Beleza discreta: Ópera La Scala em Milão. La Scala - preservação das tradições teatrais O que está no repertório do teatro

La Scala (Milão, Itália) - repertório, preços dos ingressos, endereço, telefones, site oficial.

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A casa de ópera mais famosa do mundo está localizada na Itália e seu nome é La Scala. Há três séculos é um ponto de encontro da aristocracia milanesa: todos os verdadeiros conhecedores de ópera e simplesmente conhecedores de beleza sonham em vir aqui.

Interiores

Tudo aqui é completamente imbuído de luxo e grandiosidade - cadeiras estofadas em veludo, paredes ricamente decoradas com estuque e forradas com talha dourada, espelhos que refletem o palco bem iluminado, trajes incrivelmente caros dos artistas. Naturalmente, o público do La Scala é especial, incluindo as mais ilustres famílias italianas, celebridades mundiais, empresários e políticos, bem como todos aqueles que amam tanto a arte que não se arrependerão de pagar de 20 a 200 euros pelo bilhete de entrada.

Código de roupa

Os próprios espectadores criam uma atmosfera solene especial - o fato é que aqui se observa um código de vestimenta (claro, seu traje pode ser casual, ninguém vai te afugentar, mas não espere olhares de aprovação). Em geral, os homens vêm com ternos chiques, as mulheres usam vestidos até o chão, jogando peles caras sobre os ombros e complementando o look com diamantes.

Arquitetura

Mas todo esse esplendor está escondido atrás de uma fachada completamente comum e até imperceptível. Acontece que quando Gioseppe Piermarine estava construindo um novo teatro no local onde antes ficava a antiga igreja de Santa Maria della Scala, ele decidiu não perder tempo e dinheiro com decoração externa, porque o prédio estava rodeado de edifícios residenciais. Além disso, foi apressado pela aristocracia milanesa, com cujo dinheiro foi realizada a construção, porque o antigo teatro da cidade pegou fogo e o público exigia constantemente espetáculos.

Em geral, é surpreendente como um edifício tão grandioso foi construído em apenas dois anos; a primeira produção do La Scala ocorreu em agosto de 1778, com a ópera “Europa Reconhecida” de Salieri.

Após a primeira apresentação, notou-se uma das vantagens mais importantes do teatro - sua acústica insuperável: de qualquer lugar da sala você pode ouvir canto e música nas mais sutis nuances. E alguns argumentam que é melhor ouvir ópera dos níveis mais altos, onde o som parece ser o mais perfeito possível.

Parterre, camarote, assentos

Os locais de maior prestígio são os camarotes: as famílias aristocráticas milanesas alugam-nos durante toda a temporada (de 7 de dezembro até o verão). Ao mesmo tempo, se você decidir comprar um ingresso para o camarote, vale lembrar que o palco só é visível a partir dos dois primeiros assentos (são cinco no camarote). Não menos caros são os locais da chamada zona T das barracas. No dia da abertura da temporada simplesmente não há bilhetes mais baratos que 200 euros, mas em dias normais pode entrar na galeria por 20 euros, pode comprar bilhetes na bilheteira do teatro e no metro próximo.

Os preços na página são para dezembro de 2019.

"La Scala" (italiano) Teatro alla Scala ou Scala) é um centro mundial da cultura da ópera. Este teatro tem uma história brilhante. O prédio do teatro foi construído em 1776-1778 no local da Igreja de Santa Maria della Scala, de onde o teatro recebeu o nome “La Scala” - a ópera de Milão. É curioso que durante a escavação do local para a construção do teatro, tenha sido encontrado um grande bloco de mármore, no qual estava representado Pílades, o famoso mímico da Roma Antiga. Isso foi considerado um bom sinal.

O prédio do teatro, construído pelo arquiteto G. Piermarini, foi um dos edifícios mais bonitos do mundo. Foi projetado em estrito estilo neoclássico e possui uma acústica impecável. A decoração artística do auditório foi combinada com uma conveniente disposição das poltronas e atendeu a todos os mais rígidos requisitos ópticos. O prédio do teatro tinha 100 metros de comprimento e 38 metros de largura. No meio da fachada existia um portal de entrada de carruagens com senhoras e seus cavalheiros.

O salão tinha o formato de uma ferradura. Tinha cinco níveis de camarotes e uma galeria. Havia apenas 194 caixas (também uma caixa real). Cada camarote acomodava de 8 a 10 pessoas. Todas as caixas estavam ligadas por um corredor. Seguiu-se uma segunda fila de camarotes, que continham mesas para jogar cartas e vender bebidas. O palco do teatro era bem pequeno. Inicialmente não havia cadeiras nas barracas - elas foram substituídas por cadeiras dobráveis ​​e móveis.

A iluminação era bastante fraca. Velas foram acesas nos camarotes, e quem estava sentado nas barracas não se arriscava a tirar os chapéus e outros toucados, pois pingava cera derretida sobre eles. Não havia aquecimento no teatro. Mas a sala do teatro era maravilhosa - feita nas cores branco, prata e dourado. Tudo aconteceu neste salão maravilhoso - desde bailes até jogos de azar e touradas. O edifício do teatro custou a Milão cerca de 1 milhão de liras na época. As despesas foram distribuídas entre os 90 aristocratas da cidade. O prédio do teatro foi restaurado mais de uma vez. Durante a Segunda Guerra Mundial foi destruído e restaurado à sua forma original pelo engenheiro L. Secchi. O Teatro La Scala foi reaberto em 1946.

“Scala” (como os italianos chamam o teatro) estreou em agosto de 1778 com duas óperas, incluindo a ópera “Europa Reconhecida” de A. Salieri, escrita especialmente para esta ocasião. Eles foram seguidos por dois balés. Os milaneses rapidamente se apaixonaram pelo seu teatro. Tanto pessoas comuns quanto aristocratas aglomeraram-se nas portas do teatro, querendo entrar. Mas, claro, nem todo mundo queria ir ao teatro para ouvir ópera. Parte significativa do público passou algum tempo nos corredores, bebendo e petiscar.

Até o final do século XVIII, performances dramáticas também eram encenadas no palco do teatro. Populares na época, trupes de teatro de fantoches e teatros dramáticos se apresentavam ali, mas as temporadas de ópera, que tinham os nomes “carnaval”, “outono”, “primavera”, “verão”, tornaram-se imediatamente regulares. Durante a “época carnavalesca” eram encenadas óperas sérias e balés, no resto do tempo principalmente ópera buffa.

No final do século XVIII - início do século XIX, surgiram no repertório do teatro óperas dos compositores italianos P. Anfossi, P. Guglielmi, D. Cimarosa, L. Cherudini, G. Paisiello, S. Mayra. Em 1812, a estreia da ópera “Touchstone” de G. Rossini aconteceu no palco do teatro. Ela marcou o início do chamado período Rossini. O Teatro La Scala foi o primeiro a encenar suas óperas “Aurellano in Palmyra” (1813), “O Turco na Itália” (1814), “A Pega Ladrão” (1817), etc. -óperas conhecidas. Em seu palco foram encenadas pela primeira vez as óperas de J. Meyerbeer “Margarita de Anjou” (1820), “Exílio de Granada” (1822), bem como as obras mais significativas de S. Mercadante.

