Kaj je Shakespearova kulturna dediščina? Esej na temo Kulturna dediščina W. Shakespeara. Uvod v temo z navedbo namena lekcije

Kateri ruski šolar ni vsaj enkrat dobil naloge, da napiše esej o Shakespearu? Program posveča precej ur študiju dela velikega angleškega dramatika in pesnika. Fantje analizirajo podobe svojih najljubših likov v igrah, poskušajo oceniti sonete in govorijo tudi o pomenu avtorjevega dela za človeštvo kot celoto. Predstavljamo vam esej " Kulturna dediščina Shakespeare«, ki jo je napisal učenec 9. razreda.

William Shakespeare ... Ali sploh obstaja izobražena oseba v svetu, ki ne bi poznal tega imena? Zdi se mi, da so o tem slišali že majhni otroci. Toda od Shakespearove smrti je minilo natanko 400 let! Kakšen genij moraš biti, da narediš kaj takega? za dolgo časa niste bili pozabljeni! Prav tak je bil veliki angleški dramatik in pesnik, čigar delo imam zelo rada.

Celotno literarno dediščino Williama Shakespeara lahko razdelimo na tri stopnje. Prvi so predvsem lahke komedije, več pesmi, sonetov, pa tudi znana igra "Romeo in Julija". Drugo so resne tragedije, med njimi Hamlet, Othello, Macbeth, Kralj Lear itd. Prav ta dela so v prihodnosti slavila svojega avtorja. Mimogrede, zanimivo je, da se sam Shakespeare ni imel za genija in svojemu delu ni pripisoval velikega pomena. In njegovi sodobniki ga niso prav cenili. Ampak tako z genialne osebnosti zgodi vedno. Ustvarjajo kot pred časom, zato se v svojem krogu pogosto znajdejo nerazumljeni. In šele po smrti postanejo povpraševani. No, in končno, tretja faza Shakespearovega dela so spet komedije, od katerih imajo mnoge fantastičen, pravljičen zaplet.

Šolarji po vsem svetu še vedno preučujejo dela dramatika in pesnika renesanse. Njegove drame prebudijo vihar najrazličnejših čustev - od sočutja in usmiljenja do pravega gorečega sovraštva. In poezija nam omogoča, da se potopimo v svet subtilne slike in lepi liki. Še posebej so mi všeč Shakespearovi soneti o ljubezni.

In seveda sta nesmrtni tragediji "Romeo in Julija" in "Hamlet" pustili globok pečat v moji duši. V vsakem izmed njih se živa človeška duša bori proti mrtvim predsodkom in pokvarjenemu sistemu, ki skuša uničiti osebnost in uničiti najlepša čustva. Obe drami imata žalosten konec, a občutek iz prebranega je iz nekega razloga ostal svetel. Verjetno zato, ker je avtor uspel posredovati glavna ideja: duša je nepremagljiva in ljubezen močnejši od smrti. Romeo in Julija sta umrla. Vendar niso postali izdajalci, ostali so zvesti drug drugemu in pokazali vsemu človeštvu, kaj prava ljubezen. Zato je delo postalo nesmrtna klasika.

Shakespeara se bodo ljudje spominjali zelo dolgo. Njegovim knjigam ni usojeno, da tiho nabirajo prah v knjižnicah, njegove igre so uprizorjene najboljša gledališča po svetu so po delih angleškega dramatika posneli številne filme. Vlogo kulturne dediščine Williama Shakespeara je težko preceniti. Ogromna je! Takšnih »velikanov govora« v zgodovini literature ni bilo veliko. Shakespearjeva ustvarjalnost se ne stara in nima meja. Takoj očara vsakega, ki se ga dotakne in ga nikoli ne izpusti!

