Como dizem, foi amor à primeira vista. Quando o famoso impressionista Claude Monet passou de trem pela vila de Giverny, ele ficou impressionado com a vegetação luxuriante da área. O artista percebeu que passaria o resto de sua vida aqui. Foi Giverny que se tornou a principal inspiração para o pintor, e os jardins, que Monet passou metade da vida ajardinando, são hoje considerados um verdadeiro tesouro da França.
Claude Monet se estabeleceu em Giverny em 1883. Naquela época, o dinheiro era difícil para a família e ele mal tinha dinheiro para alugar a propriedade. Mas, alguns anos depois, o negócio do artista subiu, suas pinturas começaram a vender bem e, em 1890, Monet conseguiu comprar a propriedade. Tendo se tornado o proprietário pleno deste lugar, o artista ampliou a casa e começou a criar outra de suas obras-primas - um jardim de flores.
O artista cortou árvores coníferas e as substituiu por roseiras, o jardim foi movido para o fundo do local para não estragar o jardim de flores com sua aparência. O trabalho de arranjo do jardim durou mais de um ano. No início, seus filhos e esposa o ajudaram, e então Monet contratou todo um grupo de jardineiros. O artista pensou cuidadosamente em todos os conjuntos de flores.
O estadista francês Georges Clemenceau observou certa vez: “Com uma sutileza incrível, o artista da luz refez a natureza de tal forma que ela o ajudou em seu trabalho. O jardim era uma extensão da oficina. Por todos os lados você está cercado por uma profusão de cores, que é uma boa ginástica para os olhos. O olhar salta de um para o outro, e de sombras que se substituem constantemente, o nervo óptico fica cada vez mais excitado, e nada pode pacificar esse deleite.
As pinturas mais famosas de Monet foram pintadas em Giverny. A esposa do artista, Alice Oshede, também disse: "O jardim é sua oficina, sua paleta". O próprio impressionista admitiu aos jornalistas em entrevista que tudo o que ganhava ia para os jardins.
A morte de sua amada Alice em 1911 chocou muito Monet. Com base nisso, o artista começou a desenvolver catarata. Suas pinturas foram ficando cada vez mais borradas, mas o pintor não parava de escrever e trabalhar no jardim.
Quando Claude Monet faleceu em 1926, seu filho Michel herdou a propriedade. Infelizmente, ele não compartilhava da paixão de seu pai por flores. As pinturas foram vendidas, a casa caiu em ruínas e os magníficos jardins de flores estavam cobertos de ervas daninhas.
Michel Monet morreu em um acidente de carro em 1966. Ele não tinha herdeiros e, de acordo com seu testamento, a propriedade de Giverny passou a ser propriedade da Academia de Belas Artes (Académie des Beaux Arts). Então a academia não tinha dinheiro para restaurar a propriedade, que estava em um estado deplorável. A famosa ponte japonesa, destruída por roedores, apodrecia cada vez mais a cada ano, os móveis eram quebrados por vândalos, o jardim se transformava em uma área coberta de mato.
Em 1976, a restauração da propriedade de Claude Monet foi assumida por Gérald Van der Kemp, que ficou famoso pela restauração de Versalhes. O enérgico restaurador pediu ajuda a patronos americanos e os fundos foram encontrados. Demorou muitos anos até que a propriedade de Giverny recuperasse seu antigo esplendor. Até hoje, os jardins de Claude Monet são considerados um tesouro nacional da França.
O próprio Claude Monet milagrosamente se tornou um artista. permitem que você olhe para o trabalho do artista de um ângulo diferente.
Um lugar pitoresco está localizado a 80 quilômetros ao norte de Paris Giverny (Giverny). Centenas de milhares de turistas de todo o mundo, centenas de milhares de pessoas que não são indiferentes à beleza, peregrinam aqui. Um artista impressionista viveu e trabalhou aqui por quarenta e três anos. Claude Monet.
