ความสำคัญทางประวัติศาสตร์และศิลปะของวรรณคดีโบราณ
แนวคิดของ “วรรณกรรมโบราณ” รวมเอายุควรรณกรรมหลักสามยุคเข้าด้วยกัน สามขั้นตอนของกระบวนการวรรณกรรมเดียว ซึ่งแต่ละยุคมีลักษณะเฉพาะของตัวเองและแตกต่างจากสองยุคที่อยู่ติดกัน นี่คือยุคของวรรณกรรมกรีก เฮลเลนิสติก และโรมัน ไม่มีสิ่งใดที่เป็นเสาหิน ในแต่ละด้าน ภายใต้แรงกดดันของการต่อสู้ทางชนชั้น สะท้อนให้เห็นถึงการสับเปลี่ยนกองกำลังทางชนชั้นและการเปลี่ยนแปลงในจิตสำนึกทางชนชั้น
วรรณคดีกรีกเริ่มต้นด้วยการก่อตั้งสังคมโบราณ ขนมผสมน้ำยาซึ่งสืบมาจากระบอบกษัตริย์ของอเล็กซานเดอร์มหาราชเริ่มต้นเมื่อวรรณคดีกรีกสิ้นสุดลง วรรณคดีโรมันเกิดขึ้นคู่ขนานกับขนมผสมน้ำยาซึ่งอยู่ข้างหน้า
วรรณกรรมโบราณเป็นขั้นตอนแรกในการพัฒนาวัฒนธรรมของโลก ซึ่งเป็นสาเหตุที่ว่าทำไมวรรณกรรมถึงมีอิทธิพลต่อวัฒนธรรมทั่วโลก สิ่งนี้สามารถสังเกตได้แม้ในชีวิตประจำวัน คำโบราณกลายเป็นเรื่องปกติสำหรับเรา เช่น คำว่า "ผู้ฟัง" "ผู้บรรยาย" รูปแบบการบรรยายเป็นแบบคลาสสิก - นี่คือวิธีการอ่านการบรรยายในสมัยกรีกโบราณ สิ่งของหลายอย่างเรียกตามคำโบราณ เช่น ถังที่มีก๊อกทำน้ำร้อนเรียกว่า "ไททัน" สถาปัตยกรรมส่วนใหญ่ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งมีองค์ประกอบของสมัยโบราณ ชื่อของวีรบุรุษโบราณมักใช้เป็นชื่อเรือ
ภาพจากวรรณคดีโบราณรวมอยู่ในวรรณกรรมสมัยใหม่ซึ่งมีความหมายลึกซึ้ง บางครั้งก็รวมอยู่ในสำนวนยอดนิยม เรื่องราวในตำนานโบราณมักถูกนำมารีไซเคิลและนำมาใช้ใหม่
วรรณกรรมโบราณซึ่งเป็นวรรณกรรมของชาวกรีกและโรมันโบราณยังแสดงถึงความสามัคคีโดยเฉพาะซึ่งก่อให้เกิดเวทีพิเศษในการพัฒนาวรรณกรรมโลก ตัวอย่างเช่น ชาวกรีกเริ่มคุ้นเคยกับวรรณกรรมโบราณของตะวันออกมากขึ้นก็ต่อเมื่อวรรณกรรมของพวกเขาเองเจริญรุ่งเรืองตามหลังพวกเขาไปมากแล้ว ด้วยความสมบูรณ์และความหลากหลาย ในความสำคัญทางศิลปะ จึงล้ำหน้าวรรณกรรมตะวันออกไปมาก
ในวรรณคดีกรีกและโรมันที่เกี่ยวข้อง มีวรรณกรรมยุโรปเกือบทุกประเภทอยู่แล้ว จนถึงทุกวันนี้พวกเขาส่วนใหญ่ยังคงรักษาชื่อโบราณไว้ ซึ่งส่วนใหญ่เป็นชื่อกรีก: บทกวีมหากาพย์และไอดีล โศกนาฏกรรมและการแสดงตลก บทกวี ความสง่างาม การเสียดสี (คำภาษาละติน) และ epigram การเล่าเรื่องและการปราศรัยทางประวัติศาสตร์ประเภทต่างๆ บทสนทนาและการเขียนวรรณกรรม - ทั้งหมด เหล่านี้เป็นประเภทที่สามารถบรรลุการพัฒนาที่สำคัญในวรรณคดีโบราณ แต่ยังนำเสนอประเภทต่างๆ เช่น เรื่องสั้นและนวนิยาย แม้ว่าจะอยู่ในรูปแบบที่พัฒนาน้อยกว่าและเป็นพื้นฐานมากกว่าก็ตาม สมัยโบราณยังวางรากฐานสำหรับทฤษฎีสไตล์และนิยาย (“วาทศาสตร์” และ “บทกวี”)
ความสำคัญทางประวัติศาสตร์ของวรรณคดีโบราณอยู่ที่การที่วรรณกรรมยุโรปกลับคืนสู่สมัยโบราณซ้ำแล้วซ้ำเล่า ซึ่งเป็นแหล่งสร้างสรรค์ที่ใช้นำเสนอแก่นเรื่องและหลักการของการปฏิบัติทางศิลปะ การติดต่ออย่างสร้างสรรค์ระหว่างยุโรปยุคกลางและสมัยใหม่กับวรรณกรรมโบราณ โดยทั่วไปแล้วไม่เคยหยุดนิ่ง เป็นที่น่าสังเกตว่าสามช่วงเวลาในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมยุโรปเมื่อการติดต่อนี้มีความสำคัญอย่างยิ่งเมื่อการปฐมนิเทศต่อสมัยโบราณเป็นเหมือนธงสำหรับขบวนการวรรณกรรมชั้นนำ
1. ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา);
2. ลัทธิคลาสสิก 17-18 ศตวรรษ;
3.Kots classicism ของศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19
ในวรรณคดีรัสเซีย ลัทธิคลาสสิกของศตวรรษที่ 17 และ 18 มีความสำคัญมากที่สุด และตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับสมัยโบราณคือเบลินสกี้
คำว่า "โบราณ" หมายถึงวรรณกรรมของกรีกโบราณและโรมจากศตวรรษที่ 9 พ.ศ. ตามศตวรรษที่ 5 ค.ศ เกิดขึ้นท่ามกลางวรรณคดีสมัยโบราณ: ตะวันออกกลาง, อินเดีย, จีน วรรณกรรมโบราณมักถูกนำเสนอในฐานะแหล่งที่มาและแบบจำลองของวรรณกรรมและวัฒนธรรมใหม่ ๆ (มีส่วนช่วยอย่างมากในด้านการเมือง กฎหมาย วิทยาศาสตร์ ศิลปะ) ของยุโรป การศึกษาภาษาโบราณและวรรณคดีโบราณเป็นพื้นฐานของ การศึกษาด้านมนุษยศาสตร์ในยุโรปตั้งแต่สมัยเรอเนซองส์ ทฤษฎีวรรณกรรมและความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรมของยุโรปหลายทฤษฎีมีพื้นฐานมาจากแนวคิดของอริสโตเติลและเพลโต อนุสาวรีย์วรรณคดีโบราณถูกนำเสนอเป็นแบบจำลองสำหรับกวีและนักเขียนตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา ระบบประเภทของวรรณคดียุโรปพัฒนามาจากระบบประเภทของวรรณคดีโบราณ ระบบรูปแบบวรรณกรรมยุโรปที่มีการจำแนกเทคนิค ความแตกต่างของคำอุปมาอุปไมย คำนามนัย ฯลฯ ได้รับการพัฒนาโดยวาทศาสตร์โบราณ
ตลอดประวัติศาสตร์วัฒนธรรมโบราณตำแหน่งของนักเขียนในสังคมและแนวคิดเกี่ยวกับคุณค่าของวรรณกรรมเปลี่ยนไปอย่างมาก
ในประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมโบราณสามารถจำแนกได้สามขั้นตอน สำหรับอันแรก เก่าแก่ โดดเด่นด้วยการเปลี่ยนจากระบบชนเผ่าชุมชนไปสู่ระบบทาส แล้วเสร็จในคริสต์ศตวรรษที่ 8 พ.ศ จ. อนุสาวรีย์วรรณกรรมในยุคนี้ยังคงเป็นมหากาพย์ของโฮเมอร์ ในเวลานี้ยังไม่มีวรรณกรรมที่เป็นลายลักษณ์อักษร ผู้ถือศิลปะวาจาคือนักร้อง (แอ๊ดหรือแรปโซด) ซึ่งแต่งเพลงสำหรับงานฉลองและเทศกาลพื้นบ้าน งานของเขาเทียบได้กับงานฝีมือของช่างไม้หรือช่างตีเหล็ก
พื้นฐานของช่วงที่สอง คลาสสิค กลายเป็นเมืองรัฐ (นโยบาย) ด้วยรูปแบบการปกครองแบบสาธารณรัฐ ในวรรณคดี นี่คือยุครุ่งเรืองของละครใต้หลังคาในศตวรรษที่ 5 พ.ศ จ. และร้อยแก้วห้องใต้หลังคาของศตวรรษที่ 4 พ.ศ จ. วรรณกรรมเขียนปรากฏในยุคนี้ บทกวีมหากาพย์ เพลงโคลงสั้น ๆ โศกนาฏกรรมของนักเขียนบทละคร และบทความของนักปรัชญาจะถูกจัดเก็บไว้ในรูปแบบลายลักษณ์อักษร แต่ยังคงเผยแพร่ในรูปแบบปากเปล่า บทกวีถูกท่องโดยนักแรปโซดี ร้องเพลงในแวดวงที่เป็นมิตร มีการเล่นโศกนาฏกรรมในเทศกาลระดับชาติ ความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรมยังคงเป็นรูปแบบรองของกิจกรรมทางสังคมของพลเมืองมนุษย์
ช่วงที่สาม – ยุคขนมผสมน้ำยา - บทบาทนำในช่วงเวลานี้เล่นโดยสถาบันกษัตริย์ขนมผสมน้ำยาก่อนแล้วจึงเล่นโดยจักรวรรดิโรมัน ในเวลานี้ วรรณกรรมที่เป็นลายลักษณ์อักษรกลายเป็นรูปแบบหลักของวรรณกรรม งานวรรณกรรมเขียนและจำหน่ายเป็นหนังสือ มีการสร้างหนังสือประเภทมาตรฐาน - ม้วนกระดาษปาปิรัสหรือสมุดบันทึกกระดาษหนึ่งชุดที่มีปริมาณรวมประมาณพันบรรทัดสร้างระบบการตีพิมพ์หนังสือและการขายหนังสือ หนังสือจะเข้าถึงได้มากขึ้น หนังสือ แม้กระทั่งร้อยแก้ว ก็ยังคงอ่านออกเสียงได้ (ด้วยเหตุนี้จึงมีความสำคัญเป็นพิเศษของวาทศาสตร์ในวัฒนธรรมโบราณ)
วรรณคดีโบราณตลอดจนวรรณกรรมสมัยโบราณทั้งหมดมีลักษณะดังนี้:
1) ธีมที่เป็นตำนานเมื่อเปรียบเทียบกับธีมอื่น ๆ ที่อยู่เบื้องหลัง
2) ประเพณีนิยมของการพัฒนา
3) รูปแบบบทกวี
ตำนาน กลายเป็นเนื้อหาหลักของวรรณกรรมและศิลปะ
ประเพณีนิยมของการพัฒนา เกี่ยวข้องกับแนวคิดของการมีตัวอย่างแต่ละประเภท ระดับความสมบูรณ์แบบของงานใหม่แต่ละชิ้นวัดจากระดับความใกล้เคียงกับโมเดลเหล่านี้ สำหรับแต่ละประเภทมีผู้ก่อตั้งที่ให้ตัวอย่างที่สมบูรณ์: Homer - สำหรับมหากาพย์, Pindar หรือ Anacreon - สำหรับประเภทโคลงสั้น ๆ ที่เกี่ยวข้อง, Aeschylus, Sophocles และ Euripides - สำหรับโศกนาฏกรรม ฯลฯ
ลักษณะที่สามของวรรณคดีโบราณคือ การครอบงำของรูปแบบบทกวี - ผลของทัศนคติที่เก่าแก่และเก่าแก่ที่สุดที่มีต่อบทกวีซึ่งเป็นวิธีเดียวในการอนุรักษ์
ในความทรงจำรูปแบบวาจาที่แท้จริงของประเพณีวาจา แม้แต่งานปรัชญาในสมัยแรก ๆ ของวรรณคดีกรีกก็ยังเขียนเป็นกลอน ไม่มีมหากาพย์ร้อยแก้ว - นวนิยายหรือละครร้อยแก้วในยุคคลาสสิก นับตั้งแต่เริ่มก่อตั้ง ร้อยแก้วโบราณเคยเป็นและยังคงเป็นสมบัติของวรรณกรรมทางวิทยาศาสตร์และวารสารศาสตร์ ซึ่งมุ่งเน้นไปที่การปฏิบัติมากกว่าเป้าหมายเชิงศิลปะ เช่น ร้อยแก้วเชิงปราศรัย นิยายในความหมายสมัยใหม่ของคำนี้ปรากฏเฉพาะในยุคขนมผสมน้ำยาและโรมัน: สิ่งเหล่านี้เรียกว่านวนิยายโบราณ
