O lamento de Yaroslavna é considerado um dos motivos mais poéticos da balada. Na viseira da cidade, na muralha, em Putivl (não muito longe de Kursk) Yaroslavna chora cedo: vira-se para o vento, para o Dnieper-Slovutich, para o sol triplo e brilhante. O vento espalhou sua alegria pela grama, o Dnieper só pode levar suas lágrimas para o mar, e o sol no campo árido puxou os arcos dos russos com sede (eles são impotentes para puxar um arco) e com tristeza conectou suas armas com flechas.
A fuga de Igor do cativeiro
Em resposta ao grito de Yaroslavna, as forças da natureza parecem ajudar Igor a escapar do cativeiro. Igor aguarda o apito condicional de um homem fiel que o espera com um cavalo do outro lado do rio, e depois parte pela estepe, escondendo-se e caçando comida, atravessando os riachos do Donets. O autor de “The Lay” relembra uma canção sobre a morte prematura do jovem Príncipe Rostislav, irmão de Vladimir Monomakh (acontecimento que aconteceu 100 anos antes da campanha de Igor). O jovem se afogou no rio amaldiçoado. E o rio Donets ajudou Igor. Os cãs polovtsianos Gzak e Konchak seguem o rastro de Igor e se reconciliam com a fuga de Igor. O autor de “O Conto da Campanha de Igor” transfere rapidamente o seu herói das estepes para Kiev, para deleite das cidades-países. “Igor viaja ao longo de Borichev até a Santa Mãe de Deus Pirogoshchaya (um templo localizado em Kiev, em Podol).” A História da Campanha de Igor termina com uma palavra final aos príncipes, talvez ainda prisioneiros, e ao esquadrão caído.
Composição "palavras.."“The Lay” começa com uma extensa introdução, na qual o autor relembra o antigo cantor dos “eslavos” Boyan, sábio e habilidoso, mas mesmo assim declara que não seguirá esta tradição na sua obra, conduzirá a sua “música” “ de acordo com os épicos desta época, e não de acordo com os planos de Boyanu.”
Tendo determinado o intervalo cronológico de sua narração (“do velho Vladimer ao atual Igor”), o autor fala sobre o ousado plano de Igor de “enviar” seus regimentos para as terras polovtsianas, “para beber o capacete de Don”. Ele parece estar “experimentando” a maneira poética de Boyan em seu tema (“Não foi a tempestade que carregou os falcões pelos vastos campos - os rebanhos galegos correram para o Don, o Grande” ou: “Komoni relincha além de Sula - glória anéis em Kiev”).
O autor retrata o encontro de Igor e Bui Tur Vsevolod em tons alegres e caracteriza com entusiasmo os ousados “kmetey” (guerreiros) de Kursk. O contraste é ainda mais nítido com a história subsequente sobre os formidáveis sinais que marcaram o início da campanha de Igor e que prenunciaram seu trágico desfecho: este é um eclipse solar, e sons sinistros incomuns no silêncio da noite (“a noite vai acorde os pássaros gemendo como uma tempestade para ele”), e o comportamento alarmante dos animais, e “clique” Diva. E embora seja descrita mais detalhadamente a primeira vitória, que trouxe ricos troféus aos príncipes russos, o autor volta novamente ao tema dos presságios ameaçadores da derrota que se aproxima (“amanheceres sangrentas dirão a luz, nuvens negras estão vindo do mar.. .”).
A história da segunda batalha, fatal para Igor, é interrompida pela digressão do autor - uma memória dos tempos de Oleg Svyatoslavich. Esta excursão histórica levanta um tema ao qual o autor de “The Lay” retornará mais de uma vez - o tema dos conflitos civis desastrosos, por causa dos quais a prosperidade de todos os russos está perecendo (“neto de Dazhdbozh”). Mas aquelas batalhas sangrentas de tempos passados não podem ser comparadas com a batalha de Igor contra os regimentos polovtsianos que o cercavam: “desde cedo até a noite, desde a noite até a luz, flechas em brasa voam, sabres rangem em capacetes...”. E embora a batalha ocorra na distante estepe polovtsiana - “em um campo desconhecido”, as consequências da derrota de Igor afetarão a Rus' - “um suspiro pesado (de tristeza) em toda a terra russa”. A própria natureza lamenta a derrota de Igor: “a grama ficou com pena e a árvore curvou-se até o chão”.
E novamente, deixando por um tempo a história de Igor, o autor da balada fala sobre os problemas de todo o território russo, diz que os próprios príncipes russos são os culpados por eles, que começaram a cometer sedição contra si mesmos. Somente na unificação de todas as forças russas contra os nômades está a garantia da vitória, e um exemplo disso é a derrota que Svyatoslav de Kiev infligiu aos polovtsianos, quando o polovtsiano Khan Kobyak foi capturado e “caiu” “na grade de Svyatoslavli.”
Mais adiante na “Palavra” é narrado o sonho profético de Svyatoslav, prevendo-lhe tristeza e morte. Os boiardos interpretam o sonho: maus presságios já se tornaram realidade, “dois sóis das trevas” - Igor e Vsevolod foram derrotados e capturados. Svyatoslav dirige-se a seus “filhos” com uma “palavra de ouro misturada com lágrimas”; ele os repreende por sua busca imprudente pela glória, por sua campanha prematura, e reclama da “falta de ajuda” do príncipe.
O autor da balada, como se continuasse o pensamento de Svyatoslav, dirige-se ao mais influente dos príncipes russos, glorifica o seu valor e poder, apela à intercessão “pelo insulto deste tempo”, “pelas feridas de Igor”. Mas o tempo de vitórias gloriosas para muitos deles já está no passado, e a razão para isso são as guerras destruidoras e a “sedição”. “Curvem suas bandeiras (ou em outras palavras: não levantem suas bandeiras quando se prepararem para uma campanha), escondam suas espadas cegas, pois vocês já perderam a glória de seus avós”, - este apelo termina com este apelo ao Príncipes russos. E assim como o autor relembrou anteriormente os tempos de Oleg Svyatoslavich, agora ele se volta para a época de outro príncipe igualmente guerreiro - Vseslav de Polotsk. Ele também não alcançou a vitória, apesar dos sucessos temporários (“pentear” o ouro da mesa de Kiev, “abrir os portões de Novugrad”, “destruir a glória de Yaroslav”) e até mesmo de algumas qualidades sobrenaturais (ele é capaz de movimentos rápidos, ele tem “uma coisa de alma”).
Então Slovo volta-se novamente para o destino de Igor. Em Putivl, Yaroslavna ora às forças da natureza para ajudar seu marido, para resgatá-lo do cativeiro. É característico que neste lamento lírico, modelado na lamentação popular, se ouçam os motivos sociais característicos de todo o monumento: Yaroslavna se preocupa não só com o marido, mas também com os seus “uivos”; ela lembra as gloriosas campanhas de Svyatoslav de Kiev contra Khan Kobyak. O grito de Yaroslavna está intimamente ligado à história subsequente sobre a fuga de Igor do cativeiro. A natureza ajuda Igor: o rio Donets conversa amigavelmente com o príncipe, corvos, gralhas e pegas calam-se para não revelar aos seus perseguidores o paradeiro dos fugitivos, os pica-paus mostram-lhes o caminho e os rouxinóis deliciam-nos com canções.
A disputa entre os cãs Konchak e Gza sobre o que fazer com o filho cativo de Igor, Vladimir, é continuada por esta história, repleta de símbolos retirados do mundo da natureza viva, sobre a fuga do príncipe: Igor voa como um “falcão” para seu pátria, e os cãs decidem o destino do “falcão”. Vale ressaltar que aqui, como em outros locais do monumento, se combinam dois tipos de metáforas - símbolos militares (“falcão” é um guerreiro ousado) e símbolos folclóricos, neste caso remontando ao simbolismo das canções de casamento, onde o o noivo é um “falcão” e a noiva - “menina vermelha”, “cisne”.
