Ivan Bilibin je veličasten mojster "staroruske" ilustracije. Ilustracije za ruske pravljice (I. Ya. Bilibin) Iz biografije I. Bilibina

06.02.2021

Iz metodoloških nasvetov za učbenik Književnost. 5. razred.
Ker so petošolci le redko pozorni na imena ilustratorjev, jih bomo prosili, da preberejo imena umetnikov, katerih ilustracije so vključene v učbenik. Lepo bi bilo, če bi v razred prinesli več ilustriranih zbirk ruskih pravljic. Otrokom so praviloma najbolj všeč ilustracije Ivana Bilibina. Otroci pravijo, da ta umetnik najbolje prenaša skrivnost in starodavo ruskih ljudskih pravljic.

BILIBIN, IVAN JAKOVLEVIČ (1876–1942), ruski umetnik. Rojen v vasi Tarkhovka (blizu Sankt Peterburga) 4. (16.) avgusta 1876 v družini vojaškega zdravnika. Študiral je na šoli A. Azhbeja v Münchnu (1898), pa tudi pri I. E. Repinu v šolski delavnici M. K. Tenisheva (1898–1900). Živel je predvsem v Sankt Peterburgu in bil aktiven član združenja Svet umetnosti. Ko se je po navodilih etnografskega oddelka Ruskega muzeja odpravil na potovanje po severnih pokrajinah (1902–1904), je bil pod velikim vplivom srednjeveškega lesenega stavbarstva, pa tudi kmečke umetnostne folklore. Svoje vtise je izrazil ne le v slikah, ampak tudi v številnih člankih (Ljudska ustvarjalnost ruskega severa, 1904 itd.). Nanj so močno vplivale tudi tradicionalne japonske lesotiske.

Od leta 1899 je ustvaril oblikovalske cikle za izdaje pravljic (Vasilisa Lepa, Sestra Alyonushka in brat Ivanushka, Finist Jasni sokol, Žabja princesa itd., Vključno s Puškinovimi pravljicami o carju Saltanu in zlatem petelinu), razvil - s tehniko risanja s črnilom, poudarjen akvarel - poseben "bilibinski slog" oblikovanja knjig, ki nadaljuje tradicijo staroruskega ornamenta. Vendar se je mojster kljub umetniškemu "nacionalizmu" držal liberalno-protimonarhističnih čustev, jasno izraženih v njegovih revolucionarnih karikaturah 1905–1906 (objavljenih v revijah "Zhupel" in "Hell Mail"). Od leta 1904 se je uspešno ukvarjal s scenografijo (tudi v podjetju S.P. Diaghilev).

Poleti 1899 je Bilibin odšel v vas Egny v Tverski provinci, da bi na lastne oči videl goste gozdove, čiste reke, lesene koče in slišal pravljice in pesmi. V moji domišljiji so oživeli vtisi z nedavne razstave Viktorja Vasnetsova. Umetnik Ivan Bilibin je začel ilustrirati ruske ljudske pravljice iz zbirke Afanasjeva. In jeseni istega leta je Ekspedicija za pridobivanje državnih papirjev (Goznak) začela objavljati serijo pravljic z Bilibinovimi risbami.

V 4 letih je Bilibin ilustriral sedem pravljic: »Sestrica Aljonuška in bratec Ivanuška«, »Bela raca«, »Žabja princesa«, »Marja Morevna«, »Zgodba o Ivanu Careviču, Ognjeni ptici in sivem volku ” , "Pero Finista Yasne-Falcona", "Vasilisa Lepa". Izdaje pravljic so tipa majhnih zvezkov velikega formata. Že od samega začetka so Bilibinove knjige odlikovale vzorčaste oblike in svetla dekorativnost. Bilibin ni ustvarjal posameznih ilustracij, prizadeval si je za celoto: risal je naslovnico, ilustracije, okrasje, pisavo - vse je stiliziral tako, da je spominjalo na star rokopis.

Imena pravljic so zapisana v slovanski pisavi. Za branje morate pozorno pogledati zapleteno zasnovo črk. Kot mnogi grafični umetniki je Bilibin delal na dekorativnem tipu. Dobro je poznal pisave različnih obdobij, zlasti staroruski ustav in pol-ustav. Za vseh šest knjig Bilibin nariše isto naslovnico, na kateri so ruski pravljični junaki: trije junaki, ptica Sirin, Kača-Gorynych, koča Babe Yage. Vse ilustracije strani so obdane z okrasnimi okvirji, kot so rustikalna okna z izrezljanimi okvirji. Niso samo dekorativni, ampak imajo tudi vsebino, ki nadaljuje glavno ilustracijo. V pravljici Vasilisa Lepa je ilustracija z Rdečim jezdecem (soncem) obdana z rožami, Črni jezdec (noč) pa je obkrožen z mitskimi pticami s človeškimi glavami. Ilustracijo s kočo Babe Yage obdaja okvir s krastačami (kaj drugega bi lahko bilo poleg Babe Yage?). Toda najpomembnejše za Bilibina je bilo vzdušje ruske antike, epa, pravljice. Iz pristnih okraskov in detajlov je ustvaril napol resničen, napol fantastičen svet.

