Mostre o personagem principal do filme pulp fiction. Pulp Fiction - atores, enredo, fatos, críticas

A modelo, que conseguiu virar estrela de um dos melhores filmes de todos os tempos, virou musa de um dos mais famosos diretores famosos mundo, hoje detém facilmente o título de um dos mais estrelas brilhantes Hollywood.

A infância de Uma Thurman. Não é uma família comum

E Uma Karuna Thurman nasceu em 29 de abril de 1970 em cidade grande Boston. Seus pais, francamente, eram bastante personalidades famosas. A mãe de Uma, Bridget von Schlebrugge, tinha raízes suecas e alemãs. Nos anos 60, ela era, naquela época, muito famosa. Chegando na América, Bridget imediatamente se juntou ao movimento hippie, tendo até tempo para se casar com Timothy Leary, um conhecido ideólogo da contracultura que estudou os efeitos das drogas psicodélicas na psique. A propósito, o próprio Salvador Dali apresentou o casal.

O pai de Uma é uma pessoa ainda mais única. Nos anos sessenta tornou-se um monge budista. Robert se tornou o primeiro nativo dos EUA na história a dar esse passo. O 14º Dalai Lama, chamado Tenzin Gyatso, tornou-se seu bom amigo. Eles passaram muito tempo lado a lado, incansavelmente orando e meditando em Montanhas altas Tibete.

3 anos depois, Robert deixou o mosteiro, voltando à vida normal. Tendo conseguido um emprego como professor universitário, ele manteve dentro de si uma inclinação budista para a contemplação clara e a filosofia oriental. O excêntrico professor, é claro, criou seus filhos com o mesmo espírito. Ou seja, Uma cresceu em uma atmosfera de budismo.

Isso é interessante: Uma Thurman admitiu mais tarde que foi o budismo que a tornou do jeito que ela é, definindo sua atitude para com o mundo. Uma gosta de todas as religiões, mas parcialmente. Um pouco de um, um pouco de outro - nenhum deles combina totalmente com a atriz.

Uma é a filha mais velha. Três irmãos apareceram mais tarde, além disso, Robert Thurman teve outra filha de seu primeiro casamento. Ganden, Denchen, Mipham são os nomes dos filhos, Taya são os nomes das filhas. Todos eles são tibetanos e carregam um significado oculto.

Isso é interessante: o nome "Uma" significa "dar felicidade". A propósito, a garota ficou terrivelmente tímida por muito tempo próprio nome, tão incomum que era na América. O futuro frequentemente se referia a si mesma como Karen.

Atuar em performances ajudou a superar o ódio de sua aparência

EM anos escolares A família Uma costumava deixar os Estados Unidos e ir para a Índia, onde se comunicava com os gurus locais. O convidado foi o mesmo Dalai Lama. Não é difícil adivinhar que as relações familiares estavam imbuídas do espírito da filosofia oriental.

A infância de Uma passou sob o signo, para dizer o mínimo, de antipatia por sua aparência. A menina da turma era cabeça e ombros acima até dos meninos, sofria de timidez excessiva e se considerava a última feia, desajeitada e estranha. Aos 10 anos, um bom amigo da família sugeriu que Uma fizesse muito nariz comprido. Sim, mas mesmo com o nariz encurtado, Thurman gostava de si mesma como antes. Não, isso é. Magro, desajeitado, terrivelmente tímido. Aos 14 anos, sua altura ultrapassava 180 cm (agora sua altura é de 183 cm), e seu peso não chegava a 50 kg. Pior ainda, Uma mudou de escola mais de uma vez, portanto, sempre se manteve na condição de “recém-chegada”, o que agravou ainda mais seu sofrimento.

Enquanto estudava na oitava série, Uma decide participar de uma produção de teatro escolar padrão. Inesperadamente, ela descobre que a salvação para sua insatisfação consigo mesma é se transformar em outra pessoa. No palco, Thurman se transformou, livrando-se milagrosamente da menor timidez. A menina começou a se sentir infinitamente livre e liberada. Ao mesmo tempo, seu jogo ficou cada vez melhor.

Para Nova York, para um sonho. modelo de moda jovem

Tendo amadurecido, Uma mudou muito em apenas um ano. Aos 15 anos, ela largou a escola sem terminar, arrumou a mala e resolveu conquistar Mundo grande. Surpreendentemente, sem dinheiro, ela se mudou para Nova York. Uma tinha a firme intenção de se tornar modelo. E então uma atriz. Apesar disso, ela ainda se considerava assustadora.

Nos primeiros meses, enquanto a menina ia para agências de modelos, ela passou por momentos difíceis: para sobreviver de alguma forma, ela até trabalhou como lava-louças em um restaurante barato. Felizmente, o tormento não durou muito. A Click Models assinou um contrato com a Uma muito rapidamente. Algumas semanas depois, a garota tinha um agente pessoal.

Isso é interessante: em 1985, depois de cerca de seis meses depois de se mudar sem um tostão, jovem Uma conseguiu aparecer nas capas de publicações muito famosas. Entre eles estão Glamour e Vogue. Uma virada bastante inesperada, você vê. Alguns meses depois, Thurman foi.

O início da carreira de atriz de Uma Thurman

pensamentos sobre Carreira de ator não a deixou, e agora, menos de dois anos e meio após sua chegada, o produtor de uma produtora de filmes chamada Beast of Eden Pictures convida a modelo de dezessete anos para estrelar o thriller de baixo orçamento Kiss Daddy Goodnight ( 1987). Então aconteceu a estréia de Uma no cinema.

Como, a princípio, deveria ser para uma estreia, este filme acabou por ser normal. Claro, isso foi apenas o começo. Sentindo um gosto acrescido pela vida de atriz, Uma não hesita em aceitar outra oferta - desta vez, de uma conhecida empresa chamada Orion Pictures. Ela fez sucessos de bilheteria como "Terminator", "Robocop". Deixe a comédia juvenil com um nome interessante "Johnny Be Good" não foi aclamada pela crítica, mas este projeto (onde o muito jovem Robert Downey Jr. tocou junto com Uma) foi uma adição sólida ao currículo de atuação da aspirante a atriz.

Aos 18 anos, Uma entrou facilmente no melodrama histórico chique " laços perigosos”, onde o próprio John Malkovich, Michelle Pfeiffer e outros tocaram. O filme ganhou 3 Oscars de uma só vez. Tendo desempenhado com sucesso o papel da bela Cecile De Volange, Thurman poderia se considerar uma estrela em ascensão - o público ficou claramente encantado. Além disso, tanto da aparência quanto do jogo da atriz.

Malkovich, após colaborar com Uma, afirmou que nunca havia conhecido uma pessoa com "tal inteligência e maturidade interior". Isso apesar do fato de que nossa heroína não tinha nem vinte anos. A educação claramente se fez sentir.

Símbolo sexual para intelectuais

No final dos anos 80, Uma voou para Londres por quase um ano inteiro e, imediatamente ao voltar para casa, estrelou comédia trágica"Lar é onde o coração está." O papel da bela June Miller no escandaloso drama famoso Philip Kaufman chamou de "Henry e June". cenas eróticas aqui eles foram tão francos que a imagem recebeu o rótulo NC-17 (classificação etária - 17+) na época de seu lançamento. A mesma classificação é atribuída, por exemplo, à pornografia. Justamente por isso, o filme nunca conseguiu um grande lançamento. No entanto, nessa época, essa imagem foi altamente avaliada pelos críticos. A partir desse filme, a fama de tal “intelectual” ficou firmemente enraizada em Uma.

Isso é interessante: Uma tem certeza de que a sexualidade sempre foi o componente mais importante da arte. Um ator que deseja retratar com precisão um determinado personagem deve levar em conta que a sexualidade é talvez a parte mais essencial da imagem.

Os melhores filmes. "Pulp Fiction"

« Pulp Fiction"- O avanço mais poderoso de Mind como atriz até o topo. Junto com ela, Quentin Tarantino rompeu por lá. Considera-se com razão que esta imagem- Imortal para sempre. Após o lançamento de "polpa" no aluguel, os nomes de todos aqueles que participaram de sua criação ficarão para sempre na história. E Thurman para milhões de telespectadores tornou-se reconhecível precisamente graças à inimitável Mia Wallace, que cheirou a heroína de Vincent e depois recebeu um golpe no coração com uma seringa com adrenalina. E quanto a sua dança inimitável com John Travolta - provavelmente a mais momento famoso filme. Esses papéis são imortais. Em 1995, Uma foi indicada ao Oscar. Após as filmagens, ela se aproximou muito do excêntrico Quentin Tarantino (apesar disso, até hoje não há uma única confirmação se existe um romance entre eles.