Desde a década de 30 do século XIX, a história do La Scala está ligada à obra dos maiores compositores da Itália - G. Donizetti, V. Bellini, G. Verdi, G. Puccini, cujas obras foram aqui encenadas pela primeira época: "O Pirata" (1827) e "Norma" (1831) Bellini, "Lucrezia Borgia" (1833) Donizetti, "Oberto" (1839), "Nabucodonosor" (1842), "Otelo" (1887) e "Falstaff " (1893) Verdi, "Madama Butterfly" (1904) e Turandot de Puccini.

Verdi, por exemplo, no início não gostou muito deste teatro. Numa das suas cartas, disse à Condessa Maffei: “Quantas vezes já ouvi pessoas em Milão dizerem: “Scala” é o melhor teatro do mundo. Em Nápoles: San Carlo é o melhor teatro do mundo. Antigamente, até em Veneza, diziam que “Fenice” é o melhor teatro do mundo... E em Paris a ópera é a melhor em dois, ou mesmo três mundos...” Um grande compositor preferiria um teatro “isso não é tão bom” No entanto, em 1839, Verdi fez uma estreia de sucesso no Scala. Mas ficou insatisfeito com a forma como a sua Joana D'Arc foi encenada, considerou a produção uma “desgraça”, rompeu o contrato com o teatro, bateu a porta e saiu.

Mesmo assim, este teatro é o objetivo acalentado de músicos de todo o mundo. Sempre. Em todos os momentos. O lugar de cantor ou maestro no La Scala é um cartão de visita todo-poderoso. Com ela ele será aceito sempre e em qualquer lugar. O público também se reúne propositalmente neste teatro. Turistas ricos da Europa, América e Japão sempre exigem das agências de viagens a oportunidade de passar uma noite neste famoso teatro.

No início do século XIX nasceram “estrelas” no Scala, compositores escreveram óperas especialmente para ele. Revistas de música estão sendo criadas em torno do teatro e cafés estão abrindo para os amantes do canto. Bailarinas e cantoras tornam-se as favoritas da cidade. Os estrangeiros começam a mostrar interesse pelo teatro. Assim, o famoso inglês Byron e o não menos famoso francês Stendhal passam todas as noites, em Milão, no La Scala e informam os conhecedores de seus países sobre novas apresentações.

É hora do soprano. Cantoras lindas e caprichosas estão expulsando os castrati do palco. Verdi volta ao teatro novamente. Agora ele já está apaixonado por ele. O maestro dirige produções de suas óperas.

Em 1887, pela primeira vez, um gênio de vinte anos, Arturo Toscanini, assumiu o posto de maestro no La Scala. No dedo trazia um anel de ouro, dado no Brasil pela performance de “Aida”. Neste dia, foi obrigado a substituir o maestro do teatro, que foi vaiado pelo público. Ele foi literalmente trazido do hotel direto para o palco. Sua estreia como regente no Scala foi um triunfo.

Toscanini amava Wagner apaixonadamente, mas veio a Milão e ao teatro para conhecer Verdi. Toscanini era de baixa estatura e intolerante. Ele era adorado e odiado em todos os lugares, mas era convidado em todos os lugares. Ele sempre realizou uma infinidade de ensaios, completamente alheio ao cansaço alheio. Em 1898, Toscanini tornou-se maestro titular do Teatro Scala. Durante um mês inteiro ensaiou Wagner - em Milão isso foi visto como um desafio à ópera nacional. Mas ele provou com esta performance que o Scala pode fazer tudo, que o Scala é um teatro magnífico.

Toscanini impõe uma disciplina férrea no teatro: tanto no palco quanto na sala. Por exemplo, ele exigia que as senhoras deixassem os chapéus no guarda-roupa para não obscurecer o palco para outras pessoas. Ele também cancelou a apresentação de balés antes da apresentação da ópera. Exigia que a cortina do teatro não subisse, mas se abrisse para os lados (como em Bayreuth, em Wagner). Pois se ele se levantar, o público verá primeiro as pernas dos performers e depois as cabeças, o que Toscanini categoricamente não gostou.

É graças a este homem de ferro que The Rock se transforma no melhor teatro musical do mundo. Toscanini liderou por muito tempo - uma longevidade incomum e invejável! Mas no início da década de 30 do novo século, o maestro não pôde mais permanecer na Itália devido aos confrontos com os nacional-socialistas. Toscanini se recusa a cantar seu hino antes da apresentação. Ele estava simplesmente se escondendo nos bastidores. Em 1931 ele partiu para a América. E 12 anos depois (em 1943) ele descobre que a “Rocha” foi destruída por bombas.

Mas a trupe continuou a fazer apresentações em locais diferentes. A guerra pela Itália terminou em 25 de abril de 1945. Neste dia, o ensolarado Don Giovanni de Mozart foi apresentado no palco do teatro. Toscanini sempre seguiu o destino do La Scala. Ele doa 1 milhão de liras para restaurar o teatro. O prefeito de Milão lhe entrega um telegrama no qual diz: “Você deve realizar a inauguração do Scala, agora estamos restaurando-o”. Em abril de 1946, Toscanini retornou a Milão para o teatro restaurado. Seu primeiro show permaneceu inesquecível para todos.

Na segunda metade dos séculos XIX e XX, a base do repertório do teatro continua a ser as obras de compositores italianos - Boito, Ponchielli, Catalani, Giordano, Cilea, Alfano, Pizzetti, Casella, etc. encenadas no palco do Teatro La Scala e óperas de compositores contemporâneos. Entre eles: “Parsifal” e “Das Rheingold” de Wagner, “A Dama de Espadas” de Tchaikovsky, “Pelléas et Mélisande” de Debussy, “Boris Godunov” e “Khovanshchina” de Mussorgsky, “O Amor por Três Laranjas” de Prokofiev e “Katerina Izmailova” de Shostakovich e muitos outros.

Excelentes artistas italianos e estrangeiros se apresentaram no La Scala. No século 20, estes eram E. Caruso, T. Ruffo, de Luca, T. Skipa, B. Gigli, G. Benzanzoni, M. Caniglia, M. Del Monaco, M. Callas, R. Tebaldi, B. Hristov , F Corelli, F. Shalyapin, L. Sobinov.

Uma nova era nas atividades teatrais está associada aos nomes de Tebaldi e Callas - as principais prima donnas e principais rivais do Scala. Muitos atores odeiam Callas, mas os diretores a adoram. O grande diretor Zeffirelli permaneceu seu amigo até a morte do cantor. Visconti deu-lhe a oportunidade de ganhar o título de “divina” com a sua produção de La Traviata. Foi em 1955. Callas foi magnífico e incrível. Para o mundo inteiro, esta cantora se tornou a personificação de “The Rock”.

Neste teatro, Callas nunca perdeu uma única apresentação, enquanto na Ópera de Roma, por exemplo, ela pode não comparecer a uma apresentação, alegando “mau humor”. Seu parceiro regular é Di Stefano, também um grande cantor, assim como seu rival Del Monaco. A rivalidade entre Callas e Tebaldi chegou a ponto de surgirem na cidade clubes de adeptos de um ou outro cantor. Os torcedores desses clubes muitas vezes tiveram que ser separados pela polícia. Tebaldi não aguentou essa luta e partiu para a América. Ela nunca mais voltou para Scala.

O teatro ainda recebe óperas representando clássicos mundiais, e atuam os melhores artistas de diversos países. O primeiro cantor soviético a se apresentar no La Scala foi T. Milashkina. V. Noreika, I. Arkhipova, M. Reshetin, V. Atlantov, E. Obraztsova, M. Gulegina e outros também participaram das apresentações do teatro. Em geral, o interesse pelos cantores de ópera é bastante significativo. L. Pavarotti, que deu um concerto no Palácio dos Esportes de Bolonha em 1984, provou que um artista de ópera não pode ter menos fãs do que jogadores de futebol famosos.

