Métodos de terapia social com diversos grupos populacionais. Terapia de movimento de dança

04.04.2019

O que é dança para você?

A capacidade de se manter em boa forma física? Boa postura? Bom humor? Novos conhecidos? Ou talvez se encontrando? Conhecendo você mesmo, seu corpo?

Tradicionalmente, a pessoa é contida na expressão de suas emoções, e a dança ajuda a relaxar e a mostrar sensualidade. Com a ajuda da música e dos movimentos, a pessoa tem a oportunidade de sentir seu corpo e aprender a aproveitá-lo. Na dança, a pessoa encontra seu verdadeiro eu.

A dança, como tal, ultrapassou as fronteiras habituais e encontrou uma nova vida na segunda metade do século XX como elemento da psicoterapia.

Terapia de movimento de dança (DMT) encontrou ampla utilização em muitas partes deste planeta, pois utiliza uma linguagem universal de movimentos em contato com diversos conceitos psicológicos.

Dança- esta é uma ação única, improvisação. Nos movimentos espontâneos, o inconsciente de uma pessoa assume uma forma visível. A dança nos ajuda a desempenhar os papéis que assumimos na vida e a começar a nos relacionar de forma realista com a situação. A terapia do movimento de dança ajuda a sentir e compreender a causa dos sintomas e dores de vários tipos.

Mais Guilherme Reich, fundador da terapia corporal, acreditava que todas as experiências emocionais que uma pessoa não expressa durante semanas, meses, anos não desaparecem em lugar nenhum, mas " ficar preso"nos músculos na forma de bloqueios musculares. O corpo e a psique têm uma influência mútua constante um sobre o outro. A terapia do movimento de dança explora as reações do corpo e suas ações e ajuda a encontrar aquela integridade interna que foi perdida como resultado de a discrepância entre sentimentos e ações.

O corpo não pode mentir; ele ajuda a revelar-se na sua totalidade. Não importa , como você se move, o que importa é o que você sente, o que você expressa com sua dança. Não há necessidade de ter medo de dar vazão aos seus sentimentos. Você só precisa se abrir para a autoexpressão e retomar o fluxo de sentimentos no corpo. No processo de SDT, as informações subjacentes a várias dores são reveladas e a pessoa aprende a interagir construtivamente com seus sentimentos. A SDT baseia-se no princípio de que o movimento reflete a estrutura de pensamento e sentimento do indivíduo.

Improvisação de dançaé a restauração de um certo diálogo consigo mesmo, com o próprio corpo. Isso é autoexploração. É uma forma de expressar emoções e até memórias.

Terapia de movimento de dançaé uma oportunidade de manter a chama da sua vida acesa e iluminando a vida dos entes queridos.

Se para você movimentoé uma forma de processar informações, uma forma de autoexpressão e autoconhecimento, então a terapia de dança é para você. Talvez agora seja a hora de aprender a compreender seu corpo, aprender a administrar seus sentimentos, encontrar um senso de autoestima e dominar a arte da comunicação social. A terapia do movimento de dança ajudará nisso.

A doença é apenas um resultado, um indicador externo de nossas emoções e experiências. Não faz sentido tratá-la com comprimidos. O estado físico depende unicamente do estado mental.
O ritmo de vida urbano leva à tensão muscular.

Um dos melhores e mais eficazes meios aliviando a tensão muscular - Esse dança. =)

O corpo relaxa - a psique também relaxa, emoções reprimidas são liberadas, a energia flui livremente pelos canais do corpo, melhorando a saúde e o estado geral.

Improvisação de dança - são formas de movimento espontâneo onde podemos expressar a nós mesmos e aos nossos sentimentos. A pessoa tem a oportunidade de se conhecer por dentro e sentir a integridade física e mental.

Na dança terapêutica não é necessário ter habilidades de dança, é importante sentir e se expressar na dança. Você precisa dançar não só com o corpo, mas também com a alma, com os olhos, sorrindo por dentro.

Tarefas:

Siga um processo interno para liberar e descobrir as informações subjacentes aos sintomas, dor, desconforto corporal e restrições de movimento.
Aprenda a compreender sua linguagem corporal e use movimentos de dança para expressar plenamente seus sentimentos.
Desenvolvimento da autoestima, autoaceitação, confiança em si mesmo e na vida.

A improvisação de dança ajuda:

Resolva conflitos emocionais internos, liberte-se do estresse.
Expresse sentimentos para os quais não há palavras.
Liberte o seu corpo da tensão muscular e ganhe facilidade de movimento.
Obtenha acesso a recursos internos e forças criativas.

A essência da terapia de dança é expressar sua condição ou problema de movimento. “Viver” um clima, um conflito, um sentimento, uma sensação na dança, e isso significa ir a meio caminho da recuperação.

Ao criar a nossa dança, criamos um espaço no qual nos transformamos, representando as nossas experiências. Ao “dançar” o nosso estado, libertamo-nos das tensões musculares que nos impedem de viver a vida ao máximo.

O corpo é capaz de se recuperar, basta aprender a manuseá-lo corretamente, para poder “negociar”. As doenças do corpo são causadas por bloqueios psicológicos sentidos no nível físico.

Desconfiança do próprio corpo, antipatia pela aparência física, incapacidade de perceber o “eu” espiritual e físico como um todo – dezenas de outros surgem destes problemas.

A dança liberta as pessoas dos seus complexos, ensina-as a serem amigas do seu corpo e a compreender a sua linguagem. Mas primeiro você precisa dançar a sua “dança da alma” e só depois passar para os ritmos clássicos.

O objetivo da dançaterapia é remover as limitações do indivíduo.

A expressão física da saúde emocional é a graça dos movimentos, bom tônus muscular, bom contato com as pessoas ao seu redor e com o chão sob seus pés, olhos claros e uma voz suave e agradável.

A dança é uma transformação espontânea do mundo interior em movimento, no processo em que se desperta a criatividade e o potencial para mudar antigos modos de vida.

Técnica de improvisação de dança.

De pé, sinta seu corpo como um todo, “entre em um estado”. Rastreie áreas de desconforto ou aquelas que não se enquadram na sensação geral do corpo. Concentre-se neles e deixe seu corpo fazer algum movimento. Qualquer. O principal é que a mente não interfira nas suas avaliações de “certo ou errado”, “bonito ou não”. Renda-se às sensações e mova-se da maneira que seu corpo deseja.

Termine quando se sentir completo. Geralmente o corpo para sozinho. Não há necessidade de gerenciar esse processo. Trabalhe também resolvendo problemas psicológicos ou temas de dança.

A improvisação musical é a expressão de sensações corporais evocadas pela música.

Definição

Origem

Base teórica

Descrição

Preparação

Avisos

Treinamento e Certificação

Técnicas de terapia de movimento de dança

Transformação do movimento em comunicação

Desenvolvendo um tema em ação

Atenção à interação

Usando ritmo

Liberte-se da tensão

Trabalhando com adereços

Dança dos Elementos

Definição

A terapia da dança é um tipo de psicoterapia que utiliza o movimento para desenvolver a vida social, cognitiva, emocional e física de uma pessoa. Os terapeutas de dança trabalham com pessoas com diversos problemas emocionais, declínio intelectual e doenças graves. Eles trabalham em hospitais psiquiátricos, clínicas, centros de saúde mental, prisões, escolas especiais e têm consultórios particulares. Eles trabalham com pessoas de todas as idades em terapia de grupo e individual. Alguns também fazem pesquisas. Os terapeutas de dança tentam ajudar as pessoas a desenvolver habilidades de comunicação, uma autoimagem positiva e estabilidade emocional.

Origem

Obviamente, a dança como método de tratamento pertence ao campo da terapia corporal, assim como da psicologia, da fisioterapia, da arteterapia e da medicina psicossomática. O valor especial e o poder da dança, o seu significado de integração reside no facto de todos os processos físicos, emocionais, intelectuais e espirituais se combinarem numa única ação. Não existe meio para expressar sentimentos - como a tinta e a tela para um artista ou os instrumentos musicais para os músicos, o corpo humano é o instrumento e o criador.

A dança permite que uma pessoa expresse sem riscos tudo o que pode e o que não pode ser expresso em palavras; pode estimular e dar forma a fantasias profundamente ocultas, expressando assim simbolicamente as possibilidades e os conflitos humanos. Como a dança utiliza a alegria, a energia e o ritmo naturais que estão disponíveis para todos, ela promove o desenvolvimento da consciência, uma compreensão do Ser. O próprio movimento muda as sensações. Essas sensações físicas mutáveis são frequentemente intensificadas na dança. Elas fornecem a base sobre a qual eles surgem e os sentimentos são expressos. O que estava em um nível pré-verbal e inconsciente muitas vezes se cristaliza em sentimento direto e experiência pessoal. É o reconhecimento desses elementos, originalmente inerentes à dança, que levou ao seu uso na terapia do movimento da dança.

