาลีผู้มีชื่อเสียงก็มารวมตัวกันที่นี่ ผลงานของ Antonello da Messina บ่งบอกว่าเขารู้จักผลงานของปรมาจารย์ชาวดัตช์ซึ่งเขาใช้เทคนิคการวาดภาพด้วยสีน้ำมัน มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของเขามีขนาดค่อนข้างเล็กและมีอายุส่วนใหญ่ในทศวรรษที่ 1470 แม้ว่าศิลปินจะทำงานหนักมากในทศวรรษที่ผ่านมาก็ตาม น่าเสียดายที่ผลงานบางส่วนของเขามาถึงเราในสภาพที่แย่มาก แต่ในขณะเดียวกัน อันโตเนลโล ดา เมสซีนาก็ปรากฏตัวในฐานะปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนหนึ่งของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการตอนต้น “สำเนียงภาคเหนือ” ปรากฏชัดเจนในงานของเขา ซึ่งบ่งบอกถึงความคุ้นเคยกับผลงานของปรมาจารย์ชาวดัตช์ เขาโดดเด่นด้วยความสนใจที่ค่อนข้างแปลกสำหรับปรมาจารย์ชาวอิตาลีต่อโลกแห่ง "สิ่งเล็ก ๆ น้อย ๆ "; ไม่เพียงแต่เครื่องเรือนเท่านั้น แต่แม้แต่เงาที่พวกเขาทอดทิ้งก็ทำให้มีชีวิตที่เป็นอิสระ เขาชอบภาพลวงตา - ตัวอย่างเช่นศิลปินมักจะใส่ลายเซ็นของเขาลงบนกระดาษยู่ยี่ที่มีมุมโค้งซึ่งเขียนอย่างชำนาญโดยคาดว่าจะติดกาวไว้ที่เชิงเทิน ในที่สุด ตามปรมาจารย์ทางภาคเหนือ เขาได้เปิดชีวิตแห่งแสงแดด ร่อน ค่อยๆ อ่อนลง ในส่วนลึกของสถานที่ เผยให้เห็นรูปร่างของวัตถุอย่างชัดเจน ส่องแสงบนพื้นผิวเล็กน้อย ในเวลาเดียวกัน Antonello da Messina มองโลกผ่านสายตาของปรมาจารย์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลีซึ่งมองเห็นจุดเริ่มต้นที่ชัดเจน สมเหตุสมผล และกลมกลืนในภาพที่หลากหลายของเขา

ในระดับหนึ่ง งานเขียนโปรแกรมของอันโตเนลโล ดา เมสซีนาถือเป็นผลงานที่โดดเด่นที่สุดชิ้นหนึ่งของเขา - องค์ประกอบขนาดเล็ก (46 x 36.5 ซม.) “St. Jerome in the Cell” (ลอนดอน หอศิลป์แห่งชาติ แคลิฟอร์เนีย ค.ศ. 1474) เต็มไปด้วยความเคร่งขรึมและความสมดุลที่กลมกลืนกัน พอร์ทัลโค้งขนาดใหญ่วางกรอบพื้นที่อันกว้างใหญ่ภายในโบสถ์ โดยมีสิงโตเดินอย่างสงบบนระเบียงที่ลึกเข้าไปในส่วนลึก เน้นย้ำถึงความเคร่งขรึมอันยิ่งใหญ่ของท่าทางของนักบุญเจอโรม นั่งอยู่ในห้องขังแปลก ๆ ที่สร้างขึ้นภายในโบสถ์ ราวกับอยู่บนเวทีละคร ในเวลาเดียวกัน ในปรากฏการณ์อันยิ่งใหญ่ที่เปิดกว้างให้กับเรา โลกทั้งใบเล็กและมหภาคก็ปรากฏเป็นเอกภาพอันแปลกประหลาด พอร์ทัลขนาดมหึมากลายเป็นช่องเล็ก ๆ ในส่วนล่างซึ่งมีนกกระทาและนกยูงเดิน หน้าต่างเล็กๆ ในส่วนลึกของวิหารเผยให้เห็นภาพพาโนรามาอันกว้างใหญ่ที่เต็มไปด้วยแสงสีเงิน เอกภาพอินทรีย์ของโลกนี้ความเคร่งขรึมอันสง่างามของการแก้ปัญหาทั่วไปขององค์ประกอบและสัญญาณของชีวิตประจำวันเสริมด้วยชีวิตที่ซับซ้อนของแสงซึ่งดูเหมือนจะตกจากภายนอกผ่านช่องเปิดโค้งซึ่งส่องสว่างร่างของนักบุญ . เจอโรมและในเวลาเดียวกันก็เทลงมาจากหน้าต่างในส่วนลึกกระจายเหมือนกระแสเงินข้ามพื้นกระเบื้องโมเสคที่ด้านข้างของโบสถ์และเน้นส่วนโค้งของโบสถ์ด้านขวาโดยมีสิงโตเดินอยู่ในนั้น

