บัลเล่ต์ถูกเรียกว่าเป็นส่วนสำคัญของศิลปะในประเทศของเรา บัลเล่ต์รัสเซียถือเป็นมาตรฐานที่เชื่อถือได้มากที่สุดในโลก บทวิจารณ์นี้ประกอบด้วยเรื่องราวความสำเร็จของนักบัลเล่ต์ชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ 5 คนซึ่งยังคงมองมาจนถึงทุกวันนี้
แอนนา ปาฟโลวา
นักบัลเล่ต์ที่โดดเด่น แอนนา ปาฟโลวาเกิดมาในครอบครัวที่ห่างไกลจากงานศิลปะ เธอเริ่มมีความปรารถนาที่จะเต้นเมื่ออายุ 8 ขวบหลังจากที่หญิงสาวได้ชมการแสดงบัลเล่ต์เรื่อง “The Sleeping Beauty” เมื่ออายุ 10 ขวบ Anna Pavlova ได้รับการยอมรับให้เข้าเรียนที่ Imperial Theatre School และหลังจากสำเร็จการศึกษาเธอก็ได้รับการยอมรับให้เข้าร่วมคณะละครของ Mariinsky Theatre
สิ่งที่น่าสงสัยก็คือนักบัลเล่ต์ที่ต้องการไม่ได้ถูกจัดให้อยู่ในคณะบัลเล่ต์ แต่เริ่มให้บทบาทที่รับผิดชอบในการผลิตทันที Anna Pavlova เต้นภายใต้การดูแลของนักออกแบบท่าเต้นหลายคน แต่การตีคู่ที่ประสบความสำเร็จและประสบผลสำเร็จมากที่สุดซึ่งมีอิทธิพลพื้นฐานต่อสไตล์การแสดงของเธอคือกับ Mikhail Fokin
Anna Pavlova สนับสนุนแนวคิดที่กล้าหาญของนักออกแบบท่าเต้นและพร้อมที่จะทำการทดลอง การแสดงขนาดย่อ “The Dying Swan” ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นจุดเด่นของบัลเล่ต์รัสเซียนั้นเกิดขึ้นอย่างกะทันหัน ในการผลิตครั้งนี้ Fokine ให้อิสระแก่นักบัลเล่ต์มากขึ้น ทำให้เธอรู้สึกถึงอารมณ์ของ "The Swan" และแสดงด้นสดได้อย่างอิสระ ในการวิจารณ์ครั้งแรก ๆ นักวิจารณ์ชื่นชมสิ่งที่เขาเห็น:“ หากนักบัลเล่ต์บนเวทีสามารถเลียนแบบการเคลื่อนไหวของนกผู้สูงศักดิ์ได้แสดงว่าสิ่งนี้สำเร็จแล้ว:”
กาลินา อูลาโนวา
ชะตากรรมของ Galina Ulanova ถูกกำหนดไว้ล่วงหน้าตั้งแต่เริ่มต้น แม่ของเด็กผู้หญิงทำงานเป็นครูสอนบัลเล่ต์ ดังนั้น Galina แม้ว่าเธอต้องการจริงๆ แต่ก็ไม่สามารถเลี่ยงบัลเล่ต์ได้ หลายปีแห่งการฝึกฝนอันทรหดทำให้ Galina Ulanova กลายเป็นศิลปินที่มีชื่อมากที่สุดของสหภาพโซเวียต
หลังจากสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนเทคนิคการออกแบบท่าเต้นในปี พ.ศ. 2471 Ulanova ได้รับการยอมรับให้เข้าร่วมคณะบัลเล่ต์ของโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์เลนินกราด จากการแสดงครั้งแรกนักบัลเล่ต์สาวดึงดูดความสนใจของผู้ชมและนักวิจารณ์ หนึ่งปีต่อมา Ulanova ได้รับความไว้วางใจให้แสดงบทบาทนำของ Odette-Odile ใน Swan Lake Giselle ถือเป็นหนึ่งในบทบาทที่มีชัยชนะของนักบัลเล่ต์ ในการแสดงฉากแห่งความบ้าคลั่งของนางเอก Galina Ulanova ทำมันอย่างดูดดื่มและเสียสละจนแม้แต่ผู้ชายในกลุ่มผู้ชมก็ไม่สามารถกลั้นน้ำตาได้
กาลินา อูลาโนวาถึง . พวกเขาเลียนแบบเธอ ครูของโรงเรียนบัลเลต์ชั้นนำของโลกเรียกร้องให้นักเรียนทำตามขั้นตอน “เหมือนอูลาโนวา” นักบัลเล่ต์ผู้โด่งดังเป็นคนเดียวในโลกที่มีการสร้างอนุสาวรีย์ในช่วงชีวิตของเธอ
Galina Ulanova เต้นบนเวทีจนกระทั่งเธออายุ 50 ปี เธอเข้มงวดและเรียกร้องตัวเองอยู่เสมอ แม้ในวัยชรานักบัลเล่ต์ก็เริ่มเรียนทุกเช้าและหนัก 49 กก.