As mudanças revolucionárias na arte da dança ocorridas na primeira metade do século XX determinaram o desenvolvimento do TDT. Pioneiros da dança como Isidora Duncan e Mary Wigman acreditavam que a expressão emocional e individual era a coisa mais importante para um dançarino. A sua experiência e crença mostram que através do corpo experimentamos e respondemos diretamente à vida. Deixando de lado a técnica rígida e estruturada do balé, encorajaram a expressão espontânea e direta da individualidade através da dança. Através da dança se constrói a comunicação consigo mesmo e com o meio ambiente. Estes bailarinos inovadores acreditavam que a dança envolvia toda a pessoa – corpo, intelecto e alma – e era um meio de expressão e comunicação.

A descoberta dos aspectos psicológicos da dança está mais frequentemente associada ao nome de Marion Chase, dançarina e professora de dança. Em suas aulas, ela percebeu que alguns alunos se interessavam mais pelos sentimentos expressos na dança do que pela técnica. Então ela começou a se voltar para a liberdade de movimento, e não para a mecânica da dança.

A dançaterapia surgiu como profissão na década de 1940. século XX graças ao trabalho de Marion Chase. Dançarina, começou a lecionar dança moderna após encerrar sua carreira na Denishawn Company em 1930. Ela percebeu em suas aulas que alguns alunos se interessavam mais pelos sentimentos que eram expressos na dança (solidão, susto, medo, etc.), e tinha pouco interesse na técnica de dança em si. E então ela começou a ajudá-los a se voltarem mais para a liberdade de movimento, e não para a mecânica da dança.

Logo, os médicos locais começaram a enviar seus pacientes até ela. Estes incluíram crianças com comportamento anti-social, adultos com problemas motores e pacientes psiquiátricos. Gradualmente, Chace começou a trabalhar como funcionário da Cruz Vermelha no Hospital St. Elizabeth. Foi a primeira terapeuta de dança a atuar no serviço público. Chace trabalhou com pacientes que tinham problemas emocionais e tentou ajudá-los a se reconectarem com outras pessoas através da dança. Alguns eram esquizofrênicos, outros eram ex-militares com transtorno de estresse pós-traumático. Para esses pacientes, a melhora foi a capacidade de participar de aulas de movimento com música rítmica. Chace disse uma vez: “Movimentar-se ritmicamente em uníssono com os outros traz uma sensação de bem-estar, relaxamento e conexão”.

Chace então se formou na Escola de Psiquiatria de Washington e foi capaz de diagnosticar e prescrever tratamento para seus pacientes e também para outros médicos. Seu trabalho atraiu muitos seguidores, e os primeiros estagiários começaram a estudar e ensinar dança terapêutica no Hospital St. Elizabeth's na década de 50.

Durante o mesmo período, outros dançarinos também começaram a usar a terapia da dança para ajudar as pessoas a se sentirem melhor com seus corpos e consigo mesmas. Entre essas dançarinas estavam Trudy Shoop e Mary Whitehouse. Whitehouse mais tarde tornou-se um analista junguiano e um membro influente da comunidade de terapia de dança. Ela desenvolveu um processo que chamou de “movimento em profundidade” que incorporava sua compreensão da dança, do movimento e da psicologia profunda. Sua abordagem ajudou a criar a prática de movimento moderna chamada “movimento autêntico”. Nesse tipo de movimento, baseado nos princípios da análise junguiana, os pacientes dançam o sentido das imagens internas, o que ajuda a melhor auxiliar as forças motrizes do passado e do presente. Uma das alunas de Whitehouse, Janet Adler, desenvolveu o movimento de autenticidade e fundou o Mary Starks Whitehouse Institute em 1981.

Em 1966, a American Dance Therapy Association (ADTA) foi fundada e a dança terapêutica tornou-se um movimento reconhecido e formalmente organizado.

Em 1946, Chase foi convidada a testar seus “métodos” com doentes mentais. Este momento é considerado o início do desenvolvimento da terapia do movimento da dança como método de tratamento. A principal habilidade de um psicoterapeuta de dança, como Marion Chase ensinou mais tarde, é a alegria instintiva que ele recebe do movimento. Só neste caso ele poderá transmitir, “infectar” um cliente ou paciente com isso. Atualmente, terapeutas de dança profissionais trabalham em mais de 30 países ao redor do mundo. Vale a pena nos determos um pouco mais detalhadamente na psicossomática e na abordagem corporal - o primeiro passo a partir do qual começou a justificativa teórica de todas as práticas de dança e movimento. Por exemplo, William Sheldon, um cientista americano que lançou as bases da “psicologia da fisicalidade”, considerou o movimento do corpo de uma pessoa como uma palavra falada pela alma. E o fundador da psicoterapia corporal, o famoso psicanalista Wilhelm Reich, provou que a “concha” muscular é o resultado de inúmeras frustrações: elas surgem pela primeira vez na infância e estão associadas a sensações sexuais reprimidas e ao medo do castigo. E posteriormente acumulam-se no corpo ao longo da vida como uma reação defensiva às experiências emocionais. Isso cria várias tensões - grampos e bloqueios, que são a causa raiz de todas as doenças da alma e do corpo. Reich procurou restaurar a respiração natural e os movimentos espontâneos do corpo do paciente. Para ele, isso ativou o movimento da energia, provocou o surgimento de memórias associadas e explosões emocionais. Graças a isso, a tensão muscular foi completamente dissolvida.

Ele foi o primeiro a descobrir que após a abertura da “concha” seus clientes puderam viver uma vida plena e harmoniosa. Os seguidores de Reich desenvolveram este princípio e encontraram novos pontos de aplicação.

Por exemplo, Lowen percebeu que muitos de seus clientes não sentiam que tinham um terreno sólido sob os pés. Ter “chão sob os pés” – estar em contato energético com a realidade, sentir-se confiante e estável – é extremamente importante para a saúde psicológica e física. Receber “ancoragem”, senti-la e consolidá-la no corpo - esta é a principal tarefa das técnicas de terapia de dança-movimento.

Para uma pessoa, a criatividade é uma das oportunidades de penetrar no seu mundo interior e se conhecer. Apela aos aspectos mais brilhantes e sinceros da nossa alma. Quando escrevemos, desenhamos, dançamos ou nos expressamos em outras formas de arte, isso nos permite relaxar, nos abrir e estar em harmonia conosco mesmos, pelo menos por um curto período de tempo. A criatividade é um método eficaz de cura da psique, que hoje é amplamente utilizado na psicologia prática sob o nome Arte terapia.

A arteterapia tem a capacidade única de trazer à tona tudo o que está oculto, oculto, inconsciente.

A arteterapia permite que as pessoas vejam sua verdadeira natureza refletida em sua criatividade e entendam quem elas realmente são. Promove uma “ruptura” de medos, complexos e pressões, extraindo-os do subconsciente para a consciência. O princípio básico da arteterapia é que a criatividade em si é curativa. Somos curados pelo fato da criação, pelo fato de criarmos e fazermos algo. E não precisamos necessariamente compreender todos os princípios e mecanismos de um método específico.

As atividades criativas do “cérebro direito” são uma espécie de chave para experiências genuínas e para processos inconscientes profundos.

A arteterapia não tem contra-indicações. Como método de assistência psicológica, a arteterapia existe há muito tempo. Dentre suas diversas modalidades, destaca-se a dançaterapia.

A dançaterapia é um método psicoterapêutico baseado na autoexpressão criativa e que visa a cura mental, o autoconhecimento e a autorrealização. A autoatualização (do latim actualis - real, real; autoexpressão) é o desejo de uma pessoa pela mais completa identificação e desenvolvimento de suas capacidades pessoais.

A dança é uma das formas mais antigas utilizadas pelas pessoas para expressar seus sentimentos e emoções. Os movimentos de dança são uma espécie de meio de comunicação. A dança é uma linguagem viva, cujo portador é o homem. Pensamentos e sentimentos são transmitidos através de imagens. No entanto, a música não é um componente obrigatório. As origens da dançaterapia podem ser encontradas em civilizações antigas. A dança era usada para comunicação antes mesmo da existência das línguas.

Como isso funciona do ponto de vista científico?

