As obras mais caras dos russosartistas
Edição totalmente litografada. 22x18 cm Dos 34 desenhos, a maioria está disposta aos pares em folha dobrada dupla. Dos 14 espécimes conhecidos 11 estão no exterior. A maior raridade, talvez, uma das publicações russas mais caras!
Kazimir Malevitch. Composição suprematista.
Vendido em 11 de maio de 2000 por US$ 15,5 milhões
Suprematismo(do latim supremus - mais alto) - movimento de arte de vanguarda fundado na 1ª metade da década de 1910. K. S. Malevich. Sendo um tipo de arte abstrata, o Suprematismo se expressava em combinações de planos multicoloridos das formas geométricas mais simples (nas formas geométricas de linha reta, quadrado, círculo e retângulo). A combinação de figuras geométricas multicoloridas e de diferentes tamanhos forma composições suprematistas assimétricas equilibradas e permeadas de movimento interno. Na fase inicial, este termo, remontando à raiz latina suprema, significava domínio, superioridade da cor sobre todas as outras propriedades da pintura. Nas telas não objetivas, a pintura, segundo K. S. Malevich, foi pela primeira vez libertada de um papel auxiliar, de servir a outros propósitos - as pinturas suprematistas tornaram-se o primeiro passo da “criatividade pura”, ou seja, um ato que equalizou o criativo poder do homem e da Natureza (Deus). Provavelmente, isto, em primeiro lugar, e não a falta de uma base de impressão equipada na Escola de Arte de Vitebsk, explica a natureza litografada dos dois manifestos mais famosos de Malevich - “Sobre Novos Sistemas na Arte” e “Suprematismo”. Ambos têm o carácter de materiais didácticos originais, uma vez que se destinaram aos alunos das oficinas de arte de Vitebsk, pelo que devem ser considerados como duas partes de um curso. O primeiro deles fornece uma justificativa estética detalhada para novos movimentos artísticos, o segundo revela a natureza do Suprematismo e traça os caminhos para o seu desenvolvimento posterior. É claro que a afirmação sobre a natureza “educativa” destas obras não pode ser interpretada literalmente.
Para Malevich, em suas próprias palavras, foi uma época em que “seus pincéis se afastavam cada vez mais” dele. Após apresentar uma série de telas “brancas” em exposição pessoal em 1919, que completou o período de quatro anos de desenvolvimento do Suprematismo pictórico, o artista se deparou com o esgotamento dos meios artísticos. Este estado de crise foi capturado num dos textos mais dramáticos de Malevich – o seu manifesto “Suprematismo”, escrito para o catálogo da exposição “Criatividade sem Objectos e Suprematismo”.
“Não se pode falar de pintura no Suprematismo,- diria Malevich um ano depois no texto introdutório do álbum "Suprematism" - a pintura está obsoleta há muito tempo e o próprio artista é um preconceito do passado". O próximo caminho de desenvolvimento da arte está agora na esfera de um ato mental puro. "Acontece", observa o artista, "que um pincel não consegue alcançar o que uma caneta consegue. Ele está desgrenhado e não consegue alcançar as circunvoluções do cérebro, a caneta é mais afiada."Quadrado preto. A Cruz Negra e o Círculo Negro foram os “três pilares” em que se baseou o sistema do Suprematismo na pintura; seu significado metafísico inerente ultrapassou em grande parte sua incorporação material visível. Em várias obras suprematistas, as figuras primárias negras tinham um significado programático que formava a base de um sistema plástico claramente estruturado.. O período da cor também começou com o quadrado - sua cor vermelha servia, segundo Malevich, como signo da cor em geral. Em meados de 1918, surgiram telas “brancas sobre brancas”, onde as formas brancas pareciam fundir-se numa brancura sem fundo. Após a Revolução de Fevereiro de 1917, Malevich foi eleito presidente da Seção de Arte da União dos Deputados dos Soldados de Moscou. Desenvolveu um projeto para a criação da Academia Popular de Artes, foi comissário para a proteção de monumentos antigos e membro da Comissão para a Proteção dos Valores Artísticos do Kremlin.
Em julho de 1919, Malevich escreveu seu primeiro grande trabalho teórico, “Sobre Novos Sistemas na Arte”. A vontade de publicá-lo e as crescentes dificuldades do quotidiano - a mulher do artista esperava um filho, a família vivia perto de Moscovo numa casa fria e sem aquecimento - obrigaram-no a aceitar o convite para se mudar para a província. Na cidade provincial de Vitebsk, desde o início de 1919, funcionou a Escola de Arte do Povo, organizada e dirigida por Marc Chagall (1887 - 1985). Em dezembro de 1919, o Comitê de Combate ao Desemprego de Vitebsk celebrou seu aniversário de dois anos. O comité foi uma criação da revolução burguesa de Fevereiro, embora tenha sido inaugurado oficialmente uma semana depois de o poder ter passado para as mãos dos bolcheviques. É preciso dizer que a Revolução de Outubro geralmente passou despercebida em Vitebsk: apenas num jornal local, na segunda página, num pequeno artigo de crónica, os acontecimentos em Petrogrado foram rapidamente noticiados. O aniversário do Gabinete foi decorado de forma brilhantemente suprematista.