O autor da balada “tece constantemente a glória de ambos os sexos deste tempo”, ou seja, ao falar do presente, recorda o passado, procura ali exemplos instrutivos e procura analogias. Ele se lembra de Vladimir Monomakh, depois de Oleg Svyatoslavich ou de Vseslav de Polotsk. Nesta mesma linha, aparentemente, há uma frase cujo significado ainda causa polêmica: “Os rios Boyan e Khodyna de Svyatoslavl, o compositor dos velhos tempos de Yaroslavl: “Olgova Koganya quer! É difícil para a sua cabeça, exceto para o ombro, é difícil para o seu corpo, exceto para a cabeça”, “Terra russa sem Igor”. Os pesquisadores mudaram a grafia da primeira edição, que dizia: “O rio Boyan e as passagens para Svyatoslavl, o pesticida dos velhos tempos de Yaroslavl...”, acreditando que dois cantores foram nomeados aqui - Boyan e Khodyna. Então esta frase pode ser traduzida da seguinte forma: “Disseram Boyan e Khodyna Svyatoslavov, os criadores de canções dos velhos tempos de Yaroslav: “Esposa de Oleg Kogan!..” A justificativa gramatical para esta conjectura (proposta pela primeira vez no século 19 por I. Zabelin ) recebeu recentemente confirmação indireta da natureza histórico-cultural. Há todos os motivos para acreditar que Boyan era um cantor do tipo skáldico (não estamos falando de sua nacionalidade, mas de seu estilo artístico; a presença de skalds (cantores-poetas) noruegueses na corte de Yaroslav é um fato histórico). E para os cantores do tipo escáldico era típico executar canções ou sagas juntos: um cantor termina a frase iniciada pelo outro. Se a interpretação da frase acima estiver correta e aqui temos dois cantores - Boyan e Khodyna, então este é mais um exemplo quando o autor de “The Lay” está procurando analogias no passado, relembrando algum tipo de “refrão” de Boyan e Khodyna, dirigida (como V. N. Peretz e A.V. Solovyov) à esposa do Príncipe Oleg Svyatoslavich.
O epílogo da balada é festivo e solene: Igor, que regressou à Rússia, chega a Kiev, ao grande Svyatoslav; “Os países estão felizes, a cidade está feliz.” A balada termina com um brinde em homenagem ao príncipe.
1. Introdução. O sistema de personagens em The Lay.
2. A única imagem feminina da obra é a Princesa Yaroslavna.
3. O “poder vivo” da imagem.
4. O apelo de Yaroslavna aos elementos é o episódio mais lírico de The Lay.
5. Conclusão. A imagem de Yaroslavna é a personificação de um personagem verdadeiramente russo.
“O Conto da Campanha de Igor”, datado do século XII, é uma das obras mais marcantes da literatura russa antiga. Está “cheio” de um grande número de heróis. Quase todos eles, com uma única exceção, são homens pertencentes às classes mais altas da sociedade russa. E isso não é coincidência. As tradições da época exigiam que o autor desconhecido glorificasse a força militar e o poder do Estado russo na pessoa dos príncipes e de suas tropas.
Mas o criador de “The Lay” revelou-se um homem muito corajoso - ele ousou violar muitos dos cânones segundo os quais as obras deste gênero foram criadas.
As inovações do autor também afetaram os personagens de The Lay. Assim, em particular, contrariando todas as regras, uma personagem feminina aparece nesta obra. Além disso, ele desempenha um papel importante no destino do personagem principal, na implementação da ideia de toda a “Palavra”.
Este personagem é a esposa do Príncipe Igor, Princesa Yaroslavna. A heroína aparece apenas em um episódio, no final da obra, mas em termos de significado, o episódio com sua participação ocupa um dos lugares centrais da “Palavra”, junto com a “palavra de ouro” de Yaroslav.
O autor nos mostra sua heroína na dor e no desespero - ela aprendeu sobre a derrota das tropas de Igor, sobre o cativeiro de seu marido. Seguindo as tradições pagãs, Yaroslavna recorre a todos os elementos com um pedido de ajuda. Nas suas palavras sentimos um grande amor pelo seu marido, a força das suas experiências.
O autor nos mostra não um esquema programado, uma máscara, mas uma pessoa viva com toda a diversidade e inconsistência de seus sentimentos. Assim, Yaroslavna, em sua dor, até repreende os elementos - como eles puderam permitir o cativeiro e a derrota de Igor:
Ó vento, seu vento!
Por que você está soprando tão forte?
O que você está acertando com as flechas do Khan?
Com suas asas leves
Você está feliz com os guerreiros?
O episódio com a participação de Yaroslavna tem uma composição clara - está dividido em quatro partes. Todos começam aproximadamente da mesma maneira, focando a atenção na dor da heroína, na força de seu amor pelo marido: “Yaroslavna está chorando de manhã em Putivl na parede, cantando feliz”, “Yaroslavna está chorando de manhã em Putivl na parede, condenando”, etc.
É importante que a imagem desta heroína seja retratada em tons folclóricos, enfatizando sua ligação com sua terra natal, seu caráter verdadeiramente russo. Assim, Yaroslavna é comparada a um pássaro - “de madrugada ela canta com um sapateado solitário” (técnica de paralelismo psicológico).
A primeira parte do episódio mostra apenas a enorme dor e desespero desta heroína. Ao ouvir a terrível notícia, ela se esforça por sua “lada”, quer estar com ele, suportar todos os tormentos juntos ou apoiá-lo no último minuto: “Vou limpar as feridas sangrentas do príncipe em seu corpo endurecido”.
A segunda parte é um apelo ao vento. Yaroslavna o repreende por não ter ajudado o Príncipe Igor e, “como a grama”, por dissipar a alegria da heroína. A terceira e quarta partes são o apelo da princesa ao rio e ao sol com um pedido de ajuda.
Por que Yaroslavna recorre a esses elementos? Parece-me que para ela e para o autor da balada, Don é a personificação da terra russa. E a quem mais uma pessoa deve recorrer em tempos difíceis, senão à sua casa mais querida - a sua pátria? Portanto, Yaroslavna pede a Don: “Siga meu amor por mim, para que eu não lhe envie lágrimas ao mar pela manhã, ao amanhecer!”
E a autoridade final, a mais forte e poderosa, para a heroína é o sol. Mas ela também se dirige a ele, pelo menos com carinho, mas com reprovação:
Por que você estendeu seu raio quente aos guerreiros da minha casa?
O que na estepe sem água apertou seus arcos de sede
E a tula os aprisionou de tristeza?
Na minha opinião, isso indica o grau de tristeza da heroína. Ela não tinha medo nem do sol - a divindade mais venerada entre os eslavos - seu amor pelo marido era tão forte.
Assim, Yaroslavna é uma das imagens mais importantes da balada. Esta heroína é a personificação de uma mulher verdadeiramente russa: fiel, dedicada, amorosa, forte, pronta para fazer qualquer coisa pelo marido. Juntamente com outras imagens da balada, a personagem de Yaroslavna ajuda a incorporar a ideia patriótica do autor, a glorificar a terra russa e o seu povo e a evocar admiração, orgulho e respeito entre os leitores.
Leia as transcrições do lamento de Yaroslavna por V. I. Stelletsky e I. I. Kozlov. Como esses textos são diferentes e o que eles têm em comum?
Ambas são traduções poéticas de “O Conto da Campanha de Igor”. Os autores respeitam o texto da obra, procuram transmitir a personagem de Yaroslavna, o seu amor pelo marido e veem no seu choro uma expressão da dor generalizada das mulheres russas em tempos difíceis de provações para o país.