Em 1883, o artista comprou uma casa nesta aldeia, onde se estabeleceu com toda a sua numerosa família. Monet idolatrava a natureza. Ele gostava de jardinagem, comprava livros e se interessou muito pelas terras perto de sua nova casa. (continua abaixo de Y.K.)
QUE MATERIAL BOM PARA VER
COMO AS FOTOS SÃO POBRES PARA A PINTURA
______ O jardim de Monet e suas pinturas _______
com horror e pressa o olho corre
do jardim natural nas fotos
para relaxar na pintura de Monet
pense com gratidão
- obrigado por ver o verdadeiro jardim
mas como ele é pobre em relação a fotos
não em um jardim real - e pensamentos e sentimentos
quais são as fotos
e ainda mais marcado o abismo
entre fotografia e pintura
e estupidez ingênua ainda mais clara - o que está na tela
(hiperrealistas mas essencialmente fotógrafos)
usar fotos desnecessárias acaba sendo "precisão"
perdendo a generalidade da arte preciosa
só de olhar para o campo é bom
mas ouça o que
- "viver a vida não é um campo a atravessar"
muito mais significativo
porque além do campo existe uma generalização da arte
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meu olá monet
atrás do portão
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continuação
O artista trocou sementes com outros jardineiros, manteve uma correspondência ativa com viveiros... Para os camponeses locais, os “urbanos” eram uma visão incomum. O artista não evitava nenhum trabalho sujo no jardim, os cariocas o respeitavam muito.
A família Monet passeando no jardim (artista à direita)
Édouard Manet "A Família Monet no Jardim"
Monet em sua casa em Giverny
A princípio, a casa e o terreno ao redor ocupavam não mais que 1 hectare. Mas depois de 10 anos, quando os negócios financeiros de Monet iam bem, ele comprou outro terreno, separado do antigo pela ferrovia. Mais tarde, foi substituído por um leito de estrada para carros, então o território de Monet permaneceu dividido.
Graças ao talento artístico e à diligência, o que antes era apenas uma horta perto de casa tornou-se, graças a Monet, uma verdadeira celebração de cor, luz e beleza. Ele plantou tudo com vários tipos de flores e plantas.
O artista gostava tanto de plantas e flores (o que significa abundância de cores durante a floração!) que, ao obter um volumoso catálogo de sementes de flores, não perdeu muito tempo estudando e encomendou tudo! Rosas, lírios, glicínias, tulipas, margaridas, girassóis, gladíolos, ásteres - tudo isso chamou a atenção da família Monet e de seus convidados.
Já a segunda parte do jardim, atrás da rodovia, causa especial atenção e admiração dos visitantes. Este é o chamado jardim aquático. Você pode chegar lá através de um túnel. Todos que vêm aqui congelam involuntariamente, prendendo a respiração, vendo a obra-prima criada pelo grande artista, reconhecendo os enredos de suas pinturas mundialmente famosas.
Claude Monet "Lírios de água branca"
Claude Monet "Águas"
Claude Monet "Águas. Reflexão verde, lado esquerdo"
Ele drenou o pântano, formou lagoas e canais, direcionando habilmente a água do rio Epte para eles.
As margens do lago foram decoradas com uma variedade de plantas - framboesas, azevinhos, sakura japonesa, anêmonas, peônias e muitas outras. A principal atração do jardim é a ponte japonesa, entrelaçada com glicínias, que simplesmente não pode deixar de reconhecer os amantes da obra do artista. E o mais importante, Monet encomendou sementes de ninfas (nenúfares) do Japão e decorou a superfície da água do lago com elas. Ninfeus de diferentes variedades foram plantados na lagoa, salgueiros-chorões, bambus, lírios, rododendros e rosas foram plantados ao longo das margens.
O jardim de Monet tornou-se sua musa e sua ocupação principal. Claude Monet escreveu sobre os nenúfares:
“Plantei por prazer, sem nem pensar que iria escrevê-los. E de repente, inesperadamente, a revelação do meu fabuloso e maravilhoso lago veio a mim. Peguei a paleta e desde então quase nunca mais tive outro modelo.