Magister umetnosti R. Greene je ob koncu svojega življenja razdraženo potožil svojemu bratu Marloweju, da drame piše kdor hoče, tudi komiki sami, še posebej ga je razjezil Shakespeare - »nadobudna vrana, okrašena z našim perjem, s srcem tigra pod krinko igralca.« Njegovo jezo je povzročilo dejstvo, da so Shakespearove drame zasenčile dela "univerzitetnih dramatikov", priljubljeni komik Kemp pa je z odra razglasil: "Naš tovariš Will Shakespeare jih je ubil po obeh lopaticah."

W. Shakespeare (1564-1616) je izhajal iz družine premožnega meščana, mladost je preživel v Stratfordu ob Avonu, a okoli leta 1585 je ta ugledni meščan nenadoma spremenil svojo usodo: zapustil je dom, družino, tri otroke in odšel v prestolnico, kjer se je pridružil nemirnemu plemenu komikov.

Igral je v Burbagejevi skupini, sprva pa se je ukvarjal le s predelavo starih iger in priredbami priljubljene zgodbe za svoje tovariše, a je kmalu začel pisati izvirna dela. Njihov uspeh mu je omogočil, da je sčasoma postal delničar in solastnik skupine skupaj z Burbageom, ob koncu svojega življenja pa pridobil lastna hiša v Londonu in plemiški naziv.

Natančno število predstav, ki jih je ustvaril, je nemogoče določiti. Na podlagi prvega posmrtna izdaja Shakespearova zapuščina, ki sta se ga lotila njegova igralska prijatelja Germinge in Condell leta 1623, so Shakespearovi učenjaki identificirali tako imenovani kanon 37 dram, ki jih je napisal, in predlagali verjetne datume njihovega nastanka.

Shakespearjeva zapuščina je osupljiva v svoji moči in raznolikosti. V prvem obdobju ustvarjanja (1590-1600) je napisal številne iskrive lirske komedije: “Komedija napak”, “Dva gospoda iz Verone”, “Sanje o poletna noč«, »Mnogo hrupa za nič«, »Vesele žene Windsorja« - tako čisto vsakdanje kot z elementi romantike pravljica, prežet z renesančnim optimizmom, ki poveličuje življenjske radosti in ljubezen.

Hkrati se je preizkusil v žanru klasične tragedije: Tit Andronik in predvsem Julij Cezar sta mu prinesla velikanski uspeh. V obdobju patriotskega vzpona v 90. letih prejšnjega stoletja je Shakespeare prisilil angleško občinstvo, da se potopi v lastno zgodovino in ustvarjal zgodovinske kronike eno za drugo (»Henry VI«, »Richard II«, » Rihard III", "Kralj Janez", "Henrik IV.", "Henrik V."), ki razkrivajo bodisi najtemnejše in najbolj tragične bodisi veličastne in vznemirljive strani angleške preteklosti.

V zgodovinskih kronikah je Shakespeare dosegel vrh pristnosti antična drama. Njihova glavna vprašanja so posameznik in oblast, sila in pravo v politiki, državni interes in osebne ambicije, monarhija in ljudstvo, legitimna oblast in tiranija, torej vsa vrsta vprašanj, ki so skrbela sodobno politično misel.

Dramatik je v svojih dramah deloval kot odvetnik močne, a zakonite in poštene kraljeve oblasti, ki je obsodil tiranijo, pa tudi nerede "množice". Obsodil je spore in fevdalne nemire, ki so ogrožali mir in harmonijo v družbi. Njihov vzrok je imel za brezmejno ambicioznost magnatov, ki so ignorirali nacionalne interese.

Po odmeven uspeh Shakespearovim kroničnim igram na angleškem odru ni bilo para. Njegov sodobni dramatik Ben Jonson je izrazil splošno mnenje: "Zasenčili ste našo Lily in Kida ter mogočno linijo Marlowe." Prvo obdobje Shakespearovega dela se konča s tragedijo "Romeo in Julija" - dokazom resničnega razcveta njegovega genija - hvalnico ljubezni, ki nasprotuje konvencijam in predsodkom družbe.