Ao mesmo tempo, deve-se notar que a adaptação do cientista V. I. Stelletsky está mais próxima do que a tradução poética de I. I. Kozlov do teste do antigo monumento russo, preservando seu ritmo inerente. É interessante saber que foi Stelletsky quem defendeu sua tese de doutorado sobre os problemas do ritmo em “O Conto da Campanha de Igor” em 1978. A tradução de I. I. Kozlov pode ser considerada gratuita e refletiu principalmente a percepção emocional e pessoal do poeta sobre o choro de Yaroslavna. Ele introduz o texto russo antigo em seu sistema poético. Assim, por exemplo, Stelletsky, seguindo o monumento, dirige as palavras de Yaroslavna ao Dnieper Slovutich, o senhor: “Voe para mim, meu senhor, para não me enviar lágrimas ao mar mais cedo!” No texto de Kozlov ela se dirige simplesmente como “Meu glorioso Dnieper”; o endereço a ele torna-se mais detalhado:
“Ah, rio! me dê seu amigo -
Aprecie-o nas ondas,
Para que o amigo triste o abraçasse rapidamente;
Para que eu não veja mais horrores proféticos em meus sonhos,
Para que eu não mande lágrimas para ele como o Mar Azul ao amanhecer.”
A disposição foi feita de acordo com as regras de versificação adotadas na primeira metade do século XIX. O arranjo de Kozlov aprofunda o princípio da personalidade amorosa. Vale ressaltar que é dedicado à Princesa Z. Volkonskaya, poetisa, anfitriã do salão musical e literário da época de A. Pushkin.
Que imagem os poetas se esforçaram para criar?
Ambos procuraram criar a imagem de uma esposa fiel e amorosa, que refletisse coletivamente as melhores características da aparência de uma mulher russa. A imagem de Yaroslavna se aproxima das belas imagens femininas do folclore russo.
Encontre no lamento de Yaroslavna traços característicos da poesia popular. Compare o texto de “The Lay…” e suas adaptações literárias. Explique o significado dos símbolos folclóricos que aparecem nas palavras de Yaroslavna.
Em primeiro lugar, trata-se de um apelo às forças da natureza em busca de ajuda. As principais forças, como na arte popular, são o rio (mar), o sol e o vento. Estes são símbolos do folclore tradicional. Uma pessoa, voltando-se para eles, geralmente elogia. Yaroslavna faz o mesmo. O próprio tipo de choro (lamentação) vem da arte popular. Como o lamento foi realizado em conexão com acontecimentos trágicos da vida, ele tem um início lírico muito forte. Tanto em “The Lay...” como em ambos os apêndices, o grito de Yaroslavna é profundamente lírico. Como em todo o texto de “O Conto da Campanha de Igor”, o discurso da heroína utiliza amplamente epítetos poéticos orais, metáforas, comparações e personificações. Ambos os poetas transmitem vocabulário folclórico em suas adaptações. No entanto, existem certas diferenças na forma como isso é abordado. Assim, Stelletsky, seguindo estritamente as palavras do texto russo antigo, usa uma comparação direta de Yaroslavna com um cuco, e Kozlov usa uma comparação negativa.
Não é o cuco no bosque escuro que canta de madrugada -
Em Putivl, Yaroslavna chora sozinha na muralha da cidade...
A própria Yaroslavna também não se associa especificamente ao cuco; seu choro inclui elementos de estilo romântico (Kozlov era um poeta romântico):
“Vou deixar o pinhal,
Vou voar ao longo do Danúbio,
E no rio castor Kayal molharei a manga;
Vou correr para casa, para meu acampamento natal,
Onde a batalha sangrenta se desenrolou,
Para o príncipe lavarei a ferida em seu jovem peito.”
Por que Yaroslavna recorre três vezes a diferentes forças da natureza?
Esta é uma técnica tradicional do folclore russo, frequentemente encontrada em contos populares, canções, lamentações e feitiços. Nas obras de arte popular oral, o herói positivo, após recorrer três vezes às forças naturais ou mágicas, recebia ajuda nas situações mais difíceis da vida. Yaroslavna recebe a mesma ajuda, falando aqui em nome de todas as mulheres da terra russa - as forças da natureza ajudam o Príncipe Igor a libertar-se do cativeiro.
Opção 1
"O Conto da Campanha de Igor"
O choro de Yaroslavna
1.1.1. Quem é Iaroslavna? Quem ela personifica em “O Conto da Campanha de Igor”?
A imagem de Yaroslavna é a primeira imagem feminina na literatura russa antiga. Ele uniu em si a dor e a coragem de todas as esposas, mães e filhas russas da terra russa.
Yaroslavna é o patronímico da esposa do príncipe Igor, Efrosinya Yaroslavna, filha de Yaroslav da Galiza, um dos mais poderosos príncipes russos.
Em “O Conto da Campanha de Igor”, ela personifica todas as esposas russas que sofrem por seus maridos. Seu “choro” fala eloquentemente sobre isso.
1.1.2. Qual o papel da palavra “cuco” no texto de “O Conto da Campanha de Igor”: “..., o cuco desconhecido canta cedo. “Vou voar”, diz ele, “como um cuco ao longo do Danúbio...”
Na poesia popular oral, a palavra cuco significava uma mulher solitária sem família. O cuco do cuco era popularmente associado à profecia de uma vida longa. Chamando-se de cuco, Yaroslavna expressa sua amargura pela separação de seu amado marido. Yaroslavny se autodenomina um “cuco desconhecido”, enfatizando sua solidão.
1.1.3. Que meios de expressão artística o autor utiliza em “O Lamento de Yaroslavna”?
O lamento de Yaroslavna está muito próximo do folclore. Ele usa epítetos constantes “o sol brilhante, brilhante”, metáforas “secou seu tormento”, “assegurou seus tremores de dor”. Yaroslavna recorre às forças da natureza: ao sol, ao vento, à água (Dnieper). Os apelos retóricos são acompanhados de interjeições e exclamações: “Oh vento, navegue!”, “Sol brilhante e brilhante!”, “Oh Dnieper Slovutich!”.
O lamento de Yaroslavna usa três repetições (“Yaroslavna está chorando no muro de Putivl desde a manhã, lamentando...”), o que o torna semelhante a obras de arte popular oral.
No discurso de Yaroslavna, são usadas palavras de alto estilo: “senhor”, “senhor”, “estimado”. Ela chama o marido de “lada”, que na poesia popular significa “amado”.
1.1.4. Qual o papel do choro de Yaroslavna no texto de “O Conto da Campanha de Igor”?
Yaroslavna personifica em “O Conto da Campanha de Igor” todas as esposas russas cuja parte foi o amargo destino de lamentar seus maridos que encontraram a morte prematura no campo de batalha. porém, neste trabalho ela espera retribuir seu amado. É por isso que ele se volta com esperança para todas as forças da natureza. Além disso, Yaroslavna implora às forças da natureza que protejam não apenas seu marido, mas também seus guerreiros:“Por que você joga as flechas de Khin em suas asas leves nos guerreiros do meu grupo?”
A força do seu amor, a força do seu sentimento cívico vence - e um milagre acontece: o Príncipe Igor retorna do cativeiro.
O grito de Yaroslavna pode ser visto como um protesto contra a guerra, a destruição e o sacrifício.
1.1.5. Compare a tradução de “The Tale of Igor’s Campaign” de N. Zabolotsky e a tradução literal dada acima. O que essas traduções têm em comum? Como a tradução poética difere da tradução literal?