โอลกา เลเปชินสกายา
สำหรับอารมณ์ที่หลงใหล เทคนิคอันเป็นประกาย และการเคลื่อนไหวที่แม่นยำ โอลกา เลเปชินสกายามีชื่อเล่นว่า "แมลงปอกระโดด" นักบัลเล่ต์เกิดในตระกูลวิศวกร ตั้งแต่วัยเด็กเด็กผู้หญิงคลั่งไคล้การเต้นรำอย่างแท้จริงดังนั้นพ่อแม่ของเธอจึงไม่มีทางเลือกอื่นนอกจากส่งเธอไปโรงเรียนบัลเล่ต์ที่โรงละครบอลชอย
Olga Lepeshinskaya รับมือกับทั้งบัลเล่ต์คลาสสิก (“ Swan Lake”, “ Sleeping Beauty”) และโปรดักชั่นสมัยใหม่ (“ Red Poppy”, “ Flames of Paris”) ได้อย่างง่ายดายในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ Lepeshinskaya แสดงที่ด้านหน้าอย่างไม่เกรงกลัวโดยยกระดับ จิตวิญญาณของทหารต่อสู้
Title="โอลกา เลเปชินสกายา -
นักบัลเล่ต์ที่มีอารมณ์หลงใหล - รูปถ่าย: www.etoretro.ru" border="0" vspace="5">!}
โอลก้า เลเปชินสกายา -
นักบัลเล่ต์ที่มีอารมณ์หลงใหล - รูปถ่าย: www.etoretro.ru
แม้ว่านักบัลเล่ต์จะเป็นที่ชื่นชอบของสตาลินและได้รับรางวัลมากมาย แต่เธอก็เรียกร้องตัวเองมาก เมื่ออายุมากขึ้น Olga Lepeshinskaya กล่าวว่าท่าเต้นของเธอไม่สามารถเรียกได้ว่าโดดเด่น แต่ "เทคนิคที่เป็นธรรมชาติและอารมณ์ที่เร่าร้อน" ของเธอทำให้เธอเลียนแบบไม่ได้
มายา พลีเซตสกายา
มายา พลีเซตสกายา- นักบัลเล่ต์ที่โดดเด่นอีกคนหนึ่งซึ่งมีชื่อจารึกด้วยตัวอักษรสีทองในประวัติศาสตร์บัลเล่ต์รัสเซีย เมื่อศิลปินในอนาคตอายุ 12 ปี ป้าชูลามิธ เมสเซอเรอร์ รับเลี้ยงเธอ พ่อของ Plisetskaya ถูกยิง ส่วนแม่และน้องชายของเธอถูกส่งไปยังคาซัคสถานเพื่อเข้าค่ายสำหรับภรรยาของผู้ทรยศต่อมาตุภูมิ
ป้า Plisetskaya เป็นนักบัลเล่ต์ที่โรงละคร Bolshoi ดังนั้น Maya ก็เริ่มเข้าร่วมชั้นเรียนออกแบบท่าเต้นด้วย หญิงสาวประสบความสำเร็จอย่างมากในสาขานี้และหลังจากสำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัยเธอก็ได้รับการยอมรับให้เข้าร่วมคณะละครบอลชอย
ศิลปะโดยกำเนิดของ Plisetskaya ความเป็นพลาสติกที่แสดงออก และการกระโดดอย่างมหัศจรรย์ทำให้เธอกลายเป็นนักบัลเล่ต์ระดับพรีมา Maya Plisetskaya มีบทบาทสำคัญในผลงานคลาสสิกทั้งหมด เธอเก่งเรื่องภาพที่น่าเศร้าเป็นพิเศษ นอกจากนี้นักบัลเล่ต์ก็ไม่กลัวการทดลองในการออกแบบท่าเต้นสมัยใหม่
หลังจากที่นักบัลเล่ต์ถูกไล่ออกจากโรงละครบอลชอยในปี 1990 เธอก็ไม่สิ้นหวังและยังคงแสดงเดี่ยวต่อไป พลังงานที่ล้นเหลือทำให้ Plisetskaya เปิดตัวในการผลิต "Ave Maya" ในวันเกิดครบรอบ 70 ปีของเธอ
ลุดมิลา เซเมนยาก้า
นักบัลเล่ต์ที่สวยงาม ลุดมิลา เซเมนยากาแสดงบนเวทีโรงละคร Mariinsky เมื่อเธออายุเพียง 12 ปี ความสามารถพิเศษไม่สามารถมองข้ามไปได้ดังนั้นหลังจากนั้นไม่นาน Lyudmila Semenyaka ก็ได้รับเชิญไปที่โรงละครบอลชอย Galina Ulanova ซึ่งกลายเป็นที่ปรึกษาของเธอมีอิทธิพลสำคัญต่องานของนักบัลเล่ต์
เซเมยากะจัดการกับส่วนต่างๆ ได้อย่างเป็นธรรมชาติและง่ายดายจนดูราวกับว่าเธอไม่ได้ใช้ความพยายามจากภายนอก แต่เพียงเพลิดเพลินกับการเต้นรำเท่านั้น ในปี 1976 Lyudmila Ivanovna ได้รับรางวัล Anna Pavlova Prize จาก Paris Academy of Dance
ในช่วงปลายทศวรรษ 1990 Lyudmila Semenyaka ประกาศลาออกจากอาชีพนักบัลเล่ต์ แต่ยังคงทำกิจกรรมในฐานะครูต่อไป ตั้งแต่ปี 2545 Lyudmila Ivanovna เป็นครูสอนพิเศษที่โรงละครบอลชอย
แต่เขาเชี่ยวชาญศิลปะบัลเล่ต์ในรัสเซียและใช้เวลาส่วนใหญ่ในชีวิตแสดงในสหรัฐอเมริกา
15 ตุลาคม 1581 ที่ศาล แคทเธอรีน เดอ เมดิชี่แขกได้ชมการแสดงที่ไม่เคยมีมาก่อน - บัลเล่ต์ครั้งแรกในประวัติศาสตร์ฝรั่งเศส ตั้งแต่นั้นมา โลกได้เห็นผลงานใหม่ๆ หลายร้อยเรื่อง แต่ไม่ใช่ทั้งหมดที่จะประสบความสำเร็จและเป็นที่จดจำของผู้ชม AiF.ru ได้รวบรวมบัลเล่ต์ยอดนิยม ซึ่งจะขยายขอบเขตของคุณออกไปอย่างแน่นอน
“จีเซล”
เรื่องราว: บัลเล่ต์เปิดตัวเมื่อวันที่ 28 มิถุนายน พ.ศ. 2384 ที่ปารีส ประชาชนชาวรัสเซียได้ชมการแสดงที่โรงละครบอลชอยเพียงสองปีต่อมา ตั้งแต่นั้นมา “จิเซลล์” ก็ไม่เคยออกจากเวทีรัสเซียเป็นเวลานาน ในภาพของตัวละครหลักนักเต้นระดับแรกเปล่งประกาย: พาฟโลวา, สเปซิฟต์เซวา, อูลาโนวา, เบสเมิร์ตโนวา, มักซิโมวาและอื่น ๆ.