Uma Thurman e John Travolta dançam em Pulp Fiction

Com Tarantino, ela tinha um entendimento insuperável na quadra - ambos se entendiam quase sem palavras. Tarantino acreditou infinitamente em Uma e de muitas maneiras deu a ela a oportunidade de criar ela mesma o personagem da heroína.

Falando sobre isso, Uma diz que pode ser muito difícil quando você tem certeza de que o personagem deve ser exatamente assim, mas é obrigado a mostrá-lo para outras pessoas. Ela teve atritos semelhantes com diretores mais de uma vez. Portanto, é muito importante trabalhar com pessoas de quem você gosta - caso contrário, segundo Thurman, mais cedo ou mais tarde haverá vontade de agarrar alguém pelos cabelos. E depois na garganta.

"Matar Bill"

E no início dos anos 2000 veio Quentin, cuja trama foi pensada pelo diretor junto com Thurman durante trabalho conjunto sobre Pulp Fiction. O filme se chamava Kill Bill. Um momento marcante: o trabalho no filme estava a todo vapor, mas de repente ficou claro que Uma estava grávida. Como Quentin se recusou categoricamente a aceitar outra atriz, ele simplesmente desligou todo o trabalho neste projeto por um ano para esperar o momento em que seu favorito pudesse começar a filmar novamente ...

É interessante: falando sobre as filmagens de "Kill Bill", Uma diz: "sempre saímos do set, transformando-o em ruínas".

Aliás, o tiroteio não foi nada fácil: aconteceram em cinco países ao mesmo tempo, e Uma teve que dominar as artes marciais excepcionalmente bem. A atriz treinou diligentemente por três meses, aprendendo várias técnicas de luta e as complexidades da esgrima com espadas japonesas. O sucesso foi incondicional - logo após o lançamento, a imagem se tornou um culto e os críticos a aceitaram de braços abertos. Muitos deles notaram que apenas algumas dessas fotos elegantes e confiantes em termos de encenação foram lançadas. A sequência de Kill Bill 2, lançada um ano depois, consolidou o sucesso do filme anterior. Para ambas as pinturas, Thurman foi indicado para o prêmio de maior prestígio - o Globo de Ouro. (Além disso, ela ganhou cerca de 25 milhões). Como Pulp Fiction, cada parte de Kill Bill é melhores filmes Mentes.

Vida pessoal de Uma Thurman

Em 1989, Uma, então com dezenove anos, conheceu o ator inglês Gary Oldman durante as filmagens de The State of Delusion. Posteriormente, o casal iniciou um relacionamento bastante próximo. Eles se casaram em 1990. Infelizmente, como o marido de Gary era terrível: constantemente embebedando-se e traindo a esposa com todos, ele certamente não ajudou a fortalecer o relacionamento deles. Não surpreendentemente, depois de cerca de 2 anos após o casamento, Thurman deixou Oldman.

Por vários anos ela desfrutou da liberdade, ocasionalmente tendo casos menores com Robert De Niro, Richard Gere, bem como com músicos lendários do Led Zeppelin e The Pedras rolantes- Robert Plant e Mick Jagger, respectivamente. Tudo mudou em 1998. Uma no set da fita "Gattaca" ficou próxima de Ethan Hawke. A razão para o casamento com ele era. Uma não escondeu isso. Em 1998, nasceu a menina Maya e, no início de 2002, nasceu o menino Levon Green.

Isso é interessante: Uma diz que antes do nascimento da criança, ela tinha absoluta certeza de que se conhecia profundamente e entendia onde estavam os limites de seu coração. Mas perceber que o amor pode ser verdadeiramente ilimitado... Foi um sentimento inexprimível.

Infelizmente, em 2003, esperava-se que o casal se separasse. Em 2007, Uma iniciou um relacionamento com o banqueiro Arpad Busson. Eles até chegaram a ficar noivos, mas em 2009 se separaram sem explicar os motivos.

• O nome da menina foi dado em homenagem à deusa da luz e da beleza da mitologia indiana.
• Uma foi eleita uma das estrelas mais sexy de todos os tempos pela revista Empire.
• O ex-marido de Thurman, Eaton Hawke, dedicou um livro inteiro a ela.
• Uma é a favorita. Ele a chama de musa.

• A popular banda russa Uma2rmaH recebeu o nome de Uma.
• como os outros estrelas de hollywood, Uma presta muita atenção à caridade. Ela é membro permanente de uma organização chamada "A Place on Earth", cujas atividades visam apoiar os órfãos americanos. Em 2007, Uma, juntamente com o famoso ator Kevin Spacey, organizou uma grande um concerto de caridade em Oslo no aniversário do Prêmio Nobel da Paz.
• Uma fornece assistência financeira aos monges tibetanos.
• No último momento, o contrato foi cancelado, segundo o qual era Uma quem deveria interpretar Arwen na primeira parte de O Senhor dos Anéis.
• Desde os 11 anos de idade, Thurman recusou produtos à base de carne, ela é uma vegetariana convicta.
• O tamanho do sapato de Uma Thurman é 42.

Um dos filmes mais famosos do diretor americano Quentin Tarantino, um clássico do gênero comédia policial chamado " Pulp Fiction”, que está entre os dez primeiros na lista de filmes do site IMDb, é dono de mais de 40 prêmios de cinema, incluindo “ palma de ouro» Festival de Cinema de Cannes e Prêmios « Oscar para melhor roteiro. Grandes atores atuaram nele: John Travolta("Sem rosto", "Senha" Peixe-espada "), Samuel L. Jackson("Goodfellas", "Coach Carter"), Tim Roth("Cães de Aluguel", "Quatro Quartos"), Amanda Plummer("O Rei Pescador", "Hércules"), Eric Stoltz("O Efeito Borboleta", "Fluke"), Bruce Willis("O Quinto Elemento", "Die Hard") e Asa Rames("Perdas na Guerra", "Final Fantasy").

« Pulp Fiction“Ao mesmo tempo, impressiona pela riqueza de suas tramas e confunde com a aleatoriedade das ações. Na concepção de Tarantino, o filme é dividido em três partes, sendo a primeira delas o início e o fim da imagem. Cada uma dessas partes é uma história separada na qual todos os gêneros, imagens e atributos de um filme comum de Hollywood são misturados.

A primeira das histórias é sobre um gangster de terno preto, Vincent Vega, que anda com a esposa do chefe:

Você também odeia?
- O que?
- Um silêncio constrangedor. Por que as pessoas precisam falar sobre algo para se sentirem à vontade?
- Não sei. Boa pergunta.
- Somente quando você encontrar seu homem, poderá ficar em silêncio por horas e se divertir.
- Não é sobre nós. Mal nos conhecemos.
- OK. Vou passar pó no nariz e você inventa um assunto para conversar.
- Vou tentar...

Três tomates estão andando na rua: uma mãe tomate, um pai tomate, uma criança tomate. O bebê tomate começa a ficar para trás e o papai tomate fica furioso, corre até ele, o esmaga e diz: « Pega, ketchup!"

outra história – sobre um boxeador que enganou um chefe da máfia, mas por acaso sai de uma encrenca séria:

– De quem é essa moto?
– É um helicóptero, querida.
– De quem é esse helicóptero?
– Zed.
– Quem é Zed?
– Zed está morto, querido. Zed está morto.

terceira história – sobre um casal de ladrões estranhos, uma mulher histérica e um homem covarde, mas sensato, que está tentando roubar um pequeno restaurante.

John Travolta como Vincent canalha, Samuel L. Jackson como o gângster recitador da Bíblia Jules, Harvey Keitel como um intelectual – A salva-vidas de Wolf, jogadora de cocaína Mia Wallace interpretada por Uma Thurman, Asa Reims como chefe da máfia Marsellus Wallace, ele mesmo Quentin Tarantino no papel do dominador Jimmy - todos esses atores atuaram em Pulp Fiction, talvez os personagens mais coloridos e memoráveis ​​\u200b\u200bda história do cinema mundial.

A música do filme é recolhida dos bons e velhos sucessos, e a trilha sonora está há 16 anos entre as vinte mais vendidas da história do cinema.

Excelente direção de Tarantino com cenas perfeitamente construídas, roteiro original e espirituoso com reviravoltas inesperadas, ótimos diálogos com o humor negro da marca registrada de Tarantino, papéis brilhantemente interpretados e trabalho de câmera vencedor do Oscar. – todos esses componentes que fazem do filme um filme cult em seu gênero e gerou um mar de fãs e imitadores. A idade mínima para assistir ao filme é de 16 anos.