Wilhelm Reich, fundador da terapia orientada para o corpo. Ele disse que se as emoções (raiva, ressentimento, alegria, medo, etc.) não têm vazão por muito tempo, elas se acumulam, formando uma espécie de “concha” muscular. Qualquer experiência humana, tanto positiva quanto negativa, se expressa na tensão de qualquer grupo muscular. Existe uma teoria bioenergética de uma forte conexão entre experiências emocionais e tensão muscular. A terapia da dança ajuda a aliviar essa tensão.

Na foto: Maria Shulygina

A essência principal da dançaterapia é que todo trauma mental de uma pessoa a impede de expressar livremente suas emoções. A energia é gasta mantendo essa tensão muscular. Depois de reagir externamente, começa a circular livremente por todas as partes do corpo.

A terapia de dança moderna visa reduzir a tensão muscular. Ajuda a aumentar a mobilidade humana.

A terapia de dança em grupo é mais eficaz. Essa técnica permite que os membros do grupo tenham mais consciência de seus próprios corpos e das possibilidades de utilizá-los. Essa conscientização leva a uma melhora no bem-estar físico e emocional dos participantes.

Os terapeutas de dança combinam os campos da dança e da psicologia. Eles têm uma visão incomum do desenvolvimento humano, que se baseia no desenvolvimento de todo o corpo, e não apenas na inteligência ou nas habilidades motoras do corpo físico.

Qual a diferença entre a terapia de dança e as aulas de dança?

Na terapia da dança, estamos interessados em como o movimento é sentido, não em sua aparência. Não pode ser considerada uma direção de dança. Este é um ramo da psicologia. Não existem formas de dança padrão, o que a torna acessível a todos. Uma grande variedade de tipos de dança pode ser usada. Este método não requer treinamento, habilidades ou talentos especiais. Às vezes eles podem até atrapalhar, pois estabelecem padrões. Portanto, se uma pessoa já praticou ou está dançando, ela é convidada a “esquecer” temporariamente tudo o que sabe, a abstrair-se de suas habilidades. A espontaneidade é importante aqui, permitindo que você se expresse, entenda seus sentimentos, aprenda a confiar e a agir com total liberdade. Durante a dançaterapia, é muito importante parar de avaliar e criticar a si mesmo e às suas habilidades.

Neste caso, a dança não é um fim em si, mas apenas um meio que permite olhar para o seu mundo interior. As aulas não visam o resultado, mas sim o processo, enquanto no treino especial de dança todos os esforços visam o domínio da técnica. O objetivo da terapia de dança é ajudar as pessoas a aprender a expressar suas emoções. E os movimentos têm apenas um significado auxiliar e servem para compreender as experiências que neles resultaram.

Por exemplo, uma pessoa que está sempre com pressa pode ter inconscientemente medo de desacelerar para evitar sentir a emoção que a incomoda. Uma pessoa que inconscientemente limita seus movimentos no espaço pode ter uma série de autolimitações restritivas na vida que não são conscientes, mas que causam desconforto. A rigidez interna é sempre expressa na rigidez dos movimentos.

Há constante experimentação na dança terapêutica; não existe certo ou errado, bonito ou feio. Tudo tem valor, não importa o que aconteça. Cada membro do grupo se expressa como pode e quer. Quanto mais cedo ele relaxar, se abrir e parar de se preocupar com as opiniões dos outros, mais cedo sentirá que o que cria é verdadeiramente único, bonito e valioso.

Corpo como ferramenta

No mundo moderno tratamos o corpo como uma coisa, sem sentir qualquer gratidão ou respeito por ele. Aprendemos a controlar o corpo, a dar-lhe certas formas e aparência, a contê-lo, e pensamos que ele não será correspondido. Nos esportes de alto rendimento (incluindo o pole dancing), a atitude em relação ao corpo é consumista. Nós o atormentamos constantemente, suportamos a dor, zombamos fanaticamente de nós mesmos para obter resultados. E o que isso ganha de nós em troca? Temos até orgulho disso, nos elevando ao posto de grandes lutadores mártires do esporte: “Olha, estou com muita dor, mas continuo treinando, me sinto mal, mas estou performando! Que cara legal eu sou!” Mas não entendemos até certo ponto que não há vencedores na luta com o nosso próprio corpo! Ao declarar guerra ao corpo, estamos declarando guerra a nós mesmos.. À nossa “casa” paciente, ao nosso “navio”, que temos apenas um para toda a jornada chamada vida. Exigimos o tempo todo, dizemos a ele: “Dê!” E muito raramente dizemos: "Pegue". Tudo isso pode se tornar um tópico para uma discussão separada.

A dançaterapia percebe o corpo como um processo de desenvolvimento - convida à conversa, dá-lhe a oportunidade de falar e ser ouvido.

Por que escolhemos a terapia de dança?

Na maioria das vezes, as pessoas procuram a terapia de dança porque não sentem seu corpo. A perda de contato corporal ocorre quando uma pessoa:

busca a aprovação e o amor de seus pais (enquanto desenvolve um sistema “deve-não deveria”);
tenta evitar ou fugir da punição (desenvolvendo pinças básicas, bloqueios no corpo e seus movimentos);
aprende a sobreviver no mundo ao seu redor (desenvolvendo assim diferentes graus de despersonalização - rejeição, não aceitação de partes significativas de sua personalidade).

A essência do processo de terapia de dança é restaurar o sentimento e a consciência.Como outras terapias artísticas criativas, a terapia da dança dá grande ênfase ao processo criativo, à surpresa de encontrar diretamente o inconsciente. Os dançarinos desenham no espaço e trabalham com a música do ritmo interno do corpo.

Isso ajuda a tornar o invisível visível e o obscuro claro. É uma dança comum que fazemos juntos e é uma dança única que cada um deve fazer por si mesmo. Nossos corpos refletem nossa relação com a vida.

O pole pode se tornar um meio de dança-terapia?

Conheço casos em que a dança do poste realmente tirou as pessoas de anos de depressão lenta e lhes devolveu a alegria da vida desde a primeira aula. Isso significa que a pole art pode ser usada de uma forma incomum para nós - como um novo meio de terapia de dança. Com a abordagem certa, esta pode se tornar uma tendência muito interessante no pole dancing. Os objetivos do esporte profissional, como o domínio ideal dos elementos técnicos e o desenvolvimento das qualidades motoras, não devem ser perseguidos aqui. Essa direção é mais adequada para pessoas que não praticam pole dancing e outras danças. Como mencionado acima, os profissionais podem ser seriamente prejudicados pela sua experiência.

Nossa atenção deve estar focada em nosso próprio corpo. O que se entende não é a sua forma e parâmetros, mas sim as suas sensações, desejos e necessidades. Com a ajuda de uma vara você pode adquirir a capacidade de ouvir e compreender a si mesmo. A terapia de pole dance é adequada para meninas como meio de desenvolver a feminilidade.

Na pole danceterapia, como em outros tipos de arteterapia, o mais importante é o processo em si, que deve ser conduzido por um terapeuta de dança qualificado. Para obter esta especialidade é necessário possuir formação superior psicológica ou médica, ou formação pedagógica com reciclagem em psicologia/psicoterapia, bem como experiência em dança e movimento. Nesse caso, você precisa de experiência em pole dance. Para a dançaterapia, por razões óbvias, o conhecimento da psicologia é uma prioridade, ao invés da coreografia ou do esporte.

A pole art proporciona uma sensação incomparável de vôo, altura, amplitude de movimento e também ajuda a adquirir suavidade e suavidade. Além disso, o pilar pode ser considerado um fulcro. Com a ajuda do pole dancing, você poderá descobrir não só as possibilidades ilimitadas do seu corpo, mas também curar a sua alma, livrando-se do estresse, dos complexos e das pressões do dia a dia da cidade.

Aprenda a ouvir e respeitar seu corpo. Tenha um bom treino 🙂

A terapia do movimento de dança, ao trabalhar com padrões musculares e focar na relação entre processos psicológicos e fisiológicos, ajuda os clientes a vivenciar, reconhecer e expressar seus sentimentos e conflitos. Começando no nível cinestésico, a terapia leva grupos e indivíduos a descobrirem ainda mais o material emocional por meio de representações simbólicas, imagens, memórias e a descoberta de significados pessoais sobre suas experiências e experiências de vida. Através da interação de movimento, o terapeuta de dança/movimento ajuda os clientes a desenvolver a sua autoconsciência, a trabalhar através de bloqueios emocionais, a explorar padrões alternativos de comportamento, a obter uma perceção mais clara de si próprios e dos outros e a provocar mudanças comportamentais que levarão a um funcionamento mais saudável.
Os terapeutas de dança estão envolvidos no trabalho clínico, na pesquisa e na educação. Os clínicos do movimento de dança atendem distúrbios emocionais de crianças, adolescentes e adultos em hospitais, clínicas e especialidades. escolas. Os clientes também podem incluir pessoas com retardo mental, pacientes gerontológicos e pessoas com atraso no desenvolvimento psicoemocional. O trabalho dos terapeutas de dança e movimento é utilizado com sucesso em programas educacionais em diversos níveis.

