Exemplos de esboços de tirar o fôlego em design. Como aprender a desenhar lindamente para um designer de interiores iniciante

Os esboços de interiores são esboços em preto e branco ou coloridos feitos sem o uso de ferramentas de desenho. Desenhado com marcadores, caneta gel, lápis pastel, tinta, aquarela.

Como um estúdio de design profissional começa a trabalhar em um novo projeto? De um desenho.

Mas, antes de começar a desenhar, o designer se familiariza com o cômodo que precisa de decoração, além dos desejos, ideias e preferências do cliente.

No papel, as proporções reais do espaço e dos elementos individuais são preservadas. Normalmente são elaborados 2 a 3 desenhos para cada sala para detalhar as áreas funcionais, para mostrar o acabamento do piso e tetos. Esboços desenhados do interior criam uma imagem completa do ambiente futuro.

Por que você precisa de um esboço de design de interiores?

• Na fase de esboços desenhados, o cliente se familiariza com o projeto futuro, seu humor e experimenta um novo ambiente. Oferece para fazer ajustes no esquema de cores, arranjo de móveis, iluminação. O próximo esboço está sendo preparado, levando em consideração as alterações, no futuro isso economiza tempo na modelagem 3D.
• No processo de trabalhar em um esboço, o designer seleciona opções para combinações de cores, estilo de móveis, soluções decorativas e de iluminação. Quando colocado no papel, o conceito de interior criado na imaginação do autor torna-se claro e revela deficiências.
• Com base no desenho, são selecionados materiais de acabamento e piso: cor, textura, relevo. Mas você precisa entender que a paleta de cores criada pelas tintas e os tons reais dos materiais são diferentes. Esboços de interiores dão uma ideia geral de acentos de cores, exibem proporções e combinações de objetos em um jogo de cores.

Sketch - 1º passo no caminho para o interior

A criatividade conjunta do cliente e do designer é o primeiro passo na criação de um projeto de design. Após a aprovação, o esboço do design de interiores se torna a base da modelagem 3D, na qual até os menores detalhes são trabalhados.

Na seleção acima - esboços dos autores do estúdio de design "TopDom" em diferentes técnicas. Em cada caso, nos esforçamos para criar uma imagem atmosférica atraente que esteja próxima das ideias do cliente sobre um interior harmonioso.

Comece a criar conosco!

Interioré o espaço interno de uma estrutura arquitetônica. Desenho de interiores visa desenvolver o pensamento volumétrico-espacial, permitir aos alunos adquirir as competências de representação do espaço interno de vários graus de complexidade, consolidar e aprofundar conhecimentos sobre a aplicação prática das leis da perspectiva observacional, expandir o conceito composicional.

Toda a estrutura interna do interior é determinada pela vida humana. Componentes como iluminação, decoração, esquema de cores, por um lado, e equipamentos de interior (móveis, sua disposição, etc.), por outro, permitem criar um ambiente de vida confortável para uma pessoa. Todos os elementos do interior são subordinados e atendem às necessidades funcionais de uma pessoa, suas necessidades estéticas e espirituais.

Interior- trata-se, antes de mais, de um espaço interior fechado, que inclui vários planos espaciais e fontes de luz que criam um ou outro ambiente luminoso original que caracteriza as instalações. A utilização de diferentes cores, texturas de materiais e objetos incluídos no interior cria certas dificuldades na sua imagem.

No desenho de interiores de particular importância é o método de construção linear-construtiva da imagem e o conhecimento das leis da perspectiva observacional. O método da imagem linear-construtiva e a perspectiva linear permitem acompanhar com clareza o andamento da construção da imagem dos objetos no desenho.

Com base nas características de aplicação prática desenho de interiores na profissão de arquiteto, é mais lógico dividir o conhecimento desta seção em duas etapas. O primeiro estágio é desenhar o interior da natureza, o segundo - pela imaginação.

A imagem do interior a lápis da natureza

Desenhar o interior a partir da natureza ajuda os alunos a adquirir a experiência visual necessária para a construção do espaço interior das instalações, a identificar as principais características do volume e padrões de soluções de luz e sombra para a imagem.

