Российский композитор Юрий Маликов , создатель и руководитель ВИА «Самоцветы», народный артист России.
Биография Юрия Маликова
Юрий Маликов родился в июле 1943 года на хуторе Чеботовка в Ростовской области. Его отец Федор Маликов умел играть на балалайке и гармони, а позднее освоил и аккордеон. Глядя на отца, Юрий тоже с детства потянулся к музыке - стал пробовать подбирать мелодии на инструментах отца.
Когда Юре было около одиннадцати лет, семья переехала в Подмосковье. Там, в городе Чехове, Юрий создал свой первый ансамбль - школьное аккордеонное трио, с которым выступал на самодеятельных концертах.
Окончив школу, Юрий поступил в Подольский индустриальный техникум, параллельно продолжая заниматься музыкой: сначала он играл в духовом оркестре, а затем - в оркестре народных инструментов.
Будучи студентом техникума, Маликов открыл для себя джаз и стал его ярым поклонником. Это подтолкнуло Юрия увлечься контрабасом и поступить в вечернюю музыкальную школу Подольска, которую он окончил в 1960 году. А в 1962 году, уже получив красный диплом техникума и поступив в Автомеханический институт, Маликов решил продолжить музыкальное образование и стал студентом Музыкального училища имени Ипполитова-Иванова.
«Я посмотрел фильм «Серенада Солнечной долины», там герой - музыкант-контрабасист, и я влюбился в инструмент. И я стал упрашивать директора нашего клуба в техникуме, а учился я в Подольске, купить контрабас. В общем, уговаривал целый год - наконец она как-то выбила на это деньги, и мы поехали в Москву за инструментом. И я играл на нем день и ночь, и уже начал выступать в эстрадном оркестре».
В училище Юрий пробыл до четвертого курса, а потом был переведен в Московскую консерваторию (по классу контрабаса). Именно тогда Маликов окончательно понял, что должен связать свою судьбу с музыкой, и бросил Автомеханический институт. В 1969 году он окончил консерваторию.
Творческая карьера Юрия Маликова
В 1970 году Юрий поехал в Японию на выставку ЭКСПО-70, где открыл для себя современную музыку. Там он закупил большое количество музыкальной аппаратуры и инструментов с целью организовать на родине новый творческий коллектив.
В 1971 году Юрий Маликов создал вокально-инструментальный ансамбль, позднее получивший название «Самоцветы». Для того чтобы сформировать состав музыкантов, Маликов прослушал огромное количество претендентов.
Не откладывая дела в долгий ящик, в 1971 году Маликов и его новый ВИА записали в студии несколько песен, которые Юрий предложил для эфира популярной в то время радиопередачи «С добрым утром!». Так на радио впервые прозвучали «Пойду ль я выйду ль я» и «Увезу тебя я в тундру» в исполнении ВИА Юрия Маликова. И именно радиослушателям было предложено придумать название для нового ансамбля. Вариант «Самоцветы» показался Юрию самым лучшим.
«Это название очень точно определяло направление нашего коллективного творчества. В нем каждый должен был как бы засветиться гранями своего таланта, раскрыть как можно полнее свои возможности в коллективе, дополнить друг друга».
Вскоре песни «Самоцветов» зазвучали на всех радиоволнах, а сами музыканты начали давать концерты и ездить на гастроли. В середине 70-х годов выступления музыкантов на самых крупных концертных площадках страны шли с большим аншлагом.
ВИА «Самоцветы» стал многократным победителем различных международных песенных конкурсов.
Детище Юрия Малкова стало одним из самых популярных музыкальных коллективов СССР, востребованность ВИА пошла на спад только с середины 80-х. И даже в 90-е годы Маликову удалось сохранить ансамбль. В 2016 году «Самоцветы» отметили 45-летие.
Личная жизнь Юрия Маликова
В 1966 году Юрий Маликов женился на Наталье Вьюнковой, солистке Московского мюзик-холла.
В 1970 году у пары родился сын Дмитрий Маликов , впоследствии ставший известным российским певцом.
В 1977 году Юрий стал отцом Инны Маликовой, также избравшей путь певицы.
Из-за козней Юрия Маликова его коллега Николай Раппопорт был сослан в ресторан "Золотой колос"
Всю сознательную жизнь я живу под именем Николай Михайлович, - объяснил мне Раппопорт . - Папа мой был истинным марксистом и первого сына назвал Спартаком, а мне досталось имя Карл, которое и записано в паспорте. Отца звали Моисеем. В быту, однако, все называли его Мишей, а меня - Колей. Так и прижилось.
Чиновники спасли Лещенко от смерти
Мое сознание и музыкальную культуру сильно изменил фестиваль молодежи и студентов в далеком 1957 году в Москве, где я впервые в жизни услышал настоящий джаз. Поступил в музыкальное училище имени Ипполитова-Иванова. В то время в Москве работали несколько молодежных кафе, где можно было играть современную музыку. Наше кафе "Парус", где начинали замечательные музыканты - Леша Козлов , Сережа Березин , Вадик Добужский , Миша Кудрявцев , находилось на Садовом кольце, недалеко от Курского вокзала. С тех пор всю сознательную жизнь я играл на ударных.