O teatro sai periodicamente em turnê pela Áustria, Alemanha, Grã-Bretanha, Bélgica e Canadá. No outono de 1964, ocorreram turnês de intercâmbio no La Scala de Moscou e no Teatro Bolshoi em Milão. Em 1974, o La Scala excursionou novamente pela Rússia, em Moscou. Um dos períodos mais marcantes da vida do teatro esteve associado ao nome de Paolo Grassi, que se tornou diretor do teatro em 1974. Foi ele quem mostrou o teatro para o mundo inteiro, organizando grandes passeios. Foi ele quem atraiu artistas e músicos talentosos para o teatro.

Em 1982, foi criada a Orquestra Filarmônica no Scala. Seu primeiro diretor é Claudio Abbado, músico de classe mundial. Os concertos de orquestra são sempre feriados para os ouvintes. Desde 1986, o teatro é dirigido pelo destacado maestro Riccardo Muti. Os principais maestros Karajan, Zawallisch, Cluytens e Böhm visitaram o teatro.

Em 1955, com a peça “O Casamento Secreto” de Cimarosa, foi inaugurada uma filial do La Scala, Piccola Scala. Num pequeno palco com 500 lugares, são encenadas obras de compositores dos séculos XVII-XVIII e início do século XIX, óperas destinadas a pequenos conjuntos (orquestra de câmara, coro e solistas), bem como obras de jovens autores.

Em 7 de dezembro de 2001, o La Scala abriu sua temporada pela última vez com Otello de Verdi. O teatro foi fechado para reconstrução, o que durou três anos (a última reconstrução foi depois da guerra). Nos arredores de Milão, no bairro de Bicocca, no ultramoderno edifício do Teatro degli Arcimboldi, no dia 19 de janeiro de 2002, aconteceu a estreia seguinte a Otello: La Traviata.

Nos primeiros meses de 2002, iniciou-se uma nova etapa de construção e obras de reforma do auditório, escritórios e armazéns. O coordenador do projeto é o arquiteto suíço Mario Botta. Ele teve que construir uma nova estrutura de palco, fora do edifício histórico do século XVIII. A próxima abertura da temporada aconteceu no antigo prédio no dia 7 de dezembro de 2004 com a ópera “Europa Reconhecida” de Antonio Salieri.

La Scala (La Scala, nome completo - Teatro alla Scala) é uma casa de ópera em Milão, um dos maiores centros da cultura lírica mundial. Inaugurado em 3 de agosto de 1778, com a ópera “Europa Reconhecida”, de A. Salieri, escrita especialmente para esta ocasião. O edifício foi construído em 1776-78 no local da Igreja de Santa Maria della Scala, que deu nome ao teatro. Um teatro rigoroso de estilo neoclássico. o prédio com acústica impecável (arquiteto G. Piermarini) era um dos mais bonitos do mundo. Restaurado repetidamente Durante a 2ª Guerra Mundial (1939-45), foi destruído e restaurado à sua forma original pelo engenheiro. L. Secchi e reaberto em 1946.

Até o fim século 18 Dramas também foram encenados no palco do La Scala. as apresentações eram realizadas por trupes de marionetes T-ra, populares na época, etc., mas as temporadas de ópera (“carnaval”, “outono”, “primavera”, “verão”) imediatamente se tornaram regulares; Durante a temporada de “carnaval”, eram encenadas óperas sérias e balés; no resto do tempo, cap. arr. - ópera bufa. Em con. 18 - começo séculos 19 no repertório La Scala - produção. italiano compositores P. Anfossi, P. Guglielmi, D. Cimarosa, L. Cherubini, G. Paisiello, N. A. Zingarelli, S. Maira. Em 1812, aconteceu no palco do teatro a estreia da ópera “Touchstone” de G. Rossini, marcando o início da chamada. Período Rossini: La Scala foi o primeiro post. suas óperas “Aurellano in Palmyra” (1813), “O Turco na Itália” (1814), “A Pega Ladrão” (1817), “Bianca e Faliero” (1819); ao mesmo tempo t-put e outros produtos já amplamente conhecidos. Rossini. Também houve uma postagem pela primeira vez. As óperas de J. Meyerbeer "Marguerite of Anjou" (1820) e "Exile from Grenada" (1822) e o mais importante. estímulo. S. Mercadante - “Elisa e Cláudio” (1821) e “O Juramento” (1837).

Desde os anos 30. século 19 a história do La Scala está ligada à obra dos maiores compositores da Itália - G. Donizetti, V. Bellini, G. Verdi, G. Puccini, muitos outros. estímulo. que estavam em jejum. aqui pela primeira vez, incl. "O Pirata" (1827) e "Norma" (1831) de Bellini, "Lucrezia Borgia" (1833); Oberto (1839), Nabucodonosor (1842), Otelo (1887) e Falstaff (1893) de Verdi, Madama Butterfly (1904) e Turandot (1926) de Puccini. No 2º tempo. século 19 e no século XX. A base do repertório ainda é composta por produções. italiano compositores, inclusive. As primeiras apresentações foram “Mephistopheles” de Boito (1868), “La Gioconda” (1876), “Marion Delorme” (1885) de Ponchielli, “Valli” de Catalani (1892), “André Chénier” de Giordano (1896), como bem como muitos outros. óperas de F. Cilea, F. Alfano, I. Pizzetti, O. Respighi, A. Casella, J. F. Malipiero e outros.O jejum é cada vez mais realizado no palco do La Scala. estímulo. clássicos mundiais e modernos compositores. Pela primeira vez na Itália, o teatro apresentou as óperas “Fausto” (1862), “Die Mastersingers of Nuremberg” (1889), “Siegfried” (1899), “Parsifal” e “Das Rheingold” (1903), “Eugene Onegin” (1900), “A Dama de Espadas” (1906); “Salomé” (1906), “Electra” (1909) e “Der Rosenkavalier” (1911) de R. Strauss, “Pelleas e Mélisande” de Debussy (1908), “Boris Godunov” (1909) e “Khovanshchina” (1926) ); “A Short Life” de Falla (1934), “Peter Grimes” de Britten (1947), “The Trickster Fox” de Janacek (1958), “The Love for Three Oranges” de Prokofiev (1947), “Katerina Izmailova” (1964), etc. A primeira postagem aconteceu aqui. óperas “O Triunfo de Afrodite” de Orff (1953), “David” de Milhaud (1955), “Diálogos das Carmelitas” (1957) e “A Voz Humana” (1959) de Poulenc, “Atlântida” de Falla ( 1962).

