1 ความเฉพาะเจาะจงของศิลปะวรรณกรรม: การวิจารณ์วรรณกรรมในฐานะวิทยาศาสตร์ หัวข้อที่ 1 การศึกษาวรรณกรรมเป็นวิทยาศาสตร์ องค์ประกอบของกลอนและระดับคำพูด

หัวข้อที่ 1 การวิจารณ์วรรณกรรมในฐานะวิทยาศาสตร์ ภารกิจและเป้าหมายของมัน

เป็นศาสตร์ที่ศึกษาแก่นแท้และลักษณะเฉพาะของวรรณคดี ต้นกำเนิดและประวัติความเป็นมาของการพัฒนาศิลปะวาจา ความคิดสร้างสรรค์ งานวรรณกรรมที่มีเนื้อหาและรูปแบบเป็นเอกภาพตลอดจนกฎของกระบวนการวรรณกรรม มี 3 ส่วน:

1) ทฤษฎีวรรณกรรม นี่คือความคิดริเริ่มของวรรณกรรมในรูปแบบพิเศษของความเป็นจริงด้านสุนทรียภาพและจิตวิญญาณตลอดจนความเฉพาะเจาะจงของวิธีการเขียนที่สร้างสรรค์ มีส่วนร่วมในการพัฒนาวิธีการและคำศัพท์เช่นทำให้มั่นใจในทางวิทยาศาสตร์ ลักษณะของการวิจารณ์วรรณกรรม

2) ประวัติศาสตร์วรรณคดี สำรวจกระบวนการพัฒนาของโลกและวรรณกรรมทางวิทยาศาสตร์ตลอดจนความคิดสร้างสรรค์ของนักเขียนแต่ละคน ประวัติศาสตร์วรรณกรรมจะตรวจสอบกระบวนการวรรณกรรมเมื่อเวลาผ่านไปตลอดจนการเปลี่ยนแปลงในยุคต่างๆ

3) การวิจารณ์วรรณกรรม ตีความและประเมินข้อดีของงานสมัยใหม่ โดยกำหนดความสำคัญและบทบาทด้านสุนทรียภาพในชีวิตวรรณกรรมและสังคมในปัจจุบัน

มี 3 สาขาวิชาเสริม:

1) ประวัติศาสตร์ - รวบรวมและศึกษาเนื้อหาที่แนะนำการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ของทฤษฎีและประวัติศาสตร์วรรณกรรมและการวิจารณ์วรรณกรรม

3) บรรณานุกรม - ดัชนีงานวรรณกรรม - ช่วยในการนำทางหนังสือหรือบทความวรรณกรรมเชิงทฤษฎี (ประวัติศาสตร์หรือเชิงวิจารณ์) จำนวนมาก

หัวข้อการวิจารณ์วรรณกรรมก็คือ นิยายนำเสนอในรูปแบบต่าง ๆ บันทึกโดยใช้เครื่องหมาย เสียง และวิธีการบันทึกคำศัพท์แบบอื่น หัวข้อการวิจารณ์วรรณกรรมไม่เพียง แต่เป็นนิยายเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวรรณกรรมศิลปะของโลกด้วย - งานเขียนและวาจา

วัตถุประสงค์ของการวิจารณ์วรรณกรรม – การศึกษาเรื่องแต่ง กฎทั่วไปที่สุดของการพัฒนา ความเฉพาะเจาะจง หน้าที่ทางสังคม การกำหนดธรรมชาติของเรื่อง การสร้างหลักการในการวิเคราะห์และประเมินผลงาน

การวิจารณ์วรรณกรรมมีส่วนช่วยให้เข้าใจงานศิลปะ กระบวนการวรรณกรรม และลักษณะเฉพาะของความคิดสร้างสรรค์ของนักเขียนอย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้น

ตั๋วที่ 2 วรรณกรรมในฐานะศิลปะรูปแบบหนึ่ง

นิยายเป็นปรากฏการณ์ที่หลากหลาย องค์ประกอบมีสองด้านหลัก 1) ความเป็นกลางที่สมมติขึ้น, ภาพของความเป็นจริงที่ "ไม่ใช่คำพูด", 2) โครงสร้างคำพูดที่สอง, โครงสร้างทางวาจา

แง่มุมสองประการของงานวรรณกรรมทำให้นักวิทยาศาสตร์มีเหตุผลที่จะกล่าวว่าวรรณกรรมวรรณกรรมผสมผสานศิลปะสองอย่างเข้าไว้ด้วยกัน: ศิลปะแห่งนิยาย (ซึ่งส่วนใหญ่แสดงออกมาในรูปแบบร้อยแก้วที่สมมติขึ้น ซึ่งแปลเป็นภาษาอื่นค่อนข้างง่าย) และศิลปะแห่งคำเช่นนี้ (ซึ่งกำหนด การปรากฏตัวของบทกวีซึ่งสูญเสียการแปลอาจเป็นสิ่งที่สำคัญที่สุด) ในความเห็นของเรานิยายและหลักการทางวาจาที่แท้จริงจะมีลักษณะที่แม่นยำมากกว่าไม่ใช่เป็นศิลปะสองแห่งที่แตกต่างกัน .

แง่มุมทางวาจาที่แท้จริงของวรรณกรรมก็คือสองมิติ ประการแรก คำพูดปรากฏที่นี่ในฐานะวิธีการนำเสนอ (สื่อนำจินตภาพ) เป็นวิธีการประเมินความเป็นจริงที่ไม่ใช่คำพูด และประการที่สอง เป็นเรื่องของภาพ - ข้อความที่เป็นของใครบางคนและแสดงลักษณะของใครบางคน กล่าวอีกนัยหนึ่ง วรรณคดีสามารถสร้างกิจกรรมการพูดของผู้คนขึ้นมาใหม่ได้ และสิ่งนี้ทำให้สิ่งนี้แตกต่างอย่างมากจากงานศิลปะประเภทอื่น ๆ ทั้งหมด

วรรณกรรมเป็นส่วนหนึ่งของกระบวนการทางประวัติศาสตร์ในการเรียนรู้ความเป็นจริง แต่การเรียนรู้นี้มักเกี่ยวข้องกับการแยกผู้เขียนออกจากปัญหาเฉพาะที่อย่างมีสติ ซึ่งเป็นความพยายามที่จะพรรณนาถึงกฎทั่วไปของปรากฏการณ์ของมนุษย์ และในกรณีนี้ ภาพลวงตาของการปรากฏตัวในงานของโลกที่ผู้อ่านจดจำได้จะไม่เพียงไม่ถูกทำลายเท่านั้น แต่ยังน่าเชื่ออีกด้วย

คำจำกัดความของความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรมมีความหลากหลาย: การสร้างคุณค่าทางศิลปะใหม่ๆ ที่มีความสำคัญต่อสังคม การกำกับตนเองด้วยกำลังและความสามารถของมนุษย์ ซึ่งนำไปสู่การเกิดขึ้นของระบบหรือโครงการสมมุติใหม่ๆ ที่เสร็จสมบูรณ์ ความคิดสร้างสรรค์คือการเปลี่ยนแปลงของความเป็นจริงทางธรรมชาติและทางสังคม การสร้างความเป็นจริงใหม่ตามความคิดส่วนตัวของผู้เขียนเกี่ยวกับกฎของโลกซึ่งกำลังเปลี่ยนแปลงและถูกสร้างขึ้นใหม่ นี่คือความสามารถลึกลับของบุคคลในการดึงปรากฏการณ์ออกจากประสบการณ์แห่งความเป็นจริงโดยใช้วิธีการที่เร้าใจที่สุดเพื่อทำความเข้าใจคุณสมบัติสุ่มของบุคคลและกฎทั่วไปของชีวิต

ความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรมเป็นกระบวนการ บันทึกและเข้าใจพลวัตของการเปลี่ยนแปลงของความเป็นจริงทางธรรมชาติและทางสังคม เผยให้เห็นแก่นแท้ของปรากฏการณ์ที่ขัดแย้งกันหรือทำให้พวกเขาประหลาดใจ จากนั้นความเป็นจริงของการดำรงอยู่ก็กลายเป็นปัญหาที่ต้องค้นหาวิธีแก้ปัญหาใหม่ ๆ เป็นผลให้ ความคิดของบุคคลเกี่ยวกับตัวเขาเองขยายออกไป

นิยายในแง่นี้มีส่วนช่วยให้เข้าใจชีวิตและความสัมพันธ์ทางสังคมช่วยให้หลีกเลี่ยงความกังวลหรือกลายเป็นแหล่งที่มาของการเปลี่ยนแปลงในสภาพแวดล้อมทางร่างกายและจิตใจโดยรอบ การเปลี่ยนแปลงทางสังคมและจิตวิทยาของตัวละครที่ค้นพบหรือแนะนำโดยผู้เขียน กระตุ้นให้ผู้อ่านสร้างการเชื่อมต่อใหม่กับโลก ขยายขอบเขตการมีส่วนร่วมในชีวิตของผู้อ่าน ยกระดับการสุ่มไปสู่ระดับสากล และแนบ บุคลิกภาพของผู้อ่านต่อแผนภูมิลำดับวงศ์ตระกูลของมนุษย์

3. สาขาวิชาวรรณกรรมเสริมและความสำคัญ

สาขาวิชาเสริมของการวิจารณ์วรรณกรรมคือสาขาวิชาที่ไม่ได้มุ่งเป้าไปที่การตีความข้อความโดยตรง แต่ช่วยในเรื่องนี้ ในกรณีอื่นๆ การวิเคราะห์จะดำเนินการ แต่มีลักษณะเป็นการประยุกต์ (เช่น คุณต้องเข้าใจแบบร่างของผู้เขียน)

1. บรรณานุกรม- ศาสตร์แห่งการตีพิมพ์ การวิจัยใด ๆ เริ่มต้นด้วยการศึกษาบรรณานุกรม - เนื้อหาที่สะสมเกี่ยวกับปัญหาที่กำหนด บรรณานุกรมวรรณกรรมมีสองประเภทหลัก - วิทยาศาสตร์และเสริมและ คำแนะนำและประเภทของพอยน์เตอร์ภายในนั้น: เป็นเรื่องธรรมดา(อุทิศให้กับวรรณกรรมส่วนบุคคล) ส่วนตัว(อุทิศให้กับนักเขียนคนหนึ่ง) ใจความและนักเขียนรายบุคคล)

2. ประวัติศาสตร์. ประวัติศาสตร์พรรณนาถึงประวัติศาสตร์ของการศึกษาวรรณคดี นอกจากนี้ ประวัติศาสตร์ยังเกี่ยวข้องกับประวัติศาสตร์ของการสร้างสรรค์และการตีพิมพ์ข้อความใดข้อความหนึ่งโดยเฉพาะ งานประวัติศาสตร์ที่จริงจังช่วยให้เราเห็นตรรกะของการพัฒนาความคิดทางวิทยาศาสตร์

3. การวิจารณ์ข้อความเป็นชื่อสามัญสำหรับทุกสาขาวิชาที่ศึกษาข้อความเพื่อนำไปใช้ นักวิชาการด้านต้นฉบับศึกษารูปแบบและวิธีการเขียนในยุคต่างๆ วิเคราะห์คุณสมบัติของการเขียนด้วยลายมือเปรียบเทียบข้อความรุ่นต่าง ๆ เลือกรุ่นที่เรียกว่ารูปแบบบัญญัติเช่น รุ่นที่จะได้รับการยอมรับในภายหลังว่าเป็นรุ่นหลักสำหรับรุ่นและการพิมพ์ซ้ำ ดำเนินการตรวจสอบข้อความอย่างละเอียดและครอบคลุมเพื่อสร้างการประพันธ์หรือเพื่อพิสูจน์การปลอมแปลง ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา การวิเคราะห์ข้อความมีความใกล้ชิดกับการวิจารณ์วรรณกรรมมากขึ้นเรื่อย ๆ จึงไม่น่าแปลกใจที่การวิจารณ์ข้อความถูกเรียกว่าไม่ใช่ส่วนเสริม แต่เป็นวินัยทางวรรณกรรมหลักมากขึ้น นักปรัชญาที่ยอดเยี่ยมของเรา D.S. Likhachev ซึ่งทำมากมายเพื่อเปลี่ยนสถานะของวิทยาศาสตร์นี้การวิจารณ์ข้อความที่มีคุณค่าอย่างสูง

4. วิชาบรรพชีวินวิทยา- หมายถึง "คำอธิบายโบราณวัตถุ" อย่างแท้จริง ก่อนที่จะมีการพิมพ์ งานก็ถูกคัดลอกด้วยมือ ดำเนินการโดยอาลักษณ์ ซึ่งมักเป็นบุคคลที่มียศเป็นพระสงฆ์ ผลงานนี้มีอยู่ในสำเนาจำนวนค่อนข้างน้อย - "รายการ" ซึ่งหลายชิ้นจัดทำขึ้นจากรายการอื่น ในเวลาเดียวกัน ความเชื่อมโยงกับงานต้นฉบับมักจะขาดหายไป ผู้คัดลอกมักจะจัดการเนื้อหาของงานอย่างอิสระ โดยแนะนำการแก้ไข เพิ่มเติม และคำย่อของตนเอง ไม่สามารถยกเว้นข้อผิดพลาดพิเศษได้ การศึกษาวรรณคดีโบราณเป็นเรื่องที่ยากมาก จำเป็นต้องมีการค้นหาต้นฉบับในคลังหนังสือและหอจดหมายเหตุโบราณ เปรียบเทียบรายการและรุ่นต่างๆ ของผลงาน และการออกเดท การกำหนดเวลาในการสร้างงานและรายการเกิดขึ้นโดยการตรวจสอบเนื้อหาที่เขียนลักษณะการเขียนและการเขียนด้วยลายมือลักษณะเฉพาะของภาษาของผู้เขียนและอาลักษณ์เององค์ประกอบของข้อเท็จจริง บุคคล เหตุการณ์ที่ปรากฎหรือกล่าวถึงในงาน ฯลฯ ภาษาศาสตร์เข้ามาช่วยในการศึกษาวรรณกรรม โดยให้ความรู้เกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของภาษาบางภาษา ถอดรหัสระบบสัญลักษณ์และการเขียนบางอย่าง

5. การแสดงที่มา(จากภาษาละติน attributio - การแสดงที่มา) - การก่อตั้งผู้สร้างสรรค์ผลงานศิลปะหรือเวลาและสถานที่ในการสร้างสรรค์ผลงานนั้น (พร้อมกับคำว่า การแสดงที่มา ฮิวริสติก). บ่อยครั้งที่งานไม่สามารถปรากฏในการพิมพ์ได้ด้วยเหตุผลใดก็ตาม พวกเขายังคงอยู่ในต้นฉบับ หอจดหมายเหตุของนิตยสาร สำนักพิมพ์ หรือตีพิมพ์โดยไม่มีชื่อผู้เขียน (โดยไม่ระบุชื่อ) การแสดงที่มาเป็นสิ่งสำคัญมากในการศึกษา เช่น วรรณกรรมรัสเซียโบราณ ซึ่งเป็นผลงานที่ไม่เปิดเผยชื่อจนถึงศตวรรษที่ 17 ในวิทยาศาสตร์สมัยใหม่ การแสดงที่มาจะดำเนินการในทิศทางต่อไปนี้: – ค้นหาสารคดีและหลักฐานข้อเท็จจริง (ลายเซ็นของนักเขียน, จดหมายโต้ตอบ, บันทึกความทรงจำของผู้ร่วมสมัย, เอกสารสำคัญ ฯลฯ ); – การเปิดเผยเนื้อหาเชิงอุดมคติและเป็นรูปเป็นร่างของข้อความ (การเปรียบเทียบเฉพาะของแนวคิดเกี่ยวกับองค์ประกอบที่ไม่ระบุตัวตนและเนื้อหาที่เป็นของผู้เขียนข้อความที่ถูกกล่าวหาอย่างไม่ต้องสงสัย) – การวิเคราะห์ภาษาและสไตล์ของงาน

4. การวิจารณ์ข้อความเป็นสาขาหนึ่งของการวิจารณ์วรรณกรรม

การวิจารณ์ข้อความ(จากข้อความและ...วิทยา) สาขาวิชาอักษรศาสตร์ที่ศึกษางานเขียน วรรณกรรม และนิทานพื้นบ้าน

ภารกิจที่สำคัญที่สุดของการศึกษาเกี่ยวกับต้นฉบับคือการสร้าง ซึ่งก็คือ การอ่านข้อความตามช่วงเวลา มีความหมายทางประวัติศาสตร์ และเชิงวิพากษ์ โดยอาศัยการเจาะลึกประวัติศาสตร์ ศึกษาแหล่งที่มาของข้อความ (ต้นฉบับ สิ่งพิมพ์ หลักฐานทางประวัติศาสตร์ต่างๆ) สร้าง ลำดับวงศ์ตระกูล การจำแนก และการตีความการประมวลผลข้อความของผู้เขียน รวมถึงการบิดเบือนข้อความ

การวิจัยเชิงข้อความยังทำหน้าที่เป็นส่วนหนึ่งของวิธีการทางวรรณกรรมซึ่งเป็นวิธีหนึ่งในการศึกษาวรรณกรรม รูปแบบของการพัฒนาวรรณกรรมและกระแสทางสังคมต่างๆ สะท้อนให้เห็นในการเปลี่ยนแปลงในตำรา การสังเกตซึ่งช่วยให้เข้าใจวรรณกรรมในฐานะกระบวนการและผลงานซึ่งเป็นผลงานในยุคนั้น การศึกษาประวัติศาสตร์และการจัดประเภทเชิงเปรียบเทียบเป็นเรื่องยากโดยไม่ต้องเจาะลึกประวัติของข้อความ การอ่านข้อความ "สุดท้าย" แบบไดอะแฟรมแบบซิงโครนัสจะเพิ่มจำนวนช่วงเวลาที่สังเกตได้ของวัตถุให้แนวคิดเกี่ยวกับไดนามิกของข้อความและช่วยให้เราเข้าใจได้ครบถ้วนและถูกต้องมากขึ้น จากประวัติของข้อความจะมีการสร้างกระบวนการสร้างสรรค์ขึ้นใหม่และการศึกษาประวัติศาสตร์เชิงสร้างสรรค์ซึ่งให้ประโยชน์มากมายสำหรับการศึกษาจิตวิทยาของความคิดสร้างสรรค์วรรณกรรมกฎแห่งการรับรู้และเพื่อการส่องสว่างทางประวัติศาสตร์และการทำงานของ “ชีวิต” ของผลงาน ในยุคต่างๆ การวิจารณ์ข้อความมีส่วนช่วยในการตีความงานทางปรัชญาและประวัติศาสตร์

ในส่วนของการวิจารณ์วรรณกรรม การวิจารณ์ข้อความประกอบด้วยการเชื่อมโยงซึ่งกันและกันและแทรกซึมกับด้านอื่น ๆ - ประวัติศาสตร์และทฤษฎีวรรณกรรมและถือเป็นฐานแหล่งที่มาของวิทยาศาสตร์เหล่านี้ ในทางกลับกัน, การวิจารณ์ข้อความใช้คลังแสงของการวิจารณ์วรรณกรรมและสังคมศาสตร์ทั้งหมด สาขาวิชาเสริมต่อไปนี้เกี่ยวข้อง: บรรณานุกรม, แหล่งศึกษา, วิชาดึกดำบรรพ์, อรรถศาสตร์, กวีนิพนธ์ประวัติศาสตร์, โวหาร

คำบรรยายและคำอธิบาย

คำอธิบายและ คำบรรยายใช้เพื่อพรรณนาความเป็นจริงโดยรอบ

ในการวิจารณ์วรรณกรรมสมัยใหม่ คำบรรยายเข้าใจว่าเป็น พูดโดยทั่วไปแล้วยังไง เรื่องราว (ข้อความ) เกี่ยวกับการกระทำและเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นเพียงครั้งเดียวที่เกิดขึ้นในงานวรรณกรรม
เมื่ออ่าน "Buran" เราเรียนรู้เกี่ยวกับเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นกับตัวละคร ผู้เขียนเล่า (บรรยาย) ว่า Grinev, Savelich คนรับใช้ของเขาและคนขับรถม้าขี่เกวียนอย่างไร สิ่งที่พวกเขากังวลเมื่อพายุเริ่มต้น พวกเขาได้พบกับคนแปลกหน้าได้อย่างไร และด้วยความช่วยเหลือของเขาจึงมุ่งหน้าไปยังโรงแรม

คำอธิบาย- การเรียงลำดับลักษณะเฉพาะของวัตถุ ปรากฏการณ์ทางธรรมชาติ บุคคล หรือสิ่งมีชีวิตอื่น ๆ ตามลำดับที่แน่นอน

ประการแรก หัวข้อของคำอธิบายเป็นส่วนหนึ่งของพื้นที่ทางศิลปะซึ่งมีความสัมพันธ์กับภูมิหลังบางประการ ภาพบุคคลอาจนำหน้าด้วยการตกแต่งภายใน นี่คือลักษณะที่ปรากฏของเคานต์ B* ต่อหน้าผู้บรรยายใน "The Shot" ของพุชกิน

ภูมิทัศน์ที่เป็นภาพของพื้นที่บางส่วนสามารถมอบให้กับพื้นหลังของการรายงานข้อมูลเกี่ยวกับพื้นที่นี้โดยรวม: “ ป้อมปราการ Belogorsk ตั้งอยู่ห่างจาก Orenburg สี่สิบไมล์ ถนนเลียบฝั่งสูงชันของแม่น้ำใหญ่ แม่น้ำยังไม่เป็นน้ำแข็ง และคลื่นที่ก่อตัวเป็นคลื่นก็กลายเป็นสีดำอย่างน่าเศร้าบนตลิ่งที่น่าเบื่อหน่ายที่ปกคลุมไปด้วยหิมะสีขาว ข้างหลังพวกเขาเหยียดสเตปป์คีร์กีซ”

ประการที่สอง โครงสร้างของคำอธิบายถูกสร้างขึ้นโดยการเคลื่อนไหวของการจ้องมองของผู้สังเกตการณ์หรือการเปลี่ยนแปลงตำแหน่งของเขาอันเป็นผลมาจากการเคลื่อนไหวในอวกาศของตัวเองหรือวัตถุที่สังเกต ในตัวอย่างของเรา ในตอนแรกการจ้องมองจะมุ่งลง จากนั้นดูเหมือนว่าจะลอยขึ้นและไปด้านข้างในระยะไกล ในระยะกลางของกระบวนการนี้ การจ้องมองจะทำให้ "วัตถุ" มีสีทางจิตวิทยาบางอย่าง ("ดำคล้ำอย่างน่าเศร้า")

ชื่อตัวละครในวรรณกรรม

ตามคำกล่าวของพาเวล ฟลอเรนสกี “ชื่อคือสาระสำคัญของหมวดหมู่ความรู้ความเข้าใจส่วนบุคคล” ชื่อไม่ได้เป็นเพียงการตั้งชื่อ แต่ประกาศถึงแก่นแท้ทางจิตวิญญาณและทางกายภาพของบุคคลจริงๆ พวกเขาสร้างแบบจำลองพิเศษของการดำรงอยู่ส่วนบุคคลซึ่งกลายเป็นเรื่องปกติสำหรับผู้ถือชื่อแต่ละคน ชื่อจะกำหนดคุณสมบัติทางจิตวิญญาณ การกระทำ และแม้กระทั่งชะตากรรมของบุคคลไว้ล่วงหน้า

ชื่อนี้เป็นส่วนหนึ่งของตัวละครของพระเอก มันสร้างภาพอันน่าจดจำที่ผู้อ่านอยากจะยึดติด

มีหลักการหลายประการในการสร้างชื่อ:

1. หลักการทางชาติพันธุ์

จำเป็นต้องสร้างการผสมผสานที่กลมกลืนของชื่อกับสังคมที่พระเอกอาศัยอยู่ ในนามของเขา มีลักษณะและภาพลักษณ์ของผู้คนของเขา ด้วยเหตุนี้ผู้อ่านจึงได้รับความประทับใจทั้งจากฮีโร่และผู้คนโดยรวม

2. ลักษณะทางภูมิศาสตร์ ผู้คนตั้งถิ่นฐานอยู่ทั่วโลก และในทุกมุมโลกไมโครของพวกเขาเองถูกสร้างขึ้น พอห่างกัน ชื่อก็เปลี่ยนไปด้วย คนกลุ่มเดียวกันซึ่งแยกจากกันด้วยเทือกเขาสามารถสร้างชื่อที่แตกต่างกันได้อย่างมีนัยสำคัญ หากต้องการเพิ่มความแปลกใหม่คุณสามารถใช้หลักการนี้ได้สำเร็จ

3. หลักการลักษณะทางเชื้อชาติและชาติ แต่ละคนมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวในแบบของตัวเอง ทุกคนมีจุดแข็งและจุดอ่อนของตัวเอง แต่ละคนมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวซึ่งสะท้อนให้เห็นโดยตรงในชื่อ

4. หลักการสร้างชื่อด้วยเสียง/ตัวสะกด

เป็นการดีที่จะแสดงบุคลิกของตัวละครในชื่อ หากคุณต้องการนักสู้ฮีโร่ คุณต้องใช้ชื่อสั้น ๆ และเสียงที่หนักแน่น ได้ยินชื่อของฮีโร่และเป็นที่ชัดเจนสำหรับทุกคนที่อยู่ตรงหน้าพวกเขา ตัวอย่างดังกล่าวอาจเป็น: Dick, Borg, Yarg หากคุณต้องการเพิ่มความลึกลับและความลึกลับ: Saruman, Cthulhu, Fragonda, Anahit คุณสามารถค้นหาชื่อที่ตรงกับอักขระใดก็ได้

5. หลักการพูดชื่อ

หลักการนี้สามารถเห็นได้ชัดเจนในวรรณคดีรัสเซียคลาสสิก จากโรงเรียนเราจำวีรบุรุษเช่น Prince Myshkin ของ Dostoevsky หรือ Lyapkin-Tyapkin ผู้พิพากษาของ Gogol ปรมาจารย์ที่ไม่มีใครเทียบได้ของหลักการนี้ A.P. Chekhov กับ Chervyakov อย่างเป็นทางการ, ตำรวจ Ochumelov, นักแสดง Unylov การใช้หลักการนี้คุณสามารถอธิบายได้ไม่เพียง แต่ตัวละครของฮีโร่เท่านั้น แต่ยังรวมถึงคุณสมบัติภายนอกบางอย่างของเขาด้วย ตัวอย่างคือ Tugoukhovsky จากบทละครของ A.S. Griboyedov "วิบัติจากปัญญา"

7.หลักการเชื่อมโยง

หลักการนี้มีพื้นฐานอยู่บนการดึงดูดการรับรู้ของผู้อ่านเกี่ยวกับซีรีส์ที่เกี่ยวข้องบางเรื่อง แต่ละชื่อมีร่องรอยทั้งหมดของพวกเขาด้วย ตัวอย่างเช่น ชื่อภาษารัสเซียของเราคืออีวาน ทุกคนทำให้เกิดความสัมพันธ์ - คนโง่

สำหรับเรื่องราวความรัก การใช้ชื่อต่างๆ เช่น โรมิโอ จูเลียต อัลฟองส์ จะช่วยนำหลักการนี้ไปใช้ แต่ละชื่อที่เลือกมาสำหรับงานเฉพาะของผู้เขียน มีภาระเชื่อมโยงที่ช่วยให้เข้าใจเจตนาของผู้เขียนได้ดีขึ้น

ภาพเหมือน

วิวัฒนาการในวรรณคดีสามารถนิยามได้ว่าเป็นการเปลี่ยนแปลงอย่างค่อยเป็นค่อยไปจากนามธรรมไปสู่รูปธรรม จากธรรมดาไปสู่ปัจเจกบุคคล จนกระทั่งแนวโรแมนติกรูปแบบทั่วไปของภาพบุคคลก็มีชัย โดดเด่นด้วย: ความคงที่, งดงาม, และฟุ่มเฟือย.

