คุณต้องการที่จะดื่มด่ำกับเทพนิยายที่มีชีวิตในทะเลที่น่าทึ่งหรือไม่? ชมระลอกคลื่นบนผิวน้ำทะเลและชื่นชมพลังของคลื่น? ไม่ต้องแพ็คกระเป๋าก็ไปชมน้ำเค็มที่ไม่มีที่สิ้นสุดได้! เยี่ยมชมนิทรรศการภาพวาดมีชีวิตอันน่าทึ่งของ Ivan Aivazovsky ที่ Lumiere Hall ทะเลจะยิ่งใกล้ชิดกับคุณมากขึ้น
ทะเลในป่าคอนกรีต
ปี 2560 ถือเป็นวันครบรอบ 200 ปีวันเกิดของจิตรกรทางทะเลผู้ยิ่งใหญ่ Ivan Aivazovsky เพื่อเป็นเกียรติแก่งานนี้ นิทรรศการ “Living Canvases” นำเสนอผลงานชิ้นเอกของนักวาดภาพทางทะเลในการแสดงสดในความหมายที่แท้จริง! นิทรรศการมัลติมีเดียเผยให้เห็นความลึกและสมบูรณ์ของท้องทะเลสีฟ้าที่ส่องประกายภายใต้แสงตะวันหรือสาดส่องภายใต้ท้องฟ้าสีเขม่า
สัมผัสประสบการณ์แอนิเมชั่นภาพวาดระดับใหม่! คุณสามารถดูภาพวาดของศิลปินในรูปแบบต่างๆ ได้: ซีเควนซ์วิดีโอไดนามิก, โปรเจ็กเตอร์ความละเอียดสูง, เสียงเซอร์ราวด์ - เนื้อหาที่หลากหลายที่น่าทึ่งของภาพวาดแต่ละภาพ ภาพดังกล่าวจะทำให้คุณหยุดอยู่กับกระแสเวลาอย่างแท้จริง มองลงไปในทะเลที่ไม่มีที่สิ้นสุดและฟังเสียงคลื่นทะเล
หลงรักทะเล-มันใกล้มาก
หลีกหนีจากความวุ่นวายในเมืองเพื่อชมและฟังเสียงทะเลโดยไม่ต้องออกจากเมือง ฟังเสียงคลื่นที่ผ่อนคลาย มองน้ำทะเลนิ่งสงบ หรือองค์ประกอบที่โหมกระหน่ำ ตั้งแต่การวาดภาพไปจนถึงการวาดภาพ ได้รับพลังและความสงบจากภายใน เพราะทะเลมีขนาดใหญ่ อิสระ ไม่มีที่สิ้นสุด ซึ่งให้ความสงบและความรู้สึกกลมกลืน
เยี่ยมชมนิทรรศการกับครอบครัวและเพื่อน ๆ ของคุณ: แม้ว่าใครคนหนึ่งไม่เคยไปทะเลมาก่อน แต่ “Living Canvases” จะทำให้ใคร ๆ ตกหลุมรักกับทิวทัศน์น้ำทะเลสีน้ำเงินดำที่ไม่อาจลืมเลือน นิทรรศการนี้สะดวกสำหรับแขกที่มาเยี่ยมชม TGC "Izmailovo" ("Gamma", "Delta"): จากโรงแรมไปยังสถานที่จัดนิทรรศการ การเดินทางด้วยรถไฟใต้ดินจะใช้เวลาเพียงครึ่งชั่วโมง
ตั้งแต่วันที่ 1 มกราคมถึง 14 พฤษภาคม พื้นที่สร้างสรรค์ Lumiere Hall จะจัดนิทรรศการมัลติมีเดียของ Aivazovsky ซึ่งอุทิศให้กับวันครบรอบ 200 ปีวันเกิดของศิลปิน
นิทรรศการนี้แตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากโครงการก่อนหน้านี้ทั้งหมดด้วยความร่วมมืออย่างใกล้ชิดกับพิพิธภัณฑ์ Aivazovsky ใน Feodosia รวมถึงแอนิเมชั่นภาพวาดระดับใหม่ที่สมบูรณ์
นิทรรศการนี้มีผลงานมากกว่า 200 ชิ้นจากพิพิธภัณฑ์ในรัสเซียและอาร์เมเนีย โครงการนี้ใช้เวลาเตรียมการนานกว่าหนึ่งปี ภาพวาดเกือบทั้งหมดถูกสร้างขึ้นในรูปแบบ ps-3D ซึ่งช่วยให้ผู้เยี่ยมชมรู้สึกเหมือนอยู่ในนั้น
