Resumo do grupo do meio do desenho decorativo. Aula de desenho no grupo do meio “Desenho decorativo baseado na pintura de Dymkovo. Métodos para ensinar desenho decorativo para crianças

02.03.2019

desenho decorativo

A arte decorativa e aplicada é uma das mais antigas. Os primeiros exemplos de tal arte pertencem à era primitiva. As tradições da arte popular aplicada evoluíram ao longo dos séculos, desenvolvidas e cuidadosamente transmitidas de geração em geração. A Rússia é rica em vários tipos de arte decorativa popular. Pintura e talha em madeira, rendas, tecelagem, bordados, tecelagem, serralharia, etc.

Esta arte traz alegria à vida com cores vivas e ricas, ritmos expressivos, harmonia especial, proporção, harmonia de formas, linhas, proporções, sabedoria e bondade.

A arte decorativa está próxima da natureza em seus motivos. Durante séculos, os artistas observaram o mundo dos animais e das plantas, viram e sentiram a harmonia na natureza: ritmo, proporcionalidade, ordem, razoabilidade e racionalidade. A admiração humana pela natureza, sua harmonia, combinada com análise sutil, comparação e generalização, se reflete nas formas estilizadas generalizadas e nos ritmos da arte. Assim surgiram elementos e composições Artes decorativas baseado em formas vegetais. Nos padrões de diferentes mestres, encontramos imagens estilizadas de animais e humanos. A forma extrema de estilização e generalização eram os elementos no ornamento geométrico.

As obras de arte decorativa popular são coloridas e brilhantes. Combinações de cores contrastantes ousadas, uma saturação de cores especial são características da maioria das pinturas folclóricas.

em obras artesãos populares se destacarem dois tipos de padrões: trama e ornamental. incluem imagens estilizadas de pássaros, animais. As imagens são frequentemente significado simbólico: leão, leopardo significa força, falcão - a personificação da coragem, coragem, menina - primavera. Esses padrões também incluem imagens fabulosas fantásticas: uma sereia, um centauro. Padrão - um conceito mais amplo do que um ornamento. O padrão pode ser criado acidentalmente, como padrões em vidro congelado. ornamento - Este é um padrão criado deliberadamente, cujos elementos são repetidos ritmicamente. A principal propriedade do ornamento é o ritmo. O ritmo é uma certa ordem de elementos de um único caractere. O ritmo do ornamento pode ser simples ou complexo. Ritmo simples - repetição do mesmo elemento em distâncias iguais de um para o outro. caso especial ritmo simplesé simetria. O ritmo é a base do padrão; ambos os elementos do padrão e os pontos de cor se alternam. Há simples repetição e alternância de elementos em cores e formas. Assim, o ritmo é considerado um elemento de composição, uma espécie de princípio organizador.

ornamento traduzido do latim - decoração (pitoresca, gráfica ou escultural). Seu padrão combina e repete formas geométricas ou elementos pictóricos. Os padrões diferem na natureza dos elementos e na forma de organização (composição). Padrões geométricos, florais, animalescos, antropológicos e mistos se distinguem por elementos. A composição das formas vegetais geralmente inclui a imagem de pássaros, animais (Khokhloma, pinturas de Gorodets).

Por meio de organização distinguir entre um padrão infinito (ornamento), ou seja, ilimitado. Este é o tipo de malha: papel de parede, parquet, tecido. Unlimited também inclui um padrão linear - uma borda, um friso, uma borda, uma trança. Além disso, distingue-se um padrão limitado (fechado) (em um círculo, em um losango, em um quadrado).

O padrão é sempre feito em uma composição que se encaixa organicamente na forma do objeto (ou seja, a composição do padrão não é arbitrária, mas ditada pelas características da forma).

Devido às características acima, a arte decorativa é próxima e compreensível para as crianças, corresponde à sua visão de mundo.