คุณลักษณะเฉพาะของคำอธิบายลักษณะทั่วไปคือการแสดงรายการอารมณ์ที่ตัวละครทำให้เกิดในผู้อื่น

ภาพเหมือนถูกมอบให้กับฉากหลังของธรรมชาติในวรรณกรรมเรื่องอารมณ์อ่อนไหว - ทุ่งหญ้าหรือทุ่งดอกไม้, ริมฝั่งแม่น้ำหรือสระน้ำ, ความโรแมนติกแทนที่ทุ่งหญ้าด้วยป่าไม้, ภูเขา, แม่น้ำอันเงียบสงบพร้อมกับทะเลป่า, ธรรมชาติพื้นเมืองด้วย อันที่แปลกใหม่ ความสดชื่นของใบหน้าและสีซีดของคิ้ว

ในวรรณคดีรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 19

ประเภทของภาพบุคคล

1) การสัมผัส

อิงตามรายการโดยละเอียดของรายละเอียดเสื้อผ้า ท่าทาง (ส่วนใหญ่มักทำในนามของผู้บรรยาย) ภาพบุคคลแรกมีความเกี่ยวข้องกับแนวโรแมนติก (W. Scott)

การปรับเปลี่ยนภาพบุคคลที่ซับซ้อนมากขึ้นคือภาพทางจิตวิทยาซึ่งมีลักษณะเด่นกว่าซึ่งพูดถึงลักษณะตัวละครและโลกภายนอกของตัวละคร

2) ไดนามิก

พวกเขาพูดถึงภาพบุคคลแบบไดนามิกเมื่องานไม่มีคำอธิบายโดยละเอียดเกี่ยวกับรูปลักษณ์ของฮีโร่ประกอบด้วยรายละเอียดส่วนบุคคล "กระจัดกระจาย" ตลอดทั้งข้อความ รายละเอียดเหล่านี้มักจะเปลี่ยนแปลง (เช่น การแสดงออกทางสีหน้า) ซึ่งช่วยให้เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับการเปิดเผยตัวละครได้ ภาพบุคคลดังกล่าวมักพบในผลงานของตอลสตอย แทนที่จะแสดงรายละเอียดเกี่ยวกับลักษณะทางกายภาพ ผู้เขียนใช้รายละเอียดที่ชัดเจนซึ่ง “ประกอบ” กับตัวละครตลอดทั้งงาน นี่คือ "ดวงตาที่เปล่งประกาย" ของเจ้าหญิงแมรียา รอยยิ้มไร้เดียงสาของปิแอร์ ไหล่โบราณของเฮเลน รายละเอียดเดียวกันสามารถเต็มไปด้วยเนื้อหาที่แตกต่างกันได้ขึ้นอยู่กับความรู้สึกที่ตัวละครประสบ ฟองน้ำมีหนวดของเจ้าหญิงน้อยทำให้ใบหน้าสวยของเธอมีเสน่ห์เป็นพิเศษเมื่ออยู่ในสังคม ในระหว่างที่เธอทะเลาะกับเจ้าชาย Andrei ฟองน้ำตัวเดียวกันนี้จะมี "การแสดงออกที่ดุร้ายและกระรอก"

จิตวิทยาและประเภทของมัน

จิตวิทยาในวรรณคดี –
ในความกว้าง ความรู้สึก - ทรัพย์สินทั่วไปของวรรณกรรมและศิลปะในการสร้างชีวิตและตัวละครของมนุษย์ขึ้นมาใหม่
ในที่แคบมีเทคนิคพิเศษซึ่งเป็นรูปแบบที่ช่วยให้สามารถถ่ายทอดการเคลื่อนไหวทางอารมณ์ได้อย่างแม่นยำและชัดเจน

เพื่อให้จิตวิทยาเกิดขึ้นในวรรณคดีจำเป็นต้องมีการพัฒนาวัฒนธรรมของสังคมโดยรวมในระดับสูงพอสมควร แต่ที่สำคัญที่สุดคือจำเป็นที่ในวัฒนธรรมนี้บุคลิกภาพของมนุษย์ที่เป็นเอกลักษณ์จะได้รับการยอมรับว่าเป็นคุณค่า

จากข้อมูลของ Esin มีภาพลักษณ์ทางจิตวิทยาในรูปแบบหลัก:

· (I.V. Strakhov) การแสดงภาพของตัวละคร "จากภายใน" - นั่นคือผ่านความรู้ทางศิลปะของโลกภายในของตัวละครแสดงผ่านคำพูดภายในภาพแห่งความทรงจำและจินตนาการ หรือโดยตรง

·เพื่อการวิเคราะห์ทางจิตวิทยา "จากภายนอก" ที่แสดงในการตีความทางจิตวิทยาของผู้เขียนเกี่ยวกับลักษณะการแสดงออกของคำพูดพฤติกรรมการพูดการแสดงออกทางสีหน้าและวิธีการอื่น ๆ ของการแสดงออกภายนอกของจิตใจ” หรือทางอ้อม

· การกำหนดบทสรุป - การตั้งชื่อโดยตรงของผู้เขียนเกี่ยวกับความรู้สึกและประสบการณ์ที่เกิดขึ้นในจิตวิญญาณของฮีโร่

รูปแบบการเล่าเรื่องและองค์ประกอบมีความสำคัญอย่างยิ่งเมื่อสร้างจิตวิทยา:

· การบรรยายบุคคลที่ 1 - เน้นไปที่การสะท้อนของฮีโร่ทางจิตวิทยา การประเมินและจิตวิทยา การวิเคราะห์ตนเอง

· คำบรรยายจากบุคคลที่ 3 (คำบรรยายของผู้เขียน) - ให้ผู้เขียนแนะนำผู้อ่านให้เข้าสู่โลกภายในของตัวละคร แสดงให้เห็นในรายละเอียดและความลึกที่สุด และในขณะเดียวกันก็สามารถตีความพฤติกรรมของตัวละครให้เขาได้ การประเมินและความเห็น

ตามความเห็นของ Esin รูปแบบการเรียบเรียงและการเล่าเรื่องที่พบบ่อยที่สุดคือ:

T บทพูดภายใน

รูปแบบของชีวิตภายในโดยไม่รู้ตัวและกึ่งรู้สึกตัว (ความฝันและนิมิต) นั้นถูกบรรยายเป็นสภาวะทางจิตวิทยาและมีความสัมพันธ์กันเป็นหลักไม่ใช่กับโครงเรื่องและการกระทำภายนอก แต่กับโลกภายในของฮีโร่กับสภาวะทางจิตอื่น ๆ ของเขา

ความฝันทางวรรณกรรมตาม I.V. Strakhov เป็นการวิเคราะห์ของนักเขียนเกี่ยวกับ "สภาวะทางจิตวิทยาและลักษณะของตัวละคร"

***อีกเทคนิคหนึ่งของจิตวิทยา
- ค่าเริ่มต้น.มันเกิดขึ้นในช่วงเวลาที่ผู้อ่านเริ่มมองหางานที่ไม่ใช่เพื่อความบันเทิงภายนอก แต่เพื่อภาพของสภาพจิตใจที่ซับซ้อนและน่าสนใจ จากนั้นผู้เขียนอาจละเว้นคำอธิบายเกี่ยวกับสภาพจิตใจของฮีโร่ได้ทำให้ผู้อ่านสามารถวิเคราะห์ทางจิตวิทยาได้อย่างอิสระและพิจารณาว่าฮีโร่กำลังประสบกับอะไรอยู่ในขณะนี้

สรุป: จิตวิทยาเป็นเทคนิคพิเศษซึ่งเป็นรูปแบบที่ช่วยให้คุณพรรณนาถึงการเคลื่อนไหวทางจิตได้อย่างแม่นยำและชัดเจน ภาพลักษณ์ทางจิตวิทยามีสามรูปแบบหลัก: ทางตรง ทางอ้อม และการกำหนดโดยสรุป จิตวิทยามีโครงสร้างภายในของตัวเอง กล่าวคือ ประกอบด้วยเทคนิคและวิธีการนำเสนอ ซึ่งที่พบบ่อยที่สุดคือบทพูดคนเดียวภายในและการบรรยายของผู้เขียนทางจิตวิทยา นอกเหนือจากนั้น ยังมีการใช้ความฝันและนิมิต ฮีโร่คู่ และเทคนิคแห่งความเงียบ

มหากาพย์

(มาจากคำภาษากรีก แปลว่า คำพูด)

หลักการจัดระเบียบในมหากาพย์คือการบรรยายถึงการกระทำ บุคคล ชะตากรรม และการกระทำที่ประกอบขึ้นเป็นโครงเรื่อง มันเป็นเรื่องราวเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นก่อนหน้านี้เสมอ มหากาพย์นี้ใช้ประโยชน์จากคลังแสงของวิธีการทางศิลปะที่มีอยู่ทั้งหมดอย่างเต็มที่ ไม่มีข้อจำกัด รูปแบบการเล่าเรื่องส่งเสริมการเจาะลึกเข้าไปในโลกภายในของแต่ละบุคคล

คำว่ามหากาพย์มีความเกี่ยวข้องอย่างแน่นหนากับแนวคิดเรื่องการสืบพันธุ์ทางศิลปะของชีวิตและความสมบูรณ์ของมัน ขนาดของการสร้างสรรค์และการเปิดเผยแก่นแท้ของยุคสมัย

ในมหากาพย์ การปรากฏตัวของผู้บรรยายมีความสำคัญอย่างยิ่ง โดยเขาสามารถเป็นพยานหรือล่ามเหตุการณ์ที่แสดงได้ ข้อความมหากาพย์ไม่มีข้อมูลเกี่ยวกับชะตากรรมของผู้แต่ง แต่เป็นการแสดงออกถึงวิสัยทัศน์ของเขาเกี่ยวกับโลก

กูคอฟสกี้ (1940) กล่าวว่า “ภาพทุกภาพในงานศิลปะก่อให้เกิดความคิด ไม่เพียงแต่เกี่ยวกับภาพเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงภาพลักษณ์ของผู้ถือภาพด้วย”

วรรณกรรมมีวิธีการเล่าเรื่องที่แตกต่างกัน ประเภทที่หยั่งรากลึกที่สุดคือเมื่อมีระยะห่างที่แน่นอนระหว่างผู้บรรยายและตัวละคร ผู้บรรยายมีพรสวรรค์ในการเห็นทุกสิ่ง

เชลลิง: “มหากาพย์นี้ต้องการผู้บรรยายที่มีความใจเย็นในเรื่องราวของเขา ซึ่งจะเบี่ยงเบนความสนใจของเราจากการให้ความสนใจกับตัวละครมากเกินไป และมุ่งความสนใจไปที่ผลลัพธ์สุทธิ”

เชลลิง: “ผู้บรรยายมีความแปลกแยกจากตัวละคร เขาไม่เพียงแต่ทำให้ผู้ฟังมีสมาธิที่สมดุลและกำหนดเรื่องราวของเขาให้อยู่ในอารมณ์นี้เท่านั้น แต่ยังเข้ามาแทนที่ความจำเป็นอีกด้วย

Schelling + Hegel แย้งว่าวรรณกรรมประเภทมหากาพย์มีโลกทัศน์ที่พิเศษซึ่งมีมุมมองที่กว้างของโลกและการยอมรับที่สงบและสนุกสนาน

โทมัส มันน์แสดงความคิดที่คล้ายกันเกี่ยวกับธรรมชาติของมหากาพย์ เขาเห็นในมหากาพย์ถึงศูนย์รวมของจิตวิญญาณแห่งการประชด ซึ่งไม่ใช่การเยาะเย้ยอย่างเย็นชา แต่เต็มไปด้วยความจริงใจและความรัก "

ผู้บรรยายสามารถทำหน้าที่เป็น "ฉัน" คนหนึ่งได้ จากนั้นเราจะเรียกเขาว่านักเล่าเรื่อง เขาอาจจะเป็นตัวละครในผลงาน ("The Captain's Daughter" Grinev) ผู้แต่งสามารถใกล้ชิดกับตัวละครด้วยข้อเท็จจริงในชีวิตของพวกเขา ลักษณะของร้อยแก้วอัตชีวประวัติ (D. Defoe "Robinson Crusoe")

บ่อยครั้งที่ผู้บรรยายพูดในลักษณะที่ไม่ปกติของผู้แต่ง (มหากาพย์ เทพนิยาย)

เนื้อเพลง

เนื้อเพลงเป็นหนึ่งในสามประเภทวรรณกรรมหลัก (รวมถึงมหากาพย์และละคร) ซึ่งมีเนื้อหาเกี่ยวกับโลกภายในของกวีทัศนคติของเขาต่อบางสิ่งบางอย่าง บทกวีบทกวีมักไม่มีเนื้อเรื่องต่างจากมหากาพย์ ในบทกวีบทกวีปรากฏการณ์และเหตุการณ์ใด ๆ ของชีวิตที่สามารถมีอิทธิพลต่อโลกแห่งจิตวิญญาณของบุคคลนั้นได้รับการทำซ้ำในรูปแบบของประสบการณ์ตรงที่เป็นอัตนัยนั่นคือการแสดงออกแบบองค์รวมของบุคลิกภาพของกวีซึ่งเป็นสถานะหนึ่งของตัวละครของเขา วรรณกรรมประเภทนี้สามารถแสดงปัญหาการดำรงอยู่ที่ซับซ้อนที่สุดได้อย่างเต็มที่

การแสดงออกถึงประสบการณ์และความคิดของเนื้อหาโคลงสั้น ๆ มีรูปแบบที่แตกต่างกัน นี่อาจเป็นการพูดคนเดียวภายใน โดยคิดตามลำพังกับตัวเอง (“ฉันจำช่วงเวลาที่วิเศษ…” โดย A. S. Pushkin, “เกี่ยวกับความกล้าหาญ, เกี่ยวกับการหาประโยชน์, เกี่ยวกับความรุ่งโรจน์…” โดย A. A. Blok); บทพูดคนเดียวในนามของตัวละครที่นำมาใช้ในข้อความ (“ Borodino” โดย M. Yu. Lermontov); การอุทธรณ์ต่อบุคคลใดบุคคลหนึ่งซึ่งช่วยให้คุณสร้างความประทับใจในการตอบสนองโดยตรงต่อปรากฏการณ์บางอย่างของชีวิต (“ Winter Morning” โดย A. S. Pushkin, “ The Sitting Ones” โดย V. V. Mayakovsky); การอุทธรณ์ต่อธรรมชาติช่วยเปิดเผยความสามัคคีของโลกจิตวิญญาณของฮีโร่โคลงสั้น ๆ และโลกแห่งธรรมชาติ (“ To the Sea” โดย A. S. Pushkin, “ The Forest” โดย A. V. Koltsov, “ In the Garden” โดย A. A. Fet) . ในงานโคลงสั้น ๆ ซึ่งมีพื้นฐานมาจากความขัดแย้งเฉียบพลันกวีแสดงออกถึงความขัดแย้งอันเร่าร้อนกับเวลาเพื่อนและศัตรูกับตัวเขาเอง (“ The Poet and the Citizen” โดย N. A. Nekrasov) จากมุมมองเฉพาะเรื่อง เนื้อเพลงอาจเป็นแบบแพ่ง ปรัชญา ความรัก ภูมิทัศน์ ฯลฯ

งานโคลงสั้น ๆ มีหลายประเภท รูปแบบที่โดดเด่นของบทกวีบทกวีของศตวรรษที่ 19-20 คือบทกวี: งานที่เขียนเป็นบทกวีเล่มเล็กเมื่อเปรียบเทียบกับบทกวีซึ่งช่วยให้เราสามารถรวบรวมชีวิตภายในของจิตวิญญาณด้วยคำพูดในการแสดงออกที่เปลี่ยนแปลงได้และหลากหลายแง่มุม (บางครั้งในวรรณคดีมีงานเล็ก ๆ ที่มีลักษณะเป็นโคลงสั้น ๆ ในรูปแบบร้อยแก้วที่ใช้วิธีการแสดงออกลักษณะของคำพูดบทกวี: "บทกวีร้อยแก้ว" โดย I. S. Turgenev) ข้อความเป็นประเภทโคลงสั้น ๆ ในรูปแบบบทกวีในรูปแบบของจดหมายหรือการอุทธรณ์ไปยังบุคคลหรือกลุ่มบุคคลที่มีลักษณะเป็นมิตร รัก ร่าเริงหรือเสียดสี ("ถึง Chaadaev" "ข้อความถึงไซบีเรีย" โดย A. S. Pushkin " จดหมายถึงแม่” โดย S. A. Yesenin) Elegy เป็นบทกวีที่มีเนื้อหาเศร้าซึ่งแสดงออกถึงแรงจูงใจของประสบการณ์ส่วนตัว: ความเหงา ความผิดหวัง ความทุกข์ทรมาน ความอ่อนแอของการดำรงอยู่ของโลก (“คำสารภาพ” โดย E. A. Baratynsky “สันเขาที่บินของเมฆกำลังบางลง…” โดย A. S. Pushkin “ Elegy” N. A. Nekrasova, “ ฉันไม่เสียใจ, ฉันไม่โทร, ฉันไม่ร้องไห้…” S. A. Yesenina) โคลงคือบทกวี 14 บรรทัดที่ประกอบเป็น 2 quatrains และ 2 tercets

วิธีการหลักในการสร้างภาพโคลงสั้น ๆ คือภาษาคำบทกวี การใช้ tropes ต่างๆ ในบทกวี (คำอุปมา ตัวตน synecdoche ความเท่าเทียม อติพจน์ ฉายา) ขยายความหมายของข้อความโคลงสั้น ๆ คำในกลอนมีหลายความหมาย ในบริบทของบทกวีคำนี้จะได้รับเฉดสีความหมายและอารมณ์เพิ่มเติม ต้องขอบคุณการเชื่อมต่อภายใน (จังหวะ วากยสัมพันธ์ เสียง น้ำเสียง) คำในบทกวีจึงมีความกว้างขวาง กระชับ อารมณ์ และแสดงออกได้อย่างเต็มที่ มันมีแนวโน้มที่จะมีลักษณะทั่วไปและสัญลักษณ์ การแยกคำโดยเฉพาะอย่างยิ่งความสำคัญในการเปิดเผยเนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่างของบทกวีในข้อความบทกวีนั้นดำเนินการในรูปแบบต่างๆ (การผกผัน, การถ่ายโอน, การทำซ้ำ, คำนาม, ความคมชัด) ตัวอย่างเช่นในบทกวี "ฉันรักคุณ: ความรักยังคงอยู่บางที ... " โดย A. S. Pushkin บทเพลงของงานถูกสร้างขึ้นโดยคำสำคัญ "รัก" (ซ้ำสามครั้ง), "ความรัก" "อันเป็นที่รัก ”

ละคร

ละคร- หนึ่งในนิยายประเภทหลัก ในความหมายที่กว้างที่สุดของคำ ละครคืองานวรรณกรรมใดๆ ที่เขียนในรูปแบบของการสนทนาระหว่างตัวละคร โดยไม่มีคำพูดของผู้แต่ง

ผู้แต่งนวนิยาย เรื่องราว เรื่องราว เรียงความ เพื่อให้ผู้อ่านจินตนาการภาพชีวิตหรือตัวละครในนั้น เล่าถึงสถานการณ์ที่พวกเขากระทำ เกี่ยวกับการกระทำและประสบการณ์ของพวกเขา ผู้แต่งโคลงสั้น ๆ ถ่ายทอดประสบการณ์ความคิดและความรู้สึกของบุคคล ผู้เขียนผลงานละครได้แสดงทั้งหมดนี้ด้วยการกระทำ การแสดง สุนทรพจน์ และประสบการณ์ของตัวละครของเขา และยังมีโอกาสแสดงตัวละครในผลงานของเขาบนเวทีอีกด้วย ผลงานละครส่วนใหญ่มีไว้สำหรับการแสดงในโรงละคร

ผลงานละครมีหลายประเภท เช่น โศกนาฏกรรม ละคร ตลก ละครเวที บทวิจารณ์ละคร ฯลฯ

ในความหมายที่แคบ ละครซึ่งแตกต่างจากงานละครประเภทอื่น ๆ คืองานวรรณกรรมที่บรรยายถึงความขัดแย้งที่ซับซ้อนและร้ายแรงซึ่งเป็นการต่อสู้ที่ดุเดือดระหว่างตัวละคร

21. นวนิยายและวิธีการศึกษา(ผลงานของ M. M. Bakhtin)

การศึกษานวนิยายประเภทนี้มีลักษณะเฉพาะด้วยความยากลำบากพิเศษ นี่เป็นเพราะเอกลักษณ์ของวัตถุ: นวนิยายเรื่องนี้เป็นประเภทเดียวที่เกิดขึ้นใหม่และยังไม่พร้อม พลังแห่งการสร้างแนวเพลงเกิดขึ้นต่อหน้าต่อตาเรา: การกำเนิดและการพัฒนาของแนวนวนิยายเกิดขึ้นท่ามกลางแสงแห่งวันประวัติศาสตร์ แนวเพลงของนวนิยายเรื่องนี้ยังห่างไกลจากความเข้มแข็ง และเรายังไม่สามารถคาดเดาความเป็นไปได้ที่เป็นพลาสติกทั้งหมดได้

เรารู้จักแนวเพลงที่เหลือว่าเป็นแนวเพลง ซึ่งก็คือรูปแบบสำเร็จรูปสำหรับการถ่ายทอดประสบการณ์ทางศิลปะในรูปแบบสำเร็จรูป กระบวนการก่อตัวในสมัยโบราณนั้นอยู่นอกเหนือการสังเกตที่บันทึกไว้ในอดีต เราพบว่ามหากาพย์นี้ไม่เพียงแต่เป็นประเภทที่เตรียมมายาวนานเท่านั้น แต่ยังเป็นประเภทที่เก่าแก่มากอีกด้วย อาจกล่าวได้เช่นเดียวกัน โดยมีข้อจำกัดบางประการเกี่ยวกับแนวเพลงหลักอื่นๆ แม้กระทั่งเกี่ยวกับโศกนาฏกรรม ชีวิตในประวัติศาสตร์ของพวกเขาที่เรารู้จักคือชีวิตของพวกเขาในรูปแบบสำเร็จรูปที่มีกระดูกสันหลังที่มั่นคงและพลาสติกต่ำอยู่แล้ว แต่ละคนมีหลักการที่ทำหน้าที่ในวรรณคดีในฐานะพลังทางประวัติศาสตร์ที่แท้จริง

แนวเพลงเหล่านี้ทั้งหมดหรืออย่างน้อยก็เป็นองค์ประกอบพื้นฐาน มีอายุมากกว่างานเขียนและหนังสือมาก และยังคงรักษาลักษณะการพูดและเสียงดังดั้งเดิมไว้ไม่มากก็น้อยแม้กระทั่งทุกวันนี้ ในบรรดาประเภทใหญ่ๆ นวนิยายเรื่องหนึ่งอายุน้อยกว่าการเขียนและหนังสือ และเพียงเรื่องเดียวเท่านั้นที่ได้รับการปรับให้เข้ากับรูปแบบใหม่ของการรับรู้แบบเงียบ ๆ นั่นคือการอ่าน แต่สิ่งสำคัญคือนวนิยายเรื่องนี้ไม่มีหลักการเหมือนประเภทอื่น ๆ มีเพียงตัวอย่างเดี่ยว ๆ ของนวนิยายเรื่องนี้เท่านั้นที่มีประสิทธิภาพในอดีต แต่ไม่ใช่ประเภทแคนนอนเช่นนี้ การเรียนรู้ประเภทอื่นๆ นั้นคล้ายคลึงกับการเรียนรู้ภาษาที่ตายแล้ว การศึกษานวนิยายคือการศึกษาภาษาที่มีชีวิตและเยาวชนในเรื่องนั้น

สิ่งนี้สร้างความยากลำบากให้กับทฤษฎีของนวนิยายเรื่องนี้เป็นพิเศษ ท้ายที่สุดแล้ว ทฤษฎีนี้มีจุดมุ่งหมายในการศึกษาที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากทฤษฎีประเภทอื่น ๆ นวนิยายเรื่องนี้ไม่ได้เป็นเพียงประเภทหนึ่งในประเภทต่างๆ นี่เป็นแนวเพลงเดียวที่เกิดขึ้นใหม่ในบรรดาแนวเพลงที่เตรียมมายาวนานและตายไปแล้วบางส่วน นี่เป็นประเภทเดียวที่เกิดและหล่อเลี้ยงโดยยุคใหม่ของประวัติศาสตร์โลก และดังนั้นจึงมีความคล้ายคลึงกับมันอย่างลึกซึ้ง ในขณะที่ประเภทที่ยิ่งใหญ่อื่นๆ ได้รับการสืบทอดจากมันในรูปแบบสำเร็จรูปและปรับเท่านั้น - บ้างดีขึ้นบ้างแย่ลง - ให้เข้ากับเงื่อนไขใหม่ ของการดำรงอยู่ เมื่อเปรียบเทียบกับพวกเขาแล้ว นวนิยายเรื่องนี้ดูเหมือนจะเป็นสิ่งมีชีวิตจากสายพันธุ์ที่แตกต่างกัน มันไม่เหมาะกับแนวอื่นๆ เขาต่อสู้เพื่ออำนาจเหนือในวรรณคดี และจุดที่เขาชนะ แนวเพลงเก่าๆ อื่นๆ ก็เสื่อมถอยลง ไม่ใช่โดยไม่มีเหตุผลที่หนังสือที่ดีที่สุดเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของนวนิยายโบราณ - หนังสือของ Erwin Rohde - ไม่ได้บอกเล่าประวัติศาสตร์มากนักเนื่องจากแสดงให้เห็นถึงกระบวนการสลายตัวของประเภทชั้นสูงที่ยิ่งใหญ่ทั้งหมดบนดินโบราณ

ปรากฏการณ์ที่น่าสนใจโดยเฉพาะนั้นพบเห็นได้ในยุคนั้นเมื่อนวนิยายเรื่องนี้กลายเป็นประเภทชั้นนำ วรรณกรรมทั้งหมดจึงได้รับการยอมรับจากกระบวนการสร้างและ "การวิจารณ์ประเภท" สิ่งนี้เกิดขึ้นในบางช่วงของลัทธิกรีกโบราณ ในช่วงปลายยุคกลางและยุคเรอเนซองส์ แต่โดยเฉพาะอย่างยิ่งรุนแรงและชัดเจนตั้งแต่ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ในยุคของการครอบงำของนวนิยาย ประเภทอื่น ๆ เกือบทั้งหมดจะถูก "ทำให้เป็นโรมัน" ไม่มากก็น้อย: ละครเป็นนวนิยาย (เช่น ละครของ Ibsen, Hauptmann, ละครธรรมชาติทั้งหมด), บทกวี (เช่น “Childe Harold” และโดยเฉพาะ “Don Juan” ของ Byron) แม้แต่เนื้อเพลง (ตัวอย่างที่ชัดเจนคือเนื้อเพลงของ Heine) ประเภทเดียวกันที่ยังคงรักษาความเป็นบัญญัติเก่าไว้อย่างดื้อรั้นได้รับลักษณะของสไตล์ โดยทั่วไป ความสอดคล้องที่เข้มงวดของแนวเพลง นอกเหนือจากความตั้งใจทางศิลปะของผู้เขียนแล้ว เริ่มตอบสนองด้วยการใช้สไตล์ หรือแม้แต่สไตล์ล้อเลียน ต่อหน้านวนิยายในฐานะประเภทที่โดดเด่น ภาษาทั่วไปของประเภทที่เป็นที่ยอมรับที่เข้มงวดเริ่มมีเสียงในรูปแบบใหม่ แตกต่างจากที่ฟังในยุคที่นวนิยายเรื่องนี้ไม่มีอยู่ในวรรณกรรมที่ยิ่งใหญ่

นวนิยายเรื่องนี้เป็นเพียงประเภทเดียวที่กำลังเกิดขึ้น ดังนั้นจึงสะท้อนถึงการก่อตัวของความเป็นจริงได้อย่างลึกซึ้ง มีความหมาย ละเอียดอ่อนและรวดเร็วยิ่งขึ้น มีเพียงผู้ที่กลายเป็นเท่านั้นที่สามารถเข้าใจการเป็นได้ นวนิยายเรื่องนี้ได้กลายเป็นฮีโร่ชั้นนำของละครแห่งการพัฒนาวรรณกรรมในยุคปัจจุบันอย่างแม่นยำเพราะสามารถแสดงออกถึงแนวโน้มในการสร้างโลกใหม่ได้ดีที่สุดเพราะเป็นประเภทเดียวที่เกิดจากโลกใหม่และในทุกวิถีทางที่เป็นธรรมชาติของมัน นวนิยายเรื่องนี้คาดการณ์และคาดการณ์การพัฒนาในอนาคตของวรรณกรรมทั้งหมดในหลาย ๆ ด้าน ดังนั้นเมื่อมาถึงการครอบงำเขามีส่วนช่วยในการต่ออายุประเภทอื่น ๆ ทั้งหมดเขาทำให้พวกมันมีรูปแบบและไม่สมบูรณ์ เขาดึงพวกเขาเข้าสู่วงโคจรของเขาอย่างไม่เต็มใจเพราะวงโคจรนี้สอดคล้องกับทิศทางหลักของการพัฒนาวรรณกรรมทั้งหมด นี่คือความสำคัญเป็นพิเศษของนวนิยายเรื่องนี้ทั้งในฐานะเป้าหมายของการศึกษาด้านทฤษฎีและประวัติศาสตร์วรรณคดี

