100 ภาพวาดที่มีชื่อเสียง ภาพวาดที่มีชื่อเสียงและสำคัญที่สุดของโลกในด้านประวัติศาสตร์ศิลปะ

ศิลปะถือเป็นทรัพย์สินที่มีค่าที่สุดของวัฒนธรรมมนุษย์มาเป็นเวลาหลายศตวรรษ ภาพวาดของศิลปินชื่อดังกลายเป็นสมบัติของรัฐ โดยมีผู้เชี่ยวชาญหลายพันคนจับตาดูอย่างใกล้ชิด และมีค่าใช้จ่ายหลายร้อยล้านดอลลาร์ ในประเทศของเรา ศิลปะมีคุณค่าน้อยกว่ามาก แต่ทุกคนคงคุ้นเคยกับสิ่งต่อไปนี้ ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของศิลปินชาวรัสเซีย. ผู้มีการศึกษาทุกคนจะต้องรู้เกี่ยวกับพวกเขาอย่างแน่นอน

การปรากฏของพระคริสต์ต่อผู้คนอเล็กซานเดอร์ อิวานอฟ

“การปรากฏของพระคริสต์ต่อผู้คน”เปิดภาพเขียนที่มีชื่อเสียงที่สุดของศิลปินชาวรัสเซียอย่างคุ้มค่า ศิลปินชาวรัสเซีย Alexander Ivanov มีชื่อเสียงจากภาพวาดของเขาเรื่อง "The Appearance of Christ to the People" ซึ่งเขาวาดมายี่สิบปี ขนาดของภาพวาดนั้นน่าทึ่งมาก เช่นเดียวกับรายละเอียด แน่นอนว่าผู้เขียนได้รับแรงบันดาลใจจากฉากต่างๆ จากพระคัมภีร์ และไม่ใช่ผลงานชิ้นแรกของศิลปินเกี่ยวกับหัวข้อทางศาสนา - Ivanov รู้ว่าทุกคนชอบอะไรในภาพแรกและนำกลับมาใช้อีกครั้ง - เป็นครั้งสุดท้าย ผู้ร่วมสมัยเรียกภาพนี้ว่าไม่เพียงแต่น่าทึ่งเท่านั้น แต่ยังเป็นเหตุการณ์ที่สำคัญที่สุดในชีวิตอีกด้วย น่าแปลกที่ Ivanov เองก็เสียชีวิตในวันเดียวกันและซาร์ก็ซื้อภาพวาดทันทีหลังจากที่ผู้เขียนเสียชีวิต

วาซิลี ปูคิเรฟ

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดชิ้นหนึ่งของศิลปินชาวรัสเซียถือเป็นผืนผ้าใบที่มีความลึกอย่างไม่น่าเชื่อโดย Vasily Pukirev Pukirev เป็นชาวบ้านที่ไม่ธรรมดาซึ่งมีชื่อเสียงจากภาพวาดเพียงภาพเดียวผลงานอื่น ๆ ของผู้แต่งยังคงถูกลืม ทำไม “การแต่งงานที่ไม่เท่าเทียมกัน”? ภาพวาดนี้อธิบายโครงเรื่องจากชีวิตของ Pukirev เอง - เขาปรากฎในภาพวาดด้วยซ้ำ หนุ่ม Pukirev ยืนอยู่ด้านหลังโดยกอดอก ไม่สามารถทำอะไรได้ เพราะเจ้าสาวของเขากำลังจะแต่งงานกับนายพลชรา Kostomarov เองเมื่อเห็นภาพวาดนี้จึงรับเด็กสาวมาเป็นภรรยาของเขา

พวกโกงมาถึงแล้ว อเล็กเซย์ ซาฟราซอฟ

“พวกร็อคมาแล้ว”- ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดโดยศิลปินชาวรัสเซีย Alexei Savrasov ภาพวาดดังกล่าวได้รับความนิยมแม้ในช่วงนิทรรศการครั้งแรกซึ่งมีการชื่นชมความสมจริงและความจริงใจ “ทิวทัศน์ดังกล่าวสามารถพบได้ใน The Rooks เท่านั้น” พวกเขากล่าวถึงภาพวาดของ Savrasov ที่น่าสนใจคือคริสตจักรที่ปรากฏอยู่เบื้องหลังนั้นดำรงอยู่และตั้งอยู่ในรูปแบบเดียวกันจนถึงทุกวันนี้ ในหมู่บ้านเดียวกัน ซูซานินผู้โด่งดังได้บรรลุผลสำเร็จ

นักล่าพักผ่อนวาซิลี เปรอฟ

ผู้เขียนภาพ "นักล่าพักผ่อน"เป็นนักเขียนชื่อดัง Vasily Grigorievich Perov ตอนนี้ทุกคนรู้จักภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดชิ้นหนึ่งของศิลปินชาวรัสเซีย แต่ในศตวรรษที่ 19 หลายคนอธิบายว่าไม่ประสบความสำเร็จ นอกจากนี้ยังมีผู้ที่ชื่นชมผลงานของ Perov ก่อนอื่น Dostoevsky สุดคลาสสิกผู้ยิ่งใหญ่ชื่นชมผลงานนี้ บางคนวิพากษ์วิจารณ์ภาพนี้เนื่องจากไม่น่าเชื่อถือเนื่องจาก Perov วาดภาพนักล่าโดยอิงจากเพื่อนของเขาที่ไม่คุ้นเคยกับกิจกรรมประเภทนี้

ฮีโร่สามคน Viktor Vasnetsov

Viktor Vasnetsov สร้างหนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดในหมู่นักเขียนชาวรัสเซีย - "สามฮีโร่". Vasnetsov กล่าวว่าเขาได้รับแรงบันดาลใจจากต้นโอ๊กหนาทึบ - เขาประหลาดใจกับพลังของพวกมันและหลังจากนั้นไม่นานเหล่าฮีโร่ก็ปรากฏตัวต่อเขาในความฝัน ภาพวาดแสดงถึงตัวละครที่มีชื่อเสียงจากนิทานพื้นบ้านรัสเซีย ตรงกลางคือ Ilya Muromets ซึ่งมีหอกในมือทางซ้ายคือ Dobrynya Nikitich ชักดาบออกจากฝักและทางขวาคือ Alyosha Popovich พร้อมธนูและลูกธนู เป็นที่ทราบกันดีว่าศิลปินดึง Alyosha จากลูกชายของ Mamontov ซึ่งมีภาพวาดแขวนอยู่ และฮีโร่ที่เหลือก็มีความคล้ายคลึงกับสมาชิกในครอบครัวของ Vasnetsov

ผู้หญิงกับลูกพีชวาเลนติน เซรอฟ

Valentin Aleksandrovich Serov ซึ่งแตกต่างจากผู้เขียนคนก่อน ๆ หลังจากวาดภาพ "สาวกับลูกพีช"กลายเป็นหนึ่งในศิลปินที่สำคัญที่สุดในจักรวรรดิ ภาพวาดดังกล่าวสร้างความประทับใจแก่สาธารณชนและแม้กระทั่งราชวงศ์ถึงขนาดหันไปหาผู้เขียนโดยสั่งให้มีภาพวาดอีกหลายภาพมาประดับพระราชวัง “ Girl with Peaches” สมควรถูกรวมไว้ในอันดับต้น ๆ ของภาพวาดที่โด่งดังที่สุดของศิลปินชาวรัสเซียด้วยความสุขที่หญิงสาวเปล่งประกาย นักวิจารณ์เรียกภาพนี้ว่า "มีชีวิต" แต่ลองจินตนาการดูว่าหญิงสาวที่ต้องโพสท่าให้ Serov จะเป็นอย่างไร และเขาไม่ใช่คนเดียวที่รวบรวมหญิงสาวคนนี้ไว้บนผืนผ้าใบของเขา

เรือลากจูงบนแม่น้ำโวลก้าอิลยา เอฟิโมวิช

Ilya Efimovich เป็นชาวยูเครน เมื่อตอนเป็นเด็กเขาไม่เคยเห็นเรือขนาดใหญ่ เรือลากจูง และโดยเฉพาะแม่น้ำโวลก้า เป็นครั้งแรกที่ Efimovich ได้เห็นเรือบรรทุกสินค้าบน Neva ซึ่งเขาได้พัฒนาโครงเรื่องสำหรับผลงานชิ้นเอกในอนาคตของเขา ตอนนี้ "เรือลากจูงบนแม่น้ำโวลก้า"หนึ่งในภาพวาดที่เป็นตัวแทนมากที่สุดของศิลปินชาวรัสเซียซึ่งสมควรรวมอยู่ใน 10 อันดับแรก ภาพนี้ได้รับการอธิบายมากกว่าหนึ่งครั้งโดยบุคคลสำคัญทางวรรณกรรมรวมถึง Dostoevsky เองด้วย ในการวาดภาพ "Barge Haulers on the Volga" ผู้เขียนต้องการเพียง 200 รูเบิลสำหรับการเดินทาง จากนั้นขายให้กับ Vladimir Alexandrovich แกรนด์ดุ๊กแห่งรัสเซียในราคาเพียง 3,000 รูเบิล ปัจจุบันภาพวาดนี้เป็นมรดกของวัฒนธรรมรัสเซียและไม่สามารถประเมินมูลค่าได้

โบยารินา โมโรโซวาวาซิลี ซูริคอฟ

"โบยารีนา โมโรโซวา"นักเขียนชาวรัสเซีย Vasily Surikov เป็นหนึ่งในนิทรรศการที่สำคัญที่สุดของ Tretyakov Gallery และเป็นหนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดโดยศิลปินชาวรัสเซีย ภาพวาดมีขนาดใหญ่และผู้เยี่ยมชมต่างประหลาดใจกับรายละเอียดชีวิตบนผืนผ้าใบขนาดใหญ่เช่นนี้ หอศิลป์ Tretyakov ซื้อภาพวาดในราคาเพียง 25,000 รูเบิลซึ่งแน่นอนว่าเป็นเงินจำนวนมากสำหรับศตวรรษที่ 19 แต่ตอนนี้ไม่สามารถประเมินมูลค่าสูงเกินไปได้ เป็นที่น่าสนใจว่าการซื้อภาพวาดดังกล่าวถือเป็นความเสี่ยงสำหรับแกลเลอรี เนื่องจากคนส่วนใหญ่ไม่ยอมรับภาพวาดดังกล่าว

คนแปลกหน้า Ivan Kramskoy

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงอันดับสองของศิลปินชาวรัสเซียนั้นลึกลับมาก "คนแปลกหน้า"อีวาน ครามสคอย. ผืนผ้าใบขนาดเล็กแสดงให้เห็นหญิงสาวคนหนึ่งสวมเสื้อผ้าที่แพงและทันสมัยที่สุดในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 บางคนอ้างว่าภาพวาดนี้พรรณนาถึง Anna Karenina และบางคนถึงกับเชื่อว่า "The Stranger" นำโชคร้ายมาสู่ทุกคนที่มองเข้าไปในดวงตาของเธอ “ Unknown” เป็นภาพวาดที่โด่งดังที่สุดในผลงานทั้งหมดของ Kramskoy และโลกยังไม่รู้ว่าใครเป็นศิลปินที่ใช้ภาพนี้ ผู้เขียนเองไม่ได้กล่าวถึงสิ่งใดเลย

ยามเช้าในป่าสนอีวาน ชิชกิน

"ยามเช้าในป่าสน" Ivan Shishkin ศิลปินที่ตอบที่สถาบันว่าเขาจะเป็นจิตรกรภูมิทัศน์ วาดภาพชื่อดังเรื่อง "Morning in a Pine Forest" แม้แต่เด็กเล็กก็รู้เกี่ยวกับผืนผ้าใบแม้ว่าพวกเขาจะเรียกมันว่า "หมี" ก็ตามเนื่องจากมีภาพบนช็อคโกแลตที่มีชื่อเดียวกัน ในบรรดาศิลปินชาวรัสเซีย ภาพวาด "Morning in a Pine Forest" ของ Shishkin เป็นที่รู้จักมากที่สุดและมักถูกวิพากษ์วิจารณ์ว่าขาดความสมจริง พวกที่ยืนกรานที่สุดแย้งว่าเหตุใดจึงมีลูกสามตัว เนื่องจากหมีตัวเมียแทบจะไม่มีลูกเช่นนี้ ภาพวาดนี้ได้รับความนิยมเนื่องจากภูมิทัศน์ป่าไม้ที่สวยงามน่าทึ่งพร้อมกับการเลี้ยงสัตว์ในโครงเรื่องนั่นคือครอบครัวหมี

วันนี้เราขอนำเสนอภาพวาดยี่สิบภาพที่คุ้มค่าแก่ความสนใจและการยอมรับ ภาพวาดเหล่านี้วาดโดยศิลปินชื่อดัง และควรเป็นที่รู้จักไม่เพียงแต่โดยผู้ที่มีส่วนร่วมในงานศิลปะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงมนุษย์ธรรมดาด้วย เนื่องจากศิลปะเติมสีสันให้กับชีวิตของเรา สุนทรียศาสตร์ทำให้มุมมองโลกของเราลึกซึ้งยิ่งขึ้น ให้ศิลปะเข้ามาแทนที่ชีวิตของคุณ...

