Opis slike D. Opis slike Velazqueza "Predaja Brede" Opis slike D. Velazqueza "Predaja Brede"

19.01.2021

Elena MEDKOVA

Predaja Brede

1635. Prado, Madrid

Velazquezovo platno "Predaja Brede" (307 x 367 cm) je del veličastnega političnega projekta, ki je bil zasnovan in izveden pod pokroviteljstvom grofa Olivaresa na predvečer kuhanja vojaškega spopada med Španijo in njenim glavnim tekmecem na političnem prizorišču - Francija.

V obdobju od 1630 do 1635 so vzhodno od Madrida z neobičajno hitro zgradili velikansko poletno kraljevo rezidenco Bu en Retiro, katere pomensko središče je postala Galerija bitk, pozneje imenovana Dvorana kraljestev. Sedemindvajset slik, ki so krasile palačo, naj bi bilo alegoričnih (deset slik o podvigih Herkula Zurbaran), dokumentarnih (dvanajst prizorov zmag španskega orožja Velazquez, Zurbaran, Cajes, Carducho, Maino Castelo, Pereda, D. Leonardo) in simbolni (pet konjeniških portretov kraljeve družine Velazqueza) tvorijo dokaz o moči španske države in predstavljajo vladavino Filipa IV kot dostojno nadaljevanje vojaško-političnih uspehov Španije v 16. stoletju.

Krepitev mita o nepremagljivosti španskega orožja je bila po mnenju oblasti še posebej nujna v povezavi z jasno občutenim duhom vsesplošne težave v razmerah na zunanjem in notranjepolitičnem prizorišču: spomini na smrt Velike armade so bile še sveže, Nizozemska se je med krvavo tridesetletno vojno surovo in trmasto upirala, mala Nizozemska je uspešno odbila agresijo Španije in jo potisnila nazaj v morje. Nemiri so bili tudi znotraj same Španije, kar se je pokazalo v kasnejši ločitvi Portugalske. Poleg tega je bila v sami španski družbi čutiti utrujenost od stoletij vojne, od imperialnega junaštva in težav svetovne hegemonije: odsotnost združevalnega cilja, kot je rekonkvista ali ustvarjanje svetovnega imperija, je spodkopalo disciplino narod kot celota – plemiči so neradi šli v vojsko. Po mnenju Ortege y Gasseta je »grenka resnica ta, da bi Španija v tistem času tudi izčrpana, izgubila svoje velike poveljnike, pritisnjena sovražnikov, lahko preživela, če bi imela kapljico pragmatičnega mišljenja, sposobnost videti dejstva, jih analizirati in sprejme ustrezne.«rešitve«. Španske oblasti se na resnične grožnje tistega časa niso odzvale z reorganizacijo vojakov ali gospodarskimi reformami, temveč z ideološkim delovanjem in gradnjo nove palače.

Analiza del G. Leonarda (»Odvzem Julija«), H.B. Maino (»Osvojitev Bahie«), F. Zurbaran (»Fernando Heron brani Cadiz pred Britanci«) kaže, da so vsi v celoti delili prevladujoče predstave o bistvu zgodovine tistega časa, zakoreninjene v srednjeveški ideologiji, po kateri zgodovinska usoda naroda je »usoda okronane družine« ( M.A. Barg), usoda dinastije in kralja osebno, ki je stal na samem začetku hierarhično strukturirane »velike verige bivanja«.

V ideološkem smislu je bila »veriga bivanja« mišljena kot veriga vzpona iz anorganskega sveta v svet rastlin, živali, ljudi in božji svet; v odnosu do družbe – kot hierarhija razredov. Od časa Dionizija Areopagita (5. stoletje) je hierarhija temeljila na načelu »plemske stopnje«, ki je bila dana ob rojstvu. V skladu s tem so bili glavni junaki zgodovinskih dogodkov, obdarjeni s popolno svobodo izbire in delovanja, lahko le sam kralj ali predstavniki plemstva.

»Osvojitev Baillyja« Maino predstavlja kot božanski čudež pojava obraza/portreta kralja Filipa IV. na bojišču (prim. mite o vlogi čudežne ikone pri odbijanju sovražnika na bojišču). Hkrati se na sliki, upodobljeni znotraj slike, zgodi še en čudež - boginja vojne Minerva sama okrona kralja z zmagovalnim vencem. Posledica tega je, da resničnost postane dvojno mitologizirana: starodavni mit zasenči zmago najzvestejšega kralja krščanskega sveta, ki si prilasti božansko sposobnost delati čudeže.

V "Obrambi Cadiza" Zurbarana so glavni junaki zgodovinskega dogodka predstavniki najvišjega plemstva. Ti, kot božanski lutkarji, z voljo in mislijo premikajo figure v »vojnem gledališču«. Ob pogledu na njihovo izjemno mirno in na videz nezainteresirano vedenje bi lahko pomislili, da razpravljajo o nekem filozofskem problemu in ne vodijo bitke. Njihova vloga je podobna božanski – biti vzrok in negibno gibalo dogajanja. Njihovo mesto je v ospredju, na »Olimpu« zgodovine čim bližje gledalcu, ki se enako dviguje tako nad gledalcem slike kot nad samo bitko. Vojaške akcije so potisnjene v neizmerno daljavo, ki že s svojo oddaljenostjo spremeni oddaljeni plan v nekakšen topografski zemljevid, viden iz ptičje perspektive. Celotna struktura slike prepričuje, da je vsak razred v zgodovinskem dejanju dober na svojem mestu, v okviru funkcije, ki mu je dodeljena, med njima pa je nepremostljiva meja, ki je v sliki fizično poudarjena s popolno odsotnostjo srednji prehodni načrt (med prvimi načrti in razdaljami je razmak) .

Tradicionalna narava zgodovinskega koncepta Leonardove slike »Odvzem Julija« je še pomembnejša zaradi dejstva, da prikazuje isti lik - španskega poveljnika Ambrosio de Spinola, markiza de los Balbases - kot na Velazquezovi sliki »Predaja«. od Brede«. Še več, na obeh slikah je upodobljen v podobni situaciji sprejemanja ključev mesta, ki se je prisiljeno predati. Predaja se na Leonardovi sliki zgodi v skladu z viteškim bontonom, ki je tako čaščen v konservativni španski družbi - poraženega sovražnika ne teptajo ali žalijo, temveč mu pustijo, da začuti svoje pravo mesto. Razdalja med zmagovalcem, ki sedi na konju, in poražencem, ki kleči, je ogromna. Poraženci so obsojeni, da se zviška zgledujejo po zmagovalcih. So bitja iz različnih svetov – zgoraj in spodaj. Njuni roki se ne bosta nikoli srečali. In premagani se nikoli ne bodo mogli povzpeti na višave tistega Olimpa, na katerem so španske čete zbrane v svoji veličini. Vendar tudi na Leonardovem Olimpu ni mesta za vso špansko vojsko, nakazuje jo le gozd sulic in praporjev in je povsem načrtno, v duhu razrednega koncepta, zakrita s figurami vojskovodij.

Na Velazquezovi sliki »Predaja Brede«, ki velja za primer umetniškega koncepta sodobnega historizma, so na prvi pogled prisotne enake sestavine: figure poveljnikov so v središču in v ospredju, obnašanje Spinola je model obnašanja, po viteškem kodeksu časti, na mestu in kopja so glavni simbol slavne civilne straže, na katero so bili v Španiji ponosni vsi, od kralja do zadnjega berača. Slika ni vzbudila nobenih ugovorov v takratnem javnem mnenju. Nasprotno, sodeč po govoricah o drugem naslovu slike "Spears", so jo Velazquezovi sodobniki dojemali kot apoteozo španskega orožja - zaprto formacijo nepremagljive falange, ki je vzdržala španski imperij.

