Существует суеверие, что написание портрета может принести несчастье модели. В истории русской живописи было несколько известных полотен, у которых сложилась мистическая репутация.
«Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года». Илья Репин
У Ильи Репина была репутация "рокового живописца": многие из тех, чьи портреты он рисовал, скоропостижно умирали. Среди них Мусоргский, Писемский, Пирогов, итальянский актер Мерси д’Аржанто и Федор Тютчев.
Самой мрачной картиной Репина признают «Иван Грозный убивает своего сына». Любопытный факт: до сих пор неизвестно, убивал ли Иван IV своего сына или эту легенду действительно сочинил ватиканский посланник Антонио Поссевино.
Картина произвела гнетущее впечатление на посетителей выставки. Были зафиксированы случаи истерии, а в 1913 году иконописец Абрам Балашов распорол картину ножом. Позже его признали невменяемым.
Странное совпадение: художник Мясоедов, с которого Репин писал образ царя, вскоре чуть было не убил в приступе гнева своего сына Ивана, а литератор Всеволод Гаршин, который стал натурщиком для царевича Ивана, сошёл с ума и покончил с собой.
«Портрет М. И. Лопухиной». Владимир Боровиковский
Мария Лопухина, происходящая из графского рода Толстых, стала натурщицей художника в 18 лет, вскоре после собственной свадьбы. Изумительно красивая девушка была здоровой и полной сил, но скончалась спустя 5 лет. Спустя годы поэт Полонский напишет «Красоту ее Боровиковский спас…».
Появились слухи о связи картины со смертью Лопухиной. Родилась городская легенда, что на портрет нельзя долго смотреть - постигнет печальная участь "натурщицы".
Некоторые утверждали, что отец девушки, магистр масонской ложи, заключил дух дочери в портрете.
Спустя 80 лет картину приобрёл Третьяков, который не побоялся репутации портрета. Сегодня полотно находится в коллекции Третьяковской галереи.
«Неизвестная». Иван Крамской
Картина «Неизвестная» (1883) вызывала бурный интерес у Петербургской публики. А вот Третьяков наотрез отказался приобретать картину для своей коллекции. Так, «Незнакомка» начала своё путешествие по частным собраниям. Вскоре начали происходить странности: первого ее владельца бросила жена, у второго сгорел дом, третий обанкротился. Все несчастья приписывали роковой картине.
Не избежал беды и сам художник, вскоре после написания картины скончались два сына Крамского.
Картин продали за рубеж, где она продолжила приносить владельцам одни несчастья, пока в 1925 году полотно не вернулось в Россию. Когда портрет оказался в коллекции Третьяковской галереи несчастья прекратились.
«Тройка». Василий Перов
Перов долго не мог найти натурщика для центрального мальчика, пока не познакомился с одной женщиной, которая ехала через Москву на богомолье со своим 12-летним сыном Васей. Художнику удалось уговорить женщину дать Василию попозировать для картины.
Спустя несколько лет Перов снова встретился с этой женщиной. Оказалось, что спустя год после написание картины Васенька умер, и его мать специально приехала к художнику, чтобы на последние деньги выкупить картину.
Но полотно уже было приобретено и экспонировалось в Третьяковской галерее. Когда женщина увидела «Тройку», она упала на колени и стала молиться. Растроганный, художник написал для женщины портрет ее сына.
«Демон поверженный». Михаил Врубель
Сын Врубеля, Савва, скоропостижно скончался вскоре после того, как художник закончил портрет мальчика. Смерть сына стала ударом для Врубеля, поэтому он сконцентрировался на своей последней картине «Демон поверженный».
Желание закончить полотно переросло в одержимость. Врубель продолжал дописывать картину даже когда ее отправили на выставку.
Не обращая внимания на посетителей, художник приходил в галерею, доставал кисти и продолжал работать. Обеспокоенные близкие связались с врачом, но было уже поздно - сухотка спинного мозга свела Врубеля в могилу, несмотря на лечение.
«Русалки». Иван Крамской
Иван Крамской задумал написать картину по мотивам повести Н.В. Гоголя «Майская ночь, или Утопленница». На первой выставке в Товариществе передвижников картину повесили рядом с пасторалью «Грачи прилетели» Алексея Саврасова. В первую же ночь картина «Грачи» упала со стены.
