Alexandre Ivanov. A Aparição de Cristo ao Povo (A Aparição do Messias).
1837-1857. Lona, óleo. 540 x 750. Galeria Tretyakov, Moscou, Rússia.
Com o nome do artista Alexander Ivanov, uma tela grandiosa se desdobra imediatamente em nossas mentes, coroando a vida e a façanha criativa do pintor -. Os críticos de arte estimam a duração do trabalho em 20 anos. Nesse período, foi criada toda uma galeria de arte: 300 esboços - concluídos, paisagens e retratos brilhantes. Ivanov chamou seus esboços para uma grande pintura de “esboços acabados”, “... neles”, disse ele, “está contido o melhor momento da minha vida”.
Não é o gênio do compromisso em signos e formas externas, mas o gênio da síntese dos fundamentos internos do pensamento clássico com as descobertas da era romântica que Alexander Ivanov aparece na arte russa. Dois sentimentos principais alimentaram a inspiração criativa de Ivanov - o amor ilimitado pela arte e a compaixão pelas pessoas humilhadas, privadas de vida, e o desejo de ajudá-las. Ivanov estava convencido de que o propósito da arte é mudar a vida.
Ele concebe uma “trama mundial” capaz de transformar espiritualmente não só a arte, mas toda a sociedade moderna. Tal tema era uma tela gigante com uma multidão de pessoas de diferentes classes nas margens do Jordão, com a qual o inspirado João Batista aponta para o Salvador que se aproxima. Por volta de 1833, Ivanov começou a desenvolver esboços para a futura grande pintura.
O tema da pintura é retirado do primeiro capítulo do Evangelho de João. O próprio Ivanov chamou essa trama de “mundial”, já que o artista mostra a humanidade em um momento decisivo, um momento decisivo de sua história.
Os participantes do filme estão unidos em grupos. No centro da composição está João Batista realizando o rito do batismo nas águas do rio Jordão. Ele aponta a multidão para o Cristo que se aproxima. No lado esquerdo da imagem, atrás de João Batista, está representado um grupo de apóstolos: o jovem João Teólogo, seguido de Pedro, depois André, o Primeiro Chamado, e Natanael.
Opondo-se a este grupo está uma multidão que desce do monte, liderada pelos fariseus. Entre eles, destaca-se a figura de um homem com uma túnica marrom e a cabeça descoberta. Revela as características do retrato do escritor N.V. Gogol, de quem Ivanov era amigo.
O espaço da imagem parece, portanto, permeado pela ação de forças que atraem para Cristo e afastam dele. Observando o primeiro plano da fotografia, encontramos rostos marcados pelo doloroso trabalho da consciência. Em termos de composição, a imagem é construída de tal forma que as pessoas em primeiro plano parecem estar olhando para um espelho gigante, que reflete a natureza com a figura de Cristo projetando-se contra o fundo. É como se ele trouxesse consigo uma aliança de harmonia calma e pacífica que reina no mundo natural. O trabalho sobre a pintura, que se arrastou por muitos anos, esteve associado a uma procura exigente do que se poderia chamar de conteúdo concreto da moldura simbólica da composição. Os esboços tornaram-se o campo da pesquisa experimental. As imagens da pintura variam muitas vezes - o escravo, o trêmulo, o duvidoso e outros.
Na foto, Ivanov retratou personagens humanos, temperamentos, estados em toda a sua infinita diversidade: aqui estão aqueles já convertidos à fé cristã, e pagãos, hesitantes, assustados, duvidosos. O grupo “escravo e senhor” se destaca em primeiro plano. Particularmente característico é o rosto do escravo, sobre o qual Ivanov disse: “Através do sofrimento habitual, a alegria apareceu pela primeira vez”. Nas profundezas do grupo central está um homem com um chapéu cinza de abas largas e um bastão. Este é o chamado “andarilho”, em cuja imagem Ivanov se capturou.
O que chama a atenção no filme, em primeiro lugar, é a habilidade composicional com que o diretor Ivanov transforma muitos personagens claramente individualizados em um único objetivo sublime. O artista sonhava em colocá-lo na Catedral de Cristo Salvador, então em construção em Moscou, e escreveu um esboço especial da imagem do altar deste templo.
Sua tela gigantesca é um extenso poema filosófico e uma metáfora imortal. Muitas obras foram escritas sobre a grande pintura “A Aparição de Cristo ao Povo”. Ninguém hoje vai entendê-lo em sua totalidade - não há grande fé do próprio autor. Prova disso são as declarações confiantes do artista, aqueles pensamentos mais íntimos que ele confiava apenas a Gogol ou ao seu diário. Afinal, ele escreve com toda a seriedade: "Considere a escassez de tempo e você ficará convencido de que os rápidos sucessos dos russos em todos os ramos da educação mostram claramente que somos generosamente dotados de habilidades pela natureza. Como artista, em confirmação sobre isso direi que em nossa era fria e graciosa nunca vi tanta alma e inteligência nas obras de arte, sem falar nos alemães, mas os próprios italianos não podem nos igualar nem no desenho, nem na composição, nem mesmo em tintas; eles floresceram, estando entre as excelentes criações de seus gloriosos antecessores. Nós "Não temos antecessores, apenas começamos - e com sucesso! O que devemos esperar se cada um de nós analisar criticamente as melhores obras de grandes pintores ? Parece-me que estamos destinados a ir ainda mais longe!!!"
