МОСКВА, 20 янв - РИА Новости. Одному из лучших режиссеров современной российской сцены, литовскому режиссеру Римасу Туминасу исполняется 65. Юбилей совпал с другой важной датой - десять лет назад Туминас возглавил знаменитый столичный театр имени Вахтангова. Труппа и поздравила своего художественного руководителя первой - накануне на Новой сцене театра в его честь прошел капустник.
"Роман" Туминаса с Россией начался задолго до его прихода в Вахтанговский. Вскоре после окончания Литовской консерватории Римас Владимирович поступил на режиссерский факультет ГИТИСа.
Сразу после выпуска в 1978 году в Театре драмы Литовской ССР состоялась премьера его спектакля "Январь" по пьесе болгарского драматурга Йордана Радичкова. Еще через год свет увидела первая московская постановка Туминаса в Театре имени Станиславского - спектакль "Мелодия для павлина" словацкого драматурга Освальда Заградника.
Работая главным режиссером в Литовском национальном драматическом театре до 1999 года, Туминас одинаково успешно ставил классику и произведения современных авторов. Среди его самых заметных работ того периода: "Царь Эдип" Софокла, "Ричард III" Уильяма Шекспира, "Кошка на раскаленной крыше" Теннесси Уильямса, "Снежная королева" Евгения Шварца, "Тихая ночь" Гаральда Мюллера.
В 1990 году Туминас открыл Малый театр Вильнюса, где уделял всё больше внимания русским писателям. Ставил Чехова, Лермонтова и Гоголя. Известность Туминаса росла, его приглашали работать во многие зарубежные театры.
В Финляндии режиссер поставил "Дядю Ваню", в Исландии "Чайку" и "Вишневый сад", в Швеции "Идиота". А в московском театре "Современник", наоборот, выпустил спектакль по трагедии немецкого поэта Фридриха Шиллера "Мария Стюарт". Спектакль "Играем…Шиллера!", поставленный в 2000 году, до сих пор идет на сцене "Современника".
Сотрудничество с театром имени Вахтангова в 2002 году Туминас все же начал с классики - представил публике гоголевского "Ревизора".
Спектакль имел большой успех, и через пять лет режиссера пригласили на должность художественного руководителя московской труппы. Принимая предложение, Туминас обещал сохранить традиции Вахтанговского и сдержал обещание.
Поколение В: театр имени Вахтангова отмечает 95-летие Государственный академический театр имени Вахтангова появился на свет 13 ноября 1921 года. "Вахтанговцы" стали отдельной кастой московского театрального сообщества. Анна Михайлова выбрала 10 спектаклей этого театра, в которых видна связь поколений.К 90-летию театра в 2011 он создал постановку об актерском служении и преемственности "Пристань", где задействовал все поколения "вахтанговцев". Туминас также вернул на сцену знаковый для театра спектакль "Маскарад" и поставил на Сергея Маковецкого своего любимого "Дядю Ваню".
За одну из последних постановок - "Евгения Онегина" по Александру Пушкину Туминас был удостоен "Золотой маски". Однако режиссер не ограничивается драматическими спектаклями. В 2016 он представил в Большом театре свою трактовку знаменитой оперы Шостаковича "Катерина Измайлова", а сейчас работает над постановкой оратории "Царь Эдип" Стравинского в Музыкальном театре им. Станиславского и Немировича-Данченко.
Не забывает Туминас и о необходимости передавать свой опыт новому поколению актеров и режиссеров. В 2012 году он открыл Первую студию Вахтанговского театра, в которой принимают участие студенты творческих вузов.
В зале аншлаг, как на модной премьере. Актерский состав явился практически полностью (из 113 человек только шесть не почтили своим присутствием сбор без уважительной причины), а остальные, включая цеха, здесь. В первых рядах «иконостас» Вахтанговского — Лановой, Максакова, Этуш, Купченко, Федоров, Кузнецов. Иконостас, замечу, активно работающий. Кому не хватило мест, стоят по стенам.