โครงเรื่อง: เรื่องราวของรักแรกและการทรยศอันโหดร้าย ขุนนางอัลเบิร์ตซึ่งปลอมตัวเป็นชาวนาล่อลวงหญิงสาวในหมู่บ้านที่ไม่สงสัย แต่การหลอกลวงก็ถูกเปิดเผยอย่างรวดเร็ว เมื่อจิเซลล์รู้ว่าคู่รักของเธอมีเจ้าสาวจากสังคมชั้นสูงอยู่แล้ว เธอก็คลั่งไคล้และเสียชีวิตไป
ในตอนกลางคืนอัลเบิร์ตมาที่หลุมศพของหญิงสาวซึ่งเขาเกือบตายด้วยน้ำมือของวิลลิส - เจ้าสาวที่เสียชีวิตก่อนงานแต่งงาน จีเซลเป็นผู้ช่วยชีวิตชายหนุ่ม
"ทะเลสาบสวอน"
เรื่องราว: บัลเล่ต์กับดนตรี ปีเตอร์ อิลิช ไชคอฟสกีประชาชนไม่ได้ตกหลุมรักเขาในทันที การเปิดตัวจบลงด้วยความล้มเหลวโดยสิ้นเชิง ผู้ชมชื่นชม "Swan Lake" อย่างแท้จริงหลังจากที่ท่าเต้นต้นฉบับได้รับการแก้ไขโดยนักออกแบบท่าเต้นเท่านั้น เลฟ อิวานอฟ และมาริอุส เปติปาการผลิตเวอร์ชันใหม่แสดงต่อสาธารณชนในปี พ.ศ. 2438 บนเวทีโรงละคร Mariinsky ในสมัยโซเวียต มันคือ "ทะเลสาบสวอน" ที่กลายมาเป็นสัญลักษณ์ของประเทศ บัลเล่ต์ดังกล่าวแสดงแก่แขกระดับสูงทุกคนที่มาเยือนมอสโก
โครงเรื่อง: การผลิตสร้างจากตำนานของเจ้าหญิงโอเด็ตต์ ผู้ซึ่งถูกเปลี่ยนโดยพ่อมดผู้ชั่วร้าย ร็อธบาร์ต ให้กลายเป็นหงส์ ผู้หญิงคนนั้นสามารถช่วยชีวิตเธอได้โดยคนที่รักเธออย่างจริงใจและสาบานว่าจะจงรักภักดี เจ้าชายซิกฟรีดให้คำสัญญาเช่นนั้น แต่กลับทำผิดระหว่างลูกบอล เมื่อโอไดล์ปรากฏตัวที่มัน ดูคล้ายกับโอเด็ตต์ทุกประการ สำหรับสาวหงส์นั่นหมายถึงสิ่งเดียวเท่านั้น - เธอจะไม่สามารถกลับไปสู่ชีวิตเก่าของเธอได้
"โรมิโอและจูเลียต"
เรื่องราว: เป็นเพลงประกอบบัลเลต์ชื่อดังระดับโลก เซอร์เกย์ โปรโคฟิเยฟย้อนกลับไปในปี 1935 แต่ผู้ชมได้ชมการผลิตในสามปีต่อมา ไม่ใช่ในมอสโกหรือเลนินกราด แต่ในสาธารณรัฐเช็ก ในเมืองเบอร์โน โศกนาฏกรรมในสหภาพโซเวียต เช็คสเปียร์แสดงเฉพาะในปี 1940 บทบาทนำก็ฉายแววตามตำนาน อูลาโนวา- อย่างไรก็ตามนักเต้น (เช่นเดียวกับคนอื่น ๆ ) ไม่เข้าใจดนตรีของเกจิ หลังจากรอบปฐมทัศน์เธอกล่าวอย่างตลกขบขัน: “ ไม่มีเรื่องราวที่น่าเศร้าในโลกนี้ไปกว่าดนตรีบัลเล่ต์ของ Prokofiev”
โครงเรื่อง: บัลเล่ต์สอดคล้องกับการตีความของเช็คสเปียร์อย่างสมบูรณ์ - คู่รักจากครอบครัวที่ทำสงครามจะแต่งงานกันอย่างลับๆจากญาติของพวกเขา แต่เสียชีวิตด้วยอุบัติเหตุที่น่าเศร้า
“ลาบายาแดร์”
เรื่องราว: “La Bayadère” เป็นหนึ่งในบัลเล่ต์ที่มีชื่อเสียงที่สุดบนเวทีจักรวรรดิรัสเซีย การผลิตถูกนำเสนอต่อสาธารณชนเป็นครั้งแรกในปี พ.ศ. 2420 บนเวทีโรงละครบอลชอยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และในปี พ.ศ. 2447 นักออกแบบท่าเต้น Alexander Gorskyได้ย้ายเธอไปเมืองหลวง เมื่อเวลาผ่านไป “La Bayadère” ได้รับการปรับเปลี่ยนมากมาย มีเพียงฉาก “Shadow” ที่แสดงโดยคณะบัลเล่ต์เท่านั้นที่ยังคงไม่เปลี่ยนแปลง ถือเป็นการตกแต่งที่แท้จริงของการผลิตทั้งหมดและเป็นความสำเร็จที่แท้จริงของนักออกแบบท่าเต้น Petipa
โครงเรื่อง: ความรักแตกออกระหว่าง Solor และ bayadère (นักเต้น) Nikiya อย่างไรก็ตามผู้หญิงคนนี้ไม่เพียงชอบผู้หญิงที่เธอเลือกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงพราหมณ์ผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งเมื่อได้รับการปฏิเสธจากความงามจึงตัดสินใจแก้แค้นเธอด้วย Raja Dugmanta ยังต้องการให้ Bayadère ตายด้วย เพราะเขาใฝ่ฝันที่จะแต่งงานกับลูกสาวของเขากับ Solor ผลของการสมรู้ร่วมคิดทำให้หญิงสาวเสียชีวิตจากการถูกงูกัดซึ่งศัตรูของเธอซ่อนอยู่ในช่อดอกไม้
ส่วนที่โดดเด่นที่สุดของ La Bayadère คือฉาก "เงา" เมื่อโซโลร์หลับไปเขาเห็นภาพที่น่าทึ่ง: เงาวิญญาณที่ตายแล้วเป็นแนวยาวลงมาเป็นแนวยาวตามแนวหุบเขาท่ามกลางเทือกเขาหิมาลัยในหมู่พวกเขามีนิกิยะที่เรียกเขามาหาเธอ
"สปาร์ตาคัส"
เรื่องราว: บัลเล่ต์เปิดตัวเมื่อวันที่ 27 ธันวาคม พ.ศ. 2499 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและในปี พ.ศ. 2501 ในมอสโก บางทีอาจเรียกได้ว่าเป็นนักแสดงที่มีชื่อเสียงที่สุดในบทบาทชายหลักในยุคโซเวียต วลาดิมีร์ วาซิลีฟ และมาริส ลีปูพื้นฐานของสคริปต์คือเนื้อหาทางประวัติศาสตร์และนิยายต่างๆ