Não importa quão complexo seja o interior em configuração, ele sempre pode ser reduzido a volumes geométricos comuns que possuem um quadrado, retângulo, círculo, hexágono, etc. em planta, de modo que a capacidade de desenhar formas geométricas simples em perspectiva facilitará muito o desenho de interiores da vida. O aluno a esta altura deve saber construir perspectivas angulares e frontais. Os principais tipos de perspectiva foram usados ​​anteriormente ao desenhar várias formas, mas ao desenhar interiores, você deve fazer ajustes na construção da perspectiva de acordo com a percepção visual da sala retratada.

Em primeiro lugar, a execução bem-sucedida de um desenho interior da natureza depende da escolha correta do ponto de vista, da linha do horizonte e dos pontos de fuga das linhas paralelas. Ao desenhar uma sala, as linhas do horizonte estarão localizadas no nível dos olhos de uma pessoa sentada ou em pé atrás de um cavalete. Dependendo da localização do desenho, a perspectiva de seu desenho será angular ou frontal.

Ao desenhar um desenho linear do interior de uma sala, atenção especial deve ser dada à qualidade da construção gráfica do trabalho. As linhas em primeiro plano devem ser muito mais claras do que as linhas em segundo plano. Isso permitirá na fase inicial do desenho mostrar a profundidade e o espaço da sala e facilitará o trabalho na solução de luz e sombra do interior.

Imagem do interior a lápis pela imaginação

Na prática, o arquiteto muitas vezes se depara com uma situação em que se torna necessário retratar rapidamente o interior que está sendo projetado em perspectiva para ajudar o cliente a imaginar o espaço da sala, a disposição dos móveis e o estilo geral do interior.

Para caracterizar um interior desenhado a partir da imaginação, é importante a questão da escolha de uma linha do horizonte, que de certa forma revela a finalidade do espaço interior. Por exemplo, ao desenhar uma sala de jardim de infância, é melhor levá-la ao nível dos olhos da criança, ao desenhar uma pequena sala de estar - ao nível dos olhos de uma pessoa sentada. Se estamos falando de grandes salas, como uma academia, uma piscina, uma oficina de produção, etc., a linha do horizonte deve ser mais alta, isso enfatizará o grande volume da sala, pois revelará o plano do piso. A escolha da linha do horizonte ao desenhar um interior de acordo com a imaginação depende das tarefas que o arquiteto se propõe, de acordo com a necessidade de mostrar uma ou outra vantagem das instalações projetadas.

Às vezes, ao retratar um grande volume e muitos detalhes internos complexos, vários planos de imagem, pontos de fuga e linhas do horizonte são selecionados para reduzir a distorção.

Desenhos em perspectiva com vários pontos de fuga são chamados de grande angular, e o ângulo de visão neles pode atingir até 90-100 graus. Nesses casos, várias linhas do horizonte são usadas.

Trabalhar em um desenho de interiores pela imaginação começa com o trabalho com plantas de quartos. Como parte deste tutorial, consideraremos a construção de desenhos para os interiores de pequenos alojamentos. A principal tarefa é escolher o ângulo em que é mais vantajoso mostrar o interior e os detalhes incluídos nele. Para fazer isso, faça esboços preliminares que ajudam a determinar a composição da imagem e a relação proporcional do todo (paredes, piso, teto) e detalhes (móveis, etc.).

Em seguida, na planta baixa, são anotados os pontos de vista do plano da imagem, pontos de fuga. Tal esquema ajudará a entender e compreender a construção de uma perspectiva não apenas simples, mas também complexa. Para evitar erros ao construir móveis incluídos no interior, é aconselhável desenhar um plano para organizar os móveis em perspectiva (decompor o plano em perspectiva), o que permitirá determinar corretamente a localização dos móveis. Depois disso, a altura é restaurada e os detalhes dos objetos incluídos no interior são trabalhados.

Se o aluno se propõe a mostrar a visão geral da sala com os móveis localizados nela, é lógico usar a perspectiva frontal. É necessário determinar corretamente o ponto de vista, o ângulo de visão, a linha do horizonte e o plano da imagem, levando em consideração o ângulo mais favorável ao desenhar a sala.