1. “พระกระยาหารมื้อสุดท้าย” เลโอนาร์โด ดาวินชี ค.ศ. 1495 - 1498

ภาพวาดอันยิ่งใหญ่โดยเลโอนาร์โด ดา วินชี บรรยายฉากการรับประทานอาหารมื้อสุดท้ายของพระคริสต์กับเหล่าสาวก สร้างขึ้นในปี ค.ศ. 1495-1498 ในอารามซานตามาเรียเดลเลกราซีแห่งโดมินิกันในมิลาน

ภาพวาดนี้ได้รับมอบหมายจากเลโอนาร์โดจากผู้อุปถัมภ์ของเขา Duke Ludovico Sforza และภรรยาของเขา Beatrice d'Este ดวงสีเหนือภาพวาดซึ่งมีเพดานโค้งสามส่วน ทาสีด้วยตราแผ่นดินสฟอร์ซา ภาพวาดเริ่มขึ้นในปี ค.ศ. 1495 และแล้วเสร็จในปี ค.ศ. 1498 งานดำเนินไปเป็นระยะ วันที่เริ่มงานไม่แน่นอน เนื่องจาก "หอจดหมายเหตุของอารามถูกทำลาย และเอกสารส่วนที่ไม่สำคัญที่เรามีอยู่มีอายุย้อนไปถึงปี 1497 ซึ่งเป็นช่วงที่ภาพวาดใกล้จะเสร็จสมบูรณ์"

ภาพวาดกลายเป็นเหตุการณ์สำคัญในประวัติศาสตร์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา: ความลึกของมุมมองที่สร้างขึ้นอย่างถูกต้องเปลี่ยนทิศทางของการพัฒนาภาพวาดตะวันตก

เชื่อกันว่ามีความลับและคำใบ้มากมายซ่อนอยู่ในภาพนี้ - ตัวอย่างเช่นมีข้อสันนิษฐานว่าภาพพระเยซูและยูดาสถูกคัดลอกมาจากบุคคลคนเดียวกัน เมื่อดาวินชีวาดภาพนี้ พระเยซูทรงแสดงตัวเป็นความดีในนิมิต ในขณะที่ยูดาสเป็นคนชั่วร้ายอย่างแท้จริง และเมื่อนายพบ "ยูดาสของเขา" (คนขี้เมาจากถนน) ปรากฎว่าตามที่นักประวัติศาสตร์กล่าวไว้ คนขี้เมาคนนี้ทำหน้าที่เป็นต้นแบบในการวาดภาพพระพักตร์ของพระเยซูเมื่อหลายปีก่อน ดังนั้นเราจึงสามารถพูดได้ว่าภาพนี้จับภาพบุคคลในช่วงเวลาต่างๆ ของชีวิต

2. “ดอกทานตะวัน”. วินเซนต์ แวนโก๊ะ, 1887

ชื่อภาพวาดสองรอบโดยศิลปินชาวดัตช์ Vincent van Gogh ซีรีส์เรื่องแรกสร้างขึ้นที่ปารีสในปี พ.ศ. 2430 อุทิศให้กับดอกไม้โกหก ชุดที่สองสร้างเสร็จในอีกหนึ่งปีต่อมาในอาร์ลส์ เธอพรรณนาถึงช่อดอกทานตะวันในแจกัน Paul Gauguin เพื่อนของ Van Gogh ได้รับภาพวาดของชาวปารีสสองภาพ

ศิลปินวาดภาพดอกทานตะวันสิบเอ็ดครั้ง ภาพวาดสี่ภาพแรกถูกสร้างขึ้นที่ปารีสในเดือนสิงหาคม - กันยายน พ.ศ. 2430 ดอกไม้ขนาดใหญ่นอนอยู่ราวกับสัตว์ประหลาดกำลังจะตายต่อหน้าต่อตาเรา

3. “คลื่นลูกที่เก้า” อีวาน คอนสแตนติโนวิช ไอวาซอฟสกี้?, 2393

หนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของจิตรกรนาวิกโยธินชาวรัสเซีย Ivan Aivazovsky ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์รัสเซีย

จิตรกรพรรณนาถึงทะเลหลังพายุยามค่ำคืนที่รุนแรงและผู้คนเรืออับปาง แสงอาทิตย์สาดส่องคลื่นลูกใหญ่ ที่ใหญ่ที่สุดของพวกเขา - เพลาที่เก้า - พร้อมที่จะล้มทับผู้คนที่พยายามหลบหนีบนซากเสากระโดง

แม้ว่าเรือจะถูกทำลายและเหลือเพียงเสากระโดง แต่ผู้คนบนเสากระโดงก็ยังมีชีวิตอยู่และต่อสู้กับองค์ประกอบต่างๆ ต่อไป โทนสีอบอุ่นของภาพทำให้ทะเลไม่รุนแรงนักและทำให้คนดูมีความหวังว่าผู้คนจะรอด

สร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2393 ภาพวาด "The Ninth Wave" กลายเป็นภาพที่มีชื่อเสียงที่สุดในบรรดาท่าจอดเรือทั้งหมดของเขาในทันทีและถูกซื้อโดย Nicholas I.

4. “มาฆะเปลือย” ฟรานซิสโก โกยา, 1797-1800

ภาพวาดโดยศิลปินชาวสเปน Francisco Goya วาดราวๆ ปี 1797-1800 คู่กับภาพวาด “มาจาแต่งตัว” (La maja vestida) ภาพวาดแสดงถึง Macha ชาวเมืองชาวสเปนในศตวรรษที่ 18-19 ซึ่งเป็นหนึ่งในวิชาที่ศิลปินชื่นชอบ "Maja Nude" เป็นหนึ่งในผลงานศิลปะตะวันตกยุคแรกๆ ที่พรรณนาถึงผู้หญิงที่เปลือยเปล่าโดยไม่มีนัยยะทางตำนานหรือเชิงลบ

5. “เที่ยวบินของคู่รัก” มาร์ก ชากัลล์, 1914-1918

งานจิตรกรรม "เหนือเมือง" เริ่มขึ้นในปี พ.ศ. 2457 และปรมาจารย์ได้ใช้สัมผัสสุดท้ายในปี พ.ศ. 2461 เท่านั้น ในช่วงเวลานี้ เบลล่าเปลี่ยนจากคนรักไม่เพียงแต่มาเป็นภรรยาที่รักเท่านั้น แต่ยังเป็นแม่ของลูกสาวไอดาด้วยด้วย และกลายเป็นรำพึงหลักของจิตรกรไปตลอดกาล การรวมตัวกันของลูกสาวเศรษฐีของพ่อค้าอัญมณีที่สืบทอดทางพันธุกรรมและเยาวชนชาวยิวธรรมดา ๆ ซึ่งพ่อหาเลี้ยงชีพด้วยการขนปลาเฮอริ่งสามารถเรียกได้ว่าเป็นความเข้าใจผิดเท่านั้น แต่ความรักแข็งแกร่งขึ้นและเอาชนะแบบแผนทั้งหมด ความรักนี้เป็นแรงบันดาลใจให้พวกเขายกพวกเขาขึ้นสู่สวรรค์

Karina พรรณนาถึงความรักทั้งสองของ Chagall ในคราวเดียว - Bella และ Vitebsk ซึ่งเป็นที่รักของเธอ ถนนถูกนำเสนอในรูปแบบของบ้านที่คั่นด้วยรั้วมืดสูง ผู้ชมจะไม่สังเกตเห็นแพะเล็มหญ้าทางด้านซ้ายของกึ่งกลางภาพในทันทีและผู้ชายธรรมดา ๆ ที่สวมกางเกงอยู่เบื้องหน้า - อารมณ์ขันจากจิตรกรแยกออกจากบริบททั่วไปและอารมณ์โรแมนติกของงาน แต่ นี่คือทั้งหมด Chagall...

6. “โฉมหน้าแห่งสงคราม” ซัลวาดอร์ ดาลี, 1940

ภาพวาดโดยศิลปินชาวสเปน ซัลวาดอร์ ดาลี วาดในปี พ.ศ. 2483

ภาพวาดนี้ถูกสร้างขึ้นระหว่างเดินทางไปสหรัฐอเมริกา ด้วยความประทับใจกับโศกนาฏกรรมที่เกิดขึ้นในโลกและความกระหายเลือดของนักการเมือง อาจารย์จึงเริ่มทำงานบนเรือ ตั้งอยู่ในพิพิธภัณฑ์ Boijmans-van Beuningen ในเมืองรอตเตอร์ดัม

หลังจากสูญเสียความหวังในชีวิตปกติในยุโรป ศิลปินจึงทิ้งปารีสอันเป็นที่รักของเขาไปอเมริกา สงครามครอบคลุมโลกเก่าและพยายามยึดครองส่วนอื่นๆ ของโลก อาจารย์ยังไม่รู้ว่าการอยู่ในโลกใหม่เป็นเวลาแปดปีจะทำให้เขาโด่งดังอย่างแท้จริง และผลงานของเขาจะกลายเป็นผลงานชิ้นเอกของการวาดภาพระดับโลก

7. "กรีดร้อง" เอ็ดเวิร์ด มุงค์, 1893

“The Scream” (Skrik นอร์เวย์) เป็นชุดภาพวาดโดยศิลปินนักแสดงออกชาวนอร์เวย์ Edvard Munch สร้างขึ้นระหว่างปี 1893 ถึง 1910 แสดงให้เห็นร่างของมนุษย์ที่กรีดร้องด้วยความสิ้นหวังท่ามกลางท้องฟ้าสีแดงเลือดและพื้นหลังทิวทัศน์ที่กว้างใหญ่มาก ในปี พ.ศ. 2438 Munch ได้สร้างภาพพิมพ์หินในหัวข้อเดียวกัน

ท้องฟ้าที่ร้อนจัดสีแดงเพลิงปกคลุมฟยอร์ดอันหนาวเย็น ซึ่งทำให้เกิดเงาอันน่าอัศจรรย์ คล้ายกับสัตว์ทะเลบางชนิด ความตึงเครียดทำให้พื้นที่บิดเบี้ยว เส้นขาด สีไม่สอดคล้องกัน มุมมองถูกทำลาย

นักวิจารณ์หลายคนเชื่อว่าเนื้อเรื่องของภาพเป็นผลจากจินตนาการที่ไม่ดีของคนป่วยทางจิต บางคนเห็นลางสังหรณ์เกี่ยวกับภัยพิบัติด้านสิ่งแวดล้อมในงานนี้ แต่บางคนก็ตัดสินใจว่ามัมมี่คนไหนเป็นแรงบันดาลใจให้ผู้เขียนสร้างงานนี้

8. “หญิงสาวกับต่างหูมุก” ยาน เวอร์เมียร์, 1665

ภาพวาด “หญิงสาวกับต่างหูมุก” (เนเธอร์แลนด์: “Het meisje met de parel”) วาดราวปี 1665 ปัจจุบันเก็บรักษาไว้ที่พิพิธภัณฑ์ Mauritshuis กรุงเฮก ประเทศเนเธอร์แลนด์ และเป็นจุดเด่นของพิพิธภัณฑ์ ภาพวาดซึ่งมีชื่อเล่นว่า Dutch Mona Lisa หรือ Mona Lisa of the North นั้นวาดในประเภท Tronie

ต้องขอบคุณภาพยนตร์เรื่อง Girl with a Pearl Earing ของ Peter Webber ในปี 2003 ผู้คนจำนวนมากที่ห่างไกลจากการวาดภาพได้เรียนรู้เกี่ยวกับ Johannes Vermeer ศิลปินชาวดัตช์ผู้ยิ่งใหญ่ รวมถึงภาพวาด Girl with a Pearl Earing ที่โด่งดังที่สุดของเขา

9. "หอคอยบาเบล" ปีเตอร์ บรูเกล, 1563

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงของศิลปิน Pieter Bruegel ศิลปินสร้างภาพวาดอย่างน้อยสองภาพตามหัวข้อนี้

ภาพวาดนี้อยู่ในพิพิธภัณฑ์ Kunsthistorisches กรุงเวียนนา

มีเรื่องราวในพระคัมภีร์เกี่ยวกับการที่ชาวบาบิโลนพยายามสร้างหอคอยสูงเพื่อขึ้นไปบนสวรรค์ แต่พระเจ้าทรงทำให้พวกเขาพูดภาษาต่างกัน หยุดเข้าใจซึ่งกันและกัน และหอคอยยังคงสร้างไม่เสร็จ