Na prelomu XVI-XVII stoletja. Shakespearov svetovni nazor se je, tako kot pogled mnogih elizabetincev, spremenil, dobil je temnejše in bolj tragične odtenke. Zaton Elizabetine »zlate dobe«, ki jo je nadomestila nova, »železna doba«, je povzročil pesimističen pogled na družbo, ki doživlja moralno degradacijo, izpoveduje nove ideale sebičnosti in pridobitništva ter na naravo človeka. sam, obseden s pregrehami in strastmi in nezmožen doseči harmonijo s svojim okoljem, mir.

V tem času (1601-1606) je dramatik ustvaril čudovite tradicije, polne globokih filozofski pomen in razmišljanja o bistvu človeka, soočenje dobrega in zla v svetu - "Hamlet", "Othello", "Kralj Lear", "Antony in Cleopatra", "Coriolanus". Odlično razumevanje psihologije je Shakespearu omogočilo, da občinstvu pokaže pravo anatomijo človeške strasti- slepeča ljubezen in ljubosumje, žeja po slavi in ​​zavist, pohlep in prevara.

Tako kot Marlowe tudi on tragedije svojih likov ni videl v spremenljivostih usode ali spletkah zagrizenih egoističnih zlikovcev, katerih živo galerijo je prikazal v svojih igrah. pozno obdobje(v gledališču njegovega časa so jih igrali igralci komične vloge), temveč v lastnih napakah plemenitih in spodobnih ljudi, kot so Macbeth, Othello, Laertes ali Lear, ki so dovolili, da so jih strasti zapeljale na napačno pot.

Razum, ki brzda strasti, je zagotovilo notranja harmonija in človeško srečo. Poziv k razumnemu individualizmu, ko sprostitev človeške moči in emancipacija posameznika ne bo povzročila konflikta z drugimi - to je Shakespearov etični ideal.

IN Zadnja leta V življenju dramatika (1608-1612) se je ton njegovih del znova spremenil, kar je bilo do neke mere odvisno od selitve njegove skupine iz javnega Globea v Blackfriars - zasebno gledališče, ki mu je bila naklonjena bolj prefinjena in izobražena publika, k ki ga je naslovil v svojih romantičnih pravljičnih dramah "Cymbeline", "The Tempest", " Zimska pravljica».

V njih Shakespeare ne izda svojih sanj o harmoniji čudovita oseba, krona narave, ki bo zavladala svetu, vendar s kančkom boleče žalosti prepozna svojo utopičnost: le z močjo magičnih urokov lahko lastnik čarobne knjige Prospero (»The Tempest«) uspe pripraviti zlikovce do kesanja, nagraditi vrlino, kot si zaslužijo, in igro okronati z zmagoslavjem ljubezni.

V delih Shakespeara utelešen najboljše lastnosti Elizabetinska dramatika: realizem in psihologizem, intelektualna globina in pridiganje humanističnih etičnih idealov. Njegova dela so večplastna, združujejo aristokracijo in narodnost, značilno za stoletje, in najdejo pot do vsakega gledalca. Klasična načela dramaturgijo je dojemal ustvarjalno, Shakespeare ji ni strogo sledil in se je zanašal na igralčevo lastno intuicijo in odličen občutek za oder, mešal je žanre in v visoko tragedijo uvedel komedijo.

Po drugi strani pa tipi norčka, bahača in veseljaka, znani angleškemu odru, nikoli niso ostali z njim kot neosebne maske, ki delujejo kot liki Italijanska komedija. Pod peresom Shakespeara so pridobili izrazito osebnostne lastnosti, njihova dejanja pa so globoko psihološko motivirana.

