ปรากฎว่าศิลปินมักหันไปหาวิทยาศาสตร์เพื่อหาแรงบันดาลใจ เรานำเสนอเรื่องราวที่น่าสนใจที่สุดเกี่ยวกับการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะชิ้นเอกที่คัดสรรมาให้คุณ
เอ็ดวาร์ด มุงค์. "กรีดร้อง"
"The Scream" โดย เอ็ดวาร์ด มุงค์
ศิลปินชาวนอร์เวย์ Edvard Munch วาดภาพ The Scream ในปี 1893 ในไดอารี่ของเขา เขาบอกว่าเขาได้รับแรงบันดาลใจจากท้องฟ้าสีแดงเลือดที่เขาเห็นขณะเดินเล่นกับเพื่อน ๆ บรรยากาศอันน่าทึ่งของภาพทำให้เกิดการถกเถียงกันมากมายเกี่ยวกับสิ่งที่ Munch เห็นบนท้องฟ้า สมมติฐานที่ได้รับความนิยมมากที่สุดข้อหนึ่งชี้ให้เห็นว่าศิลปินอาจสังเกตเห็นเถ้าถ่านของภูเขาไฟกรากะตัวหลังจากการปะทุในปี พ.ศ. 2426
เกี่ยวกับการคาดเดาล่าสุดจากนักวิจัย Popular Mechanics ได้กล่าวไว้แล้ว: นักอุตุนิยมวิทยาจากมหาวิทยาลัยออสโลแนะนำว่า Edvard Munch อาจได้รับแรงบันดาลใจจากการเห็นปรากฏการณ์ที่หายากบนท้องฟ้า - เมฆหอยมุก ซึ่งลักษณะดังกล่าวมีสาเหตุมาจาก อุณหภูมิต่ำและการส่องสว่างในระดับสูง
มาเรีย ซิบิลลา เมเรียน ภาพวาดสีน้ำของต้นฝรั่ง(Psidium guajava) แมงมุมทารันทูล่า(Avicularia avicularia) แมงมุมข้าม(Avicularia gen. spec.) แมงมุมหมาป่า(Rhoicinus spec.) แมลงสาบอเมริกัน(Periplaneta americana) มดตัดใบ(Atta cephalotes) มดตัดเสื้อ (Oecophylla spec.), นกฮัมมิ่งเบิร์ด (Trochilidae gen. spec.)
ภาพร่างทางวิทยาศาสตร์ในฐานะงานศิลปะ Maria Sibylla Merian
ศิลปินชาวเยอรมัน Maria Sibylla Merian มองเห็นความงามโดยที่คนอื่นไม่ได้สังเกตเห็น ในฐานะนักกีฏวิทยา เธอมักวาดภาพแมลงในภาพวาดของเธอ ในปี 1705 ศิลปินได้วาดภาพทารันทูล่ากินนกฮัมมิ่งเบิร์ด ในที่สุดผลงานของเธอก็ได้ตั้งชื่อให้กับแมงมุมทั้งตระกูล (ทารันทูล่า) แม้ว่าการแกะสลักของเธอจะถูกวิพากษ์วิจารณ์ในตอนแรกและเรียกว่า "นิยายบริสุทธิ์" แต่ก็ได้รับการพิสูจน์ในภายหลังว่าบางครั้งทารันทูล่ากินเนื้อสัตว์ปีกเป็นอาหาร
ผลงานที่โดดเด่นที่สุดของ Maria Sibylla Merian ส่วนใหญ่มาจากการเดินทางทางวิทยาศาสตร์สองปีของเธอไปยังซูรินาเม (อเมริกาใต้) ตั้งแต่ปี 1699 ถึง 1701 เธอบรรยายรายละเอียดเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงของแมลงที่ไม่มีใครเคยเห็นมาก่อน และนักวิจัยทั่วโลกยังคงมองหาตัวแทนบางคนที่เธอจับได้
วิลเลียม เทิร์นเนอร์. "ความเสื่อมถอยของคาร์เธจ"
พระอาทิตย์ตกภูเขาไฟ โดย William Turner