Se houver necessidade de mostrar o canto da sala, é melhor usar uma perspectiva angular. Para evitar a distorção da imagem, você deve ter um ângulo de visão mais amplo: quanto mais distantes um do outro estiverem localizados os pontos de fuga das linhas paralelas, mais natural será a imagem do interior.

Um desenho interior que inclua uma escada é extremamente útil para desenvolver a imaginação espacial. A escada é um dos detalhes mais difíceis para um desenhista. Para desenhar a partir da imaginação de um espaço interior com escadas, o aluno precisará conhecer não apenas a tipologia, mas também os desenhos e tamanhos padrão das escadas. Para facilitar a construção de um desenho de escada, deve-se começar com sua planta na perspectiva do interior, depois, por analogia com o desenho de objetos mais simples, restaurar a altura e saturar o desenho de detalhes.

As competências adquiridas permitirão ao aluno retratar de forma independente os interiores desenhados que correspondam a um determinado estilo e interesses do cliente pretendido.

Ao desenhar interiores, bem como estruturas arquitetônicas em geral, são utilizados todos os tipos de materiais: papel liso e colorido, lápis de várias maciez, carvão, ácido, caneta, aquarela, tinta, guache, etc.

Moda - "dama" é mutável e muito inconstante. No entanto, ela muitas vezes retorna a estilos há muito esquecidos e, adicionando uma nova ideia, cria coisas únicas. Muitas mulheres se esforçam para seguir todas as leis da moda e acompanhar os desenvolvimentos do design de roupas para estar na vanguarda dos fashionistas.

Senso de estilo

Aqui está o que você pode dizer sobre moda, de acordo com a famosa Coco Chanel: esta é a que combina com você. Como regra, toda mulher conhece seu estilo desde cedo, pega coisas, levando em consideração sua figura, características faciais, cores de olhos e cabelos. Pode parecer para muitos que essas sutilezas são desnecessárias, mas cada toque individual na aparência de uma pessoa, enfatizada de maneira correta e favorável com a ajuda de roupas, pode transformá-la em uma pessoa bonita e “elegante”.

Claro, toda mulher não quer ser como as outras, ela prefere ter seu próprio entusiasmo na aparência. Diferentes maneiras são inventadas para a seleção de penteados individuais, maquiagem, roupas. Vamos nos concentrar em roupas. É tão comum em nosso país que quase todas as nossas mulheres podem costurar suas próprias roupas. Caso contrário, tendo seus próprios esboços de modelos inventados, você pode entrar em contato com segurança com um estúdio de alfaiataria. De qualquer forma, a mulher estará diretamente envolvida na criação de suas coisas.

A primeira etapa na criação de roupas

Estamos acostumados a crianças para o Ano Novo para criar fantasias por conta própria, enquanto primeiro desenhamos um esboço de roupas e depois cortamos. O mesmo deve ser feito ao criar suas próprias coisas. Novas ideias para fazer uma saia, ou talvez um terno, nascem constantemente na minha cabeça. E quando você consegue fazer sua primeira coisa de sucesso, uma sensação de euforia o preenche, você quer criar de novo e de novo, criar sua própria coleção de roupas.

Aprendendo a desenhar uma pessoa

Para começar, você precisará dominar uma pequena técnica de desenho. Você precisa aprender a desenhar uma pessoa especificamente para seus esboços, para que os modelos de roupas inventados pareçam bons e todos os detalhes que criam o estilo individual do modelo sejam visíveis. Mesmo que na escola fosse difícil para você desenhar homenzinhos, tudo bem, vamos desenhar um pouco diferente.

A primeira coisa que você precisa é desenhar uma silhueta de uma pessoa, calcular as proporções do tamanho do tronco e das pernas. O humano geralmente aceito em relação à sua cabeça é uma média de 7,5:1. Mas no desenho de um esboço de roupas, para tornar o modelo inventado mais interessante, as pernas são alongadas em uma unidade, respectivamente 8,5: 1. Mas não exagere no comprimento das pernas, caso contrário, toda a imagem ficará distorcida.

Para tornar seu esboço de roupas mais compreensível e atender a todos os requisitos do desenho do modelo, desenhe as juntas em círculos na silhueta de uma pessoa. Eles parecerão uma dobradiça nas dobras. E, em seguida, conecte-os com linhas finas, o peito deve parecer um trapézio invertido e a cabeça deve parecer um oval. Então, temos uma pessoa em quem você pode experimentar suas ideias.