A.P. Usova, E.A. Flerina, N. P. Sakulina observou repetidamente que a criança é atraída por tudo que é brilhante e colorido. Em sua atividade artística, ele próprio gravita em torno de cores locais puras, ritmo e simetria. As crianças pequenas percebem muitas obras de mestres folclóricos de maneira mais profunda e completa do que grandes telas de pintura e escultura de cavalete. Isso ajuda muito o professor a moldar o gosto artístico das crianças e a orientar sua criatividade artística. O famoso cientista, professor A.P. Usov, apreciando muito Valor educacional arte popular, escreveu que o conceito de Pátria ainda é inacessível para crianças pequenas. A educação nesta idade é preparar-lhes o terreno, crescer num ambiente saturado de imagens vivas, cores brilhantes O país dele. A maioria dos professores do passado e do presente observa a enorme influência da arte popular na formação das crianças das primeiras ideias sobre a Pátria, sentimentos de amor por ela.

artes decorativas populares- Papel cultura nacional. Isto mostra Melhores características pessoas, valores HUMANOS: humanismo, otimismo, sabedoria, coragem, o eterno desejo de beleza. Ao mesmo tempo, na arte de cada nação, é bem visível a sua identidade: costumes, costumes, modo de pensar, preferências estéticas, psicologia nacional, cultura, história. Toda essa riqueza é apresentada na forma de arte mais brilhante e expressiva, dirigida principalmente aos sentimentos e pensamentos das pessoas.

O principal significado do uso generalizado da arte decorativa popular no trabalho com pré-escolares é a educação dos pré-requisitos para o sentimento amor profundoà sua pátria, ao seu povo, sentimentos de patriotismo, autoconsciência, consciência da sua nacionalidade. Este é apenas o começo do desenvolvimento de sentimentos tão complexos. Um sentimento complexo, profundo e consciente de amor pela pátria, as pessoas são formadas muito mais tarde, mas apenas se a primavera dos primeiros sentimentos marcou durante a infância pré-escolar. A linguagem emocional da arte é a ponte mais fácil, confiável e acessível da alma de um povo para a alma de uma criança. é por isso que em pedagogia nacional desde os tempos antigos (K.D. Ushinsky, E.A. Flerina, A.P. Usova, N.P. Sakulina, T.Ya. Shpikalova, B.M. Nemensky e outros) o princípio principal foi pregado: criar filhos na família e no jardim de infância na arte do próximo, nativo arte da região onde a pessoa mora. BM Nemensky enfatizou que a criança deve "... estar ligada com todos os seus sentimentos, emoções à árvore da cultura de seu povo". arte nacional- a casa de onde a criança parte nas estradas da arte mundial, portanto, sua arte nativa deve ser sentida profundamente por ela. Sem sentir, sem entender a arte nativa, dificilmente uma pessoa é capaz de sentir a arte, a cultura, entender a psicologia de uma pessoa de outra nacionalidade.

No processo pedagógico, a arte, como na vida, é indissociável da comunicação das pessoas entre si, da comunicação com a natureza. Não é por acaso que os ritmos e cores um tanto monótonos e contidos dos ornamentos dos povos do Norte se assemelham à natureza fria e rígida e ao caráter contido dos povos desta região; ligadura bizarra de padrões brilhantes de mestres uzbeques de pintura em tecidos e pedras é semelhante à natureza e às pessoas do sul. Nos padrões luxuosos de Khokhloma - as cores das ervas e bagas da natureza da Rússia central. Buquês fantásticos de xícaras Gorodets, margaridas, rosas, decorando tramas ingênuas da vida de cavalheiros e moças mercadores, parecem incorporar ideais morais e estéticos pessoas comuns Rússia.

A arte decorativa não é algo isolado, especial na vida das pessoas, ela existe e se combina organicamente com o cotidiano, trabalho, feriados, costumes e tradições do povo.

Portanto, um sentimento genuíno de amor pela arte popular não pode ser criado se as crianças não forem apresentadas à natureza, folclore, vida cotidiana, costumes e tradições desse povo. Por exemplo, não se pode sentir e entender totalmente o mundialmente famoso brinquedo Dymkovo se não se conhece a aldeia russa, sua história, maneiras e costumes. O ideal de uma beleza rural tão forte, hábil, saudável e corada foi incorporado tanto na imagem de uma mulher forte com um filho (Madonna russa) quanto em uma imponente e orgulhosa beleza portadora de água.