V istem duhu je bil dojet tudi korporativni portret španskega plemstva na sliki. Ponovno se srečamo z Velázquezovo neverjetno sposobnostjo delovanja v okviru arhetipskega pomenskega polja španske kulture, postavljanja poudarkov na nove načine, zaradi česar se iz znanih komponent zgradi povsem nov model zgodovinskega mišljenja, radikalno drugačen od tradicionalnega razreda. eno.

Vzemimo isti kolektivni portret španske garde. Njegov prototip so številne slike El Greca, vključno s slavnim "Espolio" ("Strganje oblačil"), ki predstavlja posplošen portret španske aristokracije, ki jo povezuje mistična enotnost visoke duhovnosti in pripadnosti katolištvu. Velázquez uporablja plastično formulo, ki jo je izumil El Greco, v kateri ima predstavljeni celostni sklop portretno interpretirane individualizirane obraze in tako rekoč eno samo mistično telo (ljudje se med seboj blokirajo, tisti, ki stojijo zadaj, pa so upodobljeni kot stoječi zgoraj), vendar , v njegovi interpretaciji svojevrstna »enotnost telesa« ni poudarjena mistična povezanost izbranega razreda, temveč zelo resnična enotnost in kohezija španske vojske. Na povsem naraven način se je z gladkim prehodom iz sredine v ospredje pojavila in sama s seboj napolnila zgodovinsko prizorišče, enakopravno s plemstvom in vojskovodji. Svoji vojski je stopil naproti tudi Spinola, ki se je umaknil s prve črte zgodovinske rampe in s tem pridobil telesno, moralno in duhovno enotnost s svojimi vojaki.

Velazquez je nežno in nevsiljivo zabrisal razredne ovire srednjeveških mehanizmov zgodovinskega bivanja in namesto apoteoze španskega vojskovodje predlagal drugo, nič manj privlačno formulo za poveličevanje enotnosti in slave španske vojske, ki nosi nebo naprej. konice svojih sulic in z njihovim odmerjenim ritmom organizirajo kaos vojne. Ta formula je bila naslovljena na vladajočo elito, ki je morala modernizirati nacionalni mit.

Vendar s tem ni izčrpana vsebina Velázquezovega zgodovinskega koncepta, saj kolektivni portret španske vojske na sliki ustreza enako dragocenemu kolektivnemu portretu sovražne vojske, pri čemer ne gre toliko za drugačno vojsko kot za drugačno nacionalno in socialno miselnost. Primerjava znotraj enotnega slikovnega prostora dveh konkretnih zgodovinskih skupnosti: absolutistične Španije in republikanske Nizozemske, fevdalnorazredne miselnosti in miselnosti tretjega stanu, mističnosti katolicizma in pragmatizma protestantizma, discipline hierarhije in svobode individualizma. - vodi do nastanka resnično zgodovinskega mišljenja. Za slednjo je značilna enotnost prostorsko-časovnega kontinuuma – na podlagi zapolnjevanja prostorskih (družina, rod, etnopolitična skupnost plemena in države, vesolje navsezadnje) in časovnih (preteklost, sedanjost, prihodnost) človeških povezav z posebne zgodovinske vsebine.

Obenem Velazquez, poslušen svoji osupljivi intuiciji, ustvari čisto plastičen in slikovni ekvivalent zgodovinske specifičnosti obeh skupnosti. In ne gre le za to, da je Velázquez na podlagi poglobljene analize zgodovinskih in slikovnih virov, ki so mu bili na voljo, v samih položajih upodobljenih figur posredoval bistvo duhovnega nasprotja med korporativno-razredno organizacijo in španske družbe in individualistično-avtonomnega obstoja nizozemske družbe, ampak da je na ravni podzavestno zaznanih kategorij (aktivno - pasivno, gibanje - pomanjkanje gibanja, volumen - ploskost, toplo - hladne barve) predpisuje določen latentno občuten vektor zgodovinskega razvoja v korist Nizozemske.

V nasprotju z zapletom, ki govori o porazu Nizozemcev, tako zgodovinska prihodnost kot zgodovinska dejavnost ostajata z njimi. V akciji je upodobljen poraženi Justin de Nassau - napreduje močno in počasi, Spinola pa stoji. Figure Nizozemcev so voluminozne in materialno otipljive, aktivno napredujejo zaradi svetle in tople barvne sheme (poudarki rumeno-zlate, bele in zelene) in se dobesedno preselijo v realni prostor gledalca (figura v rumeni barvi na rob slike). Poleg tega so psihološko aktivni, kar se izraža tako v individualizaciji reakcije vsake osebe na dogodke kot v neposrednem nagovarjanju gledalca (pogled moškega z mušketo v zeleni barvi). Obenem se vrste španske vojske razporedijo v globino in se zdi, da se umikajo iz slikovne ravnine, se postopoma sploščijo in zlijejo s planarno grafiko vzorca sulic in modrine neba. K temu vtisu prispeva tudi vizualni »umik« temnih in prefinjenih hladnih tonov modre in biserno roza. Pred našimi očmi se resnični ljudje spremenijo v preteklost freske, mit o krhkih kopijah se umakne pred resničnostjo tesno ukrojene helebarde in na videz povsem neučinkovite muškete, zmaga se spremeni v poraz.

Velazquezu je uspelo z osredotočanjem na naravnost trenutka sedanjosti, zaznanega s skoraj fotografsko minljivostjo (rahel dotik, polnagib), prenesti fluidno spremenljivost in večdimenzionalnost samega zgodovinskega časovnega toka: za nekatere je neizogibno usmerjen v preteklost, za druge - v prihodnost.

Z vidika, specifičnega za 17. stol. zgodovinski koncept časa kot spremenljivosti usode, lahko rečemo, da Velazquez ponuja neko novo formulo za enakost vojskujočih se strani pred srečo. To podpira tudi zapleten sistem ikonografskih formul, zaznanih na podzavestni ravni asociacij. Sistem figur Spinole in Nassaua, ki ga je vzpostavil Velazquez, na abstraktni ravni spominja na tehtnico, ki niha na eno stran - znani atribut boginje usode. Poleg tega je ta položaj sistema minljiv, saj se bo Nassau v trenutku zravnal in postal po višini enak nasprotniku ter s tem vzpostavil ravnotežje. Spomnimo se, da je predaja Brede le ena epizoda vojne in ne celotna akcija kot celota.

Poleg tega je silhueta tehtnice zaprta v krožno dinamično kompozicijo (glej zrcalni položaj poz konjev, krog ločenih udeležencev dogodka), ki asociira na nenehno vrteče se kolo sreče. V vsakem trenutku lahko zmagovalci in poraženci zamenjajo mesti. Vse se vrti okoli ključa, ki lebdi v središču, kot da vsebuje nekakšno skrivnost, kot da bo nadaljnji potek dogodkov odvisen od tega, kaj in kako bodo z njim naredili. Ključ se spremeni v nekakšno glasbeno vilico časa.

Pri merjenju situacijske izbire sedanjega trenutka z začasno zgodovinsko perspektivo je pomembno, da se ne zmotimo. Samo sposobnost poslušanja časa lahko zagotovi pravo izbiro. Ni zaman, da je motiv poslušanja tako pomemben v Velazquezovi sliki - paž Nassaua, mladenič v belem za poveljnikom, slovesno zamrznjena španska in utihnila nizozemska vojska, sama nebesa, ki se ustavijo v svojem gibanju, kličejo. za to neposredno, z ekspresivno gesto.