Nihče od pesnikov in dramatikov tistega časa ni obvladal jezika s tako neverjetno svobodo: Shakespeare je znal biti »evfuist« in okrasiti govore svojih likov s kompleksnimi metaforami in retoričnimi figurami ter hkrati natančno in jedrnato izražati svoje misli; svobodno je ustvarjal nove besede in briljantno združeval prazen verz z rimami in prozo, da bi poudaril nianse razpoloženj in likov. Njegovo delo je postalo pomemben korak v razvoju literarne v angleščini novi čas.

Delo W. Shakespeara je eden od vrhov umetniška kultura renesanse, ki je vključeval 37 iger, 2 pesmi in 154 sonetov. Literarna dediščina briljanten ustvarjalec je služil kot vir ustvarjalnega napredka za naslednje generacije in je še danes pomemben.

Pisal je z lahkoto, presenetil z energijo, plodnostjo, oster um, veličastno domišljijo, odlikovala pa sta ga tudi pogum misli in plemenitost njenega izražanja, ni pa vedno znal obvladovati svojih čustev. Shakespeare je bil »hitro pero«, so zapisali dramatikovi prijatelji: »Njegova misel je vedno hodila v korak s peresom in svoje načrte je izražal s tako lahkoto, da v njegovih papirjih skorajda nismo našli madežev.«

Da napišete svoje dramska dela, je Shakespeare vzel svoje zgodbe starodavne legende, kratke zgodbe, biografije starodavnih poveljnikov, ki jih je napisal Plutarh, srednjeveške zgodovinske kronike. Shakespearovo dramsko delo vključuje različne žanre: komedije, zgodovinske drame, tragedije.

Shakespearovo literarno dediščino delimo na tri obdobja

Komedija

Optimizem in veselo dojemanje življenja sta jasno vidna v delih prvega Shakespearovega obdobja. Vendar pa avtor ne zavrača opisa mračnih in negativnih življenjskih realnosti in družbena nasprotja, a verjame, da bo dobro zmagalo.

V devetdesetih letih 16. stoletja je Shakespeare napisal deset smešnih, svetlih in iskrivih komedij: »Komedija zmot«, »Krotena goropad«, »Dva gospoda iz Verone«, »Love's Labour's Lost«, »A Midsummer« Nočne sanje", " Beneški trgovec«, »Mnogo hrupa za nič«, »Vesele žene iz Windsorja«, »Kot vam je všeč«, »Dvanajsta noč«. Osnovo zapleta del tega obdobja najdemo v delih antičnih avtorjev in Shakespearjevi sodobniki, vključno z Boccacciem, Ariostom, Plautom in drugimi ugledne osebnosti literature.

Shakespearove komične igre zgodnje obdobje napisane v najbolj optimističnem obdobju angleškega humanizma, so polne neskončne zabave in prekipevajočega veselja, značilnega za renesanso. Teme komedij so ljubezen, prijateljstvo, glasba, poezija, narava. V Shakespearovem svetu je narava prikazana kot dobro, modro načelo, človek je mlad, vesel, kreposten, pripravljen na požrtvovalnost in podvig v imenu prijateljstva in ljubezni. Pomanjkljivosti in slabosti likov v igrah so zlahka premagljive. Na poti do svoje sreče se junaki komedij častno srečujejo s težavami, se soočajo z nepravičnostjo življenja, človeška okrutnost in zlobe, a se odločno poda v boj proti zlu in zmaga.

Odločilna značilnost žanra zgodnje Shakespearove komedije je združitev fantastičnega in resničnega, resnega in smešnega. Dejanja del se praviloma odvijajo v dveh organsko prepletenih svetovih - romantičnem, visokem, realnem in vsakdanjem.

Shakespeare v svojih komedijah uporablja verz in prozo.

V drugem obdobju so bile napisane tri komedije »Troilo in Kresida«, »Konec krona stvar«, »Mera za mero«. ustvarjalna dejavnost Shakespeareja, ki je sovpadal s poglabljanjem družbenopolitičnih nasprotij v državi in ​​zato nosi pečat tragičnega pogleda na svet. Vendar se osredotoča na tragično življenjske težave, opisovanje nepremostljivih protislovij in konfliktov realnosti ni pomenilo Shakespearovega odmika od humanizma.