A técnica de pintura deste artista é diferente porque não misturou tintas. E ele os colocou lado a lado ou sobrepostos um sobre o outro com pinceladas separadas. A maneira favorita de Monet trabalhar em série permitia que ele não ignorasse as menores nuances de cor, luz - já que cada tonalidade do estado da natureza poderia ser dedicada a uma tela separada. ponte japonesa? - 18 opções. Lagoa com nenúfares brancos? - 13 pinturas. Lírios? - 48 pinturas. E a lista poderia continuar...
Claude Monet "Nenúfares e Ponte Japonesa"
Em 1916, quando já tinha 76 anos, construiu um espaçoso estúdio à direita da casa principal, que se chamava “Estúdio Nenúfar”. Aqui o artista realizou sua última ideia grandiosa - criou painéis representando nenúfares, que formavam um panorama circular de cerca de 70 m de circunferência.
Essas pinturas ele doou à França e foram colocadas em um pavilhão especialmente construído, localizado na orla do Jardim das Tulherias, onde se abre para a Place de la Concorde. Se você olhar o pavilhão de cima, parece um oito. Em duas salas ovais conectadas por um lintel, estão penduradas pinturas representando um lago em Giverny: seis ou oito telas. Em essência, esta é uma imagem que transmite mudanças na natureza ao longo do dia que são inacessíveis ao olho comum.
Os críticos de arte dizem que a pintura aqui atingiu tal perfeição que borrou a linha entre o realismo e a arte abstrata. Claude Monet apenas parou o momento, porque tudo passa, mas nada desaparece, e a vida sempre espera pelo dia seguinte. Foi um triunfo vitalício da obra de Claude Monet.
Claude Monet "Nenúfares (nuvens)"
Claude Monet "Lagoa com nenúfares e íris"
Canto do jardim em Montgeron.
Lagoa em Montgeron
Camille Monet com seu filho no jardim
, um conjunto de potes Bergner da Profit-Torg e outras sutilezas da cozinha podem esperar um pouco, decidi.
Living Pictures: Claude Monet e seu famoso jardim
Hoje eu convido você a tocar o mundo da beleza. A conversa será sobre as pinturas vivas de Claude Monet.
Em meados dos anos oitenta do século XIX, graças ao facto de as pinturas de Monet terem começado a ser vendidas regularmente, tornou-se financeiramente independente e em 1890 conseguiu comprar um terreno e uma casa em Giverny, onde criou o seu próprio paraíso na terra, sua casa e o belo jardim de Claude Monet.
Que jogo maravilhoso
flores começaram na lagoa.
Cada flor tem uma folha
puxa o pescoço para o leste.
Aos olhos de seu desejo de viver
e trazer alegria ao mundo.
As flores brincam no silêncio da lagoa,
eles podem fazer isso às vezes.
E os arbustos são tenros,
e pontes sorridentes.
Provavelmente por amor
de repente, suas costas arquearam.
Que silêncio, que plein air...
Não é à toa que Monet criou uma obra-prima.
E nós só podemos sonhar
como visitar Giverny.
Nadezhda Levina
De artista a jardineiro
Imediatamente, como todo mundo, para um casal solteiro com oito filhos, nem tudo foi fácil. Instalados em Giverny, Claude e Alice Hoschede levantaram suspeitas no meio camponês. Principalmente a profissão do chefe de família - o artista - não impressionava os camponeses patriarcais. E Monet parecia realmente interessante: todas as manhãs ele vagava pelos campos, acompanhado de crianças que, em uma carroça, carregavam telas, tintas e pincéis atrás de si.
Apesar de todas as adversidades da vida, desentendimentos com os camponeses, Monet, de uma área pantanosa coberta de grama e ervas daninhas, criou uma que entrou para a história.
Claude Monet realmente se empolgou: assinou quase todas as revistas e livros sobre jardinagem, estudou a tradução da famosa "História Ilustrada da Horticultura" de George Nichols, coletou catálogos de sementes e encomendou todo tipo de novidades no mundo das flores de viveiros .