Вскоре обе картины купил Третьяков, «Грачи прилетели» заняла место в кабинете, а «Русалок» выставили в зале. С этого момента прислуга и домочадцы Третьякова начали жаловаться на заунывное пение, доносящиеся по ночам из залы.
Более того, люди стали отмечать, что рядом с картиной они испытывают упадок сил.
Мистика продолжалась, пока старая нянька не посоветовала убрать русалок со света в дальний конец зала. Третьяков последовал совету, и странности прекратились.
«На смерть Александра III». Иван Айвазовский
Когда художник узнал о смерти императора Александра III, он был шокирован и без всякого заказа написал картину. По задумке Айвазовского, картина должна была символизировать торжество жизни над смертью. Но, закончив картину, Айвазовский спрятал ее и не показывал никому. Впервые картину выставили на всеобщее обозрение лишь спустя 100 лет.
Картина разбита на фрагменты, на полотне изображен крест, петропавловская крепости и фигура женщины в черном.
Странный эффект заключается в том, что под определенным углом женская фигура превращается в смеющегося мужчину. Некоторые видят в этом силуэте Николая II, а другие - Пахома Андреюшкина, одного из тех террористов, которым не удалось покушение на императора в 1887 году.
Татьяна Колючкина
Оригинал записи и комментарии на
Искусство - это не только способ выразить свое вдохновение, но и великая тайна. Художники часто добавляют любопытные мелочи к своим картинам или оставляют «сообщения», которые сложно заметить с первого раза. Мы составили список известных шедевров живописи, которые скрывают неожиданные тайны.
1. Неправильное ухо
Автопортрет Винсента Ван Гога изображает художника, правое ухо которого травмировано. Но на самом деле он отрезал свое левое ухо, а не правое. Такое несоответствие объясняется тем, что для создания собственного портрета Ван Гог использовал зеркало.
2. Картина под картиной
Если вы внимательно посмотрите на «Старого гитариста» кисти Пабло Пикассо, то сможете разглядеть тусклый женский силуэт за головой мужчины. Исследователи из Чикагского института искусств сделали инфракрасные и рентгеновские изображения этой известной картины и обнаружили, что под нею скрыто несколько других рисунков. Скорее всего, у художника не было достаточно денег, чтобы купить новые полотна, и ему приходилось рисовать на старых.
3. «Ночной дозор» изображает день, а не ночь
В 1947 году была проведена реставрация картины «Выступление стрелковой роты...» (более известной как «Ночной дозор») кисти Рембрандта. После того как картину очистили от толстого слоя сажи, стало очевидно, что сцена, изображенная на ней, происходит не ночью, а при дневном свете.
4. Сикстинская капелла
Образ человеческого мозга заметен не только в «Создании Адама» работы Микеланджело, но и на другой фреске под названием «Разделение света и тьмы», которую можно увидеть в Сикстинской капелле. Посмотрите на шею Бога: она идеально совпадает с фотографией человеческого мозга.
5. Символ силы
Фигуры Давида и Голиафа на созданной Микеланджело фреске образуют букву гимель на иврите, которая символизирует силу в мистической каббалистической традиции.
6. Косоглазие Рембрандта
После изучения автопортретов Рембрандта некоторые ученые решили, что художник страдал от косоглазия. Эта особенность заставляла его воспринимать мир немного по-другому: он видел реальность в 2D вместо 3D. Тем не менее, возможно, именно косоглазие помогла Рембрандту создать его бессмертные шедевры.
7. Отмщение влюбленным
Наиболее известная картина Густава Климта изображает Адель Блох-Бауэр. Этот портрет был заказан мужем Адель, сахарным бароном Фердинандом Блох-Бауэром. Он узнал, что Адель и Климт - любовники, и решил, что после сотен эскизов художник возненавидит свою натурщицу. И обманутый муж оказался прав. Совместная работа действительно охладила чувства между Адель и Густавом.
8. Мир в желтом
Почти для всех своих картин Винсент Ван Гог выбирал желтый цвет. Ученые считают, что это побочный эффект средства от эпилепсии, которое меняет восприятие цвета. Возможно, художник действительно видел мир таким, каким изображал его на своих полотнах.
9. Предвидение конца света
Итальянский исследователь Сабрина Сфорца Галиция предлагает очень необычную интерпретацию «Тайной вечери» кисти Леонардо да Винчи. Она говорит, что в этой картине скрыто пророчество конца света, которое произойдет 21 марта 4006 года. Такой вывод исследователь сделала, расшифровав математический и астрологический коды картины.