• $ 5 milhões do orçamento de $ 8 milhões foram gastos em salários de atores.
• Quentin Tarantino não conseguia decidir quem interpretar – Jimmy ou Lance, mas Lance tinha uma sequência de ressuscitação bastante difícil para Mia, durante a qual o diretor teria que estar atrás da câmera, então ele escolheu Jimmy.
• Na cena em que a seringa de adrenalina é inserida no peito de Mia, na verdade a agulha é puxada para fora, ou seja, a cena se passa ao contrário.
• O bisavô de Butch comprou um relógio de ouro que seu neto herdou em Knoxville, Tennessee, cidade natal de Quentin Tarantino.
• Uma Thurman se recusou a interpretar Mia Wallace, mas Tarantino a convenceu lendo o roteiro para ela pelo telefone.
• Tarantino diz sobre o conteúdo do caso: "Aí está o que o espectador quer colocar lá."
• Enquanto Mia Wallace e Vincent Vega deixam o clube, um rádio fora das câmeras anuncia o roubo do grande prêmio de uma competição de dança.
• O Chevrolet Malibu 1964 que Vincent Vega dirige no filme pertencia a Tarantino e foi roubado durante as filmagens.
• A carteira "Bad Motherfucker" de Jules pertence a Quentin Tarantino.
• Brona Gallagher, que interpretou Trudy, está vestindo uma camiseta com a imagem do The Frames, uma das bandas de rock irlandesas em que uma conhecida da atriz toca - ele foi prometido a usar uma camiseta se Brona fosse convidada para o filme.
• A cena do restaurante (no início e no final do filme) foi filmada em um estabelecimento real, cujo prédio foi destruído após o lançamento do filme. A maldição "fuck" é usada pelos personagens do filme 271 vezes.
• O diretor de fotografia do filme - Andrzej Sekula - filmou em uma cadeira de rodas.
• Para os papéis em "Pulp Fiction" reivindicados: Johnny Depp e Christian Slater (Pumpkin), Paul Calderon ( Júlio); Sylvester Stallone, Mickey Rourke e Matt Dillon ( Butch); Michelle Pfeiffer, Meg Ryan, Joan Cusack, Isabella Rossellini, Daryl Hannah ( Mia) e Sylvester Stallone e Daniel Day-Lewis (Vincent).
• O sobrenome da menina - um motorista de táxi chamado Esmeralda – Villa Lobos pertence ao melhor amigo de Quentin Tarantino.
• Comprimento edição especial filme - 168 minutos.

O próprio Quentin Tarantino observou que, em sua opinião, uma boa história deve ter um enredo, um papel principal e um desenlace, mas não necessariamente nesta sequência. Claro, o enredo do filme Pulp Fiction"foi inspirado nos exemplos dos mestres do passado, que Tarantino admirou por muitos anos como fã de cinema. O filme consiste em uma série de cenas que estão intimamente relacionadas entre si. Mas mesmo entre as pessoas que se identificaram Pulp Fiction mais de uma vez, um quadro completo do que está acontecendo pode ser formado com dificuldade, pois a ordem das cenas se mistura e a sequência cronológica não é respeitada. Qual a duração dos eventos do filme? Os principais duram apenas dois dias - desde a viagem de carro de Jules e Vincent para o trabalho, até a partida de Butch e Fabian da cidade no helicóptero de Zed. A cronologia completa nem sequer começa com o encontro do pequeno Butch e do capitão Koons, mas com os eventos anteriores à Primeira Guerra Mundial, que iniciam a história daqueles relógios de ouro. Existe até uma remontada, no correto ordem cronológica, uma versão de Pulp Fiction. Vale a pena construir as cenas que são mostradas no filme em uma sequência linear, omitindo os eventos que são apenas mencionados (a história da família Coolidge e do samoano Antwan, que Marsellus jogou pela janela).

• Uma conversa entre o capitão Koons e o pequeno Butch Coolidge na sala de estar. O oficial dá ao menino um relógio de ouro - propriedade da família Coolidge com um destino difícil.
• Jules e Vincent Vega estão em um carro discutindo detalhes da Europa, como outros nomes para cheeseburgers, cerveja no cinema, maionese em vez de ketchup e o direito dos policiais de revistar as pessoas na rua.
• Vince e Jules saem do carro, recuperam as armas do porta-malas e vão a um prédio de apartamentos para rastrear os associados não confiáveis ​​de Marsellus Wallace. Os homens discutem a esposa do chefe, pilotos de TV, massagens femininas nos pés. Armados com armas, eles entram em um apartamento onde Jules está citando uma passagem da Bíblia. Os mafiosos matam três caras, escapam milagrosamente da execução e levam embora um diplomata com um brilho amarelo por dentro.
• No caminho para o bar de Marsellus, Vince acidentalmente atira na cabeça de Marvin, o pomo. Os criminosos são forçados a procurar a ajuda de um cara chamado Jimmy. Eles têm uma hora e meia para fazer algo com o cadáver, lavar o sangue e colocar o carro em ordem. Marsellus os envia para ajudar o Sr. Wolfe - um faxineiro. Como resultado, o carro é lavado do sangue, assim como os próprios atiradores.
• Jules e Vincent decidem tomar café da manhã em uma lanchonete. Neste momento, Ringo e Yolanda tentam roubar o refeitório, mas Jules frustra os planos dos infelizes criminosos. Uma conversa é iniciada e o herói de Samuel L. Jackson está no caminho certo. Depois que a situação é resolvida, os homens vão embora.
• Marsellus Wallace está conversando com um boxeador chamado Butch. Ele o oferece para entregar a luta por dinheiro, colocando seu orgulho no inferno. Depois, Butch encontra Vincent no bar, que o trata sem respeito.
• Vincent visita um traficante de drogas chamado Lance. Ele compra heroína dele e diz que alguém arranhou seu carro favorito, que estava na garagem há três anos.
• Na noite do mesmo dia, Vince Vega, em nome do patrão, leva a mulher de Marsellus, Mia, para passear. Ele visita o Jack Rabbit Slim's, admira um milk-shake de cinco dólares e participa de competição de dança. De volta à casa dos Wallaces, Mia cheira heroína e toma uma overdose da droga. Vincent leva a garota em coma ao seu traficante e eles a salvam com uma injeção de adrenalina no coração. Depois de tudo por que passaram, Mia e Vincent concordam em manter o incidente em segredo.
• No segundo dia, à noite, acontece uma luta de boxe, onde Butch Coolidge frustra os planos de vender apostas e mata, não propositalmente, seu oponente Wilson no ringue. Marsellus chega ao camarim, onde também estão presentes sua esposa Mia e Vince Vega. Ele está fora de si de raiva e ordens para encontrar um parceiro não confiável.
• Butch chega a um quarto de hotel com sua namorada Fabian. Eles fazem amor e vão para a cama. Na manhã seguinte, Butch percebe que a garota deixou o relógio de seu pai no apartamento alugado e ele deve ir para onde criminosos armados o esperam claramente. Ele entra no carro de Fabian e vai até lá.
• Chegando ao local, Butch consegue pegar o relógio do pai e, encontrando uma arma automática sobre a mesa, mata Vincent, que foi ao banheiro. No caminho de volta, Butch acidentalmente encontra Marsellus e eles brigam, perseguem e lutam. Os homens são feitos prisioneiros por dois pervertidos e estuprados por Wallace. Butch é solto e não o deixa em apuros. Eles concordam em um novo relacionamento, e Butch é removido de Los Angeles para sempre, junto com Fabian.

Aleatoriedade e influência no enredo

Quentin Tarantino preenche sua história com toda uma série de pequenas coisas, eventos aleatórios e não planejados, ou as consequências de outras decisões do passado, ou não o plano mais ponderado. Mas essas reviravoltas na história têm um impacto direto no comportamento ou, mais importante, na visão de mundo de seus personagens principais. Ou seja, situações imprevistas, decisões de personagens secundários, revelam as personalidades de Jules, Butch, Vincent e os fazem reconsiderar sua atitude não apenas diante de uma situação particular, mas de outras pessoas e até mesmo de seu próprio futuro. Vamos nos lembrar desses mesmos acidentes em nenhuma ordem específica.

1. Quando Vincent Vega e Jules, em seu habitual estilo gangster, lidam com dois caras no apartamento, um terceiro (quarto, se você contar Marvin) aparece de repente em cena. Não previam que outra pessoa, ainda com arma, pudesse se esconder no banheiro. Ele pula inesperadamente com uma arma, disparando seis balas que passam por Vincent e Jules. Eles matam o cara a sangue frio, mas esse acidente, para Vincent, apenas um acidente, torna-se um ponto de virada para Jules (Samuel L. Jackson).