João Batista em primeiro plano é uma imagem altamente artística e expressiva. Ele chama não só para saudar Cristo que vem de longe, mas também prediz um caminho de salvação para todos que o rodeiam. O próprio Ivanov acreditava neste caminho: “Se os meus pares e eu não estivermos felizes, então a próxima geração depois de nós certamente abrirá um caminho para a glória russa...”.
Apesar de Ivanov ter dedicado vinte anos de sua vida trabalhando na grandiosa tela, a pintura permaneceu inacabada. O artista realizou cerca de quatrocentos estudos e esboços preparatórios para esta obra.
Numerosos esboços para o filme marcaram época à sua maneira. Motivos simples, como contra o céu ou meninos nus Tendo como pano de fundo a Baía de Nápoles (estudos da década de 1850), executados com um domínio da pintura plein air sem precedentes na arte russa, adquirem um significado extraordinário. Aprofundando-se na natureza em sua simplicidade imaculada, Ivanov antecipa não algumas tendências individuais, mas as primeiras fronteiras da arte moderna como um todo (não é à toa que se acredita que seus esboços poderiam influenciar a obra do jovem E. Degas) .
Muitos segredos relacionados à vida e obra de Gogol ainda precisam ser descobertos e estudados pelos pesquisadores, diz Dmitry Bak, professor de história da literatura russa na Universidade Estatal Russa de Humanidades, especialista em literatura dos séculos XIX e XX. Ele falou sobre alguns desses segredos em entrevista à correspondente da RIA Novosti, Svetlana Vovk, na véspera do 200º aniversário do nascimento do escritor.
- Dmitry Petrovich, a obra e a vida de Gogol foram bem estudadas? Poderia haver outras grandes descobertas?
Basicamente, o legado de Gogol foi estudado, e esta é a grande contribuição dos cientistas do século XIX. Por exemplo, Nikolai Tikhonravov, que comentou todas as principais obras do escritor. Mas ainda existem muitos segredos associados à vida e à obra de Gogol, por exemplo, o mistério do segundo volume de Dead Souls.
Sabe-se que antes de sua morte Gogol queimou o manuscrito do segundo volume de Dead Souls, com exceção de alguns capítulos iniciais. Mas este trabalho tem uma energia tão poderosa, é tão claro qual a intenção que carregava, que se pode dizer que existe. Este volume, ao contrário do primeiro, deve ser dedicado aos aspectos positivos da vida na Rússia. É possível que algum dia encontremos outros fragmentos que possam estar nos arquivos.
Mas o principal segredo de Gogol não é nem mesmo o manuscrito queimado do segundo volume. O mais significativo é que as obras do escritor são inesgotáveis, são “múltiplas interpretáveis”, portanto cada nova geração as lê à sua maneira, descobrindo significados inesperados.
Por exemplo, por razões óbvias, nos tempos soviéticos, atenção insuficiente foi dada à religiosidade do próprio Gogol e aos problemas doutrinários em seu trabalho. E ainda há muito trabalho a ser feito aqui.
- Gogol não só tinha o dom de escrever, mas também era uma pessoa multitalentosa.
Sim. Além do dom de escrever, Gogol tinha o talento de ator cômico e era famoso por sua atuação. Ele também criou uma obra especial sobre os serviços religiosos - “Reflexões sobre a Divina Liturgia”.
Gogol sempre olhou atentamente para o mundo ao seu redor. Ele se esforçou para ter um conhecimento profundo de tudo o que era mencionado em seus livros, sejam acontecimentos do passado histórico ou lendas folclóricas da Pequena Rússia. Em cartas a seus parentes, ele constantemente pedia que lhe contassem sinais folclóricos, canções e detalhes da vida cotidiana.
A precisão e especificidade dos detalhes nas obras de Gogol são simplesmente incríveis. "Tudo é importante para ele - o nome da grama que cresce na soleira, os nomes das roupas, utensílios e assim por diante. Um pequeno dicionário está anexado a "Noites em uma fazenda perto de Dikanka", onde Gogol explica alguns conceitos do pequeno russo .
- É verdade que o artista Ivanov retratou Gogol no famoso quadro “A Aparição do Messias”?
Na verdade, na famosa pintura de Alexander Ivanov, “A Aparição do Messias” (ou “A Aparição de Cristo ao Povo”), Gogol é retratado sob a forma de um dos personagens. Entre aqueles que olham com esperança para Cristo que se aproxima, há um homem meio virado para o Messias, com um manto escarlate, que se destaca da multidão com seu olhar profético e ardente. A semelhança com Gogol é óbvia.