Замечу, что все сборы всех театральных трупп похожи, как счастливые семьи, — обнималки-целовалки, поздравлялки, объявлялки планов на новый сезон. В этом смысле Вахтанговский мало чем отличается от других. Но имеется разница в деталях, а они, как известно, решают все. Вот, скажем, поздравления с какой-нибудь датой (днем рождения, званием, выслугой лет) сопровождаются вручением цветов — их, как правило, выносят администраторы. В Вахтанговском их отличившимся раздает сам Римас Туминас, и с него корона не падает. И такая человеческая деталь, для многих руководителей совсем не существенная, многое объясняет: здесь политика человеколюбия, а не просто человекоиспользования.
Сбор вахтанговцев четко делится на две части — деловую и художественную. Обе отлично подготовлены. Директор Кирилл Крок за девять с половиной минут на экране предъявляет статистику прошлого сезона — впечатляет: в Москве за сезон на пяти сценах вахтанговцы сыграли 832 спектакля, их посмотрело 288 тысяч зрителей, на гастролях в России и Европы сыграли 55. Из строительных достижений — на Исторической сцене демонтирован старый осветительный мостик (в статусе памятника, руками не трогать!) и сделан новый выносной софит с новейшим оборудованием. Отремонтирована вторая часть фасада Симоновской сцены, а в ее Камерном зале увеличен угол наклона зрительного зала — теперь великолепный обзор. Театру безвозмездно переданы архив и домашняя обстановка рабочего кабинета из квартиры одного из основателей театра Бориса Щукина. Урожай государственных и ведомственных наград (ордена, грамоты, звания) получают более 30 человек, и не только артисты. Этуш вообще в этом году стал полным кавалером госнаград. И, наконец, о низком — о средней зарплате в Вахтанговском: 113 тысяч 200 рублей. Тут, как говорится, немая сцена. На фоне такой информации меркнет даже будущий гастрольный маршрут: Китай, Эстония, Латвия, Тель-Авив, Сургут, Казань, Милан, США, Канада, Венгрия, Париж, Стамбул. Однако всех на Землю возвращает худрук.
— Все, кончился праздник, — объявляет Туминас. — Кто остался без наград — скажите, мы постараемся. Хотел анализировать прошлый сезон, но сам себя наказываю за ошибки. Так что будем вносить коррекции, и от каких-то спектаклей придется отказываться. Новые будут — такова жизнь. Лев Толстой выразил вечную боль человека и размышления о смерти и жизни, о войне и мире, о боли Земли — в этом кроется незримая сторона красоты. Хаос в умах, в мире, наступают очень тревожные времена, потому нам никак нельзя терять надежду. Нам надо быть терпеливыми и, главное, учиться вкусу, чем мы грешим. Ведь спектакль разваливается, становится ранимым, потому что мы не воспитываем вкус.
Из вышесказанного следует, что сам Туминас начинает работу над «Войной и миром». А потом — над «Маленькими трагедиями» Пушкина, в которых главную роль (кого — не говорит) исполнит Людмила Максакова (Моцарт, Сальери, Скупой рыцарь?). Римас цитирует завещание Родена («Манерный, напыщенный стиль, обращающий на себя внимание, — это скверно. Стиль только тогда хорош, когда о нем забываешь»). И Гёте — из «Фауста» («Но не ищи высоких званий: Стал человеком — и желаний. Нет боле: нечем больше быть»).
Судя по новостям о планах на новый сезон, можно сделать вывод, что в Вахтанговском наши режиссеры будут конкурировать с варягами. Буквально один за другим сюда приезжают два итальянца — Лука де Фуко (пьеса Эдуардо де Филиппа «Суббота, воскресенье, понедельник») и Джорджио Сангати из театра «Пикало ди Милана» (пьеса «Новая квартира»). А французский режиссер Клеман Эрвье-Леже в ноябре возьмется за «Двойное непостоянство» Мариво. Евгений Арье из Израиля вместе с композитором Фаустасом Латенасом к 100-летию Вахтанговского будут делать «Диббук». Из русских же режиссеров названы Антон Яковлев, Екатерина Симонова, Андрей Максимов, Эльдар Трамов, Михаил Цитриняк. Последний представит на сцене труднопредставляемое — русские былины.
Однако главную интригу Туминас как опытный игрок приготовил на финал. «Дон Кихота» начнет репетировать Юрий Бутусов, — сообщает он и добавляет: — После переговоров Бутусов дал согласие прийти в Вахтанговский на должность главного режиссера».