โครงเรื่อง: ในบัลเล่ต์เรื่องนี้ เส้นรักจางหายไปในพื้นหลังโดยมีฉากหลังของการเผชิญหน้าระหว่างตัวละครหลักทั้งสองอย่าง Spartacus และ Crassus
Spartacus ปลุกปั่นในหมู่นักสู้กลาดิเอเตอร์เขาสามารถเอาชนะได้ แต่ Crassus ไม่ต้องการที่จะยอมแพ้และเริ่มการรณรงค์ครั้งใหม่เพื่อต่อสู้กับศัตรูของเขา ครั้งนี้โชคเข้าข้างเขา Spartak ต่อสู้จนถึงจุดสุดท้าย แต่เสียชีวิตในการต่อสู้ที่ไม่เท่ากัน พันธมิตรส่วนใหญ่ของเขาเพียงแค่ไก่ออกไปและปฏิเสธที่จะต่อสู้กับศัตรู
คลาสสิกไม่ได้เป็นเพียงซิมโฟนี โอเปร่า คอนเสิร์ต และแชมเบอร์มิวสิคเท่านั้น ผลงานคลาสสิกที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดบางชิ้นปรากฏในรูปแบบบัลเล่ต์ บัลเล่ต์มีต้นกำเนิดในอิตาลีในช่วงยุคเรอเนซองส์และค่อยๆ พัฒนาเป็นรูปแบบการเต้นทางเทคนิคที่ต้องอาศัยการฝึกฝนจากนักเต้นเป็นจำนวนมาก บริษัทบัลเล่ต์แห่งแรกที่ถูกสร้างขึ้นคือ Paris Opera Ballet ซึ่งก่อตั้งขึ้นหลังจากที่พระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ได้แต่งตั้ง Jean-Baptiste Lully ให้เป็นผู้อำนวยการของ Royal Academy of Music การประพันธ์บัลเล่ต์ของ Lully ได้รับการพิจารณาโดยนักดนตรีหลายคนว่าเป็นจุดเปลี่ยนในการพัฒนาแนวเพลงนี้ ตั้งแต่นั้นมา ความนิยมของบัลเล่ต์ก็ค่อยๆ จางหายไป โดย "เร่ร่อน" จากประเทศหนึ่งไปอีกประเทศหนึ่ง ทำให้นักประพันธ์เพลงจากหลากหลายเชื้อชาติมีโอกาสแต่งผลงานที่โด่งดังที่สุดของพวกเขา ต่อไปนี้เป็นบัลเล่ต์ที่ได้รับความนิยมและเป็นที่ชื่นชอบมากที่สุดในโลกเจ็ดรายการ
ไชคอฟสกีประพันธ์บัลเลต์คลาสสิกเหนือกาลเวลานี้ในปี พ.ศ. 2434 และเป็นบัลเลต์ที่มีการแสดงบ่อยที่สุดในยุคสมัยใหม่ ในอเมริกา The Nutcracker ปรากฏตัวครั้งแรกบนเวทีเฉพาะในปี 1944 (แสดงโดย San Francisco Ballet) ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา การแสดง "เดอะนัทแคร็กเกอร์" ในช่วงปีใหม่และคริสต์มาสกลายเป็นประเพณีไปแล้ว บัลเล่ต์ที่ยอดเยี่ยมนี้ไม่เพียงแต่มีดนตรีที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดเท่านั้น แต่เรื่องราวของบัลเล่ต์ยังนำความสุขมาสู่ทั้งเด็กและผู้ใหญ่อีกด้วย
Swan Lake เป็นบัลเล่ต์คลาสสิกที่มีเทคนิคและอารมณ์มากที่สุด ดนตรีของเขาล้ำหน้าไปมาก และนักแสดงในยุคแรกๆ หลายคนแย้งว่า Swan Lake เต้นยากเกินไป อันที่จริงแล้ว ไม่ค่อยมีใครรู้เกี่ยวกับการผลิตครั้งแรกดั้งเดิม และสิ่งที่ทุกคนคุ้นเคยในปัจจุบันคือการนำนักออกแบบท่าเต้นชื่อดัง Petipa และ Ivanov กลับมาทำใหม่ Swan Lake ถือเป็นมาตรฐานของบัลเล่ต์คลาสสิกมาโดยตลอด และจะมีการแสดงมานานหลายศตวรรษ
ความฝันในคืนฤดูร้อน
ภาพยนตร์ตลกของเช็คสเปียร์ เรื่อง A Midsummer Night's Dream ได้รับการดัดแปลงเป็นงานศิลปะหลายรูปแบบ บัลเล่ต์เต็มความยาวชุดแรก (ตลอดทั้งเย็น) ซึ่งอิงจากผลงานนี้จัดแสดงในปี 1962 โดย George Balanchine ในดนตรีของ Mendelssohn ปัจจุบัน A Midsummer Night's Dream เป็นบัลเลต์ยอดนิยมที่หลายๆ คนชื่นชอบ
บัลเล่ต์ Coppelia เขียนโดยนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศส Léo Delibes และออกแบบท่าเต้นโดย Arthur Saint-Leon Coppelia เป็นเรื่องราวสบายๆ ที่บรรยายถึงความขัดแย้งของมนุษย์ระหว่างอุดมคตินิยมกับความสมจริง ศิลปะและชีวิต พร้อมด้วยดนตรีที่มีชีวิตชีวาและการเต้นรำที่มีชีวิตชีวา การแสดงรอบปฐมทัศน์โลกที่ Paris Opera ประสบความสำเร็จอย่างมากในปี พ.ศ. 2414 และบัลเล่ต์ยังคงประสบความสำเร็จมาจนทุกวันนี้ โดยอยู่ในละครของโรงละครหลายแห่ง
ปีเตอร์แพน
ปีเตอร์แพนเป็นบัลเล่ต์อันงดงามที่เหมาะสำหรับทั้งครอบครัว การเต้นรำ ฉาก และเครื่องแต่งกายมีสีสันพอๆ กับเนื้อเรื่อง ปีเตอร์ แพนค่อนข้างใหม่ต่อโลกแห่งบัลเล่ต์ และเนื่องจากไม่มีเวอร์ชันคลาสสิกเพียงเวอร์ชันเดียว นักออกแบบท่าเต้น นักออกแบบท่าเต้น และผู้กำกับดนตรีแต่ละคนจึงสามารถตีความบัลเล่ต์ต่างกันออกไปได้ แม้ว่าการแสดงแต่ละครั้งอาจแตกต่างกัน แต่เรื่องราวก็ยังคงเหมือนเดิม ซึ่งเป็นสาเหตุที่ทำให้บัลเลต์ชุดนี้ถูกจัดว่าเป็นบัลเลต์คลาสสิก