ทฤษฎีวรรณกรรมเผยให้เห็นความไร้ประโยชน์โดยสิ้นเชิงที่เกี่ยวข้องกับนวนิยายเรื่องนี้ เธอทำงานร่วมกับแนวเพลงอื่นๆ ได้อย่างมั่นใจและแม่นยำ - เป็นวัตถุสำเร็จรูปและเป็นที่ยอมรับ มีความชัดเจนและชัดเจน ตลอดยุคคลาสสิกของการพัฒนา แนวเพลงเหล่านี้ยังคงรักษาเสถียรภาพและเป็นที่ยอมรับ ความแปรผันตามยุคสมัย กระแสนิยม และโรงเรียนเป็นสิ่งที่อยู่รอบข้าง และไม่ส่งผลกระทบต่อแนวเพลงที่แข็งแกร่ง โดยพื้นฐานแล้ว ทฤษฎีของแนวเพลงสำเร็จรูปเหล่านี้จนถึงทุกวันนี้ แทบไม่สามารถเพิ่มอะไรที่สำคัญให้กับสิ่งที่อริสโตเติลได้ทำไปแล้วได้เลย บทกวีของเขายังคงเป็นรากฐานที่ไม่สั่นคลอนของทฤษฎีแนวเพลง (แม้ว่าบางครั้งมันก็อยู่ลึกมากจนคุณไม่สามารถมองเห็นได้) ทุกอย่างเป็นไปด้วยดีจนกระทั่งมาถึงนวนิยาย แต่แม้แต่แนวเพลงที่แปลกใหม่ก็ยังทำให้ทฤษฎีนี้ถึงทางตัน เกี่ยวกับปัญหาของนวนิยายเรื่องนี้ ทฤษฎีประเภทต่างๆ เผชิญกับความจำเป็นในการปรับโครงสร้างใหม่ที่รุนแรง

ข้อกำหนดต่อไปนี้สำหรับนวนิยายเป็นคุณลักษณะ: 1) นวนิยายไม่ควรเป็น "บทกวี" ในแง่ที่ว่านิยายประเภทอื่นเป็นบทกวี; 2) ฮีโร่ของนวนิยายเรื่องนี้ไม่ควรเป็น "วีรบุรุษ" ทั้งในมหากาพย์หรือในความหมายที่น่าเศร้า: เขาต้องผสมผสานลักษณะเชิงบวกและเชิงลบทั้งต่ำและสูงทั้งตลกและจริงจัง 3) ฮีโร่ไม่ควรแสดงให้เห็นว่าเป็นแบบสำเร็จรูปและไม่เปลี่ยนแปลง แต่เป็นการเปลี่ยนแปลงได้รับการศึกษาจากชีวิต 4) นวนิยายเรื่องนี้ควรกลายเป็นมหากาพย์สำหรับโลกยุคใหม่สำหรับโลกสมัยใหม่ (ความคิดนี้แสดงออกมาอย่างชัดเจนโดย Blankenburg จากนั้นเฮเกลก็ทำซ้ำ)

คุณสมบัติหลักสามประการที่ทำให้นวนิยายเรื่องนี้แตกต่างจากประเภทอื่น ๆ โดยพื้นฐาน: 1) โวหารสามมิติของนวนิยายที่เกี่ยวข้องกับจิตสำนึกหลายภาษาที่ตระหนักในนั้น; 2) การเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในพิกัดเวลาของภาพวรรณกรรมในนวนิยาย 3) โซนใหม่ในการสร้างภาพลักษณ์วรรณกรรมในนวนิยาย ได้แก่ โซนแห่งการติดต่อกับปัจจุบัน (ความทันสมัย) ในความไม่สมบูรณ์อย่างสูงสุด

นวนิยายเรื่องนี้สัมผัสกับองค์ประกอบของปัจจุบันที่ยังไม่เสร็จซึ่งไม่อนุญาตให้ประเภทนี้หยุดนิ่ง นักประพันธ์มุ่งความสนใจไปที่ทุกสิ่งที่ยังไม่พร้อม เขาสามารถปรากฏตัวในช่องรูปภาพในท่าทางของผู้เขียนคนใดก็ได้ เขาสามารถพรรณนาช่วงเวลาในชีวิตจริงของเขาหรือพาดพิงถึงช่วงเวลาเหล่านั้น เขาสามารถแทรกแซงการสนทนาของตัวละคร เขาสามารถทะเลาะวิวาทอย่างเปิดเผยกับศัตรูในวรรณกรรมของเขา ฯลฯ ไม่ใช่แค่เพียง เกี่ยวกับการปรากฏตัวของภาพของผู้เขียนในภาพภาคสนาม - ความจริงก็คือผู้เขียนหลักที่แท้จริงและเป็นทางการ (ผู้เขียนภาพของผู้เขียน) พบว่าตัวเองมีความสัมพันธ์ใหม่กับโลกที่ปรากฎ: ตอนนี้พวกเขามีค่าเท่ากัน- มิติเวลา คำของผู้เขียนที่วาดภาพนั้นอยู่ในระนาบเดียวกันกับคำที่ปรากฎของฮีโร่และสามารถเข้าสู่ความสัมพันธ์เชิงโต้ตอบและการผสมผสานแบบผสมผสานกับเขาได้ (แม่นยำยิ่งขึ้น: เขาอดไม่ได้ที่จะเข้าไปข้างใน)

ตำแหน่งใหม่ของผู้เขียนหลักที่เป็นทางการในโซนติดต่อกับโลกที่วาดภาพ ซึ่งทำให้ภาพของผู้เขียนปรากฏในช่องรูปภาพได้ การผลิตใหม่โดยผู้เขียนนี้เป็นหนึ่งในผลลัพธ์ที่สำคัญที่สุด

การวิจารณ์วรรณกรรมในฐานะวิทยาศาสตร์เกิดขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 แน่นอนว่างานวรรณกรรมมีมาตั้งแต่สมัยโบราณ อริสโตเติลเป็นคนแรกที่พยายามจัดระบบสิ่งเหล่านี้ในหนังสือของเขา เขาเป็นคนแรกที่เสนอทฤษฎีประเภทและทฤษฎีประเภทวรรณกรรม (มหากาพย์ ละคร บทกวี) เพลโตสร้างเรื่องราวเกี่ยวกับแนวคิด (แนวคิด → โลกแห่งวัตถุ → ศิลปะ) วรรณกรรมเป็นรูปแบบศิลปะที่สร้างคุณค่าทางสุนทรียภาพดังนั้นจึงได้รับการศึกษาจากมุมมองของวิทยาศาสตร์ต่างๆ

การศึกษาวรรณกรรมศึกษานิยายของชนชาติต่างๆ ทั่วโลกเพื่อทำความเข้าใจลักษณะและรูปแบบของเนื้อหาในนั้นและรูปแบบที่แสดงออก หัวข้อการวิจารณ์วรรณกรรมไม่เพียง แต่เป็นนิยายเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวรรณกรรมศิลปะของโลกด้วย - งานเขียนและวาจา การวิจารณ์วรรณกรรมสมัยใหม่ประกอบด้วย:

หรือทฤษฎีวรรณกรรม

o ประวัติศาสตร์วรรณกรรม

o การวิจารณ์วรรณกรรม

หัวข้อการวิจารณ์วรรณกรรมไม่เพียง แต่เป็นนิยายเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวรรณกรรมศิลปะของโลกด้วย - งานเขียนและวาจา

ทฤษฎีวรรณกรรมศึกษากฎทั่วไปของกระบวนการวรรณกรรม วรรณกรรมเป็นรูปแบบหนึ่งของจิตสำนึกทางสังคม งานวรรณกรรมโดยรวม ลักษณะเฉพาะของความสัมพันธ์ระหว่างผู้เขียน งาน และผู้อ่าน พัฒนาแนวคิดและคำศัพท์ทั่วไป ทฤษฎีวรรณกรรมมีปฏิสัมพันธ์กับสาขาวิชาวรรณกรรมอื่นๆ เช่นเดียวกับประวัติศาสตร์ ปรัชญา สุนทรียศาสตร์ สังคมวิทยา และภาษาศาสตร์

กวีนิพนธ์ - ศึกษาองค์ประกอบและโครงสร้างของงานวรรณกรรม ทฤษฎีกระบวนการวรรณกรรมศึกษารูปแบบการพัฒนาเพศและประเภทต่างๆ สุนทรียศาสตร์ทางวรรณกรรมศึกษาวรรณกรรมในฐานะรูปแบบศิลปะ ประวัติศาสตร์วรรณกรรมศึกษาพัฒนาการของวรรณกรรม แบ่งตามเวลา ตามทิศทาง ตามสถานที่ การวิจารณ์วรรณกรรมเกี่ยวข้องกับการประเมินและการวิเคราะห์งานวรรณกรรม นักวิจารณ์ประเมินผลงานในแง่ของคุณค่าทางสุนทรีย์ จากมุมมองทางสังคมวิทยา โครงสร้างของสังคมสะท้อนให้เห็นในผลงานอยู่เสมอ โดยเฉพาะงานโบราณ เธอจึงศึกษาวรรณกรรมด้วย

การศึกษาวรรณกรรมประกอบด้วย 3 สาขาวิชา:

· ประวัติศาสตร์วรรณกรรมระดับชาติ (เป็นการศึกษาประเด็นวิวัฒนาการเชิงสร้างสรรค์ของนักเขียน ตลอดจนประเด็นทางจิตวิญญาณและประวัติศาสตร์ของกระบวนการวรรณกรรม)

· ทฤษฎีวรรณกรรม (ศึกษากฎหมายทั่วไปของวรรณกรรม):

A) ศึกษาคุณสมบัติของภาพ

B) การศึกษาศิลปะทั้งหมดจากมุมมองของศิลปะ เนื้อหาและศิลปะ แบบฟอร์ม

C) การศึกษาธรรมชาติ โครงสร้างของ f-ii

D) ศึกษาแนวโน้มและรูปแบบของวรรณกรรม คือ กระบวนการ.

D) การศึกษาวัตถุ ทางวิทยาศาสตร์ วิธีการ

· วิจารณ์วรรณกรรม.

สาขาวิชาวรรณกรรมเสริม:

1. การวิจารณ์ข้อความ – ศึกษาข้อความ เช่น ต้นฉบับ ฉบับพิมพ์ เวลาที่เขียน ผู้แต่ง สถานที่ การแปล และความคิดเห็น

2. วิชาบรรพชีวินวิทยา - ศึกษาเกี่ยวกับข้อความโบราณที่เขียนด้วยลายมือเท่านั้น

3. บรรณานุกรม - วินัยเสริมของวิทยาศาสตร์วรรณกรรมทางวิทยาศาสตร์ในหัวข้อเฉพาะ

4. บรรณารักษศาสตร์ - ศาสตร์แห่งการสะสม แหล่งเก็บข้อมูลไม่เพียงแต่นิยายเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวรรณกรรมทางวิทยาศาสตร์ แคตตาล็อกของสหภาพด้วย

ส่งผลงานดีๆ ของคุณในฐานความรู้ได้ง่ายๆ ใช้แบบฟอร์มด้านล่าง

นักศึกษา นักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา นักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์ ที่ใช้ฐานความรู้ในการศึกษาและการทำงาน จะรู้สึกขอบคุณเป็นอย่างยิ่ง

MF NOU VPO “เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก”

มหาวิทยาลัยมนุษยธรรมแห่งสหภาพแรงงาน”

คณะสารบรรณ

ทดสอบ

ตามระเบียบวินัย:

วรรณกรรม

วรรณกรรมเป็นศิลปะ การวิจารณ์วรรณกรรมในฐานะวิทยาศาสตร์

ดำเนินการ:

นักศึกษาปีสอง

คณะวัฒนธรรม

ดาวิโดวา นาเดซดา เวียเชสลาฟนา

ต.8-963-360-37-54

ตรวจสอบแล้ว:

มูร์มันสค์ 2551

การแนะนำ 3

1. การวิจารณ์วรรณกรรมในฐานะวิทยาศาสตร์ สาขาวิชาวรรณกรรมพื้นฐานและวรรณกรรมเสริม 4

2. อะไรศาสตร์วรรณคดีทำได้และทำไม่ได้ 6

3. การศึกษาวรรณกรรมและ "สภาพแวดล้อม" 8

4. ความถูกต้องของการวิจารณ์วรรณกรรม 13

สถานที่แห่งวรรณกรรมท่ามกลางศิลปะอื่น ๆ 18

บทสรุปที่ 23

อ้างอิง 24

การแนะนำ

นิยายเป็นหนึ่งในศิลปะประเภทหลัก บทบาทในการทำความเข้าใจชีวิตและให้ความรู้แก่ผู้คนนั้นยิ่งใหญ่มาก ร่วมกับผู้สร้างผลงานวรรณกรรมที่ยอดเยี่ยม ผู้อ่านจะได้รู้จักกับอุดมคติอันสูงส่งของชีวิตมนุษย์และพฤติกรรมของมนุษย์อย่างแท้จริง

นั่นเป็นเหตุผลที่ฉันตั้งชื่อ R.G. ศิลปะและวรรณกรรม Chernyshevsky "ตำราแห่งชีวิต"

วรรณกรรม (จากภาษาละติน litteratura - ต้นฉบับ, การเรียบเรียง; ถึงวรรณกรรมละติน - จดหมาย) ในความหมายกว้าง ๆ - งานเขียนทั้งหมดที่มีความสำคัญทางสังคม ในความหมายที่แคบกว่าและสามัญกว่า - การกำหนดโดยย่อของนวนิยายซึ่งมีคุณภาพแตกต่างจากวรรณกรรมประเภทอื่น: วิทยาศาสตร์ ปรัชญา ข้อมูล ฯลฯ วรรณกรรมในแง่นี้เป็นรูปแบบการเขียนของศิลปะคำ

การวิจารณ์วรรณกรรมเป็นวิทยาศาสตร์ที่ศึกษานิยายอย่างครอบคลุม "คำนี้มีต้นกำเนิดค่อนข้างเร็ว ก่อนหน้าเขาแนวคิดของ "ประวัติศาสตร์วรรณกรรม" (ฝรั่งเศส, histoire de la littérature, เยอรมัน, Literaturgeschichte) มีการใช้กันอย่างแพร่หลายแก่นแท้ต้นกำเนิดและการเชื่อมโยงทางสังคม องค์ความรู้เกี่ยวกับลักษณะเฉพาะของการคิดทางวาจาและศิลปะ กำเนิด โครงสร้างและหน้าที่ของความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรม เกี่ยวกับรูปแบบท้องถิ่นและทั่วไปของกระบวนการทางประวัติศาสตร์และวรรณกรรม ในความหมายที่แคบลง - ศาสตร์แห่งหลักการและวิธีการศึกษานิยายและกระบวนการสร้างสรรค์

การวิจารณ์วรรณกรรมในฐานะวิทยาศาสตร์ประกอบด้วย:

ประวัติศาสตร์วรรณคดี

ทฤษฎีวรรณกรรม

วิจารณ์วรรณกรรม.

สาขาวิชาวรรณกรรมเสริม: วิทยาศาสตร์จดหมายเหตุ วิทยาศาสตร์บรรณารักษ์ วรรณกรรมประวัติศาสตร์ท้องถิ่น บรรณานุกรม การวิจารณ์ข้อความ ฯลฯ

1. การวิจารณ์วรรณกรรมในฐานะวิทยาศาสตร์ สาขาวิชาวรรณกรรมขั้นพื้นฐานและเสริม

ศาสตร์แห่งวรรณคดีเรียกว่าการวิจารณ์วรรณกรรม การวิจารณ์วรรณกรรมในฐานะวิทยาศาสตร์เกิดขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 แน่นอนว่างานวรรณกรรมมีมาตั้งแต่สมัยโบราณ อริสโตเติลเป็นคนแรกที่พยายามจัดระบบสิ่งเหล่านี้ในหนังสือของเขา เขาเป็นคนแรกที่เสนอทฤษฎีประเภทและทฤษฎีประเภทวรรณกรรม (มหากาพย์ ละคร บทกวี) นอกจากนี้เขายังอยู่ในทฤษฎี catharsis และ mimesis เพลโตสร้างเรื่องราวเกี่ยวกับแนวคิด (แนวคิด > โลกวัตถุ > ศิลปะ)

ในศตวรรษที่ 17 N. Boileau ได้สร้างบทความเรื่อง "Poetic Art" โดยอิงจากงานก่อนหน้าของ Horace มันแยกความรู้เกี่ยวกับวรรณกรรม แต่ก็ยังไม่ใช่วิทยาศาสตร์

ในศตวรรษที่ 18 นักวิทยาศาสตร์ชาวเยอรมันพยายามสร้างบทความทางการศึกษา (Lessing "Laocoon. On the Boundaries of Painting and Poetry", Gerber "Critical Forests")

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 ยุคของการครอบงำของลัทธิจินตนิยมเริ่มต้นขึ้นในอุดมการณ์ ปรัชญา และศิลปะ ในเวลานี้ พี่น้องกริมม์ได้สร้างทฤษฎีของพวกเขาขึ้นมา

วรรณกรรมเป็นรูปแบบศิลปะที่สร้างคุณค่าทางสุนทรียภาพดังนั้นจึงได้รับการศึกษาจากมุมมองของวิทยาศาสตร์ต่างๆ

การศึกษาวรรณกรรมศึกษานิยายของชนชาติต่างๆ ทั่วโลกเพื่อทำความเข้าใจลักษณะและรูปแบบของเนื้อหาในนั้นและรูปแบบที่แสดงออก หัวข้อการวิจารณ์วรรณกรรมไม่เพียง แต่เป็นนิยายเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวรรณกรรมศิลปะของโลกด้วย - งานเขียนและวาจา

การวิจารณ์วรรณกรรมสมัยใหม่ประกอบด้วย:

ทฤษฎีวรรณกรรม

ประวัติศาสตร์วรรณกรรม

วิจารณ์วรรณกรรม

ทฤษฎีวรรณกรรมศึกษากฎทั่วไปของกระบวนการวรรณกรรม วรรณกรรมเป็นรูปแบบหนึ่งของจิตสำนึกทางสังคม งานวรรณกรรมโดยรวม ลักษณะเฉพาะของความสัมพันธ์ระหว่างผู้เขียน งาน และผู้อ่าน พัฒนาแนวคิดและคำศัพท์ทั่วไป

ทฤษฎีวรรณกรรมมีปฏิสัมพันธ์กับสาขาวิชาวรรณกรรมอื่นๆ เช่นเดียวกับประวัติศาสตร์ ปรัชญา สุนทรียศาสตร์ สังคมวิทยา และภาษาศาสตร์

กวีนิพนธ์ - ศึกษาองค์ประกอบและโครงสร้างของงานวรรณกรรม

ทฤษฎีกระบวนการวรรณกรรม - ศึกษารูปแบบการพัฒนาเพศและแนวเพลง

สุนทรียศาสตร์ทางวรรณกรรม - ศึกษาวรรณกรรมในฐานะรูปแบบศิลปะ

ประวัติศาสตร์วรรณกรรมศึกษาพัฒนาการของวรรณกรรม แบ่งตามเวลา ตามทิศทาง ตามสถานที่

การวิจารณ์วรรณกรรมเกี่ยวข้องกับการประเมินและการวิเคราะห์งานวรรณกรรม นักวิจารณ์ประเมินผลงานในแง่ของคุณค่าทางสุนทรีย์

จากมุมมองทางสังคมวิทยา โครงสร้างของสังคมสะท้อนให้เห็นในผลงานอยู่เสมอ โดยเฉพาะงานโบราณ เธอจึงศึกษาวรรณกรรมด้วย

สาขาวิชาวรรณกรรมเสริม:

1) การวิจารณ์ข้อความ - ศึกษาข้อความเช่น: ต้นฉบับ, ฉบับ, ฉบับ, เวลาที่เขียน, ผู้แต่ง, สถานที่, การแปลและความคิดเห็น

2) บรรพชีวินวิทยา - การศึกษาผู้ให้บริการข้อความโบราณเฉพาะต้นฉบับเท่านั้น

3) บรรณานุกรม - วินัยเสริมของวิทยาศาสตร์วรรณกรรมทางวิทยาศาสตร์ในหัวข้อเฉพาะ

4) บรรณารักษศาสตร์ - ศาสตร์แห่งการสะสม คลังเก็บของไม่เพียงแต่นิยายเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวรรณกรรมทางวิทยาศาสตร์ แคตตาล็อกของสหภาพด้วย

2. สิ่งที่ศาสตร์แห่งวรรณกรรมทำได้และทำไม่ได้

การรู้จักวิจารณ์วรรณกรรมครั้งแรกมักทำให้เกิดความรู้สึกสับสนและหงุดหงิดผสมกัน: ทำไมมีคนสอนฉันให้เข้าใจพุชกิน? นักปรัชญาตอบคำถามดังนี้ ประการแรก ผู้อ่านยุคใหม่เข้าใจพุชกินแย่กว่าที่เขาคิด พุชกิน (เช่น Blok โดยเฉพาะ Dante) เขียนถึงคนที่ไม่ค่อยพูดเหมือนเรา พวกเขาใช้ชีวิตที่แตกต่างจากเรา พวกเขาเรียนรู้สิ่งต่าง ๆ อ่านหนังสือต่าง ๆ และมองโลกแตกต่างออกไป สิ่งที่ชัดเจนสำหรับพวกเขาก็ไม่ได้ชัดเจนสำหรับเราเสมอไป เพื่อลดความแตกต่างระหว่างวัยนี้ จำเป็นต้องมีคำอธิบาย และเขียนโดยนักวิชาการด้านวรรณกรรม

ความคิดเห็นแตกต่างกันไป พวกเขาไม่เพียงแต่รายงานว่าปารีสเป็นเมืองหลักของฝรั่งเศสเท่านั้น และดาวศุกร์ยังเป็นเทพีแห่งความรักในเทพนิยายโรมันอีกด้วย บางทีก็ต้องอธิบายบ้างว่าในยุคนั้นของแบบนั้นถือว่าสวยงาม เทคนิคทางศิลปะเช่นนั้นแสวงหาเป้าหมายเช่นนั้น ขนาดบทกวีดังกล่าวเกี่ยวข้องกับธีมและประเภทดังกล่าว . . จากมุมมองหนึ่ง การวิจารณ์วรรณกรรมทั้งหมดเป็นการวิจารณ์: มันมีอยู่เพื่อให้ผู้อ่านเข้าใจเนื้อหามากขึ้น

ประการที่สอง อย่างที่เรารู้นักเขียนมักถูกคนรุ่นราวคราวเดียวกันเข้าใจผิด ท้ายที่สุดแล้วผู้เขียนกำลังคาดหวังถึงผู้อ่านในอุดมคติซึ่งทุกองค์ประกอบของข้อความมีความสำคัญ ผู้อ่านจะรู้สึกว่าเหตุใดจึงมีโนเวลลาแทรกอยู่ตรงกลางของนวนิยาย และเหตุใดจึงจำเป็นต้องมีภูมิทัศน์ในหน้าสุดท้าย เขาจะเข้าใจว่าทำไมบทกวีบทหนึ่งจึงมีจังหวะที่หายากและมีสัมผัสที่แปลกประหลาด ในขณะที่อีกบทหนึ่งเขียนสั้นๆ และเรียบง่าย เหมือนกับบันทึกการฆ่าตัวตาย ความเข้าใจดังกล่าวมอบให้กับทุกคนโดยธรรมชาติหรือไม่? เลขที่ หากเขาต้องการเข้าใจข้อความผู้อ่านทั่วไปมักจะต้อง "รับ" ในใจว่าผู้อ่านในอุดมคติรับรู้ด้วยสัญชาตญาณอย่างไรและด้วยเหตุนี้ความช่วยเหลือจากนักวิจารณ์วรรณกรรมจึงมีประโยชน์

สุดท้ายนี้ ไม่มีใคร (ยกเว้นผู้เชี่ยวชาญ) มีหน้าที่ต้องอ่านข้อความทั้งหมดที่เขียนโดยผู้เขียนคนใดคนหนึ่ง: คุณสามารถรัก "สงครามและสันติภาพ" ได้จริงๆ แต่ไม่เคยอ่าน "ผลแห่งการตรัสรู้" เลย ในขณะเดียวกัน สำหรับนักเขียนหลายๆ คน งานใหม่แต่ละชิ้นถือเป็นการจำลองใหม่ในการสนทนาที่กำลังดำเนินอยู่ ดังนั้นโกกอลครั้งแล้วครั้งเล่าตั้งแต่หนังสือเล่มแรกสุดจนถึงเล่มล่าสุดได้เขียนเกี่ยวกับวิธีที่ความชั่วร้ายแทรกซึมเข้าไปในโลก ยิ่งกว่านั้น ในแง่หนึ่ง วรรณกรรมทั้งหมดเป็นการสนทนาเดียวที่เราเข้าร่วมจากตรงกลาง ท้ายที่สุดแล้ว นักเขียนมักจะตอบสนองต่อแนวคิดที่ลอยอยู่ในอากาศไม่ว่าจะโดยชัดแจ้งหรือโดยปริยาย โดยสมัครใจหรือไม่สมัครใจก็ตาม เขาดำเนินการสนทนากับนักเขียนและนักคิดในยุคของเขาและผู้ที่อยู่ก่อนหน้านั้น และในทางกลับกัน ผู้ร่วมสมัยและลูกหลานของเขาก็เข้าสู่การสนทนา ตีความผลงานของเขาและสร้างต่อจากพวกเขา เพื่อเข้าใจความเชื่อมโยงของงานกับการพัฒนาวัฒนธรรมในอดีตและต่อมา ผู้อ่านยังต้องการความช่วยเหลือจากผู้เชี่ยวชาญด้วย

เราไม่ควรเรียกร้องสิ่งที่ไม่ได้ตั้งใจจากการวิจารณ์วรรณกรรม ไม่มีวิทยาศาสตร์ใดสามารถตัดสินได้ว่าผู้เขียนคนใดมีพรสวรรค์เพียงใด แนวคิดเรื่อง "ความดีและความชั่ว" นั้นอยู่นอกเหนือขอบเขตอำนาจของมัน และนี่เป็นเรื่องน่ายินดี หากเราสามารถระบุได้อย่างเข้มงวดว่าผลงานชิ้นเอกควรมีคุณสมบัติใด นี่จะเป็นสูตรสำเร็จรูปสำหรับอัจฉริยะ และความคิดสร้างสรรค์สามารถฝากไว้กับเครื่องจักรได้

วรรณกรรมกล่าวถึงทั้งเหตุผลและความรู้สึกในเวลาเดียวกัน วิทยาศาสตร์เป็นเพียงเกี่ยวกับเหตุผลเท่านั้น มันจะไม่สอนให้คุณเพลิดเพลินกับศิลปะ นักวิทยาศาสตร์สามารถอธิบายความคิดของผู้เขียนหรือทำให้เทคนิคบางอย่างของเขาชัดเจน - แต่เขาจะไม่บรรเทาผู้อ่านจากความพยายามที่เรา "เข้าไป" "ทำความคุ้นเคย" ข้อความ ท้ายที่สุดแล้ว การทำความเข้าใจงานหมายถึงการเชื่อมโยงงานเข้ากับชีวิตและประสบการณ์ทางอารมณ์ของคุณเอง และสิ่งนี้สามารถทำได้ด้วยตัวเองเท่านั้น

ไม่ควรดูหมิ่นการวิจารณ์วรรณกรรมเนื่องจากไม่สามารถแทนที่วรรณกรรมได้: ท้ายที่สุดแล้วบทกวีเกี่ยวกับความรักจะไม่มาแทนที่ความรู้สึก วิทยาศาสตร์สามารถทำอะไรได้มากมาย อะไรกันแน่?