Em 1922 completou o manuscrito "Suprematismo. O mundo como inutilidade ou paz eterna", publicado em 1962 em alemão
Em 1927, pela primeira vez na vida, Malevich fez uma viagem de negócios ao exterior, para Varsóvia (8 a 29 de março) e Berlim (29 de março a 5 de junho). Foi realizada uma exposição em Varsóvia, onde proferiu uma palestra. Em Berlim, Malevich recebeu um salão inteiro na Grande Exposição Anual de Arte de Berlim (7 de maio a 30 de setembro).
70 pinturas foram expostas.
No Hotel Kaiserhof, em Berlim, ele teve uma reunião de meia hora com o próprio Hitler. Consulte Mais informação
Tendo recebido uma ordem repentina de retornar à URSS, a Leningrado, Malevich partiu com urgência para sua terra natal; Deixei todas as pinturas e o arquivo em Berlim aos cuidados de amigos alemãesjá que pretendia realizar futuramente uma grande digressão expositiva com escala em Paris. Documentos relacionados às pinturas de Malevich foram descobertos nos arquivos de Harvard.que ficou exposto no Museu de Arte Moderna ("MoMA") de Nova York e na Busch-Reisinger Gallery de Boston. Como se depreende dos documentos, Malevich, sentindo a aproximação do terror de Stalin, deixou as pinturas na Alemanha após a exposição em 1927...
Ao chegar à URSS, foi preso e passou três semanas na prisão. Sua prisão causou protestos ativos de artistas que o conheciam de perto. Assim, Kirill Ivanovich Shutko, que ocupava uma posição significativa, fez muitos esforços para libertar Malevich. Como resultado, o artista foi libertado algumas semanas depois. Mas muitas das pinturas de Malevich permaneceram na Alemanha. Por algum milagre, sobreviveram mesmo sob o regime de Hitler. O facto é que o Suprematismo e outros movimentos semelhantes foram então massivamente destruídos. Mas o acervo sofreu danos às vésperas da vitória sobre Hitler: durante o bombardeio de Berlim, as maiores pinturas foram perdidas. Somente na Baviera e no Museu de Hanôver os cartões menores foram preservados para a posteridade. Foi nos depósitos do Museu de Hanover, em 1935, que Alfred Barr, diretor do Museu de Arte Moderna de Nova York, que viajava pela Europa em busca de peças para a famosa exposição "Cubismo e Arte Abstrata", descobriu as pinturas de Malevich ( 21 no total – pinturas, guaches, desenhos e esquemas).
Alexander Dorner, ex-diretor do museu de Hannover, os cede ao MoMA e ao Busch-Reisinger como peças emprestadas, com a obrigação de liberá-los se forem solicitados pelo “legítimo proprietário e se ele documentar sua reivindicação de acordo com a lei”.
No início dos anos 90, levantou-se a questão sobre o procedimento de transferência de bens culturais da Alemanha e dos países que ocupava para os estados que faziam parte da coligação anti-Hitler. A conversa foi sobre a devolução dos valores culturais às coleções dos museus. Desde meados da década de 90, tem sido discutida a questão da devolução de bens culturais a proprietários privados.
Neste novo contexto histórico, C. Toussaint (Clément Toussaint -
amplamente conhecido em um círculo restrito de especialistas como um “caçador de obras de arte”. Revendedor na área de obras de arte roubadas.
) compromete-se a representar os interesses dos herdeiros de Kazimir Malevich. Na Polónia, Rússia, Turquemenistão e Ucrânia, Toussaint encontrou 31 ( em palavras: trinta e um!) herdeiro de Malevich. Obteve deles uma ordem para “solicitar a devolução dos bens de Kazimir Malevich, que foram levados para os Estados Unidos da América na década de 1930, e transferi-los para a comunidade de herdeiros que possuem coletivamente a herança, de acordo com a divisão do herança."
Na seção 5 do acordo, Toussaint instruiu a registrar para si e seus sócios “o direito de reter 50% (cinquenta!) dos rendimentos recebidos”.
As negociações com o MoMA continuaram por sete anos. Como resultado, o Museu entregou a pintura “Composição Suprematista” aos herdeiros. Pelas 15 obras restantes, o MoMA pagou US$ 5 milhões. O MoMA não consultou NINGUÉM, tendo a oportunidade de levar o assunto ao Conselho Internacional de Museus Mundiais para discussão. Não foi realizado exame para estabelecer a identidade do 31º herdeiro e suas verdadeiras reivindicações e demandas. O que motivou o MoMA não é mais conhecido.
A título de referência: nos últimos dez anos, apenas 20 obras do Mestre foram vendidas no mercado internacional de leilões - 7 litografias e 13 obras gráficas. A faixa de preços varia entre 420 e 275 mil dólares, no último caso pagos por “A Cabeça de um Camponês” em 26 de junho de 1993 na Sotheby’s de Londres.
Dan Klein, diretor executivo da Phillips, estima que "Composição Suprematista" (1915), que retrata um círculo e um triângulo, inicialmente em US$ 8 milhões, depois aumenta o preço para US$ 10 milhões! Em 25 de abril, a estimativa já era de US$ 20 milhões.
O leilão de Phillips atraiu a atenção de todo o mundo da arte, inclusive na Rússia: pela primeira vez, uma pintura do fundador do Suprematismo, Kazimir Malevich, apareceu no comércio aberto.