Tanto a tradução literal do lamento de Yaroslavna quanto a tradução poética de N. Zabolotsky baseiam-se na poesia popular. Estas obras utilizam as mesmas imagens do vento, do sol e do Dnieper; os apelos a estas forças da natureza são muito próximos:
"Oh, vento, navegue! Por que, senhor, você sopra com tanta força? Por que você joga as flechas de Khin em suas asas leves nos guerreiros do meu grupo?" (tradução literal)
Por que você está, vento, choramingando violentamente?
Por que a neblina está girando perto do rio,
Você levanta as flechas polovtsianas,
Você os está jogando em regimentos russos? (N. Zabolotsky)
Perguntas retóricas também unem essas passagens.
Na tradução literal, as flechas são chamadas de “Khinovsky”, e na tradução poética - “Polovtsiana”. Este é o mesmo nome, apenas na tradução literal está escrito em russo antigo e em Zabolotsky - em russo.
No entanto, também existem diferenças entre essas obras. No texto de N. Zabolotsky o quadro é muito mais amplo do que o apresentado pela tradução literal.
Numa tradução literal, ficamos sabendo que Yaroslavna “está chorando desde a manhã. E N. Zabolotsky amplia esse quadro: “Só o amanhecer surgirá pela manhã”.
A tradução literal não dá características de Yaroslavna, e N. Zabolotsky usa os epítetos: “Yaroslavna, cheia de tristeza...” e “Jovem Yaroslavna”. Então você pode ver. que a tradução poética é mais lírica, expressa abertamente a atitude do autor em relação à heroína.
opção 2
“Ode no dia da ascensão de Elizabeth Petrovna ao trono de toda a Rússia, 1747”
1.2.1. Quais são os traços característicos da ode como gênero usando este fragmento como exemplo?
Ode é um poema entusiasmado em homenagem a um acontecimento significativo ou pessoa histórica. “Ode ao Dia da Ascensão...1847” pertence ao alto estilo. Ele usa palavras do vocabulário de livros, antigos eslavos: alegria, ousar, ouro, desfrutar. Os antigos eslavos eclesiásticos ajudam a sentir o estilo solene do poema, um sentimento de orgulho pela pátria.
1.2.2. Que dignidade a imperatriz enfatiza?
admira a beleza de Elizaveta Petrovna:
A alma de seu Zephyr é mais tranquila
E a visão é mais agradável que o Paraíso.
Lomonosov mostra não apenas a beleza, mas também a generosidade de Elizaveta Petrovna: “... sua generosidade encoraja Nosso espírito e nos orienta a correr...” Lomonosov observa seu desejo de paz. Ela “pôs fim à guerra”.
E ainda assim, o autor chama de principal vantagem da Imperatriz o desejo de ver o povo russo feliz:
Eu Rossov desfruto da felicidade,
Eu não mudo a calma deles,
Todo o oeste e leste."
1.2.3. Que temas se refletem nesta ode?
A ode refletia vários temas. Em primeiro lugar, este é o tema da Pátria. O poeta fala do passado glorioso da Rússia, dos méritos de PedroEu, que “pisei a Rússia com grosseria, elevei-me aos céus”.
O tema da ciência também se reflete na ode. Lomonosov escreve:
…Aqui no mundo para expandir a ciência
Isabel fez isso.
No final da ode encontramos um Hino à Ciência e palavras de despedida às gerações mais jovens:
Ó, abençoados sejam os seus dias!
Seja encorajado agora...
1.2.4. Que meios de expressão artística o autor utiliza nas falas:
Reis e reinos da terra são uma delícia,
Amado silêncio...
Com que propósito Lomonosov usa este remédio?
Logo no início da ode, ele utiliza uma perífrase - um tropo, que consiste em substituir o nome de uma pessoa, objeto ou fenômeno por uma descrição de seus traços essenciais ou uma indicação de seus traços característicos:
Reis e reinos da terra são uma delícia,
Amado silêncio...
O que poderia ser mais desejável do que a paz? Lomonosov chama o mundo de “alegria terrena”, “silêncio amado”, “felicidade”. O tema da paz está diretamente relacionado com a imagem da imperatriz, que “restaurou a paz” e pôs fim à guerra com a Suécia.
1.2.5. Compare a ode de Lomonosov “No Dia da Ascensão...” com a ode “Felitsa”.
Encontre as características comuns dessas obras.
Na literaturaNo século XVIII, foi adotada a adesão estrita às exigências do classicismo. As obras de alta “calma”, às quais pertence a ode, caracterizam-se pelo apelo a temas elevados ou figuras históricas e pelo uso de palavras de estilo elevado e solene. Seu pathos cívico, linguagem solene, cheia de exclamações e apelos oratórios, exuberante, metáforas e comparações muitas vezes se expandiam em uma estrofe inteira, eslavismos e imagens bíblicas abundantemente espalhados, ela, nas palavras do próprio Lomonosov, “sublimidade e esplendor” serviu de modelo para quase todos os poetas russos do século XVIII.
As odes de Lomonosov e Derzhavin são dedicadas às mulheres que desempenharam um papel significativo na história da Rússia: Elizaveta Petrovna e EkaterinaII. “Felitsa” é um hino ao monarca esclarecido, dirigido diretamente a Catarina II, enquanto a ode é dirigida não só a Elizaveta Petrovna, mas também à Rússia, ao seu passado e futuro.
Tanto Lomonosov quanto Derzhavin usam palavras de estilo solene, antigos eslavonicismos: virtude, transmite, felicidade. No entanto, na ode de Derzhavin há um desvio das normas do classicismo. Derzhavin introduz palavras coloquiais na ode:
Manter costumes, rituais,
Não seja tão quixotesco consigo mesmo...
Assim, Derzhavin enfatizou a diferença entre a imperatriz e sua comitiva, a quem chama de “Murzas” no texto.
Ambas as odes são caracterizadas pela inclusão de elogios - comentários lisonjeiros sobre as imperatrizes. I. Lomonosov e Derzhavin mostraram a mansidão das imperatrizes. Lomonosov escreve:
Condizente com os lábios divinos,
Monarca, essa voz gentil...
Derzhavin também se concentra nas virtudes de CatherineII. Tanto para Lomonosov como para Derzhavin, é importante que o nosso estado prospere graças aos méritos da imperatriz:
Que os sons de suas ações sejam ouvidos na posteridade,
Como as estrelas no céu, elas brilharão.
Opção 1
Balada "Svetlana"
1.2.1. Prove que a obra “Svetlana” pertence ao gênero balada.
Uma balada é uma obra do gênero romântico. Nele, a vida dos heróis é apresentada em oposição ao destino, como um duelo entre uma pessoa e as circunstâncias que prevalecem sobre ela. A base do enredo da balada está na superação da barreira entre o mundo real e o outro mundo.
A balada cria um cenário romântico: noite, neblina, “a lua brilha fracamente” e a heroína fica sozinha com seus medos e experiências.
A balada reflete imagens e pinturas românticas. No “silêncio mortal” da noite, ouviram-se sons alarmantes: o grito melancólico do grilo “mensageiro da meia-noite”, o coaxar sinistro de um corvo.
A balada usa a imagem de uma “pomba branca como a neve”, que protege Svetlana com suas asas, como se respondesse à sua fervorosa oração. Isso mostra a ideia romântica da balada - o amor triunfa sobre a morte.
1.2.2. Qual o papel da introdução em uma balada?
Na balada "Svetlana" Zhukovsky tentou criar uma obra independente, baseada em seu enredo nos costumes nacionais do povo - em contraste com a balada "Lyudmila", que era uma tradução livre da balada do poeta alemão Burger "Lenora ". Em "Svetlana", o poeta usou uma antiga crença sobre a leitura da sorte de camponesas na noite anterior à Epifania.