O artista pensou no esquema de cores do jardim nos mínimos detalhes, e cada estação tinha seu próprio esquema de cores. Na primavera, o jardim brilhava com tulipas e narcisos, depois floresciam lilases, glicínias e rododendros. E no verão, o jardim se transformava em um verdadeiro mar de íris, que Monet simplesmente adorava. As íris foram substituídas por daylilies e peônias, lírios e papoulas. No auge do verão quente, floresceram campainhas, ipoméias, bocas-de-leão e, claro, rosas de várias formas e cores.
Monet pintou com flores e escreveu flores. Seus colegas artistas costumavam visitá-lo na propriedade. Paul Cezanne, Matisse, Renoir, Camille Pissarro e outros admiraram o jardim aqui. Amigos, sabendo do hobby de Claude Monet, trouxeram-lhe plantas de presente. Assim, no famoso jardim, por exemplo, apareceu uma árvore de peônia, trazida do Japão.
Claude Monet "Jardim de Monet em Giverny"
Do pântano ao jardim aquático
10 anos depois de chegar a Giverny, Monet compra um terreno pantanoso que margeia seu lote pelos trilhos da ferrovia. Ele o esvaziou. E então ele fez uma pequena vala que ligava seu local ao rio Epta. Graças a isso, ele conseguiu encher o lago artificial com água. Foi assim que uma lagoa selvagem se transformou em uma lagoa maravilhosa "com plantas aquáticas para entretenimento e relaxamento para os olhos, além de um enredo para desenhar".
O reservatório Claude Monet densamente plantado com íris, samambaias, roseiras, azáleas e ponta de flecha. Luxuosos nenúfares tropicais e ninfas de várias variedades foram plantados no próprio reservatório.
Várias pontes de madeira foram lançadas sobre a lagoa. A mais famosa é a ponte japonesa. Ele, entrelaçado com rendas de glicínias brancas, Monet pintou com frequência. Você pode entrar no jardim aquático do artista apenas pelo túnel, que fica sob a ferrovia. Todo visitante congela aqui, reconhecendo as pinturas mundialmente famosas de Monet.
Claude Monet inspirou-se no jardim aquático por quase 20 anos. Ele escreveu: “... a revelação de meu fabuloso e maravilhoso lago veio a mim. Peguei a paleta e desde então quase não tive outros modelos.
Cerca de cem esboços e pinturas acabadas foram escritas apenas com o tema dos nenúfares.
E se você considerar que as telas foram pintadas durante a ameaça de exacerbação do glaucoma no artista, elas causam uma admiração ainda maior. Pequenos detalhes tornaram-se cada vez mais difíceis de distinguir, e todas essas nuances foram substituídas por grandes pinceladas de tinta que mostravam o jogo de sombra e luz. Segundo pesquisadores americanos, foi isso que fez de Monet um dos fundadores da arte abstrata informal.
Após uma operação ocular, a visão de Claude Monet melhorou e novas obras-primas começaram a aparecer.
Após a morte do artista (1926), o jardim começou gradualmente a cair em desuso. O filho do artista Michel Monet em 1966 transferiu a propriedade para a Academia de Belas Artes, que iniciou a restauração da casa, e então o incrível jardim de Claude Monet também foi restaurado. Toda a imagem da propriedade foi restaurada a partir de fragmentos de memórias espalhados pelo mundo: fotografias, esboços, fotografias, ensaios de jornalistas ...
E em 1980, os visitantes reaparecem no lendário jardim. Hoje em dia, o espólio do artista é visitado por mais de meio milhão de pessoas por ano. O jardim está aberto à visitação diariamente das 9h30 às 18h00, exceto às segundas-feiras.
Apresento-vos, amigos, mais uma pequena demonstração em vídeo de algumas das pinturas de Claude Monet, acompanhadas pela música de Frederic Chopin.
Um jardim vibrante e animado em Giverny, que brinca com toda a paleta do verão ...