Zgodovinska časovna zavest je človeku razkrila precej preprosto resnico: »četudi je svet časa dolgočasen, a pomemben, četudi omejen in čustveno reven, a stabilen, je to svet ustaljenih ritmov, ki ima prednost pred cikcaki »igralcev«, ki živijo le po domišljiji ali po lastnem koledarju »... življenje človeka nenehno postavlja pred izbiro, neizprosni čas pa mu pušča eno samo alternativo – aktivnost, predvidevanje in preudarnost pri ravnanju s časom. "( M.A.Barg).

V razmerah vojaških operacij, ko je uspeh spremenljiv, predvidevanje in preudarnost narekujeta humano ravnanje s sovražnikom kot nekakšen napredek v upanju, da se bo sovražnik držal enakih civiliziranih pravil vojskovanja. Po mnenju A.K. Yakimovič, »v Velazquezovi sliki ne vidimo obnašanja zglednega viteza, temveč formulo za odnose med ljudmi nove dobe. Svoje vedenje na gledališču vojaških operacij izračunajo na enak način, kot so izračunali svoja dejanja (stroške, spletke, demarše itd.) na področju gospodarstva in politike... Velazquezova slika formalno prikazuje zmagoslavje španskega orožja na Nizozemskem. .”

Z ustvarjanjem slikovite formule za razmerja vojaškega prava novega veka Velazquez sebe in svojega koncepta sploh ni postavil proti »svojemu času«, ki ga meri nacionalni španski kronotrop. Svoj avtoportret (mlad moški s klobukom blizu leve strani slike) umesti v skupnost španske vojske. On (in skupaj z nami) občuduje in je ponosen na visok tragični etos bledečega nacionalnega mita o nezlomljivi viteški vojski. Poleg tega Velazquez s sveto avtoriteto Svetega pisma zasenči celotno prizorišče in svojo rodno vojsko. Dejstvo je, da je Velazquez kot ikonografski vir za kompozicijo "Predaja Brede" uporabil lesorez "Abraham in Melchizedek" B. Salomona, ki je bil dobro znan njegovim sodobnikom.

Prvič je bila objavljena leta 1553 v Lyonu in je bila pogosto ponovljena v številnih izdajah Svetega pisma. Svetopisemska zgodba pripoveduje o slovesnem srečanju zmagovite Abrahamove vojske pri jeruzalemskem velikem duhovniku Melkizedeku. Melkizedek je Abrahama blagoslovil in mu podaril kruh in vino. Po krščanskem izročilu je bil ta prizor videti kot prototip zadnje večerje in evharistije; v skladu s tem je Melchizedek deloval kot Kristusov predhodnik.

Na sliki Velazqueza stoji Spinola v položaju Abrahama, za katerim se dvigajo kopja zmagovite vojske. Abrahamova zmaga je brezpogojna, sam pa pripada preteklosti Stare zaveze. Prihodnost pripada evangeliju in Melkizedeku kot Kristusovemu oznanjevalcu in temu primerno Nassauu, ki je postavljen v položaj Melkizedeka.

V tem sistemu je španski skupnosti dodeljena vloga praočeta, temelja temeljev, korenine korenin evropske civilizacije, ki blagoslavlja prihodnost.

Opis slike D. Velazqueza "Predaja Brede"

Diego Velazquez je večni vir resnice in lepote, čigar največja zapuščina odpira celotno obdobje realističnega slikarstva, delo, ki bo za vedno ostalo v naših srcih in mislih. Njegova dela nosijo ideje humanizma, zvestobe demokratični tradiciji španske kulture in ljubezni do običajnih ljudi. Bolj neposredno in drzno kot njegovi predhodniki se je obrnil k realnosti, razširil teme slikarstva, spodbujal razvoj različnih žanrov v njem.

Posebej me zanima zgodovinska bojna slika »Predaja Brede«, ki jo je napisal okoli 1634-1635. Slika prikazuje zanj sodobno in pomembno zgodovinsko temo - dramatično epizodo vojne med monarhično Španijo in republikansko-buržoazno Nizozemsko, ko je španska vojska osvojila obmejno trdnjavo Bredo. Indikativno je, da slikar tega prizora ni prenesel s sprejeto slovesnostjo, veličastnostjo zmagovalne strani: ko je opustil ceremonialno alegorično interpretacijo bojnega prizora, običajno v slikarstvu, se je mojster obrnil k ideji človečnosti, humanosti ; Velazquez je postavil temelje realizmu v zgodovinskem slikarstvu.

Ob občudovanju tega dela sem želel razumeti umetnikove namere, začutiti težko obdobje, v katerem je živel in delal kot mojster. Poiščite odgovor na nenavadno, inovativno, resnično drzno rešitev platna. Za odgovor na ta vprašanja se vrnimo k zgodovinski dobi, v kateri je nastalo to »epohalno in hkrati tako humano« platno.

Ob upoštevanju umetnosti Velázqueza v kontekstu njegove dobe sem videl, kako organsko in naravno se je razvil njegov talent, povezan s tradicijo italijanskega Rinascimenta in s trendi sodobnega časa. Življenje v Madridu, ki je Velazquezu omogočilo skrbno preučevanje najdragocenejših kraljevih zbirk - slik Rafaela, Leonarda da Vincija, Tiziana, Veroneseja in drugih, bližino s špansko kulturno elito, srečanja z Rubensom, ki je Španijo obiskal leta 1628, in njegovo prvo potovanje v Italijo (1629-1631) je prispevalo k razširitvi njegovega umetniškega obzorja in izboljšanju njegovega znanja. Toda Diego živi v drugem času, njegovi sodobniki se soočajo z drugimi vprašanji in načini njihovega reševanja. Fokus umetnikov je še vedno na ljudeh. Njegovo utelešenje postane bolj specifično, čustveno in psihološko kompleksno. Razkriva neskončno raznolikost in bogastvo notranjega sveta, narodne značilnosti so svetlejše in bolj definirane. Ta nova oseba se zaveda svoje odvisnosti od družbenega okolja, posameznik pa se je v Španiji celo izkazal za bolj povezanega z okoliško družbo, ki je bila še vedno patriarhalno monolitna in ni poznala skrajnih oblik individualizma, ki se je pogosto manifestiral v renesansi l. Italija. Ne smemo pozabiti, da so na posebnost španske umetnosti vplivali naslednji dejavniki: pred umetnikovim življenjem je bila šele pred stoletjem rekonkvista (narodnoosvobodilni boj španskega ljudstva proti mavrskim osvajalcem), ki je postavila temelje ljudske kulture, konč. Država je doživela razcvet po odkritju novega sveta in čas oslabitve gospodarskega in političnega življenja ter uveljavitve reakcionarne oblike absolutizma. In umetniki so se zato pretvarjali, da pretvarjajo svojo pesniško domišljijo v podobah, vohunjenih v resničnem življenju. Z delom v strogem dogmatičnem okviru so slikarji lahko prenesli takšne lastnosti nacionalnega značaja, kot so samospoštovanje, ponos in občutek časti, povezan z osebnimi zaslugami. Človek je prikazan predvsem v plemeniti, strogi in veličastni plati. Ob mitološkem žanru se samostojno uveljavljajo zgodovinski in vsakdanji žanri, portret, krajina, tihožitje, pojavlja se nova paleta družbenih tem in motivov. Risanje in graviranje se uspešno razvijata. Mojstre privlači tema tragične usode človeka in dramatičnih konfliktov. Vsi ti procesi prispevajo k oblikovanju dveh linij v španski umetnosti do 17. stoletja: dvorno-aristokratske, izvrstno rafinirane, boleče krhke umetnosti za »začetnike« (manirizem z barokom) in nacionalne realistične šole (oblikovanje tradicij). leve linije).