Excelentes italianos se apresentaram no La Scala. e estrangeiro cantores: no final 18 - começo séculos 19 - C. Gabrielli, A. Catalani, F. M. Festa, I. Colbran, G. B. Roubini, L. Lablache, A. Tamburini; desde os anos 30 século 19 - Giudita Grisi, G. Pasta, Giulia Grisi, M. Malibran, G. Strepponi, A. Cotogni; nos anos 70-90. século 19 - T. Stolz, I. Campanini, S. X. Gaillarre, A. Patti, F. Tamagno, M. Battistini, E. Calve, X. Darkle, N. Melba, R. Storchio, A. Bonci, E. Giraldoni, E. Carelli; do começo século 20 - E. Caruso, Titta Ruffo, De Luca, R. Stracciari, N. De Angelis, M. Barrientos; na década de 10-20. século 20 - L. Bori, C. Galeffi, C. Muzio, T. Skipa, B. Gigli, G. Besanzoni, T. Dal Monte, A. Pertile; desde os anos 40 século 20 - M. Caniglia, G. Di Stefano, M. Del Monaco, M. Callas, R. Tebaldi, G. Simionato, F. Barbieri, G. Guelfi, B. Christov, G. Sciutti, G. Tucci, F. Corelli e muitos mais etc.; Os russos cantaram aqui. artistas - F. Litvin, F. I. Shalyapin, L. V. Sobinov, ucraniano. cantor S. A. Krushelnitskaya. No século 19 Os maiores maestros trabalharam no teatro - F. Faccio, L. Mugnone, E. Mascheroni, R. Ferrari. Em 1898-1903 e 1921-29 cap. O maestro do La Scala foi A. Toscanini, cuja atividade está associada ao maior florescimento do teatro. Os sucessores de Toscanini foram A. Guarnieri e V. De Sabata. Nos anos 40-60. século 20 Os maestros V. Gui, A. Votto, G. Santini, C. M. Giulini, G. Gavazzeni, N. Sanzogno, F. Molinari-Pradelli e outros se apresentaram regularmente aqui. maestro - C. Abbado.

Teatro. a temporada no La Scala vai de dezembro a junho. No outono, o teatro recebe sinfonias. concertos. A maioria significa. produções dos anos 60-70. - “La Bohème” (1963), “O Anel do Nibelungo” (1963); Macbeth de Verdi (1964), Khovanshchina (1967 e 1971), Boris Godunov (1967); "Filha do Regimento" de Donizetti (1968), "O Cerco de Corinto" (1969; pela primeira vez no século XX) e "O Barbeiro de Sevilha" (1969) de Rossini, "Norma" (1972). Na trupe de t-ra (1975): cantores - F. Barbieri, F. Cossotto, I. Ligabue, L. Maragliano, R. Orlandi-Malaspina, M. Rinaldi, A. M. Rota, M. Siegele, R. Scotto, M. Freni; cantores - C. Bergonzi, I. Vinco, V. Ganzarolli, G. Guelfi, N. Ghiaurov, C. Cava, R. Capecchi, P. Cappuccili, L. Pavarotti, B. Prevedi, G. Raimondi, M. Sereni, D. Chekkele e outros. Estrangeiros renomados também atuam no t-t. cantores - T. Berganza, P. Glossop, R. Crespin, P. Lorengar, M. Caballe, B. Sile, P. Domingo, R. Massar, B. Nilsson, L. Price, J. Sutherland, M. Talvela, S. Yurinac et al.; maestros - G. Karajan, A. Cluytens, V. Zawallisch, J. Pretre e outros.Primeiro Sov. a cantora que se apresentou em La S. foi T. A. Milashkina (Batalha de Legnano de Verdi, 1961). V.-K. também participou de apresentações no La Scala. L. Noreika (“Madama Butterfly”, 1966), I. K. Arkhipova (“Khovanshchina”, 1967, 1971; “Boris Godunov”, 1967, 1973), M. S. Reshetin (“Khovanshchina”, 1967), L A. Nikitina (“Boris Godunov”, 1967), V. A. Atlantov (“Tosca”, 1975), E. V. Obraztsova (“Werther”, 1976). Desde os anos 60 Jovens cantores soviéticos treinaram no La Scala.

T-r sai periodicamente em turnê (Áustria, Alemanha, Grã-Bretanha, Berlim Ocidental, Alemanha, Bélgica, Canadá). No outono de 1964, ocorreram turnês de intercâmbio - “La Scala” em Moscou e o Teatro Bolshoi em Milão, que serviu como o início da criatividade. cooperação entre duas equipes; em 1974, o La Scala percorreu novamente Moscou.

26 de dezembro Em 1955, com a peça “O Casamento Secreto” de Cimarosa, foi inaugurada uma filial do La Scala, Piccola Scala. Aqui, em um pequeno palco (uma sala com 500 lugares), são encenadas produções. compositores de 17 a 18 anos e começando Século XIX, óperas destinadas a pequenos conjuntos (orquestra de câmara, coro e solistas), bem como Op. jovens autores. Entre as óperas encenadas nos anos 60 - início. anos 70 no palco do Piccola Scala: A Linguagem das Flores de Rossellini (estréia, 1963), O Infeliz Orfeu de Milhaud, Seios de Theresa de Poulenc, Dido e Enéias de Purcell, O Retorno de Ulisses de Monteverdi, As Profundezas Inferiores de Testi (depois de M. Gorky; estreia, 1966), “Os Heróis de Boaventura” de Malipiero (estreia, 1969), “A Volta do Parafuso” de Britten.

V. V. Timokhin

História do balé

Desde a fundação do La Scala, o balé ocupa um lugar significativo em seu repertório. No dia da inauguração, juntamente com a ópera “Europa Reconhecida” de Salieri, foram exibidos os seguintes balés: “Pafio e Mirra, ou Cativos de Chipre” de Salieri (coreógrafo Legrand) e “Apolo Pacificado, ou o Aparecimento do Sol após a Queda de Phaeton” de Bayou (coreógrafo G. Canziani).

As primeiras décadas de existência do teatro estão intimamente ligadas à atividade dos coreógrafos: G. Angiolini (1779-1803 com interrupções), D. Rossi, P. Franchi, F. Clerico, L. Dupin, G. Monticini, U. Garcia e G. Gioia.

Na virada dos séculos XVIII para XIX, aqui trabalharam os seguintes bailarinos: Vulcani, Pelosini, R. Clerico-Panzeri, C. Pitro-Angiolini, A. Trabattoni, T. Monticini, T. Coralli, F. Angiolini; dançarinos - irmãos Vulcani, Fabiani, Franki, G. Vestris; artistas decorativos - P. Gonzago, C. Caccianiga, F. Fontanesi, G. Galliari e outros.

No século 19, a trupe La Scala tornou-se um dos centros da arte do balé na Europa. Em 1813, foi fundada uma escola de balé no teatro, onde lecionavam L. La Chapelle, C. Villeneuve e Garcia. Desde 1812, S. Vigano trabalhou na trupe, que encenou seus coreodramas: “As Obras de Prometeu” (1813), “Os Hussitas perto de Neuburg” (1815), “Otelo, ou o Mouro de Veneza” (1818) , “Virgem Vestal” (1818), “Titãs” (1819), “Joana D'Arc” (1821) - todos no sábado. música

Os maiores bailarinos se apresentaram no palco do La Scala: F. Cerrito (1838-43), M. Taglioni (de 1841), F. Elsler (1838-48). Em 1837-50, a escola La Scala foi dirigida por K. Blazis (junto com A. Ramaccini), depois dele - O. Yus.

Na 2ª metade do século XIX trabalharam no La Scala os coreógrafos P. Taglioni, G. Casati, A. Cortesi, I. Monplaisir, G. Rota e outros, cujas produções marcaram a crise do balé romântico. Os balés extravagantes foram encenados por L. Manzotti (“Excelsior”, 1881; “Love”, 1886; “Sport”, 1897) e seus sucessores e epígonos - A. Coppini, G. Pratesi e outros.

Ao mesmo tempo, a escola de balé formou uma galáxia de dançarinos de destaque que se tornaram amplamente famosos: G. Salvioni, R. Sangalli, F. Brambilla, A. Grassi, A. Bella, C. Cherry, C. Brianza, P. Legnani , V. Abobrinha .