จิตรกรชาวอังกฤษ โจเซฟ มัลลอร์ด วิลเลียม เทิร์นเนอร์ (รู้จักกันดีในนามวิลเลียม เทิร์นเนอร์) มีชื่อเสียงจากภาพวาดพระอาทิตย์ตกดินอันตระการตา ทะเลที่มีพายุ และฉากดวงจันทร์ จากการศึกษาในปี 2014 ที่ตีพิมพ์ในวารสาร Atmospheric Chemistry and Physics เทิร์นเนอร์วาดภาพพระอาทิตย์ตกอันโด่งดังของเขาในปี 1816 โดยได้รับแรงบันดาลใจจากการปล่อยภูเขาไฟในชั้นบรรยากาศที่เกิดจากการปะทุของภูเขาไฟแทมโบราในปี 1815 (เป็นการปะทุของภูเขาไฟครั้งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ของมนุษย์ ). ส่งผลให้เกิดความผิดปกติของสภาพภูมิอากาศโลก ทำให้เกิดปีที่ไม่มีฤดูร้อน
Mehmet Berkmen และ Maria Penil "เซลล์ประสาท"
ผลงานชิ้นเอกจากจุลินทรีย์
ในการแข่งขันศิลปะประจำปีของ American Society of Microbiology แบคทีเรียและยีสต์กลายเป็นสี และวุ้นวุ้นกลายเป็นผืนผ้าใบ นักจุลชีววิทยาสร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอกภายในจานเพาะเชื้อ เช่น ผลงานของ Mehmet Berkman และ Maria Penil ที่เรียกว่า "Neurons" เธอได้รับรางวัลชนะเลิศในปี 2558 โดยเอาชนะแผนที่นครนิวยอร์กที่สร้างจากจุลินทรีย์และรูปภาพฟาร์มในฤดูเก็บเกี่ยวที่ทำจากยีสต์
Vincent van Gogh. “คืนแสงดาว”
"ราตรีประดับดาว" โดยวินเซนต์ แวนโก๊ะ
ภาพวาด "The Starry Night" ของ Vincent van Gogh อาจดูแปลกตาและไม่สมจริง แต่ก็มีความเชื่อมโยงกับวิทยาศาสตร์ด้วย ในปี 2549 นักฟิสิกส์จากมหาวิทยาลัยอิสระแห่งชาติในเม็กซิโกได้ทุ่มเทการศึกษาทั้งหมดให้กับผลงานชิ้นเอกนี้ พวกเขาพบว่าแวนโก๊ะบรรยายถึงความวุ่นวายจริงๆ สิ่งที่น่าสนใจคือศิลปินได้บรรยายปรากฏการณ์ทางกายภาพนี้ในภาพวาดอื่นๆ ที่เขาทำงานขณะกำลังดิ้นรนกับปัญหาทางจิต ตัวอย่างเช่น "ถนนที่มีต้นไซเปรสและดวงดาว" และ "ทุ่งข้าวสาลีที่มีกา"
The Scream - เอ็ดวาร์ด มุงค์ 2436. กระดาษแข็ง น้ำมัน เทมเพอรา พาสเทล 91x73.5
ตัวอย่างของการแสดงออก วาดภาพ "กรีดร้อง"เช่นเดียวกับหลายรูปแบบ ยังคงเป็นหนึ่งในผลงานจิตรกรรมชิ้นเอกที่ลึกลับที่สุดของโลก นักวิจารณ์หลายคนเชื่อว่าเนื้อเรื่องของภาพเป็นผลจากจินตนาการที่ไม่ดีของคนป่วยทางจิต บางคนเห็นลางสังหรณ์เกี่ยวกับภัยพิบัติด้านสิ่งแวดล้อมในงานนี้ แต่บางคนก็ตัดสินใจว่ามัมมี่คนไหนเป็นแรงบันดาลใจให้ผู้เขียนสร้างงานนี้ เบื้องหลังปรัชญาทั้งหมดสิ่งสำคัญหายไป - อารมณ์ที่ภาพนี้กระตุ้นบรรยากาศที่สื่อถึงและความคิดที่ผู้ชมแต่ละคนสามารถกำหนดตนเองได้อย่างอิสระ
ผู้เขียนบรรยายถึงอะไร? เขาใส่ความหมายอะไรลงไปในงานที่มีการโต้เถียงของเขา? คุณอยากจะบอกอะไรกับคนทั้งโลก? คำตอบสำหรับคำถามเหล่านี้อาจแตกต่างกัน แต่ทุกคนจะเห็นด้วยกับความคิดเห็นร่วมกัน - "เสียงกรีดร้อง" บังคับให้ผู้ชมจมดิ่งลงสู่การไตร่ตรองที่ยากลำบากเกี่ยวกับตัวเขาเองและชีวิตสมัยใหม่