DESENVOLVIMENTO HISTÓRICO DA PROFISSÃO

As raízes da terapia do movimento de dança remontam a civilizações antigas nas quais a dança era uma parte importante da vida. As pessoas provavelmente começaram a dançar e a usar o movimento corporal como meio de comunicação muito antes do surgimento da linguagem. A dança era a expressão dos aspectos mais importantes da cultura. No seu estudo intercultural da dança em diferentes sociedades, Bartenieff, Poley e Lomax descobriram que os movimentos que as pessoas faziam durante o seu trabalho diário foram incorporados no estilo de dança, a forma de dança dessa cultura. Por exemplo, a postura ampla e estável do esquimó, com movimentos rápidos dos braços, semelhantes a flechas, essenciais para a pesca no gelo e o lançamento de dardo, foi incorporada à dança. Os valores e normas sociais foram transmitidos de geração em geração através da dança, apoiando assim o mecanismo de sobrevivência e transmissão de rituais culturais. Outros exemplos do uso da dança nas culturas são os preparativos para algo, celebrações, guerras, esperanças de uma colheita abundante. Em muitas sociedades, a dança continua a cumprir estas importantes funções. Foi este aspecto expressivo e comunicativo da dança, a expressão direta de emoções a nível pré-verbal e físico em movimentos conjuntos a um ritmo comum, característico das sociedades primitivas, que influenciou o desenvolvimento da terapia do movimento da dança. As sensações e sentimentos de unidade e harmonia que surgem nos rituais de dança em grupo proporcionam às pessoas uma compreensão empática umas das outras.
A dança permite que uma pessoa expresse sem riscos tudo o que pode e o que não pode ser expresso em palavras; pode estimular e dar forma a fantasias profundamente ocultas, expressando assim simbolicamente as possibilidades e os conflitos humanos. Porque a dança utiliza a alegria, a energia e o ritmo naturais que estão à disposição de todos, ela promove o desenvolvimento da consciência, uma compreensão do Eu. O próprio movimento muda as sensações. Essas sensações físicas mutáveis são frequentemente intensificadas na dança. Eles fornecem a base sobre a qual os sentimentos surgem e são expressos. O que estava em um nível pré-verbal e inconsciente muitas vezes se cristaliza em sentimento direto e experiência pessoal. Foi o reconhecimento desses elementos, originalmente inerentes à dança, que levou à sua utilização na terapia do movimento da dança.
As mudanças revolucionárias na arte da dança ocorridas na primeira metade do século XX determinaram o desenvolvimento do TDT. Pioneiros da dança como Isidora Duncan e Mary Wigman acreditavam que a expressão emocional e individual era a coisa mais importante para um dançarino. A sua experiência e crença mostram que através do corpo experimentamos e respondemos diretamente à vida. Deixando de lado a técnica rígida e estruturada do balé, encorajaram a expressão espontânea e direta da individualidade através da dança. Através da dança se constrói a comunicação consigo mesmo e com o meio ambiente. Estes bailarinos inovadores acreditavam que a dança envolvia toda a pessoa – corpo, intelecto e alma – e era um meio de expressão e comunicação.
A transição da dança para uma modalidade terapêutica está mais frequentemente associada ao nome de Mary Chace, que inicialmente foi professora e dançarina de dança. A partir de sua experiência ensinando dança para alunos regulares, ela descobriu os benefícios psicológicos que a dança oferecia. Ela gradualmente mudou sua ênfase da técnica de dança para expressar necessidades individuais através do movimento. Começou a trabalhar com crianças e adolescentes em cuidados especiais. escolas e clínicas, bem como em meu próprio estúdio. Seu trabalho impressionou psicólogos, psiquiatras e outros profissionais de saúde, e eles começaram a enviar pacientes a ela em busca de ajuda. Esse aspecto de seu trabalho a ajudou a compreender a importância da relação entre o corpo e os problemas emocionais. Nesse período, ela começou a formular muitas das ideias que mais tarde a levariam a trabalhar com transtornos emocionais. W. Overhosler, que mais tarde se tornou chefe do Hospital St. Elizabeth em Washington, D.C., ouviu falar do trabalho de Chace e a convidou para experimentar seus métodos com pacientes psiquiátricos hospitalizados. Anos mais tarde, seu trabalho bem-sucedido com pacientes regressivos, não-verbais e psicóticos no Hospital St. Elizabeth recebeu reconhecimento nacional. Pacientes considerados sem esperança conseguiram interagir em grupo e expressar sentimentos durante as sessões de dançaterapia. Este estabelecimento de diálogo de movimento seguido de discussão e verbalização de sentimentos, imagens, pensamentos e memórias em sessões de terapia de dança foi muitas vezes o primeiro passo para os pacientes na sua capacidade de passar para formas verbais mais tradicionais de psicoterapia.

De referir que nas décadas de 1940 e 1950 iniciativas semelhantes se desenvolveram noutras partes do país. Outros bailarinos que trabalham no estilo Art Nouveau também começaram a explorar as possibilidades de utilização da dança como ferramenta terapêutica no tratamento de distúrbios emocionais. O trabalho de Schoop e Mary Whitehouse na Costa Oeste e de Francis Vaus na Costa Leste também influenciou o desenvolvimento da dança como terapia. Embora cada um desenvolvesse uma abordagem própria, diferente dos demais, todos acreditavam que a raiz do seu trabalho estava na dança. E ainda assim, no trabalho de cada um é possível encontrar características comuns. Eles viram que os processos psicológicos e físicos estão interligados. Todos estavam profundamente convencidos de que a dança pode ser utilizada para desenvolver a consciência psicossomática: para promover a integração no corpo, o que conduz cada pessoa a uma sensação de totalidade e vitalidade; usar o movimento e a dança como meio de vivenciar e expressar toda a gama de sentimentos; separar a expressão grupal e individual de sentimentos por meio de movimentos corporais rítmicos; Concretizar e expressar material emocional (por exemplo, sonhos, fantasias, memórias) através de ação simbólica.

BASE TEÓRICA

A terapia do movimento da dança baseia-se no reconhecimento de que o corpo e a mente estão interligados: alterações nas áreas emocional, mental ou comportamental provocam alterações em todas estas áreas. Corpo e mente são vistos como forças iguais no funcionamento integrado. O terapeuta de movimento de dança Berger divide as relações psicossomáticas em 4 categorias: tensão e relaxamento muscular, cinestésica, imagem corporal e movimento expressivo.
A consciência dos sentimentos e a expressão emocional apropriada ativam o tônus muscular de uma pessoa. As pessoas geralmente não têm consciência dos seus sentimentos se houver um alto grau de tensão corporal. No processo de tentar lidar com o estresse, uma pessoa pode, ao se defender do medo, perder o controle ao suprimir, reprimir os sentimentos que existem no corpo. Ao permitir que a tensão surja e mantê-la no corpo, a pessoa protege-se assim da experiência direta e de ficar cara a cara com o seu conflito. Por exemplo, o grau de tensão nos ombros e nos braços pode aumentar inconscientemente até o ponto em que essa parte do corpo fica isolada das sensações: torna-se dissociada. Com essa pessoa, o terapeuta de dança pode optar por trabalhar com um movimento de balanço do braço para relaxar os músculos associados a um estado emocional específico que o paciente está negando. Ao começar a trabalhar com padrões musculares que se correlacionam com as emoções, a pessoa experimenta (através dos músculos) sentimentos que são intensificados, tornam-se conscientes no movimento e depois são reconhecidos ou esclarecidos no nível cognitivo. Essa conexão que se desenvolve entre a ação física e o estado emocional interno é consequência da memória muscular associada aos sentimentos. Com outro cliente, o terapeuta pode trabalhar as sensações corporais e traduzir sua ação para que a emoção e o movimento se reforcem. Assim, o movimento se torna uma expressão direta de sentimentos internos. Para clientes que estão num nível mais integrado, o terapeuta pode ajudá-los a concentrar-se numa parte específica do corpo para identificar o que está a ser feito a nível corporal, talvez inconscientemente, que está a produzir uma experiência emocional específica. Nessa situação, o terapeuta pode ajudar o cliente a explorar verbalmente associações, imagens, fantasias ou memórias que surgem na mente à medida que a resposta motora do corpo se conecta com seus componentes emocionais.
Cada pensamento, ação, memória, fantasia ou imagem provoca alguma nova tensão muscular. As pessoas podem ser ajudadas a descobrir como mudam, alteram, redirecionam, destroem ou controlam essas sensações musculares sutis que influenciam a experiência e a expressão dos sentimentos. Este processo é semelhante e corresponde aos mecanismos de defesa do ego. Em seu trabalho sobre a formação do caráter, Reich mostra como um processo idêntico se torna evidente tanto na esfera fisiológica quanto na psicológica. Ele está escrevendo:
“Em pacientes melancólicos ou deprimidos, a fala e a expressão facial ficam congeladas, como se cada movimento superasse a resistência. No estado maníaco, ao contrário, os impulsos cobrem repentinamente todo o corpo, toda a pessoa. No estupor catatônico, a rigidez mental e muscular são idênticas, e somente o fim deste estado devolve a mobilidade mental e muscular.”

