Самый популярный мюзикл
Знаменитый мюзикл «Призрак оперы» Эндрю Ллойд Вебер написал в том числе и для того, чтобы дать возможность свой супруге, певице Сары Брайтман (именно она стала первой исполнительницей главной женской роли) продемонстрировать весь масштаб своего таланта. Литературной основой послужил «готический» детективный роман «Призрак оперы» Гастона Леру. Премьера мюзикла состоялась в 1986 году в лондонском Королевском театре, а два года спустя спектакль был поставлен и на Бродвее. «Призрак оперы» был воспринят восторженно: только в Нью-Йорке его посмотрело более 11 миллионов человек. Мюзикл ставился в 18 странах мира, получил более 50 наград, по нему было снято 7 фильмов. Последний из них, снятый в 2004 году Джоэлом Шумахером (в роли продюсера выступил сам Веббер) завоевал любовь и признание как зрителей, так и критиков, и получил три номинации на «Оскар».
Премьера мюзикла «Скрипач на крыше» состоялась на Бродвее в 1964 году. Хореографом спектакля, созданного по мотивам повести Шолом-Алейхема «Тевье-молочник», стал Джером Роббинс, либретто написал Джозеф Стайн, а музыку - Джерри Бок. Мюзикл быстро завоевал признание: оригинальная постановка получила девять премий «Тони» и не сходила со сцены почти девять лет, после чего возобновлялась еще трижды. В 1971 году Норман Джуис снял на основе мюзикла фильм, удостоенный трех «Оскаров» и «Золотого глобуса».
Основой для легендарного мюзикла, созданного композитором Фредериком Лоу и либреттистом Аланом Лернером, послужила драма Бернарда Шоу «Пигмаллион». Музыкальная версия истории о профессоре фонетики, который превращает уличную цветочницу в «настоящую леди» и попутно влюбляется в нее, впервые была представлена публике в 1956 году, и вскоре завоевало бешеную популярность и на Бродвее, и в Лондоне. Мюзикл был переведен на 11 языков, а в 1964 году на экраны вышел фильм с Одри Хепберн в главной роли. Киноверсия также имела оглушительный успех, получила 12 номинаций на премию «Оскар» - и выиграла в восьми из них.
Музыка для культового мюзикла была написана Эндрю Ллойдом Веббером, а автором либретто стал Тим Райс. «Иисус Христос - суперзвезда» задумывался как полноформатная опера, где нет «разговорных» эпизодов, только вокал и речитативы. Рок-опера в 1970 году вышла в виде аудиоальбома, и запись моментально стала хитом. В 1971 году мюзикл был поставлен на Бродвее, в 1972 году - в Лондоне, в 1973 - появилась киноверсия, снятая Норманом Джуисоном и отмеченная «Оскаром» за лучшую музыку. «Иисус Христос - суперзвезда» ставится во множестве стран мира и считается одним из символов «поколения хиппи».
Популярный во всем мире мюзикл появился в результате любви знаменитого композитора Энди Ллойда Веббера к «Книге старого Опоссума о практичных кошках» - циклу детских стихотворений Элиота. Много лет Веббер в «фоновом режиме» писал музыку на эти стихи - и в итоге накопленный материал трансформировался в мюзикл. Премьера состоялась в Лондоне в 1981 году, а год спустя «Кошки» вышли на Бродвей. И стали самой «долгоиграющим» мюзиклом в истории, не сходя со сцены на протяжении 20 лет (6400 представлений), был поставлен в 30 странах, побил все возможные кассовые рекорды и собрал внушительную коллекцию театральных и музыкальных наград.
В 1924 году журналистка «Чикаго трибьюн» Морис Уоткинс опубликовала целую серию статей о женщинах, убивших своих мужей или любовников. Позже она оставила газету и поступила на юридический факультет - но память о газетной шумихе вокруг такого рода преступлений у нее осталась. И как-то раз в качестве учебного задания она написала пьесу «Чикаго». Пьеса шла на Бродвее, по ней даже сняли фильм. А много лет спустя знаменитый бродвейский режиссер и хореограф Боб Фосс превратил «Чикаго» в мюзикл, Музыку к нему, стилизованную под 20-е годы, написал Джон Кандер. Премьера состоялась в 1975 году, мюзикл ставился на Бродвее и в Лондоне несколько раз и объехал весь мир. В 2002 году вышла киноверсия мюзикла с Рене Зелльвегер, Кэтрин Зета-Джонс и Ричардом Гиром, получившая 6 «Оскаров» и «Золотой глобус».
Основой для «Кабаре». стали рассказы Кристофера Ишервуда о жизни в Германии в предвоенное десятилетие, в период становления нацизма - и пьеса Джона Ван Друтена «Я - камера» о любви певицы берлинского кабаре и начинающего американского писателя. Премьера мюзикла, поставленного известным режиссером Гарольдом Принсом состоялась на Бродвее в 1966 году. Либретто написал Джо Мастерофф, тексты песен - Фред Эбб, а музыку - Джон Канцер. Спектакль был удостоен восьми премий «Тони» и получил постоянную «прописку» на Бродвее. А в 1972 году вышла киноверсия, снятая режиссером Бобом Фоссом с блистательной Лайзой Минелли в главной роли и получившая 8 «Оскаров».
Волшебник страны Оз (1939) / The Wizard of Oz
Известнейшая сказка Лаймена Фрэнка Баума в самых разных формах была экранизирована неоднократно, но история кино всегда будет ставить на первое место блистательную ленту Виктора Флеминга с очаровательной Джуди Гарленд в главной роли. Музыкальная семейная лента о девочке Дороти и ее необыкновенных друзьях была номинирована на шесть золотых статуэток, но первенствовала только в двух номинациях – «лучшая музыка» и «лучшая песня». Композиция Over the Rainbow и впрямь невероятно хороша – ее продолжают включать в число наиболее известных кинокомпозиций в истории кино.
Поющие под дождем (1952) / Singin" in the Rain
Когда несколько лет назад все мы восхищались «Артистом» Мишеля Хазанавичуса, люди, в кино просвещенные, говорили молодым: «Все это уже было!» И верно, «Поющие под дождем» очень близки «Артисту» по тематике – это тоже «автобиография Голливуда» времен перехода от немого кино к звуковому. А как лучше всего показать триумф звука? Разумеется, с песнями и танцами! Музыкальные номера из «Поющих» стали настоящими хитами, их и по сей день узнают с первых нот миллионы зрителей по всему миру. Увы, актеры и авторы картины не удостоились за свою работу «Оскаров», но фильм заслуженно вошел во множество списков важнейших произведений киноискусства, претендуя на звание «Мюзикла № 1» в мире.
Король и я (1956) / The King and I
Мюзикл «Король и я», поставленный на Бродвее, стал одним из самых дорогих представлений своего времени – бюджет в 360 тысяч долларов в 1950 году казался космическим. Столь же грандиозной должна была стать и кинопостановка, однако картину с самого начала постигла большая потеря – от рака скончалась Гертруда Лоуренс, актриса и певица, под которую писались вокальные партии Анны, главной героини произведения. Роль, таким образом, отошла Деборе Керр, однако за кадром ее партии исполняла Марни Никсон, что, впрочем, фильму не навредило. «Король и я» взял пять «Оскаров» после девяти номинаций и вошел в число лучших картин XX века.
Вестсайдская история (1961) / West Side Story
Думаете, переносить действие шекспировских трагедий из прошлого в наше время – удел постмодернизма 1990-2000-х? Ничего подобного, «Вестсайдская история» Джерома Роббинса и Роберта Уайза – это чистой воды «Ромео и Джульетта», только на этот раз события встречают зрителя не в Вероне, а в Нью-Йорке, где влюбляются друг в друга представители двух враждующих иммигрантских банд. И все это под звуки музыки! Критики оказались очарованы открывшимся зрелищем – «Вестсайдская история» унесла с церемонии 10 премий «Оскар», включая награду за лучший фильм. Блестящий результат!
