Umetnikov je veliko, a resnično nadarjene, ki obvladajo svojo obrt in v svoja dela vložijo dušo, lahko preštejemo na prste ene roke. Bolj vredna so njihova dela.
Ivan Fomich Khrutsky: kratka biografija
Bodoči umetnik se je rodil leta 1810 27. januarja. Njegov rojstni kraj je danes znan kot Belorusija. Vendar je bila v tistih letih del Ruskega imperija, zato je bila njegova majhna domovina - provinca Vitebsk - del Rusije. Moji starši so pripadali katoliški cerkvi in bili zelo pobožni.
Sam umetnik je že od otroštva pokazal zanimanje za slikanje, zato je zgodaj začel razvijati sposobnosti v tej smeri. Šolal se je na cesarski akademiji umetnosti (Imperial Academy of Arts) in tam dolgo delal. Nekoč je imel dostop do slik iz Ermitaža s pravico kopiranja.
Glavni slikarski slogi, v katerih je delal, so naslednji:
- akademska smer;
- klasicizem;
- barok.
Tako v Rusiji kot na Poljskem je Hrutski znan kot odličen slikar, specializiran predvsem za lepa in bogato obarvana tihožitja. Poleg njih je slikal krajine, portrete in druge slike. Širok sloves v umetniških krogih pa so mu prinesla prav njegova čudovita tihožitja. sadje") - največ Khrutskega. Tihožitje še danes povzroča veliko razprav po vsem svetu.
Slika "Rože in sadje"
Napisal jo je Ivan Fomich leta 1836. Opis slike Khrutskyja "Rože in sadje" se danes izraža ne le v ustnih izjavah, ampak tudi v otroških šolskih esejih, opisih v likovnih člankih itd.
Za to sliko je umetnik prejel zelo dobro in zasluženo nagrado - veliko od Akademskega sveta. To je praktično potrdilo splošen vtis tihega občudovanja, ki ga je platno vzbudilo v javnosti.
Opis slike Khrutskega "Rože in sadje"
Slika prikazuje vazo z rožami v središču platna. lepi in zelo ljubki majhni lila in beli cvetovi so kombinirani z velikimi rožnatimi in modrimi popki ter odprtimi cvetovi. Piko na i šopku dajejo veje perjanke in nekaj lepih širokih dolgih listov poljskih trav.
Celoten vtis vaze s cvetjem je vesel in dober. Slika vzbuja občutek svežine in dviguje razpoloženje.
Celo otrok lahko opiše sliko Khrutskega "Rože in sadje". Tako preprost in dostopen, a hkrati globok in zmogljiv glede upodobljenih predmetov. Na sliki je poleg vaze z rožami jasno upodobljen kozarec vode. Popolnoma bistra, čista voda, v kateri plava rezina limone.
V delu sta poudarjena tudi košara pisanega grozdja in pletena škatla sočnih breskev, buč in hrušk. V ozadju lahko vidite dekanter z vodo.
Svetli poudarki na slikah
Slika Khrutskega "Rože in sadje", naslikana leta 1838, skoraj v celoti ponavlja zaplet tihožitja "Rože in sadje". Na obeh slikah so svetli poudarki - vaza z rožami, sočno, kot da je pravo, sadje in ročno izdelane pletene škatle zanje.
Če se opis "Rože in sadje" skrči na tako svetle točke, kot so kozarec vode z rezino limone in svetlo modri in rožnati cvetni popki v vazi, potem se "Rože in sadje" razlikuje le v eni stvari. Sadje je nekoliko drugačno, vaza za rože pa je popolnoma prozorna in se nahaja ne v sredini, ampak ob strani slike.
Toda kljub takšni podobnosti v zapletu in vsebini si oba filma zaslužita ločene ocene, ločene razprave in opise. Navsezadnje so razlike očitne in celoten vtis slik je drugačen.
Naravnost sadnega pisanja
Umetnik Khrutsky je poskušal slikati slike čim bolj naravno. In nedvomno mu je uspelo. Ob pogledu na sočne breskve, velika grozdja in limone, ki se lesketajo od soka, je težko ne začutiti njihovega okusa in ga ne želite poskusiti takoj.
Posebno pohvalo zasluži slikarjevo delo zaradi domorodnosti in naravnosti upodobljenih predmetov. Tukaj leži hruška. Na eni strani rudeč, kot bi bil pravkar pobran z drevesa, kjer ga je na eni strani pokrivala senca listja, na drugi strani pa se je obrnil proti soncu. V bližini lahko vidite drugo hruško, vendar že prerezano na pol. Je sočno, sijoče s sladko vlago. Tudi semena so narisana tako jasno in natančno, da ni nobenega dvoma o njihovi naravnosti.