Para estar ciente de seus próprios sentimentos, é necessário algum grau de consciência corporal. O processo cinestésico permite obter experiência direta da atividade muscular. Mudanças na posição e equilíbrio do corpo, na coordenação motora e no planejamento do movimento envolvem tanto a percepção de objetos ou eventos externos quanto a nossa resposta motora. Esta sensação cinestésica, crítica para o desempenho das tarefas diárias, desempenha um papel importante na formação da nossa própria consciência e respostas emocionais. Existem duas maneiras de desenvolver a consciência emocional. A primeira é aprender o rótulo ou palavra correta que corresponde a um determinado estado emocional. Esse aprendizado começa na infância e na primeira infância. Para entender como ocorre esse aprendizado, basta lembrar como um bebê é pego e perguntado: “Por que você está tão triste?” ou dizem: “Tá com fome, né?” Nosso comportamento não-verbal comunica, diz alguma coisa. Outras pessoas reconhecem nossas experiências e as colocam em palavras apropriadas para identificá-las e posteriormente falar sobre elas.

A segunda forma de desenvolver a consciência emocional baseia-se no reconhecimento e interpretação das ações motoras de outras pessoas. Em seu estudo sobre como as emoções se comunicam, Kline destaca que cada emoção possui um código psicológico específico e um padrão cerebral característico, controlado pelo sistema nervoso central e coordenado biologicamente, processo que é igual em todas as pessoas. Além disso, a experiência de diferentes emoções e as reações musculares correspondentes também são universais, universais. Portanto, somos capazes de perceber e reconhecer os estados emocionais dos outros. Nossas respostas emocionais a outras pessoas geralmente vêm de nossas interpretações das ações e reações corporais dos outros, percebidas, reconhecidas e vivenciadas por nós em um nível cinestésico. A empatia cinestésica, que é em grande parte inconsciente, desempenha um papel na comunicação verbal e não verbal entre as pessoas.

O próximo conceito é imagem corporal, refere-se à relação entre alma e corpo, ou seja, relações psicossomáticas. Numa síntese inicial da investigação da imagem corporal, Schilder afirma: “A imagem corporal é a imagem que temos nas nossas cabeças do nosso próprio corpo, isto é, a forma como o corpo nos aparece”. Ele vê a imagem corporal como algo em constante estado de desenvolvimento ou mudança. O movimento causa mudanças na imagem corporal. A forma como as partes do corpo estão conectadas, a consciência das sensações corporais como a respiração, a consciência da atividade muscular são apenas alguns exemplos de como as sensações cinestésicas podem contribuir para a consciência e o desenvolvimento da imagem corporal. O trabalho de Mahler sobre o desenvolvimento emocional e o "nascimento psicológico" também apoia a noção de que é necessário reconhecer o self como uma realidade física separada, uma entidade, antes que o processo de individuação possa ocorrer.

A imagem que temos de nós mesmos nos afeta e é influenciada por todas as nossas percepções, experiências e ações. Uma pessoa que se percebe fraca e frágil é diferente daquela que se percebe forte. Assim como quando uma criança é tratada como uma tola, sua imagem corporal absorverá suas reações às impressões das pessoas e às suas próprias. Schilder escreve:

“O modelo posicional do nosso próprio corpo está relacionado ao modelo posicional do corpo das outras pessoas. Os modelos posicionais das pessoas estão interligados. Sentimos imagens dos corpos de outras pessoas. A experiência, a experiência da própria imagem corporal e a experiência, a experiência dos corpos de outras pessoas estão intimamente interligadas. Assim como as nossas emoções e ações são inseparáveis da nossa imagem corporal, também as emoções e ações dos outros são inseparáveis dos seus corpos.”

Focando especificamente na relação entre mudança de movimento e mudança psicológica na terapia de dança, Chace afirma: “Uma vez que o movimento afeta a imagem corporal e a mudança de atitude mental, se você trabalhar com a sensação de distorção da imagem corporal em ação, isso mudará sua autopercepção mental , atitude em relação a si mesmo.”

A quarta área que trata da relação entre mente e corpo, e na qual a maioria dos terapeutas de dança se concentra, é o movimento expressivo. A expressão emocional é expressa através do corpo. Postura corporal, gestos e padrões respiratórios são alguns exemplos de comportamentos de movimento estudados no âmbito do movimento expressivo. É o aspecto qualitativo do movimento, como ele ocorre, e não as posições estáticas, que reflete a autoexpressão individual. Allport e Vernon escrevem:

...nenhuma ação pode ser definida como expressiva. Toda ação tem aspectos inexpressivos e expressivos. Tem... seu próprio caráter adaptativo, bem como seu próprio caráter individual. Abrir uma porta, por exemplo, esta tarefa prescreve certos movimentos coordenados consistentes com esse objetivo, mas também permite uma certa liberdade para o estilo individual na execução dos movimentos prescritos. A confiança, pressão, precisão ou paciência com que uma determinada tarefa é executada tem características próprias. Somente essas características individuais são chamadas de expressivas.”

O comportamento expressivo é uma manifestação motora de emoções interligadas em um sistema funcional. Clines vê o movimento expressivo como um estado emocional expresso. Sua exploração de como as emoções são vivenciadas e comunicadas ajuda a explicar como a terapia do movimento da dança funciona com os sentimentos e suas manifestações em ação. Se realizarmos uma ação ou gesto que corresponda a uma emoção (por exemplo, chutar uma pedra com raiva), começaremos a experimentar a resposta visceral correspondente gerada. Se esta ação for repetida várias vezes, a intensidade da experiência emocional aumentará. Para encorajar a experiência e expressão da emoção, o terapeuta do movimento de dança trabalha com padrões de movimento associados à emoção. Por exemplo, para trabalhar com a raiva, o terapeuta pode sugerir fechar os punhos, cerrá-los com força e sacudi-los na frente de outra pessoa. Pode haver outras instruções: fique firme no lugar, tensionando todo o corpo. Com o tremor dos punhos, o movimento gera uma experiência corporal mais específica de um estado emocional. Isso fornece feedback e um ciclo de interação entre ação expressiva e experiência emocional.

As emoções podem ser causadas por uma situação real (por exemplo, tristeza ao perder um amigo), pela percepção de uma pessoa. estado emocional (por exemplo, ser infectado pelo medo ao ver o medo de outra pessoa), em uma situação de fantasia imaginada (por exemplo, lembrar ou imaginar estar preso em um elevador), ou perceber um estado de fantasia em outra pessoa (por exemplo, transmitir a experiência de dor ou culpa demonstrada pelo ator).

O uso que o terapeuta faz da imaginação, da ação ou da emoção ajuda, assim, a cristalizar e integrar o fisiológico e o psicológico.

METAS

Para formular objetivos terapêuticos, o terapeuta TD deve contar com o nível de desenvolvimento do indivíduo ou grupo. Alguns pacientes são incapazes de tolerar a identificação e a expressão direta de sentimentos. E outros não conseguem construir uma ligação cognitiva com o seu comportamento de movimento como um reflexo de si próprios.
É importante lembrar que o que é uma meta razoável e aceitável para uma pessoa pode ser muito difícil para outra. Um modelo de desenvolvimento que utiliza um continuum do comportamento disfuncional ao funcional oferece maiores oportunidades para uma abordagem holística. Os objetivos da terapia TD são divididos em três áreas – o corpo e sua ação, as relações interpessoais e a autoconsciência.