У российского зрителя представление о Мэри Поппинс навсегда «деформировано» волшебным телевизионным фильмом с Натальей Андрейченко в главной роли (тоже, кстати, мюзиклом), но будем справедливы к истории – Уолт Дисней первым сделал из летающей домработницы звезду. И звезду прежде всего музыкальную. О том, как тяжело давалось сочинение песен для кинематографической Мэри, отлично рассказывает лента «Спасти мистера Бэнкса», а результат работы композиторов братьев Шерман известен каждому американскому ребенку – пятикратный обладатель «Оскара», фильм режиссера Роберта Стивенсона уже полвека не сходит с экранов телевизоров.
Моя прекрасная леди (1964) / My Fair Lady
Еще один мюзикл, получивший «Оскар» как «лучший фильм года», – музыкальная мелодрама «Моя прекрасная леди». В основе картины Джорджа Кьюкора лежала известнейшая пьеса Бернарда Шоу и весьма популярный бродвейский спектакль, поэтому, видимо, сюжетно «Леди» фурора не произвела, а вот ее музыкальная составляющая по-настоящему впечатлила и зрителей, и критиков. Увы, авторов фильма не устроил ограниченный вокальный диапазон Одри Хепберн, поэтому ей, прямо как героине уже упомянутых «Поющих под дождем», пришлось открывать в кадре рот под чужую фонограмму. Но это, пожалуй, единственная существенная претензия к картине, в остальном «Моя прекрасная леди» с ее восемью «Оскарами» безупречна.
Звуки музыки (1965) / The Sound of Music
Безусловный лидер едва ли не всех топов «Лучший мюзикл в истории кино» – мелодрама «Звуки музыки» безусловно заслуживает всех похвал в свой адрес. Картина сочетает в себе и семейную комедию о не жалующих новую гувернантку детях из большой семьи, и ромком о влюбленном вдовце, и даже военный триллер, ведь события картины разворачиваются на фоне присоединения Австрии к Германии накануне Второй мировой. Блистательно разыгранная Джули Эндрюс и Кристофером Пламмером лента стала одной из самых кассовых в истории Голливуда (если судить по отношению бюджета к сборам), а песни из фильма считаются сегодня полновесной классикой.
Скрипач на крыше (1971) / Fiddler on the Roof
У нас не принято признавать ценными произведения искусства зарубежных авторов, написанные по мотивам событий двух русских революций начала прошлого века, а вот американцы пьесу «Скрипач на крыше», рассказывающую об украинской деревеньке, любят настолько, что увидеть ее постановку можно практически в каждой школе. Что уж говорить о кинематографе – одноименная картина Нормана Джуисона стала классическим произведением, отмеченным тремя «Оскарами» и «Золотым глобусом» как лучший мюзикл. Джуисон несколько «покромсал» оригинальный бродвейский вариант, но автору последовавшего за «Скрипачом» «Иисуса Христа – суперзвезды» такое самоуправство простительно, хотя это совсем другая история…
Кабаре (1972) / Cabaret
Музыкальная мелодрама Боба Фосса «Кабаре» оказалась в мире столь популярной, что песням из этого фильма удалось просочиться даже в закрытый для американской музыки Советский Союз, так что, когда уже во времена перестройки зрители «одной шестой» смогли увидеть фильм, большая часть музыкальных номеров им была хорошо известна. Удивительно, но за мишурой песен и танцев Фосс умудрился спрятать довольно драматическую историю с четким антифашистским посылом – редкое сочетание для мюзикла, обычно радостного и солнечного. Безусловным украшением картины стала работа Лайзы Минелли. Песни из «Кабаре» в ее исполнении стали подлинными «золотыми хитами» и по сей день восторженно принимаются зрителями на концертах певицы и актрисы.
Бриолин (1978) / Grease
Удивительно, но «Бриолин», сделавший звездами Джона Траволту и Оливию Ньютон-Джон и широко известный далеко за пределами Голливуда, не получил не только ни одного «Оскара», но даже «Золотого глобуса», у которого для мюзиклов есть отдельные категории. Зато успех этого фильма является живым примером того, что для подлинной классики критические лавры ни к чему, «Бриолин» – народное кино, горячо любимое зрителями, ими лента Рэндла Клайзера часто ставится превыше всех «этих ваших» «Поющих под дождем» и «Прекрасных леди». Вот что значит феноменальный музыкальный материал – песни из картины, выпущенные на пластинке, завоевали десятки наград, а сам диск стал в Америке «платиновым».
Король Лев (1994) / The Lion King
32-я полнометражная анимационная картина студии Disney, разумеется, не является мюзиклом в чистом виде – в конце концов почти в каждом мультфильме этой компании есть музыкальные номера. Но именно профессиональный, тщательный и весьма основательный подход к музыкальной составляющей ленты во многом и сделал из классической истории о становлении героя один из самых успешных кинопроектов в истории – 45-миллионная лента лишь чуть-чуть недобрала в прокате до миллиарда долларов кассовых сборов. Диск с песнями Элтона Джона и музыкой Ханса Циммера стал самым продаваемым саундтреком 1994 года, а бриллиантовый статус этой пластинки ни одному анимационному фильму повторить не удалось. Король есть король!
Мулен Руж! (2001) / Moulin Rouge!
Обычно для мюзиклов саундтрек создается специально: пишется музыка, сочиняются тексты песен, прорабатываются аранжировки, но порой зритель хочет слышать что-то знакомое и давно любимое. «Мулен Руж» База Лурмана, несмотря на то что сюжет его разворачивается в самом начале ХХ века, ловко оперирует хитами 80-х и 90-х. Своим творчеством с картиной поделились Мадонна и Дэвид Боуи, Стинг и Боно, Элтон Джон и Кристина Агилера, и это незамедлительно сделало фильм хитом – при 50-миллионном бюджете лента о любви куртизанки и поэта собрала в мире вчетверо больше, а критики отметили «Мулен Руж» десятком призов по обе стороны Атлантического океана.
Чикаго (2002) / Chicago
В 1980-1990-е мюзиклы были выдавлены на обочину кинопроизводства – «Танец-вспышка» и «Грязные танцы», при всей любви к ним зрителей, ни бешеной кассы, ни восторгов фестивальных жюри не заработали. Возвращение мюзикла на вершины случилось с выходом на экраны криминальной драмеди Роба Маршалла «Чикаго» – бродвейскую постановку, не сходящую с подмостков четверть века, просто сложно было испортить. Экранизация задумывалась авторами еще в 1970-е, тогда главные роли в фильме отводились Фрэнку Синатре, Лайзе Минелли и Голди Хоун, но и современные актеры праздника не испортили – Ричард Гир, Рене Зеллвегер и Кэтрин Зета-Джонс принесли продюсерам шесть «Оскаров», в том числе главный за «лучший фильм».
Девушки мечты (2006) / Dreamgirls
На фоне прошлогоднего скандала с темнокожими американскими актерами, бойкотировавшими церемонию награждения «Оскар», недурно будет вспомнить и чисто афроамериканский мюзикл «Девушки мечты», рассказывающий о становлении и творческом пути девичьего трио из Чикаго, приобретшего мировую славу, которая, впрочем, не способна заменить простое домашнее счастье. Главной ударной силой «Девушек» должна была стать знаменитая певица Бейонсе, ангажированная на главную роль, однако неожиданно для многих в картине «выстрелили» Эдди Мерфи и Дженнифер Хадсон. Последняя даже была удостоена статуэтки Киноакадемии, одной из двух, полученных фильмом после шести номинаций.