A pintura foi vendida por US$ 17.052.500. Segundo rumores, o novo proprietário da casa Phillips, François Pinault, tornou-se o novo proprietário da pintura...
Lembremos: cinquenta por cento vai para Toussaint. O restante é dividido entre 31 herdeiros.
Fatos interessantes.
Durante a prisão e interrogatório Malevich falou sobre sua vida em Vitebsk e como, juntamente com Marc Chagall, participaram na tortura na Vitebsk Cheka:
“O ano era 1920. O artista Chagall trabalhava então na Vitebsk Cheka, tocava
No violino. E como ele jogou!
Chekistas, cansados da monotonia de seus experimentos corporais
sobre o preso, depois de meia hora transformando uma pessoa em um pedaço
carne sangrenta, eles criaram um entretenimento sem precedentes. Para o chamado
Um homem saiu para interrogar o preso e sentou-se à sua frente.
Ele ficou imóvel e olhou para o rosto do estranho da classe. Prisioneiro raro
sustentou o olhar do homem torto por mais de um momento: maçante
o brilho do olho tenso e aberto causava uma melancolia inexplicável.
A pálpebra do segundo olho permaneceu caída, por causa disso Malevich e
apelidado de Tenisson - Half-Viy, que causou um ataque de incontrolável
o letão riu quando Kazimir Severinovich explicou quem ele era
Viy de Gogol. “Levante minha pálpebra”, disse ele depois de cinco minutos
silêncio de Tenisson, e ao mesmo tempo, ao lado daquele que está sentado atordoado
prisioneiro, ouviram-se os sons de um violino, - entrando depois de Polu-Viy
Ele caminhou e começou seu jogo.
Os sons do violino não constituíam nenhuma
melodia, ninguém pensaria em chamar esse jogo de música,
antes, era o grito de algum pássaro noturno, vestido de soluços
o desejo inescapável de ver a luz do sol. Um cheiro de alguns
os ventos subterrâneos foram causados por um violino cantante; o homem se sentiu penetrante
frieza em minhas extremidades, senti cristais de gelo em meu rosto e não consegui
suspirar...
E se ao menos este estranho jogo encerrasse a ação que precedeu
interrogatório! Não, a vontade quebrada de um prisioneiro, faminto, exausto
desconhecido, outro teste estava por vir. Malevich, repetidamente
que observou o que estava acontecendo durante os interrogatórios da Vitebsk Cheka, viu o que
o horror tomou conta das pessoas quando, diante de seus olhos, o violinista de repente começou
suba lentamente no ar e, continuando a mover o arco ao longo das cordas,
mova-se suavemente sob o teto de uma sala espaçosa. Vendo
tal, muitos perderam a consciência.
Ele interrompeu imediatamente os truques de Chagall. E, curiosamente, ele
O mesmo Tenisson-Polu-Viy ajudou nisso. Malevich perguntou a ele
uma vez sobre um favor - prenda dois de metal nas casas de botão da túnica
quadrados pintados com verniz preto. Quando questionado por um letão porquê
ele precisa disso, Malevich respondeu que estava trabalhando em novos sinais
diferenças para unidades de forças especiais do exército e quer ver
em condições naturais, como seriam as pessoas suprematistas nesta capacidade?
elementos, ou seja, esses quadrados pretos.
Na frente do estudante, desgrenhado e trêmulo, estava sentado o letão, como sempre,
sem se mover. Chagall saiu pela porta lateral e sentou-se no banco à esquerda.
de um jovem.
Levante minha pálpebra”, Polu-Viy espremeu uma frase memorizada.
Neste momento, Chagall acenou com o arco. Houve um clique, seguido por
a segunda, depois a terceira e a quarta - todas as cordas do violino acabaram sendo
esfarrapado. Chagall olhou com medo para a radiação
o brilho dos quadrados nas casas do letão e ele não conseguia se mover.
No dia seguinte, Marc Zakharovich Chagall partiu para a Polónia e, sem parar
lá, fui para Paris. " Axiomas da vanguarda. A prisão de Malevich
Alexandre V. Medvedev
A base para a formação da insígnia soviética foi o “Quadrado Negro” de Malevich.
Talvez o caso da substituição das alças durante a Grande Guerra Patriótica seja novidade para muitos.
Em 6 de janeiro de 1943, foram introduzidas alças para o pessoal do Exército Vermelho Operário e Camponês.
O fato é que a forma pré-guerra foi determinada pela Resolução do Conselho de Trabalho e Defesa de 17 de setembro de 1920, que aprovou o projeto desenvolvido pelo Comissário de Belas Artes do SNK. artista Kazimir Malevitch. Sim, sim, a base para a formação da insígnia soviética foi "Quadrado preto de Malevich. Figuras derivadas do quadrado - um triângulo (um quadrado cortado diagonalmente), um losango (um quadrado girado 45 graus), um retângulo ou um “dorminhoco” (2 quadrados) – mostravam, segundo o sistema de Malevich, o grau de “suprematista” poder possuído pela pessoa que ocupava uma ou outra posição militar.
E poucas pessoas agora se lembram que no dinheiro soviético de 1917 a 1922 havia uma suástica, que nos remendos das mangas dos soldados e oficiais do Exército Vermelho no mesmo período havia uma suástica em uma coroa de louros, e dentro da suástica havia as cartas da RSFSR...