ระบบประเภทต่างๆ ในวรรณคดีโบราณมีความโดดเด่นและมั่นคง การคิดวรรณกรรมโบราณนั้นมีพื้นฐานมาจากประเภท: เมื่อเริ่มเขียนบทกวีไม่ว่าเนื้อหาและอารมณ์ของแต่ละคนจะเป็นอย่างไร แต่กวีก็สามารถบอกล่วงหน้าได้เสมอว่ามันจะเป็นประเภทใดและรูปแบบโบราณใดที่มันจะมุ่งมั่น ประเภทที่แตกต่างกัน: เป็นประเภทโบราณและล่าสุด (มหากาพย์และโศกนาฏกรรมในด้านหนึ่งไอดีลและการเสียดสีในอีกด้านหนึ่ง); สูงขึ้นและต่ำลง (มหากาพย์ผู้กล้าหาญถือว่าสูงที่สุด) ระบบรูปแบบในวรรณคดีโบราณนั้นอยู่ภายใต้ระบบประเภทประเภทอย่างสมบูรณ์ แนวเพลงต่ำมีลักษณะเป็นสไตล์ต่ำ ค่อนข้างใกล้เคียงกับภาษาพูด ในขณะที่แนวเพลงสูงมีลักษณะเป็นสไตล์สูง สร้างขึ้นอย่างเทียม วิธีการสร้างสไตล์ที่สูงได้รับการพัฒนาโดยวาทศาสตร์: ในหมู่พวกเขามีความแตกต่างในการเลือกคำการรวมกันของคำและรูปแบบโวหาร (คำอุปมาอุปไมยคำนาม ฯลฯ )
ในยุคที่บทกวียังไม่แยกออกจากดนตรีและการร้องเพลง เมตรหลักของบทกวีโบราณได้เป็นรูปเป็นร่าง: dactylic hexameter ในมหากาพย์ (“ความโกรธเกรี้ยว เทพธิดา ร้องเพลงให้ Achilles บุตรชายของ Peleus…”) iambic trimeter ในละคร (“ โอ้คุณ ลูกหลานของโบราณ Cadmus...") การผสมผสานอันซับซ้อนของท่อนและเท้าในเนื้อเพลง (บท Alcaeus, บท sapphic ฯลฯ)
ง.) แต่เมื่อเวลาผ่านไป สถานการณ์ก็เปลี่ยนไป เมื่อเปลี่ยนมาสู่วัฒนธรรมหนังสือในยุคขนมผสมน้ำยา กวีนิพนธ์ก็ถูกแยกออกจากดนตรี ไม่มีการร้องบทกวีอีกต่อไป แต่ท่อง
ที่หัวของประเภทของวรรณคดีโบราณคือบทกวี: กล้าหาญ (โฮเมอร์ "อีเลียด", เฝอ "เนิด", โอวิด "เมตามอร์โฟส"), การสอน (เฮเซียด "งานและวัน", เฝอ "Georgics", Lucretius "บนธรรมชาติ ของสิ่งที่"). ตามมาด้วยโศกนาฏกรรมที่เขียนไว้ในโครงเรื่องในตำนานซึ่งเป็นการกระทำที่นักร้องแสดงความคิดเห็นรวมถึงบทสนทนาและบทพูดของตัวละคร (Aeschylus, Sophocles, Euripides) หนังตลกทั้งเก่าและใหม่กำลังได้รับความนิยม อันเก่าเขียนว่า "หัวข้อของวัน" อาจอิงตามหัวข้อทางการเมือง (Aristophanes) ส่วนอันใหม่ถือว่าหัวข้อในชีวิตประจำวัน (Menander, Plautus)
ในบทกวีบทกวีประเภทที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือบทกวี: anacreontic (Anacreont) - เกี่ยวกับไวน์และความรัก; Horatian (ฮอเรซ) - เกี่ยวกับชีวิตที่ชาญฉลาดและการกลั่นกรองที่ดีต่อสุขภาพ pinandric (Pinander) - เพื่อความรุ่งโรจน์ของเทพเจ้าและวีรบุรุษ บทกวีนี้แสดงเป็นเพลงและมีจุดประสงค์เพื่อร้องเพลง Elegies ถูกสร้างขึ้นเพื่อการท่อง - ภาพสะท้อนเกี่ยวกับความรักและความตาย มีการใช้ความสง่างามแบบสั้นอย่างกว้างขวาง - บทสรุปซึ่งต่อมากลายเป็นเรื่องตลกขบขัน จุดประสงค์ของการล้อเลียน (Juvenal) คือเพื่อเชิดชูคุณธรรมและตีตราความชั่วร้าย ฉากจากชีวิตคนเลี้ยงแกะและหญิงเลี้ยงแกะที่มีความรักถูกจับได้ในไอดีล - บทกวีของคนเลี้ยงแกะ (Virgil "Bucolics")
วรรณกรรมโบราณเป็นที่รู้จักของเราเพียงเล็กน้อยเท่านั้น ผลงานของนักเขียนส่วนใหญ่ได้รับการเก็บรักษาไว้เพียงเล็กน้อย: จาก Aeschylus - ละคร 7 เรื่องจาก 80–90 เรื่อง, จาก Sophocles - ละคร 7 เรื่องจาก 12 เรื่อง, จาก Livy - หนังสือ 35 เล่มจาก 142 เรื่อง มีเพียงเราเท่านั้นที่รู้จักนักเขียนจำนวนมาก ตามชื่อและข้อความที่ตัดตอนมาน้อย: ข้อความที่ไม่ได้คัดลอกจะถูกลืมแม้ว่าความเปราะบางของงานเขียนโบราณ (ปาปิรัส) จะถึงวาระที่จะถูกทำลายอย่างรวดเร็ว
วรรณกรรมที่เก่าแก่ที่สุดของกรีซ (นิทานพื้นบ้านกรีกและโรมัน) มีเพลงสองสามเพลงที่เกี่ยวข้องกับจังหวะของแรงงาน (เพลงของนักพาย, คนไถนา); คร่ำครวญ (คร่ำครวญในงานศพหรือสรรเสริญที่เปลี่ยนแปลงไป
sya ต่อมาในคำจารึก) บทเพลง - คาถาสำหรับโรคหรือจุดสิ้นสุดของสันติภาพสุภาษิต
บทกวี "อีเลียด" และ "โอดิสซีย์" เป็นอนุสรณ์สถานที่แรกของนิยายกรีกที่ลงมาหาเรา
จากผลงานของเฮเซียด กวีแห่งปลายศตวรรษที่ 8 ก่อนคริสต์ศักราช ตัวแทนของมหากาพย์การสอน บทกวี "งานและวัน" (เกี่ยวกับการแบ่งดินแดนหลังการตายของพ่อของเขา ด้วยบทกวีลักษณะเฉพาะของเฮเซียดเกี่ยวกับงานของชาวนา คุณธรรมที่ชัดเจน คำอธิบายมากมายของ ธรรมชาติพร้อมฉากประเภทภาพที่สดใส) และ "Theogony" ได้รับการอนุรักษ์ไว้ "(ต้นกำเนิดของโลกจากความสับสนวุ่นวายการยึดถือประเพณีในตำนาน)
มหากาพย์เชิงปรัชญาแห่งศตวรรษที่ 6 พ.ศ. นำเสนอด้วยข้อความที่ตัดตอนมาจากความสง่างามและบทกลอนจากบทกวี “On Nature” โดยนักปรัชญาชาวกรีก ซีโนฟาเนส
การรวบรวมนิทานของอีสป (กวีในตำนานที่ถือว่าเป็นผู้ก่อตั้งนิทาน) รวบรวมขึ้นในยุคกลาง ดังนั้นจึงเป็นเรื่องยากที่จะระบุผู้ประพันธ์ให้ชัดเจน
ในศตวรรษที่ 7-6 พ.ศ. เนื้อเพลงและเมลิกา (เนื้อเพลงร้อง) ปรากฏขึ้น Alcaeus และ Sappho ตัวแทนของ Lesbos Melika ขุนนางที่ถูกไล่ออกจากโรงเรียนแล้วกลับมายัง Lesbos ร้องเพลงในบทกวีเกี่ยวกับเหล้าองุ่น ความรัก ความหลงใหล และการบูชาความงาม
แก่นของบทกวีของ Anacreon กวีในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 6 มีไวน์ ความรัก ความมึนเมาสนุกสนานกับชีวิต เขามีผู้ลอกเลียนแบบมากมาย แต่แทบไม่มีตำราต้นฉบับเลยรอดมาได้
ในศตวรรษที่ V-IV พ.ศ. เนื้อเพลงประสานเสียงอันเคร่งขรึม (Simonides, Pinander), โศกนาฏกรรม (Aeschylus, Sophocles, Euripides) และคอเมดี้ (Aristophanes) แพร่หลาย ตำราประวัติศาสตร์เหลือให้เราจาก Herodotus, Thucydides, Xenophon มีตัวอย่างของร้อยแก้วปราศรัยของ Lysias และ Demosthenes ซึ่งเป็นงานเขียนเชิงปรัชญาที่เก็บรักษาไว้ตั้งแต่สมัยคลาสสิก - Plato's Symposium, Poetics ของ Aristotle
ในศตวรรษที่ III-II ก่อนคริสต์ศักราช เหตุการณ์สำคัญเกิดขึ้นในอิตาลีที่เกี่ยวข้องกับการขยายตัวในทะเลเมดิเตอร์เรเนียน อิทธิพลของกรีซมีส่วนทำให้เกิดวรรณกรรมโรมันในศตวรรษที่ 3 พ.ศ. กวีปรากฏตัวขึ้นซึ่งจัดแจงโศกนาฏกรรมและความตลกขบขันของกรีกสำหรับเวทีโรมัน กวีคนแรกที่แปล Odyssey ของ Homer คือ Livy Andronicus ส่วนอีกคนคือ Naevius ซึ่งมีชื่อเสียงจากบทกวีของเขาเกี่ยวกับสงครามพิวนิกซึ่งเป็นคนแรกที่รวบรวมตำนานเกี่ยวกับต้นกำเนิดของชาวโรมันจากโทรจันในวรรณคดี
คำถามทดสอบและการมอบหมายงาน
1. บทกวี: โฮเมอร์ "อีเลียด" หรือ "โอดิสซีย์"
2. โศกนาฏกรรม: เอสคิลุส “ราชาเอดิปุส”
3. เนื้อเพลง: Anacreon, Sappho
ตอบคำถาม:
1. คำจำกัดความของมหากาพย์วีรบุรุษ คุณสมบัติของมหากาพย์โฮเมอร์ริก
2. การก่อตัวและการพัฒนาโรงละครกรีก กฎแห่งการแสดงละคร การเปลี่ยนแปลงของพล็อตเรื่องในตำนานในโศกนาฏกรรมของเอสคิลุส มนุษย์และชะตากรรมของเขาในโศกนาฏกรรมกรีก
3. ประเภทของเนื้อเพลงภาษากรีก แก่นของบทกวีบทกวีกรีก
คำว่า "โบราณ" (ในภาษาละติน - antiquus) แปลว่า "โบราณ" แต่ไม่ใช่ว่าวรรณกรรมโบราณทุกเล่มจะเรียกว่าโบราณ คำนี้หมายถึงวรรณกรรมของกรีกโบราณและโรมโบราณ (ตั้งแต่ประมาณศตวรรษที่ 9 ก่อนคริสต์ศักราชถึงคริสต์ศตวรรษที่ 5) เหตุผลของความแตกต่างนี้คือเหตุผลหนึ่ง แต่สำคัญ: กรีซและโรมเป็นบรรพบุรุษโดยตรงของวัฒนธรรมของเราเอง ความคิดของเราเกี่ยวกับสถานที่ของมนุษย์ในโลก เกี่ยวกับสถานที่แห่งวรรณกรรมในสังคม เกี่ยวกับการแบ่งวรรณกรรมออกเป็นมหากาพย์ เนื้อร้องและบทละคร เกี่ยวกับลีลาที่มีคำอุปมาอุปมัยและคำพ้องความหมาย เกี่ยวกับกลอนที่มีสำเนียงและ Trochees แม้กระทั่งเกี่ยวกับภาษา ด้วยการปฏิเสธและการผันคำกริยา - ในที่สุดทุกสิ่งพวกเขาก็กลับไปสู่แนวคิดเหล่านั้นที่พัฒนาขึ้นในสมัยกรีกโบราณซึ่งถูกส่งไปยังโรมโบราณจากนั้นจากละตินโรมก็แพร่กระจายไปทั่วยุโรปตะวันตกและจากคอนสแตนติโนเปิลของกรีก - ทั่วยุโรปตะวันออกเฉียงใต้และมาตุภูมิ .