1. Quando Marsellus está perseguindo Butch, este último está pronto para matar o mafioso em qualquer oportunidade. Alguns minutos atrás, Butch estava feliz por ter conseguido evitar a morte nas mãos de Vincent, por ter conseguido tomar o relógio de seu pai. Ele estava dirigindo o carro da namorada, cantarolando uma música até que, como amigo, conheceu Marsellus na encruzilhada. Este último saiu para comprar rosquinhas e café enquanto ele e Vince esperavam por Butch, e também foi vítima de um encontro inesperado. Este acidente com chances mínimas muda a situação e a atitude de Butch em relação ao que está acontecendo. Agora ele está pronto para se defender e matar o perseguidor. Ou seja, pela terceira vez no dia (após a triste luta de boxe e o massacre de Vince) se tornar um assassino, o que, antes de toda a situação com a partida corrupta, era algo estranho para ele. Ele arranca uma pistola do corpulento, cala a boca do dono da loja e se prepara para atirar a sangue frio na cabeça de Marsellus. Mas acontece um acidente - o dono da loja acaba por não ser tímido e resolve a situação com as próprias mãos. De repente, ele nocauteia Butch e, mais tarde, junto com seu amigo ou irmão Zed, revela-se um sádico e estuprador. Vendo o que está acontecendo neste porão, Butch, libertado, muda novamente sua atitude em relação a Marsellus. Ele estava pronto para matá-lo recentemente, mas, no entanto, não deixa dois pervertidos para serem punidos. As personalidades de Zed e Maynard levam Butch a cometer outro assassinato.

1. Quando Mia (Uma Thurman) está sentada com Vincent no Jack Rabbit Slim's, ela ouve sobre uma competição de dança. Eles participam de uma cena de culto que mais tarde, como ato de união, leva Vincent ao banheiro para, entre outras coisas, considerar seu comportamento futuro com a esposa do chefe. Enquanto Vincent Vega está falando sozinho no banheiro, Mia entra em coma. O herói de Travolta de repente tem que enfrentar uma perspectiva assustadora. Para Lance, a ligação de Vincent também se torna surpresa completa. Ele assiste TV pacificamente em sua casa enquanto come cereal matinal Fruit Brute com leite. Depois de alguns minutos, o traficante já deve participar da reanimação de uma pessoa com uma enorme seringa.

1. Butch tinha o que pensava ser um plano bem pensado. Quebre as apostas do seu chefe, ganhe dinheiro com a luta de boxe, pegue seu dinheiro e fuja. Compraram passagens de trem, reservaram um quarto de motel, onde a namorada de Fabian já o esperava. Mas um imprevisto acontece - Fabian se esquece de levar a coisa mais importante do antigo apartamento - o relógio de ouro do pai de Butch, que ele tanto ama. Tal descuido leva a toda uma série de eventos e assassinatos, que o personagem de Bruce Willis, com confiança, chamará de o pior dia de sua vida.

1. Vincent e Jules acabaram de completar sua tarefa. Eles lidaram com os associados não confiáveis ​​de seu chefe, levaram embora um diplomata misterioso com um brilho dourado por dentro e até evitaram morte acidental nas mãos de um estranho. De repente, o inesperado acontece - Vincent Vega inadvertidamente mata Marvin no banco de trás do carro, quando a arma disparou acidentalmente. Isso leva os heróis a uma nova série de eventos e conhecidos incríveis.

1. Para Jimmy (Quentin Tarantino), que passava as manhãs de roupão com uma xícara de café, a vida era simples e direta. Ele estava esperando a esposa, que deveria voltar de um turno de trabalho no hospital às nove da manhã. E agora uma situação imprevista com um amigo Jules agora colocou toda essa vida à beira do colapso. Além disso, não se trata tanto de cumplicidade no assassinato e violação da lei, mas da perda do cônjuge.

1. E embora Jules já esteja prestes a mudar sua vida após o tiroteio, uma nova surpresa no restaurante lhe dá confiança. Vincent e Jules estavam tomando café da manhã no café quando um par de ladrões azarados, Bunny e Pumpkin, decidiram roubá-lo. Além disso, eles nunca haviam roubado um café antes, o que eles próprios admitiram um ao outro - a decisão foi o resultado espontâneo de um breve diálogo.

1. Curiosamente, as armas do filme Pulp Fiction nem sempre são usadas para o fim a que se destinam, mas muitas vezes por acidente ou não como pretendido. No início do filme Pulp fiction, um enorme revólver dispara seis balas, mas eles erram o alvo, embora não devam deixar Vince e Jules e o local úmido. A metralhadora nas mãos de Butch mata Vince, embora tenha acontecido quase por acidente, e a arma fosse destinada apenas ao personagem de Bruce Willis. Butch quer atirar em Marsellus com um tiro na cabeça, mas o dono da loja, Maynard, não o deixa fazer isso. A arma de Vince explode inesperadamente na cabeça de Marvin, o que não deveria ter acontecido. A arma de Jules não é usada com a intenção de matar o Gringo, mas se torna uma ferramenta para controlar a situação.

A violência no quadro, de uma forma ou de outra, quase sempre se destaca na tela do enredo dos filmes. Não raramente, é o apogeu de arcos de histórias individuais, linhas de personagens e diretores tradicionalmente nos trazem a ele emocionalmente. Isso é feito construindo tensão, com a ajuda de música, diálogo e narrativa visual, até trabalhar com uma paleta de cores e iluminação. Quentin Tarantino em "Pulp Fiction" na verdade tira sarro da violência - este é um elemento tão importante no filme. Enquanto outros diretores ainda evitam violência excessiva no quadro, Pulp Fiction não faz apenas o contrário - o filme Pulp fiction usa a violência no quadro como parte da narrativa e elemento integrante na divulgação de seus personagens. Além disso, essas mesmas cenas, na maioria das vezes, são resultado de eventos aleatórios espontâneos.

Enquanto a condenação pública de coisas erradas nos faz levar o crime a sério, Tarantino mostra, através do exemplo de seus heróis, como tudo é relativo. Vincent Vega e Jules conversam casualmente, discutindo maionese, o nome dos hambúrgueres e das drogas na Europa. Quem fez massagem nos pés para quem e como os programas de TV são lançados. Dizem apenas algumas frases que agora vão matar várias pessoas a sangue frio, e o dilema se resume ao fato de que era preciso pegar espingardas e não chegar muito cedo. Esses poucos minutos que os homens demoram na porta não têm importância fundamental e não vão decidir o destino dos caras do outro lado. Vincent e Lance se envolvem em um diálogo esparso e espontâneo sobre por que arranhar os carros de outras pessoas ao infringir a lei. É sobre sobre a venda de drogas, sobre seu uso, que destrói a vida e o corpo de Vince.

Bunny (Yolanda) e Pumpkin (Tim Roth) zombam de como os bancos são roubados hoje - que não é preciso uma arma, apenas um telefone. Eles tomam café e tomam café da manhã, e então decidem realizar um ataque armado. Vince Vega e Jules discutem se comer carne de porco é divertido ou não, quem são os vagabundos e como é andar pelo mundo. Eles já mataram quatro pessoas esta manhã, lavaram cérebros e sangue de um carro, e agora estão dando de cara com alguns ladrões. E o motivo mais marcante que Tarantino dá ao espectador para zombar da violência, claro, se refere ao enredo de “The Bonnie Situation”. Os cinco homens (Vince, Jules, Jimmy, Mr. Wolf, Marsellus) não sabem que o pobre Marvin foi morto. Eles só se preocupam em raspar o resto do carro, roupas e terminar antes que Bonnie chegue. Jules está mais preocupado com sangue nas toalhas da casa de Jimmy do que com o que eles fizeram.

Simbolismo em Pulp Fiction

Quentin Tarantino deliberadamente e nem sempre focamos nossa atenção em objetos, cenas e até passagens da Bíblia, às quais, ao longo da exibição do filme "Pulp Fiction", voltamos repetidamente. Vamos dar uma olhada nesses seis elementos de simbolismo que desempenham papel importante no desenvolvimento dos personagens ou simplesmente no avanço da trama de Pulp fiction.

Um dos assuntos mais discutidos no cinema mundial, ao longo de um quarto de século, adquiriu as mais incríveis teorias e interpretações sobre o brilho amarelo. Os mais simples dizem que dentro estão barras de ouro (o que não se confirma pelo peso do diplomata), diamantes de um roubo em “ cães de reserva”, o terno dourado do filme “True Love”, para o qual Tarantino escreveu o roteiro anteriormente. A teoria mais famosa diz que dentro está a alma de Marsellus Wallace, trancada na combinação 666, que ele vendeu ao diabo, e ele a removeu, segundo a lenda, da nuca, na qual Marsellus agora tem uma pequena faixa -ajuda. É verdade, que relação um casal de jovens, supostamente parceiros, pode ter com um assunto tão místico e por que então Ringo, em um café, diz que isso é uma visão maravilhosa.