วิดีโอไดนามิก ผลงานจำนวนมาก และแอนิเมชั่นที่สวยงาม รวมถึงโปรเจ็กเตอร์ความละเอียดสูงมากกว่า 30 เครื่อง เสริมด้วยระบบเสียงเซอร์ราวด์ 20 กิโลวัตต์ จะนำพาผู้มาเยือนจากเมืองหลวงไปยังทะเลดำเป็นระยะทางหลายพันกิโลเมตรไปยังสถานที่ที่มีการสู้รบทางเรืออันโด่งดัง
นอกเหนือจากนิทรรศการที่อุทิศให้กับ Aivazovsky แล้ว Lumiere Hall ยังนำเสนอนิทรรศการ "Roerich - Living Canvases" ด้วยพลังที่ไม่อาจพรรณนาของการเดินป่าและการผจญภัยบนภูเขา นิทรรศการนี้นำเสนอผลงานมากกว่า 300 ชิ้นของ Nicholas Roerich จากพิพิธภัณฑ์ต่างๆ ทั่วรัสเซีย
คุณสามารถเยี่ยมชมนิทรรศการทั้งสองได้ด้วยตั๋วใบเดียว
ราคาตั๋ว:
- ผู้ใหญ่ - 450 รูเบิล ในวันธรรมดา, 650 รูเบิล ในวันหยุดสุดสัปดาห์
- นักเรียน - 350 รูเบิล ในวันธรรมดา 400 รูเบิล ในวันหยุดสุดสัปดาห์
- สิทธิพิเศษ - 300 รูเบิลในวันธรรมดา 350 รูเบิลในวันหยุดสุดสัปดาห์
- ครอบครัว 2+1 (ผู้ใหญ่ 2 คน + เด็ก 1 คนอายุ 7 ถึง 17 ปี) - 1,100 รูเบิลในวันธรรมดา 1,400 รูเบิลในวันหยุดสุดสัปดาห์
- ครอบครัว 2+2 (ผู้ใหญ่ 2 คน + เด็ก 2 คนอายุ 7 ถึง 17 ปี) - 1,200 รูเบิลในวันธรรมดา 1,500 รูเบิลในวันหยุดสุดสัปดาห์
- ทหารผ่านศึกในมหาสงครามแห่งความรักชาติ เด็กพิการ ผู้พิการกลุ่มที่ 1 พร้อมผู้ร่วมเดินทาง 1 คน เด็กอายุต่ำกว่า 3 ปี - ฟรี
คุณสามารถซื้อตั๋วสำหรับกิจกรรมได้
ในโพสต์ชุดสุดท้ายที่ "นำมา" จากการเดินทางไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในเดือนมิถุนายนมีเรื่องราวภาพถ่ายเกี่ยวกับนิทรรศการมัลติมีเดีย "Aivazovsky และ Marine Painters Living Canvases" ซึ่งกำลังจัดขึ้นในเมืองหลวงทางตอนเหนือในดินแดนนี้ ของพื้นที่สร้างสรรค์ TKACHI (เขื่อน 60 Obvodny Canal)
ในการฉายภาพที่หลากหลาย คุณสามารถเห็นผืนผ้าใบที่ได้รับการฟื้นฟูของจิตรกรทางทะเลชื่อดัง - Ludolf Backhuizen, Willem van de Wilde the Younger, William Turner และแน่นอน Ivan Aivazovsky
จริงๆ แล้วฉันมาที่นิทรรศการนี้โดยบังเอิญ เมื่อถามเพื่อนของฉันว่าพวกเขาได้นำนิทรรศการมัลติมีเดีย "Great Modernists" ไปยังเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กจากมอสโกซึ่งฉันตั้งตารออยู่จริง ๆ หรือไม่ ฉันได้เรียนรู้ว่ายังไม่มีสมัยใหม่ที่นี่ แต่มีจิตรกรทางทะเล จิตรกรนาวิกโยธินนำโดย Aivazovsky ก็ไม่เลวเลยเช่นกัน
ก่อนเข้าสู่ "ห้องนิทรรศการ" ทุกคนจะต้องเดินผ่านพื้นที่ที่ค่อนข้างกว้างและสว่าง ซึ่งทุกอย่างเต็มไปด้วยธีมทะเล...
ที่นี่คุณจะรู้สึกเหมือนเป็นกะลาสีเรือจริงๆ ไม่ว่าจะนั่งเรือหรือนอนในเปลญวน...