Zahvaljujoč takšni lastnosti velikega umetnika, kot je naravnost slikanja tihožitij, mu je uspelo zasloveti in postati zelo znan. Takšnih ljudi je malo, saj je bilo v 18.-19. stoletju malo naslikanih tihožitij, še posebej tako kvalitetnih in lepih po izvedbi in vsebini.
Opis slike Khrutskega "Rože in sadje" se lahko zmanjša na trenutek sestave kompozicije za delo na sliki. Očitno je, da je umetnik premislil vse najmanjše podrobnosti lokacije vsakega predmeta, vrtenje vsakega sadja in sadja, položaj vseh predmetov na površini mize.
Priljubljenost umetniškega dela
Ni tako težko oceniti, kako priljubljena so tihožitja Ivana Fomiča Khrutskega. Dejansko sta danes njegova dela "Rože in sadje" in "Rože in sadje" tema za eseje šolarjev. Slike so v galeriji Tretyakov in uživajo stalno pozornost in ljubezen javnosti.
Leta 1838 je bil Khrutsky nagrajen z zlato medaljo na področju slikarstva za svoje odlično delo "Rože in sadje". Do sedaj njegova tihožitja kopirajo in uporabljajo za okrasitev prostorov, restavracij in ustvarjalnih dvoran. Vsakdo (in veliko jih je) lahko kupi majhno kopijo umetnikovih čudovitih del. Toda naravne slike seveda razveseljujejo oko le na stenah slavne galerije.
Težko si je predstavljati sodobno življenje vsakega od nas brez prisotnosti rož v njem. Ves čas razveseljujejo človeško oko v različnih manifestacijah. To so lahko sveže ali umetno cvetje, notranji predmeti ali oblačila z različnimi cvetličnimi aranžmaji. Edinstvena lepota cvetja pozitivno vpliva na človekovo čustveno stanje, izboljšuje razpoloženje, navdihuje ustvarjalnost in ustvarjanje umetniških mojstrovin.
Podoben primer lahko z gotovostjo štejemo za delo "Rože v vazi" umetnika Aleksandra Yakovlevicha Golovina. Ta slika s tako na videz preprostim naslovom ima ogromno vsebine, o kateri je mogoče razpravljati v nedogled. A. Ya Golovin je kot oseba s "subtilno" in čutno dušo vse življenje ljubil rože: gojil je, skrbel, občudoval in njihovo lepoto prenašal tudi v svojih delih. Tako lepo je čez nekaj časa pogledati sliko in se spomniti vseh prijetnih trenutkov, povezanih z njo.
Če pogledamo sliko "Rože v vazi", takoj postane jasno, da je bilo delo opravljeno na jasen poletni dan, v sezoni obilnega cvetenja na vrtu. V svojem delu je umetnik upodobil le del mize pred oknom in na njej - vazo s cvetjem. Toda kakšno raznolikost barv in njihovih odtenkov je uporabil, da bi gledalcu posredoval ta majhen delček čudovite resničnosti. In vse to je zato, da čim bolj natančno in podrobno prenesemo vso lepoto cvetočih poletnih rož. Za glavno ozadje slike je umetnik vzel svetle barve, s katerimi je upodobil okensko zaveso in snežno bel prt na mizi. Del okna prekriva vzorčasta zavesa, ki bolj spominja na žensko ruto, spet okrašena z obilico različnih rož in njihovih elementov. Morda je to šal, ki ga vrže gostiteljica ali lastnik, da bi rahlo zatemnila sobo pred svetlim opoldanskim soncem. Na robu mize je upodobljen zlato rjav prtiček, ki ustvarja kontrast in še večjo ekspresivnost belega prta. Na mizi vidimo tudi navadne predmete, ki se uporabljajo v vsakdanjem življenju. To je temna vaza, porcelanasta figurica in pletena košara, najverjetneje za shranjevanje sladkarij ali kruha.
Toda najpomembnejši in najpomembnejši predmet na tej sliki je šopek rož v navadnem steklenem vrču. Večbarvni floksi, med katerimi so snežno bela, roza in vijolična, ji dajejo sijaj in sijaj. Tu in tam se v šopku kot lučke vidijo svetle, oranžne lilije. Toda dopolnjujejo in dopolnjujejo cvetlični aranžma z več vejami svetlo rdečih gladiolov. Ob pogledu na šopek dobimo vtis, kot da je bil odrezan in postavljen v vodo, kot da bi se mudilo mimo gredice. Toda ta malomarnost ji daje izvirnost in edinstvenost. Levo od tega razkošnega šopka je umetnik upodobil več vejic vrtnic v navadnem steklenem kozarcu. Lahko ugibamo, da so bile vrtnice postavljene ločeno, da bi natančneje in izraziteje prenesle vso nežnost in lepoto teh cvetov. Ker se v skupni masi celotnega šopka lahko izgubijo in ostanejo neopaženi, vendar stojijo ločeno, pritegnejo pozornost gledalca enako kot druge rože.