C. Monet, Giverny
Se você dirigir 80 km ao norte de Paris, poderá chegar a um lugar muito pitoresco - Giverny. Esta vila é famosa pelo fato de Claude Monet ter vivido e trabalhado aqui por quarenta e três anos.
Claude Monet, fotografia de Nadar, 1899. Oscar Claude Monet é um pintor francês, um dos fundadores do impressionismo.
O território de Giverny foi habitado desde o período neolítico, como evidenciado por dados arqueológicos. O assentamento existiu no tempo dos romanos.
No início da primavera, quando a cor voa das árvores, todas cobertas de pétalas ... Delegação árabe
Carla Lavatelli - criadora da beleza
É aqui que Claude Monet está enterrado.
Durante o reinado dos merovíngios, foi fundada uma paróquia, encabeçada pela igreja de Santa Radegunda.
Muito modesto e sem frescuras
Em 863, o rei Carlos II, o Calvo, reconheceu Giverny como propriedade dos monges da abadia de Saint-Denis-les-Fermands. No século 11, o feudo de Giverny, junto com a igreja, voltou ao controle da abadia de Saint-Ouen em Rouen. Na Idade Média, vários idosos mudaram em Giverny, mas todos permaneceram vassalos do abade de Saint-Ouen.
Havia muitos mosteiros na cidade. A casa ao lado de uma delas se chamava Le Moûtier, e o nome de outra fazenda, La Dîme, vem da palavra "dízimo", pois até a Revolução servia como local de arrecadação desse imposto em favor da abadia.
Durante a Revolução, as terras de Giverny eram propriedade da família Le Laurier. M. le Laurier tornou-se em 1791 o primeiro prefeito da vila.
A casa de Claude Monet está cheia de flores, como era durante a vida do artista
"Casa em Giverny". Frederic Carl Frieseke, 1912. Museu Thyssen-Bornemisza, Madrid
Tendo se estabelecido na vila em 1883, o artista Claude Monet ficou tão entusiasmado com a jardinagem que quase nada havia em suas telas, exceto as vistas de seu jardim favorito e do campo de papoulas, que fica na periferia da vila.
Escritório, oficina com vista para o jardim
A princípio, o jardim de Monet consistia apenas no território adjacente à casa (cerca de 1 ha). Aqui, antes de tudo, o artista cortou um beco sombrio de abetos e ciprestes.
Mas sobraram tocos altos, nos quais subiram rosas trepadeiras. Mas logo as trepadeiras cresceram tanto que se fecharam e formaram um túnel florido abobadado que ia do portão até a casa.
Claude Oscar Monet: O jardim em flor (1900)
Claro, com o tempo, os tocos desabaram e agora as rosas são sustentadas por suportes de metal.
Este lugar pode ser visto nas pinturas do Mestre: a perspectiva do beco, onde há flores exuberantes à esquerda, à direita e acima, e no caminho abaixo de suas finas sombras vazadas.
A área em frente à casa, visível das janelas, o artista transformou em uma paleta de flores, misturando e combinando tintas. No jardim de Monet, um colorido e perfumado tapete de flores é dividido em caminhos retos, como tintas em uma caixa.
Monet pintou flores e pintou com flores. Como uma pessoa verdadeiramente talentosa, ele era um excelente artista e um excelente paisagista.
Levava muito a sério o interesse pela jardinagem, comprava livros e revistas especiais, correspondia-se com viveiros, trocava sementes com outros floricultores.
mulher no jardim
Outros artistas costumavam visitar Monet em Giverny. Matisse, Cézanne, Renoir, Pissarro e outros já passaram por aqui. Sabendo da paixão do dono por flores, os amigos lhe trouxeram plantas de presente. Assim, Monet conseguiu, por exemplo, peônias em forma de árvore trazidas do Japão.
A essa altura, Claude Monet está se tornando famoso. A técnica de pintura deste artista é diferente porque não misturou tintas. E ele os colocou lado a lado ou sobrepostos um sobre o outro com pinceladas separadas. A vida de Claude Monet flui com calma e prazer, sua família e sua amada esposa estão por perto, as pinturas são bem compradas, o artista faz com entusiasmo o que ama.