Но это не единственный секрет «Тайной Вечери». Руки Христа и апостолов вместе с хлебами на столе образуют нечто похожее на обозначение нот. Оказалось, это действительно похоже на мелодию.
10. Моцарт и масоны
Есть веские доказательства того, что Вольфганг Амадей Моцарт был масоном. Даже в детском портрете, который нарисовал Пьетро Антонио Лоренцони, мы видим масонский символ: спрятанную руку, указывающую на иерархическое звание в тайном обществе.
11. Беззубая «Мона Лиза»
Стоматолог и искусствовед Джозеф Борковски, изучив картину Леонардо да Винчи, уверен, что смог раскрыть секрет улыбки Джоконды. Он считает, что у нее не было передних зубов, и именно это повлияло на выражение ее лица.
Мистические загадки картин
Любая картина, написана человеком, несет в себе ту информацию, которую в нее заложил художник, тот который ее рисовал. Но не просто рисовал, хотя это тоже очень важный момент, а с какими мыслями, он ее рисовал. Какой смысл, информацию он в нее вкладывал.
Во времена Пушкина портрет Марии Лопухиной был одной из главных «страшилок». Девушка прожила жизнь короткую и несчастливую, а после написания портрета умерла от чахотки. Ее отец Иван Лопухин был известным мистиком и магистром масонской ложи. Потому и поползли слухи, что-де ему удалось заманить дух умершей дочери в этот портрет. И что если молодые девушки взглянут на картину, то вскорости умрут. По версии салонных сплетниц, портрет Марии погубил не меньше десяти дворянок на выданье…
Конец слухам положил меценат Третьяков, который в 1880 году купил портрет для своей галереи. Большой смертности среди посетительниц оной замечено не было. Разговоры и утихли. Но осадочек-то остался!
«Hands Resist Him»
Эту картину нарисовал Билл Стоунхэм. Скандал начался после одной из выставок. Психически неуравновешенным людям, просматривающим данную картину становилось плохо, они теряли сознание, начинали плакать и т.д. Началось всё в 1972, когда картина была нарисована Биллом Стоунхэмом по старой фотографии, где он был сфотографирован в пятилетнем возрасте и найденной в Чикагском доме где он жил в то время (первая фотография).
Впервые картина была показана владельцу и искусствоведу Лос-Анжелес Таймс, которой после этого скончался. Может быть это было совпадением, а может и нет. Затем картина была приобретена актером Джоном Марли (умер в 1984 году). Далее начинается самое интересное. Картину обнаружили на свалке среди груды мусора. Семья нашедшая ее принесла домой и уже в первую ночь маленькая четырехлетняя дочка прибежала в спальню родителей с криками, что дети на картине дерутся. На следующую ночь, что дети на картине были за дверью. В следующую ночь глава семейства поставил видеокамеру на включение по движению в комнате где висела картина. Видеокамера сработала несколько раз.
Картина была выставлена на интернет-аукцион eBay. Вскоре на почтовые адреса администраторов eBay стали приходить тревожные письма с жалобами на ухудшение самочувствия, потерю сознания и даже сердечные приступы. На eBay (также как и в этом посте) стояло предупреждение, но народ как известно любопытный и многие пренебрегли предупреждением.
Картина была продана за 1025 USD, начальная цена составляла 199 USD. Страницу с картиной посетили свыше 30 000 раз, но в основном просто ради интереса. Ее купил Ким Смит, проживавший в маленьком городке недалеко от Чикаго. Он как раз подыскивал, что-нибудь для своей только-что отремонтированной художественной галереи на просторах инета. Когда он наткнулся на «Hands Resist Him» то сначала подумал, что ее нарисовали в сороковых годах и она прекрасно подойдет для него в качестве экспоната.
«Лилии»
Импрессионист
Клод Моне написал пейзаж с водяными лилиями. Когда художник с друзьями
отмечал окончание работы над картиной, в мастерской случился небольшой
пожар. Пламя быстро залили вином и не придали этому значения. А зря…
Всего месяц картина провисела в кабаре на Монмартре. А потом в одну ночь заведение выгорело дотла. Но «Лилии» успели спасти.
Картину купил парижский меценат Оскар Шмитц. Через год сгорел его дом.