3 . การศึกษาวรรณกรรมและ "สภาพแวดล้อม"

การวิจารณ์วรรณกรรมประกอบด้วยสองส่วนใหญ่ - ทฤษฎีและประวัติศาสตร์ โอ วรรณกรรม

สาขาวิชาของพวกเขาเหมือนกัน: ผลงานวรรณกรรมศิลปะ แต่พวกเขามีแนวทางที่แตกต่างออกไป

สำหรับนักทฤษฎี ข้อความเฉพาะเจาะจงจะเป็นตัวอย่างของหลักการทั่วไปเสมอ นักประวัติศาสตร์มีความสนใจในข้อความเฉพาะเจาะจงในตัวมันเอง

ทฤษฎีวรรณกรรมสามารถนิยามได้ว่าเป็นความพยายามที่จะตอบคำถาม: "นิยายคืออะไร" นั่นคือภาษาธรรมดากลายเป็นงานศิลปะได้อย่างไร? วรรณกรรม "ทำงาน" อย่างไรเหตุใดจึงสามารถมีอิทธิพลต่อผู้อ่านได้? ในที่สุดประวัติศาสตร์วรรณกรรมก็เป็นคำตอบของคำถามที่ว่า “เขียนไว้ที่นี่ว่าอะไร?” เพื่อจุดประสงค์นี้ จึงมีการศึกษาความเชื่อมโยงระหว่างวรรณกรรมกับบริบทที่ก่อให้เกิดวรรณกรรม (ประวัติศาสตร์ วัฒนธรรม ชีวิตประจำวัน) ต้นกำเนิดของภาษาศิลปะเฉพาะ และชีวประวัติของนักเขียน

ทฤษฎีวรรณกรรมสาขาพิเศษคือกวีนิพนธ์ มันได้มาจากความจริงที่ว่าการประเมินและความเข้าใจในการทำงานเปลี่ยนไป แต่โครงสร้างของวาจายังคงไม่เปลี่ยนแปลง บทกวีศึกษาเนื้อผ้านี้อย่างแม่นยำ - ข้อความ (คำนี้ในภาษาละตินแปลว่า "ผ้า") ข้อความคือคำพูดบางคำตามลำดับที่แน่นอน บทกวีสอนให้เราเน้นถึง "เส้นด้าย" ที่ใช้ถักทอ: เส้นและเท้า เส้นทางและตัวเลข วัตถุและตัวละคร ตอนและลวดลาย แก่นเรื่องและแนวคิด...

ควบคู่ไปกับการวิจารณ์วรรณกรรมมีการวิจารณ์ บางครั้งยังถือว่าเป็นส่วนหนึ่งของศาสตร์แห่งวรรณคดีด้วยซ้ำ นี่เป็นสิ่งที่สมเหตุสมผลในอดีต: เป็นเวลานานแล้วที่ภาษาศาสตร์เกี่ยวข้องกับโบราณวัตถุเท่านั้นโดยปล่อยให้วรรณกรรมสมัยใหม่ทั้งสาขาถูกวิพากษ์วิจารณ์ ดังนั้น ในบางประเทศ (ที่พูดภาษาอังกฤษและภาษาฝรั่งเศส) ศาสตร์แห่งวรรณคดีจึงไม่แยกออกจากการวิจารณ์ (เช่นเดียวกับปรัชญาและวารสารศาสตร์เชิงปัญญา) ที่นั่นการวิจารณ์วรรณกรรมมักเรียกสิ่งนั้นว่า - การวิจารณ์การวิจารณ์ แต่รัสเซียเรียนรู้วิทยาศาสตร์ (รวมถึงวิชาปรัชญา) จากชาวเยอรมัน: คำว่า "การวิจารณ์วรรณกรรม" ของเราเป็นสำเนาของ Literaturwissenschaft ของเยอรมัน และวิทยาศาสตร์วรรณคดีรัสเซีย (เช่นเยอรมัน) ก็ตรงกันข้ามกับการวิจารณ์โดยพื้นฐานแล้ว

คำติชมเป็นวรรณกรรมเกี่ยวกับวรรณกรรม นักปรัชญาพยายามที่จะมองเห็นจิตสำนึกของผู้อื่นเบื้องหลังข้อความ เพื่อนำมุมมองของวัฒนธรรมอื่น ตัวอย่างเช่น หากเขาเขียนเกี่ยวกับ “แฮมเล็ต” งานของเขาคือการทำความเข้าใจว่าแฮมเล็ตคืออะไรสำหรับเชคสเปียร์ นักวิจารณ์ยังคงอยู่ในกรอบวัฒนธรรมของเขาเสมอ: เขาสนใจที่จะทำความเข้าใจว่าแฮมเล็ตมีความหมายต่อเราอย่างไร นี่เป็นแนวทางที่ถูกต้องตามกฎหมายโดยสมบูรณ์สำหรับวรรณกรรม - สร้างสรรค์เท่านั้น ไม่ใช่ทางวิทยาศาสตร์ “คุณสามารถจำแนกดอกไม้ออกเป็นความสวยงามและน่าเกลียดได้ แต่สิ่งนี้จะให้อะไรกับวิทยาศาสตร์ล่ะ?” - เขียนนักวิจารณ์วรรณกรรม B.I. Yarkho

ทัศนคติของนักวิจารณ์ (และนักเขียนทั่วไป) ต่อการวิจารณ์วรรณกรรมมักไม่เป็นมิตร จิตสำนึกทางศิลปะรับรู้ถึงแนวทางทางวิทยาศาสตร์ในงานศิลปะว่าเป็นความพยายามด้วยวิธีการที่ไม่เหมาะสม สิ่งนี้เป็นสิ่งที่เข้าใจได้: ศิลปินมีหน้าที่ต้องปกป้องความจริงและวิสัยทัศน์ของเขา ความปรารถนาของนักวิทยาศาสตร์ต่อความจริงตามวัตถุประสงค์นั้นแปลกและไม่เป็นที่พอใจสำหรับเขา เขามีแนวโน้มที่จะกล่าวหาวิทยาศาสตร์ว่าเป็นคนใจแคบ ไร้วิญญาณ ทำลายวรรณกรรมที่มีชีวิตอย่างดูหมิ่น นักปรัชญาไม่ได้เป็นหนี้: สำหรับเขาแล้วคำตัดสินของนักเขียนและนักวิจารณ์ดูเหมือนไม่สำคัญ ขาดความรับผิดชอบ และไม่เกี่ยวข้องกับประเด็นนั้น สิ่งนี้แสดงออกมาได้ดีโดย R. O. Yakobson มหาวิทยาลัยอเมริกันที่เขาสอนอยู่กำลังจะมอบแผนกวรรณกรรมรัสเซียให้กับ Nabokov: "ท้ายที่สุดแล้วเขาเป็นนักเขียนที่ยอดเยี่ยม!" จาค็อบสันแย้งว่า “ช้างก็เป็นสัตว์ใหญ่เช่นกัน เราไม่เสนอให้เขาเป็นหัวหน้าภาควิชาสัตววิทยา!”

แต่วิทยาศาสตร์และความคิดสร้างสรรค์สามารถโต้ตอบกันได้ค่อนข้างมาก Andrei Bely, Vladislav Khodasevich, Anna Akhmatova ทิ้งร่องรอยที่เห็นได้ชัดเจนในการวิจารณ์วรรณกรรม: สัญชาตญาณของศิลปินช่วยให้พวกเขาเห็นสิ่งที่หลบเลี่ยงผู้อื่นและวิทยาศาสตร์ได้จัดเตรียมวิธีการพิสูจน์และกฎเกณฑ์ในการนำเสนอสมมติฐานของพวกเขา และในทางกลับกันนักวิจารณ์วรรณกรรม V.B. Shklovsky และ Yu.N. Tynyanov เขียนร้อยแก้วที่ยอดเยี่ยมรูปแบบและเนื้อหาถูกกำหนดโดยมุมมองทางวิทยาศาสตร์เป็นส่วนใหญ่

วรรณกรรมทางปรัชญายังเชื่อมโยงกับปรัชญาด้วยหลายหัวข้อ ท้ายที่สุดแล้ว วิทยาศาสตร์ทุกแขนงที่ตระหนักถึงหัวข้อของมัน ก็สามารถรับรู้โลกโดยรวมไปพร้อมๆ กัน และโครงสร้างของโลกไม่ใช่หัวข้อของวิทยาศาสตร์อีกต่อไป แต่เป็นของปรัชญา

ในสาขาวิชาปรัชญา สุนทรียศาสตร์มีความใกล้เคียงกับการวิจารณ์วรรณกรรมมากที่สุด แน่นอนว่าคำถามคือ “อะไรคือสิ่งสวยงาม” - ไม่ใช่วิทยาศาสตร์ นักวิทยาศาสตร์สามารถศึกษาว่าคำถามนี้ได้รับคำตอบอย่างไรในหลายศตวรรษในประเทศต่างๆ (นี่เป็นปัญหาทางปรัชญาที่สมบูรณ์) สามารถสำรวจได้ว่าบุคคลมีปฏิกิริยาอย่างไรและทำไมต่อคุณลักษณะทางศิลปะดังกล่าว (นี่เป็นปัญหาทางจิตวิทยา) - แต่ถ้าเขาเริ่มพูดถึงธรรมชาติของความงามเขาจะไม่มีส่วนร่วมในวิทยาศาสตร์ แต่ในปรัชญา (เราจำได้ว่า: “ดี-ชั่ว” ไม่ใช่แนวคิดทางวิทยาศาสตร์) แต่ในขณะเดียวกันเขาก็ต้องตอบคำถามนี้ด้วยตัวเอง - ไม่เช่นนั้นเขาจะไม่มีอะไรจะเข้าใกล้วรรณกรรมด้วย

วินัยทางปรัชญาอีกประการหนึ่งที่ไม่แยแสกับวิทยาศาสตร์แห่งวรรณคดีคือญาณวิทยาซึ่งก็คือทฤษฎีความรู้ เราเรียนรู้อะไรจากข้อความวรรณกรรม? มันเป็นหน้าต่างสู่โลก (สู่จิตสำนึกของคนอื่น สู่วัฒนธรรมของคนอื่น) - หรือกระจกเงาที่สะท้อนถึงเราและปัญหาของเรา?

ไม่มีคำตอบเดียวที่น่าพอใจ หากงานเป็นเพียงหน้าต่างให้เรามองเห็นสิ่งแปลกปลอมสำหรับเรา แล้วเราสนใจเรื่องของคนอื่นจริงๆ แค่ไหน? หากหนังสือที่สร้างขึ้นเมื่อหลายศตวรรษก่อนสามารถทำให้เราตื่นเต้นได้ นั่นหมายความว่าหนังสือเหล่านั้นมีบางอย่างที่เกี่ยวข้องกับเราเช่นกัน

แต่ถ้าสิ่งสำคัญในงานคือสิ่งที่เราเห็นในงานนั้น แสดงว่าผู้เขียนไม่มีอำนาจ ปรากฎว่าเราใส่เนื้อหาใดๆ ลงในข้อความได้อย่างอิสระ เช่น อ่าน "The Cockroach" เป็นเนื้อเพลงรัก และ "The Nightingale Garden" เป็นโฆษณาชวนเชื่อทางการเมือง หากไม่เป็นเช่นนั้นความเข้าใจก็อาจถูกและผิดได้ งานใด ๆ ที่เป็น polysemantic แต่ความหมายของมันนั้นอยู่ภายในขอบเขตที่แน่นอนซึ่งโดยหลักการแล้วสามารถสรุปได้ นี่ไม่ใช่งานง่ายสำหรับนักปรัชญา

โดยทั่วไปแล้ว ประวัติศาสตร์ของปรัชญานั้นมีระเบียบวินัยเช่นเดียวกับปรัชญา ข้อความของอริสโตเติลหรือ Chaadaev ต้องการการศึกษาแบบเดียวกันกับข้อความของ Aeschylus หรือ Tolstoy นอกจากนี้ประวัติศาสตร์ของปรัชญา (โดยเฉพาะรัสเซีย) ยากที่จะแยกออกจากประวัติศาสตร์วรรณกรรม: Tolstoy, Dostoevsky, Tyutchev เป็นบุคคลที่ใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ของความคิดเชิงปรัชญาของรัสเซีย ในทางกลับกัน ผลงานของ Plato, Nietzsche หรือ Fr. Pavel Florensky ไม่เพียงแต่เป็นของปรัชญาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงร้อยแก้วเชิงศิลปะด้วย

ไม่มีวิทยาศาสตร์ใดอยู่อย่างโดดเดี่ยว: กิจกรรมของมันจะตัดกับสาขาความรู้ที่เกี่ยวข้องเสมอ แน่นอนว่าขอบเขตที่ใกล้เคียงที่สุดสำหรับการวิจารณ์วรรณกรรมก็คือภาษาศาสตร์ “วรรณกรรมเป็นรูปแบบการดำรงอยู่ของภาษาในระดับสูงสุด” กวีได้กล่าวไว้มากกว่าหนึ่งครั้ง การศึกษานี้ไม่สามารถคิดได้หากไม่มีความรู้ภาษาที่ลึกซึ้งและลึกซึ้ง - ทั้งไม่เข้าใจคำและวลีที่หายาก (“ ระหว่างทางมีหินสีขาวติดไฟ” - มันคืออะไร?) และไม่มีความรู้ในสาขาสัทศาสตร์สัณฐานวิทยา ฯลฯ

การวิจารณ์วรรณกรรมยังเกี่ยวข้องกับประวัติศาสตร์ด้วย กาลครั้งหนึ่งภาษาศาสตร์โดยทั่วไปเป็นวินัยเสริมที่ช่วยให้นักประวัติศาสตร์ทำงานกับแหล่งข้อมูลที่เป็นลายลักษณ์อักษรและความช่วยเหลือดังกล่าวเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับนักประวัติศาสตร์ แต่ประวัติศาสตร์ยังช่วยให้นักปรัชญาเข้าใจถึงยุคสมัยที่ผู้เขียนคนนี้หรือผู้เขียนคนนั้นทำงาน นอกจากนี้งานประวัติศาสตร์ยังเป็นส่วนหนึ่งของนวนิยายมานานแล้ว: หนังสือของ Herodotus และ Julius Caesar, พงศาวดารรัสเซียและ "History of the Russian State" โดย N. M. Karamzin ถือเป็นอนุสรณ์สถานร้อยแก้วที่โดดเด่น

การวิจารณ์ศิลปะโดยทั่วไปเกี่ยวข้องกับการวิจารณ์เกือบสิ่งเดียวกับการวิจารณ์วรรณกรรม ท้ายที่สุดแล้ว วรรณกรรมเป็นเพียงศิลปะประเภทหนึ่งเท่านั้นที่ได้รับการศึกษาที่ดีที่สุดเท่านั้น ศิลปะพัฒนาเชื่อมโยงถึงกัน แลกเปลี่ยนความคิดเห็นอย่างต่อเนื่อง ดังนั้น แนวโรแมนติกจึงเป็นยุคที่ไม่เพียงแต่ในวรรณคดีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงดนตรี จิตรกรรม ประติมากรรม แม้กระทั่งในศิลปะภูมิทัศน์ด้วย และเนื่องจากศิลปะมีความเชื่อมโยงถึงกัน การศึกษาของพวกเขาจึงเชื่อมโยงถึงกัน

เมื่อเร็วๆ นี้ การศึกษาวัฒนธรรม ซึ่งเป็นสาขาที่เชื่อมโยงระหว่างประวัติศาสตร์ ประวัติศาสตร์ศิลปะ และการวิจารณ์วรรณกรรม ได้รับการพัฒนาอย่างรวดเร็ว เธอศึกษาความสัมพันธ์ของพื้นที่ต่างๆ เช่น พฤติกรรมในชีวิตประจำวัน ศิลปะ วิทยาศาสตร์ กิจการทหาร ฯลฯ ท้ายที่สุดแล้ว ทั้งหมดนี้เกิดจากจิตสำนึกของมนุษย์คนเดียวกัน และในยุคสมัยและประเทศต่าง ๆ ก็มองเห็นและเข้าใจโลกแตกต่างออกไป นักวิทยาศาสตร์ด้านวัฒนธรรมมุ่งมั่นที่จะค้นหาและกำหนดแนวคิดเชิงลึกเกี่ยวกับโลก เกี่ยวกับสถานที่ของมนุษย์ในจักรวาล เกี่ยวกับความสวยงามและความน่าเกลียด เกี่ยวกับความดีและความชั่ว ซึ่งเป็นรากฐานของวัฒนธรรมที่กำหนด พวกเขามีตรรกะของตัวเองและสะท้อนให้เห็นในทุกด้านของกิจกรรมของมนุษย์

แต่ถึงแม้สาขาที่ดูเหมือนจะห่างไกลจากวรรณคดีเช่นคณิตศาสตร์ก็ไม่ได้แยกออกจากภาษาศาสตร์ด้วยเส้นที่ไม่สามารถใช้ได้ วิธีการทางคณิตศาสตร์ถูกนำมาใช้อย่างแข็งขันในการวิจารณ์วรรณกรรมหลายด้าน (เช่น ในการวิจารณ์ข้อความ) ปัญหาทางปรัชญาบางอย่างอาจดึงดูดนักคณิตศาสตร์ให้เข้ามาประยุกต์ใช้ทฤษฎีของเขา ตัวอย่างเช่น นักวิชาการ A. N. Kolmogorov หนึ่งในนักคณิตศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคของเราทำงานมากเกี่ยวกับจังหวะบทกวีโดยอิงตามทฤษฎีความน่าจะเป็น

ไม่มีเหตุผลที่จะแสดงรายการวัฒนธรรมทุกด้านที่เกี่ยวข้องกับการวิจารณ์วรรณกรรมไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง: ไม่มีพื้นที่ใดที่จะไม่แยแสเขาเลย อักษรศาสตร์เป็นความทรงจำของวัฒนธรรม และวัฒนธรรมไม่สามารถดำรงอยู่ได้หากสูญเสียความทรงจำในอดีตไป

4. เรื่องความถูกต้องของการวิจารณ์วรรณกรรม

ในการวิจารณ์วรรณกรรม มีความซับซ้อนที่แปลกประหลาดของความด้อยของตัวเองซึ่งเกิดจากข้อเท็จจริงที่ว่ามันไม่ได้อยู่ในแวดวงของวิทยาศาสตร์ที่แน่นอน สันนิษฐานว่าความแม่นยำในระดับสูงไม่ว่าในกรณีใดก็ตามเป็นสัญญาณของ "ความเป็นวิทยาศาสตร์" ดังนั้นความพยายามต่างๆ มากมายในการวิจารณ์วรรณกรรมรองต่อระเบียบวิธีวิจัยที่แม่นยำ และข้อจำกัดที่เกี่ยวข้องอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้เกี่ยวกับขอบเขตของการวิจารณ์วรรณกรรม ทำให้มีลักษณะที่ใกล้ชิดไม่มากก็น้อย

ดังที่ทราบกันดีอยู่แล้ว เพื่อให้ทฤษฎีทางวิทยาศาสตร์ได้รับการพิจารณาว่าถูกต้อง การสรุป ข้อสรุป และข้อมูลของทฤษฎีนั้นจะต้องขึ้นอยู่กับองค์ประกอบที่เป็นเนื้อเดียวกันซึ่งสามารถดำเนินการต่างๆ ได้ (เชิงผสม เชิงคณิตศาสตร์ และอื่นๆ) เมื่อต้องการทำเช่นนี้ เนื้อหาที่กำลังศึกษาจะต้องได้รับการจัดทำอย่างเป็นทางการ

เนื่องจากความแม่นยำจำเป็นต้องมีขอบเขตของการศึกษาและการศึกษาอย่างเป็นทางการ ความพยายามทั้งหมดในการสร้างวิธีการวิจัยที่แม่นยำในการวิจารณ์วรรณกรรมจึงมีความเชื่อมโยงกับความปรารถนาที่จะทำให้เนื้อหาของวรรณกรรมเป็นระเบียบไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง และความปรารถนานี้อยากจะเน้นย้ำตั้งแต่ต้นว่าไม่มีอะไรน่ารังเกียจ ความรู้ใดๆ ก็ตามจะถูกทำให้เป็นทางการ และความรู้ใดๆ ก็ตามจะทำให้เนื้อหาเป็นระเบียบ การทำให้เป็นทางการกลายเป็นสิ่งที่ยอมรับไม่ได้ก็ต่อเมื่อมันบังคับให้กำหนดระดับความแม่นยำให้กับวัสดุโดยที่มันไม่มีและไม่สามารถครอบครองได้

ดังนั้น ข้อคัดค้านหลักๆ เกี่ยวกับความพยายามมากเกินไปหลายประเภทในการจัดรูปแบบวรรณกรรมให้เป็นทางการนั้นมาจากการบ่งชี้ว่าเนื้อหานั้นไม่ได้ให้ความสำคัญกับการจัดรูปแบบโดยทั่วไป หรือโดยเฉพาะเจาะจงกับประเภทที่เสนอของการจัดรูปแบบอย่างเป็นทางการ ข้อผิดพลาดที่พบบ่อยที่สุดคือความพยายามที่จะขยายการทำให้วัสดุเป็นทางการซึ่งเหมาะสำหรับบางส่วนเท่านั้นไปยังวัสดุทั้งหมด ขอให้เราระลึกถึงคำกล่าวของนักพิธีการในช่วงทศวรรษปี ค.ศ. 1920 ที่ว่าวรรณกรรมเป็นเพียงรูปแบบเท่านั้น ไม่มีสิ่งใดอยู่ในนั้นนอกจากรูปแบบ และควรศึกษาเพียงรูปแบบเท่านั้น

โครงสร้างนิยมสมัยใหม่ (ฉันหมายถึงสาขาทั้งหมดของมันซึ่งตอนนี้เราต้องคำนึงถึงมากขึ้น) ซึ่งได้เน้นย้ำถึงความสัมพันธ์ของมันกับรูปแบบนิยมของยุค 20 ซ้ำแล้วซ้ำเล่านั้นมีสาระสำคัญที่กว้างกว่าลัทธิรูปแบบนิยมมากเนื่องจากทำให้สามารถศึกษาไม่เพียง รูปแบบของวรรณกรรม แต่ยังรวมถึงเนื้อหาด้วย - แน่นอนว่าทำให้เนื้อหานี้เป็นทางการโดยจัดเนื้อหาที่ศึกษาให้อยู่ในความกระจ่างทางคำศัพท์และการสร้างโครงสร้าง สิ่งนี้ช่วยให้คุณสามารถดำเนินการกับเนื้อหาตามกฎของตรรกะที่เป็นทางการโดยเน้น "แก่นแท้ที่โหดร้าย" ของพวกเขาในวัตถุการศึกษาที่เคลื่อนไหวและเปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลา นี่คือเหตุผลว่าทำไมโครงสร้างนิยมสมัยใหม่จึงไม่สามารถถูกลดทอนเป็นแบบแผนนิยมในแง่ระเบียบวิธีทั่วไปได้ โครงสร้างนิยมรวบรวมเนื้อหาของวรรณกรรมในวงกว้างมากขึ้น โดยทำให้เนื้อหานี้เป็นระเบียบ แต่ไม่ลดขนาดลง

อย่างไรก็ตาม ต่อไปนี้เป็นสิ่งที่ควรคำนึงถึง ในความพยายามที่จะบรรลุความถูกต้องแม่นยำ เราไม่สามารถมุ่งมั่นเพื่อความแม่นยำเช่นนั้นได้ และเป็นเรื่องอันตรายอย่างยิ่งที่จะเรียกร้องระดับความแม่นยำจากวัสดุที่ไม่มีและไม่สามารถมีได้ตามธรรมชาติของมัน จำเป็นต้องมีความแม่นยำในขอบเขตที่อนุญาตโดยธรรมชาติของวัสดุ ความแม่นยำที่มากเกินไปอาจเป็นอุปสรรคต่อการพัฒนาวิทยาศาสตร์และความเข้าใจในสาระสำคัญของเรื่อง

การวิจารณ์วรรณกรรมต้องมุ่งมั่นเพื่อความถูกต้องหากยังคงเป็นวิทยาศาสตร์ อย่างไรก็ตาม มันเป็นข้อกำหนดของความแม่นยำนี้เองที่ทำให้เกิดคำถามเกี่ยวกับระดับความแม่นยำที่ยอมรับได้ในการวิจารณ์วรรณกรรม และระดับความแม่นยำที่เป็นไปได้ในการศึกษาวัตถุบางอย่าง นี่เป็นสิ่งจำเป็นอย่างน้อยที่สุดเพื่อไม่ให้พยายามวัดระดับขนาดและปริมาตรของน้ำในมหาสมุทรเป็นหน่วยมิลลิเมตรและกรัม

สิ่งใดบ้างในวรรณคดีที่ไม่สามารถทำให้เป็นทางการได้ ขอบเขตของการทำให้เป็นทางการอยู่ที่ไหน และความแม่นยำระดับใดที่ยอมรับได้? ปัญหาเหล่านี้มีความสำคัญมากและจำเป็นต้องได้รับการแก้ไขเพื่อไม่ให้สร้างโครงสร้างและโครงสร้างแบบบังคับซึ่งเป็นไปไม่ได้เนื่องจากลักษณะของวัสดุเอง

ฉันจะ จำกัด ตัวเองให้อยู่ในการกำหนดคำถามทั่วไปเกี่ยวกับระดับความถูกต้องของเนื้อหาวรรณกรรม ก่อนอื่น จำเป็นต้องชี้ให้เห็นว่าความแตกต่างตามปกติระหว่างจินตภาพของความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรมและความน่าเกลียดของวิทยาศาสตร์นั้นไม่ถูกต้อง มันไม่ได้อยู่ในจินตภาพของงานศิลปะที่เราควรจะมองหาความไม่ถูกต้องของมัน ความจริงก็คือวิทยาศาสตร์ที่แน่นอนใด ๆ ใช้รูปภาพซึ่งได้มาจากรูปภาพและเมื่อเร็ว ๆ นี้มีการใช้รูปภาพมากขึ้นซึ่งเป็นแก่นแท้ของความรู้ทางวิทยาศาสตร์ของโลก สิ่งที่เรียกว่าแบบจำลองทางวิทยาศาสตร์คือภาพ เมื่อสร้างคำอธิบายปรากฏการณ์อย่างใดอย่างหนึ่งนักวิทยาศาสตร์จะสร้างแบบจำลอง - รูปภาพ แบบจำลองอะตอม แบบจำลองโมเลกุล แบบจำลองโพซิตรอน ฯลฯ ทั้งหมดนี้เป็นภาพที่นักวิทยาศาสตร์รวบรวมการคาดเดา สมมติฐาน และข้อสรุปที่แม่นยำ มีการศึกษาทางทฤษฎีมากมายเกี่ยวกับความหมายของภาพในฟิสิกส์สมัยใหม่

กุญแจสำคัญสู่ความไม่ถูกต้องของเนื้อหาทางศิลปะนั้นอยู่ในอีกพื้นที่หนึ่ง การสร้างสรรค์ทางศิลปะนั้น “ไม่ชัดเจน” เท่าที่จำเป็นต่อการสร้างสรรค์ร่วมกันของผู้อ่าน ผู้ชม หรือผู้ฟัง การสร้างสรรค์ร่วมที่มีศักยภาพนั้นมีอยู่ในงานศิลปะทุกประเภท ดังนั้นการเบี่ยงเบนไปจากมิเตอร์จึงเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับผู้อ่านและผู้ฟังเพื่อสร้างจังหวะขึ้นมาใหม่อย่างสร้างสรรค์ การเบี่ยงเบนจากสไตล์เป็นสิ่งจำเป็นสำหรับการรับรู้สไตล์ที่สร้างสรรค์ ความไม่ถูกต้องของภาพเป็นสิ่งจำเป็นในการเติมเต็มภาพนี้ด้วยการรับรู้เชิงสร้างสรรค์ของผู้อ่านหรือผู้ชม “ความไม่ถูกต้อง” ทั้งหมดนี้และ “ความไม่ถูกต้อง” อื่นๆ ในงานศิลปะจำเป็นต้องได้รับการศึกษาเพิ่มเติม มิติที่จำเป็นและยอมรับได้ของความไม่ถูกต้องเหล่านี้ในยุคต่างๆ และในหมู่ศิลปินที่แตกต่างกัน จำเป็นต้องมีการศึกษาเพิ่มเติม ระดับของการจัดรูปแบบงานศิลปะที่ได้รับอนุญาตจะขึ้นอยู่กับผลการศึกษาครั้งนี้ สถานการณ์เป็นเรื่องยากโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับเนื้อหาของงานซึ่งอนุญาตให้มีการเป็นทางการได้ในระดับหนึ่งหรืออย่างอื่นและในขณะเดียวกันก็ไม่อนุญาตให้ทำ

โครงสร้างนิยมในการวิจารณ์วรรณกรรมจะเกิดผลได้ก็ต่อเมื่อมีพื้นฐานที่ชัดเจนสำหรับขอบเขตที่เป็นไปได้ของการประยุกต์ใช้และระดับที่เป็นไปได้ของการทำให้เป็นทางการของเนื้อหานี้หรือเนื้อหานั้น