Отверженные (2012) / Les Miserables
Предыдущий большой музыкальный десант на церемонии вручения наград Американской киноакадемии высаживался четыре года назад – в 2013-м восьми номинаций удостоились «Отверженные» Тома Хупера. При всех достоинствах картина получила призы «второго эшелона» – за грим и звук, и лишь к постригшейся для фильма наголо Энн Хэтэуэй академики оказались благосклонны. А между тем лента заслуживала куда большего – это действительно масштабная историческая картина с блистательными музыкальными номерами. Их исполнение, возможно, могло быть и лучше, все-таки Рассел Кроу и Хью Джекман – не совсем певцы, но зато сделано все с душой.
19 августа 1957 года в Вашингтоне состоялась премьера мюзикла «Вестсайдская история» по пьесе Артура Лоренца. Он представлял собой историю Ромео и Джульетты, перенесенную в реалии Америки того времени. Главные герои — юноша-еврей Тони и итальянка-католичка Мария — принадлежат к двум враждебным молодежным группировкам Нью-Йорка, но, несмотря ни на что, любят друг друга. Мюзикл моментально стал хитом, а после экранизации в 1961 году только укрепил свои позиции.
Мюзикл — один из самых популярных жанров театрального искусства. Ведь его сюжет разыгран не только в словах и действиях, но и в песнях и танцах. К тому же мюзиклы, как правило, отличаются массовостью и яркостью, чем и привлекают зрителей.
Мы решили вспомнить самых известных представителей этого жанра.
«Моя прекрасная леди»
В 1964 году вышел одноименный фильм, в котором роль Элизы исполнила Одри Хепберн.
В основу этого мюзикла легла пьеса Бернарда Шоу «Пигмалион», в которой рассказывается, как главная героиня, цветочница Элиза Дулиттл, становится очаровательной леди. Такое превращение состоялось из-за спора профессора фонетики и его друга-лингвиста. Элиза перебралась в дом ученого, чтобы пройти нелегкий путь обучения и преображения.
Премьера мюзикла состоялась 15 марта 1956 года. Главную роль, Элизу, сыграла Джули Эндрюс. Шоу сразу же завоевало невероятную популярность, а вскоре получило несколько престижных театральных премий.
В 1964 году на экраны вышел одноименный фильм, в котором роль Элизы исполнила Одри Хепберн.
«Звуки музыки»
Немецкий фильм «Семья фон Трапп» стал основой для этого мюзикла. Картина повествовала об австрийской семье, которая, спасаясь от нацистов, отправилась в Америку. Сюжет был основан на книге Марии фон Трапп — непосредственной участницы тех событий.
Премьера состоялась 16 ноября 1959 года. Мюзикл получил 8 театральных премий «Тони». В 1965 году вышел одноименный фильм. Его сюжет немного отличался от пьесы, но именно он принес «Звукам музыки» настоящую мировую известность.
«Кабаре»
Основа сюжета легендарного мюзикла — рассказы «Берлинские истории» Кристофера Ишервуда о жизни в Германии в начале 30-х годов. Еще одна часть повествования пришла из пьесы Джона Ван Друтена «Я — камера», повествующей о любви молодого писателя и певицы берлинского кабаре Салли Боулз. Судьба занесла героя в столицу Германии в начале 30-х. Здесь он и знакомится с Салли и влюбляется в нее. Но она отказалась последовать за ним в Париж, разбив ему сердце.
Премьера мюзикла состоялась 20 ноября 1966 года. Постановка получила 8 премий «Тони». В 1972 году на экраны вышел одноименный фильм режиссера Боба Фосса. Образ Салли блистательно воплотила Лайза Минелли.
«Иисус Христос — суперзвезда»
Произведение породило множество споров и стало культовым для поколения хиппи.
Музыку для этого мюзикла написал Эндрю Ллойд Вебер. В отличие от традиционных постановок, в этой вся история рассказывается только с помощью песен. Также он стал оригинальным благодаря рок-музыке и современной лексике в текстах. Это и сделало постановку настоящим хитом.
Повествование в ней идет о последних семи днях жизни Иисуса, которые проходят перед глазами Иуды Искариота, разочарованного учением Христа.
Впервые рок-опера прозвучала в виде альбома в 1970 году, главную роль в ней исполнил солист группы Deep Purple Иэн Гиллан. Произведение породило множество споров и стало культовым для поколения хиппи. Через год оно было поставлено на Бродвее.
«Чикаго»
11 марта 1924 года в газете «Чикаго Трибьюн» журналистка Морин Уоткинс рассказала об актрисе варьете, убившей своего любовника, — это стало отправной точкой для сюжета мюзикла. В те времена рассказы о преступлениях на сексуальной почве были весьма популярны, и Уоткинс продолжила писать о них. 3 апреля 1924 года появилась ее новая заметка о женщине, застрелившей бойфренда. Позже Уоткинс написала пьесу «Чикаго».
История мюзикла рассказывает о танцовщице кордебалета Рокси Харт, хладнокровно убившей своего любовника. В тюрьме Рокси знакомится с Велмой Келли и другими преступницами, а потом нанимает адвоката Билли Флинна, с помощью которого избегает наказания, а заодно становится настоящей звездой. Премьера мюзикла состоялась 3 июня 1975 года.
В 2002 году вышел фильм «Чикаго» с Рене Зелльвегер (Рокси), Кэтрин Зетой-Джонс (Вельма) и Ричардом Гиром (Билли Флинн).
«Кошки»
В «Кошках» нет занавеса, а сцена сливается с залом в единое пространство.
Основой для этого популярного мюзикла послужил цикл детских стихов Т.С. Элиота «Книга старого Опоссума о практичных кошках», вышедший в Англии в 1939 году. В сборнике иронично рассказывалось о привычках и повадках кошек, в которых угадывались человеческие черты. Стихи Эллиота понравились Эндрю Ллойду Вебберу.
В «Кошках» необычно все — на сцене нет занавеса, она сливается в единое пространство с залом. Сама сцена оформлена, как свалка. Актеры предстают в виде грациозных кошек благодаря сложному многослойному гриму. Их костюмы расписаны вручную, парики, хвосты и воротники выполнены из шерсти яка. Мюзикл впервые был показан 11 мая 1981 года в Лондоне.
«Призрак оперы»
«Призрак оперы» создан по одноименному роману Гастона Леру. Романтическая, но мрачная история рассказывает о живущем в подземелье под Парижской оперой загадочном существе со сверхъестественными способностями. Оно влюбляется в молодую певицу Кристину и становится ее покровителем.
Премьера «Призрака оперы» состоялась 9 октября 1986 года в Королевском театре, на ней присутствовали даже члены семьи Ее Величества. Шоу стало первым по длительности демонстрации мюзиклом за всю историю Бродвея, обогнав даже «Кошек».
В 2004 году мюзикл стал фильмом, в котором образ призрака в маске воплотил Джерард Батлер.
«Эвита»
Идея создания мюзикла появилась случайно — в октябре 1973 года Тим Райс в машине услышал окончание радиопередачи, в которой речь шла об Эвите Перон — жене аргентинского диктатора Хуана Перона. История ее жизни заинтересовала поэта. Сюжет шоу повествует о том, как она приехала в Буэнос-Айрес в 15 лет и стала сначала известной актрисой, а затем и женой президента страны. Эта женщина помогала бедным, но при этом способствовала воцарению диктатуры в Аргентине.
Мюзикл вышел 21 июня 1978 года, а через 20 лет решено было снять фильм по его мотивам. Режиссером выступил Алан Паркер, главную роль сыграла Мадонна.