Gogol conheceu Alexander Ivanov na Itália, onde o escritor viveu por muitos anos. O artista sentiu e retratou sutilmente na imagem a “escolha” de Gogol, que o próprio escritor experimentou intensamente.
Durante sua vida, Gogol foi repreendido por orgulho, por exagerar seus méritos e méritos, e realmente poderia ser assim. A razão para isso pode ser vista até em seus textos: Gogol em seus textos se dirige a todas as pessoas, ele entende que sua palavra tem tanto peso que todos deveriam ouvi-la. Mas mesmo Pushkin não se atreveu a fazer isso - ele evitou o pathos, disse que a poesia deveria ser estúpida.
Além disso, Gogol discute seriamente que tipo de monumento deve ser erguido em seu túmulo, descreve como enterrá-lo: diz que cai em estado letárgico e recomenda diretamente enterrá-lo somente quando aparecerem os primeiros sinais de decomposição. Mas tudo isto é puramente externo, são coisas que escondem uma profunda fé e convicção na própria vocação.
20 anos de vida. Este é o preço da obra-prima, para a qual foi construído um salão separado na Galeria Tretyakov. A pintura “A Aparição de Cristo ao Povo” deveria ser resultado de um estágio estrangeiro do artista Alexander Ivanov, mas tornou-se o sentido da vida. Aprenderemos mais sobre o trabalho do artista na maior pintura da Galeria Tretyakov com Natalya Letnikova.
“A Aparição de Cristo ao Povo”
A Trama Mundial é baseada no primeiro capítulo do Evangelho de João. Na Itália, ao copiar “A Criação do Homem” de Michelangelo, o artista interessou-se pela “teoria”. Enquanto lia o Novo Testamento, escreveu “A Aparição de Cristo a Maria Madalena”, dando o primeiro passo para uma pintura em grande escala sobre a vinda do Messias.
600 esboços. Alexander Ivanov procurou imagens para sua pintura por toda a Itália: em sinagogas e igrejas. Ele preferia a profundidade dos sentimentos que apareciam em seus rostos nas igrejas à beleza externa de seus modelos. A paisagem palestina foi substituída por terrenos baldios nas proximidades de Roma, onde o artista ficou sentado por horas.
A obra de 20 anos do pintor russo foi envolta em segredo. A oficina não é aberta ao público. “Ivanov... já morreu há muito tempo para o resto do mundo, exceto por seu trabalho”, escreveu Nikolai Gogol. Foi graças às suas cartas que as pessoas na Rússia aprenderam sobre a criação da pintura.
Traços do próprio Gogol podem ser vistos entre aqueles que encontram o Messias.
Traços do próprio Gogol podem ser vistos entre aqueles que encontram o Messias. A figura mais próxima de Cristo. O criador de “Dead Souls” é especialmente claramente “legível” nos esboços. O artista também se retratou - disfarçado de andarilho com um cajado, sentado não muito longe de João Batista.
Inicialmente, Cristo caminhou em direção ao Batista. Está nos esboços. “Eu não vim para os justos, mas para chamar os pecadores ao arrependimento.” Supõe-se que foram essas palavras do Evangelho que mudaram o plano do artista, “dirigindo” o Salvador da imagem a um grupo de “pecadores”.
O sonho do artista de colocar sua criação na Catedral de Cristo Salvador não estava destinado a se tornar realidade. Em 1845, Ivanov escreveu um esboço da imagem do altar “Ressurreição” para o templo então em construção. Mas a encomenda para este trabalho foi recebida por Karl Bryullov. O esboço permaneceu uma “quebra de pincel” no estilo bizantino.
O artista também se retratou - disfarçado de andarilho com um cajado.
Ivanov nunca terminou sua maior pintura: sua visão estava falhando. No canto inferior esquerdo, em vez de um homem velho, havia originalmente um jovem vestido de vermelho. Depois de copiar a própria figura nas roupas refletidas na água, o artista não teve mais forças. Eles permaneceram vermelhos.
Sete metros e meio por cinco metros e quarenta centímetros. Transportar essa tela da Itália para a Rússia é caro e demorado. A grã-duquesa Elena Pavlovna ajudou com fundos. A pintura “flutuou” de Roma a São Petersburgo por mar. Bem no convés do navio. Nem um único porão poderia acomodar tal escala.
“A Aparição” foi comprada por Alexandre II por 15 mil rublos e doada ao Museu Rumyantsev. Quando nos mudamos para a Casa Pashkov, um pavilhão inteiro foi construído para a pintura. Em 1925, a obra-prima foi para a Galeria Tretyakov, que naquela época já possuía um acervo de esquetes. Uma pequena versão da pintura e parte dos esboços foram para o Museu Russo.