- Алексей Козлов в своей книге "Козел на саксе" вспоминает об одном сумасшедшем ударнике, которого он будто бы спас в молодые годы от тюрьмы. Это он про тебя?Однажды в "Парусе" мы вместе играли на какой-то вечеринке. Смотрю, ко мне подваливает не в меру упитый мужик и шарахает кулачищем по любимой тарелке. Музыканты поймут, что значит пережить такое! Я за эту турецкую "латунку" отдал последние свои сбережения. Инструмент, естественно, надругательства над собой не вынес и свалился. Я рассвирепел, схватил тарелку и хотел огреть ею пьяного дебошира. И тут подбегает Леша Козлов и якобы спасает меня от уголовки. Он пишет: "Там был один сумасшедший ударник". Мы все тогда были сумасшедшие... До "Самоцветов" я работал в инструментальном ансамбле "Дежурный". В то время многие нынешние звезды вроде Левы Лещенко своих команд не имели и пользовались нашими услугами. Подыгрывали мы и замечательному пародисту Вите Чистякову, царство ему небесное. Незадолго до гибели Чистякова я встретился с ним на концерте в Колонном зале Дома Союзов. Он сказал, что берет несколько дней отпуска, съездит рыбку половить. А сам полетел на халтуру, на "левый" концерт в Харьков. За каждое такое выступление платили наличными 25 рублей. С ним должен был лететь Лева Лещенко . Но в последний момент его не отпустило телевизионное начальство из-за записи какого-то важного концерта. Самолет разбился. Шесть музыкантов вместе с Витей Чистяковым погибли. В том самолете летели еще дети, которых принимали в пионеры на Красной площади, крупные военачальники, иностранцы...
Бернес переделал знаменитую строчку
Расскажи подробнее, с кем приходилось работать вместе на сцене?
Как-то в 1963 году на концерт в Театр эстрады заглянул Марк Наумович Бернес и предложил посотрудничать. Я тут же набрал команду, и до самой смерти Бернеса мы выступали вместе. Однажды на одной из наших репетиций появился паренек - Володя Высоцкий . Его привел двоюродный брат, очень известный в ту пору музыкальный администратор Павел Леонидов, который, кстати, и сам был личностью незаурядной. Помнишь песню "Тополиный пух"? Это его слова. Умер он в Нью-Йорке.
Володя предложил Бернесу свою новую песню "На братских могилах". Марк попросил Высоцкого исполнить, выслушал и сказал: "Вы настолько здорово поете сами! Лучше вас и я не спою". Марк Наумович не имел специального музыкального образования. Например, он мог сказать музыкантам: "Ну что вы так "мелко" играете? Нужно "крупнее!" Попробуй догадайся, что маэстро имеет в виду? А "крупно" на его языке означало играть одними аккордами, без всяких музыкальных украшений. Кроме того, у Бернеса всегда чувствовалось какое-то особое отношение к слову. Помнишь песню "Журавли" и слова: - "Мне кажется порою, что солдаты..."? А ведь у Расула Гамзатова в первоначальном варианте были такие строки: "Мне кажется порою, что джигиты..." Именно Бернес настоял на переделке. - Говорят, Бернеса не сильно любили власти? - Однажды на правительственном концерте в Кремлевском Дворце съездов Марк Наумович должен был по договоренности с администрацией спеть только три песни. И ни одной больше. Но успех случился оглушительный. Народ в зале, не понимая, почему артист не выходит на повтор, продолжал неистово хлопать. Хрущев, который присутствовал на концерте, произнес: "Вот какой товарищ несговорчивый!" И после этого стали к Бернесу цепляться. Вскоре в "Правде" появляется статья композитора Свиридова о безголосых певцах. Потом была опубликована явная заказуха под названием "Звезда на "Волге", в которой утверждалось, будто Бернес сбил на машине сотрудника милиции. На самом деле все было совершенно не так. Однажды в районе площади Ногина машине, на которой ехал Марк, начал свистеть гаишник. Остановились. Подходит сержант и говорит слова типа: "Гражданин, права нарушили". На что Бернес отвечает: "Ничего я не нарушал" - и трогает с места. А милиционер еще не успел от ручки отцепиться. Ну его и протащило несколько метров.
После того случая у Марка Наумовича наступили жуткие времена. Хорошо, кто-то из влиятельных друзей помог это дело замять. Расскажу такой случай. Выезжаем как-то на гастроли. Не помню, в каком городе наш самолет застревает из-за непогоды. Сидим загораем. И вдруг неожиданно объявляют вылет. Садимся в самолет. А Бернеса не пускают! Место, мол, оказалось занятым, потому что он якобы опоздал на регистрацию. Глупее ничего придумать нельзя! Все музыканты просто дар речи потеряли: Бернес уже тогда был народным артистом РСФСР! Уверен, многим чиновникам хотелось над ним просто поиздеваться. И им это удавалось. Марк часто плохо себя чувствовал. У него был рак легких. Но об этом мало кто знал даже из близких друзей. Борис Андреев (звезда советского кино. - Б.К .) рыдал на похоронах Бернеса: "Маркуша, прости, я не знал, что ты болен. Думал, притворяешься".