Пожар начался с кабинета, где как раз и висело злополучное полотно. Оно
чудом уцелело.
Еще одной жертвой пейзажа Моне стал Нью-Йоркский музей современных
искусств. Сюда «Водяные лилии» перевезли в 1958 году. Через четыре
месяца и здесь полыхнуло не по-детски. А проклятая картина сильно
обуглилась. Сейчас специалисты НАСА готовы восстановить ее по
космической технологии.
«Крик» Художник Эдвард Мунк
Шедевр
норвежского художника Эдварда Мунка украли средь бела дня из музея в
Осло. Очень уж лакомый кусочек: стоит картина 70 миллионов долларов
! Но
что-то подсказывает, что вряд ли у злодеев будет шанс прокутить эти
деньги. Ведь «Крик» мстит тем, кто его обижает.
В музее рассказывают, как один рабочий нечаянно уронил картину. С того
дня у него начала страшно болеть голова. Боли становились все сильнее, и
парень покончил с собой. А посетитель музея просто потрогал «Крик»
пальцем. И что вы думаете? Вечером в его доме начался пожар, и человек
сгорел заживо
«Поклонение волхвов»
Голландский
художник Питер Брейгель-старший писал «Поклонение волхвов» два года.
Деву Марию он «срисовал» со своей двоюродной сестры. Та была женщиной
бесплодной, за что и получала постоянные тумаки от мужа. Именно она, как
судачили простые средневековые нидерландцы, «заразила» картину. Четыре
раза «Волхвов» покупали частные коллекционеры. И каждый раз повторялась
одна и та же история: в семье по 10 - 12 лет не рождались дети…
Наконец в 1637 году картину купил архитектор Якоб ван Кампен. У него к
тому времени уже были трое детей, так что проклятие его не особо пугало.
Художник и автор картины «Плачущий мальчик», отец изображённого на ней ре6ёнка, издевался над сыном, зажигая перед лицом малыша спички. Дело в том,что мальчик до смерти 6оялся огня. А мужчина таким о6разом старался до6иться яркости,жизненности и естественности полотна. Мальчик плакал - художник рисовал.Однажды малыш закричал на отца: "Гори ты сам!". Через месяц ре6ёнок умер от пневмонии. А ещё через пару недель о6угленное тело художника 6ыло найдено в его же доме рядом с уцелевшей в пожаре картиной плачущего мальчика.
Самая наверное знаменитая нехорошая картинка интернетовского
пространства со следующей историей: Некая школьница (часто упоминают
японскую) перед тем как вскрыть вены (выброситься из окна, накушаться
таблеток, повеситься, утопиться в ванной) нарисовала данную картину.
Если смотреть на неё 5 минут подряд девушка измениться (глаза
покраснеют, волосы почернеют, проявятся клыки).
На самом деле понятно, что картинка нарисована уж явно не от руки, как
многие любят утверждать. Хотя как эта картинка появилась никто ясных
ответов не даёт.
Светлана Телец
Сейчас она скромно висит без рамы в одном из магазинов Винницы.
«Женщина дождя» - самая дорогая из всех работ: стоит 500 долларов. Как
утверждают продавцы, картину уже трижды покупали, а потом возвращали.
Клиенты объясняют, что она им снится. А кто-то даже говорит, будто знает
эту даму, но откуда - не помнит. И все, кто хоть раз заглянул в ее
белые глаза, навсегда запоминают ощущение дождливого дня, тишины,
тревоги и страха.
Откуда взялась необычная картина, рассказала ее автор - винницкая
художница Светлана Телец. «В 1996 году я оканчивала Одесский
художественный университет им. Грекова, - вспоминает Светлана. - И за
полгода до рождения «Женщины» мне все время казалось, что за мной
постоянно кто-то наблюдает. Я отгоняла от себя такие мысли, а потом в
один из дней, кстати, совсем не дождливый, сидела перед чистым холстом и
думала, что нарисовать. И вдруг четко увидела контуры женщины, ее лицо,
цвета, оттенки. В одно мгновение заметила все детали образа. Основное
написала быстро - часов за пять управилась. Казалось, моей рукой кто-то
водил. А потом еще месяц дорисовывала».
Приехав в Винницу, Светлана выставила картину в местном художественном
салоне. К ней то и дело подходили ценители искусства и делились такими
же мыслями, какие возникали у нее самой во время работы.