Desde o final dos anos 90, a trupe de balé e a escola passaram por um longo período de estagnação. Uma nova etapa no desenvolvimento da escola de balé começou com a chegada de O. I. Preobrazhenskaya ao ensino, e depois de E. Cecchetti (1925-28), que foi substituído por C. Fornaroli (1928-33).

Nas décadas de 30 e 40, a trupe foi reabastecida com dançarinos talentosos. Nos anos 50-60, a escola era dirigida por E. Balnes e, a partir de meados dos anos 70, por A. M. Prina.

O renascimento do balé no La Scala está associado à chegada do coreógrafo A. Millos (1924-75, com interrupções), que encenou balés de I. F. Stravinsky, B. Bartok, S. S. Prokofiev e de compositores italianos modernos (A. Casella, G. Petrassi, F. Malipiero, L. Dallapiccola, V. Bucchi, L. Berio, R. Vlada, N. Rota, etc.).

Os artistas que trabalharam no teatro foram: M. Pompeii, G. De Chirico, E. Prampolini, R. Guttuso, N. A. Benois e outros.

Desde 1976, a trupe é liderada por P. Dobrievich. O repertório inclui balés de herança clássica: “Coppelia”, “Giselle”, “Lago dos Cisnes”, “O Quebra-Nozes”; produções de J. Balanchine, M. Bejart, S. Lifar e outros.

Entre as produções do final dos anos 70 (nomes dos coreógrafos entre parênteses): “Daphnis and Chloe” (1975, J. Skibin); “Sinfonia dos Salmos” com música de Stravinsky (M. Spareblek), “A Tempestade” com música de Sibelius (L. Guy), “Otelo” com música de Dvorak (J. Butler), “Romeu e Julieta” (R. Fascilla após J. Cranko) - todos em 1976; “Cinderela” (P. Bortoluzzi); “Don Juan” de Gluck, “The Riot of Sisyphus” de Petrassi (Millos) - todos em 1977.

Na trupe (1977): solistas - L. Cosi, L. Savignano, A. Accola, M. Cavagnini, B. Geroldi, R. Kovacs, E. Morini, A. M. Razzi; solistas - R. Faschilla, M. Pistoni, A. Moretto, D. Morganti, P. Podini, B. Telloli, B. Vescovo.

Trupes de balé e solistas de outros países se apresentaram no La Scala.

Qualquer turista, antes mesmo de pisar em solo italiano, planeja quais atrações gostaria de visitar. Naturalmente, cada pessoa tem seus gostos e preferências, mas alguns lugares memoráveis ​​​​simplesmente não podem ser ignorados. Um dos cartões de visita da Itália em geral, e de Milão em particular, é a Meca da ópera - o teatro La Scala.

A história do Teatro La Scala é cheia de mistérios e reviravoltas incríveis. Até o nome do teatro em si não é tão simples como parece à primeira vista. O termo italiano “scala” significa “escadas”, mas não foi um objeto tão prosaico que inspirou os seus criadores.

O edifício do teatro foi erguido no local da antiga igreja milanesa que leva o nome de Santa Maria della Scala. Datada da segunda metade do século XIV, esta igreja teve a sua padroeira - Beatriz Regina da nobre família della Scala.

Em fevereiro de 1776, um trágico acidente provocou um incêndio que consumiu o Teatro Real Ducal. A ideia de criar um novo teatro foi recebida favoravelmente pela Imperatriz Maria Teresa da Áustria. Ela queria que Milão mantivesse a sua glória como capital da ópera italiana.

Desenvolveu o projeto arquitetônico Giuseppe Piermarini, e em meados de 1776 começou uma grandiosa construção. Todo o trabalho, começando com a limpeza do território e terminando com o polimento final, durou 2 anos. O mérito excepcional do conceituado arquitecto e da sua equipa foi o elegante estilo neoclássico do edifício, dotado de um portal especial para abastecimento de carruagens puxadas por cavalos. E a impressionante acústica do salão tornou-se uma lenda durante séculos.

Ópera

A sala de ópera tinha o formato de uma enorme ferradura (100 x 38 m), equipada com um modelo clássico de disposição de camarotes em camadas (5 camadas e quase duzentas caixas). Considerando que cada camarote podia acomodar até 10 visitantes, a capacidade total do teatro era impressionante.

A severidade externa do edifício do teatro enfatizou a riqueza e a beleza da decoração interior. A decoração, feita em tons dourados claros e quentes, surpreende pela elegância.

Entretanto, o interior do edifício proporcionava uma série de diversões ao público elegante, como salas de jogos e buffets.

As famílias mais nobres da Itália, imbuídas do amor pelo teatro, investiram uma quantia impressionante - cerca de um milhão de liras - na criação do La Scala.

E para maior prazer dos frequentadores, não só aconteciam dentro das paredes do teatro produções de câmara, mas também eventos extravagantes como touradas e grandes encontros de jogos de azar. Na verdade, o teatro passa a ser o centro da vida social e cultural do país.

O caminho para a glória da mais famosa casa de ópera, La Scala, começou em 3 de agosto de 1778. O evento foi magnificamente decorado e ficou marcado pela estreia da ópera “Europa Reconhecida”. A. Salieri criou a sua obra especialmente para este dia importante para o mundo do teatro europeu. Após a ópera, várias apresentações de balé foram encenadas. O salão invariavelmente cheio mostrava que o público favorecia o novo teatro, independentemente da classe e da categoria.

O próprio termo “teatro de ópera” implicava a presença de uma trupe permanente, vocalistas de ópera, orquestra própria, maestro e, claro, diretor.

Como a ópera estava na vanguarda do Teatro La Scala, suas atividades foram divididas em várias temporadas - primavera, verão, outono e carnaval. As três primeiras temporadas continham obras sérias, enquanto a temporada carnavalesca intercalava temas leves com apresentações teatrais e balé.

No início do século XIX, uma parte significativa do repertório de della Scala era composta por obras do grande mestre do bel canto - Rossini. Foi ele quem introduziu a moda da técnica vocal multifacetada e da ópera séria (ópera séria). A estreia de Gioachino Antonio Rossini nos palcos do La Scala foi a ópera Touchstone. Nos 13 anos seguintes, as apresentações dentro das paredes do teatro incluíram Auregliano em Palmyra, A Virgem do Lago, O Turco na Itália, Cinderela, O Barbeiro de Sevilha e Otelo.

A partir de 1822, o repertório do teatro foi reabastecido com obras de Bellini e Donizetti. No centro das produções estavam as famosas divas da ópera - M. Malibran, G. Pasta, ambas irmãs Grisi. A união criativa dos compositores e o talento dos intérpretes condenou cada nova produção ao sucesso. Até 1850, dentro dos muros de della Scala, a ópera séria e a ópera buffa brilhavam como diamantes - Ana Bolena, Lucrezia Borgia, A Favorita, Linda di Chamouni, Filha do Regimento de Donizetti. E também as melhores obras de Bellini - Capuleti e Montagues, La Somnambula, Beatrice di Tenda, Puritans.

Ao mesmo tempo, o brilho da ópera italiana e os magníficos eventos sociais realizados no Della Scala viraram a cabeça do poeta inglês Byron, do escritor francês Stendhal e causaram uma impressão indelével no compositor russo Mikhail Ivanovich Glinka. O conhecimento deste último com os compositores Bellini e Donizetti influenciou muito as visões musicais de Glinka e ajudou-o a se tornar um mestre de pleno direito da equipe musical. Posteriormente, Glinka escreveria suas melhores obras no estilo italiano.