Добрынин раньше был Антоновым
А правду говорят, что Юрий Маликов был связан с органами? И поэтому ему, мол, удалось сделать блестящую карьеру?
В конце 60-х годов в Японии открывалась какая-то выставка, и мы с Юрой Маликовым и Левой Оганезовым должны были ехать туда на гастроли. Собрали ансамбль, стали аккомпанировать Олегу Анофриеву и Афанасию Белову . В итоге Юра в Японию поехал, а меня с Левой почему-то туда не пустили. Вместо нас в коллектив взяли каких-то двух странных баянистов. Может, отсюда и пошли такие слухи…
Из Японии Юра прислал письмо, в котором рассказал, что покупает аппаратуру, думает создавать ансамбль, и предлагал поучаствовать в этом деле. Я согласился. В 1970 году, сразу после возвращения Маликова, мы вместе начали создавать "Самоцветы".
Кого только не пробовали в солисты! Даже Олега Анофриева, он после выхода на экраны мультфильма "Бременские музыканты" стал суперпопулярным человеком. Не сложилось. Кто-то посоветовал посмотреть музыкантов, играющих в клубе 3-го таксомоторного парка на улице Вавилова. Среди них явно выделялся бойкий паренек Слава Погосян. Потом он стал называть себя Антоновым, а еще позже - Добрыниным. Весь ансамбль Славы мы взяли к себе. Там были Леша Пузырев, Гена Макеев и очень талантливый парень - Глеб Май, который встречался с внучкой Брежнева Викой. Мы обалдевали, когда к дверям нашего скромного клубика прикатывал шикарнейший лимузин, оттуда вылезал маленький Глеб, быстренько целовал свою пассию и бежал репетировать. Когда Брежнев узнал, с кем встречается его внучка, неудавшегося жениха тут же забрали в армию, а потом отправили на Кубань и сделали руководителем казачьего ансамбля. - Добрынин недолго проработал в коллективе? - Он выступал у нас в качестве поющего гитариста. Но стало понятно, что Славе тесно в "Самоцветах", уже тогда он начал писать собственные вещи. Через год он ушел работать к Капитолине Лазаренко. Потом стал сотрудничать со Львом Лещенко, Мишей Шуфутинским и ансамблем "Лейся, песня!".
"Москонцерт" ставил палки в колеса
И все-таки почему распался ансамбль "Самоцветы"?
Я ушел первым: мы не поладили с Маликовым. Ансамбль становился все популярнее, работы прибавилось. Попросил Юру взять второго барабанщика, как это практиковалось в других коллективах. Вижу мой вопрос никак не решается. Попробовал действовать самостоятельно. Договорился с одним ансамблем о поездке в Японию, а Юра не отпустил. Потом мы вместе поехали в Чехословакию. Оттуда я должен был срочно вернуться в Союз на просмотр, а чехи по договоренности выставляли своего ударника. Но и этого не произошло. Тут я Маликову все, как говорится, и выдал.
 |
"САМОЦВЕТЫ": нынешний состав |
Видимо, Маликов почувствовал себя очень крутым руководителем. Мое мнение стало ему уже ни к чему. Выходит, коллектив создавали вместе, а "табачок" делили врозь. Я был старше и опытнее Юры и решил, что в состоянии прожить самостоятельно.
Потом ребята вернулись из поездки по Латинской Америке и пришли ко мне домой в гости. Все в один голос заявили, что собрались уходить от Маликова. Задумали создать свой ансамбль. Так мы стали "Пламенем". А через пару дней позвонил Марк Фрадкин: "Ребята, я хочу, чтобы вы выступали на "Песне-75" с моей песней "За того парня". Так народ узнал, что "Пламя" - это бывшие "Самоцветы". За два года до отъезда в Америку я ушел из коллектива - только для того, чтобы у ребят не было неприятностей, связанных с моей эмиграцией. - До сих пор ходят разговоры о твоих разногласиях с солистом "Самоцветов" талантливым певцом Анатолием Могилевским… - С Толей мы никогда не ругались. Но после официального распада "Самоцветов", "Москонцерт" отправил нас на год работать в ресторан "Золотой колос" на ВДНХ. Конечно, после выступлений на больших площадках это выглядело ссылкой. Здесь не обошлось без влияния Маликова. Не все ребята выдержали испытание. Могилевский стал предъявлять претензии, будто я как руководитель ничего не могу сделать. Пытался ему объяснить, что с системой бороться не собираюсь. Вот и все разногласия.