เป็นเรื่องง่ายที่จะเข้าใจว่าด้วยประเพณีทางวัฒนธรรมดังกล่าว ผลงานทั้งหมดของกรีกและโรมันคลาสสิกไม่เพียงแต่ได้รับการอ่านและศึกษาอย่างรอบคอบในยุโรปเป็นเวลาสองพันปีเท่านั้น แต่ยังดูเหมือนจะเป็นอุดมคติของความสมบูรณ์แบบทางศิลปะและทำหน้าที่เป็นแบบอย่าง เพื่อการเลียนแบบโดยเฉพาะในยุคเรอเนซองส์และลัทธิคลาสสิก สิ่งนี้ใช้ได้กับวรรณกรรมเกือบทุกประเภท: บางประเภทมีขอบเขตมาก บางประเภทมีขอบเขตน้อยกว่า
บทกวีที่กล้าหาญเป็นหัวของทุกประเภท แบบจำลองนี้เป็นผลงานวรรณกรรมกรีกที่เก่าแก่ที่สุด: "The Iliad" - เกี่ยวกับเหตุการณ์ของสงครามเมืองทรอยในตำนานและ "The Odyssey" - เกี่ยวกับการกลับไปสู่บ้านเกิดอย่างยากลำบากของวีรบุรุษคนหนึ่ง ผู้เขียนของพวกเขาได้รับการพิจารณาให้เป็นโฮเมอร์กวีชาวกรีกโบราณผู้แต่งมหากาพย์เหล่านี้โดยอาศัยประสบการณ์นับร้อยปีของนักร้องลูกทุ่งนิรนามที่ร้องเพลงเล็ก ๆ น้อย ๆ - ตำนานในงานเลี้ยงเช่นมหากาพย์ของเรา เพลงบัลลาดอังกฤษ หรือโรแมนติกของสเปน ในการเลียนแบบโฮเมอร์ Virgil กวีชาวโรมันที่เก่งที่สุดได้เขียน "The Aeneid" ซึ่งเป็นบทกวีเกี่ยวกับการที่ Trojan Aeneas และสหายของเขาล่องเรือไปยังอิตาลีที่ซึ่งลูกหลานของเขาถูกกำหนดให้สร้างกรุงโรม โอวิดร่วมสมัยที่อายุน้อยกว่าของเขาได้สร้างสารานุกรมในตำนานทั้งหมดในบทกวีที่เรียกว่า "การเปลี่ยนแปลง" ("การเปลี่ยนแปลง"); และชาวโรมันอีกคนหนึ่ง Lucan รับหน้าที่เขียนบทกวีที่ไม่เกี่ยวกับตำนาน แต่เกี่ยวกับประวัติศาสตร์ที่ผ่านมา - "Pharsalia" - เกี่ยวกับสงครามของ Julius Caesar กับพรรครีพับลิกันของโรมันคนสุดท้าย นอกจากบทกวีที่กล้าหาญแล้ว บทกวีนี้ยังให้ความรู้และให้คำแนะนำอีกด้วย แบบจำลองที่นี่คือ Hesiod ร่วมสมัยของโฮเมอร์ (ศตวรรษที่ 8-7 ก่อนคริสต์ศักราช) ผู้แต่งบทกวี "Works and Days" - เกี่ยวกับวิธีที่ชาวนาที่ซื่อสัตย์ควรทำงานและดำเนินชีวิต ในโรม Virgil เขียนบทกวีที่มีเนื้อหาเดียวกันภายใต้ชื่อ "Georgics" ("บทกวีเกษตรกรรม"); และกวีอีกคนหนึ่ง Lucretius ผู้ติดตามนักปรัชญาวัตถุนิยม Epicurus ถึงกับบรรยายโครงสร้างทั้งหมดของจักรวาลมนุษย์และสังคมในบทกวี "On the Nature of Things"
หลังจากบทกวี โศกนาฏกรรมประเภทที่เคารพนับถือมากที่สุด (แน่นอนในบทกวีด้วย) เธอยังบรรยายตอนต่างๆ จากตำนานกรีกด้วย "Prometheus", "Hercules", "Oedipus the King", "Seven Against Thebes", "Phaedra", "Iphigenia in Aulis", "Agamemnon", "Electra" - นี่คือชื่อทั่วไปของโศกนาฏกรรม ละครโบราณต่างจากละครสมัยใหม่ คือ โรงละครเป็นแบบเปิดโล่ง ที่นั่งเป็นแถวเป็นครึ่งวงกลม อยู่เหนือกัน ตรงกลาง บนเวทีทรงกลมหน้าเวที มีคณะนักร้องประสานเสียงยืนแสดงความเห็น การกระทำกับเพลงของพวกเขา โศกนาฏกรรมประกอบด้วยการสลับบทพูดและบทสนทนาของตัวละครกับเพลงประสานเสียง โศกนาฏกรรมคลาสสิกของกรีก ได้แก่ ชาวเอเธนส์ผู้ยิ่งใหญ่สามคน Aeschylus, Sophocles และ Euripides ผู้เลียนแบบในโรมคือ Seneca (หรือที่เรียกว่านักปรัชญา)
ตลกในสมัยโบราณมีความโดดเด่นระหว่าง "เก่า" และ "ใหม่" "เก่า" ชวนให้นึกถึงรายการวาไรตี้สมัยใหม่ในหัวข้อประจำวัน: การละเล่นที่ตลกขบขันที่มาพร้อมกับโครงเรื่องที่ยอดเยี่ยมและระหว่างนั้น - เพลงประสานเสียงที่ตอบสนองต่อธีมทางการเมืองที่มีชีวิตชีวาที่สุด ปรมาจารย์ของการแสดงตลกประเภทนี้คืออริสโตฟาเนส ซึ่งเป็นผู้ร่วมสมัยที่อายุน้อยกว่าของโศกนาฏกรรมผู้ยิ่งใหญ่ หนังตลก "ใหม่" นั้นไม่มีคอรัสแล้วและไม่ได้แสดงเรื่องการเมือง แต่เป็นโครงเรื่องในชีวิตประจำวันเช่นชายหนุ่มที่มีความรักต้องการแต่งงานกับหญิงสาวข้างถนน แต่เขาไม่มีเงินสำหรับเรื่องนี้เจ้าเล่ห์ ทาสได้รับเงินจากพ่อเฒ่าที่เข้มงวด แต่โง่ เขาโกรธมาก แต่ปรากฎว่าจริงๆ แล้วหญิงสาวคนนั้นเป็นลูกสาวของพ่อแม่ผู้สูงศักดิ์ - และทุกอย่างก็จบลงด้วยดี ปรมาจารย์ของการแสดงตลกในกรีซคือเมนันเดอร์ และในโรมผู้เลียนแบบ Plautus และ Terence ของเขา
เนื้อเพลงโบราณได้รับการจดจำโดยลูกหลานสำหรับสามแนวคิด: "Anacreontic Ode" - เกี่ยวกับไวน์และความรัก, "Horatian Ode" - เกี่ยวกับชีวิตที่ชาญฉลาดและการกลั่นกรองเสียง และ "Pindaric Ode" - เพื่อเป็นเกียรติแก่เทพเจ้าและวีรบุรุษ Anacreon เขียนอย่างเรียบง่ายและร่าเริง Pindar - อย่างสง่างามและโอ่อ่าและ Roman Horace - ยับยั้งชั่งใจสวยงามและแม่นยำ เหล่านี้เป็นบทกวีสำหรับการร้องเพลง คำว่า "บทกวี" หมายความถึง "เพลง" บทกวีสำหรับการท่องเรียกว่า "สง่างาม": เป็นบทกวีคำอธิบายและบทกวีสะท้อนซึ่งส่วนใหญ่มักเกี่ยวกับความรักและความตาย ความรักที่หรูหราคลาสสิกคือกวีชาวโรมัน Tibullus, Propertius และ Ovid ที่กล่าวถึงแล้ว ความสง่างามที่สั้นมาก - เพียงไม่กี่บรรทัด - เรียกว่า "epigram" (ซึ่งแปลว่า "จารึก"); ภายใต้ปากกาของ Caustic Martial ค่อนข้างช้าเท่านั้นที่แนวเพลงนี้กลายเป็นแนวตลกขบขันและเสียดสีเป็นส่วนใหญ่
มีบทกวีอีกสองประเภทที่ไม่ได้ใช้อีกต่อไปในปัจจุบัน ประการแรกนี่คือการเสียดสี - บทกวีเชิงพรรณนาทางศีลธรรมพร้อมการบอกเลิกความชั่วร้ายสมัยใหม่อย่างน่าสมเพช มันเจริญรุ่งเรืองในยุคโรมัน คลาสสิกคือกวี Juvenal ประการที่สอง นี่คือไอดีลหรือบทกลอน คำอธิบายหรือฉากจากชีวิตของคนเลี้ยงแกะและหญิงเลี้ยงแกะด้วยความรัก Theocritus ชาวกรีกเริ่มเขียนพวกเขาและ Roman Virgil ซึ่งคุ้นเคยกับเราอยู่แล้วได้ยกย่องพวกเขาในงานที่มีชื่อเสียงอันดับสามของเขา - "Bucolics" ("บทกวีของคนเลี้ยงแกะ") ด้วยบทกวีที่มีอยู่มากมาย วรรณกรรมโบราณจึงขาดแคลนร้อยแก้วที่เราคุ้นเคยอย่างไม่คาดคิด ทั้งนวนิยายและเรื่องราวเกี่ยวกับเรื่องสมมติ สิ่งเหล่านี้มีอยู่จริง แต่ไม่ได้รับการเคารพ พวกเขาเป็น "สื่อการอ่าน" สำหรับผู้อ่านทั่วไปและมีเพียงไม่กี่คนที่เข้าถึงเรา สิ่งที่ดีที่สุดคือนวนิยายกรีก Daphnis และ Chloe โดย Long ซึ่งชวนให้นึกถึงบทกวีร้อยแก้วและนวนิยายโรมัน Satyricon โดย Petronius และ Metamorphoses (The Golden Ass) โดย Apuleius ซึ่งใกล้เคียงกับถ้อยคำร้อยแก้ว
เมื่อชาวกรีกและโรมันหันไปหาร้อยแก้ว พวกเขาไม่ได้มองหานิยาย หากสนใจเหตุการณ์ที่น่าสนใจก็จะอ่านผลงานของนักประวัติศาสตร์ เขียนเชิงศิลปะพวกเขาคล้ายกับมหากาพย์ที่มีความยาวหรือละครที่เข้มข้น (ในกรีซเช่น "มหากาพย์" คือ Herodotus และ "โศกนาฏกรรม" คือ Thucydides ในโรม - นักร้องในสมัยโบราณ Titus Livius และ "ภัยพิบัติของทรราช" Tacitus) หากผู้อ่านสนใจในการให้ความรู้ ผลงานของนักปรัชญาก็พร้อมให้บริการ จริงอยู่ที่นักปรัชญาโบราณที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและเลียนแบบพวกเขา นักปรัชญารุ่นหลังเริ่มนำเสนอคำสอนของพวกเขาในรูปแบบของบทสนทนา (เช่นเพลโตซึ่งมีชื่อเสียงในเรื่อง "พลังของคำพูด") หรือแม้แต่ในรูปแบบของคำติเตียน - การสนทนากับตัวเองหรือคู่สนทนาที่ไม่อยู่ (ดังที่เซเนกาเขียนไว้แล้ว) บางครั้งความสนใจของนักประวัติศาสตร์และนักปรัชญาก็ข้ามไป: ตัวอย่างเช่นพลูทาร์กชาวกรีกได้เขียนชุดชีวประวัติที่น่าสนใจของผู้ยิ่งใหญ่ในอดีตซึ่งสามารถให้บริการผู้อ่านด้วยบทเรียนทางศีลธรรม ในที่สุด หากผู้อ่านถูกดึงดูดด้วยความสวยงามของรูปแบบร้อยแก้ว พวกเขารับงานของนักปราศรัย: สุนทรพจน์ภาษากรีกของ Demosthenes และภาษาละตินของ Cicero ได้รับการยกย่องในอีกหลายศตวรรษต่อมาในเรื่องความเข้มแข็งและความสดใสของพวกเขา และยังคงถูกอ่านต่อไปอีกหลายศตวรรษ หลังจากเหตุการณ์ทางการเมืองที่ก่อให้เกิด; และในยุคสมัยโบราณตอนปลาย มีนักปราศรัยจำนวนมากเดินไปรอบ ๆ เมืองกรีก ให้ความบันเทิงแก่สาธารณชนด้วยสุนทรพจน์ที่จริงจังและตลกในทุกหัวข้อ