От неожиданности зало дружно выдыхает «о-о-о!!!», но после зависшей паузы звучат робкие голоса:
— Что это значит?
— Объясните.
— Вы уходите, что ли?
— Никуда я не ухожу. Я остаюсь художественным руководителем, — успокаивает Римас. — Но думаю, что этот бунтарь не даст нам очутиться в классической ситуации, не даст окаменеть, любоваться собой, классическими манерами в поисках правды. Но нам опять же предстоит искать фантастический реализм в будущем репертуаре. Там, где проглядывается игра, свет, гармония. Для этого вам нужно быть здоровыми, в хорошем настроении. И прошу вас, думайте уже сейчас о столетии театра.
История театра Вахтангова
История Театра имени Евг. Вахтангова началась задолго до его рождения. В конце 1913 года группа совсем молодых московских студентов организовала Студенческую драматическую студию, решив заниматься театральным художеством по системе Станиславского. Руководить занятиями согласился Евгений Багратионович Вахтангов, тридцатилетний артист также режиссер Художественного театра, уже составивший себе репутацию избранного педагога по «системе» Станиславского.
Начать решили разом со спектакля - выбрали пьесу Б. Зайцева «Усадьба Ланиных», написанную в мягких, чеховских тонах. Места своего у Студии никак не было, собирались каждый сутки в новоиспеченом помещении: то в крошечной комнатке студиек, то в снятой на один вечер гостиной какой-нибудь частной квартиры. Все казалось романтичным. Спустя три луны, 26 марта 1914 года, «Усадьбу Ланиных» играли в Охотничьем клубе.
Играли, впрочем, неуверенно, робко, некоторых исполнителей просто никак не было слышно. Но неуспеха своей счастливые артисты даже никак не заметили - отправились в ресторан отмечать премьеру, потом совместно с Вахтанговым всю ночь бродили по Москве, но утром, купив свежие газеты, хохотали над разгромными рецензиями.
После такого позора дирекция Художественного театра запретила Вахтангову какую-либо работу на стороне, и Студия решила «уйти в подполье». Осенью 1914 года Студия уже обосновалась в небольшой квартире в Мансуровском переулке на Остоженке (тогда и стали называть ее - «Мансуровской»).
Связь Вахтангова со Студией была подобна любви - с ревностью, бесконечным выяснением отношений, нетерпимостью, трагическим разрывом и новым соединением. Самым страшным днем для него был тот, когда в 1919 году из Студии ушли двенадцать одаренных студийцев. Вахтангов был убит, ведь это уже был его дом.
С 1917 года, выйдя из «подполья», бывшая Мансуровская стала называться «Московская драматическая студия Е. Б. Вахтангова». Пришла молодежь из других студий, объявили прием на первый курс школы - так появились Б. Щукин и Ц. Мансурова, за ними - Р. Симонов, А. Ремизова, М. Синельникова, Е. Алексеева.
Репетиции продолжались. Восстановили в новом составе показанное еще в 1918 году «Чудо святого Антония» Метерлинка, летом Вахтангов поставил чеховскую «Свадьбу».
13 сентября 1920 года Студия Е. Б. Вахтангова была принята в семью Художественного театра под именем его Третьей студии. 29 января 1921 года показали премьеру второго варианта «Чуда святого Антония».
13 ноября 1921 года, открылся постоянный театр Третьей студии МХТ по адресу: «Арбат, 26» (там, где Театр им. Евг. Вахтангова находится и сегодня). Особняк Берга Студия выхлопотала для себя еще предыдущим летом и за прошедшее время сделала в нем основательный ремонт. В честь открытия давали «Чудо святого Антония». Этот день и стали считать днем рождения вахтанговского театра.