Če analiziramo vsebino te slike kot celote, se nehote pojavi sklep, da lahko iz običajnih in preprostih stvari ustvarite čudovite kompozicije, ki vzbujajo občudovanje drugih. Konec koncev, kaj vidimo v tem delu? Vidimo rože, to so najpogostejše in očem znane rastline, ki jih lahko vidimo skoraj na vsakem vrtu. Najpomembneje pa je, da se naučimo videti vso lepoto njihovega cvetenja, kar je znal narediti avtor tega dela. Navsezadnje se včasih lahko sprehajate po poti ali uličici na vrtu in ne opazite cvetoče rože. Toda v resnici, kljub vsej navadnosti in preprostosti, vsaka roža ni podobna prejšnji ali raste v bližini. Ni brez razloga, da pravijo, da je lepota v preprostosti; najpomembneje je, da se jo naučimo opaziti.
Aleksander Jakovlevič Golovin je strasten oboževalec rož. Ta občutljiva bitja ni le naslikal, ampak jih je tudi vzgojil. Veliko umetnikovih slik je posvečenih rožam. Posebej pa bi rad opozoril na eno Golovinovo sliko - »Tihožitje. Rože v vazi". Na številnih slikah Alexander Yakovlevich Golovin prikazuje rože, uokvirjene z drugimi predmeti. To so lahko zlate kroglice ali svetla svilena tkanina, izvrstna vaza ali porcelanaste posode.
Na sliki »Tihožitje. Rože v vazi" ni nič odveč. Nič, kar bi lahko odvrnilo gledalčevo pozornost od razmišljanja o čudovitem šopku. Preprosta bela vaza se izgubi na ozadju istih belih zaves in belega prta. Svetla sončna svetloba, ki pada z leve, dodatno zgladi obrise predmetov, zaradi česar so videti kot rahla meglica. Na njegovem ozadju so rože videti kot svetle večbarvne lise, ki pritegnejo oko.
Šopek belih, roza in lila floksov je razporejen v neredu. Zdi se, da so bile rože pravkar odrezane in brez izvirne kompozicije preprosto postavljene v vazo. Med floksi izstopajo lilije z oranžno liso. Toda ta slabo zasnovan šopek, njegova neurejenost, ima svoj poseben čar, ki ga ni mogoče ustvariti umetno. Ta šopek in belina, ki ga obdaja, sta tako čista, tako ganljiva, da je nemogoče ne občudovati rož in uživati v njihovi prvinski lepoti.
Druga različica eseja:
Mnogi umetniki so ustvarili zanimiva platna in izjemna tihožitja, vendar so Golovinove slike še posebej čutne in ganljive. Njegova dela izžarevajo čistost in prijaznost, ki pritegnejo pozornost tudi najizbirčnejšega poznavalca lepote.
V vazi so skromno razporejene preproste rože, a njihova preprostost je varljiva. Za njim se skriva edinstvena prefinjenost, ki izhaja iz pametne kombinacije vrtnih in divjih rož. V kompoziciji so vsi premeteno združeni v izviren, svetel šopek, ki se zdi kot popolnost. Da bi poudaril lepoto šopka, je umetnik izbral svetlo ozadje.
Tihožitje, ki ga je ustvaril Golovin, spominja na poletje, na brezskrbne dni, ki poleti na vasi preprosto bežijo. Želite vdihniti aromo tega čudovitega šopka, a v zadnjem trenutku ugotovite, da je pred vami le slika.
Podobni materiali.
Slike številnih umetnikov vam pomagajo podrobneje pogledati podrobnosti. Kot da se čas lahko ustavi in obstaja priložnost, da smo pozorni na nekaj, kar je v resničnem življenju zelo enostavno mimo in ne opaziti. Toliko stvari postane zanimivih, ko se tema poglobljeno preuči.
Tako je slikar, kot je A. Ya. Golovin, ki je veliko delal na gledališki kulisi, razumel, da ima tudi preprost predmet velik pomen in simboliko. Njegova slika "Rože v vazi" ni preobremenjena s podrobnostmi. V njem ni igre svetlobe ali svetlih barv. Delo je preprosto, a zanimivo. Ravno s svojo skromnostjo in lahkotnostjo ti da misliti in se spomniti nase.
Kaj je upodobil A.Ya? Golovin na svojem platnu? V središču kompozicije je preprosta porcelanasta vaza. Je bele barve in je brez vzorcev. Šele lončar ji je dal milost oblike. Mojster je vedel, kaj je potrebno, da bo porcelan postal pravi okras v vsakem domu. Vaza je posrebrena od bleščanja oken, nasproti katerih stoji. Toda to ni glavna podrobnost slike. In avtor ne osredotoča pozornosti na to. Nasprotno, popolnoma se absorbira in se raztopi v beli barvi kulise v ozadju. Enaki v barvi in odtenku služijo za poudarjanje glavnega predmeta slike, namreč šopka.