ประวัติศาสตร์สมัยโบราณกว่าพันปี ยุควัฒนธรรมหลายยุคสมัยได้ผ่านไปแล้ว ในช่วงเริ่มต้น เมื่อถึงช่วงเปลี่ยนผ่านของนิทานพื้นบ้านและวรรณกรรม (IX-VIII ศตวรรษก่อนคริสต์ศักราช) ถือเป็นมหากาพย์ของโฮเมอร์และเฮเซียด ในกรีซโบราณ ในยุคของโซลอน (VII-VI ศตวรรษก่อนคริสต์ศักราช) การแต่งเนื้อร้องมีความเจริญรุ่งเรือง: Anacreon และ Pindar เล็กน้อยในเวลาต่อมา ในกรีซคลาสสิกในยุค Pericles (ศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช) นักเขียนบทละครชาวเอเธนส์ Aeschylus, Sophocles, Euripides, Aristophanes รวมถึงนักประวัติศาสตร์ Herodotus และ Thucydides ทำงาน ในศตวรรษที่ 4 พ.ศ จ. กวีนิพนธ์เริ่มเข้ามาแทนที่ร้อยแก้ว - ฝีปากของ Demosthenes และปรัชญาของ Plato หลังจากอเล็กซานเดอร์มหาราช (IV–III ศตวรรษก่อนคริสต์ศักราช) ประเภทของอีพิแกรมก็เจริญรุ่งเรือง และธีโอคริตุสก็เขียนบทกวีของเขา ในศตวรรษที่ 3-1 พ.ศ จ. โรมพิชิตทะเลเมดิเตอร์เรเนียนและเชี่ยวชาญการแสดงตลกกรีกเรื่องแรกสำหรับบุคคลทั่วไป (Plautus และ Terence) จากนั้นเป็นมหากาพย์สำหรับผู้ที่ชื่นชอบการศึกษา (Lucretius) และคารมคมคายสำหรับการต่อสู้ทางการเมือง (Cicero) จุดเปลี่ยนของศตวรรษที่ 1 พ.ศ จ. และฉันศตวรรษ n. e. ยุคของออกัสตัสคือ "ยุคทองของบทกวีโรมัน" ช่วงเวลาของมหากาพย์ Virgil ฮอเรซผู้แต่งบทเพลง Tibullus และ Propertius ผู้สง่างาม โอวิดหลายแง่มุม และลิวีนักประวัติศาสตร์ ในที่สุดช่วงเวลาของจักรวรรดิโรมัน (ศตวรรษที่ 1 - ศตวรรษที่ 2) ทำให้เกิดมหากาพย์แห่งนวัตกรรมของ Lucan โศกนาฏกรรมและการติเตียนของ Seneca การเสียดสีของ Juvenal คำบรรยายเสียดสีของ Martial นวนิยายเสียดสีของ Petronius และ Apuleius ความขุ่นเคือง ประวัติศาสตร์ของทาสิทัส ชีวประวัติของพลูทาร์ก และบทสนทนาเยาะเย้ยของลูเชียน
หมดเวลาของวรรณคดีโบราณแล้ว แต่ชีวิตของวรรณกรรมโบราณยังคงดำเนินต่อไป ธีมและโครงเรื่องวีรบุรุษและสถานการณ์ภาพและลวดลายประเภทและรูปแบบบทกวีที่เกิดจากยุคโบราณยังคงครอบครองจินตนาการของนักเขียนและผู้อ่านในยุคและผู้คนที่แตกต่างกัน นักเขียนยุคเรอเนซองส์ ลัทธิคลาสสิก และลัทธิโรแมนติกนิยมหันมาใช้วรรณกรรมโบราณอย่างกว้างขวางในฐานะแหล่งความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะของตนเอง ในวรรณคดีรัสเซียความคิดและภาพของสมัยโบราณถูกนำมาใช้อย่างแข็งขันโดย G. R. Derzhavin, V. A. Zhukovsky, A. S. Pushkin, K. N. Batyushkov, M. Yu. Lermontov, N. V. Gogol, F. I. Tyutchev , A. A. Fet, Vyach I. Ivanov, M. A. Voloshin และคนอื่น ๆ ; ในกวีนิพนธ์ของสหภาพโซเวียตเราพบเสียงสะท้อนของวรรณกรรมโบราณในผลงานของ V. Ya. Bryusov, A. A. Akhmatova, O. E. Mandelstam, M. I. Tsvetaeva, V. A. Lugovsky, B. L. Pasternak, N. A. Zabolotsky, Ars A. Tarkovsky และอีกหลายคน
ประเพณีดั้งเดิมของวรรณคดีโบราณเป็นผลมาจากความล่าช้าโดยทั่วไปของการพัฒนาสังคมทาส ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่วรรณกรรมโบราณยุคดั้งเดิมน้อยที่สุดและสร้างสรรค์ที่สุดเมื่อประเภทโบราณหลักทั้งหมดเป็นรูปเป็นร่างเป็นช่วงเวลาของการปฏิวัติเศรษฐกิจและสังคมที่รุนแรงของศตวรรษที่ 6-5 พ.ศ จ.
ในช่วงหลายศตวรรษที่เหลือ การเปลี่ยนแปลงในชีวิตทางสังคมแทบจะไม่รู้สึกถึงคนรุ่นราวคราวเดียวกันเลย และเมื่อรู้สึกได้ พวกเขาถูกมองว่าเป็นการเสื่อมถอยและความถดถอยเป็นหลัก: ยุคของการก่อตัวของระบบโพลิสที่โหยหาในยุคของชนเผ่าชุมชน (ด้วยเหตุนี้มหากาพย์โฮเมอร์ริกจึงสร้างขึ้นเพื่อเป็นอุดมคติอันกว้างขวางของยุค "วีรบุรุษ") และยุคของรัฐใหญ่ - ตามยุคโพลิส (ด้วยเหตุนี้จึงเป็นอุดมคติของวีรบุรุษแห่งกรุงโรมตอนต้นโดย Titus Livy ด้วยเหตุนี้จึงเป็นอุดมคติของ " นักต่อสู้เพื่ออิสรภาพ” เดมอสเธเนส และซิเซโร ในยุคจักรวรรดิ) ความคิดทั้งหมดนี้ถูกถ่ายทอดไปสู่วรรณกรรม
ระบบวรรณกรรมดูเหมือนไม่เปลี่ยนแปลงและกวีรุ่นต่อ ๆ ไปก็พยายามเดินตามรอยเท้าของคนรุ่นก่อน แต่ละประเภทมีผู้ก่อตั้งที่ให้ตัวอย่างที่สมบูรณ์: Homer - สำหรับมหากาพย์, Archilochus - สำหรับ iambic, Pindar หรือ Anacreon - สำหรับประเภทโคลงสั้น ๆ ที่เกี่ยวข้อง, Aeschylus, Sophocles และ Euripides - สำหรับโศกนาฏกรรม ฯลฯ ระดับความสมบูรณ์แบบของงานใหม่แต่ละชิ้น หรือกวีวัดจากระดับความใกล้เคียงกับตัวอย่างเหล่านี้
ระบบแบบจำลองในอุดมคตินี้มีความสำคัญเป็นพิเศษสำหรับวรรณคดีโรมัน โดยพื้นฐานแล้ว ประวัติศาสตร์ทั้งหมดของวรรณคดีโรมันสามารถแบ่งออกเป็นสองยุค - ยุคแรก เมื่อวรรณกรรมคลาสสิกของกรีก โฮเมอร์ หรือ เดมอสธีเนส เป็นอุดมคติสำหรับนักเขียนชาวโรมัน และ ประการที่สอง เมื่อมีการตัดสินว่าวรรณกรรมโรมันมีความสมบูรณ์แบบเทียบเท่ากับกรีกอยู่แล้ว และวรรณกรรมคลาสสิกของโรมันอย่างเวอร์จิลและซิเซโรก็กลายเป็นวรรณกรรมในอุดมคติสำหรับนักเขียนชาวโรมัน
แน่นอนว่า ยังมียุคสมัยที่รู้สึกว่าประเพณีเป็นภาระและนวัตกรรมก็มีคุณค่าสูง เช่น ถือเป็นลัทธิกรีกในยุคแรกๆ แต่ถึงแม้ในยุคเหล่านี้นวัตกรรมวรรณกรรมก็ไม่ได้แสดงออกมามากนักในความพยายามที่จะปฏิรูปแนวเพลงเก่า ๆ แต่หันไปหาแนวเพลงในภายหลังซึ่งประเพณียังไม่น่าเชื่อถือเพียงพอ: ไอดีล, เอพิแกรม, เอพิแกรม, ละครใบ้ ฯลฯ
ดังนั้นจึงเป็นเรื่องง่ายที่จะเข้าใจว่าทำไมในกรณีที่หายากเหล่านั้นเมื่อกวีประกาศว่าเขากำลังแต่ง "เพลงที่ไม่เคยได้ยินมาจนบัดนี้" (Horace, "Odes", III, 1, 3) ความภาคภูมิใจของเขาจึงแสดงออกอย่างเกินความจริง: เขาภูมิใจ ไม่เพียงแต่ตัวเขาเองเท่านั้น แต่ยังรวมถึงกวีในอนาคตทุกคนที่ควรติดตามเขาในฐานะผู้ก่อตั้งแนวเพลงใหม่ อย่างไรก็ตาม ในปากของกวีละติน คำพูดดังกล่าวมักหมายความเพียงว่าเขาเป็นคนแรกที่ถ่ายโอนประเภทกรีกหนึ่งหรืออีกประเภทหนึ่งไปยังดินแดนโรมัน
คลื่นลูกสุดท้ายของนวัตกรรมทางวรรณกรรมแผ่กระจายไปทั่วสมัยโบราณในช่วงศตวรรษที่ 1 n. จ. และตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา การครอบงำประเพณีอย่างมีสติก็ไม่มีการแบ่งแยก พวกเขานำธีมและลวดลายจากกวีโบราณมาใช้ (เราพบว่าการสร้างโล่สำหรับฮีโร่ครั้งแรกใน Iliad จากนั้นใน Aeneid จากนั้นใน Punic ของ Silius Italica และการเชื่อมโยงเชิงตรรกะของตอนนี้กับบริบทก็เพิ่มมากขึ้น อ่อนแอกว่า) และภาษาและสไตล์ (ภาษา Homeric มีผลบังคับใช้สำหรับผลงานต่อมาทั้งหมดของมหากาพย์กรีกภาษาถิ่นของนักแต่งเพลงที่เก่าแก่ที่สุด - สำหรับบทกวีประสานเสียง ฯลฯ ) และแม้แต่ความแตกแยกและโองการของแต่ละบุคคล (ใส่บรรทัดจาก กวีคนก่อนในบทกวีใหม่เพื่อให้ฟังดูเป็นธรรมชาติและตีความในรูปแบบใหม่ในบริบทนี้ถือเป็นความสำเร็จทางบทกวีสูงสุด)
และความชื่นชมต่อกวีโบราณไปไกลถึงขนาดที่เรียนรู้จากบทเรียนของโฮเมอร์ในกิจการทหาร การแพทย์ ปรัชญา ฯลฯ ในสมัยโบราณตอนปลาย ในตอนท้ายของสมัยโบราณ Virgil ไม่ได้ถูกมองว่าเป็นเพียงปราชญ์อีกต่อไป แต่ยังเป็นหมอผีและเวทอีกด้วย .