“Todo o quadro foi um momento, mas aquele momento para o qual toda a vida humana é uma preparação”. Acredita-se que Gogol na história “Retrato” escreveu especificamente sobre “A Aparição de Cristo ao Povo”. Ivan Kramskoy considerou a imagem do Batista um retrato ideal, mas muitos contemporâneos não entenderam a imagem. Alexander Ivanov estava à frente de seu tempo.
Você pode ver a pintura de A. Ivanov “A Aparição de Cristo ao Povo”. A tela surpreende pelo tamanho e cor, e pela complexidade da composição. Sabe-se do próprio autor que durante sua vida não recebeu o desejado reconhecimento de seus compatriotas. E isto apesar de ter passado mais de 20 anos a trabalhar no seu trabalho, a maior parte dos quais no estrangeiro. Mas agora todos podem examinar detalhadamente a pintura “A Aparição de Cristo ao Povo”. Sua descrição é dada neste artigo.
Breve biografia do artista
O que se sabe sobre a vida do autor da pintura? Ele nasceu em 1806 na família de um artista. O futuro mestre estudou na Academia Imperial de Artes. Por seu sucesso no desenho ainda adolescente, recebeu duas medalhas de prata. Isto foi seguido por dois prêmios de ouro. Depois disso, a Sociedade para o Incentivo aos Artistas decidiu enviar Alexandre à Itália para melhorar sua pintura. Foi neste país que o artista criou a sua grandiosa pintura “A Aparição de Cristo ao Povo”. Em Roma, o filme foi um grande sucesso. Mas em sua terra natal ela foi recebida com frieza no início. Somente a juventude progressista, discutindo diante da tela, reconheceu-a como o maior exemplo de uma virada completamente nova na pintura. Pouco tempo depois da exposição, o artista Ivanov adoeceu com cólera e morreu. Depois disso, o czar Alexandre II comprou a pintura “A Aparição de Cristo ao Povo” por 15.000 rublos. A história da pintura é tal que a obra-prima logo migrou para Moscou, onde foi parar na Galeria Tretyakov. Permanece lá até hoje.
Tema da pintura
O artista há muito estava fascinado pela ideia de criar uma tela representando a aparência do Messias. Relendo o Evangelho, chegou a criar uma pintura com enredo bíblico. Antes dele, esse tema foi utilizado na pintura de Domenico di Tommaso del Ghirlandaio, durante o Renascimento, ao criar sua obra-prima “O Batismo de Cristo por São João”. Voltemos à parte da Bíblia que contém a história de um acontecimento importante ao qual Ivanov dedicou sua pintura. A aparição de Cristo ao povo é um dos episódios mais importantes do Novo Testamento.
O sagrado rio Jordão nasce nas montanhas do Hermon e do Líbano. Em sua parte inferior estão os lugares sagrados onde João Batista pregou. Seus pais, Isabel e Zacarias, já eram velhos quando tiveram um filho. O menino se chamava João. O futuro profeta sofreu muitas dificuldades. Quando o rei Herodes da Judéia ordenou a morte de todos os bebês na cidade de Belém, sua mãe, Isabel, fugiu com seu filho de dois anos para o deserto para salvá-lo do massacre sangrento. Logo John perdeu seus pais. Ele morava sozinho no deserto, comia plantas e se vestia com peles de animais. Quando o menino tinha 13 anos, foi ao rio Jordão para informar os moradores locais sobre a vinda iminente do Messias. Pessoas das aldeias próximas começaram a afluí-lo. Eles ouviram cada palavra sua. João os exortou a se arrependerem de seus pecados. E aqueles que fizeram isso, o profeta imergiu nas “correntes do Jordão” para batizar. Assim, o grande rio tornou-se a fonte batismal de todo o mundo. João Batista falou sobre a vinda iminente do Salvador. Todo mundo estava esperando por isso.
Finalmente chegou o dia desejado. Jesus Cristo apareceu às margens do Rio Sagrado com as roupas simples de um carpinteiro galileu. Nenhum dos presentes, exceto o Forerunner, percebeu isso. O Filho de Deus andou humildemente, sem se destacar entre as outras pessoas. Ele entrou nas águas do Jordão para receber o batismo de João. Seu banho em água benta terminaria mais tarde em um banho sangrento no Calvário. Foi essa história sobre o batismo de pessoas sofredoras que aguardavam a vinda do Messias que Ivanov retratou em sua tela.
Como você trabalhou na tela?