Ao descrever a leitura da sorte, o poeta usa palavras coloquiais: “uma vez na noite da Epifania...”, “chinelo”, “cera ardente”. Isso dá um toque nacional à imagem da leitura da sorte. Em sua melodiosidade e simplicidade, esta parte da balada lembra canções folclóricas que refletem a poesia ritual:
...Espalhe um quadro branco
E sobre a tigela eles cantaram em harmonia
As músicas são incríveis.
1.2.3. A imagem de Svetlana nesta balada pode ser chamada de imagem romântica? Porque você acha isso?
Svetlana na balada pode ser chamada de heroína romântica. Ela está silenciosa e triste. Ela está cercada por um cenário romântico - noite, neblina, lua. O conteúdo principal de sua vida é o amor. Esse sentimento a capturou tanto que ela não consegue pensar em nada além de seu namorado:
Como posso, namoradas, cantar?
Querido amigo está longe;
Estou destinado a morrer
Solitário na tristeza.
Solidão, pensamentos de morte, vontade de conhecer “a sua sorte” - tudo isso corresponde a um caráter romântico.
Cheia de “timidez secreta” e medo do qual “mal consegue... respirar”, Svetlana decide, no entanto, recorrer à leitura da sorte.
1.2.4. Que meios de expressão artística o autor utiliza para transmitir sua atitude para com a heroína?
Zhukovsky com especial amor e ternura. Apresentando a heroína, ele escreve: Silencioso e triste
Querido Svetlana.
Os epítetos “silencioso e triste” transmitem a simpatia do poeta, e o epíteto “querida” ajuda não só a ver a aparência agradável da menina, mas também a sentir a simpatia do autor.
A balada termina com uma conclusão otimista:
SOBRE! não conheço essas palavras terríveis
Você, minha Svetlana...
O endereço “minha Svetlana” transmite o amor do autor pela heroína.
Para completar a tarefa 1.5, dê uma resposta detalhada e coerente (5-8 frases).
Argumente seu ponto de vista com base neste fragmento ou em outros episódios da obra.
1.2.5. Leia o início da balada “Lyudmila” e compare com a balada “Svetlana”. O que une as baladas “Svetlana” e “Lyudmila”?
As baladas “Lyudmila” e “Svetlana” estão unidas por tramas semelhantes: tanto Lyudmila quanto Svetlana sentem a solidão, ficam tristes com seus amantes, não conseguem pensar em mais nada. A ação de ambas as baladas acontece tendo como pano de fundo uma paisagem romântica: à noite o noivo vem buscar cada uma delas e as leva consigo. No início das baladas, as duas heroínas se dirigem mentalmente aos seus amantes.
Ou você não vai se lembrar de mim?
Onde, de que lado você está?
Onde é sua morada? ("Svetlana")
"Onde você está, querido? O que há de errado com você?
Com beleza estrangeira,
Saiba, em um lugar distante
Traído, infiel, comigo;
Ou uma sepultura prematura
Seu olhar brilhante foi extinto." ("Lyudmila")
As perguntas de Svetlana e Lyudmila permanecem sem resposta. A incerteza do destino dá origem ao desânimo e pensamentos de morte. Svetlana diz a seus amigos:
Querido amigo está longe;
Estou destinado a morrer
Solitário na tristeza.
E Lyudmila, presumindo que sua querida amiga morreu na guerra, diz:
“Abra caminho, meu túmulo;
Caixão, aberto; viva plenamente;
O coração não pode amar duas vezes."
SOBRE! não conheço essas palavras terríveis
Você, minha Svetlana...("Svetlana")
Onde, Lyudmila, está seu herói?
Onde está sua alegria, Lyudmila?
Oh! Desculpe, esperança é doçura! ("Ludmila")
As baladas diferem em seus finais: Lyudmila morre, compartilhando o destino de seu noivo, e seu noivo vem para Svetlana pela manhã.
opção 2
"O RIO DOS TEMPOS NO SEU FLUXO..."
1.2.1. A que tipo de lirismo pertence o poema? Porque você acha isso?
O poema “O Rio dos Tempos em sua Aspiração...” refere-se a letras filosóficas. Nele, o poeta enfoca o problema da vida e da morte. O poeta reflete que não há nada eterno na vida. Ele afirma com tristeza que até a criatividade (liras e trombetas) está sujeita ao esquecimento.
1.2.2. Que imagens são apresentadas no poema?
, refletindo sobre a vida humana, utiliza a imagem do tempo no poema. Ele o chama de “o rio dos tempos” e “o respiradouro da eternidade”. O rio, onde não se pode pisar duas vezes, é tradicionalmente associado à vida humana, de fluxo rápido e por vezes imprevisível. O tempo avança inexoravelmente, uma geração é substituída por outra. Este é o sentido da vida.
1.2.3. Como você entende a expressão: tudo “será devorado pela boca da eternidade”?
Refletindo sobre o tempo, o poeta chega à ideia de que tudo o que uma pessoa vive acabará mais cedo ou mais tarde, “devorado” pela “boca da eternidade”. A palavra "vent" significa um buraco estreito e profundo. A palavra coloquial “será devorado” dá origem à imagem de uma pedra de moinho moendo grãos. Pode-se presumir que o poeta quer dizer que com o tempo nada resta da vida real, que tudo “cairá no esquecimento”.
Sabe-se que este poema foi usado como epígrafe da ode “Deus”, que diz que só Deus é “eterno no fluxo do tempo”.
1.2.4. Que meios de expressão artística o autor utiliza no poema?
No poema “O Rio dos Tempos em sua Aspiração...” são utilizadas metáforas: “o rio dos tempos”, “o abismo do esquecimento”, “será devorado pela boca da eternidade”, “o destino comum não escape!” Todas essas metáforas levam o leitor a pensar que tudo com que uma pessoa vive é temporário, que antes da morte todos são iguais: tanto as pessoas comuns quanto os reis.
O design de som desempenha um grande papel no poema. Alterna sons tensos fortes e suaves [р] e [р′]:
[R'] eka em [R'] emen em sua arte [R'] emlenyi
……………………………………………..
Sobre [R] odes, tsa [R] stva e ca [R'] a ela.
A aliteração em [р] e [р′] permite compreender a ideia do autor de que tudo em nossas vidas é mutável.
1.2.5. Compare o poema “O Rio dos Tempos em sua Aspiração...” com o poema “Cachoeira”. O que esses poemas têm em comum?
O poema “O Rio dos Tempos em sua Aspiração...” com o poema “Cachoeira” combina uma sílaba alta e solene. No poema “O Rio dos Tempos em sua Aspiração...” são usados antigos eslavonicismos: aspiração, esquecimento. E no poema “Cachoeira” também há palavras do antigo eslavo: “prata”, “através do riacho”, “junto ao rio leitoso”. A sílaba alta permite sentir o significado das pinturas apresentadas pelo poeta.
Nestes poemas podemos ver a mesma imagem do rio. Porém, no poema “O Rio dos Tempos em sua Aspiração...” o rio personifica o fluxo do tempo, e no poema “Cachoeira” o rio tem o significado direto de água em movimento: “... as ondas fluem silenciosamente , / São atraídos pelo rio leitoso.
Mais uma imagem une esses poemas - “o respiradouro”. Em ambos os poemas denota o ponto extremo. No poema “O Rio dos Tempos em sua Aspiração...” esta é a “boca da eternidade”, e no poema “Cachoeira” é um abismo que tudo consome:
Em Chatsky, Famusov vê uma geração mais jovem de pessoas que vivem não de acordo com as tradições estabelecidas, mas à sua maneira. Famusov chama com desdém a geração mais jovem de “orgulhosa” e considera necessário incutir nelas a necessidade de viver como “seus pais” viveram.