ลักษณะที่สามของวรรณคดีโบราณ - การครอบงำของรูปแบบบทกวี - เป็นผลมาจากทัศนคติโบราณที่มีความรู้ก่อนเขียนต่อบทกวีซึ่งเป็นวิธีเดียวในการรักษาความทรงจำในรูปแบบวาจาที่แท้จริงของประเพณีปากเปล่า แม้แต่งานปรัชญาในยุคแรกๆ ของวรรณคดีกรีกก็เขียนด้วยกลอน (Parmenides, Empedocles) และแม้แต่อริสโตเติลในตอนต้นของ Poetics ก็ต้องอธิบายว่ากวีนิพนธ์แตกต่างจากที่ไม่ใช่กวีนิพนธ์ไม่มากนักในรูปแบบเมตริกเช่นเดียวกับเนื้อหาที่สมมติขึ้น -
อย่างไรก็ตาม การเชื่อมโยงระหว่างเนื้อหาสมมติและรูปแบบเมตริกนี้ยังคงใกล้เคียงกันมากในจิตสำนึกโบราณ ไม่มีมหากาพย์ร้อยแก้ว - นวนิยายหรือละครร้อยแก้วในยุคคลาสสิก ตั้งแต่เริ่มก่อตั้ง ร้อยแก้วโบราณเคยเป็นและยังคงเป็นสมบัติของวรรณกรรมที่ไม่ได้มีเป้าหมายเชิงศิลปะ แต่เป็นเชิงปฏิบัติ - ทางวิทยาศาสตร์และวารสารศาสตร์ (ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ "กวีนิพนธ์" และ "วาทศาสตร์" ทฤษฎีกวีนิพนธ์และทฤษฎีร้อยแก้วในวรรณคดีโบราณแตกต่างกันอย่างมาก)
ยิ่งไปกว่านั้น ยิ่งร้อยแก้วนี้มุ่งมั่นในด้านศิลปะมากเท่าไรก็ยิ่งนำเทคนิคบทกวีโดยเฉพาะมาใช้มากขึ้นเท่านั้น: การแบ่งจังหวะของวลี ความคล้ายคลึงกันและความสอดคล้องกัน นี่เป็นร้อยแก้วเชิงปราศรัยในรูปแบบที่ได้รับในกรีซในศตวรรษที่ 5-4 และในกรุงโรมในช่วงศตวรรษที่ 2-1 พ.ศ จ. และเก็บรักษาไว้จนถึงสิ้นสมัยโบราณ โดยมีอิทธิพลอย่างมากต่อร้อยแก้วทางประวัติศาสตร์ ปรัชญา และวิทยาศาสตร์ นิยายในความหมายของเรา - วรรณกรรมร้อยแก้วที่มีเนื้อหาสมมติ - ปรากฏในสมัยโบราณเฉพาะในยุคขนมผสมน้ำยาและโรมัน: สิ่งเหล่านี้เรียกว่านวนิยายโบราณ แต่ถึงกระนั้นที่นี่ก็น่าสนใจที่พันธุกรรมพวกมันเติบโตมาจากร้อยแก้วทางวิทยาศาสตร์ - ประวัติศาสตร์ที่แปลกใหม่ การกระจายตัวของพวกมันนั้นถูกจำกัดมากกว่าในยุคปัจจุบันอย่างไม่สิ้นสุด พวกเขารับใช้ชนชั้นล่างของการอ่านเป็นหลัก และพวกเขาถูกละเลยอย่างเย่อหยิ่งโดยตัวแทนของ "ของแท้" , วรรณคดีดั้งเดิม
ผลที่ตามมาของลักษณะที่สำคัญที่สุดทั้งสามประการของวรรณคดีโบราณนั้นชัดเจน คลังแสงในตำนานซึ่งสืบทอดมาจากยุคที่ตำนานยังคงเป็นโลกทัศน์อนุญาตให้วรรณกรรมโบราณรวบรวมสัญลักษณ์ภาพรวมทางอุดมการณ์สูงสุดไว้ในภาพ ลัทธิอนุรักษนิยมบังคับให้มองเห็นภาพงานศิลปะแต่ละภาพเทียบกับพื้นหลังของการใช้งานก่อนหน้านี้ทั้งหมด ล้อมรอบภาพเหล่านี้ด้วยรัศมีของความสัมพันธ์ทางวรรณกรรมและทำให้เนื้อหาสมบูรณ์ยิ่งขึ้นอย่างไม่มีที่สิ้นสุด รูปแบบบทกวีทำให้นักเขียนมีการแสดงออกทางจังหวะและโวหารอย่างมหาศาลซึ่งร้อยแก้วถูกกีดกัน
นี่เป็นวรรณกรรมโบราณในช่วงเวลาที่ระบบโพลิสเบ่งบานสูงสุด (โศกนาฏกรรมห้องใต้หลังคา) และในช่วงเวลาที่รุ่งเรืองของรัฐใหญ่ (มหากาพย์ของเวอร์จิล) ในยุคของวิกฤตสังคมและความถดถอยที่ตามช่วงเวลาเหล่านี้ สถานการณ์เปลี่ยนไป ปัญหาโลกทัศน์ไม่ตกเป็นสมบัติของวรรณกรรมและถูกผลักไสให้เข้าสู่ขอบเขตของปรัชญา ลัทธิอนุรักษนิยมเสื่อมถอยลงจนกลายเป็นการแข่งขันที่เป็นทางการกับนักเขียนที่เสียชีวิตไปนานแล้ว กวีนิพนธ์สูญเสียบทบาทนำและถอยกลับไปก่อนร้อยแก้ว: ร้อยแก้วเชิงปรัชญากลายเป็นร้อยแก้วที่มีความหมายมากกว่า ประวัติศาสตร์ - สนุกสนานกว่า วาทศาสตร์ - มีศิลปะมากกว่าบทกวี ปิดอยู่ภายในกรอบแคบของประเพณี
นี่คือวรรณกรรมโบราณของศตวรรษที่ 4 พ.ศ e. ยุคของเพลโตและไอโซเครติส หรือศตวรรษที่ II-III n. e. ยุคของ "ความซับซ้อนที่สอง" อย่างไรก็ตาม ช่วงเวลาเหล่านี้นำมาซึ่งคุณสมบัติอันทรงคุณค่าอีกอย่างหนึ่ง ได้แก่ การหันความสนใจไปที่ใบหน้าและวัตถุในชีวิตประจำวัน ภาพร่างชีวิตมนุษย์และความสัมพันธ์ของมนุษย์ที่เป็นจริงตามความเป็นจริงที่ปรากฏในวรรณคดี และการแสดงตลกของเมนันเดอร์หรือนวนิยายของเปโตรเนียส พร้อมด้วยธรรมเนียมปฏิบัติทั้งหมด โครงเรื่องกลับกลายเป็นว่าเต็มไปด้วยรายละเอียดชีวิตมากกว่าแต่ก่อน อาจจะเป็นมหากาพย์บทกวีหรือตลกแนวอริสโตฟานิก อย่างไรก็ตามไม่ว่าจะเป็นไปได้หรือไม่ที่จะพูดถึงความสมจริงในวรรณคดีโบราณและสิ่งที่เหมาะสมกว่าสำหรับแนวคิดเรื่องความสมจริง - ความลึกซึ้งทางปรัชญาของ Aeschylus และ Sophocles หรือการเฝ้าระวังทางวรรณกรรมของ Petronius และ Martial - ยังคงเป็นประเด็นที่ถกเถียงกันอยู่
คุณสมบัติหลักที่ระบุไว้ของวรรณคดีโบราณแสดงออกมาในรูปแบบที่แตกต่างกันในระบบวรรณกรรม แต่ท้ายที่สุดแล้วพวกเขาเป็นผู้กำหนดลักษณะของประเภทสไตล์ภาษาและบทกวีในวรรณคดีของกรีกและโรม
ระบบประเภทต่างๆ ในวรรณคดีโบราณมีความโดดเด่นและมั่นคง การคิดวรรณกรรมโบราณนั้นมีพื้นฐานมาจากประเภท: เมื่อเริ่มเขียนบทกวีไม่ว่าเนื้อหาและอารมณ์ของแต่ละคนจะเป็นอย่างไร กวีก็สามารถบอกล่วงหน้าได้เสมอว่ามันจะเป็นประเภทใดและรูปแบบโบราณใดที่มันจะมุ่งมั่น
ประเภทที่แตกต่างกันระหว่างสมัยโบราณและล่าสุด (มหากาพย์และโศกนาฏกรรมในด้านหนึ่งไอดีลและการเสียดสีในอีกด้านหนึ่ง) หากแนวเพลงเปลี่ยนไปอย่างเห็นได้ชัดในการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ รูปแบบโบราณ กลาง และใหม่ก็มีความโดดเด่น (นี่คือวิธีที่ตลกใต้หลังคาแบ่งออกเป็นสามขั้นตอน) ประเภทมีความโดดเด่นระหว่างสูงและต่ำ: มหากาพย์ที่กล้าหาญถือว่าสูงที่สุดแม้ว่าอริสโตเติลในบทกวีของเขาจะวางโศกนาฏกรรมไว้เหนือมัน เส้นทางของ Virgil จากไอดีล (“ Bucolics”) ผ่านมหากาพย์การสอน (“ Georgics”) ไปจนถึงมหากาพย์ที่กล้าหาญ (“ Aeneid”) เป็นที่เข้าใจอย่างชัดเจนจากทั้งกวีและผู้ร่วมสมัยของเขาว่าเป็นเส้นทางจากประเภท "ต่ำกว่า" ไปสู่ " สูงกว่า”
แต่ละประเภทมีธีมและหัวข้อดั้งเดิมเป็นของตัวเอง ซึ่งมักจะแคบมาก อริสโตเติลตั้งข้อสังเกตว่าแม้แต่ธีมในตำนานก็ยังไม่ได้ใช้อย่างเต็มที่จากโศกนาฏกรรม แผนการโปรดบางเรื่องก็ถูกรีไซเคิลหลายครั้ง ในขณะที่เรื่องอื่นๆ ไม่ค่อยได้ใช้ ซิลิอุส อิตาลิก งานเขียนในศตวรรษที่ 1 n. จ. มหากาพย์ทางประวัติศาสตร์เกี่ยวกับสงครามพิวนิก ซึ่งถือว่าจำเป็น โดยต้องเสียค่าใช้จ่ายเกินจริงใดๆ ก็ตาม เพื่อรวมลวดลายต่างๆ ที่แนะนำโดยโฮเมอร์และเวอร์จิล: ความฝันเชิงพยากรณ์ รายชื่อเรือ การอำลาของผู้บังคับบัญชาต่อภรรยาของเขา การแข่งขัน การสร้างโล่ สืบเชื้อสายมาจากนรก ฯลฯ
กวีที่กำลังมองหาสิ่งแปลกใหม่ในมหากาพย์มักจะไม่หันไปหามหากาพย์ที่กล้าหาญ แต่หันไปหาคำสอน นี่ยังเป็นลักษณะเฉพาะของความเชื่อโบราณในเรื่องความมีอำนาจทุกอย่างของรูปแบบบทกวีด้วย เนื้อหาใดๆ (ไม่ว่าจะเป็นดาราศาสตร์หรือเภสัชวิทยา) ที่นำเสนอในกลอนก็ถือเป็นกวีนิพนธ์ชั้นสูงอยู่แล้ว (อีกครั้ง แม้ว่าอริสโตเติลจะคัดค้านก็ตาม) กวีมีความซับซ้อนในการเลือกหัวข้อที่คาดไม่ถึงที่สุดสำหรับบทกวีการสอน และในการเล่าเรื่องเหล่านี้ในรูปแบบมหากาพย์ดั้งเดิมแบบเดียวกัน โดยมีการแทนที่แบบ periphrastic ในเกือบทุกเทอม แน่นอนว่าคุณค่าทางวิทยาศาสตร์ของบทกวีดังกล่าวมีน้อยมาก
ระบบรูปแบบในวรรณคดีโบราณนั้นอยู่ภายใต้ระบบประเภทประเภทอย่างสมบูรณ์ แนวเพลงต่ำมีลักษณะเป็นสไตล์ต่ำ ค่อนข้างใกล้เคียงกับภาษาพูด ในขณะที่แนวเพลงสูงมีลักษณะเป็นสไตล์สูง สร้างขึ้นอย่างเทียม วิธีการสร้างสไตล์ที่สูงได้รับการพัฒนาโดยวาทศาสตร์: ในหมู่พวกเขามีความแตกต่างในการเลือกคำการรวมกันของคำและรูปแบบโวหาร (คำอุปมาอุปไมยคำนาม ฯลฯ ) ดังนั้นหลักคำสอนในการเลือกคำจึงกำหนดให้หลีกเลี่ยงคำที่การใช้งานไม่ได้รับการชำระให้บริสุทธิ์โดยตัวอย่างประเภทสูงก่อนหน้านี้