Zato lahko pri pripravi vprašanj o ilustracijah vprašate:

Kaj vidite v ornamentu ilustracije?
Kakšno vlogo ima ornament in kako je povezan s sliko?

Ornament je bil priljubljen motiv starodavnih ruskih mojstrov in glavna značilnost umetnosti tistega časa. To so vezeni prti, brisače, poslikana lesena in lončenina, hiše z izrezljanimi okvirji in stebri. V svojih ilustracijah je Bilibin uporabil skice kmečkih poslopij, pripomočkov in oblačil, izdelanih v vasi Yegny.

Katere gospodinjske predmete in zgradbe, značilne za kmečko življenje, vidite na ilustracijah?
Kako nam umetnik pokaže, kako so živeli naši predniki?

Iz metodoloških nasvetov za učbenik Književnost. 5. razred. Pravljica "Žabja princesa"

Bilibinove ilustracije, uokvirjene s cvetličnimi vzorci, zelo natančno odražajo vsebino pravljice. Vidimo lahko podrobnosti kostumov junakov, izraze na obrazih presenečenih bojarjev in celo vzorec na kokošnikih snah. Vasnetsov se na svoji sliki ne osredotoča na podrobnosti, ampak odlično prenaša gibanje Vasilise, strast glasbenikov, ki se zdi, da topotajo z nogami v ritmu plesne pesmi. Ugibamo lahko, da je glasba, na katero Vasilisa pleše, vesela in nagajiva. Ko pogledate to sliko, začutite značaj pravljice.

Naloge za ilustracije za "Žabja princesa"

Učenci delajo z ilustracijami I. Bilibina, ugotovijo, katero epizodo je umetnik ilustriral, katera od ilustracij najbolj natančno prenaša čarobni svet pravljice, značaje likov, ugotovi, kako se ilustracije I. Bilibina razlikujejo od slik, ki temeljijo na pravljičnem zapletu avtor V.M. Vasnetsova. Tako se otroci naučijo primerjalne analize ilustracij in slik ter pridobijo veščine primerjanja podob literarnih oseb s tistimi, ki so jih ustvarili umetniki.

Naloge za pravljico "Vasilisa the Beautiful"

Razmislite o ilustracijah I. Ya Bilibina za pravljico "Vasilisa the Beautiful". Iz besedila jim izberite ustrezne napise.

Katere znake pravljice ste opazili med branjem »Vasilisa Lepa«?

Kako ilustracije I. Ya Bilibina prenašajo čarobni svet pravljic?

Razmislite o ilustraciji I.Ya. Bilibin do zadnje epizode pravljice "Vasilisa the Beautiful". Opišite Vasilisin videz. Ali se vaša predstava o junakinji ujema s tem, kako jo je umetnik upodobil?

Razmislite o ilustraciji, ki prikazuje Babo Yago. Kako ste si predstavljali to čarovnico?

Ilustracije za pravljice A. S. Puškina

Bilibinova strast do starodavne ruske umetnosti se je odražala v ilustracijah za Puškinove pravljice, ki jih je ustvaril po potovanju na sever v letih 1905-1908. Pred delom na pravljicah je bilo ustvarjanje scenografij in kostumov za opere Rimskega-Korsakova "Zgodba o zlatem petelinu" in "Zgodba o carju Saltanu" A. S. Puškina.

In tukaj je risba, kjer kralj sprejema ladjedelce. V ospredju kralj sedi na prestolu, gostje pa se klanjajo pred njim. Vse jih lahko vidimo. Zadnji prizor pojedine: pred nami so kraljeve dvorane, v sredini je miza, pokrita z vezenim prtom. Celotna kraljeva družina sedi za mizo.

V akvarelu, ki ponazarja Saltanov sprejem ladjarjev, sega prostor »odrske« perspektive v globino, v ospredju pa na prestolu lepo sedi kralj s spremstvom. Gostje se mu priklonijo v slavnostnem priklonu. Pomikajo se od desne proti levi, drug za drugim, da se ne toliko zaradi kralja kot zato, da jih mi gledamo, premaknejo na sredino odra. Njihova brokatna, žametna obleka, veliki okraski iz plemenitih tkanin spremenijo ospredje v nekakšno premikajočo se preprogo.

Ilustracija zadnjega prizora pojedine je še bolj teatralna. Njegovo središče je ravnina popločanega poda kraljevega refektorija. Strelci s trsjem stojijo v konvergenčnih linijah v globino. Ozadje je zaprto z vezenim prtom in mizo, za katero sedi celotna kraljeva družina. Samo bojar, ki sedi na tleh in se igra z mačko, pritegne pozornost. Morda je to podoba pripovedovalca, ki pravljico sklene s tradicionalnim koncem.

Bil sem tam: draga, pil pivo -
In samo zmočil si je brke.)

", avtor slik in barvitih ilustracij za ruske pravljice in epike v dekorativni in grafični ornamentalni maniri, ki temelji na stilizaciji motivov ruske ljudske in srednjeveške umetnosti; eden največjih mojstrov nacionalne romantike v ruski različici secesije.