É preciso ver os crepúsculos e alvoradas da aldeia com seus silêncios e nevoeiros, o primeiro canto do galo e a fumaça sobre as cabanas. É preciso ver as férias no campo com suas diversões violentas, canções, danças, cantigas, “reuniões” noturnas para sentir a leve e gentil ironia de um artista popular que viu e transmitiu na figura de um dândi de aldeia sua auto-satisfação, desejo de se exibir.

E nos padrões de Khokhloma pode-se ver colinas e bosques, neblina sobre o rio, orvalho em uma flor... Provavelmente, é por isso que a experiência dos sentimentos das gerações anteriores de seu povo é transmitida à criança por meio da arte. Fora dessas conexões, a atitude para com a arte do povo é “souvenir”. Em arte povos diferentes muito em comum. BM Nemensky exortou os professores a estudar a arte decorativa de diferentes povos, para encontrar semelhanças e diferenças. Aos poucos, as crianças mais velhas desenvolvem uma ideia da grande diversidade de manifestações artísticas dos povos do mundo, desenvolvem a capacidade de ver e apreciar essa diversidade.

3.A. Bogateeva, T.Ya. Shpikalov.

A própria atividade artística das crianças no campo da arte decorativa deve ser considerada não como um objetivo, mas como um meio de resolver uma tarefa mais importante: o desenvolvimento dos fundamentos da personalidade de uma criança. A apropriação pelas crianças através da arte dos valores morais e estéticos do seu povo, o desenvolvimento do primeiro sentido da Pátria é de grande importância para a formação futura da personalidade, a consciência de si como parte do seu povo, do seu país. A nostalgia se manifesta em anos maduros, mas começa na infância. Não é por acaso que os adultos, muitas vezes em idade decadente, desejam olhar para a pátria, voltar, até mesmo para pouco tempo onde passou a infância.

Tarefas gerais de ensino de desenho decorativo para pré-escolares:

1. Desenvolvimento nas crianças dos pré-requisitos para um senso de patriotismo, amor, respeito por sua pátria, pessoas.

2. Formação nas crianças do interesse por objetos de arte popular; entender suas características; vontade de conhecer a arte da região, distinguir os estilos dos mais espécies conhecidas pintura decorativa (Khokhloma, Gorodets, Dymkovo, Zhostovo, etc.).

3. Formação nas crianças do desejo de se envolver em tais atividades por sugestão dos adultos e por sua própria iniciativa.

4. Formação de conhecimento generalizado e habilidades visuais relevantes:

desenvolvimento pelas crianças de elementos característicos, cores, composições, padrões de uma determinada pintura; a capacidade de criar padrões expressivos em papel de vários tamanhos e em objetos volumosos;

educação ao mesmo tempo um senso de forma, ritmo, simetria.

5. Educação da atividade, independência, iniciativa e criatividade na criação de padrões expressivos (na busca, seleção de elementos, cores, composições). Esses tarefas gerais pode ser especificado por faixa etária.

Princípios de ensino de desenho decorativo para crianças:

1. Ensinar desenho decorativo às crianças com base na arte decorativa popular. Isso ocorre porque todos os métodos atividades decorativas apresentado nesta arte e é um exemplo altamente artístico digno de emulação.

2. Ensinar às crianças atividades decorativas e artísticas baseadas na arte nativa próxima da região. Na idade pré-escolar sênior, a introdução gradual de novos tipos de arte popular na vida da criança e sua comparação entre si. No processo de comparação posterior, a formação de idéias generalizadas sobre as formas de fazer padrões, ritmo, simetria, a correspondência da composição com a forma do objeto como principal meio de expressão.

3. As aulas de pintura decorativa são consideradas como elemento sistema comum trabalho educacional voltado para o desenvolvimento do indivíduo por meio da arte popular aplicada.