Suástica no brasão da Rússia (no dinheiro do Governo Provisório de 1917 e
selo do Conselho Provincial de Deputados do Povo de Moscou em 1919. É interessante que suásticas azuis eram frequentemente costuradas nas estrelas vermelhas de budenovkas...
A propósito, o conceito nazista de insígnia militar, incl. um esboço da bandeira do Partido Nacional Socialista da Alemanha - uma suástica preta encerrada em um círculo branco sobre fundo vermelho, foi aprovado por Adolf Hitler no verão de 1920 (e não em 1927). Contrário à crença popular, ideia tornar a suástica um símbolo da Alemanha nazista não pertence pessoalmente a Hitler. Como o próprio Hitler escreveu em seu famoso livro Mein Kampf:"No entanto, fui obrigado a rejeitar todos os inúmeros projetos que me foram enviados de todo o lado pelos jovens apoiantes do movimento, pois todos estes projetos se resumiam a um só tema: pegar cores antigas e desenhar uma cruz em forma de enxada sobre este fundo em diferentes cores. variações. […]
um dentista de Starnberg propôs um projeto nada ruim, próximo ao meu. Seu projeto
tinha apenas a única desvantagem de que a cruz no círculo branco tinha uma dobra extra. Após uma série de experimentos e alterações, eu mesmo compilei um projeto concluído: o fundo principal do banner é vermelho; há um círculo branco dentro, e no centro deste círculo há uma cruz preta em forma de enxada. Depois de muito retrabalho, finalmente encontrei a relação necessária entre o tamanho do banner e o tamanho do círculo branco, e também finalmente decidi o tamanho e o formato da cruz."
O que é o simbolismo nazista-fascista. Somente uma suástica apoiada em uma borda a 45°, com as extremidades voltadas para a direita, pode se enquadrar na definição de símbolos “nazistas”. Este mesmo sinal esteve na bandeira estatal da Alemanha Nacional Socialista de 1933 a 1945, bem como nos emblemas dos serviços civis e militares deste país. Seria mais correto chamá-la não de “suástica”, mas de Hakenkreuz, como fizeram os próprios nazistas. Os livros de referência mais precisos distinguem consistentemente entre a Hakenkreuz (“suástica nazista”) e as suásticas tradicionais na Ásia e na América, que ficam em um ângulo de 90° na superfície
Existe até uma opinião mística de que o nível de confronto entre a União Soviética e a Alemanha, simbolicamente exibido pelas figuras suprematistas nas casas dos oponentes, condenou ambos os lados a uma batalha sem fim até o completo extermínio dos povos. Stalin foi o primeiro a perceber isso e decidiu devolver as alças reais ao exército. A introdução de novas, ou melhor ainda, velhas insígnias russas esquecidas para as bases do Exército Vermelho testemunhou: a vitória na batalha dos símbolos já havia sido conquistada por Stalin.
É curioso que depois disso, o primeiro-ministro britânico Winston Churchill se encontrou urgentemente com uma figura tão odiosa como o ocultista Aleister Crowley, e o instruiu a resolver um problema muito importante, também no campo dos sinais secretos. Os Aliados não poderiam decidir abrir uma Segunda Frente até que tivessem um gesto simbólico capaz de contrariar o poder secreto da saudação nazi, bruscamente lançado para a frente com a mão direita estendida - tinha a “magia da invencibilidade”, era usado pelos Legionários romanos. Crowley ofereceu a Churchill um sinal que bloquearia o poder desta saudação. Logo, os jornais e cinejornais de todo o mundo foram preenchidos com imagens do primeiro-ministro britânico demonstrando a posse de uma arma mística: dois dedos abertos em sua mão, levantados para cima, denotavam a letra latina “V”. Vitória! - este gesto encorajou os aliados, inspirando-os à vitória. Para os alemães, a letra “ν” - fau - dizia no nível subconsciente: Die Vergessenheit, - e o pessoal da Wehrmacht estava condenado à derrota com esta palavra, que significa “esquecimento”.
Poucas pessoas sabem, mas Malevich Não primeiro quem escreveu o quadrado preto...
A pintura chamada “Batalha de negros em uma caverna na calada da noite”foi retratado na forma de um quadrado preto pelo escritor e humorista francês Alphonse Allais 25 anos antes Kazimir Malevitch. Ele também escreveu uma peça musical apenas a partir do silêncio, “Marcha Fúnebre para o Funeral do Grande Homem Surdo”, antecipando assim a obra minimalista “4’33”” de John Cage em quase 70 anos.
Nem todo mundo sabe o que o mundo sabe agora 720 pinturas pertencente ao pincel do futuro criminoso nazista - Adolf Schicklgruber (Hitler)
O leilão britânico Jefferys vendeu 23 aquarelas e desenhos de Hitler. O principal comprador foi um russo.
A paisagem “Sea Nocturne” foi vendida em um leilão VIP fechado Darte na Eslováquia. O custo deste lote foi de 32 mil euros
Pinturas Hitler Qualquer um pode ver isso na Internet...