«Мама Миа»
Популярность песен группы ABBA столь велика, что идея о создать мюзикл на их основе неудивительна. В мюзикл вошли 22 хита легендарного квартета. Его авторами стала мужская половина ABBA. Сюжет следующий: Софи готовится выйти замуж. На свадьбу она собирается пригласить отца, чтобы тот отвел ее к алтарю . Только вот мать девушки, Донна, никогда не говорила о нем. Софи нашла дневник матери, где рассказывалось о ее отношениях с тремя различными мужчинами, в результате приглашение отправляется всем им. Когда на свадьбу начинают прибывать гости, начинается самое интересное…
Впервые этот веселый и яркий мюзикл был показан зрителям в 1999 году, а в 2008 году свет увидел фильм по нему с Мерил Стрип, Пирсом Броснаном, Колином Фертом, Амандой Сэйфрид и другими актерами.
«Нотр-Дам де Пари»
Мюзикл поставлен по мотивам романа Виктора Гюго «Собор Парижской Богоматери».
Мюзикл поставлен по мотивам романа Виктора Гюго «Собор Парижской Богоматери». Впервые он был показан в Париже 16 сентября 1998 года и попал в Книгу рекордов Гиннеса как имевший самый успешный первый год работы.
По сюжету юная девушка-цыганка по имени Эсмеральда своей красотой привлекает к себе внимание мужчин. Среди них — епископ Собора Парижской Богоматери Фролло, молодой красавец — капитан королевских стрелков Феб и уродливый звонарь Квазимодо, воспитанник Фролло.
Эсмеральда без памяти влюбляется в самого красивого из них — Феба. Он не против воспользоваться этим, несмотря на то что у него есть невеста — Флер-де-Лис. Фролло же обуреваем ревностью и терзаем сомнениями — ведь он, как священник, не имеет права любить женщину. Квазимодо восхищается юной цыганкой, видя в ней ту недосягаемую неземную красоту, которая является полной его противоположностью.
«Юнона и Авось»
Мюзикл — без преувеличения самая известная российская постановка данного жанра. Его премьера состоялась 9 июля 1981 года. Режиссером выступил Марк Захаров, а главные роли сыграли Николай Караченцов и Елена Шанина. В основу была положена поэма «Авось» Андрея Вознесенского.
По сюжету граф Резанов, похоронив жену, решил отдать все силы служению России. Его предложения о необходимости попытки наладить торговые отношения с Северной Америкой долго не встречали отклика у властей, но, наконец, ему повелели отправиться туда. Там он знакомится с юной Кончитой, и они влюбляются друг в друга. Обстоятельства заставляют их расстаться, но они успевают тайно обвенчаться. И хотя им не суждено будет увидеться вновь, любовь их будет жить вечно.
2. Зарождение мюзикла. Истоки………………………………………….. 3- Министрель -шоу
- Спири?чуэлс
- Джаз
3 . Родственные мюзиклу жанры………………………………………..... 6
4. Развитие мюзикла. Известные композиторы и постановки…………. 6
- стилистика музыки (влияние джаза, регтайма, идеи хиппи)
- составляющие мюзикла
Определение понятия «мюзикл»
Что же
такое Мюзикл?
Музыкальная
Энциклопедия отвечает на это так: "Музыкально-сценический
жанр, использующий выразительные средства
музыки, драматического, хореографического
и оперного искусств. Их сочетание и взаимосвязь
придали мюзиклу особую динамичность,
характерной чертой многих мюзиклов стало
решение серьезных драматургических задач
несложными для восприятия художественными
средствами".
Musical
- мьюзикл, или, как чаще пишут и говорят,
мюзикл - сокращенная форма понятий Musical
comedy (музыкальная комедия) и Musical play (музыкальная
пьеса, музыкальное представление) -
это
сценическое произведение, в котором перемешаны
песни и диалоги, музыка и танцы. Мюзикл
один из самых модных жанров современного
музыкального театра. Некоторые считают
его просто американской разновидностью
оперетты. В этом нет большой ошибки. Жанрам
искусства свойственно развиваться, и
оперетта не раз меняла свою национальную
и жанровую специфику. Сентиментально- мелодраматические
оперетты И. Кальмана и Ф. Легара настолько
непохожи были на венскую оперетту конца
XIX века, а музыкальные комедии советских
авторов так отличались от западной продукции,
что порою тоже давали повод говорить
о них как о новом жанре. Слова "это не
оперетта" были хорошо знакомы многим
опереточным авторам XX века. Но именно
в американском музыкальном театре произошел
тот качественный скачок, который позволяет
многим рассматривать мюзикл как самостоятельный
сценический жанр, хотя и находящийся
в отношениях близкого родства и преемственности
с опереттой.
Прародителями
этого жанра считаются оперетта,
комическая опера, водевиль,
бурлеск.
Сюжеты для мюзиклов часто
берутся из известных литературных произведений,
из мировой драматургии, таких как «Моя
прекрасная леди» по Бернарду Шоу, «Целуй
меня, Кэт!» по Шекспиру, «Человек из Ламанчи»
по Сервантесу, «Оливер!» и «Ночь открытых
дверей» по Диккенсу. Мюзиклы являются
одним из наиболее коммерческих театральных
искусств. Это обусловлено их зрелищностью
и дорогими спецэффектами.истории.
Зарождение
мюзикла. Истоки
Искусство
рассказывать истории с помощью
песен относится к незапамятным временам.
Древние греки включали музыку и танцы
в их театральные постановки еще в 5 веке
до н.э. Некоторые из них писали специальные
песни под каждый мюзикл, другие использовали
существующие. Эти пьесы сочетали в себе
юмор, политическую и социальную сатиру
и все остальное, что может развлечь массы.
С помощью песен можно было комментировать
действия, рассказывать о происходящем.
Римляне скопировали практически все
формы и традиции греческого театра, но
они внесли и некоторые изменения. В частности,
они стали подбивать обувь металлом, чтобы
было лучше слышно движение танцоров,
что стало подчеркивать важность спецэффектов.
Родиной
мюзикла по праву являются Соединённые
Штаты Америки. Американский путь развития,
в политических или в культурных сферах
считается особым. Историки называют его
«американским путем».
Из-за большого
количества переселенцев и пуритан, театральное
искусство в Америке не могло развиваться
так, как развивалось европейское.
Пуритане,
боровшиеся не только за чистоту веры,
но и за чистоту жизни, навязывали людям
мнение том, что театр - это низкий, лицедейский
жанр. Они были уверены, что духовное развитие,
человек может получить только через аскетизм
и интеллект – ни того, ни другого, по мнению
пуритан в театре не было. Несмотря на
такой жёсткий и непосильный пригнёт,
американский театр не исчез, однако некоторые
его жанры, так и не вышли на свет. Вплоть
до 19 века театр в Америке находился вне
закона, был контркультурным, поэтому
расцветали грубые, упрощённые его виды.
Актёрами в основном становились иммигранты
из Европы, либо «чёрные американцы», они
добавляли в театрализованные представления
свой народный фолк. Таким образом, ко
второй половине 19 века произошло формирование.
Представления в американском театре
носили в основном развлекательный характер.
Сначала появляется вещь, а потом человек
размышляет как её назвать. Так и эти представления
получили названия «Министрель
-шоу»
(сам термин появился в 1837 году)–
уже само название говорит о иронии его
создателей. Несмотря на то, что традиция
гримироваться под негров имела место
среди домашних спектаклей белых переселенцев
в Америке ещё в конце XVII века, как цельная
форма развлекательного искусства менестрель-шоу
развились в конце 1820-х гг. в США. Толчок
к популярности менестрель-шоу дали представления
Томаса Дартмута Райса
, в частности
его номер «Джим Кроу»
- музыкальная
композиция и танец, имитирующие негритянский
стиль. Популярность этого номера была
столь широка, что Райс взял себе псевдоним
«Джим Кроу» и гастролировал по Америке
и Европе. По его следам в 1830-е гг. стали
появляться схожие инструментально-вокальные
ансамбли и соло-исполнители. К середине
1840-х гг. менестрель-шоу, также называемые
«эфиопскими» (которые помимо музыки и
танцев включали небольшие комедийные
сценки с диалогами, скетчами и т. п.) стали
одной из наиболее популярных форм развлечения
в США, особенно в северных штатах. Менестрели
пародировали жизнь и манеры негров, зачастую
представляя их самым неприглядном образом
в виде ленивых, глупых и бахвальных рабов.