10. "ผู้หญิงแอลจีเรีย" ปาโบล ปิกัสโซ, 1955

“Women of Algeria” เป็นชุดภาพวาด 15 ชิ้นที่สร้างโดย Picasso ในปี 1954–1955 โดยอิงจากภาพวาดของ Eugene Delacroix; ภาพวาดมีความโดดเด่นด้วยตัวอักษรที่ศิลปินกำหนดตั้งแต่ A ถึง O “ เวอร์ชัน O” ถูกวาดเมื่อวันที่ 14 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2498 บางครั้งมันเป็นของ Victor Ganz นักสะสมงานศิลปะชาวอเมริกันผู้โด่งดังแห่งศตวรรษที่ 20

ภาพวาด "Women of Algeria (เวอร์ชัน O)" ของปาโบล ปิกัสโซ ขายได้ในราคา 180 ล้านเหรียญสหรัฐ

11. "ดาวเคราะห์ดวงใหม่" คอนสแตนติน ยูออน, 1921

จิตรกรโซเวียตรัสเซีย ผู้เชี่ยวชาญด้านภูมิทัศน์ ศิลปินละคร นักทฤษฎีศิลปะ นักวิชาการของสถาบันศิลปะแห่งสหภาพโซเวียต ศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต ผู้ชนะรางวัลสตาลินระดับแรก สมาชิกของพรรคคอมมิวนิสต์ All-Union ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2494

ภาพวาดที่น่าทึ่ง "New Planet" นี้สร้างขึ้นในปี 1921 และไม่ใช่แบบฉบับของศิลปิน Yuon ที่มีความสมจริงเลย เป็นหนึ่งในผลงานที่สว่างที่สุดที่รวบรวมภาพลักษณ์ของการเปลี่ยนแปลงที่กลายเป็นการปฏิวัติเดือนตุลาคมในทศวรรษที่สองของศตวรรษที่ 20 ระบบใหม่ แนวทางใหม่ และวิธีคิดใหม่สำหรับสังคมโซเวียตที่เพิ่งเกิดใหม่ มนุษยชาติกำลังรออะไรอยู่ตอนนี้? อนาคตสดใส? พวกเขาไม่ได้คิดถึงเรื่องนี้ในตอนนั้น แต่ความจริงที่ว่าโซเวียตรัสเซียและโลกทั้งโลกกำลังเข้าสู่ยุคแห่งการเปลี่ยนแปลงนั้นชัดเจน เช่นเดียวกับการกำเนิดดาวเคราะห์ดวงใหม่อย่างรวดเร็ว

12. “ซิสทีน มาดอนน่า” ราฟาเอล สันติ, 1754

ภาพวาดโดยราฟาเอล ซึ่งอยู่ในแกลเลอรี Old Masters ในเมืองเดรสเดินตั้งแต่ปี 1754 เป็นยอดเขาที่ได้รับการยอมรับโดยทั่วไปในยุคเรอเนซองส์สูง

ภาพวาดขนาดใหญ่ (265 × 196 ซม. ตามขนาดของภาพวาดที่ระบุไว้ในแคตตาล็อก Dresden Gallery) สร้างโดย Raphael สำหรับแท่นบูชาของโบสถ์แห่งอาราม St. Sixtus ใน Piacenza ซึ่งรับหน้าที่โดยสมเด็จพระสันตะปาปา จูเลียสที่ 2 มีสมมติฐานว่าภาพวาดนี้วาดในปี 1512-1513 เพื่อเป็นเกียรติแก่ชัยชนะเหนือฝรั่งเศสที่บุกลอมบาร์ดีในช่วงสงครามอิตาลีและการรวมปิอาเซนซาเข้าสู่รัฐสันตะปาปาในเวลาต่อมา

13. “มารีย์ แม็กดาเลนผู้กลับใจ” ทิเชียน (ติเซียโน เวเชลลิโอ) วาดราวปี 1565

ภาพวาดที่วาดราวปี 1565 โดยศิลปินชาวอิตาลี Titian Vecellio เป็นของพิพิธภัณฑ์ State Hermitage ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก บางครั้งวันที่สร้างจะเป็น "1560"

นางแบบในการวาดภาพคือ Julia Festina ซึ่งทำให้ศิลปินประหลาดใจด้วยผมสีทองของเธอที่น่าตกใจ ผืนผ้าใบที่ทำเสร็จแล้วสร้างความประทับใจให้กับ Duke of Gonzaga เป็นอย่างมาก และเขาตัดสินใจสั่งสำเนาผืนผ้าใบนี้ ต่อมาทิเชียนได้เขียนผลงานที่คล้ายกันอีกสองสามชิ้นโดยเปลี่ยนพื้นหลังและการวางตัวของผู้หญิงคนนั้น

14. "โมนาลิซ่า". เลโอนาร์โด ดาวินชี, ค.ศ. 1503-1505

ภาพเหมือนของนาง Lisa del Giocondo (ภาษาอิตาลี. Ritratto ของ Monna Lisa เดล Giocondo) - ภาพวาดโดย Leonardo da Vinci ซึ่งตั้งอยู่ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ (ปารีส ประเทศฝรั่งเศส) หนึ่งในผลงานจิตรกรรมที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลกซึ่งเชื่อกันว่าเป็นภาพเหมือนของ Lisa Gherardini ภรรยาของพ่อค้าผ้าไหมชาวฟลอเรนซ์ Francesco เดล จิโอคอนโด วาดราวปี ค.ศ. 1503-1505

ตามเวอร์ชันที่หยิบยกมาฉบับหนึ่ง "Mona Lisa" เป็นภาพเหมือนตนเองของศิลปิน

15. “ ยามเช้าในป่าสน”, Shishkin Ivan Ivanovich, 2432

จิตรกรรมโดยศิลปินชาวรัสเซีย Ivan Shishkin และ Konstantin Savitsky Savitsky วาดภาพหมี แต่นักสะสม Pavel Tretyakov ลบลายเซ็นของเขาดังนั้นผู้เขียนภาพวาดจึงมักถูกระบุโดยลำพัง

Savitsky เสนอแนวคิดในการวาดภาพให้กับ Shishkin ซึ่งต่อมาทำหน้าที่เป็นผู้เขียนร่วมและวาดภาพร่างของลูกหมี หมีเหล่านี้ซึ่งมีท่าทางและตัวเลขต่างกัน (ตอนแรกมีสองตัว) ปรากฏในภาพวาดและภาพร่างเตรียมการ Savitsky แสดงสัตว์ต่างๆได้ดีมากจนเขาเซ็นชื่อในภาพวาดร่วมกับ Shishkin ด้วยซ้ำ

16. “เราไม่ได้คาดหวัง” อิลยา เรปิน, 2427-2431

จิตรกรรมโดยศิลปินชาวรัสเซีย Ilya Repin (1844-1930) วาดในปี 1884-1888 มันเป็นส่วนหนึ่งของคอลเลกชันของ State Tretyakov Gallery

ภาพวาดที่แสดงในนิทรรศการการเดินทาง XII เป็นส่วนหนึ่งของวงจรการเล่าเรื่องที่อุทิศให้กับชะตากรรมของประชานิยมปฏิวัติรัสเซีย

17. “บัลที่ Moulin de la Galette”, Pierre Auguste Renoir, 1876

ภาพวาดที่วาดโดยศิลปินชาวฝรั่งเศส ปิแอร์ ออกุสต์ เรอนัวร์ ในปี พ.ศ. 2419

สถานที่ที่ภาพเขียนนี้ตั้งอยู่คือ Musée d'Orsay Moulin de la Galette เป็นโรงเตี๊ยมราคาไม่แพงในย่านมงต์มาตร์ ที่ซึ่งนักศึกษาและคนทำงานชาวปารีสมารวมตัวกัน

18. “ค่ำคืนแห่งดวงดาว” วินเซนต์ แวนโก๊ะ, 1889.

เดอ สเตอร์เรนนาคท์- ภาพวาดโดยศิลปินชาวดัตช์ Vincent van Gogh ซึ่งวาดในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2432 พร้อมทิวทัศน์ของท้องฟ้าก่อนรุ่งสางเหนือเมืองสมมติจากหน้าต่างด้านตะวันออกของบ้านของศิลปินใน Saint-Rémy-de-Provence ตั้งแต่ปี 1941 เป็นต้นมา มันถูกเก็บไว้ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์ก ถือเป็นผลงานที่ดีที่สุดของแวนโก๊ะและเป็นผลงานจิตรกรรมตะวันตกที่สำคัญที่สุดชิ้นหนึ่ง

19. “การสร้างอาดัม” ไมเคิลแองเจโล 1511

ภาพปูนเปียกโดย Michelangelo วาดราวปี 1511 ภาพปูนเปียกเป็นส่วนที่สี่จากเก้าองค์ประกอบหลักของเพดานโบสถ์ซิสทีน

“การสร้างอาดัม” เป็นหนึ่งในองค์ประกอบที่โดดเด่นที่สุดของภาพวาดในโบสถ์ซิสทีน พระเจ้าพระบิดาโผบินไปในอวกาศอันไม่มีที่สิ้นสุด ล้อมรอบด้วยเทวดาไร้ปีก พร้อมเสื้อคลุมสีขาวพลิ้วไหว มือขวายื่นออกไปทางมือของอดัมและแทบจะแตะมัน ร่างของอดัมที่นอนอยู่บนหินสีเขียวค่อยๆ เริ่มเคลื่อนไหวและตื่นขึ้นมามีชีวิตอีกครั้ง องค์ประกอบทั้งหมดเน้นไปที่ท่าทางของสองมือ พระหัตถ์ของพระเจ้าให้แรงกระตุ้น และมือของอาดัมได้รับแรงกระตุ้นดังกล่าว โดยให้พลังงานที่สำคัญแก่ร่างกายทั้งหมด จากการที่มือของพวกเขาไม่ได้สัมผัสกัน Michelangelo เน้นย้ำถึงความเป็นไปไม่ได้ในการเชื่อมโยงพระเจ้ากับมนุษย์ ตามพระฉายาของพระเจ้า ตามแผนของศิลปิน ไม่ใช่หลักการอัศจรรย์ที่มีชัย แต่เป็นพลังสร้างสรรค์ขนาดมหึมา ในรูปของอดัม Michelangelo เชิดชูความแข็งแกร่งและความงามของร่างกายมนุษย์ ในความเป็นจริง สิ่งที่ปรากฏต่อหน้าเราไม่ใช่การสร้างของมนุษย์ แต่เป็นช่วงเวลาที่เขาได้รับจิตวิญญาณ การแสวงหาพระเจ้าอย่างกระตือรือร้น ความกระหายในความรู้

20. “จูบบนท้องฟ้าที่เต็มไปด้วยดวงดาว” กุสตาฟ คลิมท์, 1905-1907

จิตรกรรมโดยศิลปินชาวออสเตรีย Gustav Klimt วาดในปี 1907-1908 ผืนผ้าใบเป็นผลงานของ Klimt ที่เรียกว่า "ทองคำ" ซึ่งเป็นผลงานชิ้นสุดท้ายของผู้เขียนใน "ยุคทอง" ของเขา

บนโขดหินริมทุ่งดอกไม้ในรัศมีสีทองคู่รักต่างยืนหยัดอยู่ด้วยกันอย่างสมบูรณ์โดยแยกตัวออกจากโลกทั้งใบ เนื่องจากความไม่แน่นอนของสถานที่ของสิ่งที่เกิดขึ้น ดูเหมือนว่าคู่รักที่ปรากฎในภาพกำลังเคลื่อนเข้าสู่สภาวะจักรวาลที่ไม่ขึ้นอยู่กับเวลาและสถานที่ ในอีกด้านหนึ่งของแบบแผนและความหายนะทางประวัติศาสตร์และสังคมทั้งหมด ความสันโดษโดยสมบูรณ์และใบหน้าของชายผู้นั้นหันกลับมาเพียงเน้นย้ำถึงความรู้สึกโดดเดี่ยวและแยกตัวออกจากผู้สังเกตเท่านั้น

ที่มา – Wikipedia, muzei-mira.com, say-hi.me

เมื่อถูกถามซัลวาดอร์ ดาลีผู้ยิ่งใหญ่และน่ากลัวว่าวาดภาพยากหรือไม่ เขาตอบว่า “มันง่ายหรือเป็นไปไม่ได้” เป็นไปไม่ได้ที่จะจินตนาการว่าใครบางคนอาจไม่รู้จักชื่อศิลปิน อย่างไรก็ตามเช่นเดียวกับชื่อของ Raphael, da Vinci, Botticelli, Van Gogh, Picasso ท้ายที่สุดแล้ว Serov, Vasnetsov และ Malevich... แต่ถึงแม้สิ่งนี้จะเกิดขึ้น คุณไม่ใช่นักวิจารณ์ศิลปะ ไม่ใช่ศิลปิน และโดยทั่วไปแล้ว เป็นคนที่ห่างไกลจากโลกแห่งศิลปะ แต่คุณคุ้นเคยกับงานของพวกเขาแล้ว!