Suástica em dinheiro
No século 20, a suástica tornou-se conhecida como um símbolo do nazismo e da Alemanha de Hitler e, na cultura europeia, está firmemente associada ao regime de Hitler. No entanto, há muito tempo não é segredo que a suástica tem uma história milenar e de uma forma ou de outra esteve presente (e) ou está presente na cultura de muitos povos. Uma imagem de uma suástica em um mosaico de smalt dourado de o século 11 pode ser encontrado até no centro da capital da Ucrânia - Kiev, na famosa Catedral de Santa Sofia, fundada pelo Grão-Príncipe de Kiev da família Rurik, Yaroslav, o Sábio. Segundo uma lenda, os alemães não explodiram esta catedral, agora protegida pela UNESCO, porque viram uma suástica nas suas paredes...A suástica é um dos signos solares antigos e arcaicos - um indicador do movimento visível do Sol ao redor da Terra e da divisão do ano em quatro partes - quatro estações. O signo registra dois solstícios: verão e inverno – e o movimento anual do Sol. No entanto, a suástica é considerada não apenas um símbolo solar, mas também um símbolo da fertilidade da terra. Tem a ideia de quatro direções cardeais, centradas em torno de um eixo. A suástica também implica a ideia de se mover em duas direções: horário e anti-horário. Assim como “Yin” e “Yang”, um sinal duplo: girar no sentido horário simboliza a energia masculina, no sentido anti-horário - feminino. Nas antigas escrituras indianas, é feita uma distinção entre suásticas masculinas e femininas, que representam duas divindades femininas e também duas masculinas.
“O problema com essa maldita suástica é que ela é um símbolo com muitos significados...” observa Antony Burgeos, (“O Poder da Terra”).
Em 1916, o governo czarista desenvolveu uma reforma das notas. Em 1917, matrizes complexas foram preparadas para sua gráfica; as matrizes tinham uma suástica nelas. A suástica deveria se tornar parte do Império Russo, complementando a águia. Nicolau II defendeu mais de uma vez a correção deste sinal, mas não teve tempo de realizar a reforma. Durante a Revolução de Fevereiro de 1917, ele abdicou do trono. Porém, os bolcheviques ainda tiveram que imprimir dinheiro com a suástica, porque quando chegaram ao poder estavam com pressa e não havia dinheiro para fazer novas matrizes. As notas com suásticas estiveram em uso até 1922. Então, aparentemente, o dinheiro apareceu e Lunacharsky A.V. proibiu o uso da suástica (remendo na manga com a suástica em uma coroa de louros e a inscrição “R.S.F.S.R.” (1918).
Comandado em 1918-1919 na Frente Sudeste por Vasily Shorin (um coronel czarista que foi reprimido na década de 30). Talvez Shorin quisesse assim consolidar a continuidade do novo exército com o antigo exército russo. Em novembro de 1919, o comandante da Frente Sudeste V.I. Shorin emitiu a ordem nº 213, que introduziu uma nova insígnia de manga para as formações Kalmyk. O anexo ao despacho incluía uma descrição do novo sinal: “Um losango medindo 15x11 centímetros feito de tecido vermelho. No canto superior há uma estrela de cinco pontas, no centro uma coroa de flores, no meio da qual está “LYUNGTN” com a inscrição “R.S.F.S.R.” O diâmetro da estrela é 15 mm, a coroa é 6 cm, o tamanho "LYUNGTN" é 27 mm, a letra é 6 mm. O distintivo para o pessoal de comando e administrativo é bordado em ouro e prata e para os soldados do Exército Vermelho está estampado. A estrela, “lyngtn” e a fita da coroa são bordadas em ouro (para os soldados do Exército Vermelho - com tinta amarela), a própria coroa e a inscrição são bordadas em prata (para os soldados do Exército Vermelho - com tinta branca).
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A misteriosa abreviatura (se é que é, claro, uma abreviatura) LYUNGTN denotava precisamente a suástica.
Acredita-se que “Budenovka”, que foi inicialmente chamada herói(um tipo especial de capacete de tecido, como parte da armadura de heróis épicos russos) planejado com suástica. Os bolcheviques, tendo encontrado suprimentos nos armazéns reais, costuraram pentagramas (estrelas de cinco pontas) neles. 
* “Delaunay-Belleville 45 CV” de Nicolau II - na suástica da tampa do radiador
"Navios de guerra no ancoradouro (no mar interior)." Século XVIII
Você pode ver a imagem de muitas suásticas tanto em uma antiga gravura japonesa do século 18 (foto acima) quanto nos incomparáveis pisos de mosaico dos corredores do Hermitage de São Petersburgo (foto abaixo).
Pavilhão Salão da Ermida. Piso em mosaico. Foto 2001
Galeria virtual de Kazimir Malevich
http://www.raruss.ru/avant-garde/1280-suprematism.html
http://magazines.russ.ru/slovo/2011/69/sv38.html
http://gezesh.livejournal.com/18986.html
/ Criatividade / Suprematismo
O que é Suprematismo?
No início do século XX, a arte de vanguarda foi “reabastecida” com um novo rumo - o Suprematismo. Seu fundador foi Kazimir Malevich. Foi ele quem, em 1915, na “Última Exposição Cubo-Futurista de Pinturas “0.10”” apresentou ao público 39 pinturas suprematistas e a brochura “Do Cubismo ao Suprematismo”.
Tendo aprendido sobre a nova direção antes mesmo da exposição, os associados de Malevich receberam a notícia de forma negativa - o artista foi proibido de desenvolver e popularizar sua ideia na exposição. Mas Kazimir Severinovich acreditava no Suprematismo, por isso, poucas horas antes do início da exposição, escreveu à mão um cartaz “Suprematismo da Pintura”.