Velazquez v svoji sliki Predaja Brede zavrača lažno dramatizacijo dogodkov, pretiravanje in spektakularno podajanje ter odreže vse nepomembno in nepotrebno, da bi prodrl v globino človeških izkušenj. Pri Velazquezu ne bomo našli starodavnih bogov, ki bi razlagali kraj dogodkov ali poudarjali pomen dogajanja, niti genijev zmage, ki bi vojskovodjo okitili z vencem; ni alegoričnih figur, ki bi simbolizirale zmagovalce in premagane. Umetnik »sam Dogodek povzdigne v rang dogodka«, slikar tako rekoč odstrani patino pretirane slovesnosti in s tem razkrije njegov globok človeški pomen, ustvari prvo »resnično zgodovinsko sliko v slikarstvu Evrope«. Odmik od dvornih, patetičnih pretiravanj dela, od pravil baroka je bil res ustvarjalni podvig, ki si zasluži najvišje priznanje. Res je, mojster je predvidel slikarje prihodnjih stoletij, organsko združil tradicijo svoje nacionalne španske umetnosti z realističnimi trendi. K temu je treba prišteti še najvišjo slikarsko spretnost, ki je znala natančno in resnično resnično podati zgodovinski dogodek.

Vse to prepričljivo govori o Diegu Velazquezu kot enem od ustvarjalcev (poleg Caravaggia) še ne novega sloga, ampak že gibanja, in ob pogledu na njegovo platno lahko z gotovostjo trdimo, da je to eno najboljših del nelevičarske linije, čeprav se umetnik v tem delu obrača h klasični tradiciji in celo k baroku.

Kot je znano, je pred Velazquezom dolgo obstajala zamisel o prikazovanju bojnih prizorov kot del epsko-alegorične interpretacije. Obstajala so stroga pravila in cel sistem simbolov in alegorij, ki jih je umetnik moral strogo upoštevati. Tako naj bi bili na primer obrazi zmagovalcev arogantni in zmagoslavni, obrazi in geste premaganih pa ponižani in hlapčevski. Slikarji so skušali čim bolj veličastno in fantastično poveličati svoje vladarje in jih približati prebivalcem neba. Velazquez se je odločil, da bo svoje platno podredil glavni ideji: izraziti spoštovanje premaganih in predvsem videti človeka v premaganih - in to je glavna humanistična ideja tega dela. Tako je bil ustvarjen spomenik ne vojaški umetnosti in taktiki, temveč v veliki meri plemenitosti značaja zmagovitega poveljnika. Umetnik se pokloni sovražni vojski, majhnemu nizozemskemu narodu, ki se bori za svojo svobodo in ima pogum, da se zoperstavi svetovni sili.

To je inovativni pogum avtoričinega dela in to potrjuje, da je nastalo v kritičnem, prehodnem obdobju med predstavami o idealih, ki so se pojavili v renesansi, in ostro realnostjo novega veka.

Samo sliko je slikar ustvaril okoli 1634-1635. Ovekovečil naj bi spomin na kapitulacijo, ki je veljala za neosvojljivo trdnjavo (Breda), ter simboliziral slavo in nepremagljivost španske kraljeve hiše, nanašajoč se na dogodke izpred desetih let iz zgodovine špansko-nizozemske vojne . Takrat je bila vojaška sreča naklonjena španskim zatiralcem. Predaja tega, kar je veljalo za neosvojljivo trdnjavo, po večmesečnem obleganju leta 1625 je bila na splošno razglašena za največji strateški dosežek tistega časa. Delo je narejeno na platnu z oljem. Dimenzije platna so preprosto neverjetne (307 x 367 cm). To priča o visoki spretnosti umetnika, saj morate imeti natančno oko, kompetentne risarske sposobnosti in biti vodeni po zakonih kompozicije, "da bi pogumno in samozavestno, celovito in lepo" organizirali prostor slike. Danes je na ogled javnosti v muzeju Prado (Madrid).

Umetnik je upodobil trenutek prenosa ključev mesta s strani guvernerja Justina iz Nassaua španskemu poveljniku markizu Ambrosiju Spinoli. Prav tako je treba opozoriti, da predstavitev mestnih ključev vojakom sovražne vojske pomeni eno stvar: mesto se je predalo. Ta običaj se je rodil v tistih daljnih časih, ko so bila skoraj vsa evropska mesta velike ali manj velike trdnjave, ki so bile ponoči dejansko zaklenjene s ključi.

Diego Velazquez je ustvaril ogromno število portretnih podob, katerih moč je v globini psihološke analize in natančni izpopolnjenosti lastnosti. Slikar v portretih se ne prilizuje modelom, ampak je vsakega predstavljal v njegovi individualni posebnosti, nacionalnem in socialnem značaju.

Kar se tiče »Bredine predaje«, je izvirnost umetnikove metode v njej dosegla nov višek: v celoviti enotnosti vojakov si prizadeva razkriti bistvene značajske poteze, duhovno in duševno zgradbo vsakega človeka v njihovi kompleksnosti. in protislovja. Mojster poda pravilne, psihološke značilnosti glavnih likov. Na sliki je več portretov: portret zmagovalca Spinole samega, morda portret umetnika samega, ki ni bil prisoten ob predaji Brede: svoj avtoportret (mladenič v klobuku postavi na desni rob na sliki) v skupnosti španske vojske, seveda pa je upodobljen drugi predstavnik vojskujočih se strani, Justino. Umetnik z najpreprostejšimi sredstvi in tehnikami poustvarja življenje v vsej njegovi resnici, preprostosti in hkrati očarljivosti – skrivnosti, ki nas preseneča še danes. Portrete vojakov obeh vojsk, ki jih je naslikal, odlikujejo zvestoba upodobljenih fizionomij, podajanje individualnega tipa, izražanje narodnega ponosa in občutka dostojanstva. Narava se v njih zrcali kot v ogledalu; v njih ni niti sence kakršne koli konvencije. Tako je za Spinolino zunanjo posvetno zadržanostjo čutiti tako ponosno zavest zmage kot plemenitost njegove narave: vljudno pozdravlja premagane, s čimer se pokloni pogumu in nezlomljenemu duhu Nizozemcev. Težko hodi, z golo glavo, gre naproti zmagovalcu Nassaua, zdi se, da je pripravljen poklekniti, predati ključe, in Spinola je sestopil, snel klobuk in, iztegne roko, Nizozemcu ni dovolil poklekniti. Z eleganco pravega viteza položi desnico na Nizozemčevo ramo, v levi drži klobuk in maršalsko palico. Španec prijazno pozdravi komandanta. Zdi se, da Španec ne opazi, da mu von Nassau predaja ključe. Jasno je, da je Spinola na vse možne načine zaskrbljen, da njegovi nasprotniki ne občutijo niti najmanjše stopnje ponižanja situacije; von Nassaua ne obravnava kot poraženega sovražnika, ampak, nasprotno, kot osebo, ki ji v njenem nezavidljivem položaju ni mogoče odreči sočutja. Gibanje Nizozemca tvori jasno diagonalo in s tem izraža njegov podrejeni položaj, gibi zmagovalca pa so polni vljudnosti in spoštovanja do poražencev, obraz Španca izraža običajna človeška čustva - čustva empatije in spoštovanja. Njihove poze in geste so upravičene in naravne. Nizozemec je navdušen in globoko zaskrbljen zaradi dogodka, na sliki deluje nekoliko brez obrambe, ta občutek sporočata neka zgrbljenost pred Špancem in detajl: klobuk je odstranjen, a tudi Spinola stoji z nepokrito glavo. v znak spoštovanja. Na kateri drugi zgodovinski sliki 17. stoletja, ki prikazuje vojaško epizodo, je mogoče slišati toliko več človeških zvokov, ki se dotaknejo duše! Očitno zveni miroljubna nota človeškega spoštovanja do hrabrosti sovražnika. Če pogledamo značilnosti dveh ljudi, postane jasno, da je humanistična ideja tista, ki razlikuje "Bredino predajo" od prejšnjih del o zgodovinskih temah. To je novo, nekaj, česar pred Velazquezom ni bilo, to je njegova lastnost, po kateri prepoznaš njegovo delo, njegovo ustvarjalnost.