วิเคราะห์ภาพวาด "กรี๊ด"
ท้องฟ้าที่ร้อนจัดสีแดงเพลิงปกคลุมฟยอร์ดอันหนาวเย็น ซึ่งทำให้เกิดเงาอันน่าอัศจรรย์ คล้ายกับสัตว์ทะเลบางชนิด ความตึงเครียดทำให้พื้นที่บิดเบี้ยว เส้นขาด สีไม่สอดคล้องกัน มุมมองถูกทำลาย
มีเพียงสะพานที่ฮีโร่ในภาพยืนอยู่เท่านั้นที่ยังคงอยู่ในระดับที่ขัดขืนไม่ได้ มันตรงข้ามกับความวุ่นวายที่โลกกำลังจมดิ่งลง สะพานเป็นสิ่งกีดขวางที่แยกมนุษย์ออกจากธรรมชาติ เมื่อได้รับการคุ้มครองโดยอารยธรรม ผู้คนลืมไปแล้วว่ารู้สึกอย่างไร มองเห็น และได้ยินอย่างไร ร่างที่ไม่แยแสสองคนในระยะไกลไม่ตอบสนองต่อสิ่งที่เกิดขึ้นรอบตัวพวกเขา แต่อย่างใดเน้นย้ำถึงโศกนาฏกรรมของโครงเรื่องเท่านั้น
ร่างของชายที่กรีดร้องอย่างสิ้นหวังที่วางอยู่ตรงกลางองค์ประกอบดึงดูดความสนใจของผู้ชมเป็นอันดับแรก บนใบหน้าที่ไร้ตัวตนจนถึงขั้นดึกดำบรรพ์ เราสามารถอ่านความสิ้นหวังและความสยดสยองที่ล้อมรอบด้วยความบ้าคลั่ง ผู้เขียนพยายามถ่ายทอดอารมณ์ความรู้สึกของมนุษย์ที่ทรงพลังที่สุดด้วยวิธีการเพียงเล็กน้อย มีความทุกข์ในดวงตา ปากที่เปิดกว้าง ทำให้เสียงร้องนั้นแทงทะลุและสัมผัสได้ชัดเจนจริงๆ การยกมือขึ้นปิดหูบ่งบอกถึงความปรารถนาสะท้อนกลับของบุคคลที่จะหนีจากตัวเองเพื่อหยุดการโจมตีของความกลัวและความสิ้นหวัง
ความเหงาของตัวละครหลัก ความเปราะบาง และความเปราะบางของเขา ทำให้งานทั้งหมดเต็มไปด้วยโศกนาฏกรรมและพลังพิเศษ
ผู้เขียนใช้เทคนิคที่ซับซ้อนโดยใช้ทั้งสีน้ำมันและสีเทมเพอราในงานเดียว ในขณะเดียวกันการลงสีงานก็เรียบง่ายแม้จะตระหนี่ ในความเป็นจริง สองสี - แดงและน้ำเงิน รวมถึงส่วนผสมของสองสีนี้ - สร้างผลงานทั้งหมด เส้นโค้งที่ซับซ้อนและไม่สมจริงของเส้นในภาพของบุคคลสำคัญและธรรมชาติทำให้องค์ประกอบเต็มไปด้วยพลังและความดราม่า
ผู้ชมตัดสินใจเองด้วยคำถาม: อะไรมาก่อนในงาน - การกรีดร้องหรือการเสียรูป พื้นฐานของการทำงานคืออะไร? บางทีความสิ้นหวังและความสยดสยองที่ปรากฏในเสียงกรีดร้องทำให้เกิดการเสียรูปไปรอบ ๆ ตอบสนองต่ออารมณ์ของมนุษย์ธรรมชาติก็ตอบสนองในลักษณะเดียวกัน นอกจากนี้ยังสามารถเห็น "เสียงกรีดร้อง" ในความผิดปกติได้อีกด้วย
ข้อมูลทางประวัติศาสตร์เกี่ยวกับภาพวาด
สิ่งที่น่าประหลาดใจก็คือผลงานของ Munch นี้ถูกขโมยไปหลายครั้งโดยพวกโจร และค่าใช้จ่ายมหาศาลของ "Scream" ก็ไม่มากนัก ประเด็นคือผลกระทบที่เป็นเอกลักษณ์และอธิบายไม่ได้ของงานนี้ต่อผู้ชม ภาพเต็มไปด้วยอารมณ์และสามารถกระตุ้นอารมณ์ความรู้สึกที่รุนแรงได้ ในทางกลับกันด้วยวิธีที่ไม่รู้จักมากที่สุดเมื่อสร้างผลงานชิ้นเอกของเขาเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 ผู้เขียนสามารถทำนายโศกนาฏกรรมและภัยพิบัติมากมายในศตวรรษที่ยี่สิบได้