Na verdade, o conteúdo do diplomata não é tão importante. Muito mais decisivo para o enredo de Pulp Fiction é seu destino e a necessidade de preservá-lo a todo custo. Vince e Jules matam três pessoas para ele, então Marvin morre acidentalmente, começa uma situação com Bonnie, e então há o perigo de perder uma carga valiosa em um café, entregando-a a ladrões. Como se seguisse os preceitos do próprio Hitchcock, esse item simplesmente leva a história adiante, pelas mãos dos personagens principais, e carrega um significado mais simbólico do que prático. Como ele disse muitas vezes em entrevistas Tarantino, dentro é exatamente o que cada espectador quer pensar por conta própria.

Banheiros. Vamos dar uma olhada nas três fatídicas idas ao banheiro de Vincent em Pulp Fiction separadamente, cada uma das quais forçou o enredo de Pulp fiction. reviravolta inesperada. Mas se você se lembra, os banheiros aparecem no filme não apenas nesses três casos. Mia sai para passar pó no nariz, mas na verdade cheira cocaína no Jack Rabbit Slim's. No apartamento dos jovens sócios de Marsellus, o terceiro cara se esconde no armário antes de descarregar seu grande revólver nos intrusos. Vince Vega e Jules lavam as mãos no banheiro de Jimmy e discutem a pungência da situação em que se encontram. Duas metáforas são geralmente usadas aqui. Uma diz respeito à casa de banho, enquanto local onde fazemos “assuntos”, e depois temos a oportunidade de nos “lavarmos”, o que convém aos heróis do filme Pulp Fiction, face aos crimes que cometem. E a segunda metáfora considera o banheiro como um lugar onde a pessoa fica vulnerável, e depois de sair de onde a trama encontra os personagens “com as calças na mão”.

Assim como o diplomata, este relógio de ouro que o pequeno Butch recebe do personagem de Christopher Walken é simbólico e o motor da trama. EM este caso para Butch, esse pequeno item leva sua história adiante, confrontando Vincent primeiro no banheiro do apartamento, depois Marsellus na rua e depois os pervertidos no porão da loja. Entre outras coisas, o relógio de ouro dá a Butch um certo significado. Sim, ele quer beber coquetéis em algum lugar de uma ilha tropical em vez de com sua namorada Fabien. Mas ele teria recebido um bom dinheiro de qualquer maneira por fraudar a luta e colaborar com a máfia. Mas esta é exatamente a conexão da qual Butch quer se livrar. O relógio de ouro o lembra das gerações passadas de sua família - dos homens que lutaram com honra nas frentes da Primeira e da Segunda Guerra Mundial, de seu pai, que morreu com honra no cativeiro, resgatando seus subordinados no Vietnã. Mais tarde, Butch retornará ao caminho da honra quando decidir salvar Marsellus do bullying.

espada de samurai. Na cena em que Butch (Bruce Willis) foge da prisão dos estupradores, ele para. Até recentemente, ele estava pronto para atirar na cabeça de Marsellus, mas agora ele decide não deixá-lo ser punido por pervertidos. Primeiro, a escolha do personagem de Willis recai sobre um martelo bastante comum, para uma loja de ferragens. Em seguida, para a serra de beisebol - um atributo tradicional no filme sob o balcão das lojas americanas. A motosserra acaba sendo um objeto menos comum, mas aqui a katana samurai parece estranha aqui. Maynard e Zed zombaram das pessoas aqui, mataram-nas, o que é bastante provável. Mas hoje houve uma pessoa incomum que pegou o mesmo objeto notável. Para Butch, esta é uma decisão de salvar Marsellus, e a própria espada é uma conexão com seus ancestrais, que viveram e morreram com honra, como os samurais japoneses séculos antes.

bandeira confederada. Embora os eventos do filme Pulp Fiction se desenrolem nas ruas de Los Angeles, vemos a bandeira confederada - um dos tristes símbolos da Guerra Civil Americana em 1861-1865. Vemos este item na mesma loja de Maynard. Há uma interpretação popular desse simbolismo em Pulp Fiction. Na verdade, quando Butch salva Marsellus de um destino terrível, ele liberta um homem negro que foi abusado por dois brancos, com sotaque sulista e uma bandeira confederada pendurada ao lado da nacional. E embora Zed determine o destino da primeira vítima com uma rima, um certo simbolismo e referência aos problemas raciais nos Estados Unidos podem ser encontrados aqui.

Isso não é mais apenas um elemento de simbolismo no filme, mas um dos símbolos mais famosos do próprio Pulp Fiction. A passagem diz respeito, em grande medida, precisamente ao desenvolvimento do personagem de Júlio. Anteriormente, a frase não significava nada bíblico para ele. Ele simplesmente considerou isso um acréscimo pretensioso ao assassinato a sangue frio de um homem em quem ele havia cutucado o dedo. Após o caso de evitar a morte por balas, o herói de Jackson começa a buscar significado e aplicar linhas da Bíblia a si mesmo e à sua vida, e depois às situações. Em uma cena em um café e um diálogo com Gringo (Tim Roth), Jules discute quem é o pastor - quem é o fraco, e quem é a tirania do mal.

Vale ressaltar que durante duas horas e meia do filme "Pulp Fiction" de Quentin Tarantino, apenas uma vez ouvimos a confirmação de que os eventos estão se desenrolando em Los Angeles. Marsellus Wallace diz a Butch que perdeu todos os privilégios na cidade e deve partir hoje. Tal como acontece com Reservoir Dogs, Quentin Tarantino coloca mais ênfase em revelar seus personagens do que revelar locais. Sem dúvida, Los Angeles está cheia de lugares interessantes, cultos, mas o filme não os explora. Não veremos letras de HOLLYWOOD ou outros símbolos da cidade no quadro. O máximo de eventos e diálogos acontecem dentro de casa, com foco nas pessoas e em suas histórias. Além disso, devido às muitas referências culturais, ao redor do restaurante do Jack Rabbit Slim, a cafeteria, você pode pensar que estamos em meados do século XX. Mas ainda é a década de 1990 e essa é outra característica incrível de Pulp Fiction. A moldura é verão, embora Jules e Vince Vega observem que pode fazer frio pela manhã sem roupas. A maioria dos eventos ocorre durante o dia, mas também há cenas noturnas, novamente, mais frequentemente em ambientes fechados, e não em locais abertos, como seria de esperar.

Cães de Aluguel e Pulp Fiction

Tarantino não acidentalmente colocou em seu novo filme muitas referências não apenas à cultura pop, seus filmes favoritos do passado, mas também ao seu primeiro projeto de sucesso " Cachorros loucos". Na verdade, as duas histórias se passam no mesmo MCU e também em Los Angeles. Além de semelhantes no espírito narrativo, os acontecimentos se desenrolam na mesma cidade, em horário de verão, dentro e fora de casa, Pulp Fiction contém uma série de referências diretas e alusões a cães de reserva.

A referência mais famosa dos Reservoir Dogs é um dos personagens principais. Vincent Vega e Vic Vega (Mr Blond de Reservoir Dogs) não são apenas homônimos, mas irmãos. O próprio Quentin Tarantino confirmou esse fato, assim como o fato de inicialmente ter pensado em convidar Michael Madsen para o papel de pano de fundo de suas aventuras passadas, mas optou por participar de outro projeto, do qual obviamente teve tempo de se arrepender mais tarde. E em segundo lugar, durante vários anos Tarantino alimentou a ideia de fazer um filme sobre os dois irmãos Vega, cujos acontecimentos, por razões óbvias (ambos foram mortos), teriam precedido tanto Reservoir Dogs quanto Pulp Fiction.

Tarantino realizou não apenas uma participação especial, mas um papel completo de Jimmy - um homem que concorda, por sua própria conta e risco, em resgatar Jules e seu parceiro. Portanto, é interessante que nos créditos esse personagem seja listado simplesmente como Jimmy, mas se você definir uma meta, poderá encontrar informações de que o nome do herói é Dimmick. Larry, também conhecido como Mr. White, de Reservoir Dogs, tinha o mesmo sobrenome, o que faz alusão a parentesco entre dois personagens.

A aparição de Steve Buscemi em uma pequena participação como garçom no Jack Rabbit Slim's já é uma referência ousada ao trabalho anterior de Tarantino. E vale notar que em Reservoir dogs seu personagem, o Sr. Pink, fala longamente sobre o trabalho das garçonetes e lembra que ele próprio trabalhava por um salário mínimo.

Tarantino surgiu com a rede de fast food Big Kahuna Burger, que não existia na realidade em Los Angeles, embora com o advento da popularidade de seus filmes, a marca fictícia tenha começado a ser explorada por diferentes estabelecimentos. Jules comenta que esse hambúrguer havaiano que ele pega da mesa de Brad é delicioso e incentiva Vince a experimentá-lo no futuro. é interessante isso marca comercial apareceu pela primeira vez no filme "Reservoir Dogs". O personagem de Michael Madsen, Vic Vega, traz uma bebida carbonatada para o armazém com um Big Kahuna Burger estampado no copo. No futuro, a marca inventada será vislumbrada em ''Four Rooms'', ''From Dusk Till Dawn'' (no primeiro filme e na nova série), em ''Death Proof'' e até no filme de Robert Rodriguez filme ''As Aventuras de Sharkboy'' e Lava''.