O trabalho do mestre na pintura “A Aparição de Cristo ao Povo” durou mais de 20 anos. A história de sua criação é muito interessante. Três anos antes, o artista pintou o quadro “A Aparição de Cristo Ressuscitado a Maria Madalena”. Antes de começar a trabalhar na obra-prima, o autor completou mais de 600 esboços. Ivanov procurou persistentemente protótipos dos personagens da imagem entre amigos, transeuntes aleatórios nas ruas, mercados e assim por diante. Cada figura, segundo o mestre, deveria representar um mundo inteiro com um destino de vida complexo. Enquanto trabalhava na pintura, Ivanov muda várias vezes a composição originalmente concebida. Aqui ele renunciou às convenções da pintura acadêmica. De uma forma única para ele, o artista retratou de forma realista os rostos das pessoas, transmitindo suas emoções. Ele também obteve grande sucesso na transmissão de espaço e volume. O mestre passou a maior parte do tempo trabalhando na obra-prima na Itália. Curiosamente, a pintura nunca foi concluída. Isso foi evitado pela doença ocular progressiva do pintor, bem como por uma mudança em sua visão de mundo. Ao final do trabalho na tela, Ivanov perdeu a fé de que a pregação religiosa, trazendo a verdade por meio da arte, pode contribuir para a transformação de uma pessoa. Mas mesmo nesta forma inacabada, a tela é um excelente exemplo de monumentalismo clássico.
Cenário
A tela é muito colorida. A natureza não é menos expressiva que as figuras humanas. Como você sabe, a ação retratada na tela se passa na Palestina. Mas o artista não teve oportunidade de visitar este lado para estudar detalhadamente a natureza daqueles locais. Ele procurou por muito tempo o tipo apropriado na Itália. E ele conseguiu encontrá-la. Durante meses ele viveu entre os pântanos e regiões selvagens deste país, tentando recriar a natureza da Terra Santa em seu trabalho. O mestre a retrata com incrível precisão, expressividade e realismo. Aqui está uma planície rochosa queimada pelo sol, montanhas em uma névoa azul ao longe e a margem do Rio Sagrado, coberta de árvores e arbustos. É incrível as incríveis combinações de cores que Ivanov encontrou aqui. “A Aparição de Cristo ao Povo” é uma pintura que é verdadeiramente uma obra-prima. Parece que o mestre pintava com um pincel, em cuja ponta havia luz solar. Tudo nela é tão leve, radiante, jubiloso.
Descrição da imagem
No primeiro plano da tela está um grupo de judeus que veio às águas do Rio Santo para ouvir o pregador João, ser purificado de seus pecados e ser batizado por ele. Há pessoas de diferentes idades, classes e crenças aqui. Tão fortes são as diferenças entre os judeus retratados na imagem, como também o são as emoções nos seus rostos. Alguns olham para João com ternura e entusiasmo antes da vinda do Messias, alguns com sorriso cético e desconfiança, e alguns até com raiva e ódio. Na pintura “A Aparição de Cristo ao Povo”, o artista retratou um idoso rico e seu escravo com uma corda no pescoço, agachados ao lado de seu mestre e entregando-lhe roupas. É expressivo com que atenção e ternura o escravo escuta o profeta. Olhando para ele, pode-se ter certeza de que este escravo se tornará um dos mais fervorosos defensores do Cristianismo. As palavras do Batista lhe causaram uma forte impressão. Era a nova fé, segundo o mestre, que deveria unir pessoas de diferentes classes.
Ao lado do profeta estão os apóstolos: um jovem ruivo efeminado com uma capa vermelha e uma túnica amarela e um velho de barba grisalha com uma capa verde-oliva escura e um rosto pensativo, Andrei. Estes são os futuros discípulos e seguidores de Cristo, que, após a ressurreição do Salvador, contarão às pessoas sobre a vida terrena do Messias. Existem também os chamados “duvidosos” na multidão de ouvintes do Forerunner. Este é um jovem com um rosto bonito emoldurado por uma barba preta. Ele está com frio envolto em uma longa túnica verde-azulada. Seus olhos estão voltados para baixo. A expressão facial fala de desconfiança e dúvidas sobre a correção do profeta. O segundo “duvidoso” é um homem idoso de barba grisalha e uma capa escura. Ele ouve atentamente as palavras de John. Provavelmente são pagãos que vieram ouvir um sermão sobre a vinda do Salvador e que não acreditam em milagre. À esquerda deles estão um velho apoiado em uma vara e um jovem nu. Eles acabaram de tomar banho nas águas do rio Jordão e agora olham para João com curiosidade.
À direita do profeta está um grupo de pessoas cujo olhar está fixo em Cristo caminhando ao longe. Entre eles estão os escribas e sumos sacerdotes que são hostis ao pregador. Estes são defensores da velha fé. Em seus rostos pode-se ler a hostilidade ao novo ensinamento, a fria indiferença ao que está acontecendo, a desconfiança e até a raiva total. Isso é especialmente visível na expressão do rosto de um velho com um nariz desagradável e grosso. Ele é mostrado de perfil. As seguintes figuras em primeiro plano também são expressivas. Este é um jovem seminu com cachos ruivos esvoaçantes. Seu corpo e olhar estão voltados para Cristo. Ao lado dele estão os chamados “tremedores” - um menino e um pai. Eles tinham acabado de se banhar nas águas do Rio Sagrado após serem batizados. Com trepidação e ternura ouvem as palavras de João. Toda a sua imagem simboliza a sua disponibilidade para aceitar uma nova religião e acreditar na vinda do Messias. Mais adiante na multidão você pode ver legionários romanos enviados aqui para monitorar a ordem, mulheres, um pecador arrependido com uma capa marrom. Curiosamente, o bom amigo de Ivanov, Nikolai Gogol, atuou como modelo para a imagem desse homem sem lei. Na pintura “A Aparição de Cristo ao Povo” as semelhanças entre o rosto do grande escritor e o do herói são claramente visíveis. Isso é especialmente perceptível nos esboços da tela.