«Было интересно наблюдать, - говорит художница, - насколько тонко вещь может материализовать мысль и внушить ее другим людям».
Несколько лет назад появилась первая покупательница. Одинокая
бизнесменша долго ходила по залам, присматривалась. Купив «Женщину»,
повесила ее у себя в спальне.
Через две недели в квартире Светланы раздался ночной звонок:
«Пожалуйста, заберите ее. Я не могу спать. Такое впечатление, что в
квартире, кроме меня, кто-то есть. Я ее даже со стены сняла, за шкаф
спрятала, а все рано не могу».
Потом появился второй покупатель. Потом картину купил молодой мужчина. И
тоже не выдержал долго. Сам принес ее художнице. И даже деньги назад не
взял.
«Венера с зеркалом» Веласкеса
Картина Веласкеса «Венера с зеркалом» тоже пользовалась заслуженно дурной славой. Все, кто покупал ее, либо разорялись, либо погибали насильственной смертью. Даже музеи не очень хотели включать ее основную композицию, и картина постоянно меняла «прописку». Дело кончилось тем, что однажды на полотно набросилась сумасшедшая посетительница и изрезала его ножом.
Ван Гог и кроличья нора Алисы
Эсхатология для неграмотных
Эпохи раннего и классического Средневековья в Европе (VI–XIV века) -
это время господства монастырской картографии. Монастырская карта, так
называемая mappa mundi («карта мира» на латыни), представляет собой
смешение времени и пространства, мифов и реалий известной на тот момент
Ойкумены. До наших дней дошло около 1100 монастырских карт, около 600 из
них было изготовлено до XIV столетия.
На выставку картин Айвазовского. А ведь сейчас здесь же, в Третьяковке , в Инженерном корпусе, проходит уникальная выставка Тайны старых картин . Когда вы ещё посмотрите на обратную сторону картины и узнаете о том, что с другой стороны холста, оказывается, тоже есть интереснейшие загадки. Когда ещё вам покажут то, что скрыто под основным слоем картины в рентгеновском излучении? Когда ещё вы увидите эскизы известных картин в которых сюжеты и лица могут быть абсолютно другими?
Начнём с известнейшей картины Василия Пукирева "Неравный брак". Обратите внимание на молодого человека с бородкой, который стоит за невестой. Это сам Василий Пукирев и считалось, что это история его несчастной любви, когда его невеста вынуждена была выйти за Алексея Марковича Полторацкого, который был предводителем тверского дворянства.
Но...Давайте посмотрим эскиз картины и что мы видим? Обратили внимание? За невестой стоит похожий, но немного другой человек.
02.
Это друг Пукирева Сергей Михайлович Варенцов. Он был влюблён в Софью Николаевну Рыбникову, которую отдали замуж за Андрея Александровича Карзинкина. А Варенцов присутствовал при этом венчании
03.
04. Но что мы видим ещё, анализируя картину и историю? Оказывается Андрею Карзинкину из второй версии было всего 37 лет на момент венчания, тогда как Алексей Полторацкий был вполне себе старцем, что мы и видим на этюде "Голова старика", который был написан к картине. Хотя есть версии что голова была списана с князя Павла Цицианова или с повара Владимира Ивановича, служившего у Варенцовых
05. И вот тут, через много лет, в 1907 году появляется джокер - рисунок карандашём В.Д.Сухова. А на нём надпись: "Прасковья Матвеевна Варенцова, с которой 44 года назад художник В. В. Пукирев написал свою известную картину "Неравный брак". Госпожа Варенцова живёт в Москве, в Мазуринской богадельне". Так тайна картины была разгадана
Идём дальше. Вот картина Исаака Бродского "Аллея парка", написанная в 1930 году. Казалось бы, что в этом необычного? Парк с гуляющими советскими людьми. Но исследователи обратили внимание на деревья, крона которых была не очень типична для советских парков
06. 
Была известна такая же картина Бродского из итальянского цикла "Аллея парка в Риме", написанная в 1911 году. Она считалась утерянной. И вот исследователи решили просветить картину "Аллея парка" рентгеновскими лучами. И что же они увидели? Они увидели ту самую картину "Аллея парка в Риме", которая считалась пропавшей. Представьте себе 1930 год. Маховик репрессий начинает раскручиваться. И картина. восхваляющая буржуазную Италию могла принести художнику большие проблемы. И Бродский немного меняя фигуры людей делает из итальянского парка парк советский. Но, благодаря рентгеновским снимкам и неутомимым исследователям Третьяковки мы можем увидеть картину "Аллея парка в Риме". Можете сравнить
07.