Kdo še ni bral pravljic z njegovimi čudovitimi ilustracijami? Mojstrova dela so potopitev v svet otroštva, pravljic in epa. Ustvaril je svoj svet, tako drugačen od okolice, da se lahko umaknete v svojo domišljijo in sledite junakom na nevarnih in razburljivih potovanjih.

V letih 1895-1898 je študiral na risarski šoli Društva za spodbujanje umetnosti.

Leta 1898 se je dva meseca izobraževal v ateljeju umetnika Antona Aschbeja v Münchnu. Tu je študij risanja dobil poseben pomen in dijaki so razvili sposobnost iskanja individualnega likovnega sloga.

V Münchnu se 22-letni Bilibin seznani s tradicijo evropskega slikarstva:

V Stari pinakoteki - z deli klasikov: Durer, Holbein, Rembrandt, Raphael.

V Neue Pinakothek - s sodobnimi trendi, zlasti s simboliko Arnolda Böcklina in Franza Stucka

Kar je videl, je bilo izjemno pravočasno za ambicioznega umetnika. In ravno v šoli Ashbe se je Bilibin naučil svoje značilne linije in grafične tehnike. Najprej je skiciral skico na papir, natančno določil kompozicijo na pavs papirju, jo nato prenesel na whatman, nato pa je s kolinskim čopičem z odrezanim koncem s črnilom čez risbo s svinčnikom narisal jasen obris žice. .

Na razvoj Bilibina kot knjižnega grafika so vplivali tudi drugi zahodni knjižni mojstri: William Maurice, ki je med prvimi odseval harmonično arhitekturo knjige – sintezo literature, grafike in tipografije, in njegova »Lepa knjiga« ;

Grafična umetnika Walter Crane in Aubrey Beardsley;

Navdih za secesijsko ukrivljeno linijo Charlesa Rickettsa in Charlesa Shannona;

Ekspresivna igra črno-belih lis Felixa Vallottona; duhovitost Thomasa Heineja; Čipkaste linije Heinricha Vogelerja.

In tudi opazen je vpliv (kot na splošno na predstavnike sloga Art Nouveau) japonskih gravur 17. in 19. stoletja, iz katerih se črpajo odtenki polnila, konture in izometrija prostora; starodavne ruske ikone in bizantinsko slikarstvo .

Več let (1898-1900) je študiral pod vodstvom Ilya Repina v šoli-delavnici princese Marije Tenisheve, nato (1900-1904) pod vodstvom Repina na Višji umetniški šoli Akademije umetnosti.

Med Bilibinovim študijem na Višji umetniški šoli Akademije umetnosti, kamor je Repin postavil mladeniča, je bila razstava Viktorja Vasnetsova, ki je na edinstven romantičen način pisal na teme ruskih mitov in pravljic. Razstave so se udeležili številni naši umetniki, ki bodo v prihodnosti postali znani. Med njimi je bil Bilibin Ivan Yakovlevich. Dela Vasnetsova so študenta prizadela v srce; pozneje je priznal, da je tu videl tisto, po čemer je nezavedno hrepenela njegova duša in po čemer je hrepenela njegova duša.

V. Vasnetsov Trije junaki

Živel je predvsem v Sankt Peterburgu. Po nastanku umetniškega društva Svet umetnosti postane aktiven član.

Skupinski portret umetnikov iz društva Svet umetnosti Kustodijev

Takole o Bilibinu piše Mstislav Dobuzhinsky, eden od njegovih sodelavcev združenja Svet umetnosti:

»Bil je zabaven, duhovit sogovornik (jecljal je, kar je dajalo še poseben čar njegovim šalam) in je imel talent, zlasti pod vplivom vina, pisati komične, pompozne ode Lomonosovu. Izhajal je iz ugledne peterburške trgovske družine in je bil zelo ponosen na dva portreta svojih prednikov, ki ju je naslikal sam Levitsky in sta pripadala njemu, eden mladega trgovca, drugi bradatega trgovca z medaljo. Sam Bilibin je nosil rusko brado a la moujik in je nekoč za stavo hodil po Nevskem v batinih čevljih in v visokem klobuku iz klobučevine ...«

Torej s smislom za humor in karizmo v redu)

Sam Bilibin je nekoč v mladosti rekel:

»Spodaj podpisani dajem svečano obljubo, da nikoli ne bom podoben umetnikom v duhu Gallena, Vrubla in vseh impresionistov. Moj ideal so Semiradski, Repin (v mladosti), Šiškin, Orlovski, Bonna, Meyssonnier in podobni. Če te obljube ne izpolnim, grem v tabor nekoga drugega, potem naj mi odsekajo desnico in jo pošljejo konzervirano v alkoholu na Medicinsko akademijo!«

Obdobje preloma stoletja—> konec 19. in začetek 20. stoletja—> srebrna doba ruske kulture—> slog secesije—> združenje in revija »Svet umetnosti«, ki ji je bil Bilibin blizu.

Ta približni diagram nas pripelje do umetnikove ustvarjalne metode. Izkazalo se je, da je Bilibin na pravem mestu ob pravem času.