Zanimivo je tudi, kako vpadljiva je globoka razlika v obleki obeh poveljnikov: Justin je oblečen v pohodno, zlatorjavo obleko, brez slovesnega leska; Spinola je odet v črn oklep, čez katerega je prepet rožnat šal – ta kontrast razkrije razlike med njima in daje delu poseben pridih in resnicoljubnost. To je tudi dejavnik, ki dokazuje, da to delo pripada prelomnici, času boja med novim in starim v španski družbi. V Velazquezovi sliki ne vidimo več obnašanja zglednega viteza, temveč formulo odnosov med ljudmi novega veka.

Nemogoče je reči, da je prenos ključev nizozemske trdnjave Breda na Špance pomensko in osrednje geometrično vozlišče kompozicije. "Ključ slike" - je tudi ključ v materialnem smislu - je poudarjen v temni silhueti v svetlem poligonu med glavnimi figurami, ki igrajo vlogo prizorov (likovno sredstvo klasicizma) - celoten likovni prostor in celovitost platna sta povezana s to slovesnostjo prenosa. Vse se vrti okoli ključa, ki lebdi v središču, kot da vsebuje nekakšno skrivnost, kot da bo nadaljnji potek dogodkov odvisen od tega, kaj in kako bodo z njim naredili. Ključ se spremeni v nekakšno glasbeno vilico časa. In to je tudi znamenje Nove dobe. Glavni pomen dogajanja je koncentriran v tem središču in gledalec je pozoren predvsem na to. In pozornost skoraj vseh likov pritegne dogajanje v središču, kar je poudarjeno z vidika osvetlitve in zračne perspektive. »Ključ« kompozicije in gibanja figur povezuje levi in desni del slike (vojskujoče se vojske) in hkrati ustvarja globino prostora. Širino koncepta poudarja krajina, v kateri se odsevi plamenov in dima ognja zlijejo s srebrnasto meglo poletnega jutra. In ob pogledu na pokrajinsko panoramo, ki se odvija za hrbet ljudi, opazite, kako umetnik skicozno, brez debelega premaza barv, reproducira kompleksne in subtilne učinke, s čimer poveča prostorskost slike. Celotno ozadje je potisnjeno v neizmerno daljavo: le tu in tam so vidni sledovi nedavne bitke, bastioni Brede so zaviti v svetlo srebrnasto meglo, a Velazquez natančno podaja znake območja - je inovativen slikar, čutiti, kako želi resnično prenesti ne le dogodek, ampak tudi kraj dogajanja.

Preden preidemo na opis obeh taborov: španskega in nizozemskega, opazimo popolno odsotnost srednjega prehodnega načrta (obstaja vrzel med prvimi načrti in razdaljami) in liki so blizu sprednje ravnine slike, kar kaže na umetnikovo poznavanje tehnik klasicizma (barelief),

Obe skupini vojakov sta karakterizirani objektivno, pri čemer ugotavljamo razlike v narodnih in socialnih značilnostih vsakega od njih. Njihovi obrazi so portretni in hkrati značilni, kar poveča pomen dogajanja in spremeni majhen dogodek v podobo nečesa zgodovinsko pomembnega.

Na desni strani slike so Španci strnjeni, monolitno, s sulicami, zmagovito usmerjenimi navzgor, ki ustvarjajo podobo mogočne sile, namenjene prikazu moči španske države. Puške tvorijo eno samo steno, ki odreže sprednjo ravnino platna od zadaj (ni naključje, da slika nosi tudi drugo ime "Spears"). vidi v organiziranosti in disciplini poklicne španske vojske Ponosni španski velikaši v oklepih: bojevniki v podobnih oblačilih, skoraj v uniformi. Španci imajo podobne frizure, brke in prefinjeno obrazno mimiko. Tvorijo organizirano formacijo, ki stoji tesno skupaj kot ena sama kohezivna masa. In Diego spretno oslabi to napeto točko s konjskim križem in s tem ohrani harmonično strukturo slike. Španski vojaki stojijo tako zgoščeno, da se ljudje blokirajo drug drugega, tisti zadaj pa so upodobljeni, kot da stojijo zgoraj.

Skupina Nizozemcev na levi strani slike je postavljena bolj svobodno in sproščeno, njihova neorganiziranost in spontanost se izražata z različnimi oblačili in pozami. Vsak branilec mesta je individualen: kljub pomembnosti trenutka (predaja ključev) Nizozemci ne opazijo vojaške formacije: eden stoji s hrbtom proti gledalcu, drugi postrani, mladenič v belem se pogovarja z tovariš, ki je dal klobuk na mušketo. In drugi Nizozemci samovoljno držijo orožje. Inovativna je bila tudi interpretacija teme: poraženi Nizozemci, skoncentrirani na levi strani slike, so predstavljeni z enakim občutkom dostojanstva kot zmagovalci - Španci, združeni v gostejšo gmoto na desni strani kompozicije, v ozadju vrst rudnikov. Obrazi garnizonske milice ne nosijo pečata strahu in občudovanja - nasprotno, napolnjeni so z nekakšno notranjo burno dejavnostjo, ljudi močno zanima, kaj se dogaja. In čeprav so se njihova kopja in prapori priklonili pred sovražnikom, izraz neodvisnosti duha prevladuje v svobodnih položajih in odprtih obrazih. Ne, Nizozemci niso poraženi; ko so poraženi, ne izgubijo duha. To je opazno v njihovih položajih in naravi njihovih gibov. Nov boj je pred nami! In spet se čuti minljivost španske zmage - prihodnost pripada ljudem nove formacije, ki izpovedujejo nove vrednote in ideale. Slikar daje gledalcu misliti na trk starega in novega, medtem ko notranji tok v sliki ni opazen takoj in zdi se, da slikar ne zavzema stališča ene in druge strani. In to zmore le pravi mojster.