อย่างน้อยหนึ่งครั้งในชีวิตของเรา เราแต่ละคนเคยเห็นภาพที่ปราศจากภาพซึ่งเป็นเรื่องยากที่จะจินตนาการถึงวัฒนธรรมโลก ในขณะที่การกล่าวถึงวัฒนธรรมมวลชนนั้นยิ่งใหญ่มาก พวกเขามองเราจากโฆษณาและจากหน้าหนังสือ กลายเป็นมีมทางอินเทอร์เน็ต และกลายเป็นวัตถุทางศิลปะด้วยซ้ำ

มาแล้ว - ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลกพร้อมชื่อที่คุณรู้จักแน่นอน!

ใบหน้าที่สดใสของภรรยาของพ่อค้าชาวฟลอเรนซ์ผู้มั่งคั่งคนนี้เป็นที่คุ้นเคยของอารยะทุกคน โมนาลิซ่าถือเป็นภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลกโดยไม่ต้องพูดเกินจริง

“โมนาลิซ่า”, “ลาจิโอคอนดา” - วาดภาพโดยเลโอนาร์โด ดา วินชี

กรีดร้อง

“The Scream” เป็นภาพวาดของ Edvard Munch

ภาพวาด “The Scream” ที่วาดโดยนักวาดภาพชาวนอร์เวย์ Edvard Munch ในปี 1893 ได้รับความนิยมอย่างไม่น่าเชื่อในปัจจุบัน จำนวนการล้อเลียน การคิดค้นสิ่งใหม่ ๆ และการใช้ภาพที่เป็นที่รู้จักในการโฆษณา แม้แต่ในโรงภาพยนตร์ (และอย่าบอกว่าคุณไม่เคยได้ยินเกี่ยวกับภาพยนตร์สยองขวัญเรื่อง "Scream") นั้นมีมากมายนับไม่ถ้วน ในขณะเดียวกันผู้เขียนได้สร้างผลงานชิ้นเอกของเขาเพื่อกำจัดความรู้สึกเจ็บปวดของความเหงาและความทุกข์ทรมาน เมื่อเทียบกับพื้นหลังของท้องฟ้าสีแดงเลือด รูปร่างที่มีใบหน้าที่บิดเบี้ยวจากเสียงกรีดร้องสามารถตีความได้หลายวิธี

ในบรรดามรดกทางศิลปะอันยาวนานของเขา - และนี่คือภาพวาดประมาณ 800 ภาพบางทีสิ่งที่โด่งดังที่สุดแม้แต่ในหมู่ประชาชนที่ไม่มีประสบการณ์ก็คือภาพวาด "ดอกทานตะวัน" ​​และ "Starry Night" แต่อย่างหลังเป็นที่ต้องการมากกว่าเพราะเหตุที่หมู่บ้านแซงต์-เรมีเขียนขึ้นจากความทรงจำ

คืนแสงดาว

“Starry Night” ที่ยอดเยี่ยมในวันนี้เป็นภาพที่ได้รับความนิยมและโด่งดังอย่างน่าอัศจรรย์

"ราตรีประดับดาว" - ภาพวาดโดยวินเซนต์ แวนโก๊ะ

แน่นอนว่าศิลปินนิยายวิทยาศาสตร์อีกคนคือ Salvador Dali เชื่อกันว่าภาพวาดยอดนิยมของเขาคือ The Persistence of Memory

“ความคงอยู่ของความทรงจำ” - วาดโดยซัลวาดอร์ ดาลี

ภาพนี้เป็นเกมแห่งการเชื่อมโยงโดยสิ้นเชิง เวลาที่ผ่านไปอย่างไม่มีที่สิ้นสุดถูกบรรยายไว้ที่นี่อย่างแท้จริง น่าสนใจ แต่เป็นกาลาดาลี รำพึงชั่วนิรันดร์ของศิลปินคนแรกที่กล่าวไว้ว่าภาพวาด "ความคงอยู่แห่งความทรงจำ" จะไม่มีวันลืม และคำพูดของเธอก็กลายเป็นคำทำนาย วาดในปี 1931 ภาพวาดนี้ยังคงมีชื่อเสียงมากกว่าแม้ในปี 2017 และใครจะคิดว่าชีสแปรรูปเป็นแรงบันดาลใจให้ต้าหลี่หยิบแปรงขึ้นมา

สี่เหลี่ยมสีดำ

การสิ้นสุดของการคิดตามวัตถุประสงค์แบบดั้งเดิมของศิลปินได้รับการทำนายไว้ก่อนหน้านี้โดย Kazimir Malevich คุณอาจไม่รู้จักชื่อนี้ แต่แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะไม่รู้จัก “แบล็กสแควร์” ในประวัติศาสตร์ศิลปะโลก เป็นการยากที่จะหาภาพวาดที่มีชื่อเสียงมากกว่า “แบล็กสแควร์” คือมาดอนน่าคนเดียวกันซึ่งเป็นไอคอนสำหรับนักอนาคตเท่านั้น

จัตุรัส Black Suprematist - ผลงานของ Kazimir Malevich

เป็นที่ถกเถียง. ไม่ชัดเจน มีเอกลักษณ์. สามารถใช้คำฉายใดๆ กับรูปภาพนี้ได้ ยกเว้นคำเดียว - ไม่ทราบ อย่างไรก็ตาม ผู้ชื่นชอบศิลปะชาวต่างชาติเรียก "Black Suprematist Square" ซึ่งเป็นงานศิลปะรัสเซียที่โด่งดังที่สุด ไม่มากไม่น้อย.

แต่สำหรับคนทั่วไปไม่มีภาพวาดที่สวยงามและเข้าใจง่ายของศิลปินชาวรัสเซียอีกคน - Ivan Shishkin ผลงาน “Morning in a Pine Forest” ได้รับความนิยมอย่างล้นหลาม อย่างไรก็ตาม เช่นเดียวกับความรักพื้นบ้าน: ผู้คนที่อยู่ห่างไกลจากศิลปะรู้จักพล็อตนี้ภายใต้ชื่ออื่น - "The Three Bears" และพวกเขาไม่เห็นมันในแกลเลอรีศิลปะ แต่เห็นบนห่อขนม

“ ยามเช้าในป่าสน” - ภาพวาดโดย Ivan Shishkin และ Konstantin Savitsky

ผ้าใบก็มีความลับ! ปรากฎว่าการประพันธ์เป็นสองเท่า จิตรกร Ivan Shishkin วาดภาพป่าและหมีเหล่านั้นถูกวาดโดย Konstantin Savitsky ชื่อของศิลปินชาวรัสเซียคนที่สองถูกลบตามคำขอส่วนตัวของ Pavel Tretyakov เจ้าของแกลเลอรี แต่ผลงานชิ้นเอก - แม้ว่าจะไร้ชื่อโดยสิ้นเชิง - ยังคงเป็นผลงานชิ้นเอก

และตอนนี้ - ภาพวาดสีน้ำมันซึ่งหลังจากปี 2559 ทุกคนเริ่มพูดถึงอย่างแน่นอน จนกระทั่งปีที่แล้ว “Girl with Peaches” โดย Valentin Serov ไม่เพียงแต่เป็นผลงานที่โด่งดังที่สุดของศิลปินชาวรัสเซียเท่านั้น แต่ยังเป็นหนึ่งในผลงานภาพบุคคลที่ดีที่สุดในโลกอีกด้วย

“ Girl with Peaches” - ภาพวาดโดย Valentin Serov

แต่ในปีที่ครบรอบ 150 ปีของ Serov ความตื่นเต้นอย่างฉับพลันในนิทรรศการ การต่อคิวยาวเป็นกิโลเมตร มีม และแม้กระทั่งเรื่องตลกที่เกี่ยวข้องกับภาพวาดและผู้แต่ง ทำให้ "Girl with Peaches" ขึ้นสู่จุดสูงสุด อย่างไรก็ตามพนักงานของ Tretyakov Gallery เองก็ช่วยในเรื่องนี้ทำให้นางเอกของภาพเหมือนฟื้นขึ้นมา หญิงสาวพูดและเล่าเรื่องการสร้างสรรค์ผลงาน

และสุดท้าย "The Unknown" โดย Ivan Kramskoy ถือเป็นภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดชิ้นหนึ่งอย่างถูกต้อง ภาพวาดนี้มีความลึกลับไม่น้อยไปกว่าความนิยม บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมคนแปลกหน้าจึงถูกเรียกว่า Russian Gioconda?

“ ไม่ทราบ” - ภาพวาดโดย Ivan Kramskoy

เป็นเวลากว่า 130 ปีแล้วที่ไม่มีใครรู้ว่าผู้หญิงคนนี้คือใคร และไม่สำคัญว่าเธอมองเราจากที่ไหน: จากกล่องช็อคโกแลต จาก Tretyakov Gallery จากหนังสือเรียนวาดภาพ “ไม่ทราบ” นี้มีชื่อเสียงที่สุด

คนสมัยใหม่ทุกคนควรรู้ว่าภาพวาดคืออะไร ผลงานชิ้นเอกที่มีความสำคัญระดับโลกที่นำเสนอในบทความของเราไม่สามารถทำให้ใครก็ตามเฉยได้ คุณยังสามารถค้นหารายชื่อภาพวาดที่มีชื่อเสียงทั่วโลกได้ที่ไหน การวาดภาพมีบทบาทสำคัญในชีวิตของทุกคน ด้วยเหตุนี้คุณจึงสามารถสร้างบุคลิกภาพได้หลายแง่มุม

การวาดภาพคืออะไร? ข้อมูลทั่วไป

จิตรกรรมเป็นศิลปะประเภทหนึ่ง ต้องขอบคุณเขาที่ศิลปินถ่ายทอดภาพที่มองเห็นด้วยการลงสีบนพื้นผิวใดก็ได้ การเกิดขึ้นของการวาดภาพในรัสเซียมีความเกี่ยวข้องกับการพัฒนาความสมจริงและสัญลักษณ์ ผู้เชี่ยวชาญระบุการวาดภาพประเภทหลัก ๆ ห้าประเภท:

• ขาตั้ง;
• อนุสาวรีย์;
• ตกแต่ง;
• การแสดงละครและการตกแต่ง
• ขนาดเล็ก

เชื่อกันมานานแล้วว่าเรื่องราวเริ่มต้นจากศิลปินชาวดัตช์ชื่อ Jan van Eyck ผู้สร้างภาพวาดของเขาในศตวรรษที่ 15 ผู้เชี่ยวชาญหลายคนเรียกเขาว่าผู้สร้างงานศิลปะสีน้ำมัน ทฤษฎีนี้มีอธิบายไว้ในวรรณกรรมเฉพาะทางด้วย อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้ไม่สามารถยืนยันได้ มีศิลปินชื่อดังหลายคนที่ทำงานเกี่ยวกับสีน้ำมันมาก่อนฟาน เอค

ผลงานจิตรกรรมชิ้นเอกที่ยอดเยี่ยมช่วยให้เราค้นพบว่าผู้คนอาศัยอยู่อย่างไรเมื่อหลายปีก่อน เลโอนาร์โด ดา วินชี แย้งว่าภาพวาดถูกสร้างขึ้นโดยมนุษย์ ธรรมชาติ และเวลา การทาสีสามารถดำเนินการได้ในทุกกรณี เธอมีส่วนร่วมในการก่อตัวของสภาพแวดล้อมที่ประดิษฐ์และเป็นธรรมชาติ

จิตรกรรมเป็นภาพลวงตา โพลตินัสแย้งว่าไม่จำเป็นต้องเลียนแบบธรรมชาติ แต่จำเป็นต้องเรียนรู้จากธรรมชาติ พัฒนาการของการวาดภาพนั้นนอกเหนือไปจากความเข้าใจในภารกิจหลักในการ "สร้างความเป็นจริง" มานานแล้ว นั่นคือเหตุผลที่ศิลปินหลายคนละทิ้งวิธีแสดงออกและมีอิทธิพลต่อผู้ชมที่ไม่เกี่ยวข้อง ทิศทางใหม่ในการวาดภาพกำลังเกิดขึ้น

ผลงานจิตรกรรมชิ้นเอกที่มีชื่อเสียงและวิจิตรศิลป์ประเภทนี้โดยทั่วไปสามารถทำหน้าที่ดังต่อไปนี้:

• องค์ความรู้;
• เคร่งศาสนา;
• เกี่ยวกับความงาม;
• ปรัชญา;
• อุดมการณ์;
• สังคมและการศึกษา
• สารคดี

สีมีความหมายหลักและมีความหมายที่สุดในการวาดภาพ เชื่อกันว่าเขาเป็นผู้ถือความคิด

มีหลากหลาย:

• ภาพเหมือน;
• ทิวทัศน์;
• ท่าจอดเรือ;
• จิตรกรรมประวัติศาสตร์
• การต่อสู้;
• ยังมีชีวิตอยู่;
• จิตรกรรมประเภท;
• สถาปัตยกรรม;
• เคร่งศาสนา;
• สัตว์;
• ตกแต่ง