A palavra “suprematismo” vem do latim “mais alto”, “mais alto”.
O suprematismo é uma recusa em representar as conchas dos objetos em favor das formas mais simples - a base do universo. Assim, em suas telas, em vez das habituais paisagens e pessoas, apareceram quadrados, círculos e retângulos coloridos sobre fundo branco. Estas figuras servem como protótipos para todas as formas que existem no mundo real. Combinações de figuras geométricas de diversos tamanhos e cores, criadas por Kazimir Severinovich, formam composições suprematistas equilibradas, como que permeadas de movimento interno.
O ponto de partida foi o famoso “Quadrado Preto”, que o artista chamou de “forma zero”. Sair “do círculo das coisas” é a essência da filosofia do Suprematismo de Malevich. Voltando-se para as formas simples, ele considerou o Suprematismo o estágio mais elevado no desenvolvimento da arte. O artista criou de forma independente uma estrutura conceitual do Suprematismo, composta por cinco volumes de materiais.
O suprematismo tornou-se uma nova etapa no desenvolvimento da pintura não objetiva. Malevich considerava o Suprematismo o resultado do desenvolvimento do Cubismo, no qual objetos e coisas reais desaparecem, os conceitos de “acima” e “abaixo” evaporam. O espaço da obra não depende de nada, inclusive da força da gravidade. Segundo Malevich, as criações suprematistas são um mundo independente que, apesar do isolamento e das limitações, possui harmonia interna.
O que vem do Lat. " Supremo“- significa extremo, mais elevado - uma espécie de abstracionismo geométrico, uma direção de arte de vanguarda, ou “construtivismo geométrico”, como forma de “expressar a realidade mais elevada”, daí o nome.
Os representantes do Suprematismo expressaram seu senso intuitivo da realidade em formas geométricas primitivas, em uma combinação de quadrados, triângulos, círculos e retângulos coloridos.
A ideia de formar uma associação criativa e a revista “Supremus” pertenceu a Kazimir Severinovich Malevich após a última exposição de futurismo “Zero-ten” ter sido realizada em Petrogrado.
A exposição marcou o fim do Cubo-Futurismo na Rússia, bem como a transição para a “arte não objetiva”. Na exposição apresentou cerca de 40 obras, incluindo o conhecido “Quadrado Negro”. O próprio Malevich explicou o título da exposição: todas as formas dos objetos são reduzidas a zero, e “zero-dez” significa “0-1”, pois o artista “se transforma no zero das formas e vai “além do zero”” (- 1).
Malevich, junto com a “natureza”, eliminou imagens artísticas da criatividade. O “Quadrado Negro” de 1915 foi objetivamente avaliado por muitos não como uma obra de arte, mas como uma ação política, um sinal simbólico que deve ser transmitido para superar o academicismo e o naturalismo. No entanto, o próprio Malevich permaneceu no vazio das declarações sobre o “fim da pintura”. A. N. Benoit respondeu à exposição “Zero-Ten” e chamou a filosofia de Malevich de “o reino não da vinda, mas da vinda de Ham”. O grupo de Malevich incluía pessoas e estudantes com ideias semelhantes: I. V. Klyun, O. V. Rozanova, N. M. Davydova, L. S. Popova, N. A. Udaltsova, K. L. Boguslavskaya, I. A. Puni e muitos outros. No entanto, a sociedade Supremus nunca foi criada.
Artistas suprematistas
O termo em si Suprematismo" surgiu em conexão com uma designação semelhante de cenário de forma geométrica, que foi criada por Malevich para a ópera de vanguarda "Vitória sobre o Sol".
Mais tarde, Malevich corrigiu deliberadamente as datas de suas obras, pois sabia que composições semelhantes haviam sido criadas pelo belga A. Van de Velde em 1892.
A arte abstrata na Rússia surgiu como resultado da disseminação do niilismo e do ateísmo, da crise dos ideais humanísticos. Malevich estava no partido anarquista e aceitou a ditadura bolchevique na esperança de concretizar as suas próprias ideias “à escala global”. Em Vitebsk, em 1920, Malevich organizou o UNOVIS (o grupo de “Aprovadores da Nova Arte”). Em 1923, chefiou o GINKHUK em Petrogrado, mas devido a um conflito com outros membros da criatividade de vanguarda, foi forçado a sair. Em 1923, Malevich estava engajado na “construção volumétrica suprematista” e na busca por uma “ordem suprematista”.
Proun, El Lissitzky Metronome, design da capa da revista Olga Rozanova para Questões de Estenografia, Lyubov Popova
Segundo a teoria de Malevich, o quadrado preto é um “novo espaço pictórico” que absorveu todo o “espaço da pintura” anterior, mas ao mesmo tempo o negou com o seu vazio. A partir do “zero das formas” os Suprematistas tentaram desenhar um novo mundo geométrico através de uma cadeia de exercícios combinatórios.
AV Lunacharsky designou Malevich como “Comissário do Povo de Belas Artes da NARKOMPROSA” (o departamento de belas artes do Comissariado do Povo para a Educação), mas já em 1930, uma exposição de Malevich em Kiev (o artista nasceu perto de Kiev em uma família polonesa ) foi proibido. O poder do Estado mudou a sua política de apoiar a “arte de esquerda” para proibi-la e encorajar a arte “de direita” como “mais próxima das massas”. Em 1935, Malevich morreu de câncer em Leningrado. Nos últimos anos, ele lamentou o seu niilismo e renunciou ao Suprematismo.