- Почему все-таки ты уехал в Америку? - Работать в Союзе становилось все тяжелее. Пришлось уйти из "Москонцерта", потому что там нам откровенно ставили палки в колеса. Потом началась война в Афганистане. Подрастал сынишка. Я боялся, как бы его не заграбастали на фронт. Вскоре в Штаты уехали сестра жены с мужем и ребенком. Через пару лет они прислали вызов. Скажу честно: мне надоело бороться за простые и понятные вещи. Но эмиграция ни в коем случае не должна рассматриваться как предательство или измена Родине. Творческий человек, решивший уехать в другую страну, бросается в омут: нужно все начинать с нуля. А сейчас я уже дед и заслуженный пенсионер Америки.
Любой мужчина, будь он первобытным охотником, храбрым мореплавателем, бравым воином, смелым космонавтом или обычной звездой шоу-бизнеса, рано или поздно, окончив все свои дела и совершив все подвиги, возвращается домой. А кто же его ждет дома?
Люся
Людмила Вьюнкова (Маликова), биография которой является предметом изучения данной статьи, начала свой жизненный путь на старинной Дербеневской улице города Москвы, где у ее отца Александра Васильевича и матери Валентины Феоктистовны была своя крошечная квартира с единственной восемнадцатиметровой комнатой.
Люся, единственная дочь семьи Вьюнковых, родилась 2 апреля 1945 года, за месяц до праздничного салюта великой победы. Так случилось, ее что родители развелись, когда она была еще маленькой, однако девочка в основном воспитывалась Александром Васильевичем. Валентине Феоктистовне же было суждено исполнить не менее важную миссию в жизни своей дочери - воспитать ее детей Диму и Инночку, будущих звезд отечественной эстрады.
А пока юная Людмила Вьюнкова росла девочкой музыкальной и очень пластичной. И все, что ее интересовало в детстве помимо учебы и конфет - это танцы.
Ниже на фото - Людмила Вьюнкова (Маликова) в молодости.
Мюзик-холл
Учреждение культуры «Московский Мюзик-холл» было одним из самых известных развлекательных заведений города Москвы, первое упоминание о котором датировалось еще 20 годами прошлого столетия. В 1937 году он, также как и "Ленинградский Мюзик-холл", был закрыт по велению того времени.
На фото ниже - "Московский Мюзик-холл". Сцена из спектакля «Когда загораются звезды», 1960 год
Однако в 1960 году этот музыкальный театр вновь вернулся и начал возрождаться, с более яркой и насыщенной программой. С афиш «Московского Мюзик-холла» на длинные очереди у его касс взирали такие звезды 60-х, как М. Бернес, Л. Миров, М. Новицкий и К. Лазаренко. А в скором времени на сцене театра заблистал знаменитый хореографический ансамбль "Радуга".
Его солисткой и стала семнадцатилетняя Людмила, поступившая в "Мюзик-холл" сразу же после окончания школы.
Так Людмила Вьюнкова (Маликова), биография которой подлежит нашему изучению, испытала на себе радость первых гастролей, выездов за границу и даже познакомилась с чудесным романтичным городом Парижем. Популярность "Мюзик-холла" была просто огромной, ведь то время было еще слишком скупо на подобного рода музыкальные театры и смелые выступления их блистательных танцовщиц. Жизнью девушки стало шоу, музыка, пышные приемы и банкеты. В числе ее зрителей на сцене "Мюзик-Холла" нередко можно было увидеть таких знаменитостей, как М. Магомаев, Н. Сличенко и Ю. Гуляев.
Юрий Маликов
Людмила Вьюнкова (Маликова) и биография этой, тогда еще девятнадцатилетней танцовщицы, дала резкий разворот 5 января 1965 года, когда в дверь ее гримерки постучалась сама судьба.
Юрий Маликов, который в тот вечер вместе со своими друзьями пришел на концерт "Московского Мюзик-Холла", в далеком 1965 году был застенчивым юношей из провинции, совсем недавно приехавшим покорять столицу с одним контрабасом в руках. Знакомство его, простого парня из Ростовской области, со звездой варьете этого музыкального театра было сравнимо разве что со знакомством с какой-нибудь мировой звездой уровня Софии Лорен.
Он родился 6 июля 1943 года на хуторе Чеботовка в семье инженера-строителя Федора Михайловича и учительницы Раисы Ивановны. Родители Юрия были простыми деревенскими людьми. Отец-фронтовик был человеком музыкальным, хорошо играл на балалайке, гармошке и аккордеоне. Именно этот инструмент принял ключевое участие в музыкальной карьере будущего мужа Людмилы Вьюнковой, который с раннего детства научился подбирать на нем мелодии.
К моменту вмешательства Юрия Федоровича в жизненный путь любви всей своей жизни, он был студентом Московской государственной консерватории и уже работал в «Москонцерте» — в составе одного из инструментальных ансамблей. А Людмила Вьюнкова, биография которой сегодня находится под нашим пристальным вниманием, за два года своей танцевальной карьеры уже успела объехать с выступлениями практически полмира.