Figura de João Batista
Segundo a Bíblia, o profeta passou muito tempo no deserto, vestindo peles de animais, comendo plantas e se preparando para uma vida justa, longe das pessoas. Assim, na pintura “A Aparição de Cristo ao Povo”, cujo estilo pode ser definido como realismo acadêmico, João Batista é retratado como um homem alto e forte, com cabelos longos caindo aleatoriamente dos ombros e barba. Ele tem rosto pálido e magro e olhos fundos, revelando-o como um homem que passou muitos dias sozinho e se preocupou com o destino da humanidade. Ele está vestido com pele de camelo e uma capa clara feita de material grosso. Braços e pernas fortes, uma testa alta e inteligente e um olhar firme e decidido falam da força interior do Forerunner. Ele aponta às pessoas a figura de um homem que acaba de aparecer em uma planície rochosa e queimada pelo sol. Este é o próprio Jesus Cristo - o Messias, por quem os seguidores do profeta esperam há tanto tempo. Na mão esquerda do Precursor há uma cruz - um símbolo da nova fé. O gesto decidido de João e a sua expressão facial falam da emoção e da alegria com que encontra o tão esperado Messias.
Figura de Cristo
A figura central desta composição é João Batista. Mas o Salvador é retratado à distância. Mas, ao mesmo tempo, o artista não diminui a sua importância na composição como um todo. Na pintura “A Aparição de Cristo ao Povo”, o autor apresenta o Messias como um homem com roupas simples. Mas tudo nele trai o “filho de Deus”: a majestade do seu passo, e o mistério dos contornos da sua figura, contrastando com os contornos das montanhas... É difícil para o espectador ver o rosto do Salvador. Que emoções ele expressa? Parece que tem tudo: calma, majestade, alegria e ternura... A silhueta de Cristo é expressiva e ao mesmo tempo turva e pouco clara. Carrega mistério e inexplicabilidade. Esta é uma ideia especial do autor da foto. Ele retratou o Messias desta forma por duas razões. Em primeiro lugar, ele quis concentrar-se não no rosto e na figura do Salvador, que veio a este mundo para libertar a humanidade dos pecados, mas nas reações das pessoas ao aparecimento de Jesus. E em segundo lugar, o próprio Cristianismo naquela época parecia aos judeus igualmente misterioso e sublimemente incompreensível.
Análise da pintura “A Aparição de Cristo ao Povo”
O público em geral não compreendeu de imediato a intenção do autor, o profundo significado filosófico inerente à obra. Portanto, o trabalho do artista foi inicialmente recebido com muita frieza. O público está acostumado a ver heroísmo em qualquer gênero de arte, não importa a forma como seja apresentado. E aqui o mestre retratou pessoas reais com suas emoções reais. Para o público era um absurdo! As pessoas nunca viram isso na pintura antes. Quantos sentimentos e experiências diferentes uma pessoa pode ter ao se preparar para um acontecimento importante em sua vida é o que Ivanov quis mostrar em seu trabalho. “A Aparição de Cristo ao Povo” é o quadro culminante da sua obra. O grande mérito do artista aqui é a sua compreensão sutil da psicologia humana. Cada personagem em sua composição contém todo um mundo de experiências, sentimentos e emoções. Olhando para qualquer personagem da tela, você pode facilmente imaginar não apenas como essa pessoa vive, que classe e religião ela pertence, mas também como é seu mundo interior, o que a motiva. No início dos trabalhos na pintura, o mestre ficou fascinado pela história bíblica. Mas ao completá-lo, ele ficou desiludido com as possibilidades da religião para a transformação e o renascimento do homem. Além disso, ele quis escrever na mesma linha, mas não mais voltando-se para o Evangelho, mas retratando os pensamentos e sentimentos das pessoas de seu tempo e de sua Pátria. É uma pena que ele não tenha conseguido fazer isso. Ele foi acometido por uma doença grave. Mas a hostilidade e a má vontade com que o público inicialmente aceitou o seu trabalho também desempenharam um papel significativo nisso.