4. O ensino das actividades decorativas e artísticas deve ser feito com peças genuínas de arte popular. N.P. Sakulina observou que a opção ideal, embora difícil de alcançar, é o uso de itens de amostra genuínos, selecionados levando em consideração elementos e composições de padrões gradualmente cada vez mais complexos. É muito difícil fazer em prática em massa, já que os padrões desses itens são complexos e não são criados especificamente para ensinar crianças. No entanto, essa afirmação é importante porque enfatiza a prioridade, a supremacia de alguns métodos de ensino e a subordinação de outros. Em particular, o uso primário do método de exame (exame) de objetos genuínos de arte decorativa e a natureza secundária, o uso forçado de amostras simplificadas e estilizadas feitas pelo educador com base em uma pintura específica.

5. A relação de todos os tipos de atividades decorativas e artísticas (desenho, modelagem, aplicações).

6. O processo de aprendizagem envolve uma conexão orgânica na formação de conhecimentos, sentimentos e ação ativa (na forma de sua própria atividade visual).

Métodos para ensinar atividades decorativas o mesmo que ao ensinar a imagem de objetos, tramas. No entanto, eles têm suas próprias especificidades.

Método de observação deve ser usado no sistema de trabalho, quando os padrões dos artesãos populares são feitos em motivos vegetais, incluem imagens estilizadas de animais, pássaros. Galos e pavões orgulhosos, cavalos brincalhões nos padrões dos mestres, com toda a sua estilização, expressam traços de caráter esses animais. Suculentos aglomerados de cinzas de montanha, groselhas douradas e ervas de prados de verão foram criados por artistas de Khokhloma à imagem e semelhança da natureza. Portanto, as observações preliminares da natureza servem de base para a compreensão, para uma resposta emocional sincera das crianças a uma incorporação estilizada em obras de arte. Essas observações ajudam os adultos a explicar e as crianças a entender as origens da criatividade. artistas folclóricos. É nessas observações que são lançadas as bases da atividade de busca das crianças, estimulada pelos adultos. É útil organizar o desenho de padrões Khokhloma por crianças com base na percepção de objetos de arte popular ao ar livre, entre ervas reais, cinzas de montanha, etc. Nessas observações, antecedendo ou acompanhando o processo da imagem, surge um sentimento de unidade com a natureza.

Amplamente utilizado e método de exame , examinando amostras de arte popular. Embora mantendo a estrutura geral de tal pesquisa, o conteúdo de sua parte analítica central é a seleção de elementos, composição, cor. Ou seja, aqueles recursos pictóricos que compõem o conteúdo dos meios visuais e expressivos desse tipo de arte dominada pelas crianças. A sequência de sua seleção é a sequência do próximo desenho.

Assim, os principais elementos do padrão, sua cor, tamanho, localização são distinguidos e nomeados. Em seguida, outros elementos são distinguidos e nomeados (de acordo com o grau de sua importância na composição). A cor é determinada. As crianças mais velhas podem ser questionadas sobre como esse elemento é executado com um pincel, como pode ser representado. Os elementos do padrão podem ser selecionados com um pincel seco, isolando-os com mais clareza e testando o movimento pictórico apropriado.

Dependendo das principais tarefas da lição, o conteúdo de tal análise pode mudar, limitando-se apenas à seleção de um elemento complexo (por exemplo, “rosan” no padrão Gorodets). Caso a tarefa central seja dominar a composição ou a cor, você pode considerar vários padrões, fixando a atenção das crianças apenas nesse recurso. Assim, o conteúdo específico da pesquisa do objeto amostral é determinado pelas tarefas da aula: o que é ensinado, que conteúdo as crianças dominam e em que nível de domínio se encontram as crianças. Quanto mais tarefas criativas o professor definir, mais independentes e ativas as crianças serão na análise do objeto de amostra, mais grande quantidade(mais de um) objetos podem ser considerados, pois é necessário mostrar às crianças a variabilidade das composições (elementos, cores).

Ocupa um lugar especial em comparação com o tema e a imagem do enredo no ensino do desenho decorativo. exemplo de educador . As primeiras amostras para ensinar desenho decorativo para crianças com base na arte popular foram desenvolvidas por E.I. Kovalskaya. O educador é obrigado a usar sua própria amostra, pois os padrões nos objetos de arte são difíceis de perceber pelas crianças (em termos de composição, em termos de conjunto de elementos). itens com o suficiente padrão simples comparativamente poucos. E no mundo exterior não há análogos diretos de padrões ornamentais. Portanto, as amostras do professor, nas quais meios figurativos e expressivos específicos (elementos, composições) são apresentados de forma simplificada, são necessárias (demonstram claramente à criança as técnicas de execução de um padrão decorativo).