Crie um esboço de roupas

Agora vem o momento de traçar o contorno geral da roupa pretendida. Quando um esboço geral de roupa aparecer ao redor do homenzinho, você pode usar um lápis e uma borracha para obter detalhes do modelo e acréscimos à roupa. Não se esqueça de marcar o corte deste item. Um esboço de roupas é necessário para poder selecionar mais corretamente todos os detalhes estilísticos de sua coleção, no desenho você sempre pode corrigir qualquer erro e calcular todas as sutilezas do corte.

Decida o comprimento do vestido ou saia, delineie os decotes ou golas. E depois desenhe como se estivesse vestindo uma pessoa. Se você planeja criar uma fantasia, comece a desenhar uma blusa, depois uma calça ou uma saia e coloque uma jaqueta por cima. Desenhe os detalhes das coisas que são visíveis por baixo do traje. Naturalmente, roupas íntimas neste caso não valem a pena desenhar. Se você precisar indicar o local da costura, marque-o com uma linha sólida e desenhe um zíper com uma linha pontilhada. Complete o esboço com detalhes que farão parte do seu modelo - são bolsos, sobreposições decorativas ou zíperes, joias.

Descubra todas as propriedades do tecido escolhido

Agora você pode experimentar em primeira mão a importância de desenhar ao criar coleções de roupas. Como desenhar um esboço de roupas, você já sabe. Resta aprofundar um pouco as sutilezas das propriedades do tecido e sua cortina. Dê uma olhada em como o tecido de sua escolha é colocado, que tipo de dobras são obtidas, como ele enruga ao andar ou sentar, como se comporta em ventos fortes ou quando molhado. Tente marcar alguns desses pontos em seu esboço. Então você não encontrará uma imagem mais realista do modelo concebido em nenhum lugar. Ao cortar o tecido, você já saberá exatamente todas as nuances do comportamento do tecido ao costurar e vestir as coisas.

Tome revistas de moda como ajudantes

Se você não entende muito bem como esboçar roupas, tente copiar as que você já tem de uma revista de moda primeiro e depois adicione seus próprios detalhes como achar melhor. Após várias alterações de modelos famosos, não será difícil desenhar e inventar suas próprias coleções de roupas por conta própria.

Trabalho de designers experientes

Você já se perguntou como designers famosos criam suas coleções famosas? Claro, todos os modelos não nascem em suas cabeças de uma só vez. Cada ideia é eclodida por mais de um dia, todas as notas de melhoria são registradas em um caderno.

Toda uma empresa está trabalhando para ajudar os designers, responsáveis ​​por determinados momentos na criação da coleção. Desenhando roupas - este é apenas o primeiro passo no trabalho do designer. Então seus assistentes estão conectados, porque para uma coleção completa é necessário alcançar uma estilização geral das coisas, mantendo a individualidade e peculiaridade de cada modelo.

Se você for projetar uma coleção de roupas para si mesmo, ouça os conselhos de designers experientes. É claro que eles não vão te dizer , como aprender a desenhar esboços de roupas, mas os principais pontos organizacionais na criação dos detalhes de um modelo de um determinado estilo podem dizer.

Por exemplo, é recomendável decidir imediatamente sobre a linha ou tema da coleção. Para fazer isso, ao desenvolver elementos individuais de roupas, escolhendo uma cor e tipo de tecido, deve-se dar imediatamente os nomes da futura coleção aos esboços de desenhos com quaisquer adjetivos. Pode ser "coleção delicada" ou "modelos criativos", "roupas femininas ou macias" e assim por diante, não limite sua imaginação.

Assim será mais fácil juntar todos os seus pensamentos no papel, conectar e destacar pontos generalizantes, ao mesmo tempo que elimina excessos e repetições. Assim, é possível obter um certo foco no estilo e no assunto.