หรือจิตรกรนาวิกโยธินที่สร้างผลงานชิ้นเอกของเขา หรือโดยทั่วไปมีช่วงเวลาที่ดี...
แต่สิ่งสำคัญคือการเพลิดเพลินไปกับทิวทัศน์ท้องทะเลอันงดงามของจิตรกรทางทะเลที่โดดเด่น....
ลุดอล์ฟ แบคฮุยเซน (1630 - 1708) - จิตรกรนาวิกโยธินที่มีชื่อเสียงที่สุดคนหนึ่งในฮอลแลนด์.
Ludolf Backhuysen เริ่มต้นอาชีพสร้างสรรค์ของเขาในฐานะช่างอักษรวิจิตร แต่ต่อมาได้อุทิศตนให้กับการวาดภาพทะเลและภาพวาดตามธีมของพระคัมภีร์ ภาพวาดของเขาเกี่ยวกับทะเลที่โหมกระหน่ำนั้นโดดเด่นด้วยโทนสีที่ค่อนข้างเย็นที่คัดสรรมาอย่างชำนาญ ผู้ร่วมสมัยของศิลปินอ้างว่าเพื่อที่จะเห็นองค์ประกอบที่น่าเกรงขามด้วยตาของเขาเอง Backhuisen พร้อมที่จะโจมตีทะเลในทุกสภาพอากาศ จิตรกรมักจะวางตัวเองในตำแหน่งกะลาสีเรือในการต่อสู้กับธรรมชาติที่น่าเกรงขาม
เจ้าชายและขุนนางเข้าเยี่ยมชมโรงงานของเขาและจ่ายเงินสำหรับงานของเขาอย่างไม่เห็นแก่ตัว ผลงานในช่วงแรกๆ ของศิลปินมีมูลค่าสูงกว่ามาก ในปี 1701 Ludolf Backhuisen ได้ผลิตชุดงานแกะสลัก 10 ชิ้นที่มีชื่อว่า "Stroom en zee gezlchten" นอกจากนี้ เขายังได้สร้างแบบจำลองการออกแบบเรือต่างๆ ที่ได้รับมอบหมายจากพระเจ้าปีเตอร์มหาราช
หลายศตวรรษต่อมาภาพวาดของอาจารย์ยังคงได้รับความนิยมและได้รับการชื่นชมอย่างสูงจาก Aivazovsky เองซึ่งศึกษาพวกเขาในห้องโถงของอาศรม ปัจจุบันภาพวาดของจิตรกรชาวดัตช์สามารถพบเห็นได้ในพิพิธภัณฑ์ของ Feodosia, Berlin, Florence และในคอลเลกชันส่วนตัวในอังกฤษ (ต่อไปนี้ข้าพเจ้าจะใช้ข้อความประกอบในนิทรรศการโดยเน้นเป็นตัวเอียง)
วิลเลม ฟาน เดอ เวลเด ผู้น้อง (ค.ศ. 1633 - 1707) - ศิลปินชาวดัตช์ที่มีชื่อเสียงและมีความสามารถมากที่สุดจากตระกูล van de Velde.
วิลเลมศึกษาการต่อเรือและวาดภาพกับวิลเลม ฟาน เดอ เวลเด ผู้เป็นบิดา จากนั้นจึงศึกษาการวาดภาพกับไซมอน เดอ ฟลีเกอร์ ในช่วงครึ่งแรกของชีวิต Willem van de Velde the Younger มีส่วนร่วมในการพรรณนาถึงชัยชนะของกองเรือดัตช์ ในปี ค.ศ. 1677 เขาได้เข้ารับราชการของพระเจ้าชาร์ลส์ที่ 2 แห่งอังกฤษ หลังจากการสิ้นพระชนม์ของพระเจ้าชาร์ลส์ที่ 2 พระองค์เสด็จกลับมายังเนเธอร์แลนด์ระยะหนึ่ง แต่ไม่นานก็ได้รับเรียกให้รับใช้ในอังกฤษอีกครั้งโดยพระเจ้าเจมส์ที่ 2
ในภาพท้องทะเลสีสันสดใสที่มีกลิ่นอายของวีรกรรมอันศักดิ์สิทธิ์ ศิลปินวิลเล็ม ฟาน เดอ เวลเดได้พรรณนาถึงทะเลที่สงบหรือขรุขระเล็กน้อย พร้อมด้วยภาพเงาเรือขนาดใหญ่ และท้องฟ้าสูงที่มีเมฆหมุนวน สำหรับผลงานของเขา ศิลปินได้รับฉายาว่าราฟาเอลแห่งการวาดภาพทางทะเล เขาวาดภาพเขียนเช่น "Calm" (1657, หอศิลป์แห่งชาติ, ลอนดอน), "Volley of Fireworks" (1666, Picture Gallery, Berlin-Dahlem), "Ship in a Storm" (1680) และอื่น ๆ