Velasquez si prizadeva za čim bolj resničen prikaz likov, mojster skrbno zre v obraze svojih nasprotnikov in čutiti je njegovo pristno zanimanje za vsako osebo. Vsi "osvetljeni" obrazi so edinstveni in hkrati podobni drug drugemu. Umetnik ustvarja najbolj veličastne portrete vojaških voditeljev in navadnih vojakov, in razumete, da osebnosti rastejo pred nami, s svojimi mislimi, sanjami in upanjem na najboljše, vendar Diego Velazquez ne posnema baročnih mojstrov, ne poskuša izvreči morje občutkov na platnu - umetnik prenaša le naravne, realistične gibe duš in teles ljudi, ki se nahajajo na nasprotnih straneh glavne akcije. In spet se v sliki pojavi motiv enakosti, zanikanja večvrednosti enih nad drugimi. Poleg osupljive portretne podobnosti je opazna skupnost, ki tvori nekakšno "enotnost telesa" španske vojske. Na povsem naraven način se je pojavil skozi gladek prehod iz sredine v ospredje in zapolnil zgodovinsko prizorišče. Svoji vojski je stopil naproti tudi Spinola, ki se je umaknil s prve črte zgodovinske rampe in s tem pridobil telesno, moralno in duhovno enotnost s svojimi vojaki. Velazquez je mojstrsko uporabil tehniko antiteze na ravni naslednjih kategorij: gibanje-mirovanje, volumen-ploskost, toplo-hladne barve, pri čemer je dal na nek način prednost Nizozemski, ki v umetniku razkriva dar vidca, ki je videl prihodnja moč Nizozemske. V akciji je upodobljen poraženi Justin de Nassau - napreduje močno in počasi, Spinola pa stoji. Figure Nizozemcev so voluminozne in materialno otipljive, aktivno napredujejo zaradi svetle in tople barvne sheme (poudarki rumeno-zlate, bele in zelene) in se dobesedno preselijo v realni prostor gledalca (figura v rumeni barvi na rob slike). Poleg tega so psihološko aktivni, kar se izraža tako v individualizaciji reakcije vsake osebe na dogodke kot v neposrednem nagovarjanju gledalca (pogled moškega z mušketo v zeleni barvi). Obenem se vrste španske vojske razporedijo v globino in se zdi, da se umikajo iz slikovne ravnine, se postopoma sploščijo in zlijejo s planarno grafiko vzorca sulic in modrine neba. K temu vtisu prispeva tudi vizualni »umik« temnih in prefinjenih hladnih tonov modre in biserno roza. Pred našimi očmi se resnični ljudje zavijejo v preteklost freske, mit o kopijah se umakne pred resničnostjo tesno ukrojene helebarde in na videz popolnoma neučinkovite muškete, zmaga se sprevrže v poraz.

In trenutek tišine v prizorišču bitke ni več tako nepričakovan: v zraku se čutijo bližajoče se spremembe (spomnimo se vsaj notranjega toka, ki smo ga obravnavali zgoraj): ljudje pozorno poslušajo in poskušajo ujeti te spremembe. In zato je v Velazquezovi sliki tako pomemben motiv poslušanja – paž Nassaua, mladenič v belem za poveljnikom, slovesno zamrznjena španska in utihnila nizozemska vojska, sama nebesa, zaustavljena v svojem gibanju, kličejo k temu neposredno. , z ekspresivno gesto.

Na sliki Diega Velazqueza je kompozicija izjemno jasna in otipljiva. V središču je glavni dogodek – predaja ključev. Še več, tvori ga gibanje dveh ključnih figur, katerih kontrast v odnosu do okolice je tako aktiven, da ju je umetnik (da ne bi porušil celovitosti kompozicije) »ustavil« z ritmom sulice in križ konja na desni strani slike. Središče - "ključ" - je obdano z dvojnimi prizori: s pomočjo figur poveljnikov in vojakov (tečaj klasicizma) je poudarek na tem epskem dogodku. Zahvaljujoč temu je dosežena posebna harmonija vseh elementov slike. Toda kompozicijsko je slika razdeljena na dva dela: zgornji je prost, spodnji pa zasedajo figure.

Na sliki je tudi ritem simetričnih skupin. Na levi je nizozemska vojska, na desni je španska vojska, v sredini je prazen prostor, premor. Poleg tega je narava ritma znotraj simetričnih skupin na levi in desni različna. Desna skupina - vojska zmagovalcev - ima ritem, ki ustvarja vtis trdnosti in moči. Ta vtis je poudarjen z naravo sulic in obratom konja v ospredju. Ritem poražene vojske na levi ustvarja vtis večje razdrobljenosti, figure, ki so bližje ospredju kot na desni, ne dopuščajo upodobitve številnih figur. To ustvarja vtis majhne in šibke vojske.

Neverjetno je, kako je umetniku uspelo ustvariti trenutek enotnosti, enotnosti, kljub temu, da sta vojski še vedno precej različni. Trenutek posploševanja je dosežen prav s pomočjo pasov ritmov, ki obkrožajo osrednji del in zagotavljajo medsebojno povezanost vseh delov slike.

In v kompozicijskem smislu je to delo osupljiv primer umetnosti novega veka in ga je mogoče varno pripisati nejekleni liniji.

Barvna shema slike.

Diego Rodriguez de Silva Velazquez je eden prvih mojstrov valerijskega slikarstva. Sivi toni njegovih slik se lesketajo v številnih odtenkih, črnine pa so svetle in prozorne. Svetle tople barve oblačil Nizozemcev, hladne modrikasto-zelene barve Špancev so osvetljene z enakomerno srebrno svetlobo, ki ustvarja vzdušje zgodnjega jutra in tvori bogato svetlobno-zračno okolje. Mojstrska poteza čopiča je raznolika: zanimivi načini nanašanja barve - od nežnih, neopaznih dotikov čopiča v ozadju do energičnih potez in svobodnih bravuroznih potez, ki oblikujejo obliko in volumen oblačil ljudi. Prednosti barve so v Velazquezovem slikarstvu združene z jasnostjo in veličastno preprostostjo kompozicije ter občutkom za sorazmerje.

Brezhibna zvestoba in prefinjena prefinjenost Velázquezovega očesa sta neverjetni, saj zna uživati tako v bogastvu kot globini svetlih barvnih akordov ospredja. In hkrati opazimo najbolj subtilne reflekse v interakciji s poltoni in chiaroscuro, kar poveča prenos materialnosti.

Slikar se obrne k problemu oblikovanja zračnega okolja: dolgočasne temne sence izginejo, ostre linije, srebrnkasta svetloba in zrak dobesedno ovijejo figure. Prijetni sivi odtenki utišajo svetlost posameznih barv slike. Pojavi se občutek globine brez primere, umetnik resnično reproducira stanje nizozemskega zraka, napolnjenega z vlago iz bližnjega morja. Vse zgovorno govori o Velazquezovi želji po popolnejšem in zanesljivejšem posredovanju realnosti.

Barvna rešitev je skopa, a nenavadno bogata: gradi jo nekaj tonov - črna, rumena, roza in zelena - ki jih združuje sivina različnih moči, intenzivnosti in odtenkov, od temno sive do biserne, in te različne sive lise povezujejo posamezne elemente slike v eno samo kompozicijsko celoto.

Na tem platnu prevladuje plemenit, hladen ton, iz katerega izhajajo le posamezni madeži rumene, črne in svetlih odtenkov bele. Ozadje je zaznano kot velika daljava, izgubljena v jutranji meglici megle in požarov, v kateri izstopata dva tabora.

Opozorimo na svojevrstno »igro« tonskih lis: pogled seže od Spinolinega temnega oklepa do konjskega repa in dalje do lastne sence nizozemske vojske.

Nemogoče je ne občudovati natančnosti in bogastva risb Diega Velazqueza. Umetnik skrbno s čopičem oblikuje obraze, roke in oblačila likov na sliki. Volumen figur je oblikovan zahvaljujoč barvnim rešitvam in številnim naravnim refleksom, značilnim za naravno okolje.