ผลงานที่สำคัญที่สุดชิ้นหนึ่งของอันโตเนลโล ดา เมสซีนาคือ "นักบุญเซบาสเตียน" (ประมาณปี 1475, เดรสเดน, ห้องแสดงภาพ) ซึ่งเขียนขึ้นระหว่างที่เขาอยู่ในเวนิสและเป็นด้านซ้ายของแท่นบูชาที่ไม่ได้รับการอนุรักษ์ของโบสถ์เวนิสแห่งซานจูลิอาโน นี่เป็นหนึ่งในผลงานที่กลมกลืนกันมากที่สุดของอันโตเนลโล ศิลปินชาวอิตาลีในศตวรรษที่ 15 มักจะตีความภาพของนักบุญเซบาสเตียนด้วยวิธีที่น่าทึ่ง โดยบรรยายภาพการทรมานของเขา ในอันโตเนลโล ดา เมสซีนา ร่างที่เปลือยเปล่าของชายหนุ่มก็ถูกลูกศรแทงเช่นกัน แต่ในการแสดงออกของใบหน้าที่สวยงามของเขาโดยเงยหน้าขึ้นสู่ท้องฟ้าและริมฝีปากที่อ้าออกครึ่งหนึ่งมีเพียงร่องรอยของความทุกข์ทรมานเล็กน้อย ฮีโร่ของ Antonello สงบและสวยงาม เต็มไปด้วยชีวิตชีวาและปรากฏต่อหน้าเราอย่างกลมกลืนกับโลกที่เขาพรรณนา - อาคารต่างๆ ที่ลึกลงไปซึ่งผนังดูเหมือนจะดูดซับแสงแดดอันอบอุ่นไว้เชื่อมโยงพวกมันเข้ากับส่วนโค้งซึ่งมีโครงร่างที่สะท้อนถึง โครงร่างเรียบของรูปนักบุญ ทัศนียภาพอันสวยงามของถนนในเมืองที่ลึกเข้าไปในส่วนลึกแผ่ความสงบ: คนพเนจรกำลังงีบหลับอย่างสงบ ชายหนุ่มกำลังพูดคุยอย่างเงียบ ๆ ข้างอาร์เคด และชาวเมืองที่เดินอยู่ด้านหลัง ผู้หญิงที่ปูพรมของตนออกไปในอากาศกำลังมองลงมา รอบคอบ ตัวเลขของพนักงานเหล่านี้ซึ่งวาดด้วยแสงและลายเส้นอย่างอิสระนั้นไม่ได้แสดงให้เห็นแต่อย่างใด พวกมันเข้ากันได้ดีกับโครงสร้างที่กลมกลืนกันของภาพวาดของ Antonello ช่วงที่มีสีสันของภาพวาดที่สร้างขึ้นจากการผสมผสานระหว่างสีฟ้าของท้องฟ้าและแสง โทนสีทองของร่างกายที่เปลือยเปล่าของชายหนุ่ม อาคาร และกระเบื้องทางเท้า ดูเหมือนจะเปล่งประกายความอบอุ่นของแสงแดด