Ruska secesija (evropski analogi: »Art Nouveau« v Franciji, »Secesija« v Avstriji, »Jugend Style v Nemčiji«, »Horta Style« v Belgiji, »Novi slog« v Angliji itd.) organsko združuje iskanje novih , sodobne oblike s pozivom na nacionalne kulturne in zgodovinske vire. Značilnosti Art Nouveauja so estetizacija okolja, dekorativni detajli in okraski, usmerjenost k množični kulturi, slog je napolnjen s poetiko simbolizma.

Art Nouveau je imel temeljni vpliv na Bilibinovo umetnost. Veščina, ki jo je imel umetnik, teme, ki jih je ljubil in uporabljal, so bile v tem obdobju povsem aktualne in moderne iz dveh glavnih razlogov.

Prvič, gravitacija modernosti (natančneje, ena od smeri, obstajale so tudi druge) k nacionalnemu epu, pravljicam, epom kot virom tem in zapletov ter formalno premislek o dediščini starodavne Rusije, poganske umetnosti in ljudska umetnost.

In drugič, dvig umetniških področij, kot sta knjižna grafika in scenografija, na povsem novo najvišjo estetsko raven. Prav tako je bilo treba sintetizirati in ustvariti ansambel knjige in gledališča. Društvo in revija Svet umetnosti to počneta že od leta 1898.

Večina tistih, ki so bili rojeni v ZSSR, je začela dojemati ta svet z ruskimi pravljicami "Vasilisa Lepa", "Sestra Alyonushka in brat Ivanushka", "Marya Morevna", "Pero Finista-Yasna Falcon", "Bela raca" , "Princeska" žaba". Skoraj vsak otrok je poznal tudi pravljice Aleksandra Sergejeviča Puškina - "Zgodba o ribiču in ribi", "Zgodba o carju Saltanu", "Zgodba o zlatem petelinu".

Prve knjige s svetlimi, lepimi ilustracijami umetnikov odpirajo otroku okno v svet živih podob, v svet domišljije. Majhen otrok se čustveno odzove, ko vidi pisane ilustracije, k sebi stisne knjigo, z roko gladi podobo na sliki, se z likom, ki ga je narisal umetnik, pogovarja kot z živim.

To je ogromna moč vpliva grafike na otroka. Je specifična, dostopna, razumljiva predšolskim otrokom in ima nanje velik vzgojni učinek. B.M. Teplov, ki označuje posebnosti dojemanja umetniških del, piše, da če znanstveno opazovanje včasih imenujemo "miselno dojemanje", potem je dojemanje umetnosti "čustveno".

Psihologi, umetnostni zgodovinarji in učitelji so opazili edinstvenost otrokovega dojemanja grafičnih podob: njihovo privlačnost so pisane risbe, s starostjo pa dajejo večjo prednost pravemu barvanju; enako velja za zahteve otrok po realističnih oblikah podob. .

V starejši predšolski dobi imajo otroci negativen odnos do konvencij oblike. Zaznavanje grafičnih del lahko doseže različne stopnje kompleksnosti in popolnosti. V veliki meri je odvisno od posameznikove pripravljenosti, narave njegovega estetskega doživljanja, kroga interesov in psihičnega stanja. Najbolj pa je odvisno od umetnine same, njene likovne vsebine, ideje. Občutki, ki jih izraža.

Starši in stari starši berejo pravljice iz otroških knjig s slikami. In znali smo vsako pravljico na pamet in vsako sliko v naši najljubši knjigi. Slike iz knjig s pravljicami so bile ena naših prvih podob, ki smo jih kot otroci seveda vsrkali. Natanko tako kot na teh slikah smo si pozneje predstavljali Vasiliso Lepo.

In večina teh slik je pripadala čopiču Ivana Jakovleviča Bilibina. Si lahko predstavljate, kakšen vpliv je imel ta umetnik na naš pogled na svet, naše dojemanje ruskih mitov, epov in pravljic? Medtem so te ilustracije stare več kot sto let.

Ilustriranje pravljic in epov od leta 1899 (»Vasilisa Lepa«, »Sestra Aljonuška in brat Ivanuška«, »Finist Jasni Sokol« itd., Puškinove pravljice o carju Saltanu in zlatem petelinu), je Ivan Bilibin ustvarjal v tehniki risba s tušem, poudarjena z akvarelom, lasten »bilibinski slog« oblikovanja knjig, ki temelji na motivih ljudskega vezenja, priljubljenih grafik, lesorezov in staroruskih miniatur.

Ti grafični cikli, ki navdušujejo s svojim okrasnim bogastvom, so zaradi številnih ponatisov še vedno zelo priljubljeni med otroki in odraslimi.

Z osredotočanjem na tradicijo starodavne ruske in ljudske umetnosti je Bilibin razvil logično dosleden sistem grafičnih tehnik, ki je ostal temelj skozi celotno njegovo delo. Ta grafični sistem, pa tudi Bilibinova inherentna izvirnost pri interpretaciji epskih in pravljičnih podob, sta omogočila govoriti o posebnem slogu Bilibina.