Юмор шоу был резким с использованием
игры слов. Нередкой была сатира на текущую
политику от лица простоватого невольника.
Самих негров среди менестрелей практически
не было, лишь с середины 1850-х гг. стали
появляться первые, полностью негритянские
труппы менестрелей. Парадоксальным образом,
они также гримировали себе лицо, делая
его похожим на театральную маску. Негритянские
менестрель-шоу также собирали публику,
желавшую увидеть представление настоящих
негров. Однако изначально расистский
характер менестрель-шоу препятствовал
его развитию среди негров-исполнителей
(особенно на Юге).
С всё
более возрастающими аболиционистскими
тенденциями в североамериканском
обществе менестрель-шоу оказывались
в этом свете проводником идей
рабства. В то же самое время, во многих
штатах Юга шоу менестрелей постепенно
стали запрещаться, так как там они ассоцииировались
с развлечением северян. Во время Гражданской
войны индустрия менестрель-шоу стала
приходить в упадок: к этому времени популярность
набирали схожие жанры варьете,
водевиля и музыкальные
комедии
. Гастроли небольших трупп менестрелей
отодвинулись дальше к периферии. Во же
время в Нью-Йорке жанр менестрелей преобразовался
в громадные, богато декорированные шоу
с участием иностранных акробатов и др.
цирковых элементов; вскоре чёрный грим
перестал быть обязательным в таких выступлениях.
В 1870-е гг. в музыкальное отделение менестрель-шоу
вошли духовные негритянские песни,
спиричуэлз
. В данном случае песни не
имитировались, а напрямую заимствовались
от бродячих чёрных музыкантов.
Источником
негритянских спиричуэлс являются духовные
гимны, завезённые в Америку белыми переселенцами.
Тематику спиричуэлс составляли библейские
ветхозаветные сюжеты, которые приспосабливались
к конкретным условиям повседневной жизни
и быта негров и подвергались фольклорной
обработке. Они сочетают в себе характерные
элементы африканских исполнительских
традиций (коллективная импровизация,
характерная ритмика с ярко выраженной
полиритмией (полиритмия), глиссандовые
звучания, нетемперированные аккорды,
особая эмоциональность) со стилистическими
чертами американских пуританских гимнов,
возникших на англокельтской основе. Спиричуэлс
имеют вопросо-ответную (респонсорную)
структуру, выражающуюся в диалоге проповедника
с прихожанами.
К началу
XX века жанр менестрель-шоу окончательно
изжил себя и продолжал существовать лишь
в сельской местности южных штатов. К 1919
году остались лишь три значительные труппы
менестрелей.Такое увлечение культурой
«чёрных», поначалу пусть и шуточное, не
могло не иметь последствий. Его самым
замечательным последствием явилось зарождение
– джаза
. Джаз активно использовался
на сцене для постановки бурлескных спектаклей,
и спектаклей в духе фарс-водевиль. Эти
постановки уже ставились с участием
актёров и музыкантов. Джаз стал так популярен,
что к началу второй мировой войны во всей
Америке трудно было отыскать развлекательное
шоу, не включающее в себя джазовые элементы.
Из примитивной негритянской музыки джаз
превратился в музыку, которая рассказывает
о философии американского бытия и как
следствие этого, изменился и драматический
жанр спектаклей. Джаз объединил все ранее
разрозненные жанры – так родился мюзикл.
В постановках
мюзикла активно используются различные
спец.эффекты, создаются неповторимые
трюки от которых у зрителя захватывает
дух!
Родственные
мюзиклу жанры
Как уже
неоднократно говорилось, большим толчком
к развитию культуры мюзикла был
джаз, таким образом, джазовые представления,
бесспорно, будут дальними, но все, же
родственниками мюзикла. Если исходить
из того, что мюзикл вобрал в себя многое
характерное для драматических постановок
– т.е. театральных, то к родственным жанрам
будут относиться:
- драма
- мелодрама
- комедия
- трагедия
- трагикомедия
- фарс
- фарс-водевиль
Развитие
мюзикла. Известные
композиторы и мюзиклы.
Стилистика музыки.
В годы,
предшествующие Первой мировой войне,
талантливые эмигранты Херберт,
Фримль, Ромберг дали импульс активному
развитию мюзикла в Америке. В
период 20-х и 30-х годов, с приходом
новых американских композиторов Джерома
Керна, Джорджа Гершвина, Кола Портера
- мюзикл приобретает истинную американскую
окраску. Усложнилось либретто, в ритмах
стало заметно влияние джаза, рэгтайма,
в песнях появились типичные американские
обороты. Многие песни из мюзиклов стали
музыкальной классикой. Значительно возросло
актёрское мастерство певцов. В 1932 году
композитор Гершвин впервые награждён
Пулитцеровской премией за работу над
мюзиклом «Я пою о тебе» («Of Thee I Sing», 1931).
Премьера его знаменитой оперы “Порги
и Бесс” состоялась в Нью-Йорке в конце
1935 года и весь актерский состав состоял
из классически обученных афро-американских
певцов - смелый артистический выбор
для того времени.
При
совместной работе Роджерса и Хаммерстайна
появились такие постановки, как «Оклахома!»
(1943)
,
первый
их мюзикл. Его действие происходит в 1906
году на территории Оклахома, недалеко
от города Клермора. Тогда на так называемой
индейской территории создавался новый
штат Оклахома. В основе пьесы лежит идея
дружбы и сотрудничества между разными
группами населения штата: между её исконными
обитателями - ковбоями-скотоводами и
пришельцами из соседнего штата Миссури
- фермерами-земледельцами. В центре сюжета
- любовная история между ковбоем Кёрли
Маклейном и молодой девушкой Лори Уильямс,
работающей на собственной ферме. «Оклахома!»
может претендовать на звание первого
мюзикла в современном понимании слова.
Вокальные композиции и танцевальные
номера впервые были объединены в полноценную
историю, в основе которой лежал серьёзный
драматический сценарий, написанный по
пьесе Линна Риггса (англ. Lynn Riggs) «Зеленеют
сирени» 1931 года. До этого в музыкальных
комедиях песни являлись вставными номерами,
имеющими мало отношения к сюжету.
«Карусель
(1945), «
Юг Тихого океана»,
отличавшиеся высоким уровнем драматургии.
Они имели ошеломительный успех у публики.
Мюзикл
«Юг Тихого океана»
созданный Ричардом Роджерсом и Оскаром
Хаммерстайном по мотивам романа Джеймса
Микенера «Тихоокеанская история» (1948).
Либретто было написано Хаммерстайном
в сотрудничестве с Джошуа Логаном (Joshua
Logan). В центре сюжета находится вопрос
расовой дискриминации. Премьера мюзикла
состоялась на Бродвее в 1949 году. «Юг Тихого
океана» сразу завоевал широкую популярность
и был номинирована на десять премий «Тони»
и выиграла во всех категориях, включая
премии «Тони» за лучшую музыку, за лучший
мюзикл и за лучшее либретто. Многие песни
впоследствии стали очень известными:
«Bali Ha"i», «I"m Gonna Wash That Man Right Outta My Hair», «Some
Enchanted Evening», «Happy Talk», «Younger than Springtime», «I"m
in Love with a Wonderful Guy». С 1950 по 1955 год в США состоялся
национальный тур мюзикла, который за
пять лет был поставлен в 118 городах. Роль
Нелли Форбуш в этих постановках исполняла
американская актриса Джанет Блэр. В 1958
году был снят одноимённый фильм. Главные
роли исполнили Россано Брацци и Митци
Гейнор.