Pesmi

Shakespearove pesmi ne temeljijo le na epskem in lirskem knjižnem izročilu, temveč so polne bogate humanistične vsebine in žive resničnosti. Po zaslugi njegovega pokrovitelja, grofa Southamptona, je prišlo do prve "uradne" objave pesmi - "Venera in Adonis" (1593) in kasneje, leto kasneje - "Nečastna Lukrecija" ("Nasilje Lukrecije", 1594 ), je avtor obe pesmi posvetil grofu.

Shakespeare je prvorojenca svoje fantazije imenoval "Venera in Adonis" (1593). Shakespeare je kot vir uporabil Ovidijeve Metamorfoze. Starodavni mit o ljubezni boginje Venere do lepega mladeniča Adonisa. Shakespeare je svojo pesem obogatil z metaforičnim nasprotjem čutne strasti in razuma.

Shakespearova druga pesem, "Lucretia Dishonored" ("The Violence of Lucretia"), je v ostrem nasprotju z njegovo prvo pesmijo. Viri pesmi so bila številna dela Shakespearovih predhodnikov: Ovidijevi »Meseci«, angleška verzija zgodba o Titu Liviju iz dela "Zgodovina Rima", kot tudi zgodba o Chaucerju v "Legendi o dobrih ženskah". Zaplet pesmi: kraljevi sin Tarquin, ko je izvedel za lepoto in krepost Lukrecije, žene vojaškega vodje Collatinusa, je nad njo zagrešil nasilje. Ker ni mogla prenesti sramote, se je pred Rimljani zabodla do smrti, kar je služilo kot znak za vstajo in kasnejši izgon Tarkvinov iz Rima. Lukrecijin samomor postane njeno očiščenje in zmaga za vedno.

Zgodovinske drame (kronike)

Žanr zgodovinske drame (kronike) se je pojavil v kontekstu številnih političnih in družbenih dogodkov - poraza španske "velike armade" leta 1588, ki je vzbudil domoljubna čustva po vsej državi, goreče zanimanje za zgodovino svoje države in želja napovedati prihodnost. Drži se zgodovinska resnica Pri prikazu glavnih zgodovinskih tokov je Shakespeare interpretiral posamezna dejstva v dostopni, jasni obliki in dajal prednost njihovemu čustvenemu dojemanju.

Shakespearovi junaki zgodovinske drame, glavne in stranske so zgodovinske osebnosti, prikazane v krogli državno življenje, vir za pisanje kronik pa so bile zgodbe, izposojene iz zgodovine Anglije - "Kronike Anglije, Škotske in Irske" Raphaela Holinsheda. Drama "King John" odraža zgodovinski dogodki začetek XIII Umetnost.; "Richard II", dva dela "Henry IV" in "Henry V" prikazujejo dogodke poznega XIV - zgodnjega XV stoletja; trije deli "Henry VI" in "Richard III" opisujejo vojaške akcije Bele in Rdeče vrtnice v 15. stoletju.

Bralcem so predstavljeni kraljeve palače, gostilne, bitke, ki odločajo o usodi države, vitezi, različni žanrski prizori, kombinacija tragičnega in komičnega pa najde svoj razvoj v kronikah. Shakespeare je v svojih delih združil tragedijo umirajočega viteštva, dramo nepravične oblasti in duhovno iskanje junakov, zgodovino in vsakdanje življenje.

Vrhunec Shakespearovih zgodnjih kronik je Rihard III. Delo predstavlja psihologijo zlobneža, neskončno zločinskega in temačnega, ter osebnost in zgodovino glavne junakinje. pomembno vlogo za kasnejše razumevanje ustvarjalna dediščina dramatik.