Postopek grafične risbe I. Ya. Bilibina je bil podoben delu graverja. Bilibinove knjige izgledajo kot poslikane škatle. Prav ta umetnik je prvi videl otroško knjigo kot celosten, umetniško oblikovan organizem. Njegove knjige so kot starodavni rokopisi, saj umetnik razmišlja ne le o risbah, ampak tudi o vseh dekorativnih elementih: pisavah, okraskih, okraskih, začetnicah in vsem drugem.

»Stroga, čisto grafična disciplina […],« je poudaril umetnik, »se ne ozira le na risbo in različno jakost posameznih točk, ampak tudi na linijo, na njen značaj, na smer toka celo vrsto sosednjih linij, do njihovega drsenja po obliki in s tem poudariti, razložiti in razkriti to formo s temi zavestnimi linijami, ki tečejo okoli in jo ovijajo. Te črte lahko včasih primerjamo s tkanino, ki se prilega obliki, kjer niti ali črte prevzamejo smer, ki jim jo narekuje dana oblika.«

I. Ya. Bilibin je razvil sistem grafičnih tehnik, ki je omogočil združevanje ilustracij in oblikovanja v enem slogu in jih podredil ravnini strani knjige. Značilnosti sloga Bilibin: lepota vzorčastih modelov, izvrstne dekorativne barvne kombinacije, subtilna vizualna utelešenje sveta, kombinacija svetle pravljičnosti s smislom za ljudski humor itd.

Umetnik si je prizadeval za ansambelsko rešitev. Poudaril je ploskovitost knjižne strani s konturno linijo, pomanjkanje osvetlitve, koloristično enotnost, konvencionalno razdelitev prostora na načrte in kombinacijo različnih zornih kotov v kompoziciji.

Ivan Jakovlevič je ilustriral pravljice tako, da se zdi, da se otroci s pravljičnimi junaki podajajo na nevarne in razburljive pustolovščine. Vse pravljice, ki jih poznamo, so napisane s posebnim razumevanjem ljudskega duha in poezije.

Zanimanje za starodavno rusko umetnost se je pojavilo v 20. in 30. letih 19. stoletja. V naslednjih desetletjih so bile organizirane ekspedicije za preučevanje spomenikov predpetrovske arhitekture, objavljeni so bili albumi starodavnih ruskih oblačil, okraskov in priljubljenih grafik. Toda večina znanstvenikov se je umetniške dediščine starodavne Rusije lotila le z etnografskih in arheoloških stališč. Površno razumevanje njegove estetske vrednosti je značilno za psevdoruski slog, ki se je razširil v arhitekturi in uporabni umetnosti v drugi polovici 19. stoletja. Staro rusko in ljudsko umetnost so v 1880-ih - 1890-ih na nov način zaznali V. M. Vasnetsov in drugi umetniki kroga Mamontov, katerih nacionalno iskanje je odlikovalo večjo izvirnost in ustvarjalno izvirnost. Bilibinove besede je treba nasloviti na te umetnike:

»Šele pred kratkim so tako kot Amerika odkrili staro umetniško Rusijo, vandalizirano, prekrito s prahom in plesnijo. A tudi pod prahom je bilo lepo, tako lepo, da je povsem razumljiv prvi hipni vzgib tistih, ki so jo odkrili: vrniti jo! vrni se!"

Sanje umetnikov poznega 19. in zgodnjega 20. stoletja o oživitvi visoke kulture preteklosti, o ustvarjanju na njeni podlagi novega "velikega sloga" so bile utopične, vendar so umetnost obogatile z živimi podobami in izraznimi sredstvi, prispeval k razvoju njenih »neštafelajnih« vrst, ki so dolgo veljale za sekundarne, zlasti gledališke kulise in oblikovanja knjig. Ni naključje, da so se v krogu Mamontova začela oblikovati nova načela dekorativnega slikarstva. Ni naključje, da so bili ti isti mojstri, ki so nenehno komunicirali z deli starodavne ruske umetnosti, navdušeni nad idejo o oživitvi starodavnih obrti.

Izkazalo se je, da sta knjiga in gledališče tista področja, kjer je umetnost neposredno služila zadovoljevanju sodobnih družbenih potreb in kjer so hkrati slogovni prijemi preteklih stoletij našli najbolj naravno uporabo, kjer je bilo mogoče doseči sintezo, ki je v zgodovini ostajala nedosegljiva. druge vrste likovne ustvarjalnosti.

Leta 1899 je Bilibin po naključju prispel v vas Egny, okrožje Vesyegonsky, provinca Tver. Tu je najprej ustvaril ilustracije v slogu, ki je kasneje postal "Bilibino", za svojo prvo knjigo, "Zgodba o Ivanu Tsarevichu, Firepticu in sivem volku."

V letih 1902, 1903 in 1904 je Bilibin obiskal province Vologda, Olonets in Arkhangelsk, kamor ga je etnografski oddelek muzeja Aleksandra III poslal na študij lesene arhitekture.