Версия
«Юга» 2008 года была объявлена лучшей
новой постановкой классического
мюзикла и удостоена наград за
лучшую режиссуру, исполнение главной
мужской роли и за работу художника
по костюмам, свет и звук.
На написание
мюзикла "Моя прекрасная
леди"(1956)
Фредерика Лоу, автора музыки,
и Алана Лернера, автора либретто и текстов
песен, натолкнула драма Бернарда Шоу
"Пигмаллион"
. Неудивительно, что
сюжет их совместного творчества повторяет
драму Шоу, в которой рассказывается как
главная героиня, будучи изначально обычной
цветочницей, становится молодой очаровательной
леди. По сюжету мюзикла в ходе спора профессора
фонетики и его друга лингвиста и состоялось
такое превращение. Элиза Дулиттл перебралась
в дом ученого, чтобы пройти нелегкий путь
обучения. В конце концов на посольском
балу девушка с блеском выдерживает нелегкий
экзамен. Премьера мюзикла состоялась
15 марта 1956 года. В Лондоне же представление
было дано лишь в апреле 1958. В роли профессора-учителя
выступил Рекс Харрисон, а роль Элизы досталась
Джули Эндрюс. Шоу сразу же завоевало бешеную
популярность, билеты на него были распроданы
на полгода вперед. Это оказалось для создателей
самой настоящей неожиданностью. В итоге
на Бродвее представление давалось 2717
раз, а в Лондоне - 2281. Мюзикл был переведен
на одиннадцать языков и прошел в более
чем двадцати странах. "Моя прекрасная
леди" получила наград "Тони". Всего
было продано более 5 миллионов записей
мюзикла с первоначальным бродвейским
составом. В 1964 году на экраны вышел одноименный
фильм, за право экранизировать мюзикл
боссы Warner Brothers заплатили рекордные на
тот момент 5,5 миллионов долларов. Элизу
сыграла Одри Хепберн, а Рекс Харрисон
стал ее партнером, перебравшись в кино
с театральных подмостков. И успех фильма
стал ошеломляющим - он был номинирован
на 12 Оскаров и получил 8 из них. Мюзикл
настолько любим зрителями, что его и сейчас
можно посмотреть в Лондоне. После Второй
мировой войны фабула мюзиклов стала более
серьёзной, появилась «Вестсайдская
история»
(1957)
Леонарда Бернстайна.
За основу постановки взята Шекспировская
трагедия «Ромео и
Джульетта»
, при этом действие происходит
в современном Нью-Йорке. Экспрессивность
танцев обозначило растущее значение
хореографии. Действие разворачивается
в Нью-Йорке середины 1950-х гг., повествуя
о противостоянии двух уличных банд -
«Ракет»("Jets"), потомков белых эмигрантов,
и «Акул»("Sharks"), пуэрториканцев. Протагонист,
бывший член «Ракет» Тони, влюбляется
в Марию, сестру Бернардо, лидера «Акул».
Драматичность, расслабляющая музыка
и поднятие острых социальных проблем
хоть и не сразу, но принесли мюзиклу мировую
известность. Музыкальные композиции,
написанные Бернстайном к мюзиклу, стали
очень популярными. Всего мюзикл включает
11 музыкальных номеров: «Something’s Coming»,
«Maria», «America», «Somewhere», «Tonight», «Jet Song», «I
Feel Pretty», «A Boy Like That», «One Hand, One Heart», «Gee,
Officer Krupke» и «Cool». Оригинальная бродвейская
постановка 1957 года (режиссер и хореограф
Гарольд Роббинс, продюсеры Роберт Гриффит
и Гарольд Принс) стала дебютом малоизвестного
либреттиста Стивена Сондхайма на Бродвее.
Премьера состоялась 26 сентября на сцене
театра "Winter Garden". Мюзикл был показан 732
раза, прежде чем отправиться в мировое
турне. Мюзикл получил премию Тони 1957 года
в номинации «хореография», но уступил
постановке The Music Man в номинации «лучший
мюзикл». Постановка также удостоилась
премии «Оскар» в 10 номинациях из 11. Наградами
был отмечен и одноименный фильм 1961 года,
снятый по сценарию мюзикла. В настоящее
время мюзикл часто ставится в учебных
заведениях, региональных театрах и даже
оперных театрах мирового масштаба.
В конце
60-х годов XX века под влиянием новых
музыкальных стилей приходит новое
понимание мюзикла как жанра. В психоделическом
мюзикле «Волосы»
(1967)
нашли отражение модные тогда идеи
хиппи
, тем самым постановка получила
название «Мюзикла первобытного американского
лирического рока».
Музыка написана Гэлтом
Макдермотом, слова - Джеймсом Рэдо и
Джеромом Раньи. Премьера состоялась в
Нью-Йорке 17 октября 1967 г. В апреле 1968 г.
переместился на одну из сцен Бродвея,
где выдержал 1873 представления. В том же
году поставлен в Лос-Анджелесе и Лондоне.В
ноябре 1999 года в Московском театре эстрады
была показана американская авторская
версия мюзикла, поставленная режиссером
Бо Кроуэллом и продюсером Майклом Батлером
совместно с Московским театром музыки
и драмы Стаса Намина. Затем постановка
была адаптирована и в январе 2000 года состоялась
премьера российской версии в театре Юного
зрителя. Мюзикл до сих пор с успехом идет
в Московском театре музыки и драмы Стаса
Намина.
С
70-х годов количество спектаклей
сокращается, однако декорации
и костюмы новых мюзиклов становятся
более роскошными. Кардинальные изменения
в понятие мюзикла преподнесла постановка
«Иисус Христос суперзвезда» («Jesus Christ
Superstar»1971)
Музыка для произведения
была написана легендарным Эндрю Ллойд
Вебером, а Тим Райс создал либретто. Изначально
планировалось создать полноценную оперу,
с использованием современного музыкального
языка и всех соответствующих традиций
- должны были присутствовать арии главных
героев. Отличие данного мюзикла от традиционных
в том, что тут нет драматических элементов,
все основано на речитативах и вокале.
Здесь рок-музыка соединилась с классической
историей, в текстах используется современная
лексика, а вся история рассказывается
исключительно с помощью песен. Все это
сделало "Иисуса Христа - суперзвезду"
суперхитом. Повествование идет о последних
семи днях жизни Иисуса, которые проходят
перед глазами Иуды Искариота, разочарованным
учением Христа. Сюжет начинается с момента
въезда Иисуса в Иерусалим и заканчивается
казнью святого. Впервые опера прозвучала
в виде альбома в 1970 году, на нем главная
роль исполнена вокалистом группы Deep Purple
Иэном Гилланом. Роль Иуды исполнил Мюррей
Хед, а Марию Магдалину озвучила Ивонн
Эллимен. В 1971 году мюзикл появился на
Бродвее. Многие отмечают, что в постановке
Иисус изображается в виде первого хиппи
на планете. Постановка продержалась на
сцене всего полтора года, однако новое
дыхание она получила в Лондоне в 1972 году.