"No início da noite, Giverny." Guy Rose, 1910. Museu de Arte de San Diego
Em 1893, Monet comprou um terreno pantanoso próximo ao seu, mas localizado do outro lado da ferrovia. Havia um pequeno riacho aqui.
Neste local, o artista, com o apoio das autoridades locais, criou uma lagoa, inicialmente pequena e posteriormente ampliada.
C. Monet. Lily Pond, 1899, National Gallery, Londres
Ninfeus de diferentes variedades foram plantados na lagoa, salgueiros-chorões, bambus, lírios, rododendros e rosas foram plantados ao longo das margens.
1900. K. Monet. Ponte japonesa
C. Monet. "Nenúfares", 1915
1922
Existem várias pontes sobre a lagoa, que tem uma costa muito sinuosa. A mais famosa e maior delas é a ponte japonesa, entrelaçada com glicínias. Monet o pintou com muita frequência, como você pode ver. Na primavera, quando as glicínias florescem, a sensação de estar em alguns dos famosos jardins japoneses e uma plantação de bambu, bordos japoneses são plantados nas proximidades ... Embora o jardim parecesse deliberadamente caótico e assistemático para nós, é como o tempo e deu-lhe um encanto triste, beleza intocada pelo tempo...
O jardim aquático de Monet é notavelmente diferente da área circundante, pois fica escondido atrás das árvores. Você pode chegar aqui apenas através de um túnel colocado sob a estrada.
Todos que vêm aqui congelam involuntariamente, prendendo a respiração, vendo a obra-prima criada pelo grande artista, reconhecendo os enredos de suas pinturas mundialmente famosas.
Este é o bambu que eu estava falando
Claude Monet se inspirou no jardim aquático por 20 anos. Monet escreveu: “... a revelação do meu fabuloso e maravilhoso lago veio até mim.
Monet escreveu: "Peguei a paleta e, desde então, quase nunca mais tive outro modelo."
Levantando-se todos os dias às cinco da manhã, ele vinha aqui e pintava em qualquer clima e em qualquer estação. Aqui ele criou mais de cem pinturas. Nessa época, Monet começou a perder a visão ...
Era cada vez mais difícil para ele distinguir e escrever pequenos detalhes. As pinturas do artista estão mudando gradualmente. Detalhes e nuances são substituídos por grandes pinceladas que evidenciam o jogo de luz e sombra. Mas mesmo em pinturas pintadas dessa maneira, adivinhamos inequivocamente enredos familiares. O custo das pinturas continua a subir ...
Claude Monet morreu em sua casa em Giverny em 1926. Sua enteada Blanche cuidava do jardim. Infelizmente, durante a Segunda Guerra Mundial, o jardim caiu em desuso.
Em 1966, o filho do artista, Michel Monet, entregou a propriedade à Academia de Belas Artes, que imediatamente iniciou a restauração da casa e depois do jardim. Agora, a propriedade em Giverny é visitada anualmente por meio milhão de pessoas.
Claude Monet viveu uma grande vida feliz. Ele conseguiu fazer o que amava, combinar pintura e jardinagem, viver em abundância. Ele era muito feliz em sua vida pessoal, amava e era amado.
Ele sabia dar felicidade e a si mesmo ...
Monet ficou famoso durante sua vida, o que é raro para os artistas. E agora em todo o mundo ele continua sendo um dos artistas mais famosos e queridos. E estamos especialmente satisfeitos por esta pessoa notável não ser apenas um grande pintor, mas também nosso colega e professor, mestre em arte paisagística.
Todos os meses, da primavera ao outono, o jardim parece diferente, mas os melhores meses para visitá-lo são maio e junho, quando os rododendros florescem ao redor do lago de nenúfares e as glicínias brincam com as cores sobre a famosa ponte japonesa.
Mas neste momento você terá que competir com multidões de pessoas que querem fotografar nenúfares ou apenas posar na ponte.
Os quartos dentro da casa são pintados em cores diferentes, exatamente como eram durante a vida de Monet, e as paredes de muitos quartos ainda são decoradas com uma maravilhosa coleção de gravuras japonesas autênticas, coletadas pelo próprio Monet, incluindo as maravilhosas obras de Hokusai e Hiroshige. .
Não muito longe do jardim, na Rue Claude Monet, fica o Museu de Arte Americana (abril-outubro, terça-feira a domingo, 10h00-18h00; custo € 5,50).
A exposição do museu é constantemente atualizada com base nas pinturas da coleção do Terra Art Fund, que inclui pinturas de John Singer Sargent e James Whistler, além de obras de impressionistas americanos que viviam em uma pequena vila de artistas perto de Claude Monet, em particular, pinturas de Mary Cassatt, sobre a criatividade que foi significativamente influenciada pela pintura japonesa.
E a vida continua. O jardim de Claude Monet ainda floresce, suas flores ainda choram com o orvalho, sem ele ... seu Criador
Édouard Manet, A família Monet em seu jardim em Argenteuil, 1874.
Edouard Manet- outro notável artista impressionista, era amigo íntimo de outro pintor nessa direção - Claude Monet. Pode-se argumentar que foi Claude Monet quem inspirou seu amigo a desenhar a vida selvagem, a retratar o fugaz e o indescritível, usando a técnica familiar de uma grande pincelada expressiva. Freqüentemente, eles iam juntos ao ar livre e pintavam os objetos ao seu redor em condições naturais, praticavam muito sua arte ao ar livre e alcançavam em suas paisagens aquela compreensão da natureza, que se tornou geralmente acessível e próxima da maioria das pessoas depois de algum tempo .
Na foto "A família Monet em seu jardim" Edouard Manet retratou a família do artista: sua esposa Camille Monet, o filho Jean e o próprio Claude Monet, trabalhando em seu jardim florido. Aqui Manet se mostrou um artista impressionista da melhor maneira possível: apesar de toda a "generalização" da técnica, conseguiu transmitir a atmosfera que reinava naquele momento no jardim do artista. Manet não prescreve escrupulosamente todos os detalhes, porém, o quadro é bastante específico.
Vemos diante de nós um idílio familiar, que está em harmonia com a natureza circundante. O lugar central na foto é dado a uma mulher e um menino, que estão convenientemente localizados sob uma árvore extensa. Eles são desenhados de forma muito esquemática, no entanto, o espectador pode identificar e descrever até mesmo as menores características de suas roupas e rostos. E isso apesar do fato de o artista não se desviar da técnica básica - a imagem de tudo por meio de um grande traço não dá uma imagem detalhada de tudo o que é retratado.
Claude Monet, que está um pouco afastado da família, também é feito assim. Isso pode surpreender até o mais sofisticado conhecedor de belas artes - apenas alguns traços podem transmitir uma pose, dar uma ideia precisa das roupas de uma pessoa e de sua ocupação. Representantes do mundo animal complementam a imagem criada pelo impressionista, dando ao espectador uma sensação de tempo real.
O fundo é escrito da mesma forma que o primeiro plano, mas não se destaca do clima geral, serve como pano de fundo natural para os personagens principais. Nele podemos distinguir árvores, flores escarlates brilhantes e outra vegetação verde. Existem vários pontos brilhantes na foto - entre eles estão flores, um galo, um leque vermelho nas mãos de uma mulher, mas principalmente vários tons de verde predominam. Pode-se dizer também que as cores suaves e "leitosas" dominam esta tela, embora, sem dúvida, a imagem à primeira vista pareça suculenta e colorida.
O trabalho dos artistas impressionistas por muito tempo ficou fora da compreensão das pessoas e não encontrou uma resposta adequada no ambiente profissional. Mas com o tempo, suas telas não apenas começaram a ser altamente valorizadas - elas se tornaram exemplos de uma tendência inovadora na arte, exemplos de uma representação nova e original da realidade.