การวาดภาพมีบทบาทอย่างมากในการพัฒนาตนเอง ผลงานชิ้นเอกที่มีความสำคัญระดับโลกซึ่งแสดงให้เด็กเห็น ช่วยกำหนดบุคลิกภาพของเขาและสอนให้เขาเห็นคุณค่าของงานศิลปะชิ้นใดชิ้นหนึ่ง การทาสีบ่อยครั้งจะช่วยบรรเทาอาการของผู้ป่วยที่เป็นโรคเฉพาะได้ ศิลปะบำบัดไม่เพียงแต่เกี่ยวข้องกับการทำความคุ้นเคยกับประเภทของวิจิตรศิลป์เท่านั้น แต่ยังช่วยให้คุณลองสร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอกด้วยตัวเองอีกด้วย

เลโอนาร์โด ดาวินชี "โมนาลิซ่า"

ภาพวาดบางชิ้น (ผลงานชิ้นเอกของจิตรกรรมโลก) มีความลับและความลึกลับมากมาย มันยังยากที่จะแก้ไขพวกเขา "โมนาลิซ่า" เป็นภาพวาดที่วาดโดยเลโอนาร์โด ดา วินชี ถือเป็นผลงานจิตรกรรมที่มีชื่อเสียงที่สุดชิ้นหนึ่งทั่วโลก ต้นฉบับอยู่ที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ (ปารีส) ที่นั่นถือเป็นนิทรรศการหลัก นี่ไม่ใช่เรื่องบังเอิญเพราะนักท่องเที่ยวส่วนใหญ่มาเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ทุกวันเพื่อชมภาพวาดของเลโอนาร์โด ดา วินชี
วันนี้โมนาลิซ่าไม่ได้อยู่ในสภาพที่ดีที่สุด นั่นคือสาเหตุที่ฝ่ายบริหารของพิพิธภัณฑ์ได้ประกาศเมื่อหลายปีก่อนว่าจะไม่มีการแจกงานศิลปะให้กับนิทรรศการใดๆ อีกต่อไป คุณสามารถเห็นภาพเหมือนได้ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์เท่านั้น
ภาพวาดนี้ได้รับความนิยมหลังจากที่พนักงานพิพิธภัณฑ์ขโมยไปในปี 1911 การค้นหาผลงานชิ้นเอกที่ถูกขโมยยังคงดำเนินต่อไปเป็นเวลาสองปี ตลอดเวลานี้พวกเขาเขียนเกี่ยวกับเธอในนิตยสารและหนังสือพิมพ์และนำเสนอเธอบนหน้าปก โมนาลิซาค่อยๆ กลายเป็นเป้าหมายของการลอกเลียนแบบและสักการะ

ภาพวาด (ผลงานชิ้นเอกของจิตรกรรมโลก) ได้รับการศึกษาอย่างแข็งขันโดยผู้เชี่ยวชาญ “โมนาลิซ่า” ถูกสร้างขึ้นเมื่อกว่า 500 ปีที่แล้ว นักวิทยาศาสตร์บอกว่าเธอเปลี่ยนแปลงเหมือนผู้หญิงจริงๆ เมื่อเวลาผ่านไปภาพบุคคลก็จางลง เหลือง และในบางสถานที่ก็มีจุดด่างดำ ส่วนรองรับไม้มีรอยย่นและแตกร้าว เป็นที่รู้กันว่าภาพวาดมีความลับ 25 ข้อ

เมื่อ 9 ปีที่แล้ว ผู้เยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์สามารถเพลิดเพลินกับสีสันดั้งเดิมของภาพวาดได้เป็นครั้งแรก ภาพถ่ายที่ไม่ซ้ำใครที่พัฒนาโดย Pascal Cettet ช่วยให้เราเห็นว่าผลงานชิ้นเอกมีลักษณะอย่างไรก่อนที่มันจะเริ่มจางหายไป

ภาพถ่ายที่ถ่ายโดยใช้เทคโนโลยีที่เป็นเอกลักษณ์ช่วยให้พบว่าหลังจากสร้างผลงานชิ้นเอกแล้ว Leonardo ได้เปลี่ยนตำแหน่งมือของ Gioconda การแสดงออกทางสีหน้าและรอยยิ้มของเธอ เป็นที่รู้กันว่ามีจุดด่างดำบริเวณดวงตาในแนวตั้ง นักวิทยาศาสตร์อ้างว่าความเสียหายนี้เกิดขึ้นเนื่องจากการที่น้ำเข้าไปในสารเคลือบวานิช การศึกษาของเขาเกี่ยวข้องกับความจริงที่ว่าภาพวาดแขวนอยู่ในห้องน้ำของนโปเลียนมาระยะหนึ่งแล้ว

ศิลปินทำงานวาดภาพมานานกว่าสองปี รวมอยู่ในรายการ "500 ผลงานชิ้นเอกของจิตรกรรมที่มีความสำคัญระดับโลก" มีทฤษฎีหนึ่งที่ภาพเหมือนไม่ได้แสดงถึงโมนาลิซ่าเลย ภาพวาดได้รับชื่อตามคำพูด นักวิทยาศาสตร์ในสมัยของเราอ้างว่านี่อาจเป็นข้อผิดพลาดและผลงานชิ้นเอกแสดงให้เห็นผู้หญิงที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง รอยยิ้มของ Gioconda ทำให้เกิดคำถามมากที่สุด การตีความมีหลายเวอร์ชัน บางคนโต้แย้งว่า Gioconda แสดงให้เห็นว่าตั้งครรภ์และการแสดงออกทางสีหน้าของเธอเกี่ยวข้องกับความปรารถนาที่จะสัมผัสถึงการเคลื่อนไหวของทารกในครรภ์ ในขณะที่บางคนเชื่อว่ารอยยิ้มนั้นทรยศต่อการรักร่วมเพศที่ซ่อนเร้นของศิลปินเอง ผู้เชี่ยวชาญบางคนมั่นใจว่าโมนาลิซาคือภาพเหมือนตนเองของเลโอนาร์โด ดา วินชี

"พิธีราชาภิเษกของนโปเลียน" โดย ฌาค หลุยส์ เดวิด

หลายคนสนใจการวาดภาพ ผลงานชิ้นเอกที่มีความสำคัญระดับโลกมักจะแสดงให้ผู้ชมเห็นเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่สำคัญบางเหตุการณ์ ภาพวาดนี้วาดโดย Jacques Louis David ได้รับมอบหมายจากจักรพรรดินโปเลียนที่ 1 แห่งฝรั่งเศส "พิธีราชาภิเษกของนโปเลียน" แสดงให้เห็นเหตุการณ์ในวันที่ 2 ธันวาคม 1804 เป็นที่ทราบกันดีว่าลูกค้าขอให้ศิลปินวาดภาพพิธีราชาภิเษกให้ดีกว่าที่เป็นจริง

เดวิดสร้างผลงานชิ้นเอกที่ได้รับแรงบันดาลใจจากภาพวาดของรูเบนส์ เขาทำงานกับมันมาหลายปีแล้ว เป็นเวลานานที่ภาพวาดยังคงเป็นสมบัติของศิลปิน เธอจบลงที่พิพิธภัณฑ์หลังจากที่ Jacques Louis David จากไป งานของเขาสร้างความประทับใจให้กับหลาย ๆ คน ในปี 1808 ศิลปินได้รับคำสั่งจากผู้ประกอบการชาวอเมริกันซึ่งขอให้สร้างสำเนาที่เหมือนกัน

ภาพวาดแสดงถึงตัวละครประมาณ 150 ตัว เป็นที่รู้กันว่าแต่ละภาพมีความแม่นยำและสมจริงอย่างเหลือเชื่อ ที่มุมซ้ายของผืนผ้าใบมีภาพญาติของจักรพรรดิทั้งหมด ด้านหลังนโปเลียนนั่งแม่ของเขา อย่างไรก็ตามเธอไม่ได้เข้าร่วมพิธีราชาภิเษก ผู้เชี่ยวชาญกล่าวว่าเป็นไปได้มากว่าสิ่งนี้เกิดขึ้นโดยเกี่ยวข้องกับความปรารถนาของนโปเลียนเอง เป็นที่รู้กันว่าเขาปฏิบัติต่อเธอด้วยความเคารพนับถือมาก

ในสมัยนั้น ภาพยนตร์เรื่องนี้ประสบความสำเร็จอย่างมาก หลังจากที่นโปเลียนถูกโค่นล้ม ภาพวาดดังกล่าวก็ถูกสงวนไว้เป็นเวลานานและไม่มีการจัดแสดง ทุกวันนี้ภาพก็เหมือนเมื่อก่อนทำให้หลายคนพอใจ

Valentin Serov "หญิงสาวกับลูกพีช"

ผลงานชิ้นเอกของภาพวาดรัสเซียก็ได้รับความนิยมไม่น้อย "Girl with Peaches" เป็นภาพวาดที่วาดโดย Valentin Serov ในปี พ.ศ. 2430 ปัจจุบันคุณสามารถชมการแสดงของเธอได้ที่ State Tretyakov Gallery ภาพวาดนี้แสดงให้เห็น Vera Mamontova วัย 12 ปี เธอนั่งอยู่ที่โต๊ะซึ่งมีมีด ​​ลูกพีช และใบไม้อยู่ หญิงสาวสวมเสื้อสีชมพูมีโบว์สีน้ำเงินเข้ม

ภาพวาดโดย Valentin Serov ถูกวาดในที่ดินของ Savva Ivanovich Mamontov ใน Abramtsevo ในปีพ.ศ. 2414 มีการปลูกต้นพีชบนที่ดิน มีคนจ้างมาดูแลพวกเขาเป็นพิเศษ ศิลปินมาที่ที่ดินนี้ครั้งแรกในปี พ.ศ. 2418 พร้อมกับแม่ของเขา

ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2420 Vera Mamontova วัย 11 ปีนั่งลงที่โต๊ะหยิบลูกพีชขึ้นมา Valentin Serov เชิญหญิงสาวมาโพสท่า เวร่ายอมรับข้อเสนอของศิลปิน เธอโพสต์ทุกวันเป็นเวลาเกือบสองเดือน หลังจากวาดภาพแล้ว ศิลปินได้มอบภาพวาดนั้นให้กับ Elizaveta Mamontova แม่ของเด็กผู้หญิง มันแขวนอยู่ในห้องใดห้องหนึ่งเป็นเวลานาน ปัจจุบันมีสำเนาอยู่ที่นั่นและต้นฉบับอยู่ในพิพิธภัณฑ์ ในปี พ.ศ. 2431 ผู้เขียนภาพวาดได้รับรางวัลจากสมาคมคนรักศิลปะแห่งมอสโก

ผลงานชิ้นเอกของจิตรกรรมรัสเซียมีข้อเท็จจริงที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักจำนวนมาก "สาวกับลูกพีช" ก็ไม่มีข้อยกเว้น เป็นที่ทราบกันว่า Vera Mamontova ซึ่งวาดบนผืนผ้าใบมีอายุเพียง 32 ปี สาเหตุของการเสียชีวิตของเธอคือโรคปอดบวม สามีของเธอไม่ได้แต่งงานหลังจากการตายของคนที่เขาเลือก เขาเลี้ยงลูกสามคนด้วยตัวเขาเอง

วรรณกรรมพิเศษ

น่าเสียดายที่ไม่ใช่ทุกคนจะสามารถไปเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ที่มีความสำคัญระดับโลกได้ อย่างไรก็ตาม หลายคนต้องการชมผลงานชิ้นเอกของการวาดภาพ คุณสามารถดูรูปถ่ายบางส่วนได้ในบทความของเรา เป็นที่น่าสังเกตว่าในปัจจุบันมีสิ่งพิมพ์จำนวนมากที่นำเสนอภาพวาดที่ดีที่สุดจากทั่วทุกมุมโลก คุณจะพบผลงานทั้งสมัยใหม่และโบราณของศิลปินต่างๆ เป็นที่น่าสังเกตว่าบางฉบับผลิตในจำนวนจำกัดและหาไม่ได้ง่ายๆ

นิตยสาร "50 ศิลปิน ผลงานชิ้นเอกของจิตรกรรมรัสเซีย" เป็นสิ่งพิมพ์รายสัปดาห์ มันจะน่าสนใจสำหรับผู้อ่านทุกวัยอย่างแน่นอน ในนั้นคุณจะพบภาพถ่ายภาพวาดที่มีชื่อเสียงระดับโลก ประวัติความเป็นมาของการสร้างสรรค์ และข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเกี่ยวกับภาพวาดเหล่านั้น นิตยสารฉบับแรกซึ่งเปิดตัวเมื่อหกปีที่แล้ว มาพร้อมกับแฟ้มสำหรับจัดเก็บสิ่งพิมพ์และภาพวาดชิ้นหนึ่งที่สามารถวางบนโต๊ะหรือผนังของคุณได้ แต่ละประเด็นจะอธิบายผลงานของศิลปินคนหนึ่ง ปริมาณของนิตยสารคือ 32 หน้า คุณสามารถค้นหาได้ในสหพันธรัฐรัสเซียหรือประเทศใกล้เคียง "50 ศิลปินชาวรัสเซีย ผลงานชิ้นเอกของจิตรกรรมรัสเซีย" เป็นนิตยสารที่จะดึงดูดผู้ที่ชื่นชอบงานศิลปะอย่างแน่นอน การรวบรวมประเด็นทั้งหมดจะช่วยให้คุณศึกษาข้อมูลพื้นฐานเกี่ยวกับศิลปินยอดนิยม ราคานิตยสารไม่เกิน 100 รูเบิล