O “Quadrado Negro” de Malevich é muitas vezes a única obra familiar às massas que pertence ao abstracionismo de vanguarda e sua direção - o Suprematismo. Além disso, se os dois primeiros termos gozam de graus variados de reconhecimento, o último é geralmente percebido como uma palavra significativa apenas por causa da desinência -ismo. A própria “praça” é objeto infindável de ridículo e motivos para acusar o autor de oportunismo.
Entretanto, mesmo uma revisão superficial do legado de Kazimir Severinovich Malevich e das realidades históricas em que ele teve a oportunidade de criar desmascara tais crenças.
A criatividade de Malevich – do abstracionismo ao suprematismo
Criada em 1916, a “Composição Suprematista” é ao mesmo tempo o auge do Suprematismo na Rússia e no mundo, equivalente ao “Quadrado Preto”, e seu beco sem saída: isso é perceptível nas telas “Ondas Sonoras”, “Branco sobre Branco”, “ Suprematismo” criado nos anos subsequentes.
Em 1919, Kazemir Severinovich mudou-se para Vitebsk para trabalhar na Escola de Arte do Povo, então (1919-1920) dirigida por Marc Chagall. Durante os anos passados em Vitebsk:
- um grupo de estudantes formado (E.M. Magaril, N.M. Suetin, L.M. Lisitsky, L.M. Khidekel) no âmbito da associação artística “UNOVIS” (transcrição: Afirmadores da Nova Arte);
- Foram escritas as obras filosóficas mais importantes de Malevich – “Suprematismo. A paz como inutilidade ou paz eterna”, “Deus não será rejeitado. Arte, igreja, fábrica."
- O trabalho criativo realizado posteriormente teve um impacto enorme e significativo na linguagem artística e nos meios de expressão.
Em 1922, Malevich partiu para Petrogrado: a fome reinou em Vitebsk e o artista contraiu tuberculose. Apesar de tudo, aconteceu a primeira (e única) formatura da Escola de Arte Popular - os alunos saíram da cidade com a professora.
Além disso, com exceção de um curto período de ensino em Kiev, o artista viveu em Leningrado até morrer de câncer em 1935. Suprematista com uma dose de ecletismo (“Atletas” 1930-31, “Mulher com Ancinho” 1930-31 - um afastamento da não objetividade, o enredo é expresso, porém, a primazia da cor e da geometria é preservada) obras alternadas com um retorno ao impressionismo em um nível qualitativamente diferente (“Irmãs” 1930, “Paisagem de Verão” 1929).
Na vanguarda russa, o Suprematismo tornou-se um fenômeno distinto e extremamente importante para a cultura mundial, influenciando muitos pintores e designers, mas permanecendo, apesar da presença de sucessores, em sua forma pura nas obras de um artista.
Você gostou? Não esconda sua alegria do mundo - compartilhe-aO início do século XX foi marcado pela formação de um movimento artístico denominado vanguarda - este é um vasto fenômeno cultural que consistia em diversos estilos e movimentos. Na década de 1910, Kazimir Malevich fundou o Suprematismo na pintura - um subtipo de arte abstrata baseado no geometrismo e na clareza de exibição de figuras e objetos. Os artistas transmitiram a realidade usando formas geométricas em cores vivas. A imagem foi baseada em triângulos, círculos, quadrados, linhas retas, que foram combinados em diversas combinações.
Este estilo foi uma das primeiras e mais radicais mudanças na arte abstrata. Seu nome vem da crença de Kazimir Malevich de que a arte suprematista seria superior às experiências passadas dos pintores e levaria ao "domínio do sentimento ou percepção pura nas artes plásticas". Fortemente influenciado pelos poetas de vanguarda e pelo movimento emergente da crítica literária, Kazimir Malevich acreditava que na arte existem conexões muito sutis entre palavras, signos e os objetos que os representam. Estas eram possibilidades para a arte abstrata absoluta.
História do desenvolvimento
Em 1915, os pintores russos Ksenia Boguslavskaya, Ivan Klyun, Mikhail Menkov, Ivan Puni e Olga Rozanova, juntamente com Kazimir Malevich, decidiram formar um grupo de artistas suprematistas. Juntos apresentaram o seu novo trabalho ao público na “0.10” Última Exposição Futurista de Pintura (1915). Seu trabalho apresentava uma variedade de formas geométricas suspensas sobre um fundo branco ou claro. A variedade de formas, tamanhos e ângulos cria uma sensação de profundidade nessas composições, fazendo com que quadrados, círculos e retângulos se movam no espaço. A exposição contou com trinta e cinco pinturas abstratas criadas pelo fundador do estilo.
Manifesto de Malevich
Kazimir Malevich usou pela primeira vez o nome Suprematismo no Manifesto que acompanhou a Última Exposição Futurista "0.10". Uma versão ampliada do Manifesto foi publicada em 1916 sob o título "Do Cubismo e Futurismo ao Suprematismo: Novo Realismo na Pintura". Kazimir Malevich pretendia ir mais longe: queria criar um novo tipo de arte não objectiva que lhe permitisse abandonar todas as referências à natureza e concentrar-se apenas na cor e na criatividade na sua forma mais pura.