Com a chegada do virtuoso compositor italiano Giuseppe Verdi ao La Scala, a ópera italiana passa a ser a principal arte do país e até da Europa. Além do prazer puramente estético, os italianos receberam uma mensagem emocionante pela unidade da nação, um apelo à libertação do poder do Império Austro-Húngaro. Verdi disfarçou habilmente os impulsos revolucionários nas tramas históricas de suas obras, mas o título de “maestro da revolução” estava firmemente arraigado nele. Sua pena inclui Joana d'Arc, Oberto, Conde di San Bonifacio, Nabucco, Falstaff. A obra de Verdi foi um sucesso retumbante e transformou a essência do teatro. Tendo rejeitado a leveza e a diversão, o espectador ouviu os discursos inflamados de um verdadeiro patriota de seu país.

A aparição do jovem Arturo Toscanini no La Scala é uma incrível coincidência e um destino. O ex-maestro da orquestra do teatro não atendeu às demandas do público nobre e foi expulso em desgraça. Em seguida, convidaram para assumir o comando Toscanini, que, apesar dos 20 anos, ficou famoso pela atuação da ópera Aida. Expressivo e carismático, Toscanini conquistou sem esforço o amor de espectadores cansados.

Arturo Toscanini torna-se maestro e diretor artístico da ópera, o que predeterminou grandes mudanças na vida de della Scala. A atividade frenética do maestro afetou tudo, desde levantar a cortina - não horizontalmente para cima, mas deslizando-a verticalmente, até a regra obrigatória de entregar os chapéus no guarda-roupa para garantir uma boa visão do público sentado nas últimas filas das barracas.

Tomando como base a herança criativa de Giuseppe Verdi, Toscanini trabalhou constantemente na atualização do repertório teatral. Foi ideia dele recorrer à ópera criada por Robert Wagner. Além disso, o repertório da orquestra expandiu-se significativamente para incluir obras sinfônicas. E apenas um confronto com o novo governo italiano, aderindo às visões nacional-socialistas, força Toscanini a deixar o La Scala e se mudar para os EUA.

As nuvens da intriga política acumulavam-se cada vez mais sobre a Europa e também não pouparam a Itália. Em 1943, durante a Segunda Guerra Mundial, a famosa ópera La Scala foi destruída. No entanto, a trupe continua a ensaiar em difíceis condições militares e a fazer apresentações em palcos de outras instituições. O inquieto Toscanini, mesmo no exterior, não para de se preocupar com sua ideia.

Em 1945, após a libertação da Itália, Toscani contactou as autoridades da cidade de Milão e enviou-lhes um milhão de liras para a reconstrução do teatro.

Como o pássaro Fênix, em 1946, o La Scala surge das cinzas da guerra para devolver aos italianos o amor pela ópera e a sede de vida. Naturalmente, Arturo Toscanini voltou a ser o mestre da orquestra e o gênio estrito do teatro. O declínio do pós-guerra afetou o elenco da trupe: nos anos seguintes, della Scala se transformou em uma forja de talentos teatrais.

Em 1948, Guido Cantelli estreou-se como maestro dentro das paredes da ópera. A maneira viva de Toscanini conduzir a orquestra, a paixão e o talento indiscutível foram apreciados. Aos 20 anos, Cantelli organiza uma série de apresentações de ópera baseadas nas obras de Wagner e Verdi e dá uma série de concertos conjuntos com outros maestros respeitados - Herbert von Karajan, Dmitry Mitroupolos e Bruno Walter.

Além do drama escrito pelos compositores, sérias paixões começam a ferver no palco do La Scala - as maiores divas da ópera do século 20, Maria Callas e Renata Tibaldi, lutam pelo título de prima. O caráter difícil de Callas a torna pouco popular entre os membros da trupe, mas os diretores gostam do incrível talento artístico da cantora. Em 1955, Maria Callas protagoniza a ópera La Traviata de G. Verdi. A interpretação da obra do diretor Visconti ajudou Callas a se transformar na deusa da ópera e no rosto do La Scala.

Na madrugada de 1957, Arturo Toscanini, o homem que tanto fez por della Scala, morreu. Até 1965, o cargo de maestro era ocupado por diversas figuras musicais, mas ninguém permaneceu por muito tempo. Claudio Abaddo, regendo pela primeira vez na Ópera de Milão, mostrou uma apresentação interessante do material e de grande potencial. É dono das seguintes produções de sucesso - O Barbeiro de Sevilha, Um Italiano em Argel, Cinderela, Macbeth, Simon Boccanegra e outras obras. Em 1972, Abaddo tornou-se maestro titular do La Scala. Ao mesmo tempo, a ópera oferece diversos concertos sinfônicos e balés com a participação de estrelas italianas e estrangeiras.

Artistas que se apresentaram no La Scala

Na segunda metade do século XX, o berço da ópera esforça-se por se aproximar do público. Estrelas da ópera mundial - Placido Domingo, Montserrat Caballe, bem como vozes russas - Fyodor Chaliapin, Tamara Milashkina, Leonid Sobinov, a bailarina Svetlana Zakharova, o bailarino Rudolf Nureyev, atuaram dentro das paredes do della Scala. Paralelamente, a trupe de teatro percorre regularmente países europeus e já visitou os EUA e o Canadá.

O visual moderno do La Scala

Nos anos do pós-guerra, o Teatro della Scala passou por várias reconstruções. O último deles foi iniciado em 2001 pelo arquiteto Mario Botta e durou até 2004. Em particular, foi redesenhado o palco principal do teatro, que agora pode acomodar até três atos simultaneamente. Além das obras e restauração do interior, o número total de assentos para espectadores no teatro foi reduzido. Os requisitos modernos de segurança contra incêndio deixaram 2.030 lugares à disposição dos espectadores. A ferradura do salão se estende ao longo do camarote real, baias e cinco fileiras de camarotes. Os verdadeiros conhecedores de ópera preferem sentar-se em galerias, onde, na sua opinião, se observa a melhor acústica.

Hoje, como há vários séculos, a ópera La Scala inicia sua temporada no dia 7 de dezembro, festa de Santo Ambrósio, padroeiro da cidade de Milão. Durante todo o inverno, até junho, o teatro é um templo da ópera. No outono começa a época dos concertos sinfónicos, proferidos pela Orquestra Filarmónica, fundada em 1982. Além disso, o teatro conta com coro e trupe de balé próprios.

Repertório

O repertório moderno do teatro é pensado para os mais diversos gostos, aqui você pode ir à produção de clássicos - Verdi, Wagner, Puccini, Bellini, Rossini, Gounod, Tchaikovsky, Mussorsky, Donizetti. No entanto, as novas tendências também não são estranhas aos diretores de teatro; novidades da moda e interpretações alternativas de obras famosas estão regularmente presentes no repertório do La Scala.

Custo e pedido de ingressos

Os preços dos ingressos para o La Scala variam de 29 a várias centenas de euros. Locais com boa visibilidade custarão muito dinheiro. Os assentos mais valiosos estão nas arquibancadas, na galeria e nas primeiras filas dos camarotes. No dia de abertura da temporada acontece a ação mais marcante e esperada, que só pode ser vista pagando uma quantia significativa de dinheiro. A reserva e encomenda de ingressos é realizada através do sistema online do teatro ou diretamente em Milão. Porém, a ópera La Scala é valorizada acima de todas as riquezas terrenas, você deve cuidar dos ingressos com antecedência.