จนถึงตอนนี้ โครงสร้างนิยมกำลังทดสอบความเป็นไปได้ของมัน เขาอยู่ในขั้นตอนของการค้นหาคำศัพท์และอยู่ในขั้นตอนของการทดลองสร้างแบบจำลองต่าง ๆ รวมถึงแบบจำลองของเขาเอง - โครงสร้างนิยมเป็นวิทยาศาสตร์ ไม่ต้องสงสัยเลยว่า เช่นเดียวกับงานทดลองอื่นๆ การทดลองส่วนใหญ่จะล้มเหลว อย่างไรก็ตาม ความล้มเหลวทุกครั้งของการทดลองก็ถือว่าประสบความสำเร็จเช่นกัน ความล้มเหลวบังคับให้ละทิ้งการตัดสินใจเบื้องต้น แบบจำลองเบื้องต้น และเสนอแนะแนวทางการค้นหาใหม่บางส่วน และการค้นหาเหล่านี้ไม่ควรเกินจริงถึงความเป็นไปได้ของเนื้อหา ควรอยู่บนพื้นฐานของการศึกษาความเป็นไปได้เหล่านี้

ควรให้ความสนใจกับโครงสร้างการวิจารณ์วรรณกรรมในฐานะวิทยาศาสตร์ โดยพื้นฐานแล้ว การวิจารณ์วรรณกรรมถือเป็นศาสตร์แขนงหนึ่งที่มีความหลากหลาย นี่ไม่ใช่วิทยาศาสตร์เดียว แต่เป็นวิทยาศาสตร์ที่แตกต่างกันซึ่งรวมเป็นหนึ่งเดียวด้วยวัสดุเดียววัตถุแห่งการศึกษาเดียว - วรรณกรรม ในเรื่องนี้ การวิจารณ์วรรณกรรมก็มีลักษณะใกล้เคียงกับวิทยาศาสตร์ เช่น ภูมิศาสตร์ สมุทรศาสตร์ ประวัติศาสตร์ธรรมชาติ เป็นต้น

วรรณกรรมสามารถศึกษาแง่มุมต่างๆ ของวรรณกรรมได้ และแนวทางวรรณกรรมโดยทั่วไปที่แตกต่างกันก็เป็นไปได้ คุณสามารถศึกษาชีวประวัติของนักเขียนได้ นี่เป็นส่วนสำคัญของการวิจารณ์วรรณกรรม เนื่องจากมีคำอธิบายมากมายเกี่ยวกับผลงานของเขาซ่อนอยู่ในชีวประวัติของนักเขียน ท่านสามารถศึกษาประวัติความเป็นมาของเนื้องานได้ นี่เป็นพื้นที่ขนาดใหญ่ที่มีแนวทางที่หลากหลาย แนวทางที่แตกต่างกันเหล่านี้ขึ้นอยู่กับประเภทของงานที่กำลังศึกษา ไม่ว่าจะเป็นงานที่มีความคิดสร้างสรรค์ส่วนบุคคลหรือไม่มีตัวตน และในกรณีหลังนี้เราหมายถึงงานเขียน (เช่น งานยุคกลาง ข้อความที่มีอยู่และเปลี่ยนแปลงไป มานานหลายศตวรรษ) หรือปากเปล่า (ตำรามหากาพย์ เพลงโคลงสั้น ๆ และอื่น ๆ ) คุณสามารถมีส่วนร่วมในการศึกษาแหล่งวรรณกรรมและโบราณคดีวรรณกรรม ประวัติศาสตร์การศึกษาวรรณกรรม บรรณานุกรมวรรณกรรม (บรรณานุกรมมีพื้นฐานมาจากวิทยาศาสตร์พิเศษ) สาขาวิชาวิทยาศาสตร์พิเศษคือวรรณกรรมเปรียบเทียบ อีกหนึ่งพื้นที่พิเศษคือบทกวี ฉันไม่ได้หมดแรงแม้แต่น้อยในการศึกษาทางวิทยาศาสตร์ที่เป็นไปได้เกี่ยวกับวรรณคดีและสาขาวิชาวรรณกรรมพิเศษ และนี่คือสิ่งที่คุณควรใส่ใจอย่างจริงจัง ยิ่งมีวินัยที่เชี่ยวชาญมากขึ้นซึ่งศึกษาสาขาวิชาวรรณกรรมโดยเฉพาะก็ยิ่งมีความแม่นยำมากขึ้นและต้องมีการฝึกอบรมผู้เชี่ยวชาญด้านระเบียบวิธีอย่างจริงจังมากขึ้น

สาขาวิชาวรรณกรรมที่แม่นยำที่สุดก็มีความเชี่ยวชาญมากที่สุดเช่นกัน

หากคุณจัดเรียงสาขาวิชาวรรณกรรมทั้งหมดในรูปแบบของดอกกุหลาบซึ่งจะมีสาขาวิชาที่เกี่ยวข้องกับประเด็นการตีความวรรณกรรมทั่วไปที่สุดแล้วปรากฎว่ายิ่งห่างจากศูนย์กลางมากขึ้น วินัยก็จะยิ่งแม่นยำมากขึ้นเท่านั้น สาขาวิชาวรรณกรรม "กุหลาบ" มีขอบเขตที่เข้มงวดและมีแกนกลางที่เข้มงวดน้อยกว่า มันถูกสร้างขึ้นเช่นเดียวกับตัวถังออร์แกนิกจากการผสมผสานระหว่างซี่โครงแข็งและขอบแข็งพร้อมส่วนกลางที่ยืดหยุ่นและแข็งน้อยกว่า

หากคุณลบวินัยที่ "ไม่เข้มงวด" ทั้งหมดออกไป วินัยที่ "ยาก" ก็จะสูญเสียความหมายของการดำรงอยู่ของมัน ในทางกลับกัน หากเราขจัดสาขาวิชาพิเศษที่ "ยาก" เจาะจงออกไป (เช่น การศึกษาประวัติศาสตร์ของงาน การศึกษาชีวิตของนักเขียน กวีนิพนธ์ ฯลฯ) แล้วการพิจารณาที่เป็นหัวใจสำคัญของวรรณกรรมก็จะ ไม่เพียงสูญเสียความแม่นยำเท่านั้น - มันจะหายไปอย่างสมบูรณ์ในความสับสนวุ่นวายของความเด็ดขาดของการพิจารณาพิเศษต่างๆ ที่ไม่ได้รับการสนับสนุนในประเด็นสมมติฐานและการคาดเดา

การพัฒนาสาขาวิชาวรรณกรรมควรมีความสามัคคีและเนื่องจากสาขาวิชาวรรณกรรมพิเศษต้องการการฝึกอบรมเพิ่มเติมจากผู้เชี่ยวชาญ จึงควรให้ความสนใจเป็นพิเศษเมื่อจัดกระบวนการศึกษาและการวิจัยทางวิทยาศาสตร์ สาขาวิชาวรรณกรรมพิเศษรับประกันว่าระดับความแม่นยำที่จำเป็น โดยที่ไม่มีการวิจารณ์วรรณกรรมที่เฉพาะเจาะจง ในทางกลับกัน จะสนับสนุนและบำรุงความแม่นยำ

5. วรรณกรรมเป็นรูปแบบศิลปะ

สถานที่แห่งวรรณกรรมท่ามกลางศิลปะอื่นๆ

วรรณกรรมทำงานร่วมกับคำพูด - ความแตกต่างที่สำคัญจากศิลปะอื่น ๆ ความหมายของคำนั้นได้รับกลับมาในพระกิตติคุณ - แนวคิดอันศักดิ์สิทธิ์เกี่ยวกับแก่นแท้ของคำ คำนี้เป็นองค์ประกอบหลักของวรรณกรรมซึ่งเชื่อมโยงระหว่างวัตถุกับจิตวิญญาณ คำถูกมองว่าเป็นผลรวมของความหมายที่วัฒนธรรมมอบให้ โดยคำนี้ดำเนินการร่วมกับคนทั่วไปในวัฒนธรรมโลก วัฒนธรรมการมองเห็นคือสิ่งที่สามารถรับรู้ได้ด้วยสายตา วัฒนธรรมทางวาจา - สอดคล้องกับความต้องการของมนุษย์มากขึ้น - คำพูด งานแห่งความคิด การก่อตัวของบุคลิกภาพ (โลกแห่งสิ่งมีชีวิตทางจิตวิญญาณ)

มีวัฒนธรรมบางพื้นที่ที่ไม่ต้องการความสนใจอย่างจริงจัง (ภาพยนตร์ฮอลลีวูดไม่จำเป็นต้องมีความมุ่งมั่นภายในมากนัก) มีวรรณกรรมเชิงลึกที่ต้องใช้ความสัมพันธ์และประสบการณ์อันลึกซึ้ง งานวรรณกรรมเป็นการปลุกเร้าความเข้มแข็งภายในบุคคลอย่างลึกซึ้งในรูปแบบต่างๆ เนื่องจากวรรณกรรมมีเนื้อหา วรรณกรรมเป็นศิลปะแห่งถ้อยคำ Lessing ในบทความของเขาเกี่ยวกับ Laocoon เน้นย้ำถึงความเด็ดขาด (ตามธรรมเนียม) ของสัญญาณและลักษณะที่ไม่เป็นรูปธรรมของภาพวรรณกรรม แม้ว่าจะวาดภาพชีวิตก็ตาม

ความเป็นรูปเป็นร่างถูกถ่ายทอดในนิยายทางอ้อมผ่านคำพูด ดังที่แสดงไว้ข้างต้น คำในภาษาประจำชาติใดภาษาหนึ่งเป็นเครื่องหมาย-สัญลักษณ์ โดยไม่มีจินตภาพ สัญลักษณ์-สัญลักษณ์เหล่านี้กลายเป็นสัญลักษณ์-รูปภาพ (สัญลักษณ์ที่เป็นสัญลักษณ์) ได้อย่างไร หากปราศจากวรรณกรรมชิ้นใดที่เป็นไปไม่ได้? แนวคิดของนักปรัชญาชาวรัสเซียชื่อ A.A. ช่วยให้เราเข้าใจว่าสิ่งนี้เกิดขึ้นได้อย่างไร โปเตบนี. ในงานของเขาเรื่อง "ความคิดและภาษา" (พ.ศ. 2405) เขาได้แยกแยะรูปแบบภายในของคำนั่นคือความหมายทางนิรุกติศาสตร์ที่ใกล้เคียงที่สุดซึ่งเป็นวิธีแสดงเนื้อหาของคำ รูปแบบภายในของคำให้ทิศทางความคิดของผู้ฟัง

ศิลปะคือความคิดสร้างสรรค์เช่นเดียวกับคำ ภาพบทกวีทำหน้าที่เชื่อมโยงระหว่างรูปแบบภายนอกกับความหมายความคิด ในคำบทกวีที่เป็นรูปเป็นร่างนิรุกติศาสตร์ของมันถูกฟื้นฟูและปรับปรุง นักวิทยาศาสตร์แย้งว่าภาพนั้นเกิดจากการใช้คำในความหมายที่เป็นรูปเป็นร่าง และกำหนดให้บทกวีเป็นสัญลักษณ์เปรียบเทียบ ในกรณีที่ไม่มีสัญลักษณ์เปรียบเทียบในวรรณคดี คำที่ไม่มีความหมายเป็นรูปเป็นร่างจะได้มาในบริบทโดยตกอยู่ในสภาพแวดล้อมของภาพศิลปะ

Hegel เน้นย้ำว่าเนื้อหาของงานศิลปะทางวาจากลายเป็นบทกวีเนื่องจากการถ่ายทอด "ด้วยคำพูด คำพูด การผสมผสานที่สวยงามของสิ่งเหล่านั้นจากมุมมองของภาษา" ดังนั้นหลักการการมองเห็นที่เป็นไปได้ในวรรณคดีจึงแสดงออกมาทางอ้อม มันถูกเรียกว่าความเป็นพลาสติกทางวาจา

อุปมาอุปไมยทางอ้อมดังกล่าวเป็นทรัพย์สินที่เท่าเทียมกันกับวรรณกรรมของตะวันตกและตะวันออก บทกวีบทกวี มหากาพย์และบทละคร โดยเฉพาะอย่างยิ่งมีการนำเสนออย่างกว้างขวางในวรรณกรรมของอาหรับตะวันออกและเอเชียกลางโดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื่องจากการที่ห้ามวาดภาพร่างกายมนุษย์ในภาพวาดของประเทศเหล่านี้ กวีนิพนธ์อาหรับแห่งศตวรรษที่ 10 เข้ามามีบทบาทในวิจิตรศิลป์ นอกเหนือจากงานวรรณกรรมล้วนๆ แล้ว ดังนั้นส่วนใหญ่จึงเป็น "ภาพวาดที่ซ่อนอยู่" ซึ่งถูกบังคับให้หันไปหาคำนี้ กวีนิพนธ์ของยุโรปยังใช้คำในการวาดภาพเงาและถ่ายทอดสีสัน:

บนเคลือบสีน้ำเงินอ่อน ซึ่งจะเกิดขึ้นได้ในเดือนเมษายน

กิ่งก้านเบิร์ชถูกยกขึ้น

และมันก็มืดลงโดยไม่มีใครสังเกตเห็น

ลวดลายมีความคมและเล็ก

ตาข่ายบาง ๆ แข็งตัว

เหมือนภาพวาดบนจานกระเบื้องที่วาดอย่างแม่นยำ

บทกวีของ O. Mandelstam นี้เป็นสีน้ำด้วยวาจา แต่หลักการวาดภาพที่นี่อยู่ภายใต้งานวรรณกรรมล้วนๆ ภูมิทัศน์ในฤดูใบไม้ผลิเป็นเพียงข้ออ้างในการคิดถึงโลกที่พระเจ้าสร้างขึ้น และงานศิลปะที่เป็นรูปธรรมในสิ่งที่มนุษย์สร้างขึ้น เกี่ยวกับแก่นแท้ของความคิดสร้างสรรค์ของศิลปิน หลักการของภาพก็มีอยู่ในมหากาพย์เช่นกัน O. de Balzac มีพรสวรรค์ในการวาดภาพด้วยคำพูด และ I. A. Goncharov มีพรสวรรค์ด้านประติมากรรม บางครั้งความเป็นรูปเป็นร่างในงานมหากาพย์ก็แสดงออกทางอ้อมมากกว่าในบทกวีที่อ้างถึงข้างต้นและในนวนิยายของ Balzac และ Goncharov เช่นผ่านการเรียบเรียง ดังนั้นโครงสร้างของเรื่องราวของ I. S. Shmelev เรื่อง "The Man from the Restaurant" ซึ่งประกอบด้วยบทเล็ก ๆ และมุ่งเน้นไปที่หลักการฮาจิโอกราฟิกคล้ายกับองค์ประกอบของไอคอนฮาจิโอกราฟิกซึ่งตรงกลางเป็นรูปของนักบุญและตามแนวเส้นรอบวง มีแสตมป์บอกเล่าชีวิตและการกระทำของเขา

การแสดงความเป็นอุปมาอุปไมยนี้อยู่ภายใต้งานวรรณกรรมล้วนๆ อีกครั้ง: ทำให้การเล่าเรื่องมีจิตวิญญาณและลักษณะทั่วไปที่พิเศษ ความสำคัญไม่น้อยไปกว่าความเป็นพลาสติกทางวาจาและทางอ้อมทางศิลปะคือการประทับในวรรณคดีของอีกฝ่าย - จากการสังเกตของ Lessing สิ่งที่มองไม่เห็นนั่นคือรูปภาพเหล่านั้นที่ภาพวาดปฏิเสธ สิ่งเหล่านี้คือความคิด ความรู้สึก ประสบการณ์ ความเชื่อ - ทุกแง่มุมของโลกภายในของบุคคล ศิลปะแห่งถ้อยคำเป็นทรงกลมที่พวกเขาถือกำเนิด ก่อตัว และบรรลุความสมบูรณ์แบบและความซับซ้อนของการสังเกตจิตใจของมนุษย์ พวกเขาดำเนินการโดยใช้รูปแบบคำพูดเช่นบทสนทนาและบทพูดคนเดียว การจับภาพจิตสำนึกของมนุษย์ด้วยความช่วยเหลือของคำพูดสามารถเข้าถึงได้โดยศิลปะ - วรรณกรรมรูปแบบเดียว สถานที่แห่งนิยายท่ามกลางศิลปะ

ในช่วงเวลาต่าง ๆ ของการพัฒนาวัฒนธรรมของมนุษยชาติ วรรณกรรมได้รับการจัดอันดับที่แตกต่างกันท่ามกลางงานศิลปะประเภทอื่น ๆ ตั้งแต่ชั้นนำไปจนถึงศิลปะสุดท้าย สิ่งนี้อธิบายได้โดยการครอบงำของทิศทางเดียวหรืออีกทิศทางหนึ่งในวรรณคดีตลอดจนระดับของการพัฒนาอารยธรรมทางเทคนิค

ตัวอย่างเช่น นักคิดในสมัยโบราณ ศิลปินยุคเรอเนซองส์ และนักคลาสสิกต่างเชื่อมั่นในข้อดีของประติมากรรมและจิตรกรรมมากกว่าวรรณกรรม Leonardo da Vinci อธิบายและวิเคราะห์กรณีที่สะท้อนถึงระบบคุณค่าของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เมื่อกวีถวายบทกวีสรรเสริญวันที่เขาประสูติแก่กษัตริย์แมทธิว และจิตรกรนำเสนอภาพเหมือนของผู้เป็นที่รักของกษัตริย์ กษัตริย์ทรงชอบภาพวาดนั้นมากกว่าหนังสือและประกาศแก่กวีว่า “ให้สิ่งที่ฉันสามารถทำได้แก่ฉันด้วย เห็นและสัมผัสและไม่ใช่แค่ฟัง” และอย่าตำหนิการเลือกของฉันสำหรับความจริงที่ว่าฉันวางงานของคุณไว้ใต้ข้อศอกของฉันและถืองานวาดภาพด้วยมือทั้งสองข้างโดยจับจ้องไปที่มัน: หลังจากนั้น มือของตัวเองเริ่มให้บริการความรู้สึกที่มีค่ามากกว่าการได้ยิน” ความสัมพันธ์แบบเดียวกันควรมีอยู่ระหว่างวิทยาศาสตร์จิตรกรและวิทยาศาสตร์ของกวีซึ่งมีอยู่ระหว่างความรู้สึกที่สอดคล้องกันซึ่งเป็นวัตถุที่พวกเขาสร้างขึ้น” มุมมองที่คล้ายกันแสดงไว้ในบทความ "Critical Reflections on Poetry and Painting" โดย J.B. Dubos นักการศึกษาชาวฝรั่งเศสในยุคแรก ในความเห็นของเขา สาเหตุของพลังบทกวีที่ทรงพลังน้อยกว่าการวาดภาพคือการขาดความชัดเจนของภาพบทกวีและการประดิษฐ์ (ตามธรรมเนียม) ของสัญญาณในบทกวี

The Romantics ให้ความสำคัญกับบทกวีและดนตรีเป็นอันดับแรกในบรรดาศิลปะทั้งหมด สิ่งบ่งชี้ในเรื่องนี้คือจุดยืนของ F.V. Schelling ที่เห็นในบทกวี (วรรณกรรม) "เนื่องจากเป็นผู้สร้างความคิด" "แก่นแท้ของศิลปะทั้งหมด" Symbolists ถือว่าดนตรีเป็นรูปแบบสูงสุดของวัฒนธรรม

อย่างไรก็ตามในศตวรรษที่ 18 กระแสที่แตกต่างเกิดขึ้นในสุนทรียศาสตร์ของยุโรปโดยให้ความสำคัญกับวรรณกรรมเป็นอันดับแรก เลสซิงเป็นผู้วางรากฐานโดยมองเห็นข้อดีของวรรณกรรมมากกว่างานประติมากรรมและจิตรกรรม ต่อจากนั้น เฮเกลและเบลินสกีก็แสดงความเคารพต่อแนวโน้มนี้ เฮเกลแย้งว่า “ศิลปะทางวาจา ในแง่ของเนื้อหาและวิธีการนำเสนอ มีสาขาที่กว้างกว่าศิลปะอื่นๆ ทั้งหมดอย่างล้นเหลือ เนื้อหาใดๆ ก็ตามที่ได้รับการหลอมรวมและก่อตัวขึ้นจากบทกวี วัตถุทั้งหมดของจิตวิญญาณและธรรมชาติ เหตุการณ์ เรื่องราว การกระทำ การกระทำ สภาพภายนอกและภายใน” กวีนิพนธ์ถือเป็น “ศิลปะสากล” ในเวลาเดียวกัน ในเนื้อหาวรรณกรรมที่ครอบคลุมนี้ นักคิดชาวเยอรมันมองเห็นข้อเสียเปรียบที่สำคัญ: ตามความคิดของ Hegel อยู่ในกวีนิพนธ์ที่ว่า "ตัวศิลปะเองเริ่มที่จะสลายตัว และสำหรับความรู้ทางปรัชญาก็พบจุดของการเปลี่ยนแปลงไปสู่แนวคิดทางศาสนาเช่นนี้ เช่นเดียวกับร้อยแก้วของการคิดทางวิทยาศาสตร์” อย่างไรก็ตาม ไม่น่าเป็นไปได้ที่ลักษณะเฉพาะของวรรณกรรมเหล่านี้สมควรได้รับการวิพากษ์วิจารณ์ การอุทธรณ์ของ Dante, W. Shakespeare, I.V. Goethe, A.S. Pushkin, F.I. Tyutchev, L.N. Tolstoy, F.M. Dostoevsky, T. Mann ต่อประเด็นทางศาสนาและปรัชญาช่วยสร้างผลงานวรรณกรรมชิ้นเอก หลังจากเฮเกลแล้ว วี.จี. เบลินสกียังได้มอบผลงานวรรณกรรมเหนือศิลปะประเภทอื่นอีกด้วย

“กวีนิพนธ์เป็นศิลปะชั้นสูงสุด บทกวีแสดงออกด้วยคำพูดของมนุษย์อย่างอิสระ ซึ่งได้แก่ เสียง รูปภาพ และความคิดที่พูดอย่างชัดเจนและชัดเจน ดังนั้น กวีนิพนธ์จึงบรรจุองค์ประกอบทั้งหมดของศิลปะอื่น ๆ ไว้ภายในตัวมันเอง ราวกับว่ามันใช้วิธีการทั้งหมดที่ให้แยกกันให้กับศิลปะอื่น ๆ แต่ละอย่างอย่างแยกไม่ออกอย่างกะทันหันและแยกไม่ออก” ยิ่งไปกว่านั้น ตำแหน่งของเบลินสกี้ยังเน้นวรรณกรรมมากกว่าของเฮเกลอีกด้วย นักวิจารณ์ชาวรัสเซียไม่เหมือนกับผู้เชี่ยวชาญด้านความงามชาวเยอรมัน ไม่เห็นสิ่งใดในวรรณกรรมที่จะทำให้มีความสำคัญน้อยกว่างานศิลปะรูปแบบอื่น ๆ

แนวทางของ N.G. Chernyshevsky แตกต่างออกไป ผู้สนับสนุน "การวิจารณ์ที่แท้จริง" เป็นการยกย่องความสามารถของวรรณกรรมเขียนว่าเนื่องจากไม่เหมือนกับศิลปะอื่น ๆ เลยที่มันทำหน้าที่เกี่ยวกับจินตนาการ "ในแง่ของความแข็งแกร่งและความชัดเจนของความประทับใจเชิงอัตนัยบทกวีอยู่ต่ำกว่าความเป็นจริงไม่เพียง แต่ความเป็นจริงเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงศิลปะอื่นๆ ทั้งหมดด้วย" ในความเป็นจริง วรรณกรรมมีจุดอ่อนของตัวเอง: นอกเหนือจากความไม่เป็นรูปธรรม ความธรรมดาของภาพทางวาจาแล้ว ยังเป็นภาษาประจำชาติที่งานวรรณกรรมถูกสร้างขึ้นอยู่เสมอ และส่งผลให้มีความจำเป็นในการแปลเป็นภาษาอื่น

นักทฤษฎีวรรณกรรมสมัยใหม่ประเมินความเป็นไปได้ของศิลปะการใช้คำอย่างสูง: “วรรณกรรมเป็นศิลปะที่

โครงเรื่องและลวดลายในตำนานและวรรณกรรมมักถูกใช้เป็นพื้นฐานสำหรับงานศิลปะประเภทอื่น ๆ มากมาย - จิตรกรรม, ประติมากรรม, ละคร, บัลเล่ต์, โอเปร่า, ป๊อป, รายการเพลง, ภาพยนตร์ การประเมินความเป็นไปได้ของวรรณกรรมนี้เองที่มีวัตถุประสงค์อย่างแท้จริง

บทสรุป

งานศิลปะถือเป็นอุปกรณ์เสริมที่จำเป็นต่อชีวิตของทั้งบุคคลและสังคมมนุษย์โดยรวม เนื่องจากงานศิลปะเหล่านี้ตอบสนองผลประโยชน์ของตน

เราไม่สามารถชี้ให้เห็นถึงคนเพียงคนเดียวในสังคมสมัยใหม่ที่ไม่ชอบดูภาพ ฟังเพลง หรืออ่านนิยาย

เรารักวรรณกรรมเพราะความคิดอันเฉียบแหลมและแรงกระตุ้นอันสูงส่ง เธอเผยให้เราเห็นโลกแห่งความงามและจิตวิญญาณของบุคคลที่ต่อสู้เพื่ออุดมคติอันสูงส่ง

ศาสตร์แห่งวรรณคดีคือการวิจารณ์วรรณกรรม ครอบคลุมการศึกษาวรรณกรรมแขนงต่างๆ และในปัจจุบันการพัฒนาทางวิทยาศาสตร์แบ่งออกเป็นสาขาวิชาวิทยาศาสตร์อิสระ เช่น ทฤษฎีวรรณกรรม ประวัติศาสตร์วรรณกรรม และการวิจารณ์วรรณกรรม

การวิจารณ์วรรณกรรมมักกลายเป็นขอบเขตของการแทรกแซง อุดมการณ์ และกำหนดแนวคิดที่กำหนดโดยผลประโยชน์ของผู้นำ พรรคการเมือง และโครงสร้างของรัฐบาล ความเป็นอิสระจากสิ่งเหล่านี้เป็นเงื่อนไขที่ขาดไม่ได้ในการเป็นวิทยาศาสตร์ แม้ในช่วงเวลาที่ยากลำบากที่สุดมันเป็นความเป็นอิสระที่ทำให้งานของ M. Bakhtin, A. Losev, Yu. Lotman, M. Polyakov, D. Likhachev โดดเด่นซึ่งรับประกันลักษณะทางวิทยาศาสตร์และเป็นพยานถึงความเป็นไปได้ของการมีชีวิตอยู่ในสังคมและ เป็นอิสระแม้จากระบอบเผด็จการก็ตาม

บรรณานุกรม

1. โบเรฟ ยู.บี. สุนทรียศาสตร์: ใน 2 เล่ม Smolensk, 1997 ต. 1.

2. น้อยกว่า G.E. ลาวคูน หรือเกี่ยวกับขอบเขตของจิตรกรรมและบทกวี มอสโก พ.ศ. 2500

3. ฟลอเรนสกี้ พี.เอ. - การวิเคราะห์เชิงพื้นที่และเวลาในงานศิลปะและทัศนศิลป์ - มอสโก., 1993.