เจ้าหญิงนิทรา
เจ้าหญิงนิทราเป็นบัลเล่ต์ที่มีชื่อเสียงเรื่องแรกของไชคอฟสกี ในนั้นดนตรีมีความสำคัญไม่น้อยไปกว่าการเต้นรำ เรื่องราวของเจ้าหญิงนิทราเป็นการผสมผสานที่ลงตัวระหว่างการเฉลิมฉลองบัลเลต์และราชวงศ์ในปราสาทอันงดงาม การต่อสู้ระหว่างความดีและความชั่ว และชัยชนะแห่งชัยชนะแห่งความรักนิรันดร์ การออกแบบท่าเต้นถูกสร้างขึ้นโดย Marius Pepita ผู้โด่งดังระดับโลกซึ่งเป็นผู้กำกับ The Nutcracker และ Swan Lake บัลเลต์คลาสสิกนี้จะแสดงไปจนหมดเวลา
ซินเดอเรลล่า
ซินเดอเรลล่ามีหลายเวอร์ชัน แต่เวอร์ชันที่พบบ่อยที่สุดคือเวอร์ชันของ Sergei Prokofiev Prokofiev เริ่มทำงานในเรื่อง Cinderella ในปี 1940 แต่ทำคะแนนไม่สำเร็จจนกระทั่งปี 1945 เนื่องจากสงครามโลกครั้งที่สอง ในปี 1948 นักออกแบบท่าเต้น Frederick Ashton ได้จัดแสดงผลงานเต็มรูปแบบโดยใช้ดนตรีของ Prokofiev ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมาก
บัลเล่ต์คืออะไร ประวัติบัลเล่ต์
“เราไม่เพียงต้องการเต้นรำ แต่ต้องการพูดผ่านการเต้น”
ก.อูลาโนวา
โลกแห่งบัลเล่ต์ที่น่าตื่นตาตื่นใจ สวยงาม และหลากหลายแง่มุมจะไม่ปล่อยให้ใครเฉยเมย คำนี้ได้ยินครั้งแรกในอิตาลีประเภทนั้นเกิดขึ้นในฝรั่งเศสนอกจากนี้บัลเล่ต์ยังเป็นความภาคภูมิใจที่แท้จริงของรัสเซียยิ่งไปกว่านั้นในศตวรรษที่ 19 มันเป็นการแสดงของรัสเซียที่สร้างขึ้น พี.ไอ. ไชคอฟสกี้กลายเป็นตัวอย่างที่แท้จริง
บัลเล่ต์คืออะไร?
นี่คือประเภทดนตรีและละครที่มีศิลปะหลายประเภทเกี่ยวพันกันอย่างใกล้ชิด ดังนั้นดนตรี การเต้นรำ ภาพวาด การละคร และทัศนศิลป์จึงถูกรวมเข้าด้วยกัน ทำให้เกิดการแสดงที่สอดคล้องกันซึ่งจะแสดงต่อหน้าสาธารณชนบนเวทีละคร แปลจากภาษาอิตาลีคำว่า "บัลเล่ต์" แปลว่า "การเต้นรำ"
บัลเล่ต์มีต้นกำเนิดเมื่อใด?
การกล่าวถึงบัลเล่ต์ครั้งแรกย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 15 มีข้อมูลที่ครูสอนเต้นรำในศาล Domenico da Piacenza เสนอให้รวมการเต้นรำหลายครั้งสำหรับบอลครั้งต่อไปโดยเขียนตอนจบอันศักดิ์สิทธิ์สำหรับพวกเขาและเรียกพวกเขาว่าบัลเล่ต์
อย่างไรก็ตามประเภทนี้เกิดขึ้นในอิตาลีในเวลาต่อมาเล็กน้อย จุดเริ่มต้นคือปี 1581 ในเวลานี้ที่ปารีส Balthazarini จัดแสดงการแสดงของเขาโดยใช้การเต้นรำและดนตรีในศตวรรษที่ 17 การแสดงแบบผสมผสาน (โอเปร่าและบัลเล่ต์) ได้รับความนิยม ในเวลาเดียวกัน ความสำคัญมากขึ้นในการผลิตดังกล่าวคือการให้ความสำคัญกับดนตรีมากกว่าการเต้นรำ ต้องขอบคุณการทำงานเชิงปฏิรูปของนักออกแบบท่าเต้นชาวฝรั่งเศส Jean Georges Novera ประเภทนี้จึงได้รับโครงร่างคลาสสิกด้วย "ภาษาการออกแบบท่าเต้น" ของตัวเอง
การก่อตัวของแนวเพลงในรัสเซีย
มีข้อมูลว่าการแสดงครั้งแรกของ "The Ballet of Orpheus และ Eurydice" ถูกนำเสนอในเดือนกุมภาพันธ์ ค.ศ. 1673 ที่ศาลของซาร์อเล็กซี่มิคาอิโลวิช นักออกแบบท่าเต้นที่มีความสามารถมากที่สุด Charles-Louis Didelot มีส่วนสนับสนุนอย่างมากในการสร้างประเภทนี้ อย่างไรก็ตาม นักแต่งเพลงชื่อดัง P.I. ถือเป็นนักปฏิรูปตัวจริง ไชคอฟสกี้. ในงานของเขามีการก่อตัวของบัลเล่ต์โรแมนติกเกิดขึ้น พี.ไอ. ไชคอฟสกีให้ความสนใจเป็นพิเศษกับดนตรี โดยเปลี่ยนจากองค์ประกอบประกอบมาเป็นเครื่องดนตรีอันทรงพลังที่ช่วยให้การเต้นจับจังหวะและเปิดเผยอารมณ์และความรู้สึกอย่างละเอียด ผู้แต่งได้เปลี่ยนรูปแบบของดนตรีบัลเลต์และสร้างการพัฒนาซิมโฟนิกที่เป็นหนึ่งเดียวผลงานของ A. Glazunov ยังมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาบัลเล่ต์ (“ เรย์มอนดา"), I. Stravinsky ("Firebird", "The Rite of Spring", " พาสลีย์"), M. Ravel ("Daphnis and Chloe") รวมถึงผลงานของนักออกแบบท่าเต้น M. Petipa, L. Ivanov, M. Fokin ความคิดสร้างสรรค์โดดเด่นในศตวรรษใหม่ ส. โปรโคเฟียฟ, ดี. โชสตาโควิช อาร์. กเลียรา, อ. คชาทูเรียน.