В 1922 году ушел из жизни тридцатидевятилетний Е.Б. Вахтангов. Спектакли Вахтангова положили начало определенному направлению в театральном искусстве, получившему название "вахтанговское". В гармоничном сочетании глубокого реалистического вскрытия драматургического материала и яркой, праздничной, не чурающейся условности театральной формы спектакля - доминирующая тенденция вахтанговского искусства. "Нет праздника - нет спектакля", - говорил Вахтангов. В тяготении Вахтангова к острой форме, к гротеску, к метафорическому решению спектакля выражалась активная позиция художника - гражданина, убежденного, что "новое искусство должно наиболее глубоко выражать свое отношение к изображаемой действительности". Девиз Вахтангова, вынесенный в заголовок его знаменитой статьи "С художника спросится!", стал определяющим для всей творческой жизни театра, носящего его имя.
После смерти Вахтангова в 1922-39 управление театром осуществлялось художественным активом, куда входили ученики и последователи режиссёра. В 1938 году главным режиссером был назначен Р.Н.Симонов. Воплотив мечту Вахтангова о непрерывности творческого воспитания актера ("школа-студия-театр"), он создал такой актерский ансамбль, которому по силам решение самых сложных творческих задач. Сын Р.Н.Симонова Евгений Симонов возглавлял театр, будучи его главным режиссером, с 1968 по 1987 год. В 1987 году художественным руководителем театра избран его ведущий артист Михаил Ульянов, прославивший вахтанговскую сцену и российский кинематограф замечательными творениями актерского мастерства.
В разные годы здесь работали режиссёры: Р. Стуруа, А.Ф. Кац, Р.Г. Виктюк, П.Н. Фоменко, А.Я. Шапиро, В.В. Ланской, Черняховский.
Большой вклад в становление и развитие искусства театра Вахтангова внесли актёры: Р.Н. Симонов, Мансурова, Захава, Щукин, Завадский, А.Д. Попов, А.Д. Дикий, Н.П. Охлопков, М.Ф. Астангов, Н.О. Гриценко, А.Л. Абрикосов, Ю.П. Любимов, Л.В. Целиковская, Ю.К. Борисова, М.А. Вертинская, Ю.В. Волынцев, И.П. Купченко, В.С. Лановой, С.В. Маковецкий, Л.В. Максакова, Ульянов, В.А. Этуш, В.А. Шалевич, Ю.В. Яковлев, Е.В. Князев, Ю.И. Рутберг, В.А. Симонов и др. При театре работает Театральное училище имени Щукина. С 1931 существует музей, основателем которого была жена Вахтангова - Н.М. Вахтангова.
Современное здание театра Вахтангова построено в 1946-47 (архитектор П.В. Абросимов). Ранее здесь был жилой особняк конца XIX - начала XX вв., принадлежавший В.П. Бергу. В зале особняка был устроен зрительный зал, где и состоялось открытие театра. В начале Великой Отечественной войны в здание попала бомба и оно оказалось почти полностью разрушенным.
Государственный академический театр имени Евгения Вахтангова расположен в историческом центре Москвы, в самом её сердце, в середине Старого Арбата. Начиная с 2008 года театр ежегодно и планомерно проводит переоборудование сценического оснащения, в результате которого сегодняшний световой и звуковой комплексы Большой сцены театра являются одними из лучших в России. Летом 2011 года произведен серьезный ремонт зрительного зала театра (среди прочего: положен новый дубовый паркет, заново обтянуты зрительские кресла, отреставрировано декоративное убранство).
Театр Вахтангова – это сочетание яркой формы и глубокого содержания, это жанровое разнообразие, от классической трагедии до озорного водевиля; это прекрасная труппа, в составе которой известные в России и за ее пределами актеры.
Театр Вахтангова – это завоеванные сердца миллионов зрителей России, Парижа, Лондона, Вены, Венеции, Афин, Стокгольма, Праги, Варшавы, Берлина, Будапешта, Мадрида и многих других зарубежных городов.
За плечами вахтанговского театра уже 90 лет. В молодом задоре его артистов и режиссеров (ветеранов и новобранцев), в стремлении разобраться в сложных нравственных проблемах, пробуждая в непростое сегодняшнее время добрые зрительские чувства, в многокрасочной театральности и заключен секрет творческого долголетия театра.