Você pode mencionar mais uma vez o conteúdo misterioso do diplomata, que deve se apossar de Vince e Jules, em uma importante missão de Marcellus. Uma teoria, e Tarantino confirmou que ele originalmente quis dizer isso, é que dentro do diplomata estão os diamantes do roubo dos Cães de Aluguel. Daí o brilho e os olhares pensativos primeiro de Vince, e depois de Ringo, para o conteúdo.

Em uma cena deletada de Reservoir Dogs, os personagens Eddie, Mr. White e Mr. Pink aludem a uma certa enfermeira chamada Bonnie, mesmo no contexto da "situação de Bonnie". Em Pulp Fiction, é o título de uma seção inteira do filme, e a enfermeira Bonnie é a esposa de Jimmy e aparece no quadro em que os personagens a visualizam voltando para casa na hora errada.

A atriz Linda Kaye interpretou uma mulher em "Reservoir Dogs" que é arrastada à força para fora de seu carro pelo Sr. Pink. Em Pulp Fiction, sua personagem não é baleada deliberadamente por Marcellus Wallace quando ele quer atirar em Butch após um acidente de carro.

Na verdade, Jules, como Vincent Vega, é um assassino de sangue frio que ganha a vida seguindo as ordens de seu chefe. Ele não questiona se uma pessoa merece morrer. Ele se preocupa com a limpeza das toalhas de banho, mas é completamente indiferente à morte do jovem Marvin. Ele cita a Bíblia, mas por muito tempo nem pensa no significado das palavras que profere. Em Pulp Fiction, Tarantino nos informa que até mesmo assassinos podem ser humanos quando ele vira a linha do herói em 180 graus. Em conversa com um ladrão de lanchonete, Jules admite que entende como é difícil mudar de vida, e que está dando o seu melhor, por isso salvará a vida de Pumpkin (Ringo) e Bunny (Yolanda), e não vai deixar Vince atirar neles por 1.500 dólares, em particular.

O repensar de sua vida e do mundo ao seu redor que vem de Jules em uma onda é interessante por vários motivos. Logo no início do filme Pulp Fiction, ele é apresentado como um assassino indiferente que dialoga sobre massagens femininas nos pés, pilotos de TV, cheeseburgers na Europa. Alguns minutos depois, ele mata três pessoas a sangue frio, seguindo seu comportamento típico. Ele segue as ordens de seu chefe e não pensa muito se a pessoa apontada é digna de morte. Além disso, em um diálogo com o herói de Tim Roth, à mesa de um café, Júlio admite que em qualquer outro dia ele os teria matado há muito tempo sem mover uma sobrancelha. E ainda, na última cena do filme "Pulp Fiction" Jules não troca apenas dinheiro pela vida. Ele salva uma vida numa espécie de troca pelas três mortes que trouxe no início da história. Assim, Quentin Tarantino em sua história enfatiza que sempre temos uma escolha, mesmo nas condições extremas de um mundo de violência. Este é o culminar de uma ideia, seguindo a escolha que Butch fez anteriormente para salvar Marsellus de ser intimidado por estupradores.

É incrível como Quentin Tarantino criou essa imagem memorável do cinema mundial ao nos mostrar um criminoso que é pago para matar. Além disso, Vincent também é um viciado em drogas que fuma, bebe álcool e injeta heroína. Esse personagem, à primeira vista cinematográfico, feio e desagradável é revelado por meio de diálogos. Quase sentimos pena dele quando Vince não estourou intencionalmente os miolos de Marvin no carro, e ele parece uma criança confusa. Quando ele fica ofendido e envergonhado nos momentos em que sua voz é levantada. Vince injeta uma seringa enorme em Mia Wallace e salva sua vida. Ele está pronto para matar facilmente outra pessoa (Yolanda e Ringo) para ajudar seu amigo Jules em problemas ou por princípio, por 1.500 dólares. Ele não consegue recusar o chefe, tanto com um pedido para matar alguns caras, quanto para levar a esposa a um restaurante à noite. Ele dança a dança icônica e se pergunta por que um simples milk-shake custa até US$ 5. Assim, a trama revela esse assassino e viciado em drogas como personagem e personalidade - um participante de pleno direito da história de Pulp Fiction. Como resultado, após uma combinação bem-sucedida de circunstâncias com tiros passados, Vincent Vega, ao contrário de Jules, não vê nenhum sinal no ocorrido e a morte o alcança, como se citasse a própria frase da Bíblia sobre vingança pelos pecados.

Na verdade, Vincent é o elo entre os arcos de dois personagens que se transformam ao longo da história. Uma parte significativa de seu tempo na tela, especialmente nos primeiros e últimos atos, Vince passa na companhia de Jules. Enquanto este recebe sinais de cima, muda sua atitude em relação à vida, ao futuro, o personagem de John Travolta continua cínico. Ele considera sua sorte com tiros apenas uma coincidência e aprecia a decisão de Jules de desistir. Atividade criminal como estupidez. Posteriormente, não seguindo seu amigo para descansar, Vincent recebe duas tentativas inteiras. A primeira é a situação com Mia, a chance de se tornar um cadáver nas mãos de seu próprio chefe. E a segunda situação, já sem alternativa ou escolha, leva à morte o herói de Travolta, como se citasse a mesma passagem da Bíblia de que Jules tanto gostava. Se Vince Vega não tivesse sido vencido pela morte, ele teria permanecido o mesmo cara tacanho que, quando não mata pessoas, passa o tempo com mulheres, amigos, presta atenção nas diferenças dos Big Macs e se interessa pelo que é um piloto em programas de TV.

Vale ressaltar que embora Vincent Vega- criminoso, também viciado em heroína, álcool e cigarro, vive de um certo conceito de honra, ao que lhe parece. Ele está pronto para cumprir qualquer ordem de seu chefe Marsellus. E não é tão importante matar caras desconhecidos, entregar um diplomata misterioso ou pegar Butch de surpresa. Tarantino novamente zomba da vida de tais criminosos no enredo com Mia. Vince mata pessoas facilmente com uma arma, limpa o cérebro do cabelo, mas estremece com a tarefa de levar a esposa do chefe ao café à noite. Ele entende que Marsellus pode testá-lo e ele mesmo expressa a ideia de que este é seu teste pessoal de lealdade.

Três idas ao banheiro de Vincent

Cada vez que o herói de John Travolta vai verificar o banheiro, algo imprevisto acontece para ele, para o espectador, e traz sérias consequências. Assim, eventos importantes para a trama acontecem em contraste com um processo completamente comum, reduzido a piadas, como ir ao banheiro. Em duas cenas, Vincent Vega atua como personagem secundário no desenrolar dos acontecimentos e, em uma cena, ele é o protagonista que deve resolver a situação atual.

1. Vincent vai ao banheiro na casa de Wallace. Para ele, esta é uma ocasião para reunir seus pensamentos e planos sobre Mia e seu comportamento futuro, mantendo a lealdade a seu chefe Marsellus. Enquanto o personagem de Travolta fala sozinho na frente de um espelho, Mia (Uma Thurman) encontra heroína no bolso de sua capa de chuva e entra em coma. Até este ponto da história, a maior preocupação de Vincent era a tentação de ir além de apenas dançar com a esposa de seu chefe. Agora toda a sua vida está por um fio em um instante, e levou apenas 2 minutos para ir ao banheiro.
2. Vincent Vega esperando por Butch no último local conhecido de residência. Ele provavelmente está esperando há algum tempo e decide ir ao banheiro para se aliviar. Vincent deixa suas armas automáticas na cozinha e se retira. Nesses momentos, Butch entra no apartamento movido pelo desejo de encontrar o relógio do pai. EM cena famosa, onde o som de torradas prontas finalmente decide o destino do herói John Travolta, ocorre um assassinato. Alguns minutos depois decidem o destino de um de nossos protagonistas.
3. Na terceira vez que nosso bandido de cabelos compridos vai ao banheiro para o filme, um assalto começa no café, e a vida de Jules está sob uma pequena, mas ainda ameaça, assim como o destino do diplomata, pelo qual eles tiveram aguentar tanto. Vale ressaltar que antes disso, dois amigos travam um diálogo sobre temas filosóficos sobre o sentido da vida, sobre o futuro de Jules, sobre carne de porco. E então Vincent Vega diz sua famosa frase, reduzindo a importância dos tópicos para ir ao banheiro. Alguns minutos depois, ele está pronto para matar dois ladrões azarados.