08. "Портрет неизвестного в треуголке" Фёдора Степановича Рокотова. Казалось бы, что в нём необычного? Ну лицо похоже на женское. Но больше вроде бы и ничего. Считалось, что это портрет графа Бобринского. 
09. Ан нет. Рентген открыл нам женское лицо, предположительно жены помещика Струйского Олимпиады Сергеевны Балбековой. Она скончалась в возрасте 20 лет
10. "Портрет Елизаветы Петровны в молодости" работы неизвестного художника тоже вроде бы представляет собой классический портрет середины 18 века. Это копия с картины придворного живописца Л.Каравака "Портрет цесаревны Елизаветы Петровны в мужском костюме"
11. Но взглянув на оборотную сторону картины мы видим зеркальный портрет Елизаветы с надписью "Ея императорскаго высочества Гдрни цесарвны въ младыхъ Ея лътахъ, что послъ Была всепресветлейшая Гдрня императрица Елисаветъ Петровна". Интересно, что написан портрет на тончайшем холсте. Это единственная такая работа в мире
12.
13. С картиной "Монахиня" Ильи Репина связана курьёзная история. Это Софья Репина, которая вышла замуж за брата художника. Но почему же она изображена монахиней?
14. Дело в том, что, по воспоминаниям племянницы художника Л.А.Шевцовой-Споре, Репин и Софья поссорились, и художник психанул. Ну творческий человек, бывает. Взял да и переделал лёгкий портрет Софьи в кружевном платье в монашеский.
Я, пожалуй, остановлюсь на этом и не буду больше открывать тайны остальных старых картин. Должна же быть загадка для вас. А, поверьте, там ещё очень много тайн разных известных картин можно разгадать. Поэтому идите, бегите срочно на эту уникальную выставку. Она работает до 21 августа. У вас ещё есть время успеть на неё.
Спасибо grushenka , catherine_catty , lotta20 , balakina_ann , juliya_lambert , da_dmitriy , nastyono4ka , bulyukina_e ,
Миллионы людей восхищаются произведениями знаменитых художников прошлого. Их удивительными красками, игрой тени и света, тем мастерством, с которым так тщательно выписаны самые мелкие детали. Но достаточно ли внимательно мы рассматриваем живописные полотна? Видим ли все то, что художник хотел нам показать? На первый взгляд только кажется, что это просто пейзажи, портреты, исторические и библейские сюжеты. В них могут быть зашифрованы самые удивительные тайны истории, секреты их создателей, а под слоем краски одной картины, может быть скрыта совсем другая. Только тщательное изучение и анализ, проведенные специалистами могут приоткрыть для нас завесу этих тайн, но иногда и им это не под силу, и загадки знаменитых картин остаются нераскрытыми для будущих поколений.
Свои секреты есть даже у тех шедевров живописи, которые кажутся нам хорошо знакомыми и изученными чуть ли не по миллиметрам. Практически в каждом значимом произведении искусства есть загадка, "двойное дно" или тайная история, которую хочется раскрыть. Сегодня мы поделимся несколькими из них.
Пословицы Брейгеля
Картина "Фламандские пословицы" написанная Питером Брейгелем Старшим может быть названа одним из самых больших и увлекательных ребусов. Художник изобразил землю, буквально населенную нидерландскими пословицами!
На картине распознано примерно 112 идиом, некоторые из них известны и нам с вами. Попробуйте найти: "вооружен до зубов", "плыть против течения" или "биться головой об стену". Возможно, вы разгадаете остальные? Например, те, которые говорят о человеческой глупости или, наоборот, о предусмотрительности?
Музыка греха?
Иероним Босх, "Сад земных наслаждений", 1500-1510. Эта картина вызывала массу споров с момента своего появления на свет, которые продолжаются и спустя 500 лет. Одной из тем для исследования стала правая часть триптиха, названная "Музыкальным адом", где изображены мучения грешников аду, которых мучат, используя музыкальные инструменты. Внимание исследователей привлеки ноты, написанные художником на… ягодицах одного из грешников. Ноты были переложены на современный лад и... зазвучала мелодия из преисподней, ставшая сенсацией.