История театра им. Евг.Вахтангова начинается задолго до даты его официального открытия. В конце 1913 группа московских студентов создала Студенческую драматическую студию, целью которой были занятия театральным искусством по системе К.С.Станиславского. Возглавить ее согласился актер и режиссер Художественного театра Евгений Багратионович Вахтангов (18831922); его ближайшей помощницей в организации студии была Ксения Ивановна Котлубай (18901931). До 1917 студия называлась Студенческой (или Мансуровской, по названию переулка, где временно обосновалась); с 1917 по 1920 Московской драматической студией Е.Б.Вахтангова. 13 сентября 1920 коллектив был принят в семью Художественного театра под именем его 3-й Студии. 13 ноября 1921 открылся постоянный театр 3-й Студии МХТ (по адресу «Арбат 26», где располагается и поныне). Официально статус театра Студия получила лишь в 1926.
Студией во главе с режиссером-педагогом Вахтанговым были выпущены спектакли Усадьба Ланиных Б.Зайцева (1914), Чудо святого Антония М.Метерлинка (1918, 1921), Свадьба А.П.Чехова (1920, 1921). Вторые редакции двух последних спектаклей резко отличались от первых вариантов они были лишены снисходительной мягкости и добродушия, но полны всепоглощающего гротеска. Велась работа над пьесой студийца-поэта П.Антокольского Обручение во сне , репетировались Электра Софокла и Пир во время чумы А.Пушкина.
В 1919 Студию покинули двенадцать одаренных студийцев (это явилось ударом для коллектива в целом и лично для Вахтангова). Тогда же был объявлен прием на первый курс школы так появились Б.Щукин и Ц.Мансурова, за ними Р.Симонов, А.Ремизова, М.Синельникова, Е.Алексеева. В 1922 увидела свет рампы легендарная Принцесса Турандот К.Гоцци (первоначально репетировалась пьеса Шиллера под тем же названием) умирающего Вахтангова. После трагических «спектаклей-криков» (Эрик XIV А.Стриндберга в 1-й Студии МХТ или Гадибук С.Ан-ского в студии «Габима»), изломанно-гротесковых, полных мучительного разлада и кошмарных видений, режиссер в своей последней постановке воспевал жизнь с ее праздничной театральностью. В Принцессе Турандот , ставшей ярчайшим и значительнейшим этапом в истории театра, талантливо играли Мансурова Турандот, Завадский Калаф, Орочко Адельма, Басов Алтоум, Захава Тимур, Щукин Тарталья, Симонов Труффальдино, Кудрявцев Панталоне, Глазунов Бригелла, Ляуданская Скирина, Ремизова Зелима и др. Спектакль дважды возобновлялся Р.Симоновым (1963) и Г.Черняховским (1991).
После смерти Вахтангова 29 мая 1922 был избран новый Художественный совет Студии: Завадский, Захава, Тураев, Котлубай, Орочко, Толчанов, Ляуданская, Елагина, Глазунов и Басов. Однако коллективное руководство не могло снять возникшего в Студии напряжения: все были уверены в необходимости продолжать вахтанговскую линию, но представления о том, какими методами этого добиваться, у каждого были свои. Многие из учеников Вахтангова тяготели к режиссуре, но явного лидера среди них не было.
После неудачи спектакля Правда хорошо, а счастье лучше А.Н.Островского (режиссерский дебют Б.Захавы, 1923) В.Немирович-Данченко назначает директором 3-й Студии Ю.Завадского, чья эксцентрическая постановка гоголевской Женитьбы (1924) стала второй премьерой Студии после смерти Вахтангова. Спектакль не был принят публикой. Завадскому пришлось оставить пост директора, на должность которого был избран актер О.Глазунов.
В период отстаивания Студией своей независимости (предложение влиться в состав Художественного Театра было отвергнуто) сюда приходит режиссер А.Попов. Сезон 19241925 дал сразу две удачи постановки Попова Комедии Мериме (четыре пьесы из цикла Театр Клары Газуль ) и Лев Гурыч Синичкин Д.Ленского. Следом Попов ставит Виринею Л.Сейфуллиной (1925), Зойкину квартиру М.Булгакова (1926), Разлом Б.Лавренева (1927), Заговор чувств Ю.Олеши (1929), Авангард В.Катаева (1930). В день пятилетия Студии, находившейся на подъеме, она была переименована в Государственный академический театр имени Вахтангова. Со второй половины 1920-х годов спектакли ставят Р.Симонов (Марион де Лорм В.Гюго, 1926, и На крови С.Мстиславского, 1928), И.Толчанов (Партия честных людей Ж.Ромена, 1927), Захава (Барсуки Л.Леонова, 1927), осуществляются совместные постановки двух, трех и даже четырех режиссеров (спектакли 1930 Коварство и любовь Фр.Шиллера в постановке Антокольского, О.Басова, Захавы и Темп Н.Погодина в постановке Басова, К.Миронова, А.Орочко, Щукина). В этот же период (с 1927) начинает сотрудничество с театром художник, а впоследствии и режиссер Н.Акимов.