“ ผลงานชิ้นเอกของจิตรกรรมรัสเซีย” เป็นหนังสือที่แต่งโดย L. M. Zhukova มี 180 หน้า สิ่งพิมพ์ประกอบด้วยรูปภาพคุณภาพสูง 150 ภาพ หนังสืออัลบั้มดึงดูดผู้คนมากมาย นี่ไม่ใช่เรื่องบังเอิญเพราะมันแสดงให้เห็นถึงการสืบพันธุ์จำนวนมาก ต้องขอบคุณพวกเขาที่ทำให้คุณสามารถติดตามได้ว่าภาพวาดของรัสเซียเกิดขึ้นได้อย่างไร ราคาหนังสืออยู่ระหว่าง 700 ถึง 1,000 รูเบิล

“พิพิธภัณฑ์ชื่อดังแห่งอิตาลี ผลงานจิตรกรรมชิ้นเอก” เป็นหนังสือที่ตีพิมพ์ในปีนี้ นำเสนอภาพวาดที่ดีที่สุดจากพิพิธภัณฑ์หกแห่งในอิตาลี ในสิ่งพิมพ์ผู้อ่านยังสามารถทำความคุ้นเคยกับประวัติความเป็นมาของการสร้างพิพิธภัณฑ์ได้ หนังสือมีจำนวน 304 หน้า

ผู้ที่ต้องการชมผลงานที่มีความสำคัญระดับโลกจะต้องชอบแกลเลอรีอิเล็กทรอนิกส์ของผลงานจิตรกรรมชิ้นเอกอย่างแน่นอน ปัจจุบันมีแหล่งข้อมูลและแอปพลิเคชั่นมากมายที่นำเสนอภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุด

Viktor Vasnetsov "โบกาตีร์ส"

“ Bogatyrs (Three Bogatyrs)” เป็นภาพวาดที่วาดโดย Viktor Vasnetsov ในปี 1898 นับเป็นผลงานศิลปะชิ้นเอกชิ้นหนึ่ง ภาพวาดของ Vasnetsov เป็นที่รู้จักของหลาย ๆ คน ผลงาน "Bogatyrs" ถือเป็นสัญลักษณ์ของศิลปะรัสเซีย พื้นฐานของงานทั้งหมดของ Vasnetsov คือธีมของคติชน

มีภาพวีรบุรุษชาวรัสเซียสามคน พวกเขาเป็นสัญลักษณ์ของความแข็งแกร่งและพลังของชาวรัสเซีย ศิลปินทำงานสร้างสรรค์ผลงานศิลปะชิ้นนี้มาประมาณ 30 ปี ภาพร่างแรกสร้างโดย Vasnetsov ในปี พ.ศ. 2414

ฮีโร่คนหนึ่งที่ปรากฎในภาพวาดคือ Ilya Muromets เรารู้จักเขาในฐานะตัวละครในมหากาพย์รัสเซีย อย่างไรก็ตาม มีเพียงไม่กี่คนที่รู้ว่าฮีโร่ตัวนี้มีอยู่จริง เรื่องราวมากมายเกี่ยวกับการหาประโยชน์ของเขาเป็นเรื่องจริงและ Ilya Muromets เองก็เป็นบุคคลในประวัติศาสตร์

Dobrynya Nikitich ซึ่งเป็นภาพตามตำนานพื้นบ้านก็มีการศึกษาและกล้าหาญมาก เรื่องราวที่น่าทึ่งมากมายเกี่ยวข้องกับบุคลิกของเขา คุณมักจะได้ยินเรื่องราวเกี่ยวกับดาบและชุดเกราะที่น่าหลงใหลของเขา

Alyosha Popovich แตกต่างจากฮีโร่อีกสองคนในยุคนี้ เขายังเด็กและเรียวยาว ในมือของเขาคุณสามารถเห็นธนูและลูกธนู มีรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ มากมายในภาพซึ่งจะช่วยให้คุณศึกษาตัวละครได้อย่างละเอียด

มิคาอิล วรูเบล "The Seated Demon"

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงอีกภาพหนึ่งคือ “Seated Demon” ผู้เขียนคือมิคาอิล วรูเบล มันถูกสร้างขึ้นในปี 1890 คุณสามารถดูต้นฉบับได้ใน Tretyakov Gallery เชื่อกันว่าภาพนี้แสดงถึงความสงสัยที่มีอยู่ในตัวมนุษย์

ผู้เชี่ยวชาญเชื่อว่าศิลปินหมกมุ่นอยู่กับภาพลักษณ์ของปีศาจเพราะเป็นที่ทราบกันดีว่าเขาเขียนผลงานที่คล้ายกันหลายชิ้น มีข้อมูลว่าในช่วงเวลานี้คนรู้จักของ Vrubel สังเกตเห็นว่าศิลปินกำลังมีความผิดปกติทางจิต การเกิดโรคนี้สัมพันธ์กับความเครียดที่เกิดขึ้น เป็นที่ทราบกันดีว่า Vrubel มีลูกชายคนหนึ่งที่มีปากแหว่งเพดานโหว่ ญาติของศิลปินตั้งข้อสังเกตว่าเนื่องจากเริ่มมีความผิดปกติทางจิต ความอยากในงานศิลปะของเขาจึงเพิ่มขึ้น อย่างไรก็ตาม แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะอยู่ใกล้เขา ในฤดูใบไม้ผลิปี 1902 โรคนี้ถึงจุดวิกฤติ ศิลปินถูกส่งไปรักษาในโรงพยาบาลจิตเวช แม้ว่า Vrubel จะต้องเผชิญกับชะตากรรมที่ยากลำบาก แต่ภาพวาดของเขาก็ไม่เคยหยุดที่จะดึงดูดแฟนใหม่ ๆ ของผลงานและผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะของเขาทั่วโลก ผลงานของเขาจัดแสดงในนิทรรศการต่างๆ “Seated Demon” เป็นหนึ่งในภาพวาดที่ได้รับความนิยมมากที่สุดของศิลปิน

Kuzma Petrov-Vodkin "อาบน้ำม้าแดง"

คนสมัยใหม่ทุกคนควรรู้ผลงานชิ้นเอกของการวาดภาพ รูปภาพที่นำเสนอในบทความของเราจะช่วยให้คุณทำความคุ้นเคยกับรูปภาพเหล่านี้ "อาบน้ำม้าแดง" เป็นภาพวาดโดยศิลปินในปี พ.ศ. 2455 ผู้เขียนคือ Kuzma Petrov-Vodkin ด้วยการวาดภาพม้าด้วยสีที่แปลกตา ศิลปินจึงใช้ประเพณีการวาดภาพไอคอนของรัสเซีย สีแดงเป็นสัญลักษณ์ของความยิ่งใหญ่ของชีวิตและความเสียสละ ม้าที่ไม่ย่อท้อเป็นสัญลักษณ์ของความไม่เข้าใจของจิตวิญญาณรัสเซีย สีชมพูสดใสมีความเกี่ยวข้องกับภาพลักษณ์ของสวนเอเดน

เมื่อวันที่ 10 พฤศจิกายน พ.ศ. 2455 มีการจัดนิทรรศการที่กรุงมอสโก ภาพวาดของ Petrov-Vodkin ถูกวางไว้เหนือประตูหน้าโดยเชื่อว่ามันจะกลายเป็นแบนเนอร์ชนิดหนึ่ง อย่างไรก็ตาม ความคิดเห็นนี้ไม่ถูกต้อง ภาพวาดดังกล่าวไม่ได้รับการชื่นชมจากทั้งผู้เข้าชมนิทรรศการและศิลปิน ความขัดแย้งล้อมรอบงานบุกเบิก ในปี 1914 มีการจัดนิทรรศการในประเทศสวีเดน โดยมีการนำเสนอผลงาน 10 ชิ้นของ Petrov-Vodkin รวมถึง "อาบน้ำม้าสีแดง" พวกเขามีมูลค่าหลายสิบล้านดอลลาร์
อายุของภาพเขียนนั้นมากกว่า 100 ปี ปัจจุบันมีบทบาทในการพัฒนาจิตรกรรมอย่างเห็นได้ชัด อย่างไรก็ตามแม้ในสมัยของเรายังมีผู้ชื่นชอบงานศิลปะจำนวนมากที่ไม่ชอบผลงานของ Petrov-Vodkin

ซัลวาดอร์ ดาลี "ความคงอยู่แห่งความทรงจำ"

หลายคนสนใจในการวาดภาพ ผลงานศิลปะชิ้นเอกของโลกยังคงสร้างความประหลาดใจอย่างต่อเนื่องจนทุกวันนี้ งานทั้งหมดของซัลวาดอร์ ดาลีขัดแย้งกันและยากต่อการวิเคราะห์อย่างมีเหตุผล ภาพวาด "ความคงอยู่ของความทรงจำ" ซึ่งวาดในปี 2474 ดึงดูดความสนใจจากนักวิจารณ์หลายคน ภาพหลักของงานมักอธิบายได้จากความซับซ้อนและไม่เชิงเส้นของเวลา สัญลักษณ์โปรดของ Salvador Dali รวบรวมไว้ในภาพวาดเดียว ทะเลเป็นสัญลักษณ์ของความเป็นอมตะ ไข่เป็นสัญลักษณ์ของชีวิต และมะกอกเป็นสัญลักษณ์ของปัญญา ภาพวาดแสดงถึงช่วงเวลายามเย็นของวัน ตอนเย็นเป็นสัญลักษณ์ของความเศร้าโศก เป็นตัวกำหนดอารมณ์ทั่วไปของงาน เป็นที่รู้กันว่านาฬิกาสามเรือนในภาพนั้นเป็นอดีต ปัจจุบัน และอนาคต เชื่อกันว่าวัตถุที่ขนตาไม่ชัดนั้นเป็นภาพเหมือนตนเองของผู้เขียนที่กำลังหลับอยู่ ซัลวาดอร์ ดาลีแย้งว่าการนอนหลับจะปลดปล่อยความคิดจากจิตใต้สำนึกทั้งหมด และบุคคลก็ไม่มีที่พึ่ง นั่นคือสาเหตุว่าทำไมในภาพจึงแสดงร่างของเขาเป็นวัตถุพร่ามัว

น่าประหลาดใจที่ศิลปินเกิดภาพลักษณ์ของงานขึ้นมาหลังจากที่เขาดูชีสแปรรูปแล้ว เขาสร้างภาพวาดภายในเวลาไม่กี่ชั่วโมง

ภาพวาดของซัลวาดอร์ ดาลีมีขนาดเล็ก (24x33 ซม.) งานนี้ได้กลายเป็นสัญลักษณ์ของสถิตยศาสตร์ ภาพวาดนี้จัดแสดงครั้งแรกที่ปารีสเมื่อปี พ.ศ. 2474 ที่นั่นขายในราคา 250 ดอลลาร์

มาสรุปกัน

การวาดภาพมีบทบาทสำคัญในชีวิตของเรา ผลงานวิจิตรศิลป์ชิ้นเอกยังคงมีความเกี่ยวข้องมาจนถึงทุกวันนี้ มีภาพวาดอันทรงคุณค่ามากมายที่มีความสำคัญระดับโลก บทความของเรามีบางส่วน ภาพแต่ละภาพที่นำเสนอมีรายละเอียดและภาพของแต่ละบุคคล เป็นที่น่าสังเกตว่าบางส่วนเกี่ยวข้องกับข้อเท็จจริงและความลึกลับที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักซึ่งยังไม่เป็นที่เข้าใจอย่างสมบูรณ์ในปัจจุบัน

การวาดภาพมีบทบาทพิเศษในชีวิตของเด็กและวัยรุ่น โดยการศึกษาผลงานชิ้นเอก พวกเขาเรียนรู้ที่จะวิเคราะห์ แสดงมุมมอง และสร้างบุคลิกภาพที่เป็นอิสระและชาญฉลาดสูง การวาดภาพมีบทบาทสำคัญในชีวิตของเด็ก แต่ยังรวมถึงผู้ใหญ่ด้วย ไม่ใช่ความลับที่คนสมัยใหม่จะต้องมีบุคลิกภาพที่ได้รับการพัฒนาอย่างรอบด้าน สิ่งสำคัญคือต้องศึกษาทุกด้านของชีวิต รวมถึงการวาดภาพ เพื่อให้รู้สึกมีค่าควรในสังคมที่มีการศึกษา และอาจค้นพบอาชีพของคุณในงานศิลปะด้วยซ้ำ