O CORPO E SUA AÇÃO

O terapeuta de dança trabalha com o cliente para ajudá-lo a desenvolver um corpo mais saudável, um corpo que não seja contraído por tensões, conflitos ou sentimentos. Os objetivos incluem ajudar o cliente a ativar o corpo, liberar catárticamente tensões e sentimentos, experimentar uma sensação de integração e coordenação corporal e construir uma imagem corporal realista. Estes objetivos são alcançados através do aproveitamento dos padrões de movimento pré-existentes do indivíduo e da promoção da consciência das sensações corporais, do desenvolvimento de uma gama mais ampla de movimentos, da exploração de opções de movimento e do incentivo à comunicação e expressão através de ações corporais. O movimento associado a eventos ou sentimentos de medo é frequentemente usado em sessões de terapia para ajudar o cliente a praticar ou aprender mais sobre ele, a fim de superar o que é temido. Este processo ajuda a reduzir o medo quando surgem experiências ou eventos emocionantes porque o corpo já os experimentou de forma simbólica.

RELAÇÕES INTERPESSOAIS

A pesquisa mostra que o SDT ajuda a estabelecer ou restabelecer a comunicação interpessoal no nível corporal.
A pesquisa de Kendon sobre sincronia de movimento baseia-se na premissa de que existe alguma organização neurofisiológica da fala e do movimento corporal na comunicação humana. A autossincronia é a relação entre o movimento e a própria fala de alguém, é uma conexão rítmica, um bloqueio da fala e do movimento corporal. A sincronicidade da interação é definida como o movimento síncrono do ouvinte com o movimento do falante. Kendon descreve a sincronicidade na interação como “… uma divisão de movimento básica, semelhante a uma dança, por parte daqueles que interagem na comunicação”. O aumento da sincronicidade que ocorre durante a comunicação é potencializado pelo movimento articular.
A autossincronia e a sincronicidade de interação podem ser observadas por todas as pessoas, com exceção daquelas que apresentam doenças neurológicas (por exemplo, doença de Parkinson, afasia e esquizofrenia).
O SDT pode ajudar a desenvolver esse nível básico de comunicação porque utiliza diretamente ritmo e padrões cinestésicos. A reafirmação do “eu” e do “eu” em relação aos outros está incluída no trabalho naturalmente.
Kendon vê a coordenação dos movimentos corporais com outras pessoas como um ingrediente necessário para alcançar interações sociais satisfatórias. Ele acredita que na SDT, os indivíduos com prejuízos nas interações sociais ou nas comunicações podem reaprender o comportamento necessário (coordenação rítmica com os outros), que pode então ser transferido para outros ambientes sociais. Como resultado da SDT, a maioria dos clientes experimenta um nível de intimidade mais profundo e rico, expressando sentimentos através de ações corporais enquanto se movem para um ritmo partilhado.
O terapeuta TD pode usar tipos específicos de movimento para estimular a interação. Estender os braços para a frente em direção a outra pessoa, ou estender os braços para o lado para tocar um vizinho, ou quando os membros do grupo dão as mãos e se inclinam para trás para manter o equilíbrio são apenas alguns exemplos de como o movimento pode facilitar e encorajar o desenvolvimento da interação.
A experiência do SDT em grupo permite ampliar a autoconsciência por meio do feedback visual recebido pela observação dos movimentos de outras pessoas. Observar a expressão dos sentimentos no corpo dos outros pode criar um novo reconhecimento (reconhecimento e consciência dos próprios sentimentos). O grupo TDT é um microcosmo de diversas situações sociais. Como resultado, os clientes recebem feedback direto e óbvio sobre si mesmos e aprendem a desenvolver uma gama mais ampla de capacidades comportamentais.

AUTOCONSCIÊNCIA

A prática da TDS acredita inicialmente que a pessoa deve conhecer suas experiências corporais e seus significados (sensações sensoriais, cinestésicas e estados emocionais) para compreender a si mesma. Gendlin sugere considerar dois níveis de experiência que devem estar presentes no crescimento pessoal. O primeiro nível de experiência é a experiência corporal, ou sensação corporal, ou a experiência de vivenciar a experiência de outra pessoa. Gendlin afirma: “A sensação corporal, o significado de um problema ou situação, é pré-verbal e pré-conceitual... não é equivalente a nenhum padrão verbal ou conceitual”. O próximo nível de experiência é simbólico. É aqui que se pode conceituar e verbalizar a experiência sensorial e atribuir-lhe significado e significado específicos. Em primeiro lugar, é necessária a presença da experiência sensorial, a partir da qual se torna possível o uso adequado do nível simbólico.
A experiência mais direta e imediata de si mesmo disponível para uma pessoa ocorre através do corpo. A experiência física da ação muscular e da sensação cinestésica proporciona conhecimento e experiência direta e imediata do Ser. Assim, a autoconsciência começa no nível corporal. O terapeuta TD Kleinman acredita que a primeira etapa da terapia - a fase exploratória - deve ter como objetivo despertar sensações e sentimentos internos. O paciente deve ser ajudado a aprender a ser receptivo às mensagens corporais e à sua expressão em movimentos externos, escreve Kleinman:
“Ele começa a reconhecer seu corpo como um aspecto importante de si mesmo. Suas experiências de movimento interno e experimentação de movimento externo estimulam e promovem a identificação com seu corpo. A separação entre o físico e o mental torna-se mais fraca à medida que as conexões conscientes integram a integridade da personalidade. Suas palavras se tornam uma expressão de seu corpo enquanto ele se explora em movimento.”

Quando o significado das palavras diminui, torna-se disponível uma observação mais direta do indivíduo. comportamento não-verbal. Especialmente para pessoas com fortes defesas verbais, o movimento proporciona uma expressão de sentimentos mais autêntica e verdadeira do que palavras; a informação direta e o conhecimento do próprio eu interior podem tornar-se conscientes, entendidos como resultado de uma conexão integrada entre processos físicos e mentais. O movimento evoca naturalmente memórias, imagens, fantasias e associações. Como a experiência corporal tende a extrair contexto psicológico, o corpo pode ser utilizado para explorar e cristalizar ainda mais esse material, ou seja, promovendo a autoconsciência.

PROCESSO TERAPÊUTICO

A SDT funciona em diferentes níveis no contexto do movimento, que dependem dos objetivos do tratamento e do nível de desenvolvimento em que os clientes estão funcionando. Segundo Stark e Loin, na SDT existem duas formas principais, métodos de influência: (1) estimulação da ação corporal, para diferenciação e individuação do self e para o reconhecimento e expressão de sentimentos; (2) ajudar a esclarecer e fornecer informações sobre o contexto simbólico emocional do movimento.

Para alcançar a mudança terapêutica, é utilizado um processo semelhante à psicoterapia verbal. Usando uma abordagem interativa para tratar pacientes psicóticos, Chace descreve sua sessão de terapia de dança da seguinte forma:
“O movimento é utilizado no estabelecimento do contato inicial com o paciente e pode ser qualitativamente semelhante aos movimentos do paciente (cópia e imitação imprecisa, ou seja, muitas vezes é percebido pelo paciente como ridículo, imitação), ou podem expressar uma emoção completamente diferente com qual o terapeuta responde às ações do paciente”.

O exemplo a seguir talvez possa esclarecer o que foi dito. Naquele dia, os pacientes do grupo TT estavam deprimidos e resistentes. A maioria deles estava sentada curvada sob o próprio peso, com os braços cruzados sobre o peito e olhando para o chão ou para o espaço. A terapeuta percebeu que a posição corporal da maioria dos pacientes era uma pose de total desdém, desobediência: mandíbulas cerradas e mãos imóveis cruzadas, e ela mesma adotou uma postura semelhante. Ela convidou o grupo a tensionar o corpo e se enrolar em uma bola, como se se isolassem do mundo, e não se movessem nessa posição. Pedindo mais aconchego, ela perguntou se alguém tinha alguma imagem ou associação que o fizesse se aproximar. Uma mulher disse: “Meu psiquiatra”. Outra pessoa respondeu: “Meus problemas”. Supondo que eles estavam se fechando ou se afastando do que os incomodava, a terapeuta começou a direcionar os movimentos nas cadeiras para que os membros do grupo começassem a se afastar uns dos outros. Ela notou um forte movimento de quilting em um paciente ao virar o corpo e sugeriu que outros tentassem repeti-lo. Ela então expandiu o movimento do quilting, sugerindo que movesse os ombros e os braços da mesma maneira. À medida que o movimento se cristalizava em repulsa, ela perguntou: “O que as pessoas querem afastar?” Ninguém respondeu com palavras, mas o movimento se intensificou. Foi mostrado aos pacientes como empurrar com outras partes do corpo. Depois de alguns minutos, todos estavam empurrando e chicoteando o ar. Ela sugeriu acompanhar o movimento com sons fortes. A princípio houve gemidos e murmúrios, depois apareceram as palavras: “Saia, pare, me deixe em paz”. Os membros do grupo foram convidados a experimentar frases diferentes e ver se conseguiam encontrar uma que melhor se adequasse ao seu humor. Quando a raiva começou a se manifestar cada vez mais no corpo, a qualidade do movimento mudou, tornou-se lento e incerto. Para ajudá-los a vivenciar e expressar diretamente a agressão, o terapeuta sugeriu colocar as mãos ao lado do corpo - palma com palma - e aplicar pressão longe de si mesmos. Mais força surgiu à medida que os pacientes começaram a empurrar com toda a força que podiam. À medida que começaram a ficar cansados, o terapeuta estruturou o movimento para que a pressão se tornasse um toque suave, apoiando-se um no outro. O grupo balançava de um lado para o outro, de mãos dadas e encostados uns nos outros.