V letih 1899-1902 je Ruska ekspedicija za pridobivanje državnih listin izdala serijo knjig, opremljenih z odličnimi ilustracijami za ljudske pravljice. Bile so grafične slike za pravljice "Vasilisa Lepa", "Bela raca", "Ivan Tsarevich in Firebird" in mnoge druge. Avtor risb je bil Ivan Yakovlevich Bilibin. Ilustracije za ljudske pravljice Njegovo razumevanje narodnega duha in poezije, ki diha rusko folkloro, se ni oblikovalo le pod vplivom nejasne privlačnosti do ljudske umetnosti. Umetnik je strastno želel spoznati in proučevati duhovno komponento svojega ljudstva, njegovo poetiko in način življenja. S svojih potovanj je Bilibin prinesel zbirko del ljudskih umetnikov in fotografije lesene arhitekture.

Iz njegovih vtisov so nastala publicistična dela in znanstvena poročila o ljudski umetnosti, arhitekturi in narodni noši. Še bolj ploden rezultat teh potovanj so bila Bilibinova izvirna dela, ki so razkrivala mojstrovo strast do grafike in povsem poseben slog. V Bilibinu sta živela dva svetla talenta - raziskovalec in umetnik, in eno darilo je hranilo drugega. Ivan Yakovlevich je posebej skrbno delal na podrobnostih in si ni dovolil ponarediti niti ene vrstice.

Ljudska umetnost je mojstru dala tudi nekaj tehnik: ornamentalne in priljubljene tiskarske metode okrasitve umetniškega prostora, ki jih je Bilibin v svojih stvaritvah pripeljal do popolnosti.

Njegove ilustracije za epe in pravljice so presenetljivo podrobne, živahne, poetične in ne brez humorja. Skrbeč za zgodovinsko verodostojnost podobe, ki se je v risbah kazala v detajlih noše, arhitekture in posode, je mojster znal ustvariti vzdušje čarobnosti in skrivnostne lepote. V tem je po duhu zelo blizu ustvarjalnemu združenju »Svet umetnosti«. Vse jih je združevalo zanimanje za kulturo preteklosti, za mikavne čare antike.

Bilibinov umetniški talent se je jasno pokazal v njegovih ilustracijah za ruske pravljice in epike, pa tudi v njegovem delu na gledaliških predstavah. Poleg »pravljičnega« sloga s staro ruskimi ornamentalnimi motivi je bila uprizoritev opere »Zlati petelin«, ki jo je zasnoval Bilibin leta 1909 v gledališču Zimin v Moskvi.

V duhu francoskega misterija je predstavil »Čudež sv. Teofil" (1907), ki poustvarja srednjeveško versko dramo; Kostumografiji za dramo Lopeja de Vege "The Spring of the Sheep" in Calderonovo dramo "The Purgatory of St. Patrika" - gledališka produkcija "Antičnega gledališča" leta 1911. Šaljiva karikatura iste Španije izhaja iz vodvilja Fjodorja Sologuba »Čast in maščevanje«, ki ga je leta 1909 uprizoril Bilibin.

Splashes, zaključki, naslovnice in druga Bilibinova dela najdemo v revijah zgodnjega 20. stoletja, kot so World of Art, Golden Fleece, v publikacijah Rosehip in Moscow Book Publishing House.

V izgnanstvu

21. februarja 1920 je bil Bilibin evakuiran iz Novorossiysk na parniku Saratov. Zaradi prisotnosti obolelih na krovu ladja ni izkrcala ljudi ob

Ivan Yakovlevich Bilibin - znan Ruski umetnik, ilustrator. Rojen 4. avgusta 1876 v vasi Tarhovka v provinci Sankt Peterburg, je umrl 7. februarja 1942 v Leningradu. Glavni žanr, v katerem je delal Ivan Bilibin, velja za knjižno grafiko. Poleg tega je ustvarjal različne slike, panoje in kulise za gledališke predstave ter sodeloval pri ustvarjanju gledaliških kostumov.

Kljub temu ga večina oboževalcev tega čudovitega ruskega talenta pozna po njegovih zaslugah v likovni umetnosti. Moram reči, da je imel Ivan Bilibin dobro šolo za študij umetnosti slikarstva in grafike. Vse se je začelo s šolo risanja Društva za spodbujanje umetnosti. Potem je bil tu atelje umetnika A. Aschbeja v Münchnu; V šoli-delavnici princese Marije Tenisheve je študiral slikarstvo pod vodstvom samega Ilya Repina, nato pa je pod njegovim vodstvom obstajala Višja umetniška šola Akademije umetnosti.

I. Ya Bilibin je večino svojega življenja preživel v Sankt Peterburgu. Bil je član društva Svet umetnosti. Etnografski stil slikanja me je začel zanimati, potem ko sem na eni od razstav videl sliko velikega umetnika Viktorja Mihajloviča Vasnetsova »Bogatyrs«. Prvič je ustvaril več ilustracij v svojem prepoznavnem "bilibinskem" slogu, potem ko se je po nesreči znašel v vasi Egny v Tverski pokrajini. Rusko zaledje s svojimi gostimi nedotaknjenimi gozdovi, lesenimi hišami, podobnimi prav tistim Puškinovim pravljicam in slikam Viktorja Vasnecova, ga je tako navdušilo s svojo izvirnostjo, da je brez razmišljanja začel ustvarjati risbe. Prav te risbe so postale ilustracije za knjigo "Zgodba o Ivanu Tsareviču, Firebirdu in sivem volku." Lahko rečemo, da se je tu, v srcu Rusije, v njenih oddaljenih naseljih, izgubljenih v gozdovih, manifestiral ves talent tega čudovitega umetnika. Po tem je začel aktivno obiskovati druge regije naše države in pisati vse več ilustracij za pravljice in epike. V vaseh se je še ohranila podoba starodavne Rusije. Ljudje so še naprej nosili starodavne ruske noše, prirejali tradicionalne praznike, okrasili svoje hiše z zapletenimi rezbarijami itd. Vse to je v svoje ilustracije ujel Ivan Bilibin, ki jih je z realizmom in natančno zapisanimi detajli postavil za glavo pred ilustracijami drugih umetnikov.