A amostra do educador deve ser feita no estilo de uma ou outra pintura de arte decorativa popular (amostra estilizada). Seu tamanho é 1,5 a 2 vezes maior que o trabalho infantil.

Existir tipos diferentes amostra. Amostras para acompanhamento direto, ou seja padrão ou algum elemento novo nova composição são oferecidos para imitação direta, quando as crianças começam a dominar esses elementos ou composições. Além disso, existem amostras inacabadas. Por exemplo, um padrão em um quadrado é proposto. Algum elemento é representado no meio da praça (camomila no estilo da pintura de Gorodets). As crianças são convidadas a reproduzir esta parte do padrão de acordo com o modelo e criar o restante do padrão, usando elementos familiares no estilo da mesma pintura. Se a amostra proposta para acompanhamento direto estiver incluída na estrutura do método receptivo de informações (as crianças recebem informações "prontas" visualmente, o modo de ação), então a amostra inacabada está na estrutura do método heurístico (busca parcial) , já que a criança resolve parte do problema de forma independente.

Eles têm um lugar na educação e amostras exemplares (variáveis) que apresentam diferentes soluções para o mesmo problema. Por exemplo, 2-3 amostras mostram um padrão feito em um círculo. Os elementos e a composição são os mesmos, mas a cor dos elementos, suas combinações são diferentes. As crianças são convidadas a completar um padrão com um conjunto dos mesmos elementos e na mesma composição das amostras, mas o que é apresentado nelas de maneiras diferentes ( esquema de cores), faça isto de sua maneira.

Em tal nível variável, pode-se representar solução composicional(elementos, solução de cor são os mesmos em todas as amostras, mas composições, por exemplo, em um círculo, são diferentes). Nas amostras, pode ser apresentada a opção de usar diferentes elementos com a mesma composição e cor.

Assim, esse método está incluído na estrutura da reprodução e organiza a atividade reprodutiva das crianças em um nível variável. Nesse caso, os limites dos métodos de reprodução e busca parcial são muito próximos.

Ao aprender por crianças composições complexas eficaz é uma amostra que mostra às crianças a sequência de execução do padrão em etapas ... Em geral, dominar a sequência de execução do padrão no desenho decorativo é uma das tarefas mais difíceis. A precisão depende de quais elementos e cores serão exibidos primeiro e quais serão exibidos posteriormente. desenho infantil. A precisão do padrão decorativo determina em maior medida sua expressividade geral. Além disso, dominar a sequência de execução do padrão também é dominar formas racionais e que economizam tempo de representação.

O requisito geral para o uso de todas as amostras estilizadas é seu uso após a percepção de objetos de arte folclórica genuínos e a seleção de elementos, cores e composições de padrões neles.

Eficaz para ensinar crianças flanelógrafos ou painéis, feito de papel aveludado, no qual você pode traçar padrões dos elementos de forma de uma pintura específica. bom caseiro Jogos de tabuleiro, cuja essência é a mesma: traçar padrões no estilo de Khokhloma, Gorodets e outras pinturas de papelão esculpido formam partes de vários elementos complexos. (Assim, crianças com muito prazer em Tempo livre eles colocaram o elemento complexo “rozan” (pintura de Gorodets) antes e depois do desenho, o que facilitou o processo de dominá-lo.) Nesse material, as crianças dominam rápida e facilmente composições diferentes. Uma forma visualmente eficaz de dominar, a possibilidade de variação livre do padrão sem medo de estragá-lo, determina o interesse das crianças, a velocidade e a facilidade de dominar técnicas de composição complexas.

Demonstração de formas de representar elementos, demonstração de métodos de ação (técnica) com pincel muito utilizado no ensino padrão decorativo. Mostrar e dominar as técnicas de trabalho com pincel é especialmente importante aqui. Muitas vezes, o pincel nas mãos dos mestres fica na posição vertical, o que não é fácil para as crianças. Os requisitos para mostrar o modo de ação do educador são os mesmos de outros tipos de atividade visual.