Ao longo do monólogo, Famusov usa formas plurais, falando não apenas sobre os jovens (“todos vocês estão orgulhosos”, “o que vocês acham”, “vocês, os atuais”), mas também sobre sua geração (“nós, por exemplo”, “de acordo com o nosso”). Isto enfatiza a ideia de que o conflito entre gerações não é um problema pessoal, mas sim social.
1.1.4. Encontre perguntas retóricas e exclamações retóricas no monólogo de Famusov. Indique seu papel.
No monólogo acima, Famusov considera necessário dar instruções a jovens como Chatsky, que não sabem viver como viviam os “mais velhos”.
Para tanto, são utilizadas perguntas retóricas no monólogo: “Você perguntaria o que os pais fizeram?”, “Você se dignou a rir; Como ele está?”, “Huh? O que você acha?"
Famusov expressa em seu monólogo sua admiração por pessoas que alcançaram reconhecimento e respeito público, por isso seu discurso utiliza exclamações retóricas: “Maxim Petrovich! Piada!”, “Maxim Petrovich! Sim!"
Ao mesmo tempo, tanto para moralizar quanto para expressar sua atitude para com Maxim Petrovich, Famusov usa tanto perguntas retóricas quanto exclamações retóricas:
Quem ouve uma palavra amiga na corte?
Máximo Petrovich! Quem conheceu a honra antes de todos?
Máximo Petrovich! Piada!
Tais exemplos mostram a confiança de Famusov na correção de sua posição de vida.
1.1.5. Leia o monólogo de Chatsky “E como se o mundo começasse a ficar estúpido...” e compare-o com o monólogo de Famusov “É isso, vocês estão todos orgulhosos! O que esses monólogos têm em comum?
Famusov e Chatsky são representantes de gerações diferentes, têm atitudes diferentes perante a vida. Ambos são inteligentes e entendem que são expoentes de ideologias diferentes. Famusov se opõe conservadoramente a quaisquer mudanças na sociedade, e Chatsky representa os interesses dos jovens nobres que não conseguem tolerar os resquícios do passado. Ambos abordam o mesmo tema: “o século presente e o século passado”.
Para Famusov, não há outra maneira senão continuar as tradições dos “pais”, por isso cita o exemplo da vida de seu tio Maxim Petrovich.
Chatsky odeia o antigo modo de vida. Ele chama o século passado de um século “simples” de “submissão e medo”.
Se Famusov admira a forma como Maxim Petrovich viveu e acredita que o servilismo para com funcionários de alto escalão não é um traço negativo, então Chatsky condena esse servilismo, chamando pessoas como Maxim Maksimych de “caçadores de indecência em todos os lugares”. E Famusov, por sua vez, chama seu tio de homem inteligente que “caiu ... dolorosamente, levantou-se bem” e, portanto, “conheceu a honra na corte”. Chamando a nova geração de “atual”, Famusov condena a sua incapacidade de viver.
Chatsky ridiculariza esse caminho para uma vida próspera:
E um colega e um velho
Outro, olhando para aquele salto,
E desmoronando em pele velha,
Tea continuou dizendo: "Ah! Se eu pudesse fazer isso também!"
Claro, Chatsky expressa as ideias avançadas do inícioSéculo XIX, mas ele não conhece a vida, ao contrário de Famusov. Chatsky se engana quando diz: “Sim, hoje em dia o riso assusta e mantém a vergonha sob controle...” Chatsky subestima a força do “século passado”, por isso vive “um milhão de tormentos” depois de ser declarado louco.
opção 2
. Elegia "Mar"
1.2.1. Quais são as características da elegia como gênero de poema lírico? Explique-os usando o exemplo do poema “Mar”.
Elegia é um poema - uma reflexão filosófica sobre a vida, o amor, a natureza, a passagem do tempo. Uma elegia geralmente está imbuída de um clima romântico e de imagens românticas. Por trás de objetos e fenômenos reais, os românticos ainda escondem algo não dito, não dito. O poema “O Mar” apresenta a imagem principal do mar calmo, durante e depois da tempestade. Para o herói lírico, está imbuído de algum tipo de mistério: “Conte-me o seu segredo mais profundo”.
1.2.2. Como as imagens do mar e do céu se relacionam no poema?
As imagens do mar e do céu se complementam. A superfície calma do mar reflete o azul claro do céu, as “nuvens douradas” e o brilho das estrelas. Você pode sentir a harmonia da natureza. Zhukovsky escreve sobre o mar:
Você queima com a luz da tarde e da manhã,
Você acaricia suas nuvens douradas
Durante uma tempestade, o mar fica agitado, quebra, uiva, atormenta a escuridão hostil e as nuvens vão embora.
A unidade do mar e do céu é mostrada nas linhas finais:
E o doce brilho dos céus retornados
Isso não lhe devolve o silêncio;
1.2.3. Como o herói lírico do poema “Mar” aparece diante de nós?
O herói lírico do poema “Mar” está próximo da natureza. Ele é atraído pelo poder e mistério do mar. Para o herói lírico, o mar é como um ser vivo. Isso é indicado por personificações:
Estou encantado com o seu abismo.
Você vivaz; Você respirar; confuso amor,
Alarmante Duma preenchido Você.
1.2.4. Que meios lexicais de expressão ajudam o autor a transmitir o estado do herói lírico neste poema?
O poeta transmite o estado do herói lírico através de uma descrição da paisagem marítima. O poema é uma elegia. O anfibráquio tetrâmetro nos versos brancos (sem rima) da elegia transmite tanto o silêncio do mar quanto o movimento das ondas. O refrão (versos repetidos como o refrão de uma música) “mar silencioso, mar azul” ajuda a criar a imagem de um mar lindo e calmo. Ao descrever a tempestade, o poeta usa aliteração, ou seja, agrupa habilmente sons consonantais iguais ou semelhantes [з], [р] e [р"], [ш]: “ser h boca a boca", "la h no R não", "Você venceu c ah, de nada c oh, suas ondas estão subindo c ah, você R eu c b e aqueles rz ae c"uma escuridão hostil..."
Ao ler, cria-se a ilusão de ondas sibilantes e borbulhantes.
O mar parece ser uma criatura viva, sensível e pensante que esconde um “segredo profundo”. Conseqüentemente - metáforas, comparações metafóricas, personificações: o mar “respira”, está cheio de “amor confuso, pensamentos ansiosos”. O poeta faz perguntas retóricas, dirige-se ao mar com uma pergunta, como se fosse uma pessoa: “O que move o teu vasto seio? Qual é a sua respiração tensa no peito?
O poeta dá a resposta a esta pergunta como uma suposição. Desvendar o “mistério” do mar revela as visões sobre a vida do romântico Zhukovsky. O mar está em cativeiro, como tudo na terra. Tudo na terra é mutável, impermanente, a vida é cheia de perdas, decepções e tristezas. A imagem do mar é acompanhada pela imagem do céu. Só lá, no céu, tudo é eterno e belo. É por isso que o mar se estende “do cativeiro terrestre” ao céu “distante e brilhante”, admira-o e “treme por ele”.
1.2.5. O que o poema “Mar” tem em comum com o poema abaixo “Quão bom você é, ó mar noturno...”?
No poema “Como és bom, ó mar noturno...”, assim como na elegia “O Mar”, a imagem central é a imagem do mar. Mas Tyutchev concentra a atenção na paisagem noturna e, como Zhukovsky, o mar de Tyutchev é mutável:
Como você é bom, ó mar noturno, -
É radiante aqui, cinza escuro ali...
Em ambos os poemas, os poetas expressam admiração pelo mar:
Mar silencioso, mar azul,
O mar é banhado por um brilho fraco,
Como você é bom na solidão da noite! (Tyutchev)
Ambos os poetas usam um estilo elevado, um estilo solene ao descrever as cores do mar: em Zhukovsky o mar é “azul”, flui com “azul luminoso”, em Tyutchev o mar é “radiante”, “brilha” sob o brilho da lua.