Njegovo delo je tradicija starodavne ruske ljudske umetnosti na sodoben način, v skladu z vsemi zakoni knjižne grafike. Kar je naredil, je primer, kako lahko sobivata sodobnost in kultura preteklosti naše velike države. Ker je bil pravzaprav ilustrator otroških knjig, je njegova umetnost pritegnila pozornost veliko širšega kroga gledalcev, kritikov in poznavalcev lepote.

Ivan Bilibin je ilustriral pravljice, kot so: »Zgodba o Ivanu Careviču, ognjeni ptici in sivem volku« (1899), »Zgodba o carju Saltanu« (1905), »Volga« (1905), »Zlati petelin« (1909). ), "Zgodba o zlatem petelinu" (1910) in drugi. Poleg tega je oblikoval naslovnice različnih revij, med drugim: "Svet umetnosti", "Zlato runo", publikacije "Rosehipnik" in "Moskovska knjižna založba".

Ivan Yakovlevich Bilibin ni znan le po svojih ilustracijah v tradicionalnem ruskem slogu. Po februarski revoluciji je naslikal dvoglavega orla, ki je bil najprej grb začasne vlade, od leta 1992 do danes pa krasi kovance Banke Rusije. Veliki ruski umetnik je umrl v Leningradu med blokado 7. februarja 1942 v bolnišnici. Zadnje delo je bila ilustracija za ep "Vojvoda Stepanovič". Pokopan je bil v množičnem grobu profesorjev Akademije umetnosti v bližini smolenskega pokopališča.

Briljantne besede Ivana Jakovleviča Bilibina: »Šele pred kratkim so tako kot Amerika odkrili staro umetniško Rusijo, vandalizirano, prekrito s prahom in plesnijo. A tudi pod prahom je bilo lepo, tako lepo, da je povsem razumljiv prvi hipni vzgib tistih, ki so jo odkrili: vrniti jo! vrnitev!".

Slike Ivana Bilibina

Baba Jaga. Ilustracija za pravljico Vasilisa Lepa

Beli jezdec. Pravljica o Vasilisi Lepi

Ilustracija za ep Volga

Ilustracija za pravljico Bela raca

Pravljica Marya Morevna

Ilustracija za pravljico o zlatem petelinu

Pravljica o carju Saltanu

Ilustracija za Pravljico o carju Saltanu

Pravljica o Ivanu Tsareviču, Ognjeni ptici in sivem volku

Ilustracija za Pravljico o Ivanu carjeviču, ognjeni ptici in sivem volku

Ilustracija za pravljico Pero Finista Svetlega sokola

Pravljica "Vasilisa the Beautiful" 1899

Ilustratorjev otroških knjig je veliko. Eden od izjemnih ilustratorjev je Ivan Yakovlevich Bilibin. Prav njegove ilustracije so pomagale ustvariti elegantno in dostopno otroško knjigo.

Fragment portreta Ivana Bilibina Borisa Kustodijeva 1901

Vse se je začelo z razstavo moskovskih umetnikov leta 1899 v Sankt Peterburgu, na kateri je I. Bilibin videl sliko "Bogatyrs" V. Vasnetsova. Vzgojen v peterburškem okolju, daleč od kakršnega koli navdušenja nad nacionalno preteklostjo, je umetnik nepričakovano pokazal zanimanje za rusko antiko, pravljice in ljudsko umetnost. Poleti istega leta je Bilibin odšel v vas Egny v provinci Tver, da bi sam videl goste gozdove, čiste reke, lesene koče in slišal pravljice in pesmi. Slike z razstave Viktorja Vasnetsova oživijo v domišljiji. Umetnik Ivan Bilibin začne ilustrirati ruske ljudske pravljice iz zbirke Afanasjeva. In jeseni istega leta je Ekspedicija za pridobivanje državnih papirjev (Goznak) začela objavljati serijo pravljic z Bilibinovimi risbami. V 4 letih je Bilibin ilustriral sedem pravljic: »Sestrica Aljonuška in bratec Ivanuška«, »Bela raca«, »Žabja princesa«, »Marja Morevna«, »Zgodba o Ivanu Careviču, Ognjeni ptici in sivem volku ”, “Pero Finist Yasna-Falcon”, “Vasilisa the Beautiful”. Izdaje pravljic so tipa majhnih zvezkov velikega formata. Že od samega začetka so Bilibinove knjige odlikovale vzorčaste oblike in svetla dekorativnost. Umetnik ni ustvarjal posameznih ilustracij, prizadeval si je za celoto: risal je naslovnico, ilustracije, okrasje, pisavo - vse je stiliziral tako, da je spominjalo na star rokopis.