Três etapas
Malevich traçou o desenvolvimento do Suprematismo em três estágios: primeiro, o preto, depois o colorido e, finalmente, o branco. O auge deveria ser imagens brancas sobre fundo branco. A composição suprematista, de autoria de Kazimir Malevich, “White on White” foi escrita em 1918 e atualmente se encontra no Museu de Arte Moderna de Nova York. Este quadrado branco completou a série de trabalhos do artista, que já incluía quadrados pretos e vermelhos. 
A influência do Suprematismo na arte foi generalizada na Rússia no início da década de 1920 e desempenhou um papel importante na formação do estilo Construtivista - inspirando a arte abstrata que existe em todas as áreas da cultura e é procurada até hoje.
Representantes
O suprematismo desenvolveu-se mais claramente na vanguarda russa. Após o aparecimento da pintura “Quadrado Preto”, este estilo começou a atrair muitos pintores. A influência do estilo é palpável nas obras desses artistas:
Olga Rozanova
Representante da vanguarda russa, trabalhou nos estilos do Suprematismo, Cubo-Futurismo e Abstracionismo. Suas obras se destacaram pelo esquema de cores especial. Pinturas: “Cidade”, “Mesa”, “Composição sem objeto”, “Faixa verde”.
Lyubov Popova
Artista de vanguarda, estilos: cubo-futurismo, construtivismo, suprematismo. As pinturas de Popova estão expostas na Galeria Tretyakov, em museus da Espanha e do Canadá.
Ivan Klyun 
Artista de vanguarda cujo talento se desenvolveu sob a influência de K. Malevich e M. Vrubel. A obra mais famosa é “Desenho Suprematista”.
Alexandra Exter
Artista que trabalhou nos estilos Suprematismo e Cubo-Futurismo. Ela é conhecida como uma das fundadoras do incomum estilo Art Déco.
Nikolai Suetin
Suprematista, mestre único no trabalho com porcelana.
Ivan Puni
Artista de vanguarda, sua criatividade se desenvolveu em um círculo criado por Kazimir Malevich. Pinturas: “Rua”, “Violino Vermelho”, “Fundição”, “Igreja”, “Composição”.
Em 1919, Malevich e pessoas com ideias semelhantes criaram o grupo “Adotadores da Nova Arte”. O principal objetivo deste grupo era o desenvolvimento do Suprematismo e da vanguarda. O Presidente do Comitê Criativo foi o fundador do Suprematismo na arquitetura - Lazar Khidekel.
A arte de vanguarda não era popular na União Soviética, então as ideias da pintura gradualmente passaram para a arquitetura, a escultura e o design.
Ideias-chave
O termo "suprematismo" significa domínio, superioridade. No contexto do desenvolvimento da pintura - o domínio da cor sobre outras propriedades da pintura. Segundo Malevich, a cor e a pintura no Suprematismo foram pela primeira vez libertadas das influências da forma, da perspectiva e de outros fatores. A cor é o que há de mais elevado e importante na arte de transmitir objetos em pinturas. O suprematismo liberou a cor e incorporou a harmonia da natureza e do homem na arte.
Os suprematistas enfatizaram o interesse pela abstração, reduzida ao grau zero da pintura em sua compreensão cotidiana. Este era o ponto além do qual a pintura não poderia desenvolver-se sem deixar de ser arte.
O estilo utilizava motivos muito simples, pois transmitiam melhor a forma e a superfície plana da pintura. 
Eventualmente, o quadrado, o círculo e a cruz tornaram-se os motivos favoritos.
Os suprematistas enfatizavam a textura da superfície da pintura na tela e a consideravam uma das qualidades mais importantes da pintura.
As pinturas no estilo Suprematista podem parecer rígidas e sérias, mas rapidamente o estilo tornou-se absurdo. O estilo Cubo-Futurista pode ser considerado um desdobramento russo de um grupo de artistas que misturaram Cubismo e Futurismo, mas não conseguiram comprovar a viabilidade do estilo. Os Formalistas Russos, um grupo significativo e influente de críticos literários contemporâneos de Kazimir Malevich, eram contra a ideia de que a linguagem existisse apenas como um meio de comunicação simples e transparente. Eles desenvolveram uma filosofia de conexão convencional entre nomes verbais e objetos.
A ideia da pintura suprematista visava retirar inteiramente o mundo real das pinturas, deixando ao espectador refletir sobre o modelo do mundo, indicado por uma única figura geométrica, por exemplo, no quadro da pintura “Quadrado Preto ”.
A arte suprematista tentou livrar a pintura de todas as associações com o mundo real. Somente fazendo isso a arte poderá libertar-se de uma sociedade moralmente falida e alcançar a pureza.
Significado
O suprematismo, cujo fundador foi Kazimir Malevich, tornou-se uma nova direção na arte. Os artistas fundaram não apenas uma nova forma de transmitir objetos na tela, mas também propuseram a ideia de um novo significado da própria arte, do papel do artista e dos meios pelos quais o pintor cria a sua obra.
A principal conquista do estilo na arte é que, em sua base, o construtivismo se desenvolveu e se fortaleceu, e se desenvolveram criadores cujos nomes permanecerão na história da arte por muitos séculos. As pinturas suprematistas são apresentadas nas galerias mais famosas do mundo.