ควรเสริมว่างานนี้เองที่เป็นแรงบันดาลใจให้ผู้กำกับภาพยนตร์และผู้เขียนบทภาพยนตร์หลายคนสร้างภาพยนตร์ประเภทต่างๆ อย่างไรก็ตาม ไม่มีภาพยนตร์เรื่องใดที่ใกล้เคียงกับผลงานชิ้นเอกของ Edvard Munch ในแง่ของโศกนาฏกรรมและอารมณ์ความรู้สึก
งานศิลปะแต่ละชิ้นมีเรื่องราวที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวและความลับของตัวเอง ไม่เหมือนงานอื่นใด และในคอลัมน์ใหม่ “Pic of the Week” Styleinsider จะพูดถึงชะตากรรมและเรื่องราวของการสร้างสรรค์ผลงานจิตรกรรมชิ้นเอกที่มีชื่อเสียงที่สุดของโลก และภาพแรกจะเป็นหนึ่งในภาพวาดที่ลึกลับที่สุดในประวัติศาสตร์ - “The Scream” โดยศิลปินชาวนอร์เวย์ Edvard Munch
ปีที่ก่อตั้ง
รุ่นของภาพวาด
ภาพวาดมีทั้งหมดสี่เวอร์ชัน มีภาพวาดสองภาพในพิพิธภัณฑ์ Edvard Munch หนึ่งในนั้นทำด้วยน้ำมันและอีกอันเป็นสีพาสเทล พิพิธภัณฑสถานแห่งชาตินอร์เวย์จัดแสดงภาพวาดสีน้ำมันที่มีชื่อเสียงที่สุด ภาพวาดสีพาสเทลอีกภาพหนึ่งอยู่ในมือของเอกชนและเป็นของนักธุรกิจชาวอเมริกัน Leon Black
ประวัติความเป็นมาของการทรงสร้าง
“ฉันกำลังเดินไปตามเส้นทางกับเพื่อนสองคน - พระอาทิตย์กำลังตกดิน - ทันใดนั้นท้องฟ้าก็กลายเป็นสีแดงเลือด ฉันหยุด รู้สึกเหนื่อยล้าและพิงรั้ว - ฉันมองดูเลือดและเปลวไฟเหนือฟยอร์ดสีน้ำเงินอมดำและ เมือง - เพื่อนของฉันเดินหน้าต่อไปและฉันยืนตัวสั่นด้วยความตื่นเต้นรู้สึกถึงเสียงร้องไห้ที่ไม่มีที่สิ้นสุด” - นี่คือวิธีที่ Munch อธิบายช่วงเวลาที่เขารู้สึกว่าจำเป็นต้องแสดงความรู้สึกที่เกาะกุมเขา ท้ายที่สุดแล้ว ชื่อดั้งเดิมในภาษาเยอรมันที่ Munch มอบให้กับผลงานของเขาคือ "Der Schrei der Natur" ("The Cry of Nature") อย่างไรก็ตาม “Scream” ในรูปแบบที่เรารู้จักไม่ได้ปรากฏขึ้นทันที นำหน้าด้วยภาพวาด "Despair", "Anxiety" และ "Melancholy" ซึ่งเขาพยายามค้นหาภาพในอุดมคติที่จะถ่ายทอดความรู้สึกสยองขวัญ ความตึงเครียดทางอารมณ์ และพระอาทิตย์ตกที่นองเลือด เราเห็นว่าในภาพท้องฟ้าถูกทาด้วยสีแดงสด ซึ่ง Munch ประทับใจมาก ในเรื่องนี้นักวิทยาศาสตร์บางคนได้เสนอเวอร์ชันที่ว่าร่มเงาของท้องฟ้านี้เกี่ยวข้องกับการปะทุของภูเขาไฟกรากะตัวในปี พ.ศ. 2426 นอกจากนี้ยังมีเวอร์ชันที่ภาพวาดส่วนหนึ่งเป็นผลมาจากความผิดปกติทางจิต เนื่องจากมีหลักฐานเชิงสารคดีว่าศิลปินต้องทนทุกข์ทรมานจากโรคจิตคลั่งไคล้ซึมเศร้าซึ่งเกิดจากการช็อกอย่างรุนแรงจากการเสียชีวิตของน้องสาว
ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ
“กรี๊ด” ถูกคนร้ายลักพาตัวไปหลายครั้ง ดังนั้นในปี 1994 ภาพวาดจึงหายไปจากหอศิลป์แห่งชาติ แต่ไม่กี่เดือนต่อมาภาพวาดก็กลับมาที่เดิม และในปี 2004 “The Scream” และผลงานชื่อดังอีกชิ้นของศิลปิน “Madonna” ถูกขโมยไปจากพิพิธภัณฑ์ Munch ภาพยนตร์ทั้งสองเรื่องก็กลับมาในปี 2549 เช่นกัน ผลงานได้รับความเสียหายบางส่วน และหลังจากการบูรณะก็ได้จัดแสดงอีกครั้งในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2551
— จาก “The Scream” Andy Warhol ได้สร้างชุดภาพพิมพ์ที่มีหลายสี
— บนพื้นฐานของภาพวาดที่มีการสร้างหน้ากากอันโด่งดังจากภาพยนตร์เรื่อง "Scream"
— “The Scream” ในบรรดาผลงานอื่นๆ ของ Munch ได้รับการยอมรับว่าเป็นตัวอย่างของงานศิลปะที่เสื่อมทรามในนาซีเยอรมนีและถูกแบน นักธุรกิจชาวนอร์เวย์ Olsen บันทึกภาพวาดนี้จากการถูกทำลายและซื้อมาจากเยอรมนี
— เมื่อมีการประมูลในปี 2555 ภาพวาดสีพาสเทลของมหาเศรษฐีปีเตอร์ โอลเซ่น กลายเป็นงานศิลปะที่แพงที่สุดที่เสนอขายในการประมูลสาธารณะ ผลงานนี้ขายได้ภายใน 12 นาที ด้วยมูลค่ากว่า 119 ล้านเหรียญสหรัฐ
“หลายคนมองว่าภาพวาดนี้ถูกสาป เนื่องจากผู้ที่สัมผัสกับภาพวาดนี้มักป่วย ทะเลาะกับญาติ ซึมเศร้า และเสียชีวิตกะทันหัน ซึ่งส่วนหนึ่งได้รับการยืนยันจากเรื่องจริง
เมื่อวันที่ 23 มกราคม โลกศิลปะรำลึกครบรอบ 150 ปีนับตั้งแต่การเสียชีวิตของ Edvard Munch ศิลปินแนวเอ็กซ์เพรสชันนิสต์ชาวนอร์เวย์ ภาพวาดที่โด่งดังที่สุดของเขา "The Scream" ถูกดำเนินการในสี่เวอร์ชัน ภาพวาดทั้งหมดในซีรีส์นี้ปกคลุมไปด้วยเรื่องราวลึกลับ และความตั้งใจของศิลปินยังไม่เป็นที่เข้าใจอย่างถ่องแท้
เคี้ยวตัวเองอธิบายแนวคิดของภาพวาดยอมรับว่าเขาพรรณนาถึง "เสียงร้องของธรรมชาติ" “ฉันเดินไปตามถนนกับเพื่อน ๆ พระอาทิตย์กำลังลับขอบฟ้า ท้องฟ้ากลายเป็นสีแดงเลือด ฉันถูกครอบงำด้วยความเศร้าโศก ฉันยืนเหนื่อยแทบตายโดยมีฉากหลังเป็นสีน้ำเงินเข้ม ฟยอร์ดและเมืองถูกเปลวเพลิงลุกโชน ฉันตกอยู่ข้างหลังเพื่อน ๆ ฉันได้ยินเสียงร้องของธรรมชาติด้วยความกลัว” คำพูดเหล่านี้สลักด้วยมือของศิลปินบนกรอบผืนผ้าใบผืนหนึ่ง
นักวิจารณ์ศิลปะและนักประวัติศาสตร์ตีความสิ่งที่ปรากฏในภาพวาดแตกต่างออกไป ตามเวอร์ชันหนึ่ง ท้องฟ้าอาจเป็นสีแดงเลือดเนื่องจากการปะทุของภูเขาไฟกรากะตัวในปี พ.ศ. 2426 เถ้าภูเขาไฟทำให้ท้องฟ้ากลายเป็นสีแดง ซึ่งเป็นปรากฏการณ์ที่สามารถสังเกตได้ในสหรัฐอเมริกาตะวันออก ยุโรป และเอเชียตั้งแต่เดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2426 ถึงกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2427 Munch ก็สามารถสังเกตการณ์ได้เช่นกัน