ในศตวรรษที่ 20 นักประพันธ์เพลงเริ่มค้นหาเพื่อเอาชนะทัศนคติแบบเหมารวมและกฎเกณฑ์ที่ตั้งขึ้น
ใครคือนักบัลเล่ต์?
ไม่ใช่ทุกคนที่เต้นบัลเล่ต์เคยถูกเรียกว่านักบัลเล่ต์มาก่อน นี่เป็นตำแหน่งสูงสุดที่นักเต้นได้รับเมื่อบรรลุผลงานทางศิลปะจำนวนหนึ่งและหลายปีหลังจากทำงานในโรงละคร ในขั้นต้น ทุกคนที่สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนการละครได้รับการยอมรับให้เป็นนักเต้นบัลเลต์คณะ โดยมีข้อยกเว้นที่หายากในฐานะศิลปินเดี่ยว บางคนสามารถบรรลุตำแหน่งนักบัลเล่ต์ได้หลังจากทำงานสองหรือสามปี บางคนก็ก่อนเกษียณเท่านั้น
องค์ประกอบหลัก
องค์ประกอบหลักของบัลเล่ต์คือการเต้นรำแบบคลาสสิก การเต้นรำแบบตัวละคร และละครใบ้การเต้นรำคลาสสิกมีต้นกำเนิดในประเทศฝรั่งเศส มันมีความยืดหยุ่นและหรูหราอย่างเหลือเชื่อ การเต้นรำเดี่ยวเรียกว่ารูปแบบต่างๆ และ adagios ตัวอย่างเช่น Adagio ที่รู้จักกันดีจากบัลเล่ต์ "ทะเลสาบสวอน"
พี.ไอ. ไชคอฟสกี นอกจากนี้ตัวเลขเหล่านี้ยังสามารถใช้ในการเต้นรำทั้งมวลได้อีกด้วย
นอกจากศิลปินเดี่ยวแล้ว คณะบัลเล่ต์เดอบัลเล่ต์ยังมีส่วนร่วมในการแสดงนี้ด้วย สร้างฉากฝูงชน
บ่อยครั้งที่การเต้นรำของคณะบัลเล่ต์มีลักษณะเฉพาะ เช่น การเต้นรำ "สเปน" จาก "ทะเลสาบสวอน" คำนี้หมายถึงการเต้นรำพื้นบ้านที่นำมาใช้ในการแสดง
ภาพยนตร์เกี่ยวกับบัลเล่ต์
บัลเล่ต์เป็นรูปแบบศิลปะที่ได้รับความนิยมอย่างมากซึ่งสะท้อนให้เห็นในภาพยนตร์ด้วย มีภาพวาดที่สวยงามเกี่ยวกับบัลเล่ต์อยู่มากมาย ซึ่งสามารถแบ่งออกได้เป็น 3 ประเภทใหญ่ๆ คือ
- ภาพยนตร์สารคดีเป็นสารคดีเกี่ยวกับการแสดงบัลเล่ต์ซึ่งคุณสามารถทำความคุ้นเคยกับผลงานของนักเต้นผู้ยิ่งใหญ่ได้
- ภาพยนตร์บัลเล่ต์ - ภาพยนตร์ประเภทนี้ยังแสดงการแสดงด้วย แต่การแสดงจะไม่เกิดขึ้นบนเวทีอีกต่อไป ตัวอย่างเช่นภาพยนตร์เรื่อง "Romeo and Juliet" (1982) กำกับโดย Paul Zinner ซึ่งมีบทบาทหลักโดย R. Nureyev และ C. Fracci ผู้โด่งดัง; “ The Tale of the Little Humpbacked Horse” (1961) โดย Maya Plisetskaya มีบทบาทหลัก
- ภาพยนตร์สารคดีที่เกี่ยวข้องกับบัลเล่ต์ ภาพยนตร์ดังกล่าวช่วยให้คุณดื่มด่ำกับโลกแห่งศิลปะนี้และบางครั้งเหตุการณ์ในนั้นก็เกิดขึ้นกับฉากหลังของการผลิตหรือบอกเล่าทุกสิ่งที่เกิดขึ้นในโรงละคร ในบรรดาภาพยนตร์ดังกล่าว Proscenium ซึ่งเป็นภาพยนตร์อเมริกันที่กำกับโดย Nicholas Hytner ซึ่งสาธารณชนเห็นในปี 2000 สมควรได้รับความสนใจเป็นพิเศษ
- ควรกล่าวถึงเป็นพิเศษเกี่ยวกับภาพยนตร์ชีวประวัติ: "Margot Fonteyn" (2005), "Anna Pavlova" และอื่น ๆ อีกมากมาย
ไม่มีใครสามารถละเลยภาพยนตร์เรื่อง “The Red Shoes” ในปี 1948 ที่กำกับโดย M. Powell และ E. Pressburger ภาพยนตร์เรื่องนี้แนะนำให้ผู้ชมได้รู้จักกับการแสดงที่สร้างจากเทพนิยายอันโด่งดังของ Andersen และทำให้ผู้ชมดื่มด่ำไปกับโลกแห่งบัลเล่ต์
ผู้กำกับ Stephen Daldry นำเสนอภาพยนตร์เรื่อง "Billy Elliot" ต่อสาธารณชนในปี 2544 บอกเล่าเรื่องราวของเด็กชายวัย 11 ขวบจากครอบครัวเหมืองแร่ที่ตัดสินใจมาเป็นนักเต้น เขาได้รับโอกาสพิเศษและเข้าเรียนที่ Royal Ballet School
ภาพยนตร์เรื่อง "Giselle Mania" (1995) กำกับโดย Alexei Uchitel จะแนะนำผู้ชมให้รู้จักกับชีวิตของนักเต้นชาวรัสเซียในตำนาน Olga Spesivtseva ซึ่งคนรุ่นเดียวกันของเธอชื่อเล่น Red Giselle
ในปี 2011 ภาพยนตร์เรื่อง "Black Swan" ที่ได้รับการยกย่องโดย Darren Aronofsky ได้ออกฉายทางโทรทัศน์ซึ่งแสดงให้เห็นชีวิตของโรงละครบัลเล่ต์จากภายใน
บัลเล่ต์สมัยใหม่และอนาคตของมัน