Drame (Tragikomedije)

Iskanje optimistične rešitve družbenih tragedij je vodilo do nastanka žanra romantične drame, ki nosi prizvok nekakšne poučne prispodobe. Obilje dogodivščin in čudežnih nesreč, ki rešijo junake, je v tragikomedijah združeno z žalostnimi dogodki in brezizhodnimi situacijami. Osupljiv primer Sem sodijo predstave »The Tempest«, »The Winter's Tale« in »Cymbeline«, med katerimi se odvijejo številne tragične okoliščine in je verjeten tragičen izid, a čudežna spoznanja in Čarobna moč vodi do srečen konec. Ta tehnika "dvojnega ločevanja" je namenjena nekakšni maski tragični konflikti in z vznemirljivimi dogodivščinami zabavati občinstvo dvornega gledališča. Shakespeare ohranja občutek za realnost, ga trdno utemeljuje na njem in uteleša resnične konflikte v resničnem življenju. zgodovinska realnost. Ostal je zvest svojim idealom, saj v realistu ni videl zmagoslavja humanističnih idej moderna družba in pozitivno razrešitev življenjskih nasprotij prenesla v svet sanj. Poudarjena teatralnost in očarljivost tragikomedijsko-pravljične zgodbe Vihar priča o njeni pripadnosti baroku. Če v resnični svetČe vladata zlo in krivica, potem Shakespeare v svetu sanj prikazuje zmago dobrega. Zaplet "The Tempest" je večplasten: vsebuje globoke misli, ima veliko likov in simboličnih situacij ter poziva k ustvarjanju novega sveta, brez ponižanja, nasilja in krutosti.

Tragedije Za drugo obdobje Shakespearovega ustvarjanja (1601-1608) je značilna globoka tragedija. Tragedija, ki vzbuja občutke sočutja in strahu, vodi gledalce k moralnemu očiščenju. Liki v tragediji morajo očarati ne le s strastjo, ampak tudi z mislijo.

Shakespearova dela prikazujejo usodo človeka v družbi, polni okrutnosti in sebičnosti. Glavni junak tragedij je oseba visokega samospoštovanja, ki vstopi v svet, gre skozi krute preizkušnje, doživi ogromne muke, težke izkušnje in neizogibno umre. Dogajanja tragedij se ne odvijajo v ozki sferi zasebnega življenja, temveč jih prinašajo v širok prostor zgodovinskega, socialni konflikti, pokriva različne realnosti. Konflikti Shakespearovih tragedij temeljijo na renesančnem konceptu človekove samozadostnosti, upošteva se njegova sposobnost za obrambo pravic. Analiza človekove psihologije in spodbud za njegovo vedenje v življenju družbe se postopoma poglablja.

Pri sestavljanju tega gradiva smo uporabili:

1. Davidenko G.Y., Akulenko V.L. Zgodovina tuje literature srednjega veka in rojstvo vstajenja: Primarni vir. – K.: Center za izobraževalno literaturo, 2007 – 248 str.
2. Tuja literatura. Razredi 8-9: Metodološki priročnik / N.P. Michalska. O.V. Kovaleva. – M.: Bustard, 2005.- 317, str.
3. Ivanova E.I. Nikolaeva S.A. Študij tuje literature V šoli. 5-9 razredi: Metodološki priročnik - M.: Bustard, 2001. - 384 str.
4. Zgodovina tuje književnosti. Shapovalova M.S., Rubanova G.L., Motorny V.A. – Lviv: Vishcha šola. Založba pri Lvov.un-those. 1982.- 440 str.
5. Komarova V.P. Shakespearova dela. – SPb.: Filološka fakulteta v Sankt Peterburgu državna univerza, 2001. – 256 str. – (Filologija in kultura).
6. Nartsyzova O.A. Zgodovina tuje književnosti. Zapiski predavanj. – Rostov n/d: “Phoenix”, 2004. – 224 str. (Serija "Seja brez depresije").
7. Shakespeare. Enciklopedija / Komp., uvod. članek, imensko kazalo V.D. Nikolaev. – M.: Algoritem, Eksmo; Harkov: Oko, 2007. – 448 str.: ilustr.