A alegria de criar seus próprios modelos

Certifique-se de seguir essas dicas e você poderá alcançar um novo nível de criação de coisas individuais para si mesmo. Você já sabe desenhar esboços de modelos de roupas, é claro que não terá assistentes, mas isso dará uma personalidade especial às suas roupas. Será apenas seu, porque foi na sua cabeça que nasceu a ideia da criação, você desenhou um esboço, cortou o modelo em tecidos e costurou a roupa com as próprias mãos. Essas coisas estão completamente imbuídas de sua energia, do amor com que foram criadas. Eles não apenas melhorarão o humor, mas atrairão a opinião dos outros, trarão boa sorte e prazer todos os dias.

Já aviso que vou escrever muito. Portanto, se alguém não gosta de posts longos, não perca tempo :))

Peço desculpas antecipadamente se ofendi pessoalmente alguém. Todos os nomes e sobrenomes são reais, ninguém inventou nada. Esta é a minha opinião pessoal, que não pretende ser a única correta.

Escola Superior Britânica de Design (http://britishdesign.ru/). O que está por trás desse nome alto? Educação russa com sabor de inglês ou uma oportunidade de obter uma educação europeia de qualidade na Rússia? Essas e outras perguntas que me fiz ao escolher uma instituição de ensino.

Eu sou um designer praticante e quando percebi que precisava estudar mais, já tinha experiência nesse campo atrás de mim. Mas como a minha formação principal, embora ligada à arte (história da arte), não se cruza diretamente com o design, todo o conhecimento na área do design que eu tinha foi obtido com sangue e suor por mim mesmo. E eu queria algo mais, conhecimento fundamental. Diante disso, enfrentei a questão de escolher uma instituição de ensino. A "Escola Internacional de Design" não me inspirou imediatamente com sua localização em um antigo instituto soviético, onde reina o espírito "matar qualquer pensamento sobre o design em si mesmo". Embora mais tarde eu tenha percebido que estava errado e participei de master classes desta escola, e até fui com eles para um estágio em Londres (sobre o qual escreverei separadamente). "Detalhes" não me atraíram para a abordagem "superficial", como me pareceu (talvez eu esteja errado, não excluo isso). MARCHI caiu, porque eu estava familiarizado com os métodos de ensino nessas instituições de ensino e realmente não queria absorver a escola clássica soviética ossificada. E assim, minha escolha recaiu sobre os britânicos - livres, como o espírito nebuloso de Albion, criativo e próspero. Todos esses pensamentos me vieram à mente quando o processo educacional já estava em andamento (outubro-novembro), mas isso não me impediu. Depois de imprimir alguns dos meus projetos, marquei um encontro. Deve-se notar que na Grã-Bretanha existem 2 tipos de educação: 1. Britânico (em inglês http://britishdesign.ru/programs/bhe/) e 2. Russo adicional (em russo http://britishdesign.ru/programs /) rae/). Eu tinha certeza de que precisava do britânico. Mas, tendo chegado à escola e conversado com a curadora do curso (Babkina Elena, http://britishdesign.ru/tutors/?id=29), decidi que o russo também me serviria, onde há menos "extras" " itens como escrever "ensaios".
Foi assim que tudo aconteceu. Os grupos já estavam recrutados, então não tive muita escolha. Mas sou grato pela ocasião em que acabei no meu grupo (meus colegas me entenderão :)). No total foram 2 grupos de cerca de 20 pessoas - o primeiro curso. No segundo ano, estávamos unidos em um grupo, pois havia apenas aprox. 20 pessoas
Processo de estudo .
Consiste em 4 semestres durante seis meses. Aqueles. apenas 2 anos. Treino 3 vezes por semana das 18h30 às 21h20 durante a semana e ao sábado quase todo o dia. O horário pode mudar, mas eles avisam com antecedência (graças à administração responsável). Após cada semestre - revisão. É necessário mostrar tudo o que você fez em seis meses. Não é realista fazer tudo isso em uma noite antes de assistir, por isso é necessário concluir as tarefas ao longo do semestre. Hackwork não funcionará (embora alguns tenham sucesso).

1 semestre Outono de 2010

Turmas do primeiro semestre:

Noções básicas de design (Elena Babkina http://britishdesign.ru/tutors/?id=29)

Fundamentos da pintura (Kobzeva Galina Ivanovnahttp://britishdesign.ru/tutors/?id=47)

Noções básicas de desenho (Kosareva Oksana)

Modelagem (Krutova Vasilisahttp://britishdesign.ru/tutors/?id=49)

Fundamentos de engenharia de projeto - Projeto A e B. O que é simetria, ritmo e composição. Muitas tarefas práticas. Fazendo as primeiras colagens e layouts. Tudo é muito útil. Mas muito pouco... eu focaria mais na composição. Meu trabalho sobre o assunto:

Grau 5.