Главную роль сыграл Паул Николас, а Иуда
воплотил Стефан Тэйт. Такой вариант мюзикла
стал более успешным, продержавшись целых
восемь лет. По мотивам произведения, как
водится, был снят и художественный фильм
режиссером Норманом Джуисоном. Оскар
1973 году за лучшую музыку достался именно
этому произведению. Фильм интересен не
только отличной музыкой и вокалом, но
и необычной трактовкой темы Иисуса, которая
предстает в альтернативной традиционной
точке зрения свете. Этот мюзикл часто
именуют также и рок-оперой, произведение
породило множество споров и стало культовым
для поколения хиппи. "Иисус Христос
- суперзвезда" является актуальным
и сегодня, он переведен на многие языки.
Вот уже более 30 лет мюзикл ставится по
всему свету - на сценах Австралии, Японии,
Франции и Мексики, Чили и Германии, Великобритании
и США.
Серьёзная
тема мюзикла «Эвита» («Evita», 1978)
доказала большой путь, который прошёл
жанр за время своего развития. Идея создания
мюзикла появилась случайно - в октябре
1973 года Тим Райс в машине услышал окончание
какой-то радиопередачи, в которой речь
шла об Эвите Перон. Женщина являлась женой
аргентинского диктатора Хуана Перона,
история ее жизни заинтересовала поэта.
Его соавтор, Ллойд Веббер, поначалу отнесся
к истории без особого энтузиазма, однако
со временем согласился поработать над
ней. Райс досконально изучил историю
своей главной героини, для этого он много
времени провел в лондонских библиотеках
и даже посетил далекую Аргентину. Там
то и родилась основная часть сюжетной
линии. Тим Райс ввел в мюзикл рассказчика,
некоего Че, прототипом которого являлся
Эрнесто Че Гевара. Сама же история повествует
об Эве Дуарте, которая приехала в Буэнос-Айрес
в 15 лет и стала сначала известной актрисой,
а затем и женой президента страны. Женщина
помогала бедным, но и способствовала
воцарению диктатуры в Аргентине. В "Эвите"
сочетались различные музыкальные стили,
основой партитуры стали латиноамериканские
мотивы. Первые демо-записи мюзикла были
представлены критикам на первом фестивале
в Сидмонтоне, затем началась и запись
альбома на студии "Олимпик". Эвитой
стала актриса Жюли Ковингтон, а Че - молодой
певец Колм Уилкинсон. Роль Перона досталась
Полу Джонсу. Альбом имел большой успех
- за три месяца было продано полмиллиона
его копий. Несмотря на то, что "Эвита"
была официально запрещена в Аргентине,
достать запись считалось делом престижа.
Мюзикл вышел 21 июня 1978 года, режиссером
стал Хэл Принс. В его постановке роль
Эвиты досталась Элейн Пейдж, а Че сыграл
знаменитый рок-певец Дэвид Эссекс. Спектакль
был настолько успешен, что был назван
лучшим мюзиклом 1978 года. Сама же главная
актриса получила награду за свою игру
в "Эвите". Первые же недели после
выхода записи мюзикла на диске сделали
его золотым. 8 мая 1979 года состоялась премьера
"Эвиты" в Америке, в Лос-Анджелесе,
а спустя четыре месяца спектакль пришел
и на Бродвей. Популярность "Эвиты"
доказали 7 премий "Тони", полученных
ею. Успех мюзикла позволил ему побывать
во многих странах - Корее, Венгрии, Австралии,
Мексике, Японии, Израиле и других. Через
20 же лет после рождения мюзикла решено
было снять фильм по его мотивам. Режиссером
выступил Алан Паркер, главную роль, Эвиту
Перон, сыграла Мадонна, роль Че доверена
была Антонио Бандерасу, Перона сыграл
Джонатан Прайс. В фильме прозвучала новая
песня Веббера и Райса "Ты должен любить
меня", принесшая в итоге "Оскар"
за лучшую оригинальную песню.
Творение
Уэббера «Кошки» («Cats», 1981).
Основой
для этого популярного мюзикла послужил
цикл детских стихов Т.С. Элиота "Книга
старого Опоссума о практичных кошках",
который вышел в Англии в 1939 году. В сборнике
рассказывалось с иронией о привычках
и повадках кошках, но за этими чертами
без труда угадывались человеческие черты.
Стихи Эллиота приглянулись Энди Ллойд
Вебберу, который на протяжении 70-х годов
сочинял к ним неспешно музыку. И вот, к
1980 году, композитор собрал достаточно
материала, чтобы трансформировать его
в мюзикл. Так как англичане очень любят
кошек, шоу у них было обречено на успех.
В команду помимо Веббера вошел продюсер
Камерон макинтош, режиссер Тревор Нанн,
художник Джон Напьер и хореограф Джиллиан
Линн. Но при сценическом воплощении песен
оказалось, что сюжета то толкового и нет.
Однако благодаря вдове Элиота нашлись
черновики и письма поэта, откуда по крупицам
авторы мюзикла смогли собрать идеи для
составления сюжетной канвы спектакля.
В "Кошках" к артистам предъявлялись
особые требования - мало было хорошо петь
и четко говорить, надо было еще и быть
очень пластичными. Оказалось, что в самой
Англии набрать труппу из 20 таких актеров
оказалось практически невозможным, поэтому
в состав исполнителей попали поп-певец
Пол Николас, актриса Элейн Пейдж, молодая
танцовщица и певица Сара Брайтман, а также
звезда Королевского балета Уэйн Слип.
Театр "Кошки" создавал свой дизайнер
- Джон Нэйпьер, в результате здесь совсем
нет занавеса, а сцена и зал сливаются
в единое пространство. Действие происходит
не фронтальной, а по всей глубине. Сама
же сценка оформлена как свалка - на ней
располагаются горы живописного мусора,
но на самом деле декорации оснащены сложной
техникой. Актеры же с помощью сложного
многослойного грима предстают в виде
грациозных кошек. Их трико расписаны
вручную, парики выполнены из шерсти яка,
хвосты и воротники из шерсти, к тому же
надеты блестящие ошейники. Мюзикл впервые
предстал перед глазами публики 11 мая
1981 года в Лондоне, а на Бродвей попал спустя
год. В итоге "Кошки" смогли до момента
своего закрытия 11 мая 2002 года стать самой
"долгоиграющей" постановкой в истории
британского театра. Всего было дано 6400
представлений, постановку увидело более
8 миллионов человек, а создатели смогли
заработать около 136 миллионов фунтов
стерлингов. Да и в Штатах мюзикл побил
все возможные рекорды. Уже в 1997 году число
представлений превысило 6100, что позволило
назвать представление главным бродвейским
долгожителем. В итоге за все время "Кошки"
были поставлены более 40 раз, суммарное
число зрителей в 30 странах превысило
50 миллионов, песни прозвучали на 14 языках,
а общая сумма сборов составила 2,2 миллиарда
долларов. Мюзикл получил множество наград,
среди них самыми известными являются
премия Лоуренса Оливье, премия газеты
"Ивнинг Стандарт" за "Лучший мюзикл",
7 премий "Тони", премия Мольера во
Франции. Записи же бродвейского и лондонского
оригинальных составов получили "Грэмми".
Другим
популярным произведением Уэббера
стал мюзикл «Призрак
Оперы»
(«The Phantom of the Opera»), сочетающий
в себе элементы детектива и триллера.
Сотрудничество Сары Брайтмана и Эндрю
Ллойд Веббера в "Кошках" привело
к их свадьбе в 1984 году. Для супруги композитор
создал "Реквием", однако это произведение
не смогло масштабно показать талант певицы.
Веббер поэтому и задумал создать новый
мюзикл, коим и стал "Призрак оперы",
созданный по роману 1910 года с таким же
названием француза Гастона Леру. Романтическая,
но мрачная история рассказывает о живущем
в подземелье под Парижской оперой загадочном
существе со сверхъестественными способностями.
Главная роль в постановке, Кристины Дааэ,
досталась, конечно же, Саре Брайтман.