O herói lírico de Zhukovsky e Tyutchev anima o elemento mar, como indicam as personificações: “você respira; “Você está cheio de amor confuso, pensamentos ansiosos” (em Zhukovsky), “como uma coisa viva, andando e respirando” (em Tyutchev).
Ambos os poetas fazem uso extensivo do som para descrever o mar. Em Tyutchev, como em Zhukovsky, a aliteração é observada em [z], [p]
Z Você é ótimo h seja você R céu,
De quem é isso? R A h dia então n R A h você está soprando?
As ondas correm, trovejando e iluminando R kaya,
Confidencial h em todos os lugares parece de cima.
Como Zhukovsky, Tyutchev usa perguntas retóricas: “De quem é o feriado que você está comemorando assim?” e exclamações de “Como você é bom na solidão da noite!”
Ambos os poetas transmitem admiração pelo elemento desenfreado e vivenciam timidez e confusão diante dele:
Estou encantado com o seu abismo. (Zhukovsky)
Tudo como se estivesse em um sonho, estou perdido
Oh, quão de bom grado eu estaria no charme deles
Eu afogaria toda a minha alma... (Tyutchev)
Opção 1
O monólogo de Famusov “Gosto, pai, excelentes maneiras...”
1.1.1. No monólogo apresentado por Famusov, as “leis” não escritas da sociedade secular são reveladas. Formule essas leis.
A comédia “Woe from Wit” revela traços típicos da vida da mais alta sociedade nobre. Famusov é um representante desta sociedade. Em seu monólogo "Bom gosto, pai, excelente jeito..." ele ilumina os princípios básicos da vida dos nobres, que "têm todas as suas próprias leis".
Em primeiro lugar, orgulhavam-se da nobreza e valorizavam o facto de poderem transmitir o seu título por herança, porque “a honra vem de pai e filho”. Na sociedade nobre, uma pessoa era avaliada pelo grau de sua riqueza:
... Seja ruim, mas se você conseguir o suficiente
Duas mil almas ancestrais, -
Ele é o noivo.
Famusov fala sobre isso. que na sua sociedade aceitam todos os “convidados e não convidados, especialmente os do estrangeiro...”. Uma pessoa é julgada pela riqueza e nobreza, e não por elevadas qualidades morais:
Seja uma pessoa honesta ou não,
É a mesma coisa para nós, o jantar está pronto para todos.
Defensor do sistema autocrático-servo, Famusov admira a velha ordem, a lealdade dos moscovitas bem-nascidos às tradições nobres e os velhos princípios de vida.
1.1.2. Como Famusov se relaciona com os jovens? Porque você acha isso?
Como este monólogo é dirigido ao coronel Skalozub, Famusov está complacente.Famusov mostra que nem sempre está satisfeito com a geração mais jovem. Isto é indicado pela metáfora “nós repreendemos”. Porém, fala com ternura dos filhos e netos, admirando sua inteligência:
Nós os repreendemos, e se você descobrir,
Aos quinze anos, os professores serão ensinados!
1.1.3. Como Famusov caracteriza sua atitude em relação à metade feminina da sociedade secular?
Famusov, na presença de Skalozub, mantém conversa fiada. Não veremos sua atitude sincera para com as mulheres.Famusov fala com desaprovação do facto de elas poderem rebelar-se numa rebelião geral”, mas ao mesmo tempo reconhece que o papel das mulheres na sociedade secular é significativo:
No entanto, estas são apenas palavras bonitas! E ainda assim Famusov nomeia respeitosamente os nomes mais famosos
Tatiana Yuryevna! Pulquéria Andrevna!
E quem viu as filhas, baixe a cabeça...
Ele quer casar Sophia com Skalozub, que “tem uma bolsa dourada e aspira ser general”, e por isso chama suas filhas de patriotas por seu interesse no serviço militar.
1.1.4. Que meios de expressão artística Griboyedov usa nas falas:
...fazemos isso desde os tempos antigos,
Que honra existe entre pai e filho;
Seja ruim, mas se você conseguir o suficiente
Duas mil almas ancestrais, -
Ele é o noivo.
O outro, pelo menos seja mais rápido, cheio de todo tipo de arrogância,
Deixe-se ser conhecido como um homem sábio,
Mas eles não vão incluir você na família. Não olhe para nós.
Afinal, só aqui a nobreza também é valorizada.
Esta passagem usa as metáforas “isso acontece desde os tempos antigos”, “serão duas mil almas tribais”, “infladas com todo tipo de arrogância” para mostrar porque uma pessoa é valorizada em uma sociedade nobre.
Famusov usa as palavras coloquiais “razoável”, “pelo menos seja mais rápido”, “não olhe para nós” para mostrar que os nobres não toleram pessoas inteligentes que não têm riqueza.
“Mas eles não vão incluir você na família.” De que tipo de família estamos falando? Claro, sobre uma sociedade nobre, onde se orgulham de sua origem e riqueza. Isso significa que as palavras nobreza e “família” com ênfase na primeira sílaba podem ser consideradas sinônimos contextuais.
1.1.5. Leia o diálogo entre Chatsky e Molchalin. O que nas observações de Molchalin está em consonância com os pensamentos expressos por Famusov no monólogo “Gosto, pai, excelente maneira...
Nas observações de Molchalin vemos a confirmação do pensamento de Famusov de que as mulheres desempenham um papel importante na vida da sociedade nobre. Famusov disse a Skalozub:
Ordene o comando na frente da frente!
Esteja presente, mande-os para o Senado!
Irina Vlasevna! Lukerya Aleksevna!
Tatiana Yuryevna! Pulquéria Andrevna
Molchalin, ensinando Chatsky, também cita o nome de Tatyana Yuryevna, uma mulher muito influente na alta sociedade, porque
Funcionários e funcionários -
Todos os seus amigos e todos os seus parentes...
O monólogo de Famusov fala de admiração por Moscou:
Direi enfaticamente: mal
Outra capital será encontrada, como Moscou.
E a observação de Molchalin revela admiração pela vida que os nobres levam em Moscovo:
Bem, sério, por que você serviria conosco em Moscou?
E receber prêmios e se divertir?
O objetivo da vida dos nobres se resume a subir na carreira com a ajuda das “pessoas certas”.
Sadovnikova Anna, 11º ano
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A antiga Yaroslavna ouve o murmúrio silencioso das cordas.
Seu rosto é antigo, seu rosto está brilhante, como antes, jovem.
Ou o cantor desconhecido e sábio, aquele que cantou “The Lay”,
Você espionou secretamente todos os sonhos dos séculos vindouros?
Ou os rostos das mulheres russas estão todos fundidos em você?
Você é Natasha, você é Lisa: e Tatyana é você!
V.Bryusov
A história da nossa literatura preservou muitas imagens femininas interessantes que encarnavam o ideal da mulher russa. Acho que todas as pessoas da escola se lembram de Natasha Rostova de “Guerra e Paz” de L. Tolstoy, Tatyana Larina de “Eugene Onegin” de A. Pushkin, Sonechka Marmeladova de “Crime e Castigo” de F. Dostoiévski e outros e podem conte sobre eles. Mas sobre Yaroslavna de “O Conto da Campanha de Igor”, pessoalmente só me lembro de chorar, e mesmo assim em termos gerais. Me deparei com essa descoberta não muito agradável depois de ler os tópicos de ensaio propostos para as Leituras Kayal de 2014. Decidindo preencher as lacunas do meu conhecimento, li muita literatura e a imagem de Yaroslavna apareceu diante de mim.