Pravljica "Vasilisa Lepa" 1900

Pravljica "Vasilisa Lepa" Črni jezdec 1900

Bilibin se je izkazal kot knjižni umetnik, ni se omejeval na izdelavo posameznih ilustracij, temveč je težil k celovitosti. Občuteč specifičnost knjižne grafike poudarja ploskev s konturno linijo in monokromatsko akvarelno sliko. Sistematične ure risanja pod vodstvom Ilya Repina in seznanjanje z revijo in društvom "Svet umetnosti" so prispevale k rasti Bilibinove spretnosti in splošne kulture. Ekspedicija v pokrajini Vologda in Arkhangelsk po navodilih etnografskega oddelka društva Svet umetnosti je bila za umetnika odločilnega pomena. Bilibin se je seznanil z ljudsko umetnostjo severa, na lastne oči je videl starodavne cerkve, koče, hišne pripomočke, starodavne obleke, vezenine. Stik z izvirom umetniške nacionalne kulture je umetnika prisilil k praktično prevrednotenju svojih zgodnjih del. Odslej bo izjemno natančen pri upodabljanju arhitekture, noše in vsakdanjega življenja. S svojega potovanja po severu je Bilibin prinesel številne risbe, fotografije in zbirko ljudske umetnosti. Dokumentarna utemeljitev vsake podrobnosti postane umetnikovo stalno ustvarjalno načelo. Bilibinova strast do starodavne ruske umetnosti se je odražala v ilustracijah za Puškinove pravljice, ki jih je ustvaril po potovanju na sever v letih 1905–1908. Pred delom na pravljicah je bilo ustvarjanje scenografij in kostumov za opere Rimskega-Korsakova "Zgodba o zlatem petelinu" in "Zgodba o carju Saltanu" A. S. Puškina.

Pravljica "Vasilisa Lepa" Rdeči jezdec 1902

Poseben sijaj in izum doseže Bilibin v svojih ilustracijah za pravljice A. S. Puškina. Razkošne kraljeve dvorane so popolnoma prekrite z vzorci, slikami in okraski. Tu ornament tako obilno pokriva tla, strop, stene, oblačila kralja in bojarjev, da se vse spremeni v nekakšno nestabilno vizijo, ki obstaja v posebnem iluzornem svetu in je pripravljena izginiti. "Zgodba o zlatem petelinu" je bila za umetnika najuspešnejša. Bilibin je združil satirično vsebino pravljice z ruskim ljudskim tiskom v eno celoto. Čudovite štiri ilustracije in razpon nam v celoti povedo vsebino pravljice. Spomnimo se priljubljenega tiska, ki je vseboval celotno zgodbo v sliki. Puškinove pravljice so bile velik uspeh. Ruski muzej Aleksandra III je kupil ilustracije za "Zgodbo o carju Saltanu", celoten ilustrirani cikel "Zgodbe o zlatem petelinu" pa je pridobila Tretjakovska galerija. Pripovedovalcu Bilibinu se je treba zahvaliti za dejstvo, da dvoglavi orel, upodobljen na grbu Centralne banke Ruske federacije, na rubljskih kovancih in papirnatih bankovcih, ni videti kot zlovešča cesarska ptica, ampak kot pravljična, čarobno bitje. In v galeriji slik papirnatega denarja sodobne Rusije, na bankovcu za deset rubljev "Krasnoyarsk", je tradicija Bilibina jasno vidna: navpična vzorčasta pot z gozdnim ornamentom - takšni okvirji so obrobljali Bilibinove risbe na teme ruskih ljudskih pravljic . Mimogrede, v sodelovanju s finančnimi oblastmi carske Rusije je Bilibin avtorske pravice za številne svoje grafične modele prenesel na tovarno Gosznak.

"Zgodba o Ivanu Tsareviču, ognjeni ptici in sivem volku" 1899

Epska "Volga" Volga s svojo ekipo 1903

Leta 1921 je I.Ya. Bilibin je zapustil Rusijo, živel v Egiptu, kjer je aktivno deloval v Aleksandriji, potoval po Bližnjem vzhodu, proučeval umetniško dediščino starih civilizacij in krščanskega Bizantinskega cesarstva. Leta 1925 se je naselil v Franciji: dela teh let so vključevala oblikovanje revije "Firebird", "Antologije o zgodovini ruske književnosti", knjig Ivana Bunina, Saše Černega, pa tudi poslikavo ruskega templja. v Pragi, kulise in kostumi za ruske opere "Pravljica" o carju Saltanu" (1929), "Carska nevesta" (1930), "Legenda o mestu Kitež" (1934) N.A. Rimsky-Korsakov, "Knez Igor" A.P. Borodin (1930), "Boris Godunov" M.P. Musorgskega (1931), na balet "Ognjena ptica" I.F. Stravinskega (1931).

Golynets G.V. I.Ya.Bilibin. M., Likovna umetnost. 1972. Str.5