Fundamentos da pintura. Com uma professora tão mágica como Galina Ivanovna, é impossível não desenhar. Suas palavras "vocês são meus bons", "sim, isso é apenas uma obra-prima!" etc. inspirar todos a grandes feitos. Descobriu-se que todos podem desenhar! Todos, sem exceção! Muito obrigado, Galina Ivanovna! Trabalha em guache, aquarela, mídia mista usando parafina, sal, retalhos, papel amassado. Que voo de fantasia! Este é um verdadeiro empurrão que levanta uma pessoa comum do chão e a faz voar em um nível diferente, onde o design começa, eu acho)) Meu trabalho sobre o assunto:

Grau 5.
Fotos das aulas:

Noções básicas de desenho. Mais precisamente, os fundamentos do desenho acadêmico. Lápis, carvão, sangüíneo, giz de cera, etc. Noções básicas de perspectiva. Tudo está bem até o exame. Descobriu-se que os critérios de avaliação são incompreensíveis e muito subjetivos. Eu, como muitos outros, nunca tinha desenhado profissionalmente antes. Meu trabalho foi avaliado em 3. A avaliação é, claro, uma convenção, mas eu queria saber o que estava fazendo de errado. Quando perguntado o que estava errado, me disseram, bem, os objetos são algum tipo de plasticina. Eu e vários dissidentes nos oferecemos para apelar. Agora fomos avaliados por uma comissão de outros professores (aliás, incluía membros do Sindicato dos Artistas). Em 30 minutos, recebemos tal fluxo de informações sobre o que e como fazer, que superou o nível de conhecimento recebido nesta disciplina durante o semestre. Se la vie. Compre livros e estude com eles, ou em outro lugar.

Prototipagem. Um assunto muito necessário e, mais importante, interessante, sobre o qual fomos ensinados a fazer modelos. Começamos com cubos de papel comuns e terminamos com uma execução bastante complexa de uma imagem tridimensional. Aliás, nem todas as escolas têm prototipagem. E isso é uma vantagem para os britânicos. O designer deve ser capaz de trabalhar com as mãos. A propósito, na Grã-Bretanha, a alimentação manual é geralmente valorizada, o que também considero uma vantagem definitiva. Na minha opinião, a computação gráfica priva o design de alma e vida.

Visão:

O dia começa às 10h. Mas se você quiser encontrar um lugar para você, comece às 9.00 A observação começará em 5 horas, você tem tempo para terminar algo :) Em geral, há uma atmosfera de algum tipo de exposição de arte popular. Muito cansativo, barulhento, lotado, apertado. Tudo termina às 18h. Todo mundo está terrivelmente exausto, mas há um sabor agradável e satisfação, como depois de um treino duro.
Uma foto:


http://britishdesign.ru/tutors/?id=56)

Desenho de design (Kosareva Oksana)

Engenharia de design (Andrey Gorozhankinhttp://www.salon.ru/creator.plx?id=820)