А вот так звучит музыка, сыгранная по нотам из картины:
Две музы одного художника?
Одна и самых известных картин Рембрандта "Даная" получила прозвище "двуликой". Съемка в рентгеновских лучах показала, что лицо Данаи было написано дважды: первый раз это был образ, похожий на Саскию, умершую супругу живописца, а второй, более поздний, напоминает лицо другой его возлюбленной Гертье Диркс, ставшей подругой художника после смерти Саскии.
Рембрандт Харменс ван Рейн, «Даная», 1636 — 1647.
Месть Дали
Картина «Фигура у окна» написана в 1925 году, когда Дали был 21 год. Тогда в жизнь художника еще не вошла Гала, и его музой была сестра Анна Мария. Отношения брата и сестры испортились, когда он на одной из картин написал «порой я плюю на портрет собственной матери, и это доставляет мне удовольствие». Анна Мария не смогла простить такой эпатаж.
В своей книге 1949 года «Сальвадор Дали глазами сестры» она пишет о брате без всякого восхваления. Книга привела Сальвадора в бешенство. Еще лет десять после этого он гневно вспоминал ее при каждом удобном случае. И вот, в 1954 появляется картина «Молодая девственница, предающаяся содомскому греху при помощи рогов собственного целомудрия». Поза женщины, ее локоны, пейзаж за окном и цветовая гамма картины явно перекликаются с «Фигурой у окна». Есть версия, что так Дали отомстил сестре за ее книгу.
Две стороны каждого человека
Старый Рыбак, Тивадар Костка Чонтвари, 1902 год. Старый уставший рыбак - портрет обычного человека, такого как мы все и не более. В чем тут загадка? Понять ее при жизни художника не смог никто. А суть ее в том, что в каждом из нас живет Ангел и Демон, в душе каждого есть Бог и есть Дьявол. Приложите зеркало к середине картины и вы увидите, что в каждом человеке может быть как Бог, так и Дьявол.
Австрийская Мона Лиза
На одном из самых значительных полотен Климта запечатлена жена австрийского сахарного магната Фердинада Блох-Бауэра. Вся Вена обсуждала бурный роман Адели и знаменитого художника. Уязвленный муж захотел отомстить любовникам, но выбрал очень необычный способ: он решил заказать Климту портрет Адели и заставить его сделать сотни эскизов, пока художника не начнет выворачивать от нее.
Густав Климт, «Портрет Адели Блох-Бауэр», 1907.
Блох-Бауэр хотел, чтобы работа продлилась несколько лет, и натурщица могла видеть, как угасают чувства Климта. Он сделал художнику щедрое предложение, от которого тот не смог отказаться, и все сложилось по сценарию обманутого мужа: работа была закончена за 4 года, любовники давно остыли друг к другу. Адель Блох-Бауэр так никогда и не узнала, что муж был в курсе ее отношений с Климтом.
Тайны "Тайной вечери"
Леонардо да Винчи, «Тайная вечеря», 1495-1498.
Леонардо да Винчи фреска "Тайная вечеря" 1495—1498. За более, чем 5 веков существования знаменитая фреска не раз разрушалась и реставрировалась (последняя реставрация длилась 21 год!). Многие искали в ней тайны и находили их - откуда "лишняя" рука с ножом? С кого писал Леонардо Иисуса и Иуду?
Технолог Slavisa Pesci получила визуальный эффект наложением поверх оригинала его же полупрозрачного зеркального отражения, который выявил две дополнительные фигуры по краям картины и стоящую слева от Ииуса женщину с младенцем.
Музыкант Giovanni Maria Pala интерпретировала хлебы и руки на столе как нотную запись музыкальной композиции.
Исследователь Sabrina Sforza Galitzia считает, что разгадала головоломку, заключенную в "Тайной вечере", предсказывающую всемирный потоп, который начнется 21 марта 4006 года и станет началом новой эры для человечества.
Желтая спальня Ван Гога
Винсент Ван Гог, «Спальня в Арле», 1888 — 1889.
В мае 1888 года Ван Гог обзавелся небольшой мастерской в Арле, на юге Франции, куда он сбежал от не понимающих его парижских художников и критиков. В одной из четырех комнат Винсент обустраивает спальню. В октябре все готово, и он решает нарисовать «Спальню Ван Гога в Арле». Для художника очень важен был колорит, уют комнаты: все должно было наводить на мысли об отдыхе. При этом картина выдержана в тревожных желтых тонах.