Umetnik aktivno uporablja črto, s pomočjo katere prenaša gibanje ljudi. Na primer: premikanje komandanta poudari prečne gube njegove obleke, pa tudi položaj njegovih nog in smer trupa proti desni ravnini slike.

Slikar spretno modelira roke: v njih je čutiti naravne gibe obeh glavnih junakov drug proti drugemu. Velazquez junake upodablja anatomsko pravilno, čeprav so njihova telesa skrita pod oblačili: Spinola stoji rahlo oprt na eno od nog in se nagne k Nizozemcu.

Zahvaljujoč ritmu linij se ustvari gladko, živahno gibanje, ki daje občutek, da je umetniku uspelo ujeti kratek trenutek, epizodo iz običajnega življenja.

Slikarjeva mehka, zračna kontura ne začrta samo robov predmetov, ampak, nežno ukrivljena, gladko drsi in pogosto preprosto izgine. To pomeni, da mojster uporablja "živo linijo", ki krepi dodatne gibe. Na primer Nizozemčeva potovalna obleka v ospredju.

Mojster aktivno uporablja chiaroscuro, z njegovo pomočjo doseže neverjetno "naravnost" figur in daje sliki globino. In to je izjemen talent Diega Velazqueza, ki zna prenesti osupljive učinke realistične vizije. To še enkrat potrjuje dejstvo, da je Diego kot umetnik prispeval veliko inovativnosti v umetnost novega veka. Razveseljivo je tudi videti, kako trdno in natančno so figure likov izrisane in tvorijo bizaren, a harmoničen vzorec.

Po pregledu slike "Predaja Brede" je mogoče trditi, da je bila v delu Velazqueza najbolj izražena levičarska linija, ki je nastala v sodobnem času. Na podlagi tega Diego Velazquez v svojem delu uporablja slikarske tehnike, ki imajo realistično usmeritev (zračno okolje, chiaroscuro, značilen za naravno svetlobo, harmonične barvne rešitve mehke jutranje osvetlitve, kompozicija itd.), in kar je najpomembneje, to platno uteleša upanja ljudi kljub dejstvu, da jih kljub številnim težavam novega kompleksnega sveta, s katerimi se srečuje človek na poti, lahko uničijo dobri naravni odnosi (čuti se povezava z barokom) - lahko z gotovostjo trdimo, da je to platno najpopolneje identificira z umetnostjo novega veka: najprej z ekstrajekleno linijo, deloma pa z barokom in klasicizmom.

Kar zadeva umetniške tehnike, jih Velazquez uporablja tako kompetentno in natančno ("kiparjenje" oblik, harmonični tesni toni, naravna gibanja in kompleksnost kompozicije), da je ta slika upravičeno prvi primer novega platna - platna zgodovinskega realizma. Namen tega je, da v času nekega preobrata resnično prenese zapletena občutja osebnosti, ki so jo »ponovno odkrili« mojstri renesanse.

Brez pretiravanja lahko rečemo, da je delo Diega Velazqueza resnična predstavitev resničnosti, ki jo je mojstrsko utelesil v "Predaji Brede".

Velazquez Breda se predaja slikovito

Bibliografija

1. Alpatov M.V. "Nakazana dediščina". M.: Izobraževanje, 1990.

2. »Renesansa. Barok. klasicizem. Problemi slogov v zahodnoevropski umetnosti« Urednik Willer. M.: Nauka, 1966

3. "Zgodovina tuje umetnosti." Misel uredil M.T. Kuzmina, N.L. Maltseva, M.: 1980.

4. Jose Ortega y Gasset “Uvod v Velazqueza” Trans. iz španščine Lisenko E.S. Petrov M.:, 1991.

Zajetje Brede kot način za dvig morale vojske

V osemdesetletni vojni se je Španija borila za ohranitev habsburške oblasti nad špansko Nizozemsko, katere protestantski del se je odcepil od španske krone in ustvaril Utrechtsko unijo. Z vojaškega vidika je bilo obleganje Brede izjemno tvegano in popolnoma nekoristno podjetje, katerega glavni cilj je bil dvig morale vojakov, s političnega vidika pa je imelo velik učinek. Vsa Evropa je pozorno spremljala dogajanje. Breda je veljala za enega najmočnejših branikov Nizozemske republike v boju proti Španiji v severnem Brabantu. Trdnjava, ki se nahaja na križišču več pomembnih cest in plovne reke, je imela pomemben strateški položaj v nizozemski obrambni črti.

Javna podpora

Poleg vojakov so bili v trdnjavi tudi civilisti – meščani in kmetje iz bližnjih vasi, ki so v mestu iskali zaščito pred španskimi četami. Približno 1800 moških prebivalcev Brede je bilo oboroženih in je podpiralo vojake.

Garnizija Breda

V mirnem času je posadko Brede sestavljalo 17 strelskih čet po 65 ljudi in 5 konjeniških eskadronov po 70 konjenikov. Ko se je izvedelo, da bo mesto oblegano, so vsak eskadron okrepili še s 30 konjeniki. Pehota je bila dopolnjena z 28 četami s skupnim številom 135 ljudi. Za ohranitev hrane so tik pred obleganjem v Gertrudenberg poslali 3 eskadrilje. Skupno število garnizije, vključno s 100 ljudmi, ki so varovali grad, je bilo približno 5200 vojakov.

španska vojska

Velikost španske vojske je bila približno 80 tisoč ljudi. Od tega je približno 25 tisoč ljudi držalo trdnjavo v blokadnem obroču, enako število je varovalo koridor za oskrbo s hrano in strelivom, ostali so tvorili rezervo. Španska vojska je bila po svoji sestavi heterogena, večino so predstavljali Nizozemci in Nemci. Prevladujoča veja vojske je bila pehota, sledili so ji konjeniki in manjše število irskih strelcev. Pehota je bila oborožena z meči in petmetrskimi pikami, rapirji, mušketami ali arkebuzami. Konjeniki so bili oboroženi s sulico, dvema pištolama ali dvema pištolama in arkebuzo.

Pogoji dostave

Ob predaji mesta je Justin vztrajal pri predstavitvi verske svobode prebivalcem Brede, kakor tudi pri častnem umiku oborožene garnizije Brede - z vihrajočimi prapori in bobni - v Gertrudenberg. 2. junija sta Spinola in Justin podpisala pogoje predaje; tri dni kasneje, 5. junija, okoli 9. ure zjutraj, je garnizija Breda zapustila trdnjavo.

Don Ambrogio Spinola Doria

Španski poveljnik iz genoveške družine Spinola. Njegova družina je pripadala štirim oligarhičnim družinam, ki so v svojih rokah držale nadzor nad Genovsko republiko. Od začetka 17. stoletja je bil v službi španske krone. Zavzetje Brede po 11-mesečnem obleganju se je izkazalo za vrhunec Spinoline kariere. Poveljnikove uspehe je prekinilo pomanjkanje financ in nov ljubljenec na dvoru Olivares. Ko je španski dvor začel vojno za posest vojvodine Mantova, je bil imenovan Spinola. V Genovi je pristal 19. septembra 1629, a tudi tu so ga zasledovale Olivaresove spletke. Spinolino zdravje se je porušilo in umrl je med obleganjem Casala 25. septembra 1630.

Justin iz Nassaua

Nizozemski admiral, nezakonski sin Viljema Oranskega. Skoraj četrt stoletja je bil guverner Brede. Potem ko je bilo mesto leta 1625 predano Špancem, je odšel v Leiden, kjer je 6 let pozneje umrl.