В конце 1920-х годов все труднее становится работать в театре Попову: терпит неудачу его спектакль Авангард , осложняются отношения с руководством театра, во главе которого стоят Захава и Симонов. 12 мая 1930 в «Литературной газете» появляется заметка: «Ввиду расхождения по вопросам художественно-идеологического руководства из состава Театра им. Вахтангова выбыл режиссер Алексей Попов». В творчестве вахтанговского театра закончился очередной яркий этап. Начатые Поповым репетиции спектакля Темп завершала целая режиссерская коллегия.
1930-е годы в театре Вахтангова ознаменовались не только постановками советских пьес (Погодина, Катаева, А.Афиногенова, А.Крона, В.Киршона), но и знаменитым Гамлетом Акимова, усмотревшим в шекспировской пьесе борьбу разгульного принца Гамлета (А.Горюнов) за престол трагедия талантливо подменялась комедией и фарсом. Захава ставит две пьесы М.Горького: Егор Булычов и другие (1932) с Щукиным-Булычовым, признанным в этой роли гениальным, и Достигаев и другие (1933). В сезоне 19361937 И.Рапопортом был выпущен спектакль Много шума из ничего Шекспира (с незабываемыми Мансуровой и Симоновым в ролях Беатриче и Бенедикта) воплощение того, что виделось многим «вахтанговским началом» (ненатужная комедийность, ироничная легкость и блеск остроумия).
В 1939 художественным руководителем театра назначается Р.Симонов, период коллективного руководства закончился. Театр ведет поиски актуальной советской пьесы; на постановку приглашается бывший главный режиссер Реалистического театра, волею власти слитого с Камерным, Н.Охлопков, который выпускает спектакль Фельдмаршал Кутузов В.Соловьева (1940). В предвоенные месяцы увидели свет Перед заходом солнца Г.Гауптмана (первая самостоятельная режиссерская работа А.Ремизовой), Дон Кихот Булгакова в постановке Рапопорта, Маскарад М.Лермонтова (режиссер А.Тутышкин).
В первые годы Великой Отечественной войны театр работал в г. Омске (19411943). Здесь были поставлены спектакли Олеко Дундич А.Ржешевского и М.Каца и Русские люди К.Симонова (реж. А.Дикий, 1942), Сирано де Бержерак Э.Ростана (реж. Охлопков, 1942), Фронт А.Корнейчука (реж. Симонов, 1942) и др. Был создан Фронтовой филиал театра, выпустивший спектакли Бессмертный А.Арбузова и А.Гладкова (реж. А.Орочко, 1942), Не в свои сани не садись А.Островского (реж. Мансурова, 1944) и Где-то в Москве В.Масса и М.Червинского (реж. Ремизова и А.Габович, 1944) и др.
В годы войны покидает театр Охлопков, согласившийся возглавить Театр Революции. Бурный успех имеют Слуга двух господ К.Гольдони (1943) в постановке Тутышкина с Н.Плотниковым в роли Труффальдино и комедия-оперетта Ф.Эрве Мадемуазель Нитуш (1944), поставленная Симоновым в оформлении Акимова. В тяжелые для страны и ее искусства послевоенные годы театр вынужден одно за другим выпускать героико-революционные полотна, оправдывавшие, однако, свое существование на сцене серьезностью актерских работ. Таковы были Молодая гвардия по роману А.Фадеева (1948), Первые радости (1950) и Кирилл Извеков (1951) по романам К.Федина в постановке Захавы, где играли Ю.Любимов, Г.Пашкова, М.Астангов, Н.Гриценко и др. Создается череда «сельских» постановок, начало которой было положено спектаклем Приезжайте в Звонковое А.Корнейчука (реж. Ремизова, 1947), а одним из финальных аккордов стала Стряпуха А.Софронова в постановке Симонова (1959). Ставится драматургия К.Симонова, Б.Полевого, Н.Вирты, Н.Погодина, А.Крона. Возобновляются Егор Булычов и другие (1951) и Перед заходом солнца (1954).