Aplicação no sistema de ensino arte, música muito útil. Folclore harmoniosamente combinado arte e atividades afins de crianças com folclore musical e poético, pequenos gêneros folclóricos(rimas, piadas), com contos de fadas.

Todos esses métodos e técnicas são utilizados no contexto das aulas em diversas combinações, devido ao objetivo e objetivos comuns de ensinar e educar crianças.

Métodos para ensinar desenho decorativo para crianças

A metodologia de trabalho com crianças deve ser realizada simultaneamente em duas direções:

1. Trabalho educacional geral baseado nos materiais da arte decorativa popular.

2. Treinamento especial de crianças em atividades relevantes em sala de aula.

Ambas as direções (bloco) estão intimamente interligadas. Essa relação se deve à unidade da meta e objetivos de familiarização com Arte folclórica. Dentro de cada direção, entre classes individuais, entre todos os tipos e formas de trabalho educacional geral, há também uma conexão estreita. Cada um deles é baseado no anterior e contribui para o desenvolvimento crescente das ideias, sentimentos e habilidades artísticas das crianças. O conhecimento e as habilidades das crianças estão gradualmente se tornando mais completos, precisos e diversificados.

O início do trabalho de formação de sistema com crianças (a primeira direção) é a formação da experiência emocional e intelectual em pré-escolares, o que contribui para o surgimento de motivos efetivos para a própria atividade visual das crianças e seu desenvolvimento significativo.

O processo inicial de introduzir as crianças cultura artística seu pessoal deve ser construído em uma boa base emocional. Surpresa, admiração, alegria de se comunicar com essa arte são sentimentos que precisam ser evocados nas crianças. Portanto, é extremamente importante que o próprio professor conheça e sinta essa arte, possa expressar seus sentimentos externamente. “Coração a coração não atrairá, se a fala não fluir do coração.”

Que conteúdos, formas e métodos de trabalho podem ser usados no trabalho com crianças? opção perfeita quando você pode arranjar excursão à produção correspondente(para a oficina de arte, oficina, etc.). Na ausência de tal nas proximidades, você pode organizar uma exposição de produtos de artesãos populares em uma instituição pré-escolar. É bom que para isso seja fornecida uma sala espaçosa e iluminada, onde você possa colocar a exposição de maneira bonita e conveniente. A seleção de itens, produtos não é limitada. Tal exposição pode ser projetada para que seus filhos visitem outras instituições pré-escolares. O significado de tal excursão é ativar os sentimentos das crianças (admiração pela beleza, etc.). E neste contexto, a mensagem às crianças de conhecimento sobre a gama de produtos e a sua finalidade funcional; características, originalidade dos padrões (elementos, cores, composições); processo tecnológico de fabricação. Por exemplo, as crianças, conhecendo a arte de Khokhloma, observaram todo o processo tecnológico: colhendo baklush, ligando torno produtos, processando-os com primer especial, óleo, pó de alumínio antes de pintar e endurecer em fornos especiais, após o que os produtos ficam "dourados". A magia de transformar um simples calço de madeira em uma luz elegante e de paredes finas, como se dançasse e cantasse em um tear em aparas de renda, um vaso não deixa ninguém indiferente. Observando como as flores "mágicas" desabrocham, "chegam" pássaros do Paraíso leva as crianças cada vez mais fundo no mundo dos contos de fadas.

É bom que sejam recebidos na entrada do conto de fadas pela gentil feiticeira Marya, a trabalhadora habilidosa, talvez na pessoa da professora do grupo, que não só lhes mostrará este milagre, mas também posteriormente conduzirá as crianças ao mundo da arte decorativa.

Estas visitas a workshops e exposições devem ser repetidas (com alguma informação, mas assumindo cada vez um aprofundamento e refinamento de conhecimentos).

Uma adição a esse trabalho com crianças pode ser assistir a filmes, tiras de filme, álbuns de arte, cartões postais sobre temas relevantes. A leitura de literatura ou de uma história que revele