В 1970 году он надолго уедет в Японию в составе советской делегации, где 8 месяцев будет выступать в эстрадном коллективе, а на все заработанные деньги купит дорогую хорошую аппаратуру для своего проекта "Самоцветы", идею которого он придумал, еще находясь в Стране Восходящего Солнца. Его ВИА "Самоцветы" приобретут поистине бешеную популярность в Советском Союзе, будут много лет давать по несколько концертов в день с аншлагами, породят целую плеяду таких звезд отечественной эстрады, как А. Глызин, В. Кузьмин, А. Барыкин, В. Добрынин и многих других.
А пока же он нерешительно поздоровался с очаровательной танцовщицей Людмилой, отдыхающей в гримерке "Мюзик-Холла", и влюбился в нее с первого же взгляда.
На фото - Людмила Михайловна Вьюнкова, биография которой отныне будет неразделима с биографией мужа Юрия Маликова.
Семья
9 октября 1966 года Юрий Маликов и Людмила Вьюнкова стали мужем и женой. Шумное и веселое торжество двух артистов состоялось в ресторане Центрального дома журналистов на Никитском бульваре.
До свадьбы они встречались достаточно долго, но редко. Оба были людьми творческими и постоянно занятыми на репетициях и гастролях. Однако круги их отдельных самостоятельностей постепенно сузились и превратились в один.
Поначалу молодожены 3 года жили у Александра Васильевича (отца Людмилы) в его крошечной квартире на Дербеневской улице. Он, как мог, заботился о молодых артистах. Готовил им их любимые котлеты с жареной картошкой и часто уходил из дома на несколько часов погулять, чтобы дать возможность дочери и зятю побыть наедине.
Через какое-то время Юрий через Союз композиторов смог выбить им двухкомнатную квартиру на Преображенской улице, а 1970 год принес супругам их первенца - сына Диму.
Дмитрий Маликов
Людмила Вьюнкова (Маликова), биография ее мужа Юрия, а затем и сына Дмитрия, явились основой для всей творческой династии их семьи. Сегодня нельзя встретить кого-либо, кто не знал бы звезду отечественного шоу-бизнеса Диму Маликова, который появился на свет 29 января 1970 года.
После его рождения Людмиле пришлось пережить свою первую настоящую профессиональную трагедию - ей пришлось уйти из "Московского Мюзик-холла". Муж Юрий же практически сразу уехал в свою историческую длительную командировку в Японию, после которой изменится вся дальнейшая жизнь семьи Маликовых.
Воспитанием Димы, а затем и Инны — второго ребенка Людмилы и Юрия, родившейся через семь лет — занялась бабушка Валентина Феоктистовна. Кроме внуков, на ее плечах лежало и все хозяйство молодой артистической семьи.
На сегодняшний день Дима Маликов, сын Людмилы Вьюнковой, является одним из немногих примеров отечественной популярной музыки, чье имя за его 48 лет ни разу не было замечено ни в одной из хроник скандальных новостей. Став известным прежде всего как эстрадный исполнитель собственных песен, на самом деле Дмитрий стал серьезным композитором инструментальных произведений, а также искусным пианистом. В 2010 году ему было присвоено звание Народного артиста Российской Федерации.
Правда, поначалу музыку Дима Маликов совсем не любил. В детстве ему больше нравилось играть в хоккей и носиться с друзьями по двору. А нанятый родителями преподаватель по музыке, придя домой к своему ученику и зайдя в его комнату, мог часто увидеть вместо Димы раскрытое настежь окно.
Мы жили в обычной московской квартире на Преображенке, на первом этаже. Но когда ко мне приходил преподаватель, я выпрыгивал из окна и убегал играть в хоккей. Разъяренный преподаватель вбегал к бабушке на кухню и говорил: «Ваш внук ненавидит музыку!»...
Дима Маликов всегда был неисправимым романтиком.
Его первой любовью стала известная певица Наталья Ветлицкая, с которой он даже прожил в гражданском браке около 6 лет. После того, как Наталья ушла от него к другому мужчине, Маликов надолго погрузился в депрессию, выйти из которой он смог только повстречав в 1992 году свою единственную официальную жену - дизайнера Елену Вячеславовну Изаксон. Они вместе уже двадцать шесть лет.
Елена до Дмитрия уже воспитывала дочь от первого брака Ольгу. Дмитрий с теплом принял ребенка любимой жены и через несколько лет ее удочерил.
Поначалу пара также жила в гражданском браке, поженившись лишь спустя восемь лет, когда у них родилась их общая дочь Стефания.
Стефания Маликова
В биографии Людмилы Вьюнковой (Маликовой) внучка Стефания появилась 13 февраля 2000 года, накануне Дня всех влюбленных. В этом году она уже отпраздновала свое совершеннолетие.
Стефания ведет публичный светский образ жизни, работает моделью и сама зарабатывает себе на жизнь.
К своим 18 годам девушка успела окончить музыкальную школу, играет на гитаре и фортепиано, отлично рисует и танцует, однако свое профессиональное будущее пока не определила.
Она - гордость своего знаменитого отца Дмитрия Маликова.