Исполнителем мужской партии стал Майкл
Кроуфорд. В первом составе возлюбленного
Кристины, Рауля, сыграл Стив Бартон. Над
либретто вместе с Эндрю Ллойд Вебберем
работал Ричард Стилгоу, а песенные тексты
принадлежат Чарльзу Харту. Театральный
художник Мария Бьорнсон наделила Призрака
знаменитой маской и настояла на решении
опускать пресловутую падающую люстру
не на сцену, а прямо на зрителей. Премьера
"Призрака оперы" состоялась 9 октября
1986 в Королевском театре, на ней присутствовали
даже члены семьи Ее Величества. А в январе
1988 года состоялась и первая бродвейская
постановка мюзикла, она прошла в Нью-Йоркском
театре Маджестик. "Призрак оперы"
стал вторым по длительности демонстрации
мюзиклом за всю историю Бродвея, после
"Кошек". В итоге только в Нью-Йорке
шоу посмотрело около 11 миллионов человек.
Мюзикл был поставлен в 18 странах, дано
было около 65 тысяч представлений, там
его посмотрело более чем 58 миллионов
человек, а общее число зрителей по всему
миру превысило уже 80 миллионов. Как следствие
- заслуженные награды и премии, числом
более 50. Мюзикл получил три премии Лоуренса
Оливье и 7 премий "Тони", 7 наград
"Драма деск", премию "Ивнинг Стандарт".
Суммарные доходы от "Призрака оперы"
составили 3,2 миллиарда долларов. Роман
вдохновил режиссеров на создание целых
семи фильмов, последний из них, снятый
в 2004 году был трижды номинирован на "Оскара",
продюсером и композитором выступил все
тот же Веббер.
Англо-американская
монополия мюзиклов прекратилась в 1985
году, когда на лондонской сцене состоялась
премьера французской постановки «Отверженные»
(«Les Miserables»)
Композитор Клод-Мишель
Шонберг и либреттист Ален Бублиль дали
второе рождение уже ставшему классическим
произведению Виктора Гюго "Отверженные".
Работа над созданием мюзикла велась на
протяжении двух лет. Результатом стал
двухчасовой эскиз, преобразованный затем
в концепт-альбом с тиражом в 260 тысяч копий.
Своеобразной визитной карточкой мюзикла
стала гравюра с изображением маленькой
Козетты. Сценическая же версия была представлена
17 сентября 1980 года в парижском Дворце
спорта. В итоге спектакль посмотрело
более полумиллиона человек. Роль Жана
Вальжана исполнил Морис Баррье, Жавера
сыграл Жак Мерсье, Фантину - Роз Лоранс,
а Козетту - Фабьенн Гюйон. Концепт-альбом
"Отверженных" приглянулся молодому
постановщику Петеру Фераго, который привлек
к работе английского продюсера Камерона
Макинтоша. Это позволило создать шоу
поистине высокого класса. Над постановкой
работала профессиональная команда - постановщики
Тревор Нанн и Джон Кээд, а адаптировал
текст на английский язык Герберт Крецмер
с помощью создателей мюзикла. Как результат
- премьера спектакля под эгидой Королевской
Шекспировской Компании в театре "Барбикан"
8 октября 1985 года. На сегодня "Отверженные"
чаще всего демонстрировались в лондонском
Palace Theatre, там состоялось более 6 тысяч
показов мюзикла. В 1987 году "Отверженные"
пришли на Бродвей, так началось их шествие
по миру. Хотя спектаклю уже более двадцати
лет, он до сих пор на сценах мировых театров.
"Отверженных" перевели на множество
языков, среди которых есть даже такие
экзотические, как японский, мавританский
и креольский. Всего этот мюзикл был поставлен
в 32 странах по всему миру. Творения Шонберга
и Бублиля в итоге смогло увидеть более
20 миллионов человек. Высокий уровень
мюзикла как жанра доказывает «Мисс
Сайгон» («Miss Saigon»)
, осовремененная опера
Пуччини «Мадам Баттерфляй».
В начале двадцатого
столетия Пуччини покорил публику своей
романтической оперой "Мадам Баттерфляй".
В последней четверти прошлого века история
любви девушки с Востока и солдата с Запада
получила новое воплощение. В 1975 году с
падением Сайгона закончилась война во
Вьетнаме, а четырнадцать лет спустя на
лондонской музыкальной сцене была коронована
"Мисс Сайгон".
Идея
создать мюзикл о трагической
любви, родившейся во время Вьетнамской
войны, возникла случайно. В 1985 году внимание
Шонберга привлекла фотография, опубликованная
в одном из журналов - на ней
была изображена вьетнамская женщина
и ее маленькая дочь в аэропорту города
Хо Ше Mин (бывший Сайгон). Девочке предстояло
сесть в самолет и улететь в США, где ее
ждал отец, бывший американский солдат.
Мать решилась расстаться с дочерью в
надежде на то, что отец обеспечит ей лучшее
будущее. Шонберг вспоминает, как поразила
его молчаливая скорбь женщины: она была
страшнее самых горьких слез. Пожертвовать
своим счастьем, чтобы дать счастье своему
ребенку - это, по мнению композитора,
"наивысшая жертва". Подобную жертву
принесла героиня знаменитой оперы Джиакомо
Пуччини «Мадам Баттерфляй», убившая себя
во имя счастья сына. «
Мисс Сайгон» - это,
выражаясь словами Алена Бублиля, "прежде
всего трагическая история любви, а не
рассказ о войне во Вьетнаме", однако
мотив столкновения различных культур,
религий и рас, переросшего в бессмысленное
кровопролитие, придает этой истории эпический
размах.
В определении
мюзикла как жанра существует
пункт, согласно которому мюзикл синтезирует
в себе театр и танец, то есть элементами
мюзикла будут и балет, и эстрадные
хореография, и современная. В мюзиклах
последнего десятилетия широкое
распространение получила стрип- пластика:
элементы лёгкого эротизма плюс классический
балет. Впервые нечто похожее было показано
на сцене много лет назад в мюзикле «Чикаго».
Там при помощи стрип -пластики был показан
последний, прощальный разговор двух любовников,
один из которых в этот вечер обречен,
погибнуть от руки другого. Балет в чистом
виде сейчас редко встречается в мюзиклах
современности, но элементы балетной школы
присутствуют неизменно. Так, например,
танец уличных кошек в одноимённом мюзикле
«Кошки» ни что иное, как балетная женская
партия. Интересный подход к определению
жанров родственных мюзиклу был у советских
музыкальных критиков. Мюзикл считался
разновидностью оперетты. Цитата к размышлению:
«Сегодня мюзикл, как жанр низкой оперетты
представлен коллективами двух типов:
прежде всего это бродвейские театры одной
пьесы, создаваемые с целью раскрутки
и эксплуатации одного произведения и
другой тип - гастрольные оперные группы.
Они создаются с целью показа в провинциях
серии несложных в сценическом исполнении
представлений». Каким бы глупым это не
казалось, но и современная музыкальная
критика признаёт, что опера и оперетта
два музыкальных жанра, которые можно
и нужно считать родственными мюзиклу.
Три
главных компонента
мюзикла
- музыка, лирика и либретто.
Либретто мюзикла относится к «пьесе»
или истории показа – фактически его разговорная
(не вокальная) линия. Однако, "либретто"
может также относиться к диалогам и лирике
вместе, как либретто в опере. Музыка и
лирика вместе формируют музыкальную
партитуру. Интерпретация мюзикла творческой
группой сильно влияет на способ представления
мюзикла. Творческая команда включает
режиссера, музыкального режиссера и обычно
балетмейстера. Производство мюзиклов
также творчески характеризуется техническими
аспектами, такими как декорации, костюмы,
и т.д.................