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงและสำคัญที่สุดของโลกด้านประวัติศาสตร์ศิลปะเพื่อเป็นแรงบันดาลใจให้กับคุณ

ภาพวาดอมตะของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ได้รับความชื่นชมจากผู้คนนับล้าน ศิลปะทั้งคลาสสิกและสมัยใหม่เป็นหนึ่งในแหล่งที่มาที่สำคัญที่สุดของแรงบันดาลใจ รสนิยม และการศึกษาวัฒนธรรมของบุคคลใดๆ และยิ่งกว่านั้นคือแหล่งที่สร้างสรรค์

มีภาพวาดที่มีชื่อเสียงระดับโลกมากกว่า 33 ภาพอย่างแน่นอน มีหลายร้อยภาพ และทั้งหมดไม่สามารถรวมไว้ในบทวิจารณ์เดียวได้ ดังนั้นเราจึงได้เลือกหลายรายการที่สำคัญที่สุดสำหรับวัฒนธรรมโลกและมักถูกคัดลอกเพื่อความสะดวกในการรับชม งานแต่ละชิ้นมีข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ คำอธิบายความหมายทางศิลปะหรือประวัติความเป็นมาของการสร้างสรรค์

ราฟาเอล "ซิสทีน มาดอนน่า" 2055

ถูกเก็บไว้ใน Old Masters Gallery ในเมืองเดรสเดน

ภาพวาดมีความลับเล็กน้อย พื้นหลังซึ่งเมื่อมองจากระยะไกลดูเหมือนเมฆกลายเป็นศีรษะของเทวดาเมื่อพิจารณาอย่างใกล้ชิด และทูตสวรรค์ทั้งสองที่ปรากฎในภาพด้านล่างก็กลายเป็นแนวคิดหลักของไปรษณียบัตรและโปสเตอร์มากมาย

แรมแบรนดท์ "ยามกลางคืน" 2185

ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ Rijksmuseum ในอัมสเตอร์ดัม

ชื่อที่แท้จริงของภาพวาดของ Rembrandt คือ "การแสดงของกองร้อยปืนไรเฟิลของกัปตัน Frans Banning Cock และร้อยโท Willem van Ruytenburg" นักประวัติศาสตร์ศิลปะผู้ค้นพบภาพวาดนี้ในศตวรรษที่ 19 คิดว่าภาพเหล่านี้โดดเด่นเหนือพื้นหลังที่มืดมน และถูกเรียกว่า "Night Watch" ต่อมาพบว่าชั้นเขม่าทำให้ภาพมืดลง แต่การกระทำนั้นเกิดขึ้นจริงในระหว่างวัน อย่างไรก็ตามภาพวาดดังกล่าวได้รวมอยู่ในคลังศิลปะโลกภายใต้ชื่อ "Night Watch" แล้ว

เลโอนาร์โด ดาวินชี "กระยาหารมื้อสุดท้าย" ค.ศ. 1495-1498

ตั้งอยู่ในอารามซานตามาเรีย เดลเล กราซีเอ ในเมืองมิลาน

ตลอดประวัติศาสตร์กว่า 500 ปีของงาน ภาพปูนเปียกถูกทำลายมากกว่าหนึ่งครั้ง ทางเข้าประตูถูกตัดผ่านภาพวาดแล้วปิดไว้ โรงอาหารของอารามซึ่งเป็นที่ตั้งของรูปนี้ถูกใช้เป็นคลังอาวุธ เรือนจำ และถูกระเบิด ภาพปูนเปียกอันโด่งดังนี้ได้รับการบูรณะอย่างน้อยห้าครั้ง โดยการบูรณะครั้งสุดท้ายใช้เวลา 21 ปี วันนี้ หากต้องการชมงานศิลปะ ผู้เข้าชมต้องจองตั๋วล่วงหน้าและสามารถใช้เวลาอยู่ในโรงอาหารได้เพียง 15 นาที

ซัลวาดอร์ ดาลี "ความคงอยู่ของความทรงจำ" 2474

ตามที่ผู้เขียนระบุเองว่าภาพวาดนี้ถูกวาดขึ้นเนื่องจากความสัมพันธ์ที่ต้าหลี่มีกับการมองเห็นชีสแปรรูป เมื่อกลับมาจากโรงภาพยนตร์ซึ่งเธอไปที่นั่นในเย็นวันนั้น กาล่าทำนายได้ถูกต้องว่าเมื่อได้เห็น The Persistence of Memory จะไม่มีใครลืมมันได้

ปีเตอร์ บรูเกลผู้เฒ่า "หอคอยบาเบล" 1563

ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ Kunsthistorisches ในกรุงเวียนนา

ตามคำบอกเล่าของ Bruegel ความล้มเหลวที่เกิดขึ้นกับการก่อสร้างหอคอย Babel ไม่ได้เกิดจากอุปสรรคทางภาษาที่เกิดขึ้นอย่างกะทันหันตามเรื่องราวในพระคัมภีร์ แต่เป็นความผิดพลาดที่เกิดขึ้นในระหว่างขั้นตอนการก่อสร้าง เมื่อดูแวบแรก โครงสร้างขนาดใหญ่ดูเหมือนค่อนข้างแข็งแกร่ง แต่เมื่อตรวจสอบอย่างใกล้ชิดก็ชัดเจนว่าชั้นทั้งหมดวางไม่เท่ากัน ชั้นล่างยังไม่เสร็จหรือพังทลายไปแล้ว ตัวอาคารกำลังเอียงไปทางเมือง และโอกาสที่จะ โครงการทั้งหมดเศร้ามาก

คาซิเมียร์ มาเลวิช “จัตุรัสดำ” 2458

ตามที่ศิลปินกล่าวไว้เขาวาดภาพนี้เป็นเวลาหลายเดือน ต่อจากนั้น Malevich ได้ทำสำเนา "Black Square" หลายชุด (ตามแหล่งข้อมูลบางแห่งมีเจ็ดฉบับ) ตามเวอร์ชันหนึ่ง ศิลปินไม่สามารถวาดภาพให้เสร็จทันเวลา ดังนั้นเขาจึงต้องปิดบังงานด้วยสีดำ ต่อจากนั้นหลังจากได้รับการยอมรับจากสาธารณชน Malevich ได้วาดภาพ "Black Squares" ใหม่บนผืนผ้าใบเปล่า Malevich ยังวาดภาพ "จัตุรัสแดง" (เป็นสองชุด) และ "จัตุรัสสีขาว" หนึ่งชุด

Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin "อาบน้ำม้าสีแดง" 2455

ตั้งอยู่ในหอศิลป์ State Tretyakov ในกรุงมอสโก

วาดในปี พ.ศ. 2455 ภาพวาดดังกล่าวกลายเป็นภาพที่มีวิสัยทัศน์ ม้าสีแดงทำหน้าที่เป็นชะตากรรมของรัสเซียหรือตัวรัสเซียเอง ซึ่งนักขี่อายุน้อยและเปราะบางไม่สามารถต้านทานได้ ดังนั้นศิลปินจึงทำนายสัญลักษณ์ด้วยภาพวาดของเขาถึงชะตากรรม "สีแดง" ของรัสเซียในศตวรรษที่ 20

Peter Paul Rubens "การข่มขืนลูกสาวของ Leucippus" 1617-1618

เก็บไว้ใน Alte Pinakothek ในมิวนิก

ภาพวาด "การข่มขืนลูกสาวของ Leucippus" ถือเป็นการแสดงตัวตนของความหลงใหลและความงามทางกายของลูกผู้ชาย แขนที่แข็งแรงและล่ำสันของชายหนุ่มจะรับหญิงสาวเปลือยเปล่ามาขี่ม้า บุตรชายของซุสและเลดาขโมยเจ้าสาวของลูกพี่ลูกน้อง

Paul Gauguin "เรามาจากไหน เราเป็นใคร เราจะไปที่ไหน" พ.ศ. 2441

เก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ในบอสตัน

ตามคำกล่าวของ Gauguin ควรอ่านภาพวาดจากขวาไปซ้าย - ตัวเลขหลักสามกลุ่มแสดงให้เห็นถึงคำถามที่ตั้งไว้ในชื่อเรื่อง ผู้หญิงสามคนที่มีลูกเป็นตัวแทนของจุดเริ่มต้นของชีวิต กลุ่มกลางเป็นสัญลักษณ์ของการดำรงอยู่ของวุฒิภาวะในแต่ละวัน ในกลุ่มสุดท้ายตามแผนของศิลปิน “หญิงชราที่ใกล้จะตายดูเหมือนจะคืนดีและยอมแพ้ต่อความคิดของเธอ” ที่เท้าของเธอ “นกสีขาวแปลก ๆ … แสดงถึงความไร้ประโยชน์ของคำพูด”

ยูจีน เดอลาครัวซ์ "เสรีภาพนำประชาชน" 2373

ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในปารีส

Delacroix สร้างภาพวาดจากการปฏิวัติเดือนกรกฎาคมปี 1830 ในฝรั่งเศส ในจดหมายถึงพี่ชายของเขาเมื่อวันที่ 12 ตุลาคม พ.ศ. 2373 เดลาครัวซ์เขียนว่า: "ถ้าฉันไม่ต่อสู้เพื่อมาตุภูมิของฉัน อย่างน้อยฉันก็จะเขียนเพื่อมัน" อกเปลือยของผู้หญิงที่เป็นผู้นำประชาชนเป็นสัญลักษณ์ของการอุทิศตนของชาวฝรั่งเศสในสมัยนั้นซึ่งเปลือยอกต่อสู้กับศัตรู

Claude Monet "ความประทับใจ พระอาทิตย์ขึ้น" 2415

ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ Marmottan ในปารีส

ชื่อของงาน "Impression, Soleil Levant" ซึ่งต้องขอบคุณมืออันเบาของนักข่าว L. Leroy จึงกลายเป็นชื่อของขบวนการทางศิลปะ "อิมเพรสชั่นนิสต์" ภาพวาดนี้วาดจากชีวิตในเมืองท่าเก่าของเมืองเลออาฟวร์ในประเทศฝรั่งเศส

ยาน เวอร์เมียร์ "หญิงสาวกับต่างหูมุก" 2208

เก็บไว้ใน Mauritshuis Gallery ในกรุงเฮก

หนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดโดยศิลปินชาวดัตช์ Jan Vermeer มักถูกเรียกว่า Nordic หรือ Dutch Mona Lisa ไม่ค่อยมีใครรู้เกี่ยวกับภาพวาดนี้: ไม่ระบุวันที่และไม่ทราบชื่อของหญิงสาวที่ปรากฎ ในปี 2003 ภาพยนตร์สารคดีเรื่อง "Girl with a Pearl Earing" ถูกสร้างขึ้นจากนวนิยายชื่อเดียวกันของ Tracy Chevalier ซึ่งประวัติศาสตร์ของการสร้างสรรค์ภาพวาดได้รับการบูรณะในบริบทของชีวประวัติและชีวิตครอบครัวของ Vermeer .