ตามเวอร์ชันอื่น ภาพวาดนี้เป็นผลมาจากความผิดปกติทางจิตของศิลปิน Munch ทนทุกข์ทรมานจากโรคจิตคลั่งไคล้และตลอดชีวิตของเขาเขาถูกทรมานด้วยความกลัวและฝันร้ายความหดหู่และความเหงา เขาพยายามกลบความเจ็บปวดด้วยแอลกอฮอล์ ยาเสพติด และแน่นอน ถ่ายโอนมันลงบนผืนผ้าใบ - สี่ครั้ง “ความเจ็บป่วย ความบ้าคลั่ง และความตายคือเทวดาผิวดำที่คอยเฝ้าดูแลเปลของฉันและติดตามฉันมาตลอดชีวิต” มุงค์เขียนเกี่ยวกับตัวเขาเอง
นักวิจารณ์ศิลปะกล่าวว่าความสยองขวัญที่มีอยู่ การเจาะลึก และตื่นตระหนก - นั่นคือสิ่งที่แสดงให้เห็นในภาพ มันแข็งแกร่งมากจนตกหลุมผู้ชมอย่างแท้จริงซึ่งจู่ๆ เขาก็กลายเป็นร่างที่อยู่เบื้องหน้าโดยใช้มือคลุมศีรษะเพื่อปกป้องตัวเองจาก "เสียงกรีดร้อง" ไม่ว่าจะเป็นเรื่องจริงหรือเรื่องโกหก
บางคนมักจะมองว่า "กรีดร้อง" เป็นคำทำนาย ดังนั้น David Norman ประธานร่วมของคณะกรรมการบริหารการประมูลของ Sotheby ซึ่งโชคดีที่ได้ขายภาพวาดหนึ่งในซีรีส์นี้ในราคา 120 ล้านเหรียญสหรัฐ แสดงความเห็นว่า Munch ในงานของเขาทำนายศตวรรษที่ 20 พร้อมกับสงครามโลกครั้งที่สอง , การฆ่าล้างเผ่าพันธุ์, ภัยพิบัติด้านสิ่งแวดล้อมและอาวุธนิวเคลียร์
มีความเชื่อว่า Scream ทุกเวอร์ชั่นต้องสาป อเล็กซานเดอร์ พรูฟร็อค นักประวัติศาสตร์ศิลปะและผู้เชี่ยวชาญ Munch กล่าวว่าเวทย์มนต์นี้ได้รับการยืนยันจากกรณีจริง ผู้คนหลายสิบคนที่สัมผัสกับภาพวาดไม่ทางใดก็ทางหนึ่งล้มป่วย ทะเลาะกับคนที่รัก ตกอยู่ในภาวะซึมเศร้าอย่างรุนแรงหรือเสียชีวิตกะทันหัน ทั้งหมดนี้ทำให้ภาพวาดมีชื่อเสียงที่ไม่ดี วันหนึ่ง พนักงานพิพิธภัณฑ์ในออสโลทำภาพวาดหล่นโดยไม่ตั้งใจ ผ่านไประยะหนึ่งเขาเริ่มปวดหัวหนัก อาการชักรุนแรงขึ้น และสุดท้ายเขาก็ฆ่าตัวตาย ผู้เยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ยังคงมองภาพวาดด้วยความระมัดระวัง
ร่างของผู้ชายหรือผีใน “Scream” ก็ทำให้เกิดความขัดแย้งมากมายเช่นกัน ในปี 1978 นักวิจารณ์ศิลปะ Robert Rosenblum เสนอข้อน่าสงสัยว่าสิ่งมีชีวิตไร้เพศที่อยู่เบื้องหน้าอาจได้รับแรงบันดาลใจจากการเห็นมัมมี่ชาวเปรูที่ Munch อาจเคยเห็นในงาน World's Fair ที่ปารีสในปี 1889 สำหรับนักวิจารณ์คนอื่นๆ เธอดูเหมือนโครงกระดูก เอ็มบริโอ และแม้แต่สเปิร์มด้วยซ้ำ
"Scream" ของ Munch สะท้อนให้เห็นในวัฒนธรรมสมัยนิยม ผู้สร้างหน้ากากอันโด่งดังจากภาพยนตร์เรื่อง "Scream" ได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานชิ้นเอกของนักแสดงออกชาวนอร์เวย์
ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดที่เขียนโดยศิลปินชาวนอร์เวย์ Edvard Munch คือ "The Scream": ประวัติศาสตร์ของการสร้างสรรค์ภาพวาดนั้นมีความสำคัญพอ ๆ กับชื่อของมัน นี่เป็นหนึ่งในภาพวาดที่โด่งดังที่สุดในโลกซึ่งสร้างแรงบันดาลใจให้กับผู้สร้างภาพยนตร์ระทึกขวัญชื่อดังในปี 1983 เรื่อง Scream ในชื่อเดียวกันด้วยซ้ำ
คำอธิบายของภาพวาด "The Scream" โดยนักประวัติศาสตร์ศิลป์หลายคนมักมีข้อสันนิษฐานมากมายเกี่ยวกับสิ่งที่ผู้เขียนต้องการแสดงออกด้วยโครงเรื่องที่ไม่ธรรมดาของเขา และจนถึงขณะนี้ผู้เชี่ยวชาญยังไม่สามารถเห็นด้วยกับความคิดเห็นได้อย่างสมบูรณ์ แต่มีข้อเท็จจริงหลายประการเกี่ยวกับประวัติความเป็นมาของการสร้างสรรค์ภาพวาดตลอดจนข้อสันนิษฐานที่เชื่อถือได้เกี่ยวกับรายละเอียดของภาพ
“ Scream” - อะไรเป็นแรงบันดาลใจให้ศิลปิน?
ภาพวาดของ Edvard Munch แสดงออกถึงความสิ้นหวังอย่างสุดขีดของตัวละครหนึ่งตัวที่แสดงให้เห็นอย่างปฏิเสธไม่ได้ ตามรายงานบางฉบับ ศิลปินตกเป็นเหยื่อของอาการป่วยทางจิต เขามีสาเหตุมาจากโรคจิตคลั่งไคล้ซึมเศร้า การสร้างพล็อตที่ปรากฎบนผืนผ้าใบที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดคือความหลงใหลของเขาซึ่งเขาสามารถกำจัดได้หลังจากเข้ารับการรักษาที่คลินิกเท่านั้น แต่ก่อนหน้านั้น ศิลปินสามารถสร้างสำเนาภาพวาดได้ 40 ชุด โดยประสบกับความจำเป็นที่ไม่ดีต่อสุขภาพในการวาดภาพนี้ซ้ำแล้วซ้ำเล่า
ผืนผ้าใบแสดงให้เห็นสิ่งมีชีวิตที่ยากจะเรียกได้ว่าเป็นมนุษย์ และยังเป็นการยากที่จะบอกว่าสิ่งมีชีวิตนี้เป็นเพศอะไร เขามีหัวรูปลูกแพร์ซึ่งเขาใช้มือประสานกัน พยายามปิดหูจากเสียงกรีดร้องของตัวเอง เสียงกรีดร้องที่บูดบึ้งทำให้ใบหน้าของตัวละครบิดเบี้ยว ซึ่งสะท้อนถึงความเจ็บปวดและความปวดร้าว และไม่อาจบอกได้แน่ชัดว่าอารมณ์เหล่านี้เป็นสาเหตุหรือผลมาจากเสียงกรีดร้อง เพราะท่าทางของตัวละครแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงความตึงเครียดที่เขาปิดหู พยายามซ่อนตัวจากเสียงกรีดร้องของตัวเอง
ในตอนแรกภาพวาดนี้มีชื่อว่า "เสียงกรีดร้องแห่งธรรมชาติ" ในบริบทนี้ดูเหมือนว่าจะเป็นไปได้ทีเดียวที่จะสรุปได้ว่าบุคคลสำคัญของผืนผ้าใบเป็นสัญลักษณ์ของผู้เขียนเองซึ่งพยายามปกป้องตัวเองจากเสียงร้องของธรรมชาติโดยปิดหูของเขาจากเสียงที่มีอยู่หรือตัวละครที่ทรมานเขา
ตามที่นักวิจัยคนหนึ่งเกี่ยวกับผลงานของ Munch Robert Rosenblum ต้นแบบของตัวละครที่ศิลปินแสดงอยู่เบื้องหน้านั้นเป็นมัมมี่ Edvard Munch ได้เห็นมัมมี่ซึ่งจัดแสดงอยู่ที่นิทรรศการโลกในกรุงปารีสเมื่อปี พ.ศ. 2432 นิทรรศการเดียวกันนี้ถือเป็นรายการที่ปลุกจินตนาการของ Paul Gauguin เพื่อนของ Munch