4. แอล.แอล. Ivanova - บทเรียนการศึกษาวรรณกรรม - Murmansk, 2002

5. N. Karnaukh - วรรณกรรม - มอสโก

6. E. Erokhina, E. Beznosov-bustard; พ.ศ. 2547 - หนังสืออ้างอิงขนาดใหญ่สำหรับเด็กนักเรียนและนักเรียน

7. ทฤษฎีวรรณกรรมสารานุกรม-Astrel-2003,

8. A. Timofeev- พจนานุกรมศัพท์วรรณกรรม - การตรัสรู้ของมอสโก - 1974,

9. N. Gulyaev - ทฤษฎีวรรณกรรม - หนังสือเรียน - มอสโก - โรงเรียนมัธยม - 1985

10. www. การอ้างอิง รุ

11. www. ธนาคารผู้อ้างอิง รุ

12. www. 5บัลลอฟ รุ

13. www. ytchebnik. รุ

14. www. โซนการศึกษา สุทธิ

เอกสารที่คล้ายกัน

การวิจารณ์วรรณกรรมในฐานะศาสตร์แห่งวรรณคดี โครงเรื่องและองค์ประกอบของงานวรรณกรรม แนวโน้มหลักในวรรณคดีประเภทต่างๆ ประเภทเล็ก (เรื่องสั้น เรื่องสั้น เทพนิยาย นิทาน ภาพร่าง เรียงความ) ความแตกต่างระหว่างแนวคิดของภาษาวรรณกรรมและภาษาของวรรณกรรม

แผ่นโกงเพิ่มเมื่อ 11/03/2551


บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 28/06/2546


การเกิดขึ้นของวรรณคดีรัสเซียโบราณ ช่วงเวลาแห่งประวัติศาสตร์วรรณคดีโบราณ หน้าวีรชนของวรรณคดีรัสเซียโบราณ การเขียนและวรรณกรรมรัสเซีย การศึกษาของโรงเรียน พงศาวดารและเรื่องราวทางประวัติศาสตร์

บทคัดย่อ เพิ่มเมื่อ 20/11/2545


วรรณกรรมเป็นหนึ่งในวิธีที่จะเชี่ยวชาญโลกรอบตัว ภารกิจทางประวัติศาสตร์ของวรรณคดีรัสเซียโบราณ การเกิดขึ้นของพงศาวดารและวรรณกรรม การเขียนและการศึกษา คติชนวิทยา คำอธิบายโดยย่อเกี่ยวกับอนุสรณ์สถานของวรรณคดีรัสเซียโบราณ

บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 26/08/2552


ทฤษฎีวรรณกรรมในฐานะศาสตร์และศิลป์แห่งความเข้าใจ งานศิลปะที่เป็นเอกภาพวิภาษวิธีของเนื้อหาและรูปแบบ ปัญหารูปแบบในการวิจารณ์วรรณกรรมสมัยใหม่ ความคิดริเริ่มของความขัดแย้งในผลงานมหากาพย์ละครและโคลงสั้น ๆ

แผ่นโกงเพิ่มเมื่อ 05/05/2552


สาระสำคัญของการบำบัดด้วยบรรณานุกรม ความสำคัญของงานแต่งในบรรณานุกรม ระเบียบวิธีในการใช้นวนิยาย คำแนะนำและข้อกำหนดในการคัดเลือกวรรณกรรม โปรแกรมศึกษาผลงานเพื่อการบำบัดทางบรรณานุกรม

งานหลักสูตร เพิ่มเมื่อ 07/02/2011


มนุษยนิยมเป็นแหล่งที่มาหลักของพลังทางศิลปะของวรรณคดีคลาสสิกของรัสเซีย คุณสมบัติหลักของแนวโน้มวรรณกรรมและขั้นตอนการพัฒนาวรรณกรรมรัสเซีย ชีวิตและเส้นทางสร้างสรรค์ของนักเขียนและกวี ความสำคัญระดับโลกของวรรณคดีรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 19

บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 06/12/2554


ลักษณะและประเภทของวรรณคดีรัสเซียในศตวรรษที่ 17 ลักษณะเฉพาะที่แตกต่างจากวรรณกรรมสมัยใหม่ การพัฒนาและการเปลี่ยนแปลงวรรณกรรมประวัติศาสตร์และวรรณกรรมฮาจิโอกราฟิกแบบดั้งเดิมในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 17 กระบวนการทำให้วรรณกรรมเป็นประชาธิปไตย

งานหลักสูตร เพิ่มเมื่อ 12/20/2010


ยุควรรณกรรมรัสเซียเก่า ร้อยแก้ว สุนทรพจน์ และการสอนที่เป็นประเภทวาจาไพเราะที่หลากหลาย คัมภีร์ของหนังสือรัสเซียโบราณ ประวัติศาสตร์วรรณกรรมรัสเซียเก่า ภาษาวรรณกรรมของ Ancient Rus วรรณกรรมและงานเขียนของ Veliky Novgorod

บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 13/01/2554


การวิจารณ์วรรณกรรมในระบบความรู้ทางวิทยาศาสตร์ สถานที่แห่งปรัชญาเป็นวิทยาศาสตร์ในโครงสร้างของความรู้ทางวิทยาศาสตร์ แนวโน้มหลักในการพัฒนาวรรณคดีอเมริกันในศตวรรษที่ 19-20 การสร้างนวนิยายสังคมอเมริกัน ทิศทางที่สมจริงในวรรณคดี

ครู: Irina Sergeevna Yukhnova

การวิจารณ์วรรณกรรมในฐานะวิทยาศาสตร์

การวิจารณ์วรรณกรรมเป็นศาสตร์ที่ศึกษาลักษณะเฉพาะของวรรณกรรม การพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะทางวาจา งานวรรณกรรมทางศิลปะที่มีเอกภาพในเนื้อหาและรูปแบบ และกฎของกระบวนการวรรณกรรม นี่คือหนึ่งในสาขาของภาษาศาสตร์ อาชีพนักปรัชญาดูเหมือนจะประมวลผลข้อความโบราณเพื่อถอดรหัสและดัดแปลงเพื่อการอ่าน ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาความสนใจอย่างมากในสมัยโบราณปรากฏขึ้น - นักปรัชญาหันไปหาตำรายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเพื่อขอความช่วยเหลือ ตัวอย่างเมื่อจำเป็นต้องใช้ภาษาศาสตร์: เพื่อถอดรหัสความเป็นจริงทางประวัติศาสตร์และชื่อใน "Eugene Onegin" ความจำเป็นในการวิจารณ์ เช่น วรรณกรรมทางทหาร นักวิชาการด้านวรรณกรรมช่วยให้คุณเข้าใจว่าข้อความนี้เกี่ยวกับอะไรและทำไมจึงถูกสร้างขึ้น

ข้อความจะกลายเป็นงานเมื่อมีงานบางอย่าง

วรรณกรรม

ผู้รับ (ผู้อ่าน)

ตอนนี้วรรณกรรมถือเป็นระบบข้างต้นซึ่งทุกสิ่งเชื่อมโยงถึงกัน เราสนใจการประเมินของผู้อื่น เรามักจะเริ่มอ่านข้อความที่รู้อะไรบางอย่างอยู่แล้ว ผู้เขียนเขียนถึงผู้อ่านเสมอ มีผู้อ่านหลายประเภทตามที่ Chernyshevsky พูดถึง ตัวอย่างคือมายาคอฟสกี้ผู้ซึ่งกล่าวถึงลูกหลานของเขาผ่านคนรุ่นราวคราวเดียวกัน นักวิจารณ์วรรณกรรมยังขึ้นอยู่กับบุคลิกภาพของผู้แต่ง ความคิดเห็น และชีวประวัติของเขาด้วย เขายังสนใจความคิดเห็นของผู้อ่านด้วย

การศึกษาวรรณกรรมมีสาขาวิชามากมาย เป็นหลักและรอง พื้นฐาน: ทฤษฎีวรรณกรรม ประวัติศาสตร์วรรณกรรม และการวิจารณ์วรรณกรรม การวิจารณ์วรรณกรรมกล่าวถึงกระบวนการวรรณกรรมสมัยใหม่ เธอตอบรับงานใหม่ หน้าที่หลักของการวิจารณ์คือการประเมินงาน เกิดขึ้นเมื่อความเชื่อมโยงระหว่างศิลปินกับสังคมปรากฏชัดเจน นักวิจารณ์มักถูกเรียกว่าผู้อ่านที่มีทักษะ การวิจารณ์ของรัสเซียเริ่มต้นด้วยเบลินสกี้ การวิจารณ์บิดเบือนความคิดเห็นของผู้อ่าน เธอมักจะลำเอียง ตัวอย่าง: ปฏิกิริยาต่อ "เรื่องราวของ Belkin" และการประหัตประหารของ Boris Pasternak เมื่อคนที่ไม่ได้อ่านเขาพูดจาไม่ดีเกี่ยวกับเขาด้วยซ้ำ

ทฤษฎีและประวัติศาสตร์ไม่ได้เน้นไปที่หัวข้อเฉพาะ ทั้งนักประวัติศาสตร์และนักทฤษฎีไม่สนใจเรื่องหัวข้อเฉพาะแต่เขาศึกษางานโดยอิงกับภูมิหลังของกระบวนการวรรณกรรมทั้งหมด บ่อยครั้งที่กระบวนการทางวรรณกรรมปรากฏชัดเจนยิ่งขึ้นในวรรณกรรมรอง นักทฤษฎีระบุรูปแบบทั่วไป ค่าคงที่ และแกนกลาง เขาไม่สนใจรายละเอียด ในทางกลับกัน นักประวัติศาสตร์จะศึกษารายละเอียดและข้อมูลเฉพาะเจาะจง

“ทฤษฎีสันนิษฐานไว้ก่อน และแน่นอนว่า ศิลปะก็ทำลายสมมติฐานเหล่านี้ ส่วนใหญ่มักจะเกิดขึ้นโดยไม่รู้ตัว” - Jerzy Farino

ทฤษฎีเป็นตัวกำหนดรูปแบบ แต่แบบจำลองนั้นไม่ดีในทางปฏิบัติ การเขียนที่ดีที่สุดมักจะทำลายรูปแบบเหล่านี้เสมอ ตัวอย่าง: สารวัตร วิบัติจากวิทย์ พวกมันไม่เข้ากับรูปแบบ ดังนั้นเราจึงมองพวกมันจากมุมมองของการทำลายโมเดล

การวิจารณ์วรรณกรรมมีคุณภาพที่แตกต่างกัน บางครั้งข้อความของการวิจัยทางวิทยาศาสตร์ฉันเองก็ดูเหมือนงานศิลปะ

วิทยาศาสตร์จะต้องมีหัวข้อการวิจัย วิธีการวิจัย และคำศัพท์เฉพาะทาง

รูปภาพทั่วไปได้แก่: อุดมคติแบบไฮเปอร์โบลา พิลึก พิสดาร สัญลักษณ์เปรียบเทียบ และสัญลักษณ์ อุดมคติแบบไฮเปอร์โบลิกพบได้ในมหากาพย์ที่ซึ่งความจริงและความมหัศจรรย์มารวมกัน และไม่มีแรงจูงใจที่สมจริงสำหรับการกระทำ รูปแบบของพิสดาร: การเปลี่ยนแปลงในสัดส่วน - Nevsky Prospekt, การละเมิดขนาด, สิ่งไม่มีชีวิตแทนที่สิ่งมีชีวิต พิสดารมักใช้เพื่อการเสียดสีหรือเพื่อบ่งบอกถึงหลักการที่น่าเศร้า พิสดารเป็นสัญลักษณ์ของความไม่ลงรอยกัน สไตล์พิสดารมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วย alogisms มากมายและการผสมผสานของเสียงที่แตกต่างกัน ชาดกและสัญลักษณ์ - สองระดับ: แสดงให้เห็นและโดยนัย ชาดกไม่คลุมเครือ - มีคำแนะนำและการถอดรหัส สัญลักษณ์นี้เป็นสัญลักษณ์หลายรูปแบบไม่สิ้นสุด ในสัญลักษณ์ ทั้งสิ่งที่แสดงให้เห็นและสิ่งที่บอกเป็นนัยมีความสำคัญเท่าเทียมกัน ไม่มีข้อบ่งชี้ในสัญลักษณ์

- ภาพขนาดเล็ก

จากมุมมองของนักวิจัยหลายคน เฉพาะสิ่งที่สร้างขึ้นด้วยความช่วยเหลือของคำพูดเท่านั้นที่เป็นรูปเป็นร่าง ความเป็นไปได้และคุณลักษณะของคำนี้เป็นหัวข้อของการสนทนา และนี่คือที่มาของลัทธิแห่งอนาคต คำในงานศิลปะมีพฤติกรรมแตกต่างไปจากคำพูดทั่วไป - คำนี้เริ่มตระหนักถึงฟังก์ชันเชิงสุนทรีย์นอกเหนือจากการเสนอชื่อ (การเสนอชื่อ) และการสื่อสาร วัตถุประสงค์ของการพูดธรรมดาคือการสื่อสาร วาทกรรม การส่งข้อมูล ฟังก์ชั่นด้านสุนทรียศาสตร์นั้นแตกต่างกัน ไม่เพียงแต่ถ่ายทอดข้อมูลเท่านั้น แต่ยังสร้างอารมณ์บางอย่าง ถ่ายทอดข้อมูลทางจิตวิญญาณ ความหมายที่ยอดเยี่ยมบางอย่าง ความคิด คำพูดนั้นแสดงออกมาแตกต่างออกไป บริบท ความเข้ากันได้ การเริ่มต้นจังหวะ (โดยเฉพาะในบทกวี) เป็นสิ่งสำคัญ Bunin: “เครื่องหมายวรรคตอนเป็นโน้ตดนตรี” จังหวะและความหมายผสมผสานกัน คำในงานศิลปะไม่มีความหมายเฉพาะเหมือนคำพูดในชีวิตประจำวัน ตัวอย่าง: แจกันคริสตัลและเวลาคริสตัลโดย Tyutchev คำนี้ไม่ปรากฏในความหมาย กระแสเดียวกันกับผู้เขียน เวลาคริสตัล - คำอธิบายเสียงในฤดูใบไม้ร่วง คำในบริบททางศิลปะก่อให้เกิดความสัมพันธ์ส่วนบุคคล หากผู้เขียนและของคุณตรงกัน ทุกอย่างจะถูกจดจำ ถ้าไม่ ก็คือไม่ใช่ แนวศิลปะใดๆ ถือเป็นการเบี่ยงเบนไปจากกฎเกณฑ์ Y. Tyyanov “ ความหมายของคำบทกวี” “คำนี้คือกิ้งก่า ซึ่งในแต่ละครั้งไม่เพียงแต่ปรากฏเฉดสีที่แตกต่างกัน แต่ยังรวมถึงสีที่ต่างกันด้วย” การระบายสีทางอารมณ์ของคำ คำเป็นสิ่งที่เป็นนามธรรม ความซับซ้อนของความหมายคือปัจเจกบุคคล

วิธีการเปลี่ยนความหมายพื้นฐานของคำทุกวิธีถือเป็นเรื่องสำคัญ คำนี้ไม่เพียงแต่มีความหมายโดยตรงเท่านั้น แต่ยังมีความหมายเป็นรูปเป็นร่างอีกด้วย คำจำกัดความที่มักจะให้ไว้ในตำราเรียนยังไม่สมบูรณ์ทั้งหมด Tomashevsky "บทกวีสุนทรพจน์" ตัวอย่าง: ชื่อเรื่องของ Shmelev เรื่อง "The Man from the Restaurant" ประการแรก บุคคล หมายถึง พนักงานเสิร์ฟ และใช้คำนี้ตามที่ลูกค้ามักเรียกเขา จากนั้นการกระทำก็พัฒนาขึ้นพระเอกสะท้อนให้เห็นว่าชนชั้นสูงในสังคมเป็นคนเลวทราม เขามีสิ่งล่อใจของเขาเอง: เงินที่เขาคืน พนักงานเสิร์ฟไม่สามารถอยู่กับบาปได้ คำหลักกลายเป็น "มนุษย์" ในฐานะมงกุฎแห่งธรรมชาติซึ่งเป็นสิ่งมีชีวิตฝ่ายวิญญาณ คำอุปมาของพุชกิน "ตะวันออกกำลังลุกไหม้ด้วยรุ่งอรุณใหม่" - ทั้งการเริ่มต้นของวันใหม่และการเกิดขึ้นของรัฐที่มีอำนาจใหม่ในภาคตะวันออก

ประเภทของ tropes: การเปรียบเทียบ, อุปมา, ตัวตน, นามนัย, synecdoche, ฉายา, oxymoron, อติพจน์, litotes, periphrase, ประชด, สละสลวย (ลักษณะของความรู้สึกอ่อนไหว)

การเปรียบเทียบเป็นวลีที่เป็นรูปเป็นร่างหรือโครงสร้างแบบขยายที่เกี่ยวข้องกับการเปรียบเทียบปรากฏการณ์ แนวคิด หรือสภาวะสองประการที่มีลักษณะเหมือนกัน สองคำเสมอมีตัวบ่งชี้ทางวาจา: ราวกับว่าเป็นการก่อสร้างพิเศษการเปรียบเทียบผ่านการปฏิเสธ (“ ไม่ใช่ลมที่โหมกระหน่ำเหนือป่าไม่ใช่ลำธารที่ไหลมาจากภูเขา…” Nekrasov ) กรณีเครื่องมือ การเปรียบเทียบสามารถทำได้ง่ายและครอบคลุม ง่าย ๆ: "ดูเหมือนยามเย็นที่ชัดเจน" - มีการบันทึกสภาวะการเปลี่ยนผ่านซึ่งเป็นทางแยกทางจิตวิญญาณ บทกวี "ปีศาจ" การเปรียบเทียบนั้นได้กำหนดชะตากรรมไว้แล้ว การเปรียบเทียบแบบขยายคือบทกวีของ N. Zabolotsky "เกี่ยวกับความงามของใบหน้ามนุษย์" ขั้นแรกให้เปรียบเทียบกับอาคารบ้านเรือนแล้วละเมิดตรรกะตั้งแต่วัตถุจนถึงจิตวิญญาณ ความงามที่แท้จริงคือจิตวิญญาณที่บริสุทธิ์ มุ่งมั่นเพื่อความสงบสุข Zabolotsky: ความงามอยู่ในความหลากหลาย การเปรียบเทียบช่วยให้เข้าใจกระบวนการคิดของผู้เขียน

อุปมาคือการเปรียบเทียบที่ซ่อนอยู่ กระบวนการเปรียบเทียบเกิดขึ้นแต่ไม่แสดงให้เห็น ตัวอย่าง: “ตะวันออกกำลังลุกไหม้…” จะต้องมีความคล้ายคลึงกัน “ ผึ้งจากเซลล์ขี้ผึ้งบินเพื่อส่งส่วย” - ไม่มีคำใดที่กำหนดไว้ คำอุปมาประเภทหนึ่งคือการมีตัวตน (มานุษยวิทยา) - การถ่ายโอนคุณสมบัติของสิ่งมีชีวิตไปสู่สิ่งไม่มีชีวิต มีตัวตนที่เยือกแข็ง บางครั้งแนวคิดที่เป็นนามธรรมก็แสดงออกมาด้วยวลีที่เป็นรูปธรรม ตัวตนดังกล่าวกลายเป็นสัญลักษณ์ได้อย่างง่ายดาย - เสียงขวานในเชคอฟ คำอุปมาสามารถแสดงได้ด้วยคำนามสองคำ กริยา และคำคุณศัพท์ (จากนั้นก็เป็นคำอุปมาอุปไมย)

ปฏิปักษ์คือการรวมกันของสิ่งที่ไม่เข้ากัน (ศพที่มีชีวิต) และบางครั้งชื่อ (Lev Myshkin) Apollo Grigoriev ถูกดึงดูดเข้าสู่ oxymoron เนื่องจากตัวเขาเองมีความขัดแย้งและรีบเร่งจากด้านหนึ่งไปอีกด้านหนึ่ง Oxymoron – ผลที่ตามมา, สาเหตุในโลกทัศน์

Metonymy คือการถ่ายโอนความหมายโดยต่อเนื่องกัน (ดื่มชาสักแก้ว) ปรากฏอย่างแข็งขันในวรรณคดีในช่วงสามแรกของศตวรรษที่ 19 Synecdoche - โอนจากพหูพจน์เป็นเอกพจน์

Epithet เป็นคำจำกัดความทางศิลปะ คำจำกัดความเชิงตรรกะ - ผลิตภัณฑ์แตกต่างจากผลิตภัณฑ์ที่คล้ายกันจำนวนหนึ่งอย่างไร ศิลปะ – เน้นสิ่งที่มีอยู่ในหัวเรื่องแต่เดิม (คำคุณศัพท์คงที่) ฉายาจับค่าคงที่ (Odysseus ที่ฉลาด) ฉายา Homeric เป็นคำที่ยาก ในทางเนื้อเพลงเขาถือว่าหนัก โบราณ. ข้อยกเว้นคือ Tyutchev (ดังเดือดพล่าน - แนวความคิด) ฉายาของ Tyutchev นั้นเป็นรายบุคคล โครงสร้างของฉายานั้นขึ้นอยู่กับโลกทัศน์: ไซซีผู้ไร้เสน่ห์, แอโฟรไดท์ที่ฝังศพในบาราตินสกี คำคุณศัพท์ที่ขัดแย้งกันเป็นแรงจูงใจทางโลกาวินาศ เมื่อบุคคลหนึ่งล้มลงเขาจะสูญเสียทรัพย์สินหลักของเขา สมัยโบราณเป็นจุดเริ่มต้นของความขัดแย้ง เมื่อเหตุผลเอาชนะจิตวิญญาณ Zhukovsky แสดงให้เห็นถึงความอ่อนน้อมถ่อมตนต่อหน้าโชคชะตาความหมายเพิ่มเติมของคำ เพลงบัลลาด "Fisherman" ได้รับการวิเคราะห์โดย Orest Somov ทีละบรรทัด เอฟเฟกต์ทางศิลปะเกิดขึ้นเนื่องจากมีการละเมิดบรรทัดฐาน แต่อยู่ในกรอบของความหมาย ไม่มีสิ่งใดในนิยายที่จะอ่านตามตัวอักษร คำเริ่มแรกมีความสามารถในการสร้างคำ

- รูปแบบและเนื้อหาของงานวรรณกรรม

เราต้องเผชิญกับแนวคิดที่คล้ายคลึงกันอยู่เสมอ คำว่า "ข้อความ" มักใช้ในภาษาศาสตร์ นักโพสต์สมัยใหม่สร้างข้อความ แต่ใช้งานไม่ได้ “Textus” แปลจากภาษาละตินหมายถึง ช่องท้อง โครงสร้าง โครงสร้าง เส้นใย การเชื่อมต่อ การนำเสนอที่สอดคล้องกัน ข้อความเป็นระบบสัญญาณที่เชื่อมต่อถึงกัน ข้อความไม่มีการเปลี่ยนแปลงบนสื่อวัสดุเฉพาะ มีวิทยาศาสตร์ที่เรียกว่า "การวิจารณ์ข้อความ" ซึ่งศึกษาข้อความต้นฉบับต้นฉบับ ตำราของศตวรรษต่าง ๆ นั้นแตกต่างกัน แต่ข้อความยังคงเคลื่อนไหวอยู่ ข้อความมีหลายมิติ กล่าวคือ แต่ละคนสามารถอ่านต่างกันออกไปได้ การเปิดกว้างของข้อความสู่โลกภายนอกทำให้ข้อความกลายเป็นงานศิลปะ และไม่ใช่ระบบสัญลักษณ์ง่ายๆ

“งานคือโลกใบเล็กที่จักรวาลศิลปะของนักเขียนถูกมองจากมุมมองของสภาพจิตวิญญาณเฉพาะที่ครอบครองศิลปิน ในขณะนี้ ในขั้นตอนแห่งโชคชะตาของเขา ในขั้นตอนนี้ของการเคลื่อนไหวพู่กันของเขา…<…>... งานวรรณกรรมในเวอร์ชันคลาสสิกคือ "สิ่งมีชีวิต" ที่มีชีวิตซึ่ง "หัวใจ" ฝ่ายวิญญาณเต้นเหมือนเดิม - เกิดขึ้นและในเวลาเดียวกัน ก่อสร้างความคิดของศิลปินที่ดูดซับพลังทั้งหมดของจิตวิญญาณของเขา” (“ภาพวาจาและงานวรรณกรรม”)

ข้อความมีอยู่ในตัวมันเองมันถูกปิด ในงาน ทุกอย่างกลับตรงกันข้าม สิ่งสำคัญคือสิ่งที่ผู้เขียนโต้ตอบ และสิ่งที่ทำให้เขาตื่นเต้น นักเขียนเปลี่ยนแปลงตลอดชีวิตของเขา ตัวอย่าง: Vasily Aksenov ในโปรแกรม "Times" "Gavriliad" โดยพุชกิน ผลงานมีความสำคัญอย่างยิ่ง เช่น Boccaccio ปฏิเสธ Decameron การพัฒนาความคิดวิภาษวิธีสะท้อนให้เห็นในเนื้อหาของงาน ข้อความรูปร่างความคิด ตัวอย่าง: ตอลสตอยกับแนวคิดหลัก เขาหันไปหาประวัติศาสตร์ นางเอก: Princess Marya และ Natasha Rotsova ซึ่งแตกต่างอย่างสิ้นเชิงได้รับการทดสอบโดย Anatoly Kuragin ครอบครัวกลายเป็นที่คับแคบสำหรับนางเอกทั้งสองซึ่งดูเหมือนจะไม่คิดถึงอิสรภาพด้วยซ้ำ แต่พวกเขาไม่ได้ข้ามเส้น สิ่งนี้ก่อตัวขึ้นเป็นความคิด - ความล้าหลังของสังคมปิตาธิปไตย งานไม่เพียงแต่เปลี่ยนแปลงเท่านั้น แต่ยังทำให้ผู้อ่านรับรู้แตกต่างออกไปอีกด้วย การอ่านซ้ำเป็นสิ่งสำคัญมาก - มีการเปิดเผยด้านต่างๆ ของงาน “โฮเมอร์มอบให้กับทุกคน ทั้งชายหนุ่ม สามี และชายชรา เท่าที่ใครๆ ก็สามารถรับได้” ข้อความและงานมีความแตกต่างกันโดยพื้นฐาน

รูปแบบคือสไตล์ ประเภท (นวนิยาย ละคร ฯลฯ) การเรียบเรียง สุนทรพจน์เชิงศิลปะ จังหวะ

โครงเรื่องหมายถึงทั้งรูปแบบและเนื้อหา เนื้อเรื่องรวมเอาสองแนวคิดนี้เข้าด้วยกัน ความสามัคคีที่สมบูรณ์ แผนกต้อนรับส่วนหน้าเพื่อประโยชน์ในการรับสัญญาณไม่เคยใช้ แต่ความสามัคคีนี้ไม่เหมือนเดิม ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 เกิดวิกฤติเนื้อหา พวกเขากำลังมองหารูปแบบใหม่ ลัทธิหลังสมัยใหม่สร้างข้อความที่ดูเหมือนเขาวงกต ข้อความเปลี่ยนโครงสร้างเชิงเส้น จนถึงขณะนี้เรากำลังมองหาเนื้อหาใหม่ แต่เนื้อหาใหม่นำมาซึ่งรูปแบบใหม่ ความไม่สิ้นสุดของชีวิตและจิตใต้สำนึกสะท้อนให้เห็นในงาน

ความสามัคคีของรูปแบบและเนื้อหา มีวรรณกรรมรอง เธอคือดิน ตัวอย่าง: วัยเด็กของพุชกิน นวนิยายจำลองความคิดของอัจฉริยะเพื่อมวลชน ตัวอย่าง: เบสตูเชฟ-มาร์ลินสกี้ การค้นพบบ่อยครั้งมักเกิดจากวรรณกรรมรอง วรรณกรรมมวลชนไม่ใช่วรรณกรรม แต่เป็นคำในการให้บริการเชิงพาณิชย์

- ประเด็นปัญหา แนวความคิดในการทำงาน

ผู้เขียนแต่ละคนพูดถึงการกำหนดธีมต่างกัน แปลจากภาษากรีก “สิ่งที่เป็นพื้นฐาน” เยซิน: ธีมคือ “เป้าหมายของการสะท้อนทางศิลปะ ตัวละครในชีวิตและสถานการณ์ที่ดูเหมือนจะผ่านจากความเป็นจริงไปสู่งานศิลปะ และสร้างด้านวัตถุประสงค์ของเนื้อหา” : “สิ่งที่อธิบายไว้ในเนื้อหา เรื่องราวเกี่ยวกับอะไร การให้เหตุผลเกิดขึ้น บทสนทนาดำเนินไป...” แก่นเรื่องคือจุดเริ่มต้นของการจัดระเบียบ Tomashevsky: “ ความสามัคคีของความหมายขององค์ประกอบแต่ละส่วนของงาน มันรวบรวมองค์ประกอบของการออกแบบทางศิลปะเข้าด้วยกัน” Zhiolkovsky และ Shcheglov: "ทัศนคติที่แน่นอนซึ่งองค์ประกอบทั้งหมดของงานอยู่ภายใต้บังคับบัญชา" โครงเรื่องอาจจะเหมือนกันแต่เนื้อเรื่องต่างกัน ในวรรณคดียอดนิยม โครงเรื่องมีน้ำหนักมากกับธีม ชีวิตมักกลายเป็นเป้าหมายของการพรรณนา หัวข้อนี้มักถูกกำหนดโดยความชอบทางวรรณกรรมของผู้แต่งและการที่เขาอยู่ในกลุ่มใดกลุ่มหนึ่ง แนวคิดของธีมภายในคือธีมที่ตัดขวางสำหรับนักเขียนนี่คือความสามัคคีของธีมที่รวมผลงานทั้งหมดของเขาเข้าด้วยกัน

ปัญหาคือการเน้นย้ำประเด็นหนึ่ง ซึ่งเป็นการเน้นไปที่ประเด็นนั้น ซึ่งได้รับการแก้ไขเมื่องานคลี่คลาย ปัญหาเกิดขึ้นเมื่อมีทางเลือก