AutoCAD e Revit . Devo dizer que antes deste (e depois deste) curso trabalhei no Archicad. Para 4-5 aulas, é claro, o programa não pode ser aprendido, especialmente no ritmo que estudamos :) Mas, recebemos o conhecimento necessário para o trabalho e aprofundamento do programa. O curso é projetado de forma a ensinar aqueles que estão muito pouco familiarizados com o computador. Quem é um pouco melhor, que na sala de aula estava entediado. E quem trabalha no Autocad não tem nada para fazer lá. Vou dizer uma palavra separada sobre o programa Revit. Este é o know-how, como eu o entendo :) Sobre o próprio programa aqui (http://www.autodesk.ru/adsk/servlet/pc/index?siteID=871736&id=14633919). Esta ainda não é uma alternativa ao Archicad, pois eles estão tentando apresentá-lo. Quase não há bibliotecas, tudo precisa ser modelado manualmente. As únicas vantagens são a visualização muito boa. Claro que, para quem nunca trabalhou com Archicad, essa pode ser uma alternativa. Mas se você conhece apenas o Revit sem Archicad, pode ter problemas com o emprego. Apesar de tudo isso, para mim foi uma experiência positiva, pois aprendi algo novo. Minha nota na matéria é 5.
História do estilo. Os ingleses construíram um curso muito bom sobre esse assunto. E o método de ensino "alô escola" não permite que você relaxe e elimina a possibilidade de falta de conhecimento. Muita informação, fazendo colagens, sequências de vídeo, desenhando croquis - para cada estilo que você passar, visitando o museu de móveis. A informação centra-se principalmente no interior, mas também dá uma ideia geral da história da arte. Como historiador da arte, achei o curso interessante. É claro que é adaptado para "pessoas comuns". Mas isso é uma vantagem. A única coisa que não gostei foi a didática excessiva da professora. Um passo à direita ou à esquerda de uma determinada trajetória é a execução.Meu trabalho sobre o assunto está aqui:

Existem duas opiniões sobre se o interior deve ser capaz de desenhar. Quase todos os clientes concordam que, começando a reparar ou remodelar, é necessário fazer uma visualização do futuro interior. No entanto, muitos designers modernos são absolutamente incapazes de desenhar. Sobre, como aprender a desenhar lindamente aspirante a designer de interiores, você aprenderá com este artigo.

O design de interiores é uma atividade criativa e visa alterar a componente visual de uma determinada divisão. Se você, como designer, não estiver limitado pelo escopo do estilo ou pelos desejos do cliente, poderá desenhar o futuro interior em sua cabeça. Se você, como acontece na maioria dos casos, trabalha em estreita colaboração com o cliente, reformando sua casa ou apartamento, criando um novo estilo para seu quarto ou tentando fazer uma reorganização elementar de móveis, é improvável que consiga pintar tudo exatamente em seus dedos, até o mais ínfimo detalhe. Como mostra a prática, as pessoas costumam usar as mesmas palavras sobre coisas diferentes. Isso prova o fato de que sem um esboço ou visualização no design de interiores é indispensável.
Muitos designers modernos não têm nem construção nem educação artística. São pessoas que sabem onde encontrar pessoas que possam desenhar, construir, serrar, colocar papel de parede, pintar, colocar tijolos, colocar parquet, instalar janelas e portas, esgoto e assim por diante. Claro, é difícil chamá-los de designers, porque sua atividade é mais como gerenciar um projeto de design de interiores. eles são contratados apenas por clientes de mente estreita que não querem fazer isso por conta própria ou simplesmente não contam seu dinheiro. Trabalhando com esses designers, há um risco muito alto de que, no final, você obtenha um interior incompreensível no estilo "chique-moderno". Como regra, esses designers não sabem desenhar, mas usam o desenho usual, que lembram do curso escolar. Os mais avançados usam AutoCad.
Pessoalmente, acho que é responsabilidade do designer aprender a esboçar. Nada sem eles! Por exemplo, tendo decidido mudar um armário, minha esposa e eu podemos conversar por um longo tempo sobre como será melhor, mas apenas fazendo um esboço podemos entender se gostamos ou não dessa situação. O que podemos dizer sobre o design de um quarto ou um apartamento inteiro. Mesmo que você trabalhe como designer em uma grande empresa que tenha artistas e visualizadores internos prontos para ajudá-lo, desenhando por conta própria, você pode obter um resultado muito melhor.
Hoje, você pode adquirir a habilidade de desenhar em poucos meses, estudando com um tutor. Encontrar um bom professor é ajudado por recursos de referência como Umnik.ru e similares. Aprendendo sob a orientação estrita de um mentor, você pode alcançar o sucesso no menor tempo possível. Além disso, uma comunicação próxima o ajudará a entender como o verdadeiro pensa. Se necessário, seu professor sempre poderá ajudá-lo com conselhos.
Visualização de interiores feito a lápis parece muito melhor e mais impressionante do que o feito no computador. embora não seja tão realista, exala exclusividade. Tenho certeza de que, se seu cliente vir um esboço interior, ele não terá dúvidas sobre suas capacidades!