บัลเลต์สมัยใหม่แตกต่างอย่างมากจากบัลเลต์คลาสสิกที่มีเครื่องแต่งกายที่กล้าหาญและการตีความการเต้นรำฟรี คลาสสิกประกอบด้วยการเคลื่อนไหวที่เข้มงวดมากตรงกันข้ามกับสมัยใหม่ซึ่งเรียกว่ากายกรรมอย่างเหมาะสมที่สุด ในกรณีนี้ส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับหัวข้อและแนวคิดในการแสดงที่เลือก จากนั้นผู้กำกับได้เลือกชุดท่าเต้นแล้ว ในการแสดงสมัยใหม่ การเคลื่อนไหวสามารถยืมมาจากการเต้นรำประจำชาติ ทิศทางใหม่ของศิลปะพลาสติก และการเคลื่อนไหวการเต้นรำที่ล้ำสมัย การตีความยังดำเนินการในรูปแบบใหม่ เช่น ผลงานเรื่อง Swan Lake ที่โด่งดังของ Matthew Byrne ซึ่งเด็กผู้หญิงถูกแทนที่ด้วยผู้ชาย ผลงานของนักออกแบบท่าเต้น B. Eifman ถือเป็นปรัชญาในการเต้นอย่างแท้จริง เนื่องจากบัลเล่ต์แต่ละชิ้นของเขามีความหมายลึกซึ้ง แนวโน้มอีกประการหนึ่งของการแสดงสมัยใหม่คือการทำให้ขอบเขตของประเภทไม่ชัดเจน และจะเรียกว่าเป็นหลายประเภทจะถูกต้องกว่า มันเป็นสัญลักษณ์มากกว่าเมื่อเทียบกับแบบคลาสสิก และใช้คำพูดและการอ้างอิงมากมาย การแสดงบางรายการใช้หลักการสร้างภาพตัดต่อ และการผลิตประกอบด้วยชิ้นส่วน (เฟรม) ที่แยกจากกัน ซึ่งทั้งหมดรวมกันเป็นข้อความโดยรวม
นอกจากนี้ในวัฒนธรรมสมัยใหม่มีความสนใจอย่างมากในการรีเมคต่างๆ และบัลเล่ต์ก็ไม่มีข้อยกเว้น ดังนั้นผู้กำกับหลายคนจึงพยายามบังคับให้ผู้ชมมองเวอร์ชั่นคลาสสิกจากมุมมองที่ต่างออกไป ยินดีต้อนรับการอ่านใหม่ๆ และยิ่งเป็นต้นฉบับมากเท่าไร ความสำเร็จก็จะยิ่งใหญ่รอพวกเขาอยู่
Pantomime เป็นเกมที่แสดงออกโดยใช้ท่าทางและการแสดงออกทางสีหน้า
ในการผลิตสมัยใหม่ นักออกแบบท่าเต้นได้ขยายกรอบการทำงานและขอบเขตที่กำหนดไว้ นอกเหนือจากองค์ประกอบแบบคลาสสิก จำนวนยิมนาสติกและกายกรรมก็ถูกเพิ่มเข้ามา เช่นเดียวกับสมัยใหม่ การเต้นรำ(ทันสมัยการเต้นรำฟรี) แนวโน้มนี้เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 20 และไม่ได้สูญเสียความเกี่ยวข้องไป
บัลเล่ต์เป็นประเภทที่ซับซ้อนและหลากหลาย โดยรูปแบบศิลปะหลายรูปแบบมีความเกี่ยวพันกันอย่างใกล้ชิด ไม่มีใครสามารถเพิกเฉยต่อการเคลื่อนไหวอันสง่างามของนักเต้น การแสดงที่แสดงออก และเสียงดนตรีคลาสสิกอันน่าหลงใหล ลองจินตนาการดูว่าบัลเล่ต์จะตกแต่งวันหยุดอย่างไรมันจะกลายเป็นไข่มุกแท้ของทุกงาน
เรามีความยินดีที่จะนำเสนอคุณ นักเต้นบัลเล่ต์เพื่อแสดงตัวเลขและข้อความที่ตัดตอนมาจากบัลเล่ต์คลาสสิกและสมัยใหม่ในงานของคุณ
ทะเลสาบสวอน
บัลเล่ต์เป็นรูปแบบศิลปะที่การเต้นรำเป็นวิธีหลักในการแสดงออก เนื้อเรื่องการเต้นมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับดนตรีและพื้นฐานการแสดงละคร บัลเล่ต์รัสเซียได้รับชื่อเสียงจากนักประพันธ์เพลงที่เก่งกาจ
บัลเล่ต์ที่โด่งดังที่สุดของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียได้รวบรวมอารมณ์ไว้ในภาพดนตรีและการออกแบบท่าเต้นที่ทำให้ผู้ชมหลงใหล
ในบรรดาบัลเล่ต์ที่โด่งดังที่สุด เราสามารถนำเสนอ Swan Lake โดย Pyotr Ilyich Tchaikovsky ได้ บัลเล่ต์เปิดตัวเมื่อวันที่ 4 มีนาคม พ.ศ. 2420 ที่โรงละครบอลชอย ผู้กำกับบัลเล่ต์คนแรกคือ Marius Petipa และ Lev Ivanov เป็นชื่อของพวกเขาที่เกี่ยวข้องกับการแสดงฉาก "หงส์" อันโด่งดัง ข้อกำหนดเบื้องต้นในการเขียนบัลเล่ต์คือการไปเยือนที่ดินของไชคอฟสกีในภูมิภาค Cherkasy ซึ่งเขาใช้เวลาส่วนใหญ่บนชายฝั่งทะเลสาบ ที่นั่นนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ชื่นชมนกสีขาวเหมือนหิมะ บัลเล่ต์ "Swan Lake" ถือเป็นผลงานชิ้นเอกที่ได้รับการยอมรับในระดับสากลของโรงเรียนบัลเล่ต์ระดับโลกอย่างถูกต้อง และรูปหงส์ขาวยังคงเป็นสัญลักษณ์ของบัลเล่ต์รัสเซียในปัจจุบัน