Endereço do teatro

Museu La Scala

Concluindo, vale ressaltar que no della Scala existe um museu repleto de coisas lindas, surpreendentes e maravilhosas que estão diretamente relacionadas à vida do teatro. Nas paredes do museu você pode ver retratos de famosas divas da ópera. Particularmente popular é a tela que representa J. Pasta no traje de Ana Bolena, pintada por K. Bryullov. Além disso, a exposição inclui bustos de vários compositores de destaque, a máscara mortuária de G. Verdi, modelos das produções mais marcantes e outras exposições memoráveis. O custo do bilhete para o Museu do Teatro La Scala é de 6 euros.

Atrações perto de Teatro La Scala

Um passeio tranquilo pelas paredes do teatro ao longo do beco decorado com mosaicos levará à praça onde está localizado Doumo. O edifício gótico medieval surpreende com seus telhados pontiagudos e rica decoração. Outra atração interessante está localizada nas proximidades - este é um monumento ao inventor, artista e cientista italiano.

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Uma das atrações mais importantes de Milão é o mundialmente famoso teatro La Scala. Na aparência, praticamente não difere da maioria dos edifícios da cidade - paredes monumentais de “três janelas de altura”, colunas, cornijas. Na altura da construção não existia área frontal ao edifício e a decoração exterior não era particularmente necessária. Agora a Piazza della Scala se tornou uma decoração. No centro, rodeado de árvores verdes, emolduradas por canteiros com flores coloridas, ergue-se o monumento a Leonardo da Vinci do famoso escultor Pietro Magni. Nas vielas aconchegantes há bancos bem cuidados, relaxar neste local traz um prazer estético considerável.

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Código de roupa

Todo esse esplendor chique reflete o bom conservadorismo tradicional do La Scala. Desde a antiguidade, o público visita o teatro não apenas para a apresentação. Novos trajes, penteados, peles e diamantes foram demonstrados antes da apresentação por senhoras eminentes e não tão famosas, que por sua vez foram alardeadas por nobres cavalheiros. Reuniões de negócios foram realizadas aqui e conversas fiadas foram realizadas.

As pousadas são interligadas por um corredor, onde sempre eram vendidos lanches e bebidas diversas. Muitos membros da elite passavam o tempo aqui, e não no auditório. Hoje em dia, os códigos de vestimenta ainda são praticados. Pessoas de jeans e sem gravata simplesmente não são permitidas aqui, mas as mulheres devem usar vestidos.

Museu

Embora você possa tocar na lenda, a marca La Scala, no museu. A história é criada por indivíduos. Há muitos deles neste teatro. As paixões que fervem nos bastidores há mais de duzentos anos, e que continuam a ferver até hoje, dão origem a muitas lendas, às vezes até implausíveis, mas sempre surpreendentes. As exposições aqui reunidas falam de eventos associados aos maiores triunfos e performances comuns dos artistas mais talentosos.

Do museu há uma saída para um salão onde curiosos podem ver a famosa cena. Em uma pequena mesa em um café-teatro, você pode sentir a atmosfera em que ideias para as próximas obras-primas foram discutidas milhares de vezes.

Como chegar lá

O teatro está localizado na Via Filodrammatici, 2. Se você estiver andando pela praça em frente ao Duomo, basta passar pela Galleria Vittorio Emanuele II. Assim você pode ir direto para a ópera.

Se você pegar o metrô, poderá descer em qualquer estação: Duomo, Montenapoleone ou Cordusio. Cada um deles está à mesma distância do local que você precisa.

Você está planejando chegar lá de bonde? Então você precisa de transporte seguindo a rota nº 1 ou 2. Desça na parada Manzoni Scala ou S.Margherita Scala.

Jornada de trabalho

Os concertos diurnos começam às 14h00, 14h30, 15h00 e 16h00, e os concertos noturnos às 18h00, 19h00 e 20h00. O Museu do Teatro funciona diariamente das 9h às 17h30. Há um intervalo de uma hora a partir das 12h30. Fins de semana: 7 de dezembro, 24 a 26 de dezembro, 31 de dezembro, 1º de janeiro, Páscoa, 1º de maio e 15 de agosto. O custo do bilhete de museu para adulto é de 7 euros. Crianças menores de 12 anos têm entrada gratuita.

Custo dos ingressos para o La Scala

Os preços dos ingressos variam significativamente. O custo mais baixo do bilhete para a ópera é de 11 euros, o mais alto é de 2.000. O custo dos bilhetes para o ballet começa nos 5 euros e o limite superior é de 250 euros. O bilhete de concerto mais barato começa nos 5 euros, o mais caro custa 40 euros. Os bilhetes para orquestra sinfónica variam entre 6,5 e 85 euros.

Você pode comprar ingressos no site oficial do teatro - teatroallascala.org. Caso tenha interesse em uma data específica, recomendamos que você cuide da sua compra com antecedência e acompanhe atentamente o início das vendas. Observe que há uma taxa para reservas on-line. O fato é que os revendedores conhecem o seu negócio e ganham um bom dinheiro com os turistas. Se você não teve tempo de adquirir o cobiçado ingresso, chegue ao teatro com algumas horas de antecedência no dia do show. Claro, haverá muitas pessoas dispostas a comprar ingressos lá, então não boceje.

O teatro de Milão quase desde a primeira temporada conquistou a glória do primeiro teatro do mundo: os melhores intérpretes, decorações luxuosas e equipamentos técnicos modernos inspiraram críticas entusiasmadas do público.

Por que foi criado um teatro deste nível em Milão? A razão para isto foi que Milão estava então sob domínio austríaco. Os imperadores austríacos deram muita atenção à ópera, tendo uma paixão dinástica pela música. Escolheram Milão, que ficava bastante perto de Viena e desempenhava um grande papel económico e político como capital da Lombardia.

Agora é um teatro mundialmente famoso. Os excursionistas americanos e japoneses impõem aos seus operadores turísticos a condição de que a segunda metade de um dos dias seja dedicada ao La Scala.

História da criação

No inverno de 1776, durante o tradicional carnaval milanês, o Teatro Real pegou fogo. Não foi possível salvá-lo e a Imperatriz Maria Teresa ordenou a construção de outro teatro. Eles começaram a procurar um lugar na cidade. Mas não havia lotes livres na área densamente construída. E então decidiram remover o antigo templo de Santa Mariaalla Scala, que levava o nome da esposa do governante, Beatrice della Scala. A supervisão da obra foi confiada ao arquiteto Giuseppe Piermarini. A construção do novo teatro foi estimada em 1 milhão de liras. O dinheiro foi arrecadado por 90 das famílias mais ricas da cidade.

Quando a igreja foi demolida no início da construção e foi cavada uma cova para a fundação, nos deparamos com um pedaço de mármore e nele vimos uma imagem de Pílades, um mímico popular da Roma Antiga. Isso foi considerado um bom presságio.

O edifício levou dois anos para ser construído e foi magnificamente inaugurado em 3 de agosto de 1778. Na abertura foram apresentadas a ópera “Europa Reconhecida” de Antonio Salieri e duas apresentações de balé: “Pafio Mirra” e “Apolo Tranquilo”.

Externamente, o teatro é muito modesto: foi construído em um estilo arquitetônico neoclássico contido. Para a livre passagem das carruagens para o pátio, foi feito um portal especial na fachada.