Инна Маликова
Второй ребенок в биографии Людмилы Вьюнковой (Маликовой), дочь Инна, родилась 1 января 1977 года.
В то время был сложный для ВИА "Самоцветы" период - из ансамбля ушло несколько солистов и организовало свой собственный коллектив ВИА "Пламя". Людмила и Юрий Маликовы разрывались между домом и работой. Поэтому воспитанием их дочери все также занималась бабушка.
Сам Юрий Маликов в мыслях никогда не расставался со своим музыкальным детищем. Вот как вспоминала свое детство его дочь Инна:
Однажды, когда я была еще маленькой, он отправился со мной гулять: посадил на санки и покатил. Я с санок слетела в сугроб и осталась там сидеть, а папа с пустыми санками пошел дальше. Пришел домой, оглянулся — а меня нет. Искал он меня очень долго. После того случая ему не разрешали со мной гулять, да он и сам не рвался...
На фото - Инна Маликова со своим сыном Дмитрием.
Сегодня Инна Маликова - Заслуженная артистка России, известная певица, актриса и телеведущая. Кроме того, она является солисткой и руководителем группы «Новые Самоцветы», которая существует уже 12 лет.
26 января 1999 года у нее родился сын - Дмитрий Маликов-младший, второй внук Людмилы Вьюнковой. Он учится во Франции, мечтает о карьере шеф-повара и уже сейчас проводит кулинарные мастер-классы на своем интернет-канале.
Эпилог
Дата рождения Людмилы Вьюнковой — 2 апреля — совпадает с годовщинами таких исторических событий, как, например, первый выход в море легендарного "Титаника" в 1912 году и свадьба Чарльза Диккенса в 1836, бракосочетание Наполеона I в 1810 году и первый выход на свободу после заключения маркиза де Сада, случившегося в 1790-м. В 1613 году Иван Сусанин совершил свой известный подвиг, заведя поляков в лес. Наконец, сам Юлий Цезарь в этот день 47 года до н. э. разбил понтийского царя Фарнака, сказав свою знаменитую фразу: «Пришел, увидел, победил»...
Насколько противоречивы и разнообразны эти вошедшие в историю факты, настолько точно они отображают всю внутреннюю суть Людмилы Вьюнковой, этой удивительной женщины, которая, выйдя замуж за Юрия Маликова, сумела поддержать и вдохновить мужа, а также положить начало одной из самых замечательных творческих династий страны.
Она избегает публичности и журналистов, найдя для своей жизни единственный и простой смысл - быть опорой для любимого мужа, сына, дочери, внуков и даже правнучки Анечки, родившейся в августе 2016 года.
Ее мужу Юрию с ней очень хорошо, они постоянно вместе. Даже если и ругаются, то только слегка.
Вместе пара уже 52 года. 9 октября 2018 года они отпраздновали уже топазовую свадьбу, успешно до этого встретив ивовую и золотую.
На фото ниже - три поколения семьи Маликовых.
Людмила и Юрий вырастили дружную, красивую и талантливую семью, настоящую творческую династию. Все Маликовы постоянны в своих чувствах и всегда выбирают себе единственного спутника жизни.
Они все друг на друга похожи и считают себя счастливыми людьми, чьи мечты сбываются или сбылись, и которым совершенно нечего жаловаться на жизнь.
«Новые Самоцветы» - группа, созданная в 2006 году Инной Маликовой и ее отцом - Юрием Маликовым. В честь 35-летия группы «Самоцветы» Юрий и Инна Маликовы приняли решение создать новую группу, которая станет продолжением ВИА «Самоцветы». Идея появилась после того, как Инна Маликова и Александр Постоленко исполнили песню «Рассвет, закат» и начали работать в дуэте.
В состав новой группы вошли Инна Маликова, Александр Постоленко, Яна Дайнеко и Михаил Веселов. Первое выступление состоялось в Государственном Кремлевском дворце на Юбилейном концерте в честь 35-летия группы «Самоцветы» (ноябрь 2006).
В 2009 году ансамбль выпустил дебютный альбом «Инна Маликова & Самоцветы NEW», включающий 13 композиций: «Все, что в жизни есть у меня», «Льется музыка», «Новогодние игрушки» и другие. В 2012 году композитор Сергей Ревтов написал для коллектива первый сольный сингл «Помнишь Modern Talking». На эту композицию группа сняла клип, режиссером которого стал Хиндрек Маасик.
В 2014 году вышел второй альбом Новых Самоцветов «Вся жизнь впереди, надейся и жги!». В пластинку вошли 20 песен, отечественных и мировых хитов: «Вся жизнь впереди», «Прощай», «Синий иней», «Venus», «В последний раз», «Вечная любовь», «Mamma Maria», «Помнишь Modern Talking» и другие. 12 октября того же года состоялся концерт-презентация этого альбома.
В 2015 году коллектив придумал концептуально новое решение для песни «Мир не прост», а режиссер Марат Адельшин воплотил визуальное решение, сняв клип.