“ Scream”: เนื้อเรื่องของภาพ
ผู้เขียนใช้การแสดงออกเพื่อแสดงความซับซ้อนและความฉุนเฉียวของประสบการณ์ของตัวละคร เส้นเบลอๆ ดูสั่นๆ เลือนลาง ไหลเข้าหากัน ดูเหมือนว่าคนที่ดูภาพจะมองเห็นภาพเบลอเล็กน้อย เอฟเฟกต์นี้ทำให้ผู้ชมดื่มด่ำไปกับเนื้อเรื่อง: ประสบการณ์ของตัวละคร ผู้ชมเองก็กระโจนเข้าสู่หมอกแห่งความสิ้นหวังและความเศร้าโศกที่บุคคลสำคัญประสบ และเริ่มสัมผัสกับความตึงเครียดที่ฮีโร่ต้องทนทุกข์ ดังที่เห็นได้ในภาพถ่ายภาพวาด "The Scream" ของ Edvard Munch
สิ่งที่ทำให้ฮีโร่ของภาพกรีดร้องหรือเสียงร้องของธรรมชาติที่เขาได้ยินนั้นสามารถเดาได้จากภาพทิวทัศน์ที่ตัวละครหลักปรากฎ นอกจากเส้นคลุมเครือที่สื่อถึงสถานะตึงเครียดของพระเอกและประสบการณ์ของเขาแล้ว คุณจะพบว่าบุคคลสำคัญและภาพลักษณ์ของพระเอกมีความสอดคล้องกัน เส้นที่แสดงถึงเส้นเหล่านั้นรวมกันเป็นเส้นเดียวแทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะตรวจจับขอบเขตระหว่างเส้นเหล่านั้น
บริบท
“The Scream” เป็นส่วนหนึ่งของชุดภาพวาดโดย Edvard Munch เกี่ยวกับชีวิต ความตาย ความรัก ดังนั้นผู้เชี่ยวชาญบางคนจึงถือว่าความหมายลึกลับกับบุคคลสำคัญที่ปรากฎในภาพ: สมมุติว่านี่คือวิสัยทัศน์ของศิลปินเองเกี่ยวกับภาพแห่งความตาย แต่ในกรณีนี้ สิ่งที่อธิบายไม่ได้ไปกว่านั้นคือเหตุใดตัวละครนี้จึงตกอยู่ในความสิ้นหวังนั้น วงจรการวาดภาพแบบเดียวกันนั้นรวมเอาผืนผ้าใบของศิลปินซึ่งตัวละครหลักมีการเปลี่ยนแปลง แต่ถูกบรรยายโดยมีฉากหลังเป็นทิวทัศน์เดียวกันโดยมีพระอาทิตย์ตกสีแดงเลือด
ในนิทรรศการครั้งแรก ซึ่งมีการนำเสนอภาพวาดต่อสาธารณชนโดยเป็นส่วนหนึ่งของผ้าสักหลาด ผู้ชมไม่ยอมรับ ภาพวาดดังกล่าวพบกับการประท้วง ซึ่งเจ้าของแกลเลอรีสามารถแก้ไขได้ด้วยความช่วยเหลือจากตำรวจเท่านั้น เนื่องจากฝูงชนที่ผิดหวังพร้อมที่จะก่อการสังหารหมู่
แฟนศิลปะที่มีจิตใจลึกลับเชื่อว่า “The Scream” เป็นภาพวาดต้องคำสาป ความคิดดังกล่าวเกิดจากความบังเอิญหลายประการ ในระหว่างที่ผู้คนที่สัมผัสกับผืนผ้าใบต้องเผชิญกับความโชคร้าย ความล้มเหลว และเริ่มป่วย
สำหรับแฟนผลงานของศิลปินที่สนใจว่าภาพวาด “The Scream” ตั้งอยู่ที่ไหน เป็นเรื่องยากที่จะให้คำตอบที่แน่ชัด เนื่องจากภาพวาดดังกล่าวถูกนำเสนอในรูปแบบสำเนามากกว่า 40 ชุด แต่เวอร์ชันแรกที่เขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2436 ถูกเก็บไว้ในหอศิลป์แห่งชาติในออสโล
หมวดหมู่