"Predaja Brede." Diego Velazquez, 1634

Diego Velazquez je upodobil dogodke 5. junija 1625. Guverner nizozemske Brede, Justin Nassauski, izroči ključe mesta poveljniku španskih čet Ambrosio Spinola.

Slika je bila del bojnega cikla 12 slik, ki je bil naročen za ovekovečenje spomina na zmage čet Filipa IV. Predvidevalo se je, da bodo vsi v palači Buen Retiro. Poleg njih bi morala viseti platna Francisca de Zurbarana, ki prikazujejo deset epizod iz Herkulovega življenja, pa tudi konjeniške portrete treh generacij vladajoče kraljeve družine: Filipa III. in njegove žene Margarete Avstrijske, Filipa IV. in Izabele Burbonske. , kot tudi princ Balthazar Carlos, ki ga je izdelal Velazquez in njegova delavnica. Poslikave naj bi simbolizirale slavo in nepremagljivost španskih Habsburžanov.

Opis slike D. Velazqueza "Predaja Brede"

To je inovativni pogum avtoričinega dela in to potrjuje, da je nastalo v kritičnem, prehodnem obdobju med predstavami o idealih, ki so se pojavili v renesansi, in ostro realnostjo novega veka.

In v kompozicijskem smislu je to delo osupljiv primer umetnosti novega veka in ga je mogoče varno pripisati nejekleni liniji.

Barvna shema slike.

Opozorimo na svojevrstno »igro« tonskih lis: pogled seže od Spinolinega temnega oklepa do konjskega repa in dalje do lastne sence nizozemske vojske.

Zahvaljujoč ritmu linij se ustvari gladko, živahno gibanje, ki daje občutek, da je umetniku uspelo ujeti kratek trenutek, epizodo iz običajnega življenja.

Brez pretiravanja lahko rečemo, da je delo Diega Velazqueza resnična predstavitev resničnosti, ki jo je mojstrsko utelesil v "Predaji Brede".

Bibliografija

1.Alpatov M.V. "Nakazana dediščina". M.: Izobraževanje, 1990.

."Renesansa. Barok. klasicizem. Problemi slogov v zahodnoevropski umetnosti« Urednik Willer. M.: Nauka, 1966

3."Zgodovina tuje umetnosti". Misel uredil M.T. Kuzmina, N.L. Maltseva, M.: 1980.

.Jose Ortega y Gasset "Uvod v Velazqueza" Trans. iz španščine Lisenko E.S. Petrov M.:, 1991.

Diego Velazquez - Predaja Brede.

Leto nastanka: 1634

La rendición de Breda o Las lanzas

Platno, olje.

Velikost izvirnika: 307 × 367 cm

Muzej Prado, Madrid

"Predaja Brede" (špansko: La rendición de Breda ali "Spears", Las lanzas) je slika Diega Velazqueza, naslikana v letih 1634-1635. Prikazuje prizor prenosa ključev nizozemskega mesta Breda s strani njegovega guvernerja Justina Nassauskega poveljniku španskih čet Ambrosiu Spinoli 5. junija 1625. Drugo ime platna je "Spears" zaradi dejstva, da skoraj tretjino platna zavzema podoba sulic španske vojske, ki so pomemben del kompozicije. Slika je v Pradu.

Opis slike Diega Velazqueza "Predaja Brede"

Zaplet svetovno znane slike "Predaja Brede" najbolj nadarjenega umetnika Španije iz sedemnajstega stoletja Diega Velazqueza je bil napisan na podlagi resničnih zgodovinskih dogodkov, ki so se zgodili v umetnikovem življenju. Prav tam, v trdnjavi Breda v pokrajini Severni Brabant blizu Nizozemske, je bil podpisan senzacionalen kompromis o odpovedi verskega preganjanja kralja Filipa II., ki je bil takrat obtožen bogokletja.

Ista trdnjava je bila središče evropskih vojn za oblast v tej regiji v dolgi tridesetletni vojni 1618-48. Trdnjava je v tem času večkrat prešla v druge roke do konca dolgoletne krvave vojne in vzpona na prestol kralja Filipa Četrtega. Na platnu je prikazan pomemben zgodovinski trenutek za državo - prejem španskega vrhovnega poveljnika, pod vodstvom katerega je bila večina osupljivih osvajanj Španije na začetku tridesetletne vojne - Ambrosio Spinola - prejem ključev do znamenite trdnjave Breda.

Nato je na začetku tridesetletne vojne Španija, ki se je borila proti republikam Združenih provinc, dosegla velik uspeh, zahvaljujoč kateremu je večina nizozemskih dežel pripadla Španiji. Poleg tega se je Španija v istih letih uspešno upirala drugim evropskim državam, med drugim Angliji in Portugalski. Res je, nekoliko kasneje je bila država zaradi dolgih vojn znatno oslabljena in Španija se je morala odpovedati nekaterim osvajanjem v teh letih, tudi na Nizozemskem.

Platno je mojster dokončal leta 1635 - sredi surovih krvavih bitk, in je bilo namenjeno za prikaz v veliki dvorani novega gradu, ki je pripadal kralju Filipu Četrtemu, ki je takrat stal na prestolu - Buen. Retiro.

Znamenito sliko legendarnega španskega umetnika iz 17. stoletja Diega Velazqueza z naslovom »Predaja Brede« je naslikal leta 1635 po resničnih zgodovinskih dogodkih, ki so se zgodili v Evropi v času njegovega življenja. Sama slika je bila namenjena tako imenovani veliki dvorani nove palače kralja Filipa IV Buen Retira, ki je takrat vladal Španiji.

O sliki:

Zaplet filma je v celoti temeljil na zgodovinskih dogodkih, dogajanje v njem pa je bilo povezano s takratnimi razmerami okoli trdnjave Breda, ki se nahaja v nizozemski provinci Severni Brabant. V tem mestu je bil podpisan znameniti kompromis glede protesta proti verskemu preganjanju kralja Filipa II., ki je bil obtožen pravzaprav bogokletstva.

Prav trdnjava Breda je bila središče boja vojsk številnih evropskih držav za prevlado v regiji med tako imenovano tridesetletno vojno, ki je trajala od leta 1618 do 1648. V vsem tem času, dokler se kralj Filip IV ni povzpel na prestol Španije, je Breda med sovražnostmi večkrat zamenjala lastnika.

V prvih letih tridesetletne vojne so španske čete, ki so se borile proti vojski Republike Združenih provinc Nizozemske, uspele doseči resne uspehe, zaradi česar je zelo veliko nizozemskih ozemlja pripadla Španiji. Poleg tega se je po tem Španija uspešno upirala drugim nasprotnikom, vključno z Britanci in Portugalci.

Slika prikazuje pomemben trenutek predaje ključev trdnjave Breda španskemu vrhovnemu poveljniku Ambrosiu Spinoli, ki je prav lahko dosegel tako osupljive uspehe za svojo državo. Čeprav se je Španija po kratkem času znašla zaradi vojne gospodarsko oslabljena in se je morala odpovedati vrsti svojih osvajanj, tudi na Nizozemskem.

Barve slike:

Slika ima bogato in intenzivno barvno shemo, a povsem v duhu umetnika, brez uporabe kričečih, presvetlih barv. To spektakularno platno še vedno navdušuje s slikarsko spretnostjo in lepoto podobe.

Slika ima drugo ime - "Spears". Pred Velazquezom so mnogi upodabljali takšno orožje, a le njegovo palisado dolgih sulic lahko štejemo za pravo poosebitev vojne.