В 1956 театр получает статус академического. С конца 1940-х и до начала 1960-х годов из училища им. Б.В.Щукина в театр приходят те, кого станут называть Вторым поколением вахтанговского театра: 1948 Е.Симонов, сын главного режиссера Р.Симонова; 1949 Ю.Борисова, 1950 М.Ульянов; 1952 Ю.Яковлев; 1958 В.Лановой; 1961 Л.Максакова. В те же годы появились А.Кацынский, А.Парфаньяк, Г.Абрикосов, В.Шалевич, Е.Райкина, Ю.Волынцев и др.
В 1950 дебютирует в качестве режиссера Е.Симонов (Летний день Ц.Солодаря), ставит Двух веронцев Шекспира (1952), Горя бояться счастья не видать С.Маршака (1954), Филумену Мартурано Э.де Филиппо (1956) с блистательными Мансуровой и Р.Симоновым, Город на заре А.Арбузова (1957), Маленькие трагедии А.Пушкина (1959), Иркутскую историю Арбузова (1959).
В 1963 к 100-летию со дня рождения К.С.Станиславского и 80-летию Е.Б.Вахтангова Р.Симоновым возобновляется Принцесса Турандот с Ю.Борисовой, Л.Максаковой и В.Лановым в главных ролях. В середине 1960-х годов пользуются огромным успехом Идиот , инсценировка Ю.Олеши по роману Ф.Достоевского (постановка Ремизовой, 1958), Миллионерша Б.Шоу (постановка Ремизовой, 1964), Варшавская мелодия Л.Зорина (постановка Р.Симонова, 1967) и На всякого мудреца довольно простоты Островского (постановка Ремизовой, 1968). В этих спектаклях покоряли публику Борисова, Гриценко, Яковлев, Ульянов, Плотников и др.
После смерти Р.Симонова (1968) главным режиссером вахтанговского театра становится Е.Симонов и руководит им без малого двадцать лет. Эти годы стали временем отдельных актерских успехов: Борисова-Клеопатра и Ульянов-Антоний в Антонии и Клеопатре Шекспира (постановка Е.Симонова, 1971), Ульянов-Ричард в Ричарде III Шекспира (постановка Р.Капланяна, 1976), Яковлев-Калоджеро ди Спелта и Л.Максакова-Дзайра в Великой магии Э.де Филиппо (постановка югославского режиссера М.Беловича, 1979) и др.
В конце 1960-х начале 1970-х годов в театр вливается очередное актерское поколение: И.Купченко, М.Вертинская, В.Малявина, В.Зозулин, Е.Карельских, Ю.Шлыков, В.Иванов и др.
Принципиально важной для вахтанговской труппы виделась Е.Симонову постановка поэтического триптиха, которую он создавал преимущественно с молодежью: Мистерия-буфф В.Маяковского (1981), Роза и крест А.Блока (1983) и Три возраста Казановы по пьесам М.Цветаевой Приключение и Феникс (1985). Успех имел лишь цветаевский спектакль.