Весной 2016 года в честь своего 10-летия группа дала концерт в Backstage Crocus City. Вскоре вышла вторая авторская песня группы «Сердце не камень». Режиссером видео выступил Евгений Курицын.
В 2017 году, к 30-летию песни Дмитрия Маликова «Ты моей никогда не будешь», «Новые Самоцветы» сделали ремейк этой композиции.
В 2018 году к 12-летию группы «Новые Самоцветы» выпустили свой третий по счету альбом с символическим названием «12». В пластинку вошли как известные композиции разных лет, так и новые авторские песни: «Склеим», «Раны» и другие.
Лучшие дня
Весной 2018 года группа представила клип на песню «Склеим». Главные роли исполнили Инна Маликова и актёр Дмитрий Певцов. Режиссером стал Глеб Сущев.
Более чем за 12 лет работы «Новые Самоцветы» придали новое звучание таким хитам как «Мир не прост», «Вся жизнь впереди», «Прощай», «Синий иней», «Venus», «В последний раз». Также коллектив записал ряд собственных песен, снял несколько клипов как на старые, так и на новые композиции.
« За 12 лет работы нами было сделано более 150 песен. Да, это в основном каверы, но вы не представляете, как сложно сделать старую советскую песню актуальной сегодня. »
За эти годы артисты успели объехать с гастролями всю страну. При этом (что для российского шоу-бизнеса большая редкость) состав коллектива ни разу не менялся. В прессе «Новые Самоцветы» нередко называют «лучшей кавер-группой России». В ответ на замечания, что группа просто воспользовалась известным брендом, И. Маликова отвечала:
« Может быть, потому наш коллектив и получил такую популярность, что мы нашли для старых песен правильное современное звучание. Конечно, есть люди, которые признают композиции той эпохи только в аутентичном звучании, в то же время более молодое поколение хочет слушать их в наших обработках. »
Состав коллектива
Инна Маликова - руководитель и продюсер группы «Новые Самоцветы».
Яна Дайнеко - училась в Московской школе № 1113 с углубленным изучением музыки и хореографии. Пела в Большом всесоюзном детском хоре радио и телевидения под руководством Владимира Попова. Закончила Плехановскую академию по специальности «финансовый менеджмент». Параллельно занималась вокалом с частными преподавателями из эстрадно-джазового училища и своим отцом, солистом ансамбля «Белорусские Песняры» Валерием Дайнеко. В 2002 году начала работать в проекте «Поющие вместе», известный песней «Такого, как Путин». «Поющие вместе» записали альбом, сняли два видеоклипа и прекратили свое существование. Два года работала вместе с певицей Натальей Подольской, выступала с ней на «Евровидении».
Александр Постоленко - закончил музыкальную школу и музыкальное училище в г. Бийске. Работал артистом хора в театре оперы и балета в г. Новосибирске. Играл в вокально-инструментальном ансамбле. Участвовал в конкурсе молодых эстрадных исполнителей. Пять лет подряд выступал с командой КВН на международном фестивале в Сочи. В 2003 году окончил дирижерско-хоровое отделение Новосибирской консерватории, и параллельно Академию Искусств в г. Санкт-Петербурге. в 2005 году был участником конкурса «Новая Волна». Александр Постолеко - один из первых русских исполнителей роли Гренгуара в мюзикле Notre Dame de Paris, участник мюзиклов «Ромео и Джульетта», «Пророк», «Граф Монте-Кристо», «Граф Орлов». В 2015 году стал участником популярного телевизионного шоу «Голос», 1 канал.
Михаил Веселов - учился в Московской школе № 1113 с углубленным изучением музыки и хореографии, затем учился в ГИТИС - РАТИ по специальности актер эстрады. Отец был музыкантом, работал в джазовых коллективах. Мама пела в музыкальном ансамбле Льва Лещенко, была ведущей программы «Шире круг». Еще в пятилетнем возрасте Михаил вышел на сцену, исполнив шлягер группы «Земляне» - «Трава у дома». Записывал свои первые песни на студии Льва Лещенко. Сотрудничал с Игорем Крутым и Иосифом Пригожиным. В 1999 году закончил эстрадный факультет ГИТИСа. Занял третье место на пятой «Фабрике звезд» под руководством Аллы Пугачевой. Озвучил одну из главных ролей в High School Musical.
Съёмки в телевизионных передачах
Ансамбль является гостем телевизионных каналов: Первый канал, Россия 1, RuTV, МУЗ-ТВ, Life News, ТВ Центр, Rusong TV.
«Новые Самоцветы» принимали участие в телепередачах и концертах: «Субботний вечер», «Угадай мелодию», «Голубой огонёк», «Старые песни о главном», «ДОстояние РЕспублики», «Гости по воскресеньям», «Модный приговор», «МУЗ-ТВ: 20 лет в прямом эфире», «Жара в Вегасе», «Смеяться разрешается», «Сегодня Вечером», «Звезды Русского Радио», «Юбилейный концерт Льва Лещенко».