Iaroslavna - verdadeira pessoa histórica, esposa do príncipe russo Novgorod-Seversky Igor Svyatoslavovich. Seus pais eram o príncipe galego Yaroslav Osmomysl e a princesa Olga Yuryevna. Eles deram à filha um nome lindo, na minha opinião - Euphrosyne, que significa “alegria”. Na Rússia, era costume chamar uma mulher casada não pelo nome, mas pelo patronímico ou pelo nome do marido. E assim ela se tornou Yaroslavna, embora na época dos acontecimentos descritos em “O Conto da Campanha de Igor” ela tivesse apenas 16 anos.
A Rus' arruinada, atormentada por conflitos civis principescos, foi presa fácil para nômades guerreiros. “The Lay” fala sobre a campanha contra os Polovtsianos do Príncipe Igor, que foi com seu esquadrão contra os inimigos por causa deglória pessoal. As forças superiores dos polovtsianos derrotaram o exército de Igor e ele próprio foi feito prisioneiro.
Conhecemos Yaroslavna quando ela chora nos portões de Putivl-Grad, lutando mentalmente pelo local da batalha de Igor com os polovtsianos, onde, segundo suas idéias, jaz o príncipe ferido, querendo lavar e curar suas feridas:
Eu, coitado, vou virar cuco,
Voarei ao longo do rio Danúbio
E uma manga com borda de castor,
Eu me curvo e mergulho em Kayal.
Por que em Putivl, onde governava o filho do príncipe Igor Vladimir, e não em Novgorod-Seversky? Talvez porque ficasse muito ao sul de Novgorod-Seversky e fosse do sul que o exército de Igor deveria retornar? Ou talvez Yaroslavna acompanhou o marido a esta cidade e ficou lá esperando por ele?
Posso facilmente imaginar a imagem: aqui Yaroslavna está nas paredes do antigo Kremlin de Putivl, seu olhar está direcionado para uma distância infinita; apertando tristemente as mãos, ela apela às forças da natureza em busca de ajuda. É difícil para esta mulher ainda jovem, mas já tão infeliz, que não sabe se o marido está vivo. E lágrimas de dor e desespero fluem. Terna e devotada, altruísta e fiel, Yaroslavna expressa sua dor em lágrimas. Mas seu grito não é uma lamentação dolorosa pelos falecidos, nem palavras de tristeza e lembranças dos anos vividos juntos, mas uma oração, um feitiço às forças da natureza para ajudar o príncipe e seus guerreiros. Ela se dirige diretamente aos deuses: “Oh, o vento, navegue...” - este é um apelo a Stribog, “Ó sol brilhante e brilhante...” - um apelo a Khors. Em outras palavras, ela começa a fazer mágica. É por isso que ela vai até a cerca de Putivl (ao ponto mais alto da área) de manhã cedo, para permanecer “desconhecida”, ou seja, secretamente.
Com feitiços expressivos, a princesa aborda as três forças da natureza: o sol, o vento e o Dnieper, longe de Kayala. E em cada um dos seus apelos há uma censura direta. Yaroslavna repreende o “Vento Vetril” pelo fato de que durante a batalha ele soprou dos Polovtsianos:
O que você está, Vento, dizendo cruelmente,
Por que a neblina está girando perto do rio,
Você levanta as flechas polovtsianas,
Você os está jogando em regimentos russos?
No seu discurso a Dnepr-Slavutich, ela pede para “valorizar” o seu querido amigo:
Valorize o príncipe, senhor,
Salve-o do outro lado
Para que eu possa esquecer minhas lágrimas de agora em diante,
Que ele volte para mim vivo!
Yaroslavna recorre ao Dnieper porque é forte e poderoso e foi um fiel aliado de outros príncipes nas campanhas contra os polovtsianos:
Meu glorioso Dnieper! Montanhas de Pedra
Nas terras polovtsianas você atacou,
Svyatoslav para extensões distantes
Usei Kobyakovs nos regimentos.
Dos lábios da princesa também soam palavras de censura contra o “sol três vezes brilhante” pelo fato de seus raios quentes terem sido destrutivos para o exército de Igor, que atormentou os soldados de sede durante a batalha na estepe sem água:
O sol brilha três vezes! Com você
Todos são bem-vindos e calorosos.
Por que você é um ousado exército do príncipe?
Você queimou com raios quentes?
Ao abordar o vento e o sol, como vemos, nenhum pedido é expresso, mas apenas implícito: Yaroslavna pede mentalmente às forças elementares naturais que substituam a raiva pela misericórdia e não interfiram na salvação de Igor e no seu retorno à sua terra natal. Mas ela aborda as forças da natureza como divindades vivas e onipotentes, e as palavras soam como uma conspiração ou uma oração. E você já imagina Yaroslavna de forma diferente: ela é direcionada para o céu para bloquear o sol, que “apontou com sede o arco da marcha”, e para deter o vento, que “levanta as flechas polovtsianas,
os joga nos regimentos russos.” Mais um momento, e Yaroslavna se transformará em um cuco e voará sobre o Danúbio, e o caminho até ela será “visto” por cisnes correndo para a terra “desconhecida”.
Mas por que um cuco? Um especialista em poesia popular eslava, F. I. Buslaev, escreveu que o cuco é um símbolo eslavo de uma mulher ansiosa: infeliz no casamento, um soldado solitário e uma mulher em luto pela morte de seu marido, filho ou irmão. Mas Yaroslavna, o cuco, voa até seu amado, não para pranteá-lo no campo de batalha, mas para trazê-lo de volta à vida! No texto em russo antigo soa assim: “é muito cedo para perceber o desconhecido”. Gostei muito da ideia de que li que a palavra “zigzitsa”, formada de acordo com as regras da língua russa a partir da palavra “zigzag”, significa “relâmpago duplo”. V. Dahl em seu dicionário menciona uma palavra muito semelhante - zgitsa, isto é, faísca. Portanto, a expressão pode ter significado: lança relâmpagos, chama relâmpagos do alto - dirige-se ao deus do trovão Perun,patrono dos príncipes e esquadrões.
Como você deve amar seu noivo para implorar tão desesperadamente por sua vida, não das pessoas, mas das forças da natureza! O povo observa há séculos rituais pagãos, personificando as forças da natureza, tentando subordiná-las à palavra profética. E a heroína de “O Conto da Campanha de Igor”, no momento mais difícil para ela, recorre à fé de seus pais e avós. Os sentimentos de Yaroslavna não podem deixar indiferentes as pessoas que experimentaram amor e carinho por outra pessoa na vida. Quem o Príncipe Igor aparece para nós? O primeiro príncipe a ser capturado? Um príncipe para quem a campanha termina numa derrota inglória? O príncipe, cujo fracasso encorajou os Polovtsianos, permitiu-lhes acreditar na sua força, o que levou à sua nova invasão da Rus'? Sim, exatamente. Mas não para Yaroslavna, cujo choro pelo marido perdido está imbuído de ternura, calor e simpatia ardente. Em seu grito, Igor é “falcão”, “sol vermelho”. E o poder de seu amor ajuda Igor a escapar do cativeiro e voltar para casa.
Foi assim que apareceu diante de mim a imagem de Yaroslavna, a primeira heroína feminina da literatura russa: a imagem de uma mulher altruísta e amorosa, com uma força colossal - o poder do amor. E gostaria de encerrar a conversa sobre ela com as palavras de N. Rylenkov:
Caminho Putivlsky. Melancolia de absinto,
Seu olhar de espera através das lágrimas é azul-azulado.
Você entrou em Yaroslavna nos séculos,
E Euphrosyne permaneceu na mansão...
Instituição educacional orçamentária municipal
Escola secundária Aparinskaya
Alunos do 11º ano
Sadovnikova Anna Ivanovna
Professor – Bolgova I.F.