- เนื้อเรื่องของงานวรรณกรรม พล็อตและพล็อต

โครงเรื่องมาจากคำว่า "เรื่อง" มีต้นกำเนิดในประเทศฝรั่งเศส บ่อยครั้งโครงเรื่องเป็นการพาดพิง คำว่า "โครงเรื่อง" หมายถึง "เรื่องราวที่ยืมมาจากอดีต ซึ่งขึ้นอยู่กับการปฏิบัติของนักเขียนบทละคร" Fabula คือตำนาน ตำนาน นิทาน ซึ่งเป็นแนวคิดที่เก่าแก่กว่า

ความแตกต่างระหว่างโครงเรื่องและโครงเรื่อง ตัวอย่าง: “Boris Godunov” โดย Pushkin, Karamzin และนักประวัติศาสตร์

Pospelov: “ โครงเรื่องคือ ลำดับต่อมาเหตุการณ์และการกระทำ ที่มีอยู่ในงานห่วงโซ่เหตุการณ์ Fabula เป็นแผนภาพโครงเรื่อง ซึ่งเป็นโครงเรื่องที่ยืดตรง”

Veselovsky: “ โครงเรื่องเป็นการกระจายเหตุการณ์ที่สร้างขึ้นอย่างมีศิลปะ” “Fabula คือชุดของเหตุการณ์ที่เกี่ยวข้องกับความสัมพันธ์ภายในซึ่งกันและกัน”

Tomashevsky: “ โครงเรื่องคือการกระทำของงานทั้งหมดซึ่งเป็นสายโซ่ที่แท้จริงของการเคลื่อนไหวที่ปรากฎ หน่วยพล็อตอย่างง่ายคือการเคลื่อนไหวใดๆ นิทานคือแผนปฏิบัติการ ซึ่งเป็นระบบของเหตุการณ์หลักที่สามารถเล่าขานได้ หน่วยของโครงเรื่องที่ง่ายที่สุดคือแรงจูงใจหรือเหตุการณ์ และองค์ประกอบหลักคือโครงเรื่อง พัฒนาการของการกระทำ จุดไคลแม็กซ์ และการไขเค้าความเรื่อง”

หนังสือสามเล่มเกี่ยวกับทฤษฎีวรรณกรรม: “ พล็อตคือระบบของการตั้งค่าที่ควรดำเนินการ ผ้าใบโครงกระดูก โครงเรื่องคือกระบวนการแอ็กชัน รูปแบบ และโครงสร้างที่หุ้มกระดูกของโครงกระดูก”

โครงเรื่องเป็นระบบของเหตุการณ์ในตรรกะทางศิลปะ เนื้อเรื่องอยู่ในตรรกะของชีวิต โครงเรื่องเป็นด้านที่มีชีวิตชีวาของงาน องค์ประกอบในพลศาสตร์

ประเภทของแปลง:

Beletsky – โครงเรื่องอัตชีวประวัติ (ตอลสตอย“ วัยเด็ก วัยรุ่น เยาวชน”) กลางศตวรรษที่ 19 วิชานอกบุคคลจะถูกเลือกจากขอบเขตที่อยู่นอกประสบการณ์ส่วนตัวของผู้เขียน แผนการของคนอื่นเป็นการปฐมนิเทศอย่างมีสติต่องานอื่น ลัทธิหลังสมัยใหม่

แปลงบรรทัดเดียว (ศูนย์กลาง) เป็นจุดศูนย์กลาง เรื่องราวพงศาวดาร แปลงหลายเส้น (แรงเหวี่ยง) - หลายโครงเรื่องที่มีการพัฒนาอย่างอิสระ

องค์ประกอบโครงเรื่อง: การแสดงออกเป็นส่วนเริ่มต้นของงานโดยทำหน้าที่ให้ข้อมูล ความขัดแย้งยังไม่ได้มีการวางแผน การเตรียมการสำหรับมัน เนื้อเรื่องคือช่วงเวลาที่เกิดความขัดแย้งหรือถูกค้นพบ การพัฒนาของแอ็คชั่นเป็นซีรีส์ตอนที่ตัวละครพยายามแก้ไขความขัดแย้ง แต่ก็มีความตึงเครียดมากขึ้น จุดไคลแม็กซ์คือช่วงเวลาแห่งความตึงเครียดสูงสุด เมื่อความขัดแย้งได้รับการพัฒนาอย่างเต็มที่และเป็นที่ชัดเจนว่าความขัดแย้งไม่สามารถดำรงอยู่ในรูปแบบก่อนหน้านี้ได้ และจำเป็นต้องได้รับการแก้ไขโดยทันที การแก้ไข - เมื่อข้อขัดแย้งได้รับการแก้ไขแล้ว: 1) ข้อขัดแย้งได้รับการแก้ไขแล้ว; 2) ความขัดแย้งไม่สามารถแก้ไขได้โดยพื้นฐาน องค์ประกอบพิเศษของพล็อต - อารัมภบท, บทส่งท้าย, การพูดนอกเรื่อง

เหตุการณ์คือความจริงของชีวิต ศตวรรษที่ 20 เป็นหัวข้อของการพรรณนาถึงจิตสำนึกของมนุษย์ การไหลของคำพูด อาจกลายเป็นโครงเรื่องได้

โครงเรื่องโคลงสั้น ๆ เป็นขั้นตอนต่าง ๆ ในการพัฒนาประสบการณ์โคลงสั้น ๆ

- องค์ประกอบของงานวรรณกรรม

นี่คือความสัมพันธ์และการจัดเรียงชิ้นส่วนองค์ประกอบภายในงาน สถาปัตยกรรมศาสตร์

องค์ประกอบของโครงเรื่อง ฉาก ตอน

ความสัมพันธ์ระหว่างองค์ประกอบของพล็อต: การหน่วงเวลา การผกผัน ฯลฯ

สถาปัตยกรรมศาสตร์

ความสัมพันธ์ระหว่างส่วนทั้งหมดและส่วนต่างๆ

องค์ประกอบของโครงสร้างเป็นรูปเป็นร่าง

ความสัมพันธ์ระหว่างโครงสร้างและการสร้างภาพ

องค์ประกอบของกลอนและระดับคำพูด

การเปลี่ยนวิธีการนำเสนอทางศิลปะ

Gusev “ศิลปะแห่งร้อยแก้ว”: การเรียบเรียงในเวลาย้อนกลับ (“Easy Breathing” โดย Bunin) องค์ประกอบของเวลาตรง Retrospective (“Ulysses” โดย Joyce, “The Master and Margarita” โดย Bulgakov) – ยุคที่แตกต่างกันกลายเป็นวัตถุที่เป็นอิสระในการพรรณนา การทำให้ปรากฏการณ์รุนแรงขึ้น - มักเป็นบทกวีโคลงสั้น ๆ - Lermontov

ความแตกต่างทางองค์ประกอบ (“สงครามและสันติภาพ”) เป็นสิ่งที่ตรงกันข้าม การผกผันของพล็อตเรื่อง (“ Onegin”, “ Dead Souls”) หลักการของความเท่าเทียมอยู่ในเนื้อเพลง "The Thunderstorm" ของ Ostrovsky วงแหวนองค์ประกอบ - "สารวัตร"

องค์ประกอบของโครงสร้างเป็นรูปเป็นร่าง ตัวละครอยู่ในปฏิสัมพันธ์ มีทั้งตัวละครหลัก ตัวละครรอง นอกเวที ตัวละครจริง และตัวละครประวัติศาสตร์ แคทเธอรีน - ปูกาชอฟผูกพันกันด้วยการแสดงความเมตตา

- การจัดระเบียบอัตนัยของข้อความ

นี่คือความสัมพันธ์ระหว่างผู้พูดกับจิตสำนึกของพวกเขา โดยวิธีที่พวกมันมีความสัมพันธ์กันเราสามารถพูดได้ว่าข้อความในฐานะงานไม่มีเสียงที่ใหญ่โต มันมีเฮเทอโรกลอสเซียหรือพหุนาม "พ่อและลูกชาย". ในตอนท้าย Arkady ไปที่ Maryino และชื่นชมสิ่งที่เขาเห็น ที่นี่เราใช้มุมมองของ Nikolai Petrovich, Arkady และ Bazarov แต่ผู้เขียนเลือกมุมมองของ Arkady ที่มองเห็นโลกนี้หลังจากห่างหายไปนาน หลังจากจากเขาไปครั้งหนึ่ง เขาก็เต็มไปด้วยความคิดที่น่ารังเกียจและรู้สึกดีใจที่ได้พบเขา แต่ไม่มีลัทธิทำลายล้าง Arkady เล่นด้วยเขาจะไม่สามารถรับรู้ธรรมชาติเหมือน Bazarov ได้

“สงครามและสันติภาพ” สร้างขึ้นจากการเปลี่ยนแปลงในการรับรู้เชิงอัตวิสัย ตัวอย่างเช่น Natasha ใน Otradnoye ชอบฤดูใบไม้ผลิ คืนนี้ไม่ได้แสดงจากมุมมองของ Sonya หรือผู้เขียนนามธรรมบางคน เมื่อตอลสตอยบรรยายถึง Battle of Borodino เขาแสดงให้เห็นผ่านสายตาของชายผู้โดดเดี่ยว - ปิแอร์ซึ่งเห็นการฆาตกรรมที่ไร้เหตุผลหลายครั้ง

ในศตวรรษที่ 20 มีแนวโน้มที่จะพรรณนาเหตุการณ์จากหลายมุมมอง สิ่งนี้ถูกนำมาใช้ในวรรณคดีโดยฟอล์กเนอร์ ตอนที่เขาเขียนนวนิยายเรื่อง The Sound and the Fury เขาแสวงหาความไม่สอดคล้องกัน ฉันเริ่มเล่าเรื่องราวผ่านสายตาของเด็กพิการคนหนึ่งที่รู้ว่าเกิดอะไรขึ้นแต่ไม่รู้ว่าทำไม แล้วเห็นว่าเรื่องนั้นเล่าไม่หมดจึงเล่าผ่านสายตาของพี่ชายคนหนึ่งแล้วอีกคน ฉันเห็นยังมีช่องว่างอยู่ และเขาก็เล่าเรื่องนี้เอง มันกลายเป็นจุดตัดของเหตุการณ์เดียวกันในเวอร์ชันต่างๆ มีมุมมองที่แตกต่างกัน ข้อความถูกสร้างขึ้นใหม่ผ่านการรับรู้ของการรับรู้ทางศิลปะต่างๆ

ผู้เขียน. เขาเป็นใครในข้อความ? มีแนวคิดของผู้เขียนชีวประวัติ นี่คือเลนินตัวจริง พุชกิน เขามีความเกี่ยวข้องกับข้อความวรรณกรรมในฐานะผู้สร้าง มีผู้เขียนเป็นหัวข้อกิจกรรมทางศิลปะกระบวนการสร้างสรรค์ ตัวอย่าง: พุชกินเขียนอะไรและอย่างไร มีผู้เขียนในศูนย์รวมทางศิลปะของเขา (รูปภาพของผู้แต่ง) นี่เป็นสื่อนำคำพูดชนิดหนึ่งภายในงานศิลปะ มีผู้เล่า. เขาสามารถใกล้ชิดกับผู้เขียนหรืออาจตีตัวเหินห่างจากเขาก็ได้

"สงครามและสันติภาพ" ปิด “ ลูกสาวของกัปตัน” - Grinev เขียนบันทึกความทรงจำเขาและผู้บรรยายมีเสียงของผู้จัดพิมพ์ที่ได้รับการบันทึก มันใกล้เคียงกับผู้เขียน แต่เป็นภาพศิลปะ

ผู้บรรยายเป็นรูปแบบทางอ้อมของการมีอยู่ของผู้เขียน และทำหน้าที่เป็นสื่อกลางระหว่างโลกสมมุติและผู้รับ ตามข้อมูลของ Tamarchenko ความเฉพาะเจาะจงของมันคือ: 1) มุมมองที่ครอบคลุม (ผู้บรรยายรู้จุดจบและดังนั้นจึงเน้นย้ำ สามารถก้าวไปข้างหน้าให้คำแนะนำเกี่ยวกับสิ่งที่ควรมุ่งเน้น) ขอบฟ้านี้ไม่มีอยู่เหนือเหตุการณ์ที่บรรยาย ความรู้ของผู้บรรยาย และตัวเขาเองอยู่ภายในขอบเขตของโลกที่ปรากฎ 2) คำพูดนั้นจ่าหน้าถึงผู้อ่านเขามักจะคำนึงเสมอว่าเขาจะถูกรับรู้อย่างไร “ Poor Liza” - คำปราศรัยของผู้อ่านฟังดู: "ผู้อ่านที่มีเกียรติ" “ Eugene Onegin” - มีผู้อ่านหลายประเภท - นักอ่านที่ฉลาด, ผู้เซ็นเซอร์, ผู้หญิง อาจไม่มีการร้องขอดังกล่าว

- การจัดระเบียบเชิงพื้นที่ของงานวรรณกรรม

Bakhtin: คำว่า "โครโนโทป" สำหรับเขาแล้ว สิ่งเหล่านี้เป็นสองสิ่งที่แบ่งแยกไม่ได้ คือ การสังเคราะห์และความสามัคคี โครโนโทปเป็นความสัมพันธ์ที่สำคัญระหว่างความสัมพันธ์ทางโลกและเชิงพื้นที่ ซึ่งเชี่ยวชาญทางศิลปะในวรรณคดีหรือในงานวรรณกรรม บทกวีของพุชกินซึ่งเริ่มต้นความโรแมนติกของพุชกิน ส่วนใหญ่แล้วการติดตั้งในอวกาศ (แผนหัวเรื่อง "เรือวิ่งข้ามทะเล" โดยพุชกิน) และในเวลาเดียวกัน ในพุชกินฮีโร่กลับไปสู่อดีต ย้อนอดีต และหันไปสู่ขอบเขตใหม่

- กลอนและร้อยแก้ว ระบบการยืนยันภาษารัสเซีย

บทกวีหรือร้อยแก้ว บทกวีมีความเหมาะสมในบางกรณี ยูริ ลอตแมน. บทกวีและบทกวีเป็นสิ่งที่แตกต่างกัน ก่อนหน้านี้ “บทกวี” หมายถึง “ความคิดสร้างสรรค์ทางวาจา” ตอนนี้ - เฉพาะสิ่งที่เขียนเป็นข้อและรูปแบบเล็ก ๆ เท่านั้น อะนาล็อกคือเนื้อเพลง แต่เป็นการจำแนกประเภททั่วไป เนื้อเพลงไม่จำเป็นต้องเป็นบทกวี ร้อยแก้วเป็นสุนทรพจน์ทางศิลปะประเภทหนึ่งเมื่อไม่มีระบบการเรียบเรียงซ้ำ (ระบบที่สมบูรณ์) ตัวอย่าง: นวนิยายของ Nabokov เสร็จสมบูรณ์ คำว่า “ร้อยแก้ว” กลับไปเป็นวลี prio + เมื่อเทียบกับ บทกลอนมีความเป็นระเบียบเรียบร้อย ลำดับคำพูดแบบคู่ขนานปรากฏขึ้นซึ่งทำให้วลีมีความกลมกลืนที่เห็นได้ชัดเจน

การทำซ้ำมีหกประเภท: 1) การทำซ้ำเสียงที่จุดเริ่มต้น, กลาง, ในตอนท้าย (มายาคอฟสกี้ "วิธีสร้างบทกวี") - คำคล้องจอง; 2) หยุดการแบ่งวลีชั่วคราวตามความหมายของน้ำเสียง การหยุดความหมายมีความสำคัญมาก - จังหวะที่ซ้ำซากจำเจในสถานที่ที่กำหนดมักจะพัง 3) จำนวนพยางค์เท่ากันในข้อ; 4) การวัดเมตริกซ้ำในกลอนเป็นระยะหรือไม่เป็นระยะ 5) anacrusis ที่จุดเริ่มต้นของบรรทัดกลอน - นี่คือกลุ่มของพยางค์ที่ไม่เน้นเสียงก่อนพยางค์ที่แข็งแกร่งตัวแรกที่จุดเริ่มต้นของบรรทัด 6) ประโยคที่เทียบเท่าที่ท้ายบรรทัด รูปแบบบทกวีโดยตัวมันเองไม่มีความหมาย Nekrasov ตีความ "ทั้งน่าเบื่อและเศร้า ... ", "เพลงกล่อมเด็ก" ของ Lermontov อีกครั้ง - แสดงความไม่มีความหมายเป็นจังหวะ ความพยายามของพุชกินคือการใส่เนื้อหาใหม่ลงในประเภทเก่า หมู่บ้านเล็ก ๆ ของ Pasternak

จนถึงศตวรรษที่ 18 ไม่มีการแบ่งแยกออกเป็นบทกวีและร้อยแก้ว กลอนพยางค์ คือ กลอนที่มีจำนวนพยางค์เรียงตามลำดับ ในประเทศของเราพวกเขาไม่ได้หยั่งรากลึกเพราะสำเนียงลอย

ระบบพยางค์ - โทนิค - V, K, Trediakovsky เขียนบทความในปี 1735 ในปี 1739 M, V, Lomonosov "จดหมายเกี่ยวกับกฎของกวีนิพนธ์รัสเซีย" เขียน "Ode on the Capture of Khotin" เข้าสู่มิติ ตัวอย่าง: การแปลจาก Anacreon โดย Cantemir และ Pushkin

มิเตอร์คือความสม่ำเสมอของจังหวะซึ่งมีความชัดเจนเพียงพอที่จะทำให้เกิด ประการแรก ความคาดหวังของการยืนยันในข้อต่อไปนี้ และประการที่สอง ประสบการณ์เฉพาะของการหยุดชะงักเมื่อมีการละเมิด โคลโมโกรอฟ การเบี่ยงเบนความหมายถือเป็นการสร้างความหมาย บทกวีรูปแบบต่าง ๆ ปรากฏขึ้นโดยที่สิ่งสำคัญคือยาชูกำลัง แต่ยาชูกำลังไม่ได้มาแทนที่ยาชูกำลังพยางค์ สำหรับโทนิค จำนวนพยางค์ที่เน้นเสียงในบรรทัดเป็นสิ่งสำคัญ พยางค์เน้นเสียงคือ ikts A. Bely “จังหวะคือความสามัคคีที่แน่นอนในผลรวมของการเบี่ยงเบนจากระบบเมตริกที่กำหนด” มิเตอร์เป็นโมเดลในอุดมคติ จังหวะเป็นศูนย์รวมของมัน

- การแบ่งวรรณกรรมออกเป็นประเภทและประเภท แนวคิดของประเภทวรรณกรรม

มหากาพย์ เนื้อร้อง และบทละคร โสกราตีส (ตามที่เพลโตนำเสนอ): กวีสามารถพูดในนามของตนเองได้ ส่วนใหญ่เป็นไดไทแรมบ กวีสามารถสร้างงานในรูปแบบของการแลกเปลี่ยนความคิดเห็นซึ่งอาจรวมถึงคำพูดของผู้เขียนด้วย กวีสามารถรวมคำพูดของเขากับคำพูดของผู้อื่นซึ่งเป็นของตัวละครอื่นได้ "กวีนิพนธ์" ของอริสโตเติล ศิลปะเป็นการเลียนแบบธรรมชาติ “คุณสามารถเลียนแบบสิ่งเดียวกันได้หลายวิธี” 1) พูดถึงเหตุการณ์ที่แยกจากตัวเอง ดังที่โฮเมอร์ทำ 2) เล่าเรื่องในลักษณะที่ผู้ลอกเลียนแบบยังคงเป็นตัวเขาเอง แต่เปลี่ยนหน้า - การแต่งเนื้อเพลง 3) ผู้เขียนนำเสนอตัวละครทุกตัวว่าเป็นการแสดงและกระตือรือร้น

ภววิทยาวิทยาศาสตร์ ในยุคที่ต่างกัน บุคคลย่อมต้องการประเภทวรรณกรรมที่แตกต่างกัน อิสรภาพและความจำเป็น จิตวิทยาเป็นสิ่งสำคัญ การแสดงออกอุทธรณ์

ดราม่าเป็นสิ่งที่พัฒนาขึ้นต่อหน้าต่อตาเรา เนื้อเพลงเป็นการผสมผสานที่น่าอัศจรรย์ของเวลา ครั้งหนึ่งพวกเขาต้องการประกาศให้นวนิยายเรื่องนี้เป็นประเภทที่แยกจากกัน ปรากฏการณ์การเปลี่ยนผ่านมากมาย

งานข้ามชาติและงานไม่ทั่วไป Intergeneric - ลักษณะของจำพวกที่แตกต่างกัน "Eugene Onegin", "Dead Souls", "Faust" ภายนอก: บทความ บทความ และวรรณกรรมกระแสแห่งจิตสำนึก วิภาษวิธีของจิตวิญญาณ "แอนนา คาเรนินา". จอยซ์ "ยูลิสซิส" ประเภทไม่ใช่ประเภทที่แน่นอน สปีชีส์เป็นรูปลักษณ์ทางประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจงของสกุล แนวเพลงคือกลุ่มผลงานที่มีลักษณะที่ซับซ้อนและมั่นคง สำคัญ: เนื้อหา ธีม เป็นวัตถุประเภท เวลาทางศิลปะมีแน่นอน องค์ประกอบพิเศษ นักพูด. Elegy – ความเข้าใจที่แตกต่าง นิทาน

บางประเภทเป็นสากล: ตลก, โศกนาฏกรรม, บทกวี และบางส่วนเป็นของท้องถิ่น - คำร้อง, การหมุนเวียน มีแนวเพลงที่ตายแล้ว - โคลง Canonical และ Non-canonical – เป็นที่ยอมรับและไม่เป็นรูปธรรม

วรรณกรรมทั่วไป

- มหากาพย์เป็นวรรณกรรมประเภทหนึ่ง

“มหากาพย์” แปลจากภาษากรีกแปลว่า “คำพูด คำพูด เรื่องราว” Epic เป็นหนึ่งในประเภทที่เก่าแก่ที่สุดที่เกี่ยวข้องกับการสร้างเอกลักษณ์ประจำชาติ มีการหลอกลวงมากมายในศตวรรษที่ 17 และ 18 ประสบความสำเร็จ - เพลงของ Ossian สกอตแลนด์ ความพยายามที่จะปลุกจิตสำนึกของชาติ พวกเขามีอิทธิพลต่อการพัฒนาวรรณกรรมยุโรป

มหากาพย์ - รูปแบบดั้งเดิมคือบทกวีที่กล้าหาญ เกิดขึ้นเมื่อสังคมปิตาธิปไตยล่มสลาย ในวรรณคดีรัสเซียมีมหากาพย์ที่ก่อตัวเป็นวัฏจักร

มหากาพย์นี้สร้างชีวิตที่ไม่ได้เป็นส่วนตัว แต่เป็นความเป็นจริงตามวัตถุประสงค์ - จากภายนอก จุดประสงค์ของมหากาพย์คือการบอกเล่าเกี่ยวกับเหตุการณ์หนึ่งๆ เนื้อหาที่โดดเด่นคือเหตุการณ์ ก่อนหน้านี้ - สงคราม ต่อมา - เหตุการณ์ส่วนตัว ข้อเท็จจริงของชีวิตภายใน การวางแนวการรับรู้ของมหากาพย์เป็นจุดเริ่มต้นที่มีวัตถุประสงค์ เรื่องราวเกี่ยวกับเหตุการณ์ที่ไม่มีการประเมิน “ The Tale of Bygone Years” - เหตุการณ์นองเลือดทั้งหมดได้รับการบอกเล่าอย่างไม่แยแสและเป็นเรื่องจริง ระยะทางที่ยิ่งใหญ่

หัวข้อของภาพในมหากาพย์คือโลกที่เป็นความจริงตามวัตถุประสงค์ ชีวิตมนุษย์ในการเชื่อมโยงอินทรีย์กับโลก โชคชะตาก็เป็นเรื่องของภาพเช่นกัน เรื่องราวของบุนินทร์. Sholokhov "ชะตากรรมของมนุษย์" การทำความเข้าใจชะตากรรมผ่านปริซึมของวัฒนธรรมเป็นสิ่งสำคัญ

รูปแบบการแสดงออกทางวาจาในมหากาพย์ (ประเภทของการพูด) - การบรรยาย หน้าที่ของคำ - คำนี้แสดงถึงโลกวัตถุประสงค์ การบรรยายเป็นวิธี/ประเภทของการพูด คำอธิบายในมหากาพย์ คำพูดของฮีโร่ตัวละคร คำบรรยายคือคำพูดของภาพลักษณ์ของผู้เขียน คำพูดของตัวละครคือคำพูดหลายคำ, บทพูดคนเดียว, บทสนทนา ในงานโรแมนติกจำเป็นต้องมีการสารภาพจากตัวละครหลัก บทพูดภายในเป็นการรวมคำพูดของตัวละครโดยตรง รูปแบบทางอ้อม - คำพูดทางอ้อม, คำพูดโดยตรงที่ไม่เหมาะสม ไม่ได้แยกจากคำพูดของผู้เขียน

บทบาทสำคัญของระบบการสะท้อนในนวนิยาย พระเอกอาจจะมีคุณสมบัติที่ผู้เขียนไม่ชอบก็ได้ ตัวอย่าง: ซิลวิโอ. ฮีโร่คนโปรดของพุชกินนั้นมีรายละเอียดมาก บ่อยครั้งที่เราไม่ชัดเจนว่าผู้เขียนเกี่ยวข้องกับฮีโร่อย่างไร

ก) ผู้บรรยาย

1) ตัวละครมีโชคชะตาของตัวเอง "ลูกสาวของกัปตัน", "นิทานของ Belkin"

2) ผู้บรรยายทั่วไป ไม่มีหน้าในด้านคำพูด บ่อยมาก - เรา หน้ากากคำพูด

3) นิทาน สีคำพูด - สังคมกล่าว

1) วัตถุประสงค์ "ประวัติศาสตร์แห่งรัฐรัสเซีย" Karamzin "สงครามและสันติภาพ"

2) อัตนัย - ปฐมนิเทศต่อผู้อ่านอุทธรณ์

นิทานเป็นลักษณะคำพูดพิเศษที่สร้างคำพูดของบุคคลขึ้นมาใหม่ราวกับไม่ได้ผ่านการประมวลผลทางวรรณกรรม เลสคอฟ "ถนัดซ้าย"

คำอธิบายและรายการ สำคัญสำหรับมหากาพย์ Epic อาจเป็นสกุลที่ได้รับความนิยมมากที่สุด

- ละครเป็นวรรณกรรมประเภทหนึ่ง

การผสมผสานระหว่างอัตนัยและวัตถุประสงค์ แสดงว่าเหตุการณ์กำลังก่อตัว ยังไม่พร้อม ในมหากาพย์ผู้เขียนแสดงความคิดเห็นและรายละเอียดมากมาย แต่ในละครกลับไม่เป็นเช่นนั้น อัตนัย – สิ่งที่เกิดขึ้นจะได้รับผ่านการรับรู้ของนักแสดง หลายยุคสมัยในการพัฒนาโรงละครพยายามทำลายกำแพงกั้นระหว่างผู้ชมและนักแสดง แนวคิดเรื่อง "โรงละครในโรงละคร" - แนวโรแมนติกพัฒนาขึ้นอย่างรวดเร็วเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 “ Princess Turandot” - นักแสดงถามผู้ชม โกกอลมีหลักการเดียวกันในสารวัตรทั่วไป ความปรารถนาที่จะทำลายแบบแผน ดราม่าออกมาจากพิธีกรรม ข้อความที่น่าทึ่งส่วนใหญ่ปราศจากการมีอยู่ของผู้มีอำนาจ มีการแสดงกิจกรรมการพูดของตัวละคร บทพูดคนเดียวและบทสนทนามีความเกี่ยวข้อง การปรากฏตัวของผู้เขียน: ชื่อเรื่อง (Ostrovsky ชอบสุภาษิต), คำบรรยาย ("ผู้ตรวจราชการ" ของ Gogol - ธีมของกระจก), ประเภท (คอเมดี้ของ Chekhov - ลักษณะเฉพาะของการรับรู้), รายชื่อตัวละคร (มักถูกกำหนดโดยประเพณี), ชื่อที่พูด, ความคิดเห็น ทิศทางเวที - คำอธิบายฉาก ลักษณะคำพูด การกระทำ การกระทำภายในของตัวละคร "Boris Godunov" โดยพุชกิน "Masquerade" โดย Lermontov เชคอฟแตกต่างออกไป โรงละครยุคแรก - แบบฝึกหัดบทพูดคนเดียว บทสนทนามักเป็นวิธีการสื่อสารเสริมระหว่างบทพูดคนเดียว สิ่งนี้เปลี่ยนแปลง Griboyedov - บทสนทนาของคนหูหนวกซึ่งเป็นบทสนทนาการ์ตูน เชคอฟก็เช่นกัน กอร์กี:“ แต่ด้ายเน่าเสีย”