Радиоротации
Музыка Новых Самоцветов ротируется на радиостанциях Русское радио, Авторадио, Радио Дача, Милицейская Волна, Весна Fm, Радио Мелодия.
Дискография
«Инна Маликова & Самоцветы NEW» (2009)
«Вся жизнь впереди, надейся и жги!» (2014)
Как считается рейтинг◊ Рейтинг рассчитывается на основе баллов, начисленных за последнюю неделю
◊ Баллы начисляются за:
⇒ посещение страниц, посвященных звезде
⇒ голосование за звезду
⇒ комментирование звезды
Биография, история жизни Маликова Юрия Фёдоровича
Юрий Федорович Маликов – народный артист России, продюсер, музыкант. Является вице-президентом Международного союза деятелей эстрады и создателем ансамбля «Самоцветы».
Становление
Юрий Маликов родился в населенном пункте Чеботовка Ростовской области 6 июля 1943 года. Он всегда активно занимался художественной самодеятельностью. Закончил в Подольске музыкальную вечернюю школу в 1960 году.
Спустя 2 года Маликов стал обучаться в музыкальном училище, позже поступил в консерваторию на класс контрабаса. Одним из преподавателей Маликова был знаменитый профессор Астахов, а заведующим кафедрой – .
Маликов начал концертную деятельность в 1961 году, множество раз он сопровождал гастроли вокалистов. Молодой музыкант имел мечту – создать современный ансамбль песни с мелодичными лирическими композициями и яркими ритмами.
«Самоцветы»
Осенью 1970 года Маликов начал формировать ансамбль «Самоцветы». Сначала музыканты исполняли композиции разных авторов, но делали собственные аранжировки советских песен.
Со всего СССР коллективу присылали стихи и музыку, музыканты обращали внимание на народное творчество и старались модернизировать многие композиции. ВИА «Самоцветы» считается первой группой, работающей в вокально-инструментальном жанре. Благодаря Маликову и его команде был создан популярный образ романтика, исполняющего ритмичную поп-музыку.
В первый раз выступление группы состоялось в Москве в 1971 году. Их первые песни не только запомнились, но и стали легендарными. Сначала музыкантов подбирали по уровню владения инструментами, но вскоре Маликов стал требовательнее, поэтому учитывались также актерские данные и общая культура.
Ансамбль Маликова преследовал цель стать в некотором роде пропагандистом отечественной песни. Несмотря на трудности формирования репертуара, музыкантам это хорошо удавалось. «Самоцветы» исполняли современные тексты, положенные на ритмичную музыку, что стало для советской молодежи достойной альтернативой традиционной музыки.
ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ
«Самоцветы» выпустили массу композиций, которые стали легендарными, и любимыми народом. Можно назвать такие шедевры, как «Добрые приметы», «Верба», «Не повторяется такое никогда» и другие. ВИА сложил собственную исполнительскую традицию, которая заключалась в лирических распевах вместе с динамично пульсирующим ритмом.
Музыканты ансамбля всегда стремились разнообразить свою концертную программу. Группа выступала на любых площадках: во Дворцах спорта, театральных сценах, стадионах, небольших камерных клубах. Каждый раз особенности сцены требовали от музыкантов универсальности, органики, новых способов взаимодействия с публикой, то есть настоящего профессионализма. В коллективе за уровнем подготовки и нюансами неукоснительно следил Юрий Федорович. Таким образом, «Самоцветы» прилагали много усилий, чтобы максимально полно донести свое творчество до публики, деликатно и скрупулезно создавать музыкальные произведения.
Как правило, в начале и конце каждого сольного концерта играл инструментал песни «Мой адрес – Советский Союз». Интересно, что солисты не только исполняли песни, но и комментировали композиции, общались с публикой.
Режиссерский замысел концерта всегда предполагал своевременные световые акценты, которые подчеркивали настроение той или иной песни. Так рождался уникальный и модерновый театр песни ВИА «Самоцветы».
Жизнь сильно изменилась после распада Советского Союза, творчество ВИА «Самоцветы» начало идти на спад. В 1995 году музыканты отпраздновали 25-летие коллектива, а также вышла программа «Старые песни о главном». Так старые песни вновь вспомнились и пережили вторую волну популярности.
Со временем «Самоцветы» возродились, начали выступать два состава ансамбля. Репертуар коллектива не претерпел изменений, но иногда делались новые современные аранжировки. Песни «Самоцветов» уже можно назвать современной классикой мировой музыки.
Награды и достижения
Юрий Федорович Маликов является Народным артистом России, главой Фонда развития музыкального искусства. Кроме этого, музыканту присуждены многочисленные музыкальные премии, в том числе «Золотой граммофон» и «Овация». Юрий Федорович удостоен орден первой степени.
Личная жизнь
Маликов женат, его супругой является Людмила Вьюнкова, бывшая танцовщица и солистка столичного мюзик-холла. С 1984 по 1990 годы Людмила выступала в «Самоцветах», потом она начала работать директором концертного коллектива своего сына,