25 сентября 1987 в вахтанговском театре состоялось собрание, на котором художественным руководителем был избран Михаил Ульянов (отстраненный от должности Е.Симонов покинул театр). В штат театра принимаются режиссеры П.Фоменко, Р.Виктюк, А.Кац. Выпускают спектакли А.Шапиро (Кабанчик В.Розова, 1987), Р.Стуруа (Брестский мир М.Шатрова, 1987), А.Белинский (Стакан воды Э.Скриба, 1988). Театр постепенно оживает. Училище в очередной раз пополняет труппу молодежью С.Маковецкий, О.Чиповская, А.Рыщенков, В.Симонов, Е. Князев, Е.Сотникова, М.Васьков, М.Суханов, Ю.Рутберг, М.Есипенко и др. На сцену театра переносится студенческая постановка Черняховского Зойкина квартира Булгакова (1989) с Ю.Рутберг в главной роли. В третий раз возобновляется Принцесса Турандот с Есипенко, Чиповской и Рыщенковым (режиссер возобновления Черняховский, 1991). Ведут режиссерскую работу Фоменко (Дело А.Сухово-Кобылина, 1988; Государь ты наш, батюшка ... Ф.Горенштейна, 1991; Без вины виноватые Островского с блистательным актерским ансамблем, 1993; Пиковая дама Пушкина, 1996; Воскрешение, или Чудо святого Антония М.Метерлинка, 1999) и Виктюк (Уроки мастера Д.Паунелла, 1990; Дама без камелий Т.Раттигана, 1990; Соборяне Н.Садур по Н.Лескову, 1992; Я тебя больше не знаю, милый А.де Бенедетти, 1994). Постановочно осваивается пространство так называемой «сцены в буфете»: Без вины виноватые Островского в режиссуре Фоменко, Милый лжец Дж.Килти (реж. Шапиро, 1994) и др.
Помимо названных постановщиков последние сезоны на сцене театра им. Евг.Вахтангова ставят А.Житинкин (Веселые парни Н.Саймона, 1996), В.Мирзоев (Амфитрион Мольера, 1998), А.Горбань (За двумя зайцами М.Старицкого, 1997 и Левша по Лескову и Е.Замятину, 1999), В.Иванов (Фрекен Жюли А.Стриндберга, 1999), Е.Марчелли (Отелло Шекспира, 2000), С.Евлахишвили (Земля обетованная С.Моэма, 2000). Театр сотрудничает с художниками Ст.Морозовым, Т.Сельвинской, В.Боером, П.Каплевичем и др.
Наряду с именитыми исполнителями на сцену театра выходят молодые А.Завьялов, М.Аронова, А.Дубровская, Н.Гришаева, П.Сафонов, А.Пушкин и др.
После смерти М.Ульянова в 2007 новым художественным руководителем театра стал известный литовский режиссер Римас Туминас.
См. также ТЕАТР-СТУДИЯ; ГАБИМА; ВЫСШЕЕ ТЕАТРАЛЬНОЕ УЧИЛИЩЕ ИМ. Б.В.ЩУКИНА.
Марков П.А. Вахтанговцы
. В кн.: Марков П.А. О театре, т. 3. М., 1976
Театр имени Евг. Вахтангова.
(Альбом. Автор текста Д.Н.Годер). М., 1996
Государственный академический театр им. Е. Вахтангова Место нахождения Москва … Википедия
Современное здание театра Место нахождения Москва, Арбат, д. 26 Координаты 55.749722 … Википедия
Первые театральные игры в Москве связаны с выступлениями скоморохов. В XVI XVII вв. ставились театрализованные представления на евангельские сюжеты в в («Пещное действо», «Омовение ног»), на («Шествие на осляти»). Рост светской культуры, связи… … Москва (энциклопедия)
Запрос «МХТ» перенаправляется сюда; см. также другие значения. Эта статья о MXT/МХАТе до конфликта 1987 года, который привёл к образованию двух разных театров. О МXT им. А. П. Чехова («ефремовском») см. Московский… … Википедия
Театр студия под руководством актёра и режиссёра вахтанговской школы Р. Н. Симонова работал в Москве с 1928 по 1937 год. Закрыт в 1937 году в результате слияния с московским Театром рабочей молодёжи … Википедия
Прежние названия Четвёртая студия МХАТ, Театр Красной Пресни Основан 1927 Главный режиссёр В. Ф. Фёдоров, Н. П. Охлопков Реалистический театр драматический театр, работавший в Москве. Образован в 1927 году на основе Четвёртой студии МХАТ.… … Википедия
Высшее театральное учебное заведение Российской Федерации при Государственном Академическом театре имени Евг. Вахтангова, находится в Москве. Институт готовит специалистов по направлениям «Актёр драматического театра и кино» и «Режиссёр театра».… … Википедия
Владимир Иванов Имя при рождении: Владимир Владимирович Иванов Дата рождения: 12 ноября 1947(1947 11 12) (65 лет) Место рождения: Магадан … Википедия