O destino da pintura
Em 1857, foram concluídas as obras da enorme tela. As dimensões da pintura são surpreendentes: 540 x 750 cm.Em 1858, Ivanov decide ir a São Petersburgo para apresentar a obra-prima ao grande público. Foram doados recursos para o transporte de uma obra de arte de grande porte.A exposição do quadro “A Aparição de Cristo ao Povo” e todos os estudos e esboços do mesmo foi realizada no salão da Academia de Artes. A obra de arte não recebeu uma avaliação inequívoca. As autoridades o cumprimentaram com bastante frieza. Mas a imagem causou forte impressão no público. Os progressistas da época reconheceram por unanimidade o autor da pintura como um artista brilhante que descobriu uma nova técnica na pintura. Seis semanas após a exposição, Ivanov adoeceu com cólera e morreu. Poucas horas depois, o imperador Alexandre II comprou a pintura por 15.000 rublos – uma quantia considerável na época. Ele o trouxe de presente ao Museu Rumyantsev em São Petersburgo. Um pavilhão separado foi construído para uma tela tão grande. Em 1925, o Museu Rumyantsev, que já havia se mudado para Moscou, foi dissolvido. Esta obra de arte foi transferida para a Galeria Estatal Tretyakov. Em 1932, um salão separado foi construído aqui em Lavrushinsky Lane para uma tela tão grande. É aqui que permanece até hoje. Na cidade de São Petersburgo, o Museu Estatal Russo abriga numerosos esboços e três esboços para a pintura.
- Esta imagem é o relatório do autor sobre uma pensão estatal na Itália. O artista foi enviado a este país por 4 anos para aprimorar sua arte. Alexander Ivanov conseguiu estender seu “estágio” por até 20 anos. “A Aparição de Cristo ao Povo” é uma pintura em que trabalhou.
- Uma das figuras foi pintada pelo mestre em homenagem a Nikolai Gogol. Este é um dos banhistas localizados mais próximos de Cristo. Numa tela grande a semelhança é quase imperceptível. Mas nos esboços da pintura isso é claramente visível.
- O velho à esquerda está vestido de branco. No reflexo, esta peça de roupa parece vermelha.
- Um escravo com uma capa azul é retratado perto de João Batista. Seu rosto está verde. Isso é claramente visível nos esboços da pintura.
- Entre as figuras do grupo central da composição, destaca-se um andarilho com bastão e chapéu cinza de aba larga. Nesta imagem o artista se capturou.
- Poucas semanas após a apresentação ao público do quadro “A Aparição de Cristo ao Povo”, Alexander Ivanov faleceu. Os últimos dias de sua vida foram cheios de humilhação e desespero. Sabe-se que ele não recebeu o valor prometido pela obra. Os conhecedores de arte criticaram-no. Após a morte do autor, o czar concedeu-lhe graciosamente a Ordem de São Vladimir e comprou a pintura por um dinheiro considerável na época.
Alexandre Ivanov. A Aparição de Cristo ao Povo
Aqui está o originalpintura famosa de Alexander Ivanove uma cópia espelhada. Você não acha que algo terrível está para acontecer?
A aparição de Cristo ao povo. Opção de espelho
Algumas palavras sobre a imagem. O momento da narrativa evangélica ocorre quando o profeta João, realizando o rito do batismo dos habitantes da Judéia, vê Cristo vindo até ele. E proclama ao povo: “...eis o Cordeiro de Deus, que tira os pecados do mundo”. E todos voltam o olhar para quem caminha, todos, cada um à sua maneira, ficam chocados e emocionados: afinal, os profetas judeus durante muitos séculos previram a vinda do Messias-Salvador.
Chegou o momento em que as pessoas acreditaram e não acreditaram, esperaram e duvidaram; a esperança de libertação do mal e do reino vindouro da harmonia irrompeu com vigor renovado. Na multidão reunida nas margens do Jordão, Ivanov retratou pessoas diferentes: aqui estão ricos e pobres, jovens e velhos, inocentes e pecadores; tanto aqueles que imediatamente responderam com o coração ao aparecimento do Redentor, como aqueles que continuam a duvidar: aqui estão os futuros discípulos de Cristo - os apóstolos e seus futuros perseguidores.
A figura de João Batista ou Batista com uma cruz nas mãos é a maior da imagem. À sua esquerda estão os discípulos, os futuros apóstolos. Ainda mais à esquerda estão um velho e um menino que já foram batizados.
Aos pés de John está um velho nu de cabelos grisalhos e seu escravo com roupas azul-acinzentadas. Acima dele estão dois jovens: com uma capa azul escura e nus (olhando). Ao lado deles estão outras duas figuras nuas, um pai e um filho. Andarilhos descem da colina; dois cavaleiros romanos vêm na retaguarda. Na multidão de andarilhos, duas figuras se destacam: um homem de longos cabelos com manto avermelhado e à esquerda dos dois cavaleiros. Ambos se viraram e olharam para Cristo.
O olho entra na imagem à esquerda. O primeiro e principal centro composicional da imagem é a figura de João Batista. Os apóstolos à esquerda de João não desempenham um papel importante na composição. Na verdade, os eventos pictóricos mais importantes ocorrem no lado direito da imagem. De João passamos à figura de Cristo.