เขามีผู้เลียนแบบหลายคนที่ใช้ลายเซ็นและชื่อย่อของเขาด้วยซ้ำ Willem van de Velde the Younger ทิ้งมรดกอันยิ่งใหญ่ไว้เบื้องหลัง ผลงานของเขาถูกเก็บไว้ในหอศิลป์แห่งชาติลอนดอนและคอลเลกชันภาษาอังกฤษส่วนตัวในพิพิธภัณฑ์อัมสเตอร์ดัม ไรจ์กส์ กรุงเฮก เบอร์ลิน มิวนิก เวียนนา และปารีส อาศรมประกอบด้วยภาพวาดสามภาพโดย Willem van de Velde the Younger นอกจากภาพวาดแล้ว เขายังทิ้งภาพวาดไว้มากมาย ซึ่งจำนวนเกิน 8,000 ชิ้น
โจเซฟ มัลลอร์ด วิลเลียม เทิร์นเนอร์ (1775 - 1851) - จิตรกรชาวอังกฤษ ปรมาจารย์ด้านทิวทัศน์สุดโรแมนติก นักวาดภาพสีน้ำ และช่างแกะสลัก
ศิลปินชาวอังกฤษ William Turner เกิดเมื่อปี พ.ศ. 2318 ที่ลอนดอน พ่อของเขาทำงานเป็นช่างตัดผมและมีร้านตัดผมของตัวเอง ซึ่งเขาแขวนผลงานของลูกชายคนเล็กไว้ ต่อมาศิลปินหนุ่มอายุ 15 ปีแขวนผลงานของเขาที่ Royal Academy of Arts และในปี 1802 ก็กลายเป็นสมาชิกที่อายุน้อยที่สุดของ Academy
เทิร์นเนอร์เป็นจิตรกรภูมิทัศน์ประเภทใหม่โดยสิ้นเชิง สไตล์ของเขาคือแนวโรแมนติกล้วนๆ สไตล์ที่สร้างสรรค์ของเขาปรากฏชัดตั้งแต่ช่วงต้นทศวรรษที่ 1800 ยวนใจทั้งในเทคโนโลยีและในแปลง ภาพวาดของเทิร์นเนอร์ส่วนใหญ่มักมีการเคลื่อนไหว เช่น ทะเลที่มีคลื่นลมแรง เรือ ตลอดจนพระอาทิตย์ขึ้น พระอาทิตย์ตก หมอก และควัน เขาถ่ายทอดเอฟเฟกต์เหล่านี้ด้วยความอิสระและความกล้าหาญอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน โดยเปลี่ยนภูมิทัศน์ให้กลายเป็นสีสันอันเจิดจ้า ตำรวจกล่าวว่า “เทิร์นเนอร์ได้แสดงนิมิตสีทองของเขา งดงามและงดงาม แม้จะเป็นเพียงนิมิต แต่นี่ก็ยังเป็นศิลปะ ถัดจากภาพวาดดังกล่าว คุณสามารถมีชีวิตอยู่และตายได้”
ผู้ร่วมสมัยของโจเซฟ มัลลอร์ด เทิร์นเนอร์เรียกเขาว่าจิตรกรแห่ง "นิมิตสีทอง งดงามและงดงาม แม้ว่าจะไร้แก่นสารก็ตาม" เขาตัดสินใจพรรณนาถึงดวงอาทิตย์ แสงแดด และแสงแดดด้วยความจริงที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อนในการวาดภาพ เขาค้นหามาเป็นเวลานาน แต่เขาบรรลุเป้าหมายและแสดงบนผืนผ้าใบในสิ่งที่ไม่มีใครเคยแสดงมาก่อน เขาผสมผสานเทคนิคอันชาญฉลาดและความผูกมัดลิ้น ความโดดเดี่ยวและความปรารถนาที่จะรับใช้ผู้คน ความฉลาดเชิงปฏิบัติและการใจบุญสุนทาน ความเคารพต่อประเพณีการวาดภาพในอดีต และการค้นหาภาษาของเขาเองอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย เทิร์นเนอร์ทิ้งมรดกอันยิ่งใหญ่ไว้เบื้องหลัง: ภาพวาดสีน้ำมัน 300 ภาพ และภาพวาด 19,000 ภาพ
อีวาน คอนสแตนติโนวิช ไอวาซอฟสกี้ (1817 - 1900) - จิตรกรทางทะเลที่โดดเด่นซึ่งยกย่องศิลปะรัสเซียไปทั่วโลก