ดังนั้นแม้แต่นักประวัติศาสตร์อย่าง Livy หรือ Tacitus เมื่ออธิบายสงครามก็ให้หลีกเลี่ยงคำศัพท์ทางทหารและชื่อทางภูมิศาสตร์ไม่ว่าจะด้วยวิธีใดก็ตาม ดังนั้นจึงแทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะจินตนาการถึงแนวทางปฏิบัติการทางทหารที่เฉพาะเจาะจงจากคำอธิบายดังกล่าว หลักคำสอนเรื่องการรวมคำจำเป็นต้องจัดเรียงคำใหม่และแบ่งวลีเพื่อให้ได้เสียงที่ไพเราะ ยุคโบราณตอนปลายมีความรุนแรงถึงขั้นนี้จนร้อยแก้วเชิงวาทศิลป์เหนือกว่าแม้แต่กวีนิพนธ์ด้วยการใช้โครงสร้างทางวาจาที่เสแสร้ง การใช้ตัวเลขก็เปลี่ยนไปเช่นเดียวกัน
เราขอย้ำอีกครั้งว่าข้อกำหนดที่เข้มงวดเหล่านี้แตกต่างกันไปตามประเภทต่างๆ: ซิเซโรใช้สไตล์ที่แตกต่างกันในจดหมาย บทความเชิงปรัชญา และสุนทรพจน์ และนวนิยาย การบรรยาย และงานเขียนเชิงปรัชญาของ Apuleius มีสไตล์ที่แตกต่างกันมากจนนักวิชาการสงสัยหลายครั้งในความถูกต้อง ผลงานของเขากลุ่มหนึ่งหรืออีกกลุ่มหนึ่ง อย่างไรก็ตามเมื่อเวลาผ่านไปแม้จะอยู่ในประเภทที่ต่ำกว่าผู้เขียนก็พยายามที่จะเทียบเคียงกับประเภทที่สูงกว่าในรูปแบบที่หรูหรา: คารมคมคายนำเทคนิคของบทกวีประวัติศาสตร์และปรัชญามาใช้ - เทคนิคของคารมคมคาย, ร้อยแก้วทางวิทยาศาสตร์ - เทคนิคของปรัชญา
แนวโน้มทั่วไปต่อสไตล์สูงบางครั้งขัดแย้งกับแนวโน้มทั่วไปที่จะรักษารูปแบบดั้งเดิมของแต่ละประเภท ผลที่ตามมาก็คือการต่อสู้ทางวรรณกรรมที่ปะทุขึ้น เช่น ความขัดแย้งระหว่างพวก Atticists กับชาวเอเชียในเรื่องคารมคมคายของศตวรรษที่ 1 พ.ศ ก่อนคริสต์ศักราช: พวก Atticists เรียกร้องให้กลับไปสู่รูปแบบที่ค่อนข้างเรียบง่ายของนักปราศรัยโบราณ ชาวเอเชียปกป้องรูปแบบการปราศรัยที่ยอดเยี่ยมและงดงามซึ่งพัฒนาขึ้นในเวลานี้
ระบบภาษาในวรรณคดีโบราณยังขึ้นอยู่กับข้อกำหนดของประเพณีและผ่านระบบประเภทด้วย สิ่งนี้เห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษในวรรณคดีกรีก เนื่องจากการกระจายตัวทางการเมืองของโพลิสกรีซ ภาษากรีกจึงถูกแบ่งออกเป็นหลายภาษาที่แตกต่างกันอย่างชัดเจนมาเป็นเวลานาน โดยภาษาที่สำคัญที่สุดคือ Ionian, Attic, Aeolian และ Dorian
กวีนิพนธ์กรีกโบราณประเภทต่างๆ เกิดขึ้นในภูมิภาคต่างๆ ของกรีซ และใช้ภาษาถิ่นต่างกัน มหากาพย์โฮเมอร์ริกคือไอโอเนียน แต่มีองค์ประกอบที่แข็งแกร่งของภาษาถิ่นเอโอเลียนที่อยู่ใกล้เคียง จากมหากาพย์ภาษาถิ่นนี้ได้ย้ายไปสู่ความสง่างาม มหากาพย์ และประเภทอื่น ๆ ที่เกี่ยวข้อง คุณสมบัติของภาษาโดเรียนที่โดดเด่นในเนื้อเพลงประสานเสียง; โศกนาฏกรรมดังกล่าวใช้ภาษาถิ่นห้องใต้หลังคาในบทสนทนา แต่เพลงที่สอดแทรกของคณะนักร้องประสานเสียงมีองค์ประกอบหลายอย่างของโดเรียนในรูปแบบของเนื้อเพลงคอริก ร้อยแก้วยุคแรก (เฮโรโดทัส) ใช้ภาษาถิ่นของโยนก แต่ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 5 พ.ศ จ. (ธูซิดิดีส นักปราศรัยชาวเอเธนส์) เปลี่ยนไปใช้ห้องใต้หลังคา
ลักษณะภาษาถิ่นเหล่านี้ถือเป็นลักษณะสำคัญของประเภทที่สอดคล้องกัน และได้รับการปฏิบัติอย่างระมัดระวังโดยนักเขียนรุ่นหลังๆ แม้ว่าภาษาถิ่นดั้งเดิมจะสูญพันธุ์หรือเปลี่ยนแปลงไปนานแล้วก็ตาม ดังนั้น ภาษาของวรรณคดีจึงจงใจเปรียบเทียบกับภาษาพูด โดยเป็นภาษาที่เน้นไปที่การถ่ายทอดประเพณีที่บัญญัติเป็นนักบุญ และไม่มุ่งไปสู่การทำซ้ำความเป็นจริง สิ่งนี้จะสังเกตเห็นได้ชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในยุคขนมผสมน้ำยาเมื่อการสร้างสายสัมพันธ์ทางวัฒนธรรมของทุกพื้นที่ของโลกกรีกได้พัฒนาสิ่งที่เรียกว่า "ภาษาถิ่น" (koine) ซึ่งมีพื้นฐานมาจากห้องใต้หลังคา แต่ผสมผสานกับโยนกอย่างเข้มข้น
ในวรรณคดีธุรกิจและวิทยาศาสตร์ และบางส่วนแม้แต่ในวรรณคดีเชิงปรัชญาและประวัติศาสตร์ นักเขียนเปลี่ยนมาเป็นภาษาที่ใช้กันทั่วไปนี้ แต่ในด้านคารมคมคายและโดยเฉพาะอย่างยิ่งในบทกวี พวกเขายังคงซื่อสัตย์ต่อภาษาถิ่นประเภทดั้งเดิม ยิ่งไปกว่านั้น พยายามที่จะแยกแยะตัวเองให้ชัดเจนที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้จากชีวิตประจำวัน พวกเขาจงใจย่อคุณสมบัติของภาษาวรรณกรรมที่ต่างจากภาษาพูด: ผู้พูดทำให้งานของพวกเขาอิ่มตัวด้วยสำนวนห้องใต้หลังคาที่ถูกลืมไปนาน กวีที่ดึงมาจากนักเขียนโบราณที่หายากที่สุดและ คำพูดและสำนวนที่เข้าใจยากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้
ประวัติศาสตร์วรรณกรรมโลก: ใน 9 เล่ม / เรียบเรียงโดย I.S. Braginsky และคนอื่น ๆ - M. , 2526-2527
จากผลงานวรรณกรรมกรีกโบราณที่หลากหลาย มีเพียงไม่กี่ชิ้นเท่านั้นที่เข้าถึงเรา นักเขียนหลายคนและผลงานของพวกเขารู้จักเราตามชื่อเท่านั้น แทบไม่มีนักเขียนชาวกรีกโบราณคนใดที่มรดกทางวรรณกรรมของเขาทั้งหมดมาหาเรา สิ่งที่เพิ่มเข้ามาคือความเสียหายของข้อความต้นฉบับเนื่องจากกาลเวลา ความไม่รู้ของผู้คัดลอก และสถานการณ์อื่นๆ เป็นที่ชัดเจนว่าทำไมจนถึงทุกวันนี้ จึงไม่มีการทบทวนวรรณกรรมกรีกที่จะพรรณนาถึงการพัฒนาอย่างต่อเนื่องทั้งหมด โดยไม่มีช่องว่างหรือโครงสร้างทางทฤษฎีตามอำเภอใจ อย่างไรก็ตาม ด้วยความพยายามที่มีมายาวนานหลายศตวรรษของนักวิทยาศาสตร์ จึงสามารถบรรลุผลสำเร็จได้มากในแง่ของการฟื้นฟูตำราโบราณและการอธิบายงานวรรณกรรมอย่างครอบคลุม
สิ่งที่โดดเด่นของ Hellene โบราณคือความสามารถในการรับรู้สภาพแวดล้อมโดยรอบอย่างชัดเจนและตอบสนองต่อมันอย่างรวดเร็ว เพื่อเจาะลึกเข้าไปในแรงจูงใจหลักของปรากฏการณ์ และจับภาพลักษณะทั่วไปที่สำคัญของพวกเขา ซึ่งก็คือความเป็นพลาสติกของชาวกรีก คำพูดซึ่งทำให้ Hellene สามารถแสดงความคิดและอารมณ์ของเขาแต่ละอย่างได้อย่างง่ายดายและแม่นยำด้วยเฉดสีทั้งหมดทำให้วรรณคดีกรีกโบราณมีบุคลิกที่เห็นอกเห็นใจและรับประกันความสนใจของสากล คุณสมบัติพื้นฐานของอัจฉริยะชาวกรีกคือกุญแจสำคัญในการสร้างสรรค์ทางวิทยาศาสตร์และศิลปะที่ไม่มีใครเทียบได้ของเขา ความคงทนของความคิด รูปภาพ และระบบโลกทัศน์ทั้งหมดที่เขาพัฒนาขึ้น สิ่งนี้ยังเป็นตัวกำหนดอิทธิพลมหาศาลที่วรรณกรรมกรีกโบราณมีต่อวรรณกรรมรุ่นหลังๆ ทั้งหมด โดยเริ่มจากวรรณกรรมโรมัน และต่อการศึกษาของยุโรปโดยทั่วไป
การพัฒนาความสามารถตามธรรมชาติรอบด้านได้รับการสนับสนุนจากลักษณะเฉพาะของสังคมการเมือง ซึ่งกระตุ้นให้เกิดความตึงเครียดทางจิตสูงและปล่อยให้มีอิสระในการคิดและการพูดในวงกว้าง ความสำเร็จของละคร วาจาคมคาย และการศึกษารูปแบบของชุมชนการเมืองนั้นขึ้นอยู่กับระบบประชาธิปไตยของสาธารณรัฐในเมืองอย่างใกล้ชิด ไม่ใช่เรื่องบังเอิญเลยที่ในแง่ของระดับและคุณภาพของผลผลิตทางจิตในสมัยกรีกโบราณ สถานที่แรกเป็นของระบอบประชาธิปไตยของเอเธนส์ ซึ่งสถาบันทางการเมือง ศีลธรรม และรสนิยมของสังคมมีส่วนมากที่สุดในการพัฒนาและออกกำลังกายอย่างเสรีของทุกคน ความสามารถของพลเมืองที่จำเป็นสำหรับการมีส่วนร่วมอย่างมีสติในชุมชนกิจการ
ขีดจำกัดสูงสุดของประวัติศาสตร์วรรณคดีกรีกโบราณควรได้รับการยอมรับในศตวรรษที่ 11 พ.ศ e. เมื่อมีตำนานมากมายเกี่ยวกับวีรบุรุษแห่งสงครามทรอยเกิดขึ้นและในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 6 n. จ. เมื่อตามคำสั่งของจักรพรรดิจัสติเนียน (529) โรงเรียนปรัชญาในกรุงเอเธนส์ก็ถูกปิด
ในช่วงเวลานี้ แบ่งเป็น 2 ฝ่าย คือ
- หนึ่ง - ตั้งแต่ต้นวรรณกรรมจนถึงศตวรรษที่ 3 พ.ศ e. มีความคิดสร้างสรรค์เป็นส่วนใหญ่
- อีกประการหนึ่ง - จากจุดเริ่มต้นของการเรียนรู้แบบอเล็กซานเดรียจนถึงจัสติเนียนซึ่งส่วนใหญ่เป็นช่วงเวลาของการศึกษาวรรณกรรมก่อนหน้านี้และการดูดซึมการศึกษากรีกโบราณโดยชนชาติอื่น
ในยุคสร้างสรรค์ของวรรณคดีจอร์เจียมีสองช่วงเวลาที่มีความโดดเด่น:
- พัฒนาการของบทกวีมหากาพย์ บทกวี การเกิดขึ้นของละคร และร้อยแก้วทุกประเภท จนถึงประมาณ 480 ปีก่อนคริสตกาล จ.