Bodite objavljeni

Mnogi od nas poznajo takšnega dramatika, kot je William Shakespeare. Napisal je slovite "Romeo in Julija", "Hamlet", "Kralj Lear" in verjetno je veliko pesnikovih oboževalcev šlo v gledališče, da bi si ogledalo predstave teh del. O literarni talent Shakespeara lahko berete v tem članku.

William Shakespeare se je rodil aprila 1564. Velja za enega najboljših dramatikov na svetu, narodni pesnik Anglija, katere razprave o življenju in obstoju še vedno ne pojenjajo. O Shakespearu je znanega zelo malo: dokumentov ni ostalo, razen ukrivljenega podpisa na njegovi oporoki, ki ga, mimogrede, ni napisal on. O njegovem videzu ni znanega nič: najdena sta bila le dva portreta, ki pa se med seboj izjemno razlikujeta; in portret, ki je bil narejen na pesnikovem grobu, je bil narejen iz mavca in zdaj od njega ni ostalo nič. O njegovi izobrazbi ni bilo najdenega niti enega dokumenta, kar sproži debato: ali je svoja dela pisal sam ali je kdo uporabil njegovo ime? Kljub temu Shakespeare že več stoletij ostaja eden najbolj priljubljenih avtorjev. Kaj pa je ustvaril Shakespeare, v čem je skrivnost priljubljenosti njegovih del?

Znanstveniki delijo pesnikovo delo na štiri obdobja. Prvi (1590-1954) se imenuje zgodnji: vključuje kronike, renesančne komedije, »tragedijo groze« Tita Andronika in dve pesmi. Drugi (1594-1600) vključuje iste renesančne komedije in prvo zrelo tragedijo "Romeo in Julija"; vključuje tudi kronike z elementi tragedije, antično tragedijo »Julij Cezar« in sonete. Za tretje obdobje (1601-1608) je značilno veliko in antične tragedije, pa tudi »črne« komedije. Četrtič, zadnje obdobje(1609-1613) je kontrast v dramatikovem delu: vsebuje pravljične drame s tragičnim začetkom in srečnim koncem.

Sredi 1590-ih je Shakespeare prešel iz posmehljivih komedij na romantična dela. Pesnikov genij je rasel, njegovi liki so postajali bolj zapleteni, nežnejši, njihove duše pa bolj krhke. Glavna tema Shakespeara so "črni", "demonski" občutki, ki živijo v njem človeška duša: sovraštvo, zavist, zamera, ljubosumje. Dramatik je skozi svoja dela pokazal, kaj se lahko zgodi, če se pravočasno ne ustaviš in potlačiš negativna čustva, najti jim human, »svetel« izhod. Na primer, Hamlet - glavna oseba ena najbolj znanih Shakespearovih tragedij, umre v želji po maščevanju morilcu svojega očeta. V Othellu zlobnež Iago pripelje protagonistovo ljubosumje do točke in ta ubije svojo nedolžno ženo. V Kralju Learu stari kralj naredi usodno napako, ko se odpove svoji pravici do vladanja, kar vodi v strašne dogodke. V Macbethu nenadzorovana ambicija žene Macbetha in njegovo ženo, da strmoglavita zakonitega kralja in zasedeta prestol; Na koncu jih uničijo lastni občutki krivde. V Romeu in Juliji se mlada zaljubljenca ubijeta, saj ne moreta dovoliti, da sovraštvo njune družine ubije njuno ljubezen. Shakespearove tragedije so temne in nesrečne v zapletu, vendar so napolnjene s svetlo idejo. Svetloba zato, ker se glavni junaki na koncu vedno pokesajo svojih dejanj, zato so jim grehi odpuščeni, njihove duše očiščene.