Ivan Aivazovsky "คลื่นลูกที่เก้า" 2393

เก็บไว้ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในพิพิธภัณฑ์ State Russian

Ivan Aivazovsky เป็นจิตรกรนาวิกโยธินชาวรัสเซียผู้โด่งดังระดับโลกผู้อุทิศชีวิตให้กับการวาดภาพท้องทะเล เขาสร้างผลงานประมาณหกพันชิ้น ซึ่งแต่ละชิ้นได้รับการยอมรับในช่วงชีวิตของศิลปิน ภาพวาด “คลื่นลูกที่เก้า” รวมอยู่ในหนังสือ “100 ภาพวาดอันยิ่งใหญ่”

Andrey Rublev "ทรินิตี้" 1425-1427

Icon of the Holy Trinity ซึ่งวาดโดย Andrei Rublev ในศตวรรษที่ 15 เป็นหนึ่งในไอคอนรัสเซียที่มีชื่อเสียงที่สุด ไอคอนจะเป็นกระดานในรูปแบบแนวตั้ง กษัตริย์ (Ivan the Terrible, Boris Godunov, Mikhail Fedorovich) "ปิด" ไอคอนด้วยทองคำ เงิน และอัญมณี วันนี้เงินเดือนถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ Sergiev Posad State-Reserve

มิคาอิล วรูเบล "ปีศาจนั่ง" พ.ศ. 2433

เก็บไว้ใน Tretyakov Gallery ในมอสโก

เนื้อเรื่องของภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับแรงบันดาลใจจากบทกวี "The Demon" ของ Lermontov ปีศาจเป็นภาพความแข็งแกร่งของจิตวิญญาณมนุษย์ การต่อสู้ภายใน ความสงสัย ปีศาจจับมือของเขาอย่างน่าเศร้า นั่งด้วยดวงตาเศร้าโศกขนาดใหญ่มุ่งไปในระยะไกล ล้อมรอบด้วยดอกไม้ที่ไม่เคยมีมาก่อน

วิลเลียม เบลค "สถาปนิกผู้ยิ่งใหญ่" พ.ศ. 2337

ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์บริติชในลอนดอน

ชื่อของภาพวาด "The Ancient of Days" แปลตามตัวอักษรจากภาษาอังกฤษว่า "Ancient of Days" วลีนี้ถูกใช้เป็นชื่อของพระเจ้า ตัวละครหลักของภาพคือพระเจ้าในช่วงเวลาแห่งการสร้างสรรค์ ผู้ซึ่งไม่ได้สร้างระเบียบ แต่จำกัดเสรีภาพและทำเครื่องหมายขีดจำกัดของจินตนาการ

เอดูอาร์ด มาเนต์ "บาร์ที่ Folies Bergere" 2425

เก็บไว้ที่สถาบันศิลปะ Courtauld ในลอนดอน

Folies Bergere เป็นรายการวาไรตี้และคาบาเร่ต์ในปารีส Manet มักจะไปเยี่ยมชม Folies Bergere และลงเอยด้วยการวาดภาพนี้ ซึ่งเป็นภาพสุดท้ายก่อนเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2426 ด้านหลังบาร์ ท่ามกลางฝูงชนที่ดื่ม กิน พูดคุย และสูบบุหรี่ สาวเสิร์ฟยืนหมกมุ่นอยู่กับความคิดของเธอเอง มองดูนักกายกรรมห้อยโหน ซึ่งมองเห็นได้ที่มุมซ้ายบนของภาพ

ทิเชียน "ความรักทางโลกและความรักจากสวรรค์" ค.ศ. 1515-1516

ถูกเก็บไว้ใน Galleria Borghese ในกรุงโรม

เป็นที่น่าสังเกตว่าศิลปินไม่ได้ตั้งชื่อสมัยใหม่ให้กับภาพวาด แต่เริ่มใช้เพียงสองศตวรรษต่อมา จนถึงขณะนี้ ภาพวาดมีชื่อเรียกต่างๆ มากมาย: “ความงาม การประดับประดา และไม่มีการตกแต่ง” (1613), “ความรักสามประเภท” (1650), “สตรีศักดิ์สิทธิ์และฆราวาส” (1700) และสุดท้ายคือ “ความรักทางโลกและสวรรค์” ความรัก” "(1792 และ 1833)

มิคาอิล Nesterov "วิสัยทัศน์ต่อบาร์โธโลมิวเยาวชน" พ.ศ. 2432-2433

เก็บไว้ใน State Tretyakov Gallery ในมอสโก

งานแรกและสำคัญที่สุดจากวงจรที่อุทิศให้กับ Sergius of Radonezh จนกระทั่งสิ้นยุคสมัย ศิลปินเชื่อมั่นว่า "Vision to the Youth Bartholomew" เป็นผลงานที่ดีที่สุดของเขา ในวัยชราศิลปินชอบพูดซ้ำ:“ ไม่ใช่ฉันที่จะมีชีวิตอยู่ “ บาร์โธโลมิวเยาวชน” จะมีชีวิตอยู่ ตอนนี้ถ้าสามสิบห้าสิบปีหลังจากการตายของฉันเขายังคงพูดอะไรบางอย่างกับผู้คนนั่นหมายความว่าเขายังมีชีวิตอยู่นั่นหมายความว่า ฉันก็ยังมีชีวิตอยู่เหมือนกัน”

ปีเตอร์ บรูเกลผู้เฒ่า "คำอุปมาเรื่องคนตาบอด" ค.ศ. 1568

ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ Capodimonte ในเนเปิลส์

ชื่อภาพอื่นๆ ได้แก่ "คนตาบอด", "พาราโบลาของคนตาบอด", "คนตาบอดนำทางคนตาบอด" เชื่อกันว่าเนื้อเรื่องของหนังเรื่องนี้อิงจากคำอุปมาเรื่องคนตาบอดในพระคัมภีร์ที่ว่า “ถ้าคนตาบอดจูงคนตาบอด ทั้งสองคนก็จะตกลงไปในหลุม”

วิกเตอร์ Vasnetsov "Alyonushka" 2424

เก็บไว้ใน State Tretyakov Gallery

มีพื้นฐานมาจากเทพนิยายเรื่อง "เกี่ยวกับ Sister Alyonushka และ Brother Ivanushka" ในขั้นต้นภาพวาดของ Vasnetsov มีชื่อว่า "Fool Alyonushka" สมัยนั้นเด็กกำพร้าถูกเรียกว่า "คนโง่" “ Alyonushka” ศิลปินเองกล่าวในภายหลัง“ ดูเหมือนจะอยู่ในหัวของฉันมาเป็นเวลานาน แต่ในความเป็นจริงฉันเห็นเธอใน Akhtyrka เมื่อฉันได้พบกับหญิงสาวผมธรรมดาคนหนึ่งที่ทำให้ฉันจินตนาการได้ มีความเศร้าโศกมากมาย ความเหงาและความโศกเศร้าแบบรัสเซียล้วนๆในสายตาของเธอ ... วิญญาณรัสเซียพิเศษบางอย่างเล็ดลอดออกมาจากเธอ”

Vincent van Gogh "คืนเต็มไปด้วยดวงดาว" 2432

ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์ก

ไม่เหมือนกับภาพวาดส่วนใหญ่ของศิลปิน "Starry Night" ถูกวาดจากความทรงจำ ขณะนั้นแวนโก๊ะอยู่ในโรงพยาบาลแซ็ง-เรมี ซึ่งทรมานด้วยความบ้าคลั่ง

Karl Bryullov “วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี” 1830-1833

เก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ State Russian ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ภาพวาดนี้แสดงถึงการปะทุของภูเขาไฟวิสุเวียสอันโด่งดังในปีคริสตศักราช 79 จ. และการล่มสลายของเมืองปอมเปอีใกล้เมืองเนเปิลส์ รูปภาพของศิลปินที่มุมซ้ายของภาพวาดคือภาพเหมือนตนเองของผู้เขียน

ปาโบล ปิกัสโซ “หญิงสาวบนลูกบอล” 2448

เก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์พุชกิน กรุงมอสโก

ภาพวาดนี้จบลงที่รัสเซียโดยนักอุตสาหกรรม Ivan Abramovich Morozov ซึ่งซื้อมันในปี 1913 ในราคา 16,000 ฟรังก์ ในปี 1918 คอลเลกชันส่วนตัวของ I. A. Morozov กลายเป็นของกลาง ปัจจุบันภาพวาดนี้อยู่ในคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐซึ่งตั้งชื่อตาม A.S. พุชกิน

เลโอนาร์โด ดาวินชี "มาดอนน่า ลิตตา" 1491

เก็บไว้ในอาศรมในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ชื่อดั้งเดิมของภาพวาดคือ “Madonna and Child” ชื่อสมัยใหม่ของภาพวาดนี้มาจากชื่อเจ้าของ - Count Litta เจ้าของหอศิลป์ครอบครัวในมิลาน มีข้อสันนิษฐานว่าร่างของทารกไม่ได้ถูกวาดโดย Leonardo da Vinci แต่เป็นของนักเรียนคนหนึ่งของเขา เห็นได้จากท่าทางของทารกซึ่งไม่ธรรมดาสำหรับสไตล์ของผู้เขียน

Jean Ingres "ห้องอาบน้ำแบบตุรกี" 2405

ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในปารีส

Ingres วาดภาพนี้เสร็จแล้วเมื่อเขาอายุเกิน 80 ปีแล้ว ด้วยภาพวาดนี้ศิลปินสรุปภาพของนักอาบน้ำซึ่งเป็นหัวข้อที่มีอยู่ในงานของเขามานานแล้ว ในตอนแรกผืนผ้าใบมีรูปร่างเป็นสี่เหลี่ยมจัตุรัส แต่หนึ่งปีหลังจากเสร็จสิ้นศิลปินได้เปลี่ยนมันให้เป็นภาพวาดทรงกลม - ทอนโด

Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky "ยามเช้าในป่าสน" 2432

เก็บไว้ใน Tretyakov Gallery ในมอสโก

“Morning in a Pine Forest” เป็นภาพวาดโดยศิลปินชาวรัสเซีย Ivan Shishkin และ Konstantin Savitsky Savitsky วาดภาพหมี แต่นักสะสม Pavel Tretyakov เมื่อเขาได้รับภาพวาดได้ลบลายเซ็นของเขาดังนั้นตอนนี้ Shishkin คนเดียวจึงถูกระบุว่าเป็นผู้เขียนภาพวาด

มิคาอิล วรูเบล "เจ้าหญิงหงส์" 2443

เก็บไว้ในหอศิลป์ State Tretyakov

ภาพวาดนี้มีพื้นฐานมาจากภาพบนเวทีของนางเอกของโอเปร่าของ N. A. Rimsky-Korsakov เรื่อง The Tale of Tsar Saltan ที่สร้างจากเนื้อเรื่องของเทพนิยายที่มีชื่อเดียวกันโดย A. S. Pushkin Vrubel สร้างภาพร่างสำหรับทิวทัศน์และเครื่องแต่งกายสำหรับการแสดงโอเปร่ารอบปฐมทัศน์ในปี 1900 และภรรยาของเขาร้องเพลงบทบาทของเจ้าหญิงหงส์

Giuseppe Arcimboldo "ภาพเหมือนของจักรพรรดิรูดอล์ฟที่ 2 ในฐานะ Vertumnus" 1590

ตั้งอยู่ในปราสาท Skokloster ในกรุงสตอกโฮล์ม

หนึ่งในผลงานไม่กี่ชิ้นที่ยังมีชีวิตอยู่ของศิลปินผู้แต่งภาพบุคคลจากผลไม้ ผัก ดอกไม้ สัตว์น้ำที่มีเปลือกแข็ง ปลา ไข่มุก เครื่องดนตรีและเครื่องดนตรีอื่นๆ หนังสือ และอื่นๆ "Vertumnus" เป็นภาพเหมือนของจักรพรรดิ ซึ่งเป็นตัวแทนของเทพเจ้าแห่งฤดูกาล พืชพรรณ และการเปลี่ยนแปลงของโรมันโบราณ ในภาพ รูดอล์ฟประกอบด้วยผลไม้ ดอกไม้ และผักทั้งหมด

เอ็ดการ์ เดอกาส์ "นักเต้นสีน้ำเงิน" พ.ศ. 2440

ตั้งอยู่ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะ A.S. Pushkin ในมอสโก

เดอกาส์เป็นแฟนตัวยงของบัลเล่ต์ เขาถูกเรียกว่าศิลปินนักบัลเล่ต์ ผลงาน "Blue Dancers" ย้อนกลับไปในช่วงปลายงานของ Degas เมื่อสายตาของเขาแย่ลงและเขาเริ่มทำงานโดยใช้จุดสีขนาดใหญ่ โดยให้ความสำคัญกับการจัดวางพื้นผิวของภาพเป็นอย่างมาก

เลโอนาร์โด ดาวินชี "โมนาลิซ่า" ค.ศ. 1503-1505

ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ กรุงปารีส

โมนาลิซาอาจไม่ได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลกหากไม่ถูกขโมยโดยพนักงานของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในปี พ.ศ. 2454 ภาพวาดนี้ถูกพบในอิตาลีในอีกสองปีต่อมา: โจรตอบโฆษณาในหนังสือพิมพ์และเสนอที่จะขาย "Gioconda" ให้กับผู้อำนวยการของ Uffizi Gallery ตลอดเวลาที่ผ่านมา ขณะที่การสืบสวนดำเนินไป “โมนาลิซา” ไม่ได้ลงปกหนังสือพิมพ์และนิตยสารทั่วโลก กลายเป็นวัตถุแห่งการคัดลอกและสักการะ

ซานโดร บอตติเชลลี "การกำเนิดของดาวศุกร์" 1486

เก็บไว้ในฟลอเรนซ์ในหอศิลป์ Uffizi

ภาพวาดนี้แสดงให้เห็นถึงตำนานการกำเนิดของแอโฟรไดท์ เทพธิดาเปลือยแหวกว่ายไปที่ชายฝั่งในเปลือกหอยเปิดซึ่งถูกลมพัดแรง ทางด้านซ้ายของภาพ มี Zephyr (ลมตะวันตก) ในอ้อมแขนของคลอริส ภรรยาของเขา เป่าเปลือกหอย ทำให้เกิดลมที่เต็มไปด้วยดอกไม้ บนฝั่งเทพธิดาได้พบกับพระหรรษทานองค์หนึ่ง การกำเนิดของดาวศุกร์ได้รับการเก็บรักษาไว้อย่างดีเนื่องจากบอตติเชลลีใช้ชั้นป้องกันไข่แดงกับภาพวาด

Michelangelo "การสร้างอาดัม" 2054

ตั้งอยู่ในโบสถ์น้อยซิสทีนในนครวาติกัน