Num curto período de tempo, o terapeuta reconheceu o contexto emocional do grupo, desenvolveu-o para uma expressão mais completa a nível corporal, facilitou a integração de sentimentos, pensamentos e ações, e desenvolveu este material de tal forma que houve uma oportunidade para interação em grupo e ativação do Self. Quando esses sentimentos de agressão e resistência ganharam forma através do movimento, o grupo foi capaz de se tornar mais significativo em seus relacionamentos.

Apesar da variedade de abordagens, a essência do TDT permanece a mesma. O material emocional (sentimentos, temas, simbolizações, etc.) é desenvolvido através do uso de representação corporal para evocar e explorar o material. O fluxo da sessão se desenvolve à medida que o terapeuta facilita uma expressão espontânea e a conecta a outra. Esta conexão de material é baseada no material atual que está sendo desenrolado.

No grupo descrito acima, os participantes esfregavam as mãos para estimular a circulação e, quando um deles começava a bater palmas, o grupo fazia o mesmo. Transformou-se em gratidão um pelo outro quando todos espontaneamente se reuniram em círculo e se curvaram. Logo uma paciente mudou esse movimento - ela começou a bater nas mãos. O terapeuta percebeu isso e sugeriu que todos tentassem o “movimento Jenny”. Enquanto realizavam esse movimento, o terapeuta perguntou: “Você já levou palmadas nas mãos?” Um paciente respondeu: “Não, nunca levei palmadas nas mãos, mas meu pai muitas vezes me batia com um cinto”. Outros participantes começaram a recordar incidentes de punição ou violência física a que foram submetidos. Quando essas histórias de punição foram contadas, o movimento morreu. Alguns congelaram. E uma mulher começou a chorar, levantou-se e pediu permissão para sair do grupo. O terapeuta disse: “Veja se você consegue me dizer o que seu corpo estava fazendo para eliminar aqueles sentimentos e memórias dolorosas que você começou a vivenciar”.

Nesta abordagem, o terapeuta estrutura os movimentos em resposta aos movimentos do paciente. Por meio da empatia cinestésica, tenta-se captar o sentimento observado no paciente. Ao espelhar o comportamento expressivo, o terapeuta promove a consciência de si mesmo do paciente por meio de feedback visual. O comportamento de movimento do paciente então se expande e se desenvolve em uma dança simbólica que reflete conflitos, desejos, sonhos e sonhos.

O terapeuta pode ser o iniciador do movimento, da imagem ou do conteúdo. A forma como o movimento é transformado e estruturado baseia-se na evolução do processo terapêutico e nas necessidades do paciente.

A terapeuta de dança Mary Whitehouse descreve uma abordagem diferente. Não tem como foco a interação grupal, mas busca o significado do movimento para cada indivíduo por meio de um processo denominado Imaginação Ativa. Ela utilizou o sistema junguiano, no qual o cliente é levado a desvendar o conteúdo do inconsciente, onde pode ver como ele se manifesta na forma física e integrar esse material para um conhecimento mais completo de si mesmo. Como seus clientes eram pessoas saudáveis e neuróticas, e não pacientes hospitalizados, não havia necessidade de ela ser uma participante ativa e um modelo do movimento (como no método desenvolvido por Chase). Mas ela também atuou como catalisadora, orientando o processo terapêutico por meio de sugestões de possibilidades de movimento, fazendo perguntas, dando interpretações, tudo baseado em comportamentos de movimento observáveis e muitas vezes sutis. Whitehouse escreve:
“Numa sessão, no estúdio, um bailarino quis trabalhar com um objeto: era uma caixa quadrada, dura e dura. O que quer que ela tenha feito, foi em vão: nenhuma vida começou. Ela passou a sessão inteira tentando encontrar uma relação de trabalho com esta caixa. Tendo experimentado total frustração, ela desistiu. Na discussão subsequente, ela pronunciou espontaneamente a frase: “Ela é tão dura, firme e inflexível quanto a minha relação com R...” E isso foi uma descoberta para ela. Ela estava dançando seu relacionamento sem nem perceber.”

Para alguém que está funcionando em um nível inicial de desenvolvimento, como uma criança autista, os objetivos motores assumem uma forma diferente. O objetivo do terapeuta é conectar-se com a criança no nível sensório-motor primitivo em que ela funciona. Imitando primeiro o movimento, o ritmo e as vocalizações da criança, o terapeuta procura como construir uma estrutura mental, formar uma imagem corporal (uma criança autista não tem uma representação mental de seu corpo e dos corpos dos outros) e desenvolver uma abordagem terapêutica. relação. No início, o terapeuta espelha os movimentos da criança – é uma forma de falar a linguagem da criança e ter a oportunidade de entrar no seu mundo. Quando a criança permite que o terapeuta entre em seu mundo, a imitação desaparece gradualmente. O terapeuta muda o movimento para que, em vez de usá-lo como um mecanismo para desligar os outros, passe a servir para estabelecer relacionamentos e comunicação. Assim, padrões motores repetidos que serviam de estimulação sensorial para a criança tornaram-se a base para o desenvolvimento da interação mútua. A forma como o terapeuta espelha, compartilha e desenvolve o movimento da criança é o mais importante no trabalho. Muita imitação ou proximidade espacial e a criança sente repulsa. E a falta disso também leva o terapeuta a perder o contato. Uma vez estabelecida a relação de movimento, o terapeuta pode introduzir sequências de movimentos específicas para realizar tarefas de nível superior. Kalish escreve:
“Depois de vários meses “conhecendo o seu nível” e de longos esforços para construir um relacionamento com ela, Laura começou a me dar sinais de confiança e seu movimento começou a mudar. Ela correu até mim e segurou minha cintura enquanto eu movia seu corpo, “fundido” ao meu. Ela sentou no meu colo em frente ao espelho e observou atentamente enquanto eu movia lentamente minhas mãos, e então ela cuidadosamente fazia movimentos com as mãos, repetindo a mesma frase de movimento. Ela parecia incapaz de copiar os movimentos sozinha nesta fase. Como dito acima, Laura não tinha imagem corporal. O processo de aprender a copiar foi apenas o começo. Depois de muita repetição, Laura conseguiu completar a sequência de movimentos que havíamos iniciado juntas. Posteriormente, ao longo do dia, ela pôde ser vista experimentando o movimento que lhe foi mostrado na sessão de terapia.”

Com pessoas com deficiência de desenvolvimento, o processo terapêutico inclui a aquisição de habilidades perceptivo-motoras, o desenvolvimento de comportamentos expressivos e de interação social. Movimentos que facilitam a interação do desenvolvimento motor adequado são utilizados no contexto do processo psicoterapêutico em andamento. É dada especial ênfase a ajudar a criança ou o adulto a movimentar-se com os outros de forma recíproca, a expressar sentimentos e ansiedades simbolicamente através do movimento e a fornecer alternativas ao comportamento disfuncional. Também aqui o terapeuta trabalha de forma orientada para o processo, desenvolvendo os componentes expressivos e afetivos do movimento e promovendo níveis mais elevados de desenvolvimento cognitivo, social e motor. Populações e indivíduos podem exigir diferentes tipos de objetivos, mas, mesmo assim, a orientação do processo da dançaterapia permanece constante, apesar das diferenças.