Rože na platnu so prežete z nežnostjo. V njih ni provokativne lepote, so preproste in skoraj vse izdelane v pastelnih barvah. Njihova barva je kot zvok, utišan. Ni kričečih ali kljubovalnih not. Ta slika oddaja mir in ravnovesje. Golovin A.Ya. upodobljene preproste flokse, bele, roza in lila. In le v sredini šopka je svetlo škrlatna roža, ki spominja na lilijo. Skozi njega, ki izstopa med drugimi, slikar kot da prebuja domišljijo in spodbuja razmišljanje. S floksa je odpadlo več cvetnih listov in zdaj žalostno ležijo na mizi.
Esej na podlagi slike Tihožitje. Rože v vazi možnost 2
Pred seboj vidim zelo svetlo sliko ruskega umetnika Aleksandra Jakovljeviča Golovina. Imenuje se "Rože v vazi." To je tihožitje, za katerega se je avtor izkazal za zelo živahnega in veselega. Vsebuje veliko belega, gospodinjskih pripomočkov in rož.
Avtor je v delu upodobil številne detajle: vazo za sladkarije, keramični kozarec zlate barve, glineno figurico, kozarec z vrtnicami in stekleno posodo z ogromnim šopkom. Vsi predmeti so na belem prtu. Čez vogal mize je vržen pisan šal. Velik šopek je postal središče kompozicije. Vsebuje vrtnice, gladiole in rože, ki izgledajo kot zvončki.
Všeč mi je, da je Alexander Yakovlevich uporabljal veliko škrlatnih odtenkov. Oba sta v ozadju in v vzorcu ruskega šala. Pri delu z domačimi motivi je veliko detajlov. Umetnik je naslikal tihožitje iz življenja. To je razumljivo, saj so vsi predmeti med seboj povezani, mečejo sence, imajo poudarke in izgledajo tridimenzionalno.
To delo je bilo napisano čez dan. Vidim svetlobo iz okna v ozadju in bleščanje predmetov. Majhne stvari naredijo tihožitje veselje. Všeč mi je figurica v obliki pravljične ptice. In steklo ima zapleten vzorec. Umetnik je spretno upodobil odprti ornament vaze. Obstajajo tkanja in majhne vrtnice. Odlično se podajo k cvetličnim šopkom. Na sliki je veliko rastlin. Nekateri so živi v vodi, drugi pa natisnjeni na šalih.
Paleta slike "Rože v vazi" je topla. Za rastlinske elemente je Golovin uporabil zelene, bele in roza barve. Tu in tam so vidni tudi drugi odtenki. To so sence, hladne so, steklo kozarca pa je sivo. Vse barve govorijo o jeseni. Vrtnice in gladiole že cvetijo. Cvetlično tihožitje me greje z bogatimi barvami in veliko domačih starin. Avtor je predstavil jesenski dan v prijetnem domačem okolju.
Esej na podlagi slike A.Ya. Golovin "Tihožitje. Rože v vazi" 3. možnost
Slavni umetnik Golovin Alexander Yakovlevich ni samo strastno rad risal rože, ampak jih je tudi gojil. Bili so njegov navdih in muza. Avtor je veliko svojih slik posvetil rožam. V njegovem arzenalu so čudovita tihožitja, kjer so rože v dragih porcelanastih vazah obdane z nekaterimi drugimi stvarmi. Obstaja pa tudi taka slika, kot je »Tihožitje. Rože v vazi". Tukaj je vsa pozornost namenjena rožam.
Bele zavese služijo kot ozadje. Miza je pokrita z enakim prtom in tudi vaza se ujema s to barvno shemo. Zahvaljujoč tej izbiri ozadja je vsa pozornost usmerjena le na svetlost barv. Stojijo v vazi v nekem neredu. Zdi se, da so jih kar rezali in jih sploh niso poskušali lepo aranžirati, ampak so jih preprosto postavili v vazo. Toda to sploh ne pokvari videza šopka, nasprotno, postane še lepši, nežnejši in privlačnejši. Beli, lila, oranžni floksi imajo različne dolžine stebla in se gledalcu prikažejo v vsej svoji lepoti. Med njimi se kot oranžna lisa pojavljajo cvetni listi lilij, za njimi pa šopku dodajo sijaj in zelenje še nekatere rastline.
Ker ima šopek neko asimetrijo, se daje vtis, da naj ne bi šlo za umetniško podobo, ampak je morda prav ta kaos avtorja tako prizadel, da se ni mogel zadržati in je vse prenesel na platno. V vsakem primeru se je slika izkazala za veličastno in privlačno.