- อีกช่วงหนึ่งคือห้องใต้หลังคาเป็นช่วงเวลาแห่งความเจริญรุ่งเรืองสูงสุดของการละคร วาจาคมคาย ปรัชญา ประวัติศาสตร์ศาสตร์พร้อมการเปลี่ยนผ่านไปสู่วิทยาศาสตร์ที่แน่นอน
ในช่วงแรก บทบาทนำเป็นของอาณานิคม ในช่วงที่สอง เอเธนส์มีอำนาจเหนือกว่าอย่างปฏิเสธไม่ได้
ตอนนี้เราจะมาทำความรู้จักกับนักเขียนโบราณที่มีอิทธิพลมากที่สุดเก้าคนและกวีหนึ่งคน สิ่งหนึ่งที่พวกเขามีเหมือนกันคือผลกระทบที่มีต่อวัฒนธรรมและสังคมสมัยใหม่ มาดูกันตามลำดับเวลา
1. โฮเมอร์
(ศตวรรษที่ 8 ก่อนคริสต์ศักราช)
โฮเมอร์
โฮเมอร์ (กรีกโบราณ Ὅμηρος ศตวรรษที่ 8 ก่อนคริสต์ศักราช) เป็นนักกวี-นักเล่าเรื่องชาวกรีกโบราณในตำนาน ผู้สร้างบทกวีมหากาพย์ "อีเลียด" (อนุสาวรีย์ที่เก่าแก่ที่สุดของวรรณคดียุโรป) และ "โอดิสซีย์" ประมาณครึ่งหนึ่งของปาปิรุสในวรรณกรรมกรีกโบราณที่พบเป็นข้อความจากโฮเมอร์
อย่างไรก็ตาม เป็นที่ชัดเจนว่าอีเลียดและโอดิสซีถูกสร้างขึ้นช้ากว่าเหตุการณ์ที่อธิบายไว้ในนั้นมาก แต่ก่อนศตวรรษที่ 6 ก่อนคริสต์ศักราช e. เมื่อมีการบันทึกการมีอยู่ของพวกมันอย่างน่าเชื่อถือ ช่วงเวลาตามลำดับเหตุการณ์ที่วิทยาศาสตร์สมัยใหม่ระบุชีวิตของโฮเมอร์คือประมาณศตวรรษที่ 8 ก่อนคริสต์ศักราช จ. ตามคำบอกเล่าของเฮโรโดทัส โฮเมอร์อาศัยอยู่ก่อนเขา 400 ปี ซึ่งระบุวันที่ไว้ที่ 850 ปีก่อนคริสตกาล จ. นักประวัติศาสตร์ที่ไม่รู้จักในบันทึกของเขาระบุว่าโฮเมอร์มีชีวิตอยู่ 622 ปีก่อนเซอร์ซีส ซึ่งบ่งชี้ว่า 1102 ปีก่อนคริสตกาล จ. แหล่งโบราณอื่นๆ บอกว่าเขามีชีวิตอยู่ในช่วงสงครามเมืองทรอย ในขณะนี้มีวันเกิดและหลักฐานอยู่หลายรายการ
แม้แต่ชาวกรีกเองก็ยอมรับถึงอิทธิพลของโฮเมอร์และไม่คิดว่าเพื่อนร่วมชาติที่ไม่ได้อ่านผลงานของเขาจะได้รับการศึกษาอย่างเพียงพอ อย่างไรก็ตาม ยังคงมีการถกเถียงกันว่าโฮเมอร์เป็นบุคคลในประวัติศาสตร์ที่แท้จริงหรือไม่ ไม่มีใครรู้เกี่ยวกับเขาและชีวิตของเขาอย่างแน่นอน ผลงาน "Iliad" และ "Odyssey" มีส่วนช่วยอย่างมากในด้านวรรณกรรม ในความเป็นจริง แม้แต่เช็คสเปียร์ก็เขียนบทละครของเขาที่มีพื้นฐานมาจากอีเลียด
2. ซัปโฟ
(630/612 - 572/570 ปีก่อนคริสตกาล)
ซัปโฟ
ซัปโฟ (เช่น Sappho, Sappho, Sappho of Mytilene; กรีกโบราณใต้หลังคา Σαπφώ (ออกเสียง - /sapːʰɔː/), กรีกโบราณ Aeolian Ψάπφω (ออกเสียง - /psapːʰɔː/); ประมาณ 630 ปีก่อนคริสตกาล, เกาะเลสวอส - 572/570 ปีก่อนคริสตกาล) - โบราณ กวีและนักดนตรีชาวกรีก ผู้แต่ง monodic melika (เนื้อเพลง) เธอถูกรวมอยู่ในรายชื่อผู้แต่งบทเพลงทั้งเก้าตามหลักบัญญัติ “ซัปโฟมีผมสีม่วง ยิ้มหวาน บริสุทธิ์...” เพื่อนของเธอซึ่งเป็นกวี Alcaeus เขียนถึงเธอ
ข้อมูลชีวประวัติเกี่ยวกับซัปโฟหายากและขัดแย้งกัน เธอเกิดบนเกาะเลสบอสในมิทิลีน สคามันโดรนิมัส พ่อของเธอเป็นขุนนาง “คนใหม่”; เป็นตัวแทนของตระกูลขุนนาง เขามีส่วนร่วมในการค้าขาย แม่ของเธอชื่อคลีดา นอกจากซัปโฟแล้ว พวกเขายังมีลูกชายสามคนอีกด้วย ซัปโฟแสดงความรู้สึกของคำพูดและจังหวะตั้งแต่อายุยังน้อยและเห็นได้ชัดว่าตั้งแต่อายุยังน้อยเธอเขียนเพลงสวดให้กับคณะนักร้องประสานเสียงที่แสดงที่ Thermian Panegyrea ซึ่งเป็นเทศกาลทางศาสนาหลักของ Mytilene ซึ่งอุทิศให้กับ Artemis Thermia ซึ่งเป็นสมัยโบราณ เจ้าแม่เจ้าแม่แห่งแหล่งน้ำบนโอ เลสวอส นอกจากเพลงสวดสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงแล้ว แซฟโฟยังเขียนบทกวี เพลงสวด สง่า เพลงวันหยุด และเพลงดื่มอีกด้วย ดูเกี่ยวกับเรื่องนี้ในการศึกษาโดยละเอียดของ T. G. Myakin
3. โซโฟเคิลส์
(496-406 ปีก่อนคริสตกาล)
โซโฟคลีส
Sophocles (กรีกโบราณ Σοφοκлῆς, 496/5 - 406 ปีก่อนคริสตกาล) - นักเขียนบทละครชาวเอเธนส์, โศกนาฏกรรม
เกิดเมื่อ 495 ปีก่อนคริสตกาล e. ในย่านชานเมืองโคลอนของเอเธนส์ กวีร้องเพลงสถานที่เกิดของเขา นับตั้งแต่ได้รับเกียรติจากแท่นบูชาและแท่นบูชาของโพไซดอน, อาธีน่า, ยูเมนิเดส, เดมีเทอร์, โพรมีธีอุส ในโศกนาฏกรรม "Oedipus at Colonus" เขามาจากตระกูล Sofill ที่ร่ำรวยและได้รับการศึกษาที่ดี
หลังจากยุทธการที่ซาลามิส (480 ปีก่อนคริสตกาล) เขาได้เข้าร่วมในเทศกาลระดับชาติในฐานะผู้นำคณะนักร้องประสานเสียง เขาได้รับเลือกให้ดำรงตำแหน่งนักยุทธศาสตร์สองครั้ง และเคยดำรงตำแหน่งสมาชิกของคณะกรรมการที่ดูแลคลังสหภาพแรงงาน ชาวเอเธนส์เลือก Sophocles เป็นยุทธศาสตร์ใน 440 ปีก่อนคริสตกาล จ. ในช่วงสงคราม Samian ภายใต้อิทธิพลของโศกนาฏกรรม "Antigone" ของเขาซึ่งการผลิตมีอายุย้อนกลับไปถึง 441 ปีก่อนคริสตกาล จ.
อาชีพหลักของเขาคือการแต่งโศกนาฏกรรมให้กับโรงละครเอเธนส์ Tetralogy ครั้งแรก จัดแสดงโดย Sophocles ใน 469 ปีก่อนคริสตกาล e. นำชัยชนะเหนือเอสคิลุสมาให้เขาและเปิดชัยชนะจำนวนหนึ่งที่ได้รับบนเวทีในการแข่งขันกับโศกนาฏกรรมอื่น ๆ นักวิจารณ์ Aristophanes แห่ง Byzantium กล่าวถึงโศกนาฏกรรม 123 ครั้งของ Sophocles (รวมถึง Antigone) ต้นฉบับมีเพียงเจ็ดฉบับเท่านั้นที่รอดชีวิต แต่กลายเป็นคลาสสิกอย่างแท้จริง เรากำลังพูดถึงผลงานเช่น Antigone, Oedipus the King และ Electra เขาพัฒนาศิลปะการละครโดยเพิ่มความพิเศษ ลดความสำคัญของการขับร้อง และแนะนำฉาก Sophocles ยังยกเลิกประเพณีการแสดงโศกนาฏกรรมในรูปแบบไตรภาคอีกด้วย เขาทำให้แน่ใจว่าแต่ละผลงานมีความเป็นอิสระ ซึ่งทำให้ละครของพวกเขาเพิ่มมากขึ้น
Sophocles มีความโดดเด่นด้วยบุคลิกที่ร่าเริงและเข้าสังคมได้ และไม่อายที่จะมีความสุขในชีวิต ดังที่เห็นได้จากคำพูดของเซฟาลัสใน "สาธารณรัฐ" ของเพลโต (I, 3) เขาคุ้นเคยอย่างใกล้ชิดกับเฮโรโดตุสนักประวัติศาสตร์ โซโฟคลีสเสียชีวิตเมื่ออายุ 90 ปี ใน 405 ปีก่อนคริสตกาล จ. ในเมืองเอเธนส์ ชาวเมืองสร้างแท่นบูชาให้เขาและให้เกียรติเขาในฐานะวีรบุรุษทุกปี
4. เฮโรโดทัส
(484-425 ปีก่อนคริสตกาล)
เฮโรโดทัส
Herodotus of Halicarnassus (กรีกโบราณ: Ἡρόδοτος Ἁлικαρνᾱσσεύς ประมาณ 484 ปีก่อนคริสตกาล - ประมาณ 425 ปีก่อนคริสตกาล) - นักประวัติศาสตร์กรีกโบราณในสำนวนยอดนิยมของซิเซโร "บิดาแห่งประวัติศาสตร์" - ผู้เขียนบทความสำคัญฉบับแรกที่ยังมีชีวิตอยู่ "ประวัติศาสตร์ฉัน" อธิบาย สงครามกรีก-เปอร์เซีย และขนบธรรมเนียมของชนชาติร่วมสมัยจำนวนมาก ผลงานของเฮโรโดตุสมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อวัฒนธรรมโบราณ
เฮโรโดตุสได้รับการยอมรับว่าเป็นบิดาแห่งประวัติศาสตร์วัฒนธรรมตะวันตก เขานำประวัติศาสตร์มาใกล้ชิดกับวิทยาศาสตร์มากขึ้น รวบรวมและจัดระเบียบวัสดุอย่างเป็นระบบ ตลอดจนตรวจสอบความสอดคล้องกับความเป็นจริง เฮโรโดตุสเป็นนักเล่าเรื่องที่มีพรสวรรค์เช่นกัน ประวัติความเป็นมาของคำนี้ย้อนกลับไปในหนังสือ "ประวัติศาสตร์" ของเฮโรโดตุส (และ "ประวัติศาสตร์" แปลจากภาษากรีกแปลว่า "การตั้งคำถาม") หนังสือเล่มนี้ยังได้รับการยอมรับว่าเป็นงานประวัติศาสตร์ชิ้นแรกในวัฒนธรรมตะวันตก
5. ยูริพิดีส
(480-406 ปีก่อนคริสตกาล)
ยูริพิดีส
ยูริพิดีส (ถูกต้องกว่านั้นคือยูริพิดีส, กรีกโบราณ Εὐριπίδης, lat. ยูริพิดีส, 480 - 406 ปีก่อนคริสตกาล) เป็นนักเขียนบทละครชาวกรีกโบราณ ซึ่งเป็นตัวแทนของโศกนาฏกรรมคลาสสิกของเอเธนส์ที่ใหญ่ที่สุด (พร้อมด้วยเอสชีลุสและโซโฟคลีส) เขาเขียนละครประมาณ 90 เรื่องซึ่งมีโศกนาฏกรรม 17 เรื่องและละครเทพารักษ์เรื่อง "ไซคลอปส์" มาหาเรา แต่ส่วนใหญ่รอดชีวิตมาได้เพียงเศษเสี้ยวเท่านั้น ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขาคือ Alcestes, Medea และ The Bacchae บทละครของเขาดูทันสมัยเกินไปสำหรับสมัยนั้น ตัวละครในนั้นแสดงออกมาได้สมจริงมาก และในหมู่พวกเขา เราเห็นผู้หญิงที่เข้มแข็งและทาสที่ฉลาด ซึ่งเป็นเรื่องไม่ธรรมดาในสมัยนั้นและถือว่าผิดประเพณี ยูริพิดีสเป็นนักโศกนาฏกรรมชาวกรีกที่มีอิทธิพลอย่างมากต่อโศกนาฏกรรมของชาวยุโรปโดยรวม