Исследователи творчества Ван Гога объясняют это тем, что художник принимал наперстянку — средство от эпилепсии, которое вызывает у пациента серьезные изменения в восприятии цвета: вся окружающая действительность окрашивается в зелено-желтые тона.
Обманы в живописи
Иногда поиски тайн на полотнах известных художников обнаруживают обман, вольный или невольный. Так случилось с картиной Рембрандта "Ночной дозор" (1642). На самом деле изображен был дневной дозор! Просто за пару сотен лет, в течение которых картина блуждала по разным залам, пока не попала в руки искусствоведов, она успела покрыться толстым слоем копоти, затемнившей весь фон. После тщательной очистки поверхности были обнаружены детали, подтверждающие "дневную версию" - тень от руки капитана падает таким образом, что можно предположить, что картина изображает дозор, вышедший на городские улицы не позже 2 часов пополудни.
Рембрандт, «Ночной дозор», 1642.
Винсент ван Гог ввел всех в заблуждение своим "Автопортретом с трубкой", на котором он изобразил себя с забинтованным ухом. Ухо действительно было повреждено, но не правое, а левое. Обман очевиден и, скорее всего, случаен - просто писал он себя, глядя в зеркало.
Винсент ван Гог, "Автопортрет с трубкой".
И еще один обман, который знаком нам всем с детства по оберткам конфет. Знаменитое "Утро в Сосновом лесу" (1889) Ивана Шишкина, величайшего мастера пейзажа. Прекрасно писавший пейзажи художник опасался, что медведи не выйдут у него "живыми" и по-настоящему трогательными. Потому он прибег к помощи другого мастера художника-анималиста Константина Савицкого, который умел рисовать медведей как никто другой. Изначально на холсте стояли фамилии обоих авторов, но… Третьяков велел смыть имя анималиста.
Иван Шишкин, «Утро в Сосновом лесу», 1889.
Тайны Джоконды
Знаменитая «Джоконда» существует в двух вариантах: обнаженная версия называется «Монна Ванна», ее написал малоизвестный художник Салаи, который был учеником и натурщиком великого Леонардо да Винчи.
Многие искусствоведы уверены, что именно он был моделью для картин Леонардо «Иоанн Креститель» и «Бахус». Существуют также версии, что переодетый в женское платье Салаи послужил образом самой Моны Лизы.
Общепризнанное мнение состоит в том, что Мона Лиза — совершенство и улыбка ее прекрасна своей загадочностью. Однако американский искусствовед (и по совместительству стоматолог) Джозеф Борковски считает, что, судя по выражению лица, героиня потеряла много зубов. Изучая увеличенные фотографии шедевра, Борковски обнаружил также шрамы вокруг ее рта. «Она так „улыбается“ именно из-за того, что произошло с нею, — считает эксперт. — Выражение ее лица типично для людей, потерявших передние зубы».
Перевернутая лодка
В Нью-Йоркском Музее современного искусства в 1961 году была выставлена картина Анри Матисса «Лодка». Только через 47 дней кто-то обратил внимание на то, что картина висит вверх ногами. На полотне изображены 10 фиолетовых линий и два голубых паруса на белом фоне.
Два паруса художник нарисовал не просто так, второй парус — это отражение первого на глади воды. Для того, чтобы не ошибиться в том, как должна висеть картина, нужно обратить внимание на детали. Больший парус должен быть верхом картины, а пик паруса картины должен быть направлен в правый верхний угол.
Анри Матисс, «Лодка», 1937.
Два «Завтрака на траве»
Художников Эдуарда Мане и Клода Моне иногда путают — ведь они оба были французами, жили в одно время и творили в стиле импрессионизма. Даже название одной из самых известных картин Мане «Завтрак на траве» Моне позаимствовал и написал свой «Завтрак на траве».
Эдуард Мане, «Завтрак на траве», 1863.
Клод Моне, «Завтрак на траве», 1865.
Сколько еще секретов, тайных шифров и посланий, ошибочных трактовок и обманов скрывают картины великих художников? Кто знает, может быть они будут раскрыты буквально завтра, а может только следующим поколением исследователей.