ความปรารถนาที่จะให้รูปแบบมีลักษณะทั่วไปมากกว่าในภาพวาดก่อนนักบุญเซบาสเตียนมักเกี่ยวข้องกับความใกล้ชิดของอันโตเนลโลกับผลงานของปิเอโร เดลลา ฟรานเชสกา ซึ่งเขามองเห็นได้ระหว่างทางไปเวนิส ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง สไตล์ของอันโตเนลโล ดา เมสซีนาในเวนิสเปลี่ยนไปอย่างมาก มันกลายเป็นเรื่องทั่วไปมากขึ้น แบบฟอร์มมีความโค้งมนเบา ๆ โครงร่างได้รับความกว้างและเรียบเนียน ภาพได้รับความสมบูรณ์ของชีวิตและความยิ่งใหญ่ที่สงบ นี่คือ "มาดอนน่าและเด็ก" (ค.ศ. 1475-1476, เวียนนา, พิพิธภัณฑ์ Kunsthistorisches) - หนึ่งในชิ้นส่วนที่ยังมีชีวิตอยู่ของแท่นบูชาขนาดใหญ่ที่วาดโดยศิลปินสำหรับโบสถ์เวนิสแห่งซานคาเซียโนซึ่งถูกขโมยไปจากโบสถ์ในศตวรรษที่ 17 และอย่างป่าเถื่อน ตัดเป็นชิ้น ๆ ความยิ่งใหญ่ของสไตล์และความสมบูรณ์ของชีวิตทำให้องค์ประกอบเล็ก ๆ “ Madonna Annunziata” (ประมาณปี 1475, ปาแลร์โม, หอศิลป์แห่งชาติซิซิลี) เห็นได้ชัดว่าถูกประหารชีวิตในเวนิสและนำโดยศิลปินไปยังบ้านเกิดของเขา

บทที่แยกออกไปในผลงานของ Antonello da Messina คือแกลเลอรีภาพบุคคลที่เขาสร้างขึ้น ในฐานะจิตรกรภาพเหมือนเขาครองตำแหน่งผู้นำในหมู่ศิลปินชาวอิตาลีในศตวรรษที่ 15 และสามารถแข่งขันได้กับปรมาจารย์แห่งเนเธอร์แลนด์เท่านั้น มีภาพบุคคลที่เกี่ยวข้องกับชื่อของเขาไม่เกิน 20 ภาพ ตัวตนของภาพบุคคลบางส่วนจากพู่กันของเขายังคงเป็นที่ถกเถียงกัน ภาพบุคคลเหล่านี้ส่วนใหญ่วาดในปี 1475-1476 ในเมืองเวนิส โดยเห็นได้จากวันที่ที่ศิลปินวาดภาพบางส่วน ในเชิงองค์ประกอบจะได้รับการแก้ไขในลักษณะเดียวกัน - รูปภาพเหล่านี้มีขนาดเล็ก (เล็กกว่าขนาดจริง) บนพื้นหลังสีเข้ม ใบหน้าและไหล่ของนางแบบจะแสดงโดยหันไปทางขวาสามในสี่ เห็นได้ชัดว่าภาพบุคคลประเภทนี้ยืมมาจาก Antonello da Messina จากปรมาจารย์ชาวดัตช์ อันโตเนลโลเป็นจิตรกรวาดภาพเหมือนโดยกำเนิด สามารถจับภาพลักษณะใบหน้าของแบบจำลองของเขา ซึ่งเป็นสิ่งที่สื่อความหมายได้โดยการบรรยายด้วยวาจาของภาพบุคคลของเขาเท่านั้น ซึ่งเป็นภาพสะท้อนของบุคลิกภาพที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ปรากฏในใบหน้าที่ชัดเจนและสงบของชายหนุ่มในชุดคลุมสีแดง (“ภาพเหมือนของชายหนุ่ม”, 1474, เบอร์ลิน, พิพิธภัณฑ์แห่งรัฐ) และในสิ่งที่เรียกว่า “ภาพเหมือนของ Trivulzio”, 1476, ตูริน, Palazzo Madama พิพิธภัณฑ์). ผลงานของอันโตเนลโล ดา เมสซีนา ซึ่งทิ้งร่องรอยอันสดใสให้กับงานศิลปะของอิตาลีในศตวรรษที่ 15 มีอิทธิพลอย่างมากต่ออาจารย์ของโรงเรียนเวเนเชียน โดยเฉพาะกับจิโอวานนี เบลลินี

อิรินา สเมียร์โนวา