วัยเยาว์ของ Aivazovsky มีความเกี่ยวข้องกับความเจริญรุ่งเรืองของวัฒนธรรมรัสเซียเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 เขาเกิดที่ Feodosia ในครอบครัวของพ่อค้าชาวอาร์เมเนียที่ล้มละลาย เสียงคลื่น แสงตะวันบนผิวน้ำ และเรือในท่าเรือทำให้จินตนาการของเด็กชายหลงใหล เขาวาดฉากทั้งหมดด้วยถ่านบนผนังสีขาวของบ้านในไครเมีย ภาพวาดเหล่านี้ได้รับการสังเกตและชื่นชมจากนายกเทศมนตรีเมือง Feodosia ด้วยความช่วยเหลือจากเด็กชายที่เข้าไปในโรงยิม Simferopol จากนั้นในปี พ.ศ. 2376 สถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ตั้งแต่วันแรกที่เข้าพัก อีวานแสดงให้เห็นว่าตัวเองเป็นนักเรียนที่ประสบความสำเร็จและมีแนวโน้มดี หลายปีของการศึกษาเต็มไปด้วยงานที่ไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย ความสุขในการสร้างสรรค์ และความสุขในการพบปะผู้คนที่มีชื่อเสียง สำหรับงานสำเร็จการศึกษาศิลปินได้รับรางวัลเหรียญทองระดับแรกซึ่งทำให้เขามีโอกาสพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ในต่างประเทศ
Aivazovsky ค้นพบวิธีการของเขาในการวาดภาพองค์ประกอบต่างๆ จากความทรงจำ โดยจำกัดตัวเองอยู่เพียงภาพร่างดินสอคร่าวๆ เท่านั้น ในเวิร์กช็อป ไม่มีอะไรควรขัดขวางไม่ให้เขาจดจ่ออยู่กับความทรงจำอันสดใส ศิลปินกล่าวถึงวิธีการนี้ว่า: “การเคลื่อนไหวขององค์ประกอบที่มีชีวิตนั้นเข้าใจยากสำหรับแปรง: การทาสีฟ้าผ่า, ลมกระโชก, คลื่นที่สาดกระเซ็นเป็นสิ่งที่คิดไม่ถึงจากชีวิต ด้วยเหตุนี้ศิลปินจึงต้องจดจำสิ่งเหล่านั้น และตกแต่งภาพของเขาด้วยอุบัติเหตุเหล่านี้ตลอดจนผลกระทบของแสงและเงา” ความทรงจำอันมหัศจรรย์และจินตนาการอันแสนโรแมนติกของเขาทำให้เขาสามารถทำเช่นนี้ด้วยความฉลาดอันเป็นเอกลักษณ์ แม้แต่ผืนผ้าใบขนาดใหญ่ก็ถูกสร้างขึ้นโดยใช้วิธีการด้นสดซึ่งศิลปินทำเสร็จภายในเซสชั่นเดียว Aivazovsky ไม่ได้ทำการแก้ไขเพียงบางครั้งเท่านั้นเมื่อวาดภาพแล้วเขากลับมาที่ภาพนั้นเพื่อเพิ่มเอฟเฟกต์ของคลื่นโปร่งใสหรือความลึกของก้นทะเลด้วยสีหรือโทนสี
Aivazovsky ใช้วิธีการด้นสดตลอดหกสิบปีแห่งความคิดสร้างสรรค์ของเขา ในช่วงเวลานี้มีท่าจอดเรือมากกว่าหกพันแห่งถูกสร้างขึ้น เขาทำงานอย่างง่ายดาย รวดเร็ว และมีศิลปะอยู่เสมอ เขาไม่เคยซ่อนความลับทางวิชาชีพของเขา เขาเขียนต่อหน้าเพื่อน ๆ และผู้เยี่ยมชมเวิร์คช็อป “ด้วยดวงตาที่อ่อนเยาว์และแวววาวจับจ้องบนผืนผ้าใบที่ฟื้นคืนชีพ ศิลปินก็ประทับใจในทางบวก... จากสีหน้าพึงพอใจ ใครๆ ก็สามารถพูดได้อย่างปลอดภัยว่างานดังกล่าวเป็นความยินดีอย่างแท้จริง” ผู้เห็นเหตุการณ์คนหนึ่งเขียน