6. ฮิปโปเครตีส
(460-370 ปีก่อนคริสตกาล)
ฮิปโปเครตีส
ฮิปโปเครติสเป็นแพทย์และเป็นบิดาแห่งการแพทย์ทั้งมวล The Hippocratic Corpus คอลเลกชันการสะท้อนหัวข้อทางการแพทย์ต่างๆ มีผลงาน 70 ชิ้น ส่วนสำคัญขึ้นอยู่กับกรณีจากการปฏิบัติ ผลงานที่โด่งดังที่สุดของฮิปโปเครติสคือ "The Oath" ซึ่งพูดถึงจริยธรรมทางการแพทย์ อนุพันธ์ของคำสาบานนี้ยังคงได้รับการยอมรับจากแพทย์ทั่วโลกจนถึงทุกวันนี้ การมีส่วนร่วมโดยตรงของฮิปโปเครติสในด้านการแพทย์ยังอยู่ในคำอธิบายของโรคจำนวนมากด้วย ยังคงเป็นที่น่าสงสัยว่าฮิปโปเครติสเองเป็นผู้แต่ง Hippocratic Corpus หรือไม่ หลายคนมีแนวโน้มที่จะเชื่อว่าอย่างน้อยหลายส่วนเขียนโดยนักศึกษาและผู้ติดตามของแพทย์ผู้ยิ่งใหญ่คนนี้
7. อริสโตเฟน
(446 - 386 ปีก่อนคริสตกาล)
อริสโตเฟน
อริสโตฟาเนส (กรีกโบราณ Ἀριστοφάνης) (444 ปีก่อนคริสตกาล - ระหว่าง 387 ถึง 380 เอเธนส์) - นักแสดงตลกชาวกรีกโบราณ ได้รับฉายาว่า "บิดาแห่งการแสดงตลก" อริสโตฟาเนสแสดงตลกเรื่องแรกของเขาใน 427 ปีก่อนคริสตกาล แต่ใช้ชื่อปลอม เมื่ออีกหนึ่งปีต่อมา (426) เขาได้เยาะเย้ย Cleon ผู้หลอกลวงผู้มีอำนาจในบาบิโลนของเขาโดยเรียกเขาว่าคนฟอกหนัง คนหลังกล่าวหาเขาต่อหน้าสภาว่าประณามและเยาะเย้ยนโยบายต่อหน้าผู้แทนจากรัฐพันธมิตร ของกรุงเอเธนส์ ต่อมา Cleon ได้หยิบยกข้อกล่าวหาที่ค่อนข้างธรรมดาในกรุงเอเธนส์ต่อต้านเขาในเรื่องการจัดสรรตำแหน่งพลเมืองเอเธนส์อย่างผิดกฎหมาย กล่าวกันว่าอริสโตเฟนเนสได้ปกป้องตัวเองต่อหน้าศาลด้วยโองการของโฮเมอร์:
“แม่ของฉันยืนยันว่าฉันเป็นลูกของเขา แต่ฉันเองก็ไม่รู้:
อาจเป็นไปไม่ได้ที่เราจะรู้ว่าใครเป็นพ่อของเรา”
อริสโตฟาเนสแก้แค้นคลีออนด้วยการโจมตีเขาอย่างโหดเหี้ยมในภาพยนตร์ตลกเรื่อง "The Riders" อิทธิพลของกลุ่มผู้ชุมนุมนี้มีมากจนไม่มีใครตกลงที่จะสร้างหน้ากากสำหรับชาว Paphlagonian ซึ่งชวนให้นึกถึง Cleon และภาพของ Paphlagonian ก็ถูกดึงออกมาอย่างน่ารังเกียจจน Aristophanes เองก็ถูกบังคับให้เล่นบทบาทนี้ Attacks on Cleon ยังปรากฏในคอเมดี้เรื่องต่อ ๆ ไป นี่คือเกือบทุกอย่างที่รู้เกี่ยวกับชีวิตของอริสโตเฟน คนสมัยก่อนเรียกเขาว่านักแสดงตลก เช่นเดียวกับที่โฮเมอร์รู้จักพวกเขาภายใต้ชื่อกวี
อริสโตฟาเนสเขียนบทละคร 40 เรื่อง โดย 11 เรื่องยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้ในรูปแบบของต้นฉบับที่เสร็จสมบูรณ์ ขณะที่เหลือเพียงเศษเสี้ยวของเรื่องอื่นๆ ปากกาของอริสโตฟาเนสเป็นที่หวาดกลัวเพราะเขาสามารถเยาะเย้ยและทำให้ชาวเอเธนส์ผู้โด่งดังขุ่นเคืองได้ เพลโตดึงความสนใจไปที่บทละครของเขาเรื่อง Clouds ซึ่งทำหน้าที่เป็นข้อโต้แย้งหลักในการพิจารณาคดีของโสกราตีส อย่างไรก็ตาม ไม่ว่าจะเป็นกรณีนี้จริง ๆ หรือไม่ก็เป็นประเด็นที่น่าสงสัย ผลงานเด่นอื่นๆ ที่ออกมาจากมือของเขาคือ “Wasps” และ “Lysistrata” ผลงานของอริสโตฟาเนสไม่เพียงแต่มีอิทธิพลทางศิลปะในการพัฒนาโรงละครต่อไปเท่านั้น แต่ยังกลายเป็นหลักฐานทางประวัติศาสตร์ที่แท้จริงของชีวิตในกรุงเอเธนส์อีกด้วย
8. เพลโต
(424-348 ปีก่อนคริสตกาล)
เพลโต
เพลโต (กรีกโบราณ Πλάτων, 428 หรือ 427 ปีก่อนคริสตกาล, เอเธนส์ - 348 หรือ 347 ปีก่อนคริสตกาล, อ้างแล้ว) - ปราชญ์กรีกโบราณ ลูกศิษย์ของโสกราตีส ครูของอริสโตเติล เพลโตเป็นนักปรัชญาคนแรกที่งานเขียนของเขาได้รับการเก็บรักษาไว้ไม่ใช่ข้อความสั้น ๆ ที่ผู้อื่นยกมา แต่เป็นข้อความทั้งหมด
เนื่องจากโสกราตีสเองไม่ได้ทิ้งงานเขียนใดๆ ไว้เบื้องหลัง เราจึงเรียนรู้แนวคิดเชิงปรัชญาของเขาจากผลงานของเพลโตเป็นหลัก ไม่น้อยไปกว่าวิธีคิดของโสกราตีส เพลโตได้รับอิทธิพลอย่างมากจากการพิจารณาคดีของเขา ซึ่งฝ่ายหลังทำหน้าที่เป็นพยานเมื่อเขาอายุ 29 ปี เพลโตได้รับเครดิตจากการประพันธ์บทสนทนา 35 บทและจดหมาย 13 ฉบับ ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ The Republic และ The Symposium เพลโตได้รับการยกย่องว่าเป็นหนึ่งในบรรพบุรุษของปรัชญาตะวันตก และทฤษฎี eidos ของเขา (แนวคิดที่บริสุทธิ์) และแนวคิดเกี่ยวกับสภาวะในอุดมคติ (ทั้งคู่ระบุไว้ในสาธารณรัฐ) ได้มีการพูดคุยกันอย่างแข็งขันจนถึงทุกวันนี้
9. อริสโตเติล
(384-322 ปีก่อนคริสตกาล)
อริสโตเติล
อริสโตเติล (กรีกโบราณ: Ἀριστοτέлης; 384 ปีก่อนคริสตกาล, Stagira, Thrace - 322 ปีก่อนคริสตกาล, Chalkida, เกาะ Euboea) - นักปรัชญากรีกโบราณ ลูกศิษย์ของเพลโต ตั้งแต่ 343 ปีก่อนคริสตกาล จ. - อาจารย์ของอเล็กซานเดอร์มหาราช ใน 335/4 ปีก่อนคริสตกาล จ. ก่อตั้ง Lyceum (กรีกโบราณ: Λύκειον Lyceum หรือโรงเรียน Peripatetic) นักธรรมชาติวิทยาแห่งยุคคลาสสิก นักปรัชญาโบราณผู้มีอิทธิพลมากที่สุด ผู้ก่อตั้งตรรกะที่เป็นทางการ เขาสร้างเครื่องมือแนวความคิดที่ยังคงแทรกซึมอยู่ในคำศัพท์เชิงปรัชญาและรูปแบบการคิดทางวิทยาศาสตร์
อริสโตเติลเป็นนักคิดคนแรกที่สร้างระบบปรัชญาที่ครอบคลุมซึ่งครอบคลุมการพัฒนามนุษย์ทุกด้าน: สังคมวิทยา ปรัชญา การเมือง ตรรกะ และฟิสิกส์ มุมมองของเขาเกี่ยวกับภววิทยามีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาความคิดของมนุษย์ในภายหลัง หลักคำสอนเลื่อนลอยของอริสโตเติลได้รับการยอมรับจากโธมัส อไควนัส และได้รับการพัฒนาโดยวิธีทางวิชาการ คาร์ล มาร์กซ์ เรียกอริสโตเติลว่าเป็นนักคิดที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในเรื่องสมัยโบราณ
อริสโตเติลเป็นลูกศิษย์ของเพลโตและเป็นคนแรกที่กล้าวิพากษ์วิจารณ์เขา ผลงานของเขา 47 ชิ้นรอดชีวิตมาได้ ซึ่งส่วนใหญ่เป็นการบรรยายเป็นหลัก อริสโตเติลเป็นนักปรัชญาชาวกรีกผู้ยิ่งใหญ่คนสุดท้าย (อีกสองคนคือโสกราตีสและเพลโต) และเขายังได้รับการยอมรับว่าเป็นนักชีววิทยาคนแรกด้วย เขาค้นพบตรรกะในฐานะวิทยาศาสตร์ วางรากฐานของวิธีการทางวิทยาศาสตร์ และเขาเขียนในหัวข้ออื่นๆ มากมาย อริสโตเติลเป็นอาจารย์ของอเล็กซานเดอร์มหาราชอยู่ช่วงหนึ่งและมีอิทธิพลสำคัญต่อโธมัส อไควนัส และต่อการศึกษาและเทววิทยาของคาทอลิก
10. ยุคลิด
(ประมาณ 300 ปีก่อนคริสตกาล)
ยุคลิด
Euclid หรือ Euclid (กรีกโบราณ Εὐκγείδης จาก "ชื่อเสียงที่ดี" รุ่งเรือง - ประมาณ 300 ปีก่อนคริสตกาล) - นักคณิตศาสตร์ชาวกรีกโบราณผู้แต่งบทความเชิงทฤษฎีเรื่องแรกเกี่ยวกับคณิตศาสตร์ที่มาถึงเรา ข้อมูลชีวประวัติเกี่ยวกับ Euclid นั้นหายากมาก สิ่งเดียวที่ถือได้ว่าเชื่อถือได้คือกิจกรรมทางวิทยาศาสตร์ของเขาเกิดขึ้นที่เมืองอเล็กซานเดรียในศตวรรษที่ 3 พ.ศ จ.
Euclid เป็นนักคณิตศาสตร์คนแรกของโรงเรียนอเล็กซานเดรียน งานหลักของเขาเรื่อง "หลักการ" (Στοιχεῖαในรูปแบบภาษาละติน - "องค์ประกอบ") มีการนำเสนอเกี่ยวกับแผนผังระนาบ, สเตอริโอเมทรีและคำถามจำนวนหนึ่งในทฤษฎีจำนวน ในนั้นเขาได้สรุปการพัฒนาคณิตศาสตร์กรีกโบราณก่อนหน้านี้ และสร้างรากฐานสำหรับการพัฒนาคณิตศาสตร์เพิ่มเติม ในบรรดาผลงานอื่น ๆ ของเขาเกี่ยวกับคณิตศาสตร์ควรสังเกตว่า "การแบ่งตัวเลข" ซึ่งเก็บรักษาไว้ในการแปลภาษาอาหรับ หนังสือ 4 เล่ม "Conic Sections" ซึ่งเป็นเนื้อหาที่รวมอยู่ในงานชื่อเดียวกันโดย Apollonius of Perga เช่น เช่นเดียวกับ "Porisms" ซึ่งเป็นแนวคิดที่สามารถหาได้จาก "การรวบรวมทางคณิตศาสตร์" โดย Pappus of Alexandria Euclid - ผู้แต่งผลงานเกี่ยวกับดาราศาสตร์ ทัศนศาสตร์ ดนตรี ฯลฯ