Um personagem cujo flashback da vida começa a história de Pulp Fiction, se você alinhar as cenas de pulp fiction da maneira correta ordem cronológica. Vemos um menino que é visitado por um estranho. homem em uniforme militar(Christopher Walken) serviu com o pai de Butch no Vietnã. Ele transmite o valor familiar da família Coolidge, que passou por três guerras, e dá algumas instruções à criança. Neste momento particular, o menino está em silêncio, e não podemos tirar nenhuma conclusão sobre sua personalidade e atitude em relação à morte de seu pai e toda essa conversa no chão da sala. No entanto, Tarantino deixa aqui uma poderosa âncora de trama, que mais tarde seria revelada por meio do relacionamento de Butch com o relógio de ouro de seu pai e o passado de sua família.

É ainda mais interessante especular por que Butch Cooldij correria o risco de desafiar um chefe do crime organizado, arriscando a vida dele e de Fabian para ganhar dezenas de milhares de dólares a mais. Afinal, a cooperação com a Marsellus pode prometer dividendos ainda maiores no futuro. O enredo de Pulp Fiction não nos revela a natureza de seu relacionamento e as circunstâncias do encontro no passado. Junto com isso, Butch claramente não está feliz com o fato de ter que lidar com criminosos, a escória da sociedade. Que um chefe da máfia negro e careca diz a ele o que fazer, derruba sua carreira e personalidade no boxe em geral, diz a ele para jogar seu orgulho para o inferno e se vender, mostrar-se um fracote no ringue e perder sua honra por alguns pacotes de notas.

Quando Butch (Bruce Willis) se cruza com Vince Vega (John Travolta), no mesmo bar, após conversar com Marcellus, ele sofre mais uma humilhação. Vincent sabe que Butch é boxeador e, aparentemente, o fato de ele estar aqui conversando com o chefe não é por acaso. Ele chama Butch primeiro de "Palooka" e depois de "Punchy", insultando-o como atleta, chamando-o de saco de pancadas e de homem, na verdade, com cérebro batido. Butch se mantém sob controle, mas também vê como Marsellus trata esse bruto desrespeitoso, enquanto Butch, apenas alguns minutos atrás, se ofereceu para vender sua honra e enfiar seu orgulho no quinto ponto. Em uma entrevista, Quentin Tarantino deu a entender que foi Butch quem arranhou o carro de Vincent - embora não esteja totalmente claro onde ele o encontrou no estabelecimento de Wallace se Vince Vega e Jules chegaram de táxi. Butch, em uma cena, diz a si mesmo que é assim que ele derrotará todos esses canalhas, porque eles o subestimam constantemente. Ele mata Vincent a sangue frio no armário, encerrando seu conhecimento por correspondência.

Ainda mais interessante é a decisão de Butch de voltar ao porão da loja e salvar Marsellus dos estupradores. Este último estava destinado não só a ser vítima de violência e humilhação, mas também, com certeza, a ser morto para evitar consequências. Quando Butch para na porta, algo nele muda. A razão é que, embora já tenha matado duas pessoas em menos de um dia, Butch não é uma má pessoa. Ele não é um criminoso. Ele é influenciado pelo passado glorioso de sua família, onde seu bisavô, avô e pai lutaram e morreram por seu país. O pai de Butch salvou seus subordinados da morte. Além do mais, em um flashback, o Capitão Koons diz que espera que Butch nunca tenha que passar pela mesma situação em que se meteu com o Major Coolidge. Quando dois homens se encontram em tal situação (capturados no Vietnã), você deve assumir a responsabilidade por um camarada. Parece incrível ironia, pois Butch Coolidge, aparentemente, ressuscita essas palavras de despedida das profundezas do subconsciente, e Marsellus se torna um camarada de infortúnio para ele, a quem ele havia planejado recentemente atirar a sangue frio na cabeça de acordo com o princípio: ou você ou eu.

Também é interessante prestar atenção na atitude de Butch em relação à namorada Fabian. Ele aparece para o espectador como uma pessoa emotiva que repreende, que pode se soltar facilmente. Butch acabou de matar seu oponente no ringue e não se importa muito com isso. Ele desafiou toda uma organização criminosa. Porém, com sua namorada Fabian, ele é completamente diferente. Ele esclarece porque ela quer ter a barriga pequena, como passou o dia, o que vai comer. Mesmo quando ele desmorona com ela, gritando (primeiro sabendo do relógio de ouro esquecido do pai, e depois já de moto), depois disso ele tenta amenizar a situação. Butch pergunta se a garota pediu o café da manhã e como estavam as panquecas.

Como tendo valor cultural, histórico e estético.

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Legendas

Trama

Seguindo o filme anterior de Tarantino, "Reservoir Dogs", partes da trama "Pulp Fiction" foram separados, misturados e mostrados na ordem "errada"; uma técnica usada anteriormente por diretores da Nouvelle Vague francesa, em particular Jean-Luc Godard e François Truffaut, além de Stanley Kubrick em O Assassinato.

No total, seis partes podem ser contadas no roteiro, enquanto os nomes dos autores têm três delas: "Vincent Vega e a esposa de Marsellus Wallace" ( Esposa de Vincent Vega e Marsellus Wallace), "Relógio Dourado" ( o relógio de ouro) e "A Situação Bonnie" ( A Situação Bonnie).

A primeira e a última parte (Robbery) se sobrepõem no tempo e acontecem no mesmo lugar. Duas partes cronologicamente consecutivas ("Vincent Vega and Marcellus Wallace's Wife" e "The Golden Hours") também são mostradas uma após a outra.

Vicente e Júlio

Vincent compra um saco de heroína de seu antigo traficante Lance, injeta-se com uma injeção intravenosa e segue para Mia Wallace (Uma Thurman). Eles vão ao Jack Rabbit Slims, onde Mia está cheirando cocaína no banheiro, após o que ela e Vincent tocam o single "You" Never "Can" Tell " de Chuck Berry e ganham o grande prêmio. Vincent leva Mia para casa, onde ela, confundindo seu saco de heroína com cocaína, toma uma overdose.

Aterrorizado com as possíveis consequências, Vincent leva Mia até Lance, onde, seguindo as instruções de um manual de enfermagem, tenta trazer a menina sem vida de volta à vida com uma injeção direta de adrenalina no coração. Mia imediatamente recupera o juízo, após o que Vincent a leva para casa. Depois de concordar que Marsellus não descobrirá nada sobre esta situação, eles se separam.

"Relógio Dourado"

A história do boxeador profissional Butch Coolidge começa com um sonho de infância em que o companheiro de exército de seu pai, Capitão Koons (Christopher Walken), lhe dá a herança de sua família, um relógio de ouro. Durante um longo monólogo, descobriu-se que, enquanto estava em cativeiro vietnamita, o pai de Butch escondeu o relógio "na bunda" por cinco anos para que não fossem levados embora. E depois de sua morte, Koons os escondeu por mais dois anos.

Ao acordar, Butch se vê diante da necessidade de participar de Meta fixada, pelo prejuízo em que foi pago por Marcelas Wallace. No entanto, Butch viola o acordo ao colocar o dinheiro recebido de Wallace por meio de um apostador de confiança em si mesmo, nocauteia o oponente (mais tarde descobre-se que até a morte; a luta em si não é mostrada) e foge de táxi, onde avisa ao motorista para um cigarro sobre seus sentimentos pela morte de uma pessoa de suas mãos. Butch não se considera um assassino, pois estava apenas lutando no ringue e não pretendia matar ninguém.

No motel, sua namorada, Fabian (Maria de Medeiros), o espera, que deveria ir buscar as coisas na casa deles. apartamento alugado. Pela manhã próximo dia Acontece que ela esqueceu o relógio de ouro da família de Butch com pressa, e ele teve que voltar para buscá-los no carro de Fabian. Ele entra com cuidado no apartamento, não encontrando ninguém ali, pega o relógio e, já se acalmando, começa a fazer torradas para o café da manhã. De repente, ele percebe que se acalmou muito cedo - há uma submetralhadora Ingram MAC-10 com silenciador na mesa da cozinha e, portanto, os assassinos que o esperam estão em algum lugar muito próximo. O único lugar, onde ainda não teve tempo de olhar - este é um banheiro. Butch pega uma arma e aponta para o banheiro, onde se ouve o som de água corrente. A porta do banheiro se abre e Vincent Vega surge. Ao ver Butch apontando uma arma formidável para ele, Vega também congela, maravilhado com a situação. A cena silenciosa e imóvel dura vários segundos, quando o clique repentino de uma torradeira acionada leva a um desenlace instantâneo: Butch, que está no limite, dispara reflexivamente uma longa rajada em Vince. E, novamente, isso não pode ser chamado de assassinato premeditado: Butch claramente não pretendia matá-lo. Atordoado com esse estado de coisas, Butch caminha até a saída, não esquecendo, porém, de limpar cuidadosamente as impressões digitais da arma.