โทมัส มานน์: “ละครคือศิลปะแห่งภาพเงา” Herzen: “เวทีมีความร่วมสมัยกับผู้ชมเสมอ เธอมักจะสะท้อนถึงด้านของชีวิตที่คู่ชีวิตอยากเห็น” เสียงสะท้อนของความทันสมัยปรากฏให้เห็นอยู่เสมอ

- เนื้อเพลงเป็นวรรณกรรมประเภทหนึ่ง

การวางแนวความรู้ความเข้าใจของเนื้อเพลง หัวข้อของภาพในเนื้อเพลงคือโลกภายในของมนุษย์ เนื้อหาเด่น: ประสบการณ์ (ความรู้สึก ความคิด อารมณ์) รูปแบบการแสดงออกทางวาจา (ประเภทของการจัดระเบียบคำพูด) เป็นบทพูดคนเดียว หน้าที่ของคำ - เป็นการแสดงออกถึงสถานะของผู้พูด ขอบเขตทางอารมณ์ของอารมณ์ของมนุษย์ โลกภายใน เส้นทางแห่งอิทธิพล - การชี้นำ (ข้อเสนอแนะ) ในมหากาพย์และละครพวกเขาพยายามระบุรูปแบบทั่วไปในบทกวีโคลงสั้น ๆ - สภาวะจิตสำนึกของมนุษย์แต่ละอย่าง

การคิดแบบใช้อารมณ์ - บางครั้งการไร้อารมณ์ภายนอก นี่คือการทำสมาธิแบบโคลงสั้น ๆ Lermontov “ ทั้งน่าเบื่อและเศร้า ... ” แรงกระตุ้นที่เข้มแข็งน้ำเสียงเชิงปราศรัยในเนื้อเพลงของ Decembrists ความประทับใจอาจเป็นหัวข้อของข้อความที่เป็นโคลงสั้น ๆ ก็ได้

ความรู้สึกและแรงบันดาลใจที่ไม่ลงตัว เอกลักษณ์แม้ว่าจะมีองค์ประกอบของลักษณะทั่วไปในการถ่ายทอดความคิดของคนรุ่นเดียวกัน สอดคล้องกับยุคสมัย วัย ประสบการณ์ทางอารมณ์ ในฐานะที่เป็นวรรณกรรมรูปแบบหนึ่ง เนื้อเพลงจึงมีความสำคัญเสมอ

จุดสิ้นสุดของศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 มีความสำคัญมาก - ช่วงเวลาแห่งการทำลายล้างแนวคิดเรื่องการเขียนบทเพลง, การทำลายแนวความคิดในเนื้อเพลง, การคิดใหม่ - โวหาร เกี่ยวข้องกับเกอเธ่ ในช่วงทศวรรษที่ 70 ของศตวรรษที่ 18 เกอเธ่ได้สร้างลักษณะใหม่ของงานโคลงสั้น ๆ ซึ่งแหวกแนวประเพณี มีลำดับชั้นของแนวเพลงที่เข้มงวด: มีการกำหนดไว้อย่างชัดเจนว่าเนื้อเพลงจะใช้รูปแบบใดเมื่อใด รูปแบบบทกวีมีความแตกแขนงมาก

บทกวีเป็นอุดมคติของคนที่เหนือกว่าดังนั้นจึงเป็นรูปแบบที่แน่นอน ทศนิยม บทนำพิธี ส่วนพรรณนา ส่วนเกี่ยวกับความเจริญรุ่งเรืองของประเทศ

เกอเธ่ทำลายความเชื่อมโยงระหว่างธีมและรูปแบบ บทกวีของเขาเริ่มต้นจากประสบการณ์ชั่วขณะ—ภาพ ปรากฏการณ์ทางธรรมชาติอาจรวมอยู่ด้วย แต่ไม่รวมปรากฏการณ์ที่มีเงื่อนไข กระบวนการสร้างสไตล์เฉพาะตัว ในศตวรรษที่ 19 มักเป็นไปไม่ได้ที่จะกำหนดแนวเพลง

กวีแต่ละคนมีความเกี่ยวข้องกับอารมณ์ความรู้สึกที่หลากหลายซึ่งเป็นทัศนคติพิเศษต่อโลก จูคอฟสกี้, มายาคอฟสกี้, กูมิเลฟ

ประสบการณ์คือหัวใจหลัก โครงเรื่องโคลงสั้น ๆ คือการพัฒนาและเฉดสีของอารมณ์ของผู้แต่ง มักกล่าวกันว่าเนื้อเพลงไม่มีเนื้อเรื่องแต่ไม่เป็นความจริง

กวีปกป้องสิทธิ์ในการเขียนประเภทเล็ก ๆ ที่เบาบาง แนวเพลงขนาดเล็กได้รับการยกระดับไปสู่สถานะที่สมบูรณ์ เลียนแบบแนวอื่นๆ การเล่นตามจังหวะ บางครั้งวงจรของบทกวีก็ปรากฏขึ้นเนื่องจากภูมิหลังของชีวิต

ฮีโร่โคลงสั้น ๆ - แนวคิดนี้นำเสนอโดย Yu. Tyyanov และ "On Lyrics" มีคำพ้องความหมาย "โคลงสั้น ๆ สติ", "เรื่องโคลงสั้น ๆ" และ "ตัวตนโคลงสั้น ๆ" บ่อยครั้งที่คำจำกัดความนี้เป็นภาพของกวีในบทกวีบทกวีซึ่งเป็นผลงานทางศิลปะของกวีที่เติบโตมาจากข้อความของการประพันธ์โคลงสั้น ๆ นี่คือผู้ถ่ายทอดประสบการณ์ การแสดงออกในเนื้อเพลง คำนี้เกิดขึ้นเนื่องจากข้อเท็จจริงที่ว่ามันเป็นไปไม่ได้ที่จะถือเอากวีกับผู้ถือจิตสำนึก ช่องว่างนี้ปรากฏในเนื้อเพลงของ Batyushkov เมื่อต้นศตวรรษที่ 20

สื่ออาจมีได้หลากหลาย ดังนั้นจึงมีเนื้อเพลงสองประเภท: จิตวิทยาอัตโนมัติและการแสดงบทบาทสมมติ ตัวอย่าง: Blok “ฉันชื่อ Hamlet...” และ Pasternak “The hum has death down...” ภาพเหมือนกันแต่เนื้อเพลงต่างกัน Blok เล่นในละครเรื่องนี้เป็นประสบการณ์ของความสัมพันธ์ระหว่างบุคคล - เนื้อเพลงอัตโนมัติ Pasternak มีตัวละครสวมบทบาท แม้จะรวมอยู่ในวงจรของ Yuri Zhivago ด้วยซ้ำ ส่วนใหญ่จะอยู่ในรูปแบบบทกวี การตั้งค่าสำหรับบทกวีที่น่าอึดอัดใจ - Nekrasov

- วิธี. แนวคิดของวิธีการทางศิลปะ

วิธีการคือชุดของหลักการทั่วไปของการคิดทางศิลปะ วิธีการทางศิลปะที่เหมือนจริงและวิธีที่ไม่สมจริงนั้นมีความโดดเด่น มีรูปแบบต่างๆ เกิดขึ้น

1. การคัดเลือกข้อเท็จจริงของความเป็นจริงสำหรับภาพ

2. การประเมินผล

3. ลักษณะทั่วไป - มีโมเดลในอุดมคติ

4. ศูนย์รวมทางศิลปะ – ​​ระบบเทคนิคทางศิลปะ

วิธีการเป็นแนวคิดที่อยู่เหนือยุคสมัย ความสมจริงอยู่ที่นั่นเสมอ แต่มีความแตกต่างด้วยสำเนียงที่แตกต่างกัน ขบวนการวรรณกรรมถือเป็นศูนย์รวมทางประวัติศาสตร์ของวิธีการทางศิลปะ ทิศทางใด ๆ ก็มีการสนับสนุนทางทฤษฎีแถลงการณ์ สถานะของปรัชญาเป็นตัวกำหนดมุมมองของนักเขียน ความสมจริงเติบโตมาจากเฮเกล ผู้รู้แจ้ง - วัตถุนิยมฝรั่งเศส ทิศทางวรรณกรรมมีความหลากหลายเสมอ ตัวอย่าง: ความสมจริงเชิงวิพากษ์ ต่อสู้ในทิศทาง

1.1. สาขาวิชาวรรณกรรมขั้นพื้นฐานและเสริม

1.2. การศึกษาวรรณกรรมและสาขาวิชาวิทยาศาสตร์อื่นๆ

คำว่า "วรรณกรรม" มาจากภาษาละติน littera ซึ่งแปลว่า "จดหมาย" แนวคิดของ "วรรณกรรม" ครอบคลุมงานเขียนและสิ่งพิมพ์ในหัวข้อต่างๆ มีวรรณกรรมเชิงปรัชญา กฎหมาย เศรษฐกิจ ฯลฯ นิยายเป็นศิลปะประเภทหนึ่งที่สร้างสรรค์โลกโดยเป็นรูปเป็นร่างโดยใช้ภาษา

ความตระหนักรู้เกี่ยวกับวรรณกรรมในฐานะศิลปะมีมาตั้งแต่ศตวรรษที่ 19

สาขาวิชาวรรณกรรมขั้นพื้นฐานและเสริม

วิจารณ์วรรณกรรมเป็นศาสตร์แห่งศิลปะแห่งถ้อยคำ ก่อตั้งขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19

ในการวิจารณ์วรรณกรรมมีสามสาขาวิชาหลักและสาขาวิชาเสริมจำนวนหนึ่ง ประเด็นหลัก ได้แก่ ประวัติศาสตร์วรรณกรรม ทฤษฎีวรรณกรรม การวิจารณ์วรรณกรรม แต่ละคนมีเรื่องและงานของตัวเอง

ประวัติศาสตร์วรรณคดี (Greek Historia - เรื่องราวเกี่ยวกับอดีตและ Lat. Litteratura - การเขียนตามตัวอักษร) ศึกษาคุณสมบัติของการพัฒนานิยายในการเชื่อมโยงและอิทธิพลซึ่งกันและกัน บทบาทของนักเขียนแต่ละคนและผลงานในกระบวนการวรรณกรรม การก่อตัวของจำพวก ประเภท ประเภท ทิศทาง แนวโน้ม ประวัติความเป็นมาของนวนิยายตรวจสอบพัฒนาการของวรรณกรรมที่เกี่ยวข้องกับการพัฒนาสังคม สภาพแวดล้อมทางสังคม วัฒนธรรม เริ่มตั้งแต่สมัยโบราณและสิ้นสุดด้วยผลงานในปัจจุบัน มีประวัติศาสตร์วรรณกรรมระดับชาติ ทวีป และโลก นิยายของแต่ละชาติมีลักษณะเฉพาะของตัวเอง

ทฤษฎีวรรณกรรม (กรีก Thedria - การสังเกตการวิจัย) ศึกษารูปแบบทั่วไปของการพัฒนานิยายสาระสำคัญเนื้อหาและรูปแบบเกณฑ์ในการประเมินงานศิลปะวิธีการและเทคนิคในการวิเคราะห์วรรณกรรมเป็นศิลปะของคำคุณสมบัติของจำพวกประเภท แนวเพลง การเคลื่อนไหว เทรนด์ และสไตล์ ทฤษฎีวรรณกรรมก่อตั้งขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 18-19

การวิจารณ์วรรณกรรม (กรีก Kritike - การตัดสิน) ศึกษางานใหม่ กระบวนการวรรณกรรมในปัจจุบัน เรื่องของมันคืองานแยกงานของนักเขียนผลงานใหม่ของนักเขียนหลายคน การวิจารณ์วรรณกรรมช่วยให้ผู้อ่านเข้าใจถึงคุณลักษณะของเนื้อหาและรูปแบบของงานศิลปะ ความสำเร็จและความสูญเสีย และมีส่วนช่วยในการสร้างรสนิยมทางสุนทรีย์

ประเภทชั้นนำของการวิจารณ์วรรณกรรม ได้แก่ ภาพบุคคลในวรรณกรรม การวิจารณ์เชิงวิจารณ์วรรณกรรม การวิจารณ์ การวิจารณ์ คำอธิบายประกอบ ฯลฯ

ทฤษฎีวรรณกรรม ประวัติศาสตร์วรรณกรรม และการวิจารณ์วรรณกรรม มีความเชื่อมโยงกันอย่างใกล้ชิด หากไม่มีทฤษฎีวรรณกรรมก็ไม่มีประวัติศาสตร์ และหากไม่มีประวัติศาสตร์ก็ไม่มีทฤษฎีวรรณกรรม ความสำเร็จของทฤษฎีวรรณกรรมถูกใช้โดยนักประวัติศาสตร์วรรณกรรมและนักวิจารณ์วรรณกรรม นักวิจารณ์วรรณกรรมยังเป็นนักทฤษฎีวรรณกรรม นักประวัติศาสตร์วรรณกรรม และนักเปรียบเทียบ (ละติน Comparativus - เปรียบเทียบ) เขาศึกษาวรรณกรรมเกี่ยวกับความสัมพันธ์และอิทธิพลซึ่งกันและกัน โดยมองหาความเหมือนและความแตกต่างในงานศิลปะ

การวิจารณ์วรรณกรรมทำให้ประวัติศาสตร์วรรณกรรมดีขึ้นด้วยข้อเท็จจริงใหม่ๆ เผยให้เห็นถึงแนวโน้มและโอกาสในการพัฒนาวรรณกรรม

สาขาวิชาวรรณกรรมเสริมได้แก่ การวิจารณ์ข้อความ ประวัติศาสตร์ บรรณานุกรม บรรณานุกรม วรรณกรรม อรรถศาสตร์ การศึกษาการแปล และจิตวิทยาแห่งความคิดสร้างสรรค์

ตำรา (Latin Textur - โครงสร้าง การเชื่อมต่อ และโลโก้กรีก - คำ) เป็นสาขาหนึ่งของวิทยาศาสตร์ประวัติศาสตร์และปรัชญาที่ศึกษาข้อความวรรณกรรม เปรียบเทียบรูปแบบต่างๆ เคลียร์การเปลี่ยนแปลงด้านบรรณาธิการและการเซ็นเซอร์ และเรียกคืนข้อความของผู้แต่ง งานเขียนข้อความมีความสำคัญต่อการตีพิมพ์และศึกษากระบวนการสร้างสรรค์ การเปลี่ยนแปลงข้อความวรรณกรรมที่ไม่พึงประสงค์เกิดขึ้นตั้งแต่สมัยโบราณ มีผลงานมากมายของนักเขียนที่อดกลั้นในช่วงยุคโซเวียต ผู้จัดพิมพ์ได้ปรับแต่งข้อความที่มีแนวคิดระดับชาติตามอุดมการณ์คอมมิวนิสต์ ในบทกวีของ V. Simonenko "เกี่ยวกับดินแดนที่มีหน้าผากสีแดง" โดยมีบรรทัดต่อไปนี้:

ดีมาก! ไฟของคุณกำลังดังขึ้น

ความยากจนกำลังลุกลามและคุกรุ่นอยู่ในนี้

คุณกรีดร้องเข้าไปในสมองของฉันเหมือนคำสาป

และแก่ผู้ที่ผ่านไปมาและแก่ผู้ทุจริตของเจ้า

ความรักมันแย่มาก! Sveta muko ของฉัน-!

ความสุขของคอมมิวนิสต์ของฉัน!

พาฉันเข้าไปในอ้อมแขนของแม่คุณ

พาตัวเองโกรธเล็กน้อยของฉัน!

ในต้นฉบับ สองบรรทัดแรกคมชัดกว่า:

ดีมาก! ฉีกขาดเป็นชิ้นเล็กชิ้นน้อย

ในกลิ่นเหม็นและหมอกของมูลสัตว์

สองบรรทัดแรกของบทถัดไปมีเสียงดังนี้:

รักแสง! แป้งดำของฉัน!

และความสุขอันไร้ความสุขของฉัน

งานของนักวิจารณ์ต้นฉบับคือการสร้างต้นฉบับของงานความสมบูรณ์ความสมบูรณ์การปฏิบัติตามเจตจำนงของผู้เขียนและความตั้งใจของเขา นักวิจารณ์ต้นฉบับสามารถกำหนดชื่อของผู้แต่งผลงานที่ไม่มีชื่อได้

นักวิจารณ์ข้อความแยกแยะความแตกต่างระหว่างการแก้ไขตนเองของผู้เขียนและการเซ็นเซอร์ตนเองของผู้เขียนที่เกิดจากแรงกดดันทางอุดมการณ์ การศึกษาต้นฉบับเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงและแก้ไขที่ผู้เขียนทำกับผลงานของเขาเผยให้เห็นห้องปฏิบัติการสร้างสรรค์ของเขา

ประวัติศาสตร์ (Greek Historia - เรื่องราวเกี่ยวกับอดีตและกราฟโฟ - ฉันเขียน) เป็นสาขาวิชาเสริมของการวิจารณ์วรรณกรรมที่รวบรวมและศึกษาเนื้อหาเกี่ยวกับพัฒนาการทางประวัติศาสตร์ของทฤษฎี การวิจารณ์ และประวัติศาสตร์วรรณกรรมตลอดทุกยุคสมัย มันถูกสร้างขึ้นจากการศึกษาช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์ (สมัยโบราณ, ยุคกลาง, ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา, บาโรก, การตรัสรู้, แนวโรแมนติก, สัจนิยม, สมัยใหม่, ลัทธิหลังสมัยใหม่) และสาขาวิชาที่อุทิศให้กับบุคลิกภาพเฉพาะ (การศึกษาแบบ Homeric, Danthestudies, การศึกษา Shevchenko, Francostudies, การศึกษาป่าไม้, co -syurstudies)

บรรณานุกรม (กรีก Biblion - หนังสือและกราฟโฟ - เขียนอธิบาย) เป็นระเบียบวินัยทางวิทยาศาสตร์และการปฏิบัติที่ค้นพบจัดระบบจัดพิมพ์และแจกจ่ายข้อมูลเกี่ยวกับต้นฉบับงานพิมพ์รวบรวมดัชนีรายการซึ่งบางครั้งก็มาพร้อมกับคำอธิบายประกอบที่กระชับช่วยในการเลือก วรรณกรรมที่จำเป็น ดัชนีบรรณานุกรมมีหลายประเภท: ทั่วไป, ส่วนบุคคล, ใจความ มีการตีพิมพ์วารสารบรรณานุกรมพิเศษ: พงศาวดารของบทความในวารสาร, พงศาวดารของการวิจารณ์, พงศาวดารของบทความในหนังสือพิมพ์

ประวัติความเป็นมาของบรรณานุกรมเริ่มต้นขึ้นในศตวรรษที่ 2 พ.ศ e. จากผลงานของกวีและนักวิจารณ์ชาวกรีก Callimachus หัวหน้าห้องสมุดอเล็กซานเดรีย Callimachus รวบรวมแคตตาล็อกของมัน บรรณานุกรมในประเทศเริ่มต้นขึ้นในศตวรรษที่ 11 งานบรรณานุกรมภาษายูเครนงานแรกคือ "Svyatoslav's Collection" (1073)

Paleography (กรีก Palaios - โบราณและ Grapho - การเขียน) เป็นสาขาวิชาวรรณกรรมเสริมที่ศึกษาตำราโบราณ กำหนดตำแหน่งผู้ประพันธ์ สถานที่ และเวลาในการเขียนงาน ก่อนที่จะมีแท่นพิมพ์ งานศิลปะก็ถูกคัดลอกด้วยมือ บางครั้งพวกอาลักษณ์ได้แก้ไขข้อความของตนเอง เสริมหรือย่อข้อความ และใส่ชื่อไว้ใต้งาน ชื่อผู้แต่งก็ค่อยๆถูกลืมไป ตัวอย่างเช่น เรายังไม่ทราบผู้เขียน “The Tale of Igor’s Campaign” Paleography เป็นวิทยาศาสตร์ทางประวัติศาสตร์และปรัชญาที่มีมาตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 รู้จักบรรพชีวินวิทยาประเภทต่อไปนี้: epigraphy ซึ่งศึกษาจารึกเกี่ยวกับโลหะและหิน papyrology - บนกระดาษปาปิรัส codicology - หนังสือที่เขียนด้วยลายมือ การเข้ารหัส - กราฟิกของระบบการเขียนลับ วิชาบรรพชีวินวิทยาเริ่มต้นโดยนักวิจัยชาวฝรั่งเศส บี. มงต์โฟกง (“กรีก Paleography” ในปี 1708) ในยูเครน สตูดิโอเกี่ยวกับบรรพชีวินวิทยาแห่งแรกอยู่ในไวยากรณ์ของ Laurentius Zizanius (ในปี 1596) ทุกวันนี้ ภูมิศาสตร์กำลังพัฒนา - ศาสตร์แห่งตำราเขียนสมัยใหม่ ซึ่งได้รับการดัดแปลงโดยเซ็นเซอร์หรือบรรณาธิการ

อรรถศาสตร์ (กรีก Hermeneutikos - ฉันอธิบายอธิบาย) เป็นวิทยาศาสตร์ที่เกี่ยวข้องกับการศึกษาคำอธิบายการตีความตำราปรัชญาประวัติศาสตร์ศาสนาและปรัชญา ชื่อ "ศาสตร์ศาสตร์" มาจากชื่อเฮอร์มีส ในตำนานโบราณโบราณ - ผู้ส่งสารของเทพเจ้าผู้อุปถัมภ์นักเดินทางถนนการค้าผู้นำทางดวงวิญญาณแห่งความตาย ตามที่ Yu. Kuznetsov นิรุกติศาสตร์ของแนวคิดไม่เกี่ยวข้องกับชื่อของ Hermes คำนี้มาจากคำภาษากรีกโบราณ erma ซึ่งหมายถึงกองหินหรือเสาหินซึ่งชาวกรีกโบราณใช้ในการทำเครื่องหมายที่ฝังศพ สถานที่. อรรถศาสตร์เป็นวิธีการตีความงานศิลปะ ซึ่งเป็นการแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับงานที่จัดทำขึ้นเพื่อการตีพิมพ์โดยนักวิจารณ์ด้านข้อความ ในตอนแรก อรรถศาสตร์ตีความการทำนายของพยากรณ์ ข้อความศักดิ์สิทธิ์ และต่อมาก็ตีความกฎหมายและผลงานของกวีคลาสสิก

การตีความใช้วิธีการต่าง ๆ ในการตีความข้อความวรรณกรรม: จิตวิเคราะห์, สังคมวิทยา, ปรากฏการณ์วิทยา, ประวัติศาสตร์เชิงเปรียบเทียบ, อัตถิภาวนิยม, สัญศาสตร์, โครงสร้าง, หลังโครงสร้าง, ตำนาน, นักถอดรหัส, เปิดกว้าง, เพศ

การศึกษาการแปลเป็นสาขาหนึ่งของภาษาศาสตร์ที่เกี่ยวข้องกับทฤษฎีและการปฏิบัติในการแปล หน้าที่ของมันคือการทำความเข้าใจคุณลักษณะของการแปลวรรณกรรมจากภาษาหนึ่งไปอีกภาษาหนึ่งซึ่งเป็นองค์ประกอบของทักษะการแปล ปัญหาหลักของการศึกษาการแปลคือปัญหาความเป็นไปได้หรือเป็นไปไม่ได้ที่จะแปลอย่างเพียงพอ การศึกษาการแปลทั้งทฤษฎี ประวัติศาสตร์ และการวิจารณ์การแปล คำว่า "การศึกษาการแปล" ถูกนำมาใช้ในการศึกษาวรรณกรรมภาษายูเครนโดย V. Koptilov มีส่วนสำคัญในการทำความเข้าใจปัญหาของการศึกษาการแปลโดย O. Kundzich, M. Rylsky, Roksolana Zorivchak, Lada Kolomiets

จิตวิทยาของความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรมก่อตั้งขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ที่ขอบเขตของวิทยาศาสตร์ทั้งสาม: จิตวิทยา ประวัติศาสตร์ศิลปะ และสังคมวิทยา ในมุมมองของจิตวิทยาแห่งความคิดสร้างสรรค์ จิตสำนึกและจิตใต้สำนึก สัญชาตญาณ จินตนาการ การกลับชาติมาเกิด ตัวตน จินตนาการ แรงบันดาลใจ A. Potebnya, I. Franko, M. Arnaudov, G. Vyazovsky, Freud, K. Jung ศึกษาจิตวิทยาของความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรม วันนี้ - A. Makarov, R. Pikhmanets

การศึกษาวรรณกรรมและสาขาวิชาวิทยาศาสตร์อื่นๆ

ศาสตร์แห่งวรรณคดีมีความเกี่ยวข้องกับสาขาวิชาต่างๆ เช่น ประวัติศาสตร์ ภาษาศาสตร์ ปรัชญา ตรรกะ จิตวิทยา นิทานพื้นบ้าน ชาติพันธุ์วิทยา และประวัติศาสตร์ศิลปะ

งานศิลปะปรากฏในเงื่อนไขทางประวัติศาสตร์บางประการซึ่งสะท้อนถึงลักษณะของเวลาเสมอ นักวิจารณ์วรรณกรรมต้องรู้ประวัติศาสตร์เพื่อที่จะเข้าใจปรากฏการณ์ทางวรรณกรรมนี้หรือปรากฏการณ์นั้น นักวิชาการด้านวรรณกรรมจะศึกษาเอกสารสำคัญ บันทึกความทรงจำ จดหมาย เพื่อทำความเข้าใจเหตุการณ์ บรรยากาศในยุคนั้น และชีวประวัติของศิลปินให้ดียิ่งขึ้น

การวิจารณ์วรรณกรรมโต้ตอบกับภาษาศาสตร์ ผลงานนวนิยายเป็นเนื้อหาสำหรับการวิจัยทางภาษา นักภาษาศาสตร์ถอดรหัสระบบสัญญาณในอดีต การศึกษาวรรณกรรมศึกษาคุณลักษณะของภาษาที่ใช้เขียนงานไม่สามารถทำได้หากไม่ได้รับความช่วยเหลือจากภาษาศาสตร์ การเรียนภาษาทำให้สามารถเข้าใจเนื้อหาเฉพาะของนวนิยายได้ดียิ่งขึ้น

ก่อนที่จะมีการเขียนผลงานศิลปะก็ถูกเผยแพร่ด้วยวาจา ผลงานศิลปะพื้นบ้านปากเปล่าเรียกว่า "คติชน" (พื้นบ้านอังกฤษ - ผู้คน ตำนาน - ความรู้ การสอน) ผลงานคติชนปรากฏแม้หลังจากมีการเขียนออกมาแล้ว นิทานพื้นบ้านมีการพัฒนาควบคู่ไปกับนวนิยายและมีอิทธิพลต่อนวนิยายเรื่องนี้

เกี่ยวกับการพัฒนาวรรณกรรมและการวิจารณ์วรรณกรรมสู่ปรัชญา: เหตุผลนิยมเป็นพื้นฐานทางปรัชญาของลัทธิคลาสสิก, ลัทธิโลดโผนเป็นพื้นฐานทางปรัชญาของลัทธิอารมณ์อ่อนไหว, ลัทธิบวกนิยมเป็นพื้นฐานทางปรัชญาของความสมจริงและธรรมชาตินิยม เกี่ยวกับวรรณคดีศตวรรษที่ 19-20 ได้รับอิทธิพลจากลัทธิอัตถิภาวนิยม ลัทธิฟรอยด์ และลัทธิสัญชาตญาณ

การศึกษาวรรณกรรมมีการติดต่อกับตรรกะและจิตวิทยา หัวข้อหลักของนิยายคือมนุษย์ วิทยาศาสตร์เหล่านี้ทำให้สามารถเจาะลึกเข้าไปในโลกภายในของเขาและเข้าใจกระบวนการสร้างสรรค์ทางศิลปะได้

การวิจารณ์วรรณกรรมเกี่ยวข้องกับเทววิทยา งานแต่งอาจมีพื้นฐานจากพระคัมภีร์ ลวดลายในพระคัมภีร์ไบเบิลในงาน "Psalms to David" โดย T. Shevchenko, "Moses" โดย I. Franko, "Possessed" โดย Lesya Ukrainsky, "The Garden of Gethsemane" โดย Ivan Bagryany, "Cain" โดย J. Byron