Todo o luxo foi capturado no auditório, com capacidade para mais de dois mil espectadores, desenhado em formato de ferradura, decorado em luxuosas cores branco e dourado. A decoração: estuque revestido a ouro, espelhos em molduras pesadas e um lustre gigante - verdadeiramente magnífico. Caixas em cinco níveis, disposição conveniente das fileiras em relação ao palco, altura do teto - tudo foi criado de acordo com as leis da ótica e da acústica.

Os milaneses gostaram imediatamente do teatro. Até o final do século XVIII, apresentações dramáticas e teatros de marionetes eram constantemente encenados aqui, mas a ópera e o balé ainda eram as principais produções.

O século XIX passou quase inteiramente sob o signo de Rossini. Desde a estreia da ópera Touchstone em 1812, raramente houve uma temporada sem obras deste compositor. O teatro apresentou óperas de italianos famosos: Bellini, Puccini, Verdi.

Uma escola de bailarinos foi organizada no teatro, e a trupe de balé foi reabastecida com Fabiani, Vulcani, Coralli, que mais tarde se tornaram o orgulho do balé italiano. As tradições do balé clássico estão estabelecidas aqui.

Em Milão, os papéis de ópera foram interpretados por E. Caruso, R. Tebaldi, F. Chaliapin e L. Sobinov.

Em 1887, aqui apareceu Arturo Toscanini, já um maestro famoso, apesar da juventude (então tinha apenas 20 anos), conhecido em todo o mundo do teatro pela sua baixa estatura e temperamento difícil. Após 11 anos, ele se tornará o maestro titular do La Scala. Toscanini permaneceu nesta posição até 1931, quando teve que emigrar para a América após a chegada dos nazistas ao poder: recusou-se totalmente a cantar o hino do Partido Nacional Socialista antes das apresentações.

No dia da libertação do país, 25 de abril de 1945, a trupe, que havia perdido seu teatro, apresentou em palco estrangeiro a ópera Don Giovanni de Mozart. Um ano depois, Toscanini voltou ao teatro.

O edifício foi reconstruído em 1946 depois que a Força Aérea Aliada lançou uma bomba sobre ele em 1943, destruindo virtualmente o teatro. Resta apenas a fachada, à qual foi acrescentado um novo edifício de acordo com desenhos antigos.

No teatro do pós-guerra brilharam prima donnas e rivais irreconciliáveis: Tebaldi e Callass. Em 1955, Callas cantou no La Traviata, com sua atuação a cantora chocou a Itália, tornando-se a personificação do La Scala. Em 1957 terminou a era Toscanini e faleceu o grande maestro.

O teatro foi representado em todos os continentes por Paolo Grassi, que assumiu o cargo de diretor em 1974. Ele organizou viagens para diferentes países do mundo. A trupe de balé também estava em ascensão nesta época: apresentações eram encenadas aqui ao som de Stravinsky e Sibelius. O repertório inclui produções de D. Balanchine e Bejart.

Ao longo dos anos de existência do teatro, ali aconteceram acontecimentos interessantes e um grande número de fatos interessantes se acumularam:

• Para maior comodidade, os camarotes foram interligados por um corredor e após a inauguração do teatro foram instaladas nele e nos camarotes da segunda fila mesas para cartas, onde também foram vendidas bebidas. E os frequentadores vieram aqui não por causa da ópera, mas com o propósito de jogar cartas, beber uma taça de vinho na companhia de amigos.
• No início as arquibancadas estavam completamente vazias, sem móveis, onde foram colocadas cadeiras dobráveis ​​​​antes da apresentação. Para iluminar a sala, foram usadas muitas velas nas loggias, e nas arquibancadas o público não podia tirar os chapéus, porque a cera, depois de derreter, ficava no rosto e nos cabelos.
• Toscanini, tendo assumido o cargo de maestro titular, introduziu diversas inovações: ordenou que a cortina não fosse levantada, mas movida para lados diferentes, motivando a inovação pelo fato de que quando a cortina sobe, o público contempla apenas o pernas e só então vê os participantes da performance como um todo. Ele proibiu as mulheres de usar chapéus no salão durante as apresentações, pois suas abas grandes incomodavam quem estava sentado atrás. Além disso, após sua chegada, ele aboliu o balé de um ato antes de cada ópera.

Em 1926, o teatro apresentou “Turandot”, uma obra inacabada de Puccini; ele morreu antes de terminar esta ópera; foi concluída por Franco Alfano. O famoso Toscanini estava no estande do maestro naquela noite. Ao chegar ao local onde a obra de Puccini foi interrompida, o diretor baixou a batuta, anunciando que o coração do compositor parou neste fragmento. O desempenho acabou.

Aparência e repertório modernos

T. Milashkina foi o primeiro convidado do Teatro Bolshoi para Milão no século XX. Entre os artistas russos aqui estavam também V. Noreika, I. Arkhipova, V. Atlanov, E. Obraztsova.

O teatro foi fechado em 2002 para reconstrução, durante a qual o palco foi significativamente ampliado, e dois anos depois as portas voltaram a se abrir ao público. No novo palco, segundo a tradição, foi apresentada a ópera “Europa Reconhecida” de Salieri. Em dezembro de 2011, Daniel Bareboim, que ainda rege a orquestra e rege os ensaios das apresentações, veio ao teatro para ocupar o cargo de diretor-chefe, há muito vago.

O palco pode girar, subir e descer, mas isso ainda é feito manualmente, como nas primeiras apresentações, por isso são 18 funcionários trabalhando para colocar o palco em movimento.

Atualmente, aqui são realizados regularmente concertos com a participação de orquestras sinfônicas. Mas o lugar principal no repertório é ocupado pelas apresentações de ópera e balé.

Museu do Teatro

O museu está localizado em uma das alas do teatro. Muitas pinturas, esboços de cenários teatrais, figurinos para óperas e apresentações de balé são guardados aqui. O museu do teatro tem muitas exposições que contam a vida e a história do teatro.

Localização, horário de funcionamento e custo

Endereço: Via Filodramatici, 2. 20121 Milão, Itália.
Site oficial: www.teatroallascala.org

Você pode entrar no teatro comprando ingresso e assistir a qualquer espetáculo, mas é preciso levar em consideração que a temporada dura de 7 de dezembro ao início de junho. No verão não há nada acontecendo aqui, mas no outono você pode ouvir a orquestra sinfônica. Preço do bilhete de 10 a 250€. Os mais caros são para ópera ou balé. Os ingressos para os shows são de 5 a 80€.

Você também pode explorar o interior do teatro com uma visita guiada; dura 3 horas e custa 10€ por pessoa em um grupo turístico. Existem também excursões individuais. Seu custo 130 € .

De acordo com as regras do La Scala, as apresentações devem terminar antes da meia-noite. E se a apresentação for longa, começa cedo. É proibida a entrada na sala após o início do espetáculo, e os bilheteiros nunca deixam entrar um único espectador atrasado, seja quem for.

Como chegar lá

Você pode ir ao teatro Metrô. Estação Duomo Montenapoleono.

O teatro mantém tradições centenárias em tudo, inclusive no código de vestimenta: aqui um homem que não use terno preto na estreia pode ficar do lado de fora das portas do teatro. É costume entregar chapéus, bolsas, câmeras fotográficas e de vídeo e telefones no vestiário. Após a apresentação, os frequentadores jantam em um restaurante localizado na ala do teatro.

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