Butch sai do apartamento e leva o carro de Fabian para o hotel. Parando em um sinal vermelho bom humor, ele avista de repente Marcelas, que, atravessando a rua, percebe Butch no carro. Em pânico, Butch pisa fundo no acelerador, bate em Wallace com um carro e, saltando em um sinal vermelho em um cruzamento, sofre um acidente. Ao se recuperar, um enfurecido Marselas saca uma arma e começa a atirar em Butch, ferindo um espectador. Butch, atordoado com o acidente, luta para correr.

Em uma rua deserta, Butch pula em uma casa de penhores, procura Wallace, o derruba e pega sua arma. O dono da casa de penhores, Maynard, saca uma arma e acalma o furioso Butch, que está pronto para atirar em Marcelas na hora, com um golpe de bunda. Enquanto Marselas e Butch estão inconscientes, Maynard os amarra e convoca seu familiar (de acordo com o roteiro - irmão), ranger Zed. Próxima cena: Marcelas e Butch estão amarrados em cadeiras, com a boca amordaçada, e Zed não tem pressa em fazer uma prisão. Marcelas e Butch se entreolham perplexos.

Elenco

dublagem russa

O filme foi dublado no estúdio Nevafilm por encomenda da Disney Character Voices International em 2008.

• Direção de dublagem: Helena Pirogova
• Traduzido por Dmitry Usachov
• Texto sincronizado autor: Ekaterina Barto
• Engenheiro de som: Tatyana Veresova
• Editor de som: Dmitry Vasiliev
• Elenco: Olga Efimova
• Consultor criativo: Yulia Baranchuk

Criação

Por muito tempo, Quentin Tarantino não conseguiu decidir quem interpretaria no filme - Jimmy ou Lance. No final, ele escolheu Jimmy porque sentiu que a cena da ressurreição de Mia era muito complicada e ele teve que estar atrás da câmera ao filmar essa cena.

O papel de Butch, segundo o plano de Tarantino, seria desempenhado por um já realizado fama de hollywood ator. Supunha-se que o papel deste boxeador iria para Sylvester Stallone (uma alusão ao filme "Rocky"), mas no final foi dado a Bruce Willis, que queria fazer o papel de Vincent. [ ]

Tarantino ficou encantado com os pés grandes de Uma Thurman (ele acha muito sexy) e, portanto, ofereceu a ela o papel de Mia. Tarantino leu o roteiro para ela aparelho portátil para a atriz concordar. [ ]

A cena do restaurante ("Honey Bunny" e "Pumpkin") foi escrita especialmente para Tim Roth e Amanda Plummer.

Quentin Tarantino queria que o personagem de Michael Madsen (Vic Vega) de Reservoir Dogs (1992) voltasse ao filme, então o papel que mais tarde foi para John Travolta foi escrito especificamente para Michael (Daniel Day-Lewis também fez o teste para o papel). Mas Michael Madsen não pôde participar do filme devido a obrigações contratuais em outros projetos. Tarantino teve que mudar o nome do personagem de Vic para Vincent.

O papel de Woolf foi escrito especialmente para Harvey Keitel.

Originalmente, Steve Buscemi deveria fazer o papel de Jimmy, mas devido a suas obrigações contratuais em outros projetos, ele não pôde fazê-lo. No entanto, ele ainda apareceu no filme em uma participação especial: Steve interpretou um garçom recebendo pedidos de Mia e Vincent no restaurante Jack Rabbit Slim's.

Apesar de Tarantino ter escrito especificamente o papel de Jules para Samuel L. Jackson, o ator não pôde interpretá-lo, pois os produtores gostaram muito do teste de Paul Calderon para esse papel. Mas, no final, Jackson interpretou Jules e Paul interpretou o papel de barman no bar de Marselas.

Quentin Tarantino ofereceu a Kurt Cobain, fundador e vocalista do Nirvana, um papel no filme, mas o músico recusou. Sobre este tablóide britânico O sol A viúva de Cobain, Courtney Love, contou. A própria Courtney Love Tarantino também ofereceu papel episódico, mas ela, seguindo o exemplo do marido, também a recusou. De acordo com o site Rede Mundial de Notícias de Entretenimento, em vez de Cobain e Love, o diretor acabou levando Roseanne Arquette e Eric Stoltz.

O orçamento do filme foi de $ 8 milhões, dos quais $ 5 milhões foram para os honorários dos atores.

Na cena da "adrenalina no coração de Mia Wallace", John Travolta puxa a agulha do peito de Uma Thurman. Ao montar o filme, a cena foi reproduzida ao contrário e, assim, o efeito de realidade necessário foi alcançado.

Dois dos três contos que Tarantino escreveu antes do roteiro "Reservoir Dogs" e " amor verdadeiro". Após o sucesso desses filmes, Tarantino decidiu terminar de escrever o roteiro. Ele também queria que os três contos fossem dirigidos por diretores diferentes.

O carro que Vincent dirige é um conversível Chevrolet Malibu 1964 vermelho que pertenceu a Quentin Tarantino e foi roubado durante as filmagens. O carro foi descoberto em 18 de abril de 2013, 19 anos depois de ter sido roubado, no condado de San Bernardino, Califórnia.

Principalmente para o filme, a música não foi escrita, e sua trilha sonora é composta por composições de vários artistas no estilo rock and roll, surf rock, pop, soul.

A palavra "fuck" é usada 265 vezes no filme.

Trabalhou no filme

Referências a outras obras

A trama de Mia tomando uma overdose e revivendo-a com uma injeção de adrenalina em seu coração é uma reprodução literal da história contada em documentário"American Boy: Um Perfil de Steven Prince" (Inglês)(1978), dirigido por Martin Scorsese.

Mia chama Vincent de cowboy, em resposta Vincent chama Mia de cowgirl. Vale ressaltar que John Travolta já havia tocado no filme "Cowboy City" (1980), e Uma Thurman - em "Mesmo cowboys às vezes ficam tristes" (1993).

Harvey Keitel desempenhou o papel de um "Limpador" semelhante em No Return (1993).

A dança de Vincent e Mia refere-se a como uma cena em um dos filmes favoritos de Tarantino - The Outsider Gang.

Angela Jones estrelou o filme Curdled, que foi produzido e co-escrito por Quentin Tarantino. Sua personagem também é colombiana e se interessa por assassinato.

links de filmes

A cena em que a personagem de Uma Thurman no Jackrabbit Slim's fala sobre o piloto programa de televisão, onde ela participou, "sobre raposas" foi parcialmente tomada como base do filme "Kill   Bill", ou seja, "loira megera" é sua líder (Ellie), "Japanese meger sabe kung fu" (Oren Ishii), "especialista em explosivos megera de pele escura" (Vernita Green), há também "uma francesa particularmente sexy" (Sophia Fatal), e ela mesma interpretou "a mulher mais mortal do mundo, possuindo facas com habilidade".

A situação em que a seringa sai do corpo de Uma Thurman também é representada no filme Kill Bill. Film 2" na cena em que Bill atira uma seringa com soro da verdade em Beatrix Kiddo.

As frases que Ringo e Yolanda gritam logo no início do assalto podem ser ouvidas na introdução do programa Culture Shock da rádio Echo Moscow.

no filme "De Paris com amor"(Inglês) De Paris com amor) o herói de Travolta chama o cheeseburger Royale com queijo de sua fraqueza.

Paródias

A taxista que leva Butch embora após a luta se chama Esmarelda Villa Lobos (conforme consta em sua carteira de habilitação, porém, nos créditos finais, há uma grafia diferente - Esmarelda Villalobos).

O livro que Vincent Vega lê é Modesty Blaise (inglês) de Peter O'Donnell.

O helicóptero que Butch leva de Zed é uma Harley-Davidson FXR modificada.

Em 2012, o projeto musical "Movie" escreveu uma trilha musical usando diálogos e efeitos sonoros do filme.

Três frases do filme viraram títulos grupos musicais: Zeds Dead (Inglês), Yolanda Be Cool e 25/17 .

Prêmios

O filme recebeu os seguintes prêmios:

• Prêmio da Academia - Melhor roteiro original(Quentin Tarantino e Roger Avery)
• Palma de Ouro - Quentin Tarantino, diretor (o prêmio foi entregue em 23 de maio de 1994 no Festival de Cinema de Cannes)
• Globo de Ouro - Melhor Roteiro longa-metragem (Quentin Tarantino)
• BAFTA - Melhor Ator Coadjuvante (Samuel Jackson)
• BAFTA - Melhor Roteiro Original (Quentin Tarantino e Roger Avery)

O filme foi indicado para