แคร็กเกอร์
บัลเล่ต์อีกชิ้นหนึ่งของไชคอฟสกี "เจ้าหญิงนิทรา" มักถูกเรียกว่า "สารานุกรมการเต้นรำบัลเล่ต์คลาสสิก" ผู้กำกับและนักออกแบบท่าเต้นของบัลเล่ต์คือ Marius Petipa อีกครั้ง บุคคลสำคัญของการแสดงดนตรีและการเต้นรำคือนักบัลเล่ต์ ตัวบัลเล่ต์เองนั้นสร้างความประหลาดใจด้วยฉากการออกแบบท่าเต้นที่หลากหลายซึ่งจัดฉากอย่างพิถีพิถัน และจุดสุดยอดของการเต้นรำอันงดงามนี้คือการเต้นรำอันศักดิ์สิทธิ์ของออโรร่าและเจ้าชายเดซีเรวัยเยาว์
ไม่ใช่โดยไม่มีเหตุผลที่บัลเล่ต์ชื่อดังมีความเกี่ยวข้องกับชื่อของ Pyotr Ilyich Tchaikovsky ผลงานอีกชิ้นของนักประพันธ์เพลงชื่อดังคือ The Nutcracker บัลเล่ต์เปิดตัวได้สำเร็จในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2435 ที่โรงละคร Mariinsky การแสดงบนเวทีไม่ได้ทำให้ผู้ชมเฉยเมย บัลเล่ต์สร้างจากนิทานชื่อเดียวกันของฮอฟฟ์มันน์พร้อมโครงเรื่องเทพนิยายคลาสสิกเกี่ยวกับการเผชิญหน้าระหว่างความดีและความชั่ว
บัลเล่ต์ "โรมิโอและจูเลียต"
บัลเล่ต์ที่มีชื่อเสียงที่สุดอีกแห่งหนึ่งของศตวรรษที่ 20 คือ Romeo and Juliet ซึ่งเป็นผลงานของ Sergei Prokofiev นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย บัลเล่ต์มีพื้นฐานมาจากผลงานของเช็คสเปียร์ในชื่อเดียวกัน ดนตรีที่ยอดเยี่ยมและท่าเต้นที่น่าทึ่งทำให้บัลเล่ต์ได้รับความนิยมไปทั่วโลก ผลงานชิ้นเอกเปิดตัวครั้งแรกในเชโกสโลวะเกียในปี 1938 แต่การผลิตที่นำเสนอครั้งแรกในเลนินกราดในปี 2483 ได้รับชื่อเสียงที่ยิ่งใหญ่ที่สุด
นักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้โดดเด่น Sergei Sergeevich Prokofiev ได้สร้างผลงานที่มีชื่อเสียงอีกชิ้นหนึ่ง - "ซินเดอเรลล่า" S. Prokofiev ถูกเรียกว่า "ปรมาจารย์แห่งการวาดภาพประกอบดนตรี" อย่างถูกต้อง เขาถ่ายทอดตัวละครและประสบการณ์ของตัวละครอย่างละเอียดด้วยความช่วยเหลือจากดนตรี Prokofiev ใช้เวลาสี่ปีในการเขียนเพลงให้กับซินเดอเรลล่า รอบปฐมทัศน์ของ "ซินเดอเรลล่า" จัดขึ้นที่โรงละครบอลชอยในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2488 ผู้กำกับบัลเล่ต์คือ Rostislav Zakharov บทบาทของซินเดอเรลล่าแสดงโดย Olga Lepeshinskaya และต่อมาโดย Galina Ulanova
ผลงานของ Igor Stravinsky เรื่อง "The Rite of Spring" ก็รวมอยู่ในรายการบัลเล่ต์ชื่อดังของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียด้วย ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการสร้างบัลเล่ต์คือความฝันของนักแต่งเพลง ในนั้นเขาเห็นเด็กสาวคนหนึ่งเต้นรำอยู่ท่ามกลางผู้ใหญ่ที่อยู่รายล้อมเธอ เพื่อปลุกธรรมชาติแห่งฤดูใบไม้ผลิ เด็กสาวจึงเต้นรำ สูญเสียกำลัง และเสียชีวิต วิญญาณของหญิงสาวได้เกิดใหม่ใน "การฟื้นคืนชีพที่สดใสของธรรมชาติ"
พิธีกรรมแห่งฤดูใบไม้ผลิอยู่ในอวกาศแล้ว
บัลเล่ต์เปิดตัวครั้งแรกในกรุงปารีสที่ Champs Elysees ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2456 แต่ไม่สามารถพูดได้ว่าประสบความสำเร็จ ผู้ชมไม่เข้าใจความคิดริเริ่มของดนตรีและการเต้นรำและโห่ศิลปิน "พิธีกรรมแห่งฤดูใบไม้ผลิ" ซึ่งเป็นหนึ่งในเพลง 27 ชิ้น ได้รับการบันทึกไว้ในบันทึกยานโวเอเจอร์ และส่งไปยังอวกาศเพื่ออารยธรรมนอกโลก
บัลเล่ต์คลาสสิกระดับโลกเป็นสิ่งที่คิดไม่ถึงหากไม่มีนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย เป็นโรงเรียนบัลเล่ต์ของรัสเซียที่กลายเป็นหัวรถจักรของศิลปะโลก มีชื่อเสียงไปทั่วโลก สัมผัสได้ถึงจิตวิญญาณของผู้ชมทุกคน