O libriano mais poderoso da foto é um jovem e um velho emergindo da água à esquerda e duas figuras nuas à direita. A balança destaca o centro. Esta é novamente a figura de João, apontando para Cristo.
Outro Libra - João e o homem nu e o menino à direita ("tremendo"). O centro é um jovem com uma capa azul. Ele está mais ligado a Cristo do que outros: a cor do manto, a proximidade no plano da tela, a direção do olhar.
Existem muitas conexões de cores na imagem. Todos eles funcionam de tal forma que, não importa em qual das grandes figuras do primeiro plano paremos, o olhar certamente se moverá dela para a figura de João ou de Cristo.
Da figura de Cristo o olhar certamente se moverá para o jovem de azul abaixo dele. Note-se que para esta ligação composicional não é toda a figura do jovem que importa, mas apenas o manto azul.
Agora vamos passar para figuras menores e manchas coloridas. As conexões entre eles direcionam o olhar para dois personagens de fundamental importância no lado direito da imagem - o homem de cabelos longos (N. Gogol) e o cavaleiro esquerdo. Ambos olham para Cristo. Ambos estão parcialmente obscurecidos e, portanto, visualmente reduzidos.
Observe que o triângulo do deserto ao longo do qual Cristo caminha, com seus limites, destaca as figuras de João, um jovem com manto, um jovem ruivo nu (ele leva o olhar para Gogol com um manto da mesma cor ), o próprio Gogol e um cavaleiro montado em um cavalo da mesma cor. O artista insiste nisso.
Passando de uma figura para outra em uma imagem, o olho compara seus tamanhos e, assim, determina a distância entre elas no espaço da imagem. Ao mesmo tempo, grandes figuras em primeiro plano permanecem no plano da imagem. Essa comparação visual ou composicional ocorre inconscientemente. Portanto, por exemplo, Cristo com manto azul é comparado com o manto do jovem por baixo, mas não com toda a sua figura. Esta é uma comparação de formas geométricas de cores semelhantes, mas não de pessoas reais.
Assim, ao perceber a pintura de Ivanov, vários pontos fundamentais são essenciais.
De acordo com a ordem de percepção especificada pela composição.
1. João Batista e Cristo. A figura de Cristo é muito menor e muito mais distante.
2. Um jovem com uma capa azul (parte de um jovem) e Cristo. A diferença nos tamanhos aparentes e a distância entre eles no espaço da imagem é muito menor.
3. Gogol (parte de Gogol) e Cristo. A distância é ainda menor.
4. E por fim, o cavaleiro (parte do cavaleiro) e Cristo. Eles são do mesmo tamanho e estão à mesma distância do primeiro plano.
Em outras palavras, a distância até Cristo vai diminuindo gradativamente diante dos nossos olhos. A imagem parece retratar diferentes fases de seu movimento em direção às pessoas. Enquanto nos movemos na ordem especificada pelo artista, de uma figura para outra, o tempo do espectador passa e, portanto, o movimento do Messias parece completamente real.
Usando a fórmula para a profundidade do espaço da imagem dada no livro, pode-se, é claro, determinar aproximadamente a distância de cada um dos personagens ao Messias. Deixe o espectador ver a imagem a 10 metros. Acontece o seguinte: de João Batista a Cristo - 24 metros; de um jovem de capa de chuva - 10 metros; de Gogol - 2 metros; do piloto - 0 metros. Ao mesmo tempo, o fariseu do quadro direito, que fecha a composição, está longe de Cristo - 18 metros. Além disso, sua figura pesada, assim como a figura de seu interlocutor, apontando a mão para Cristo, são significativamente exageradas pelo artista. Isso não significa que eles estão longe do Messias?
Agora está claro por que, na versão espelhada, o Messias da pintura de Ivanov, em vez de salvar as pessoas, as abandona.
1. Libra é uma composição simétrica de três elementos. Os dois elementos à esquerda e à direita do central devem ser razoavelmente semelhantes em forma, cor, tamanho, etc. Portanto, eles estão visualmente conectados, o olhar do observador passa de um elemento a outro, compara-os, examina-os. Elementos periféricos destacam o centro. O centro define a simetria.
2. O que significa “figura visualmente reduzida”? Afinal, um jovem de capa azul não fica menor porque a capa jogada sobre os ombros não chega ao chão. Sabemos bem que ele tem a mesma altura das outras figuras em primeiro plano.
Mas, neste caso, a percepção visual e composicional vence a lógica. A composição não conhece os nomes dos objetos retratados na imagem. Para ela, são apenas formas geométricas e manchas coloridas. Portanto, o olho não compara os verdadeiros tamanhos do jovem e do Messias, mas apenas o tamanho das manchas azuis.
Para provar isso, podemos oferecer a seguinte ilustração.
Os homenzinhos são iguais, mas o da esquerda parece mais próximo.
E o mais interessante. Um homem grande com cabeça preta é novamente percebido mais longe no espaço do que um homem negro menor.
Alexandre Lapin