Shakespearova dela so močno vplivala na gledališče in literaturo. Pesnik svojih junakov ni ustvaril kot lupine, katerih imena so morali preizkusiti igralci. Oživel jih je, vsakemu liku dal posebno psihološko in filozofski svet, kar je gledalec, še bolj pa igralec, moral občutiti. Shakespeare je za seboj pustil naraven pesniški slog, ki se spreminja v čustvenih odlomkih in v celoti razkriva dušo lika. Z jezikom se je »poigral« tako, da se je razkrila vsa kompleksnost pripovedi. Do Romea in Julije romantika nikoli ni veljala za vredno temo žanra tragedije. Solilokvij (monolog) je bil uporabljen za pripovedovanje dogodkov, ki so se zgodili; dramatik je začel uporabljati to tehniko za razkrivanje značaja lika, kot je na primer prikazal stanje Hamleta, ki govori o smrti, v legendarni "Biti ali ne biti":

Biti ali ne biti - to je vprašanje.
Moral bi
Velika duša nosi udarce pogube
Ali oboroženi proti toku nesreč,
Vključite ga v boj in naredite temu konec
trpljenje...
Umreti pomeni zaspati ... in to je vse.
In končaj te sanje za vedno
S trpljenjem duše in s tisočerimi boleznimi,
Narava vcepljena v naše šibko meso ...
Konec je lep in precej vreden
Tople želje...
Umreti pomeni zaspati ...

(prevod M. Zagulyaeva)

Shakespearova dela so v družbi vzbudila številna čustva. Pesnika so tako kritizirali kot občudovali. TO XVIII stoletja vsa Anglija je o njem govorila kot o geniju. TO 19. stoletje je dobil priznanje v tujini. Njegove ideje so podpirali Voltaire, Goethe, Stendhal, Hugo. Dvajset tisoč glasbena dela povezana z deli Shakespeara. Navdihnil je tudi številne umetnike. Sigmund Freud se je v svojih teorijah o človeški naravi opiral na Shakespearovo psihologijo, zlasti na Hamleta.

Veliko ljudi noče imenovati Shakespeara genija ali celo samo dobrega dramatika, ker dejstvo, da je Shakespeare dejansko obstajal, ni bilo dokazano.

-Ne vemo, od kod Shakespearu znanje, zato si nekatere le predstavljamo lepo bitje, ki je izvedel, kako se gradi literatura, kako se gradi umetniška podoba, večplastna slika, - pravi voditelj oddaje »Življenje čudoviti ljudje» Pavel Sanaev,

-V preteklosti so ljudje občudovali diamante, niso pa vedeli ničesar o kristalni strukturi. rentgenski žarki in ogljik. Ta nevednost jim ni preprečila občudovanja lepega. Zato moramo samo brati Shakespeara in ne razmišljati o tem, ali je obstajal ali ne, - odgovarja publicist in gledališki kritik Pavel Sanaev Aleksander Minkin.

Popolnoma se strinjam z Aleksandrom Minkinom in sam spadam v skupino ljudi, ki jim je pomembno, kakšno delo je avtor pustil za seboj, in ne, kakšna je njegova biografija. Šla sem v gledališče. Okhlopkova (Irkutsk) za produkcije "Romeo in Julija", "Hamlet", "Macbeth". In ti občutki, ki so bili na odru in v dvorani, so bili pravi, ostri, celo dišali so; in vse zato, ker je Shakespearovo delo živo. Ni pomembno, kdo je ta dela napisal. Naj "Shakespearsko vprašanje" ostane nerešeno. Veliko bolj pomembno je, da je v preteklosti obstajal človek, ki nam je uspel odpreti svet, gledališče, novo poezijo in se je iz nekega razloga odločil skriti le eno stvar - svoj obraz.