TREINAMENTO DE TERAPIA DE MOVIMENTO DE DANÇA

A formação clínica e acadêmica de terapeutas de dança-movimento é realizada em instituições de ensino superior. Os cursos básicos de estudo do comportamento humano (grupos e indivíduos) incluem: observação do movimento e comportamento motor; teoria e habilidades da terapia da dança. A parte mais importante do programa é a prática clínica. A condução de sessões de terapia de movimento de dança requer uma sensibilidade astuta ao desenrolar do processo terapêutico à medida que ele se manifesta no movimento, requer a capacidade de envolver toda a gama de experiências de movimento para facilitar a comunicação e a expressão, requer a capacidade de regular e comunicar o estilo de movimento de alguém para trabalhar com clientes de diversas origens culturais e grupos socioeconômicos. O simples uso de uma variedade de atividades motoras não torna a experiência psicoterapêutica. Pelo contrário, é a forma como o processo de movimento contínuo é apoiado e guiado pelo terapeuta de dança para atingir objetivos terapêuticos que transforma o movimento criativo e a dança em psicoterapia.

Embora a maioria dos profissionais de saúde mental não tenha o treinamento e as habilidades específicas de um terapeuta de movimento de dança, existem várias maneiras de utilizar algumas das abordagens desse método. Isso garante a atividade motora e desenvolve a sensibilidade ao uso de comportamentos não-verbais. Prestar atenção aos aspectos não-verbais do comportamento pode esclarecer as relações entre os membros do grupo, o casal, o terapeuta e o cliente. O movimento reflete traços sociais, culturais e de personalidade, fornecendo assim informações adicionais que podem ser utilizadas na terapia.

TÉCNICAS DE TERAPIA DE MOVIMENTO DE DANÇA

Empatia cinestésica
Conforme mencionado anteriormente, o fato de estar em empatia cinestésica com outra pessoa desempenha duas funções importantes:
isso pode fornecer informações significativas sobre como a outra pessoa está se sentindo e pode ajudar a desenvolver o relacionamento. Ao usar a empatia cinestésica para sentir o que o outro está sentindo, é importante adotar a mesma posição corporal, tensão muscular, padrão respiratório e movimento corporal. Mas você só pode permanecer em empatia por um curto período de tempo. Caso contrário, será muito difícil se livrar da intensidade da experiência emocional se ela estiver incorporada em seu corpo. Outra camada de dificuldade reside na possível projeção das próprias impressões, valores e julgamentos sobre outra pessoa, em vez de reconhecer o fato de que o material que surge pode ser seu.
A empatia cinestésica é útil como forma de se conectar com clientes não-verbais altamente regressivos. Compartilhar o mesmo padrão motor ao caminhar com eles ajuda a estabelecer o início de um relacionamento. Tal como acontece com o trabalho com crianças autistas, o terapeuta deve levar em consideração a necessidade do cliente de distância espacial e emocional.
A consciência do comportamento motor do cliente torna possível utilizar esta informação como parte de uma terapia verbal mais tradicional. Ao espelhar o movimento, o terapeuta pode perguntar ao cliente o que ele sente ou pensa quando vê outra pessoa se movendo de maneira semelhante, ou se pergunta se o movimento evoca uma imagem.

Exagero
Normalmente, nossa atenção é atraída para um aspecto específico do comportamento motor de alguém (por exemplo, comportamento deliberado e controlado, um movimento rápido e inesperado da mão ou uma sensação de peso e queda). Depois que o terapeuta chamar a atenção do cliente para esse padrão, ele poderá sugerir o exagero do movimento para destacar mais claramente a qualidade que o caracteriza. O cliente pode ser solicitado a explorar aspectos expressivos ou comunicativos. No nível do movimento, o terapeuta pode sugerir que o cliente se permita vivenciar mais sentimentos e permita que o movimento vá aonde for. Também é possível pegar uma qualidade de movimento, transferi-la para outra parte do corpo e ver se produz a mesma resposta emocional ou diferente. O cliente pode ser solicitado a verbalizar o que a parte do corpo está dizendo ou querendo fazer.

Transformação do movimento em comunicação
Esta técnica trabalha com movimentos de natureza disfuncional (por exemplo, autoestimulantes, repetitivos, usados para manter os outros à distância) e os utiliza como base para o envolvimento do cliente na interação. O movimento dos dedos perto dos olhos, comum em algumas crianças autistas, pode ser transformado em movimentos dos dedos uns contra os outros, como se estivessem acenando em saudação. Ao utilizar esta técnica, é importante não copiar a pessoa. É melhor quando os movimentos são semelhantes aos movimentos do cliente ou são uma resposta direta ao que o cliente está fazendo.

Desenvolvendo um tema em ação
Apesar dos melhores esforços do cliente, as palavras muitas vezes se sobrepõem e atrapalham a vivência do conteúdo completo de um sentimento ou situação. O desenvolvimento desta expressão material e corporal muitas vezes cristaliza e aprofunda a consciência. Além disso, às vezes há uma discrepância entre o que uma pessoa diz e o que ela faz. O comportamento não-verbal é difícil de esconder ou mudar. Como resultado, mostra com muita precisão o que está acontecendo.

Por exemplo, uma cliente estava trabalhando na separação emocional do pai. Embora ela tenha falado as palavras certas sobre como agora se sentia livre dessa situação, seu comportamento motor mostrou exatamente o oposto. Usando uma fita adesiva como elo para ilustrar essa discrepância, o terapeuta, assumindo o papel de pai, pediu ao cliente que segurasse a outra ponta. A cliente foi solicitada a imaginar que a fita simbolizava os fortes laços emocionais que existiam entre ela e seu pai, para ver como ela poderia se libertar dessa situação. Ela não queria largar a fita. Para ela, esta tarefa de movimento demonstrou claramente os seus verdadeiros sentimentos.

Outro tema útil que pode ser traduzido em movimento é a confiança. Permitir-se apoiar-se completamente em alguém ou apoiar alguém fisicamente pode mostrar claramente estilos ou padrões individuais. Entregar-se totalmente à base de alguém e equilibrar-se no apoio de alguém é uma emoção corporal diferente da entrega parcial. Os clientes podem tomar consciência de quais pessoas confiam, se confiam totalmente ou apenas parcialmente, e como isso representa os seus padrões de vida.
Resistência, passividade, cooperação, líder ou seguidor são alguns outros temas que podem ser desenvolvidos a nível motor.

Atenção à interação
Todas as técnicas sugeridas requerem uma sensibilidade astuta à comunicação não-verbal. Mudanças sutis na posição do corpo geralmente indicam uma mudança ou ajuste no relacionamento. Principalmente nas sessões de terapia verbal, vale a pena prestar atenção quando as pessoas assumem posições semelhantes ou se movem em sincronia (ritmicamente) umas com as outras. As pessoas usam sua física para bloquear inconscientemente outra pessoa, interromper ou interromper uma sequência não-verbal ou mudar de posição para evitar interação motora com outras pessoas. O nível não-verbal fornece informações sobre status relativo, força relacional (energia), força ou tendência ao apego, relacionamento, conflito, defesas e expressão emocional.
Outra importante área de trabalho dos especialistas são as atividades motoras (por exemplo, exercícios, jogos, dança criativa). Isso permite ampliar ou estabelecer o nível de atividade física, desenvolver a autoestima, a socialização (sociabilidade), promover a liberação do estresse e o relaxamento.

Usando ritmo
Atividades motoras que utilizam movimentos corporais rítmicos, como danças folclóricas ou exercícios, aumentam o sentimento de comunidade, de coesão entre os membros do grupo. A ação rítmica também ajuda a prolongar o envolvimento na atividade, promovendo o uso coordenado do corpo.

Liberte-se da tensão
Para pessoas tensas ou tensas, o trabalho de movimento ajuda a relaxar partes desconfortáveis ou tensas do corpo. Às vezes, a agitação violenta de partes do corpo (como se estivesse sacudindo água ou poeira) pode levar a uma liberação catártica.

Trabalhando com adereços
Para alguns, os relacionamentos íntimos com outras pessoas podem ser uma experiência dolorosa ou assustadora. Então, trabalhar com objetos pode ajudar a conectar os membros do grupo. Além disso, os objetos podem facilitar a expressão direta de sentimentos quando os sentimentos reais são demasiado assustadores. As bolas de espuma podem ser lançadas, quebradas ou esmagadas; travesseiros podem ser jogados e chutados; e a tela - puxe ou sacuda com toda a força. Segurar um tecido elástico pode fazer com que as pessoas se sintam parte de um grupo, mesmo que não tenham conexão social. Trabalhar com adereços evoca e estimula reações corporais naturais; geralmente alguém está tentando pegar a bola ou pelo menos desviar do golpe. Também pode desencadear memórias de momentos em que houve um jogo, uma competição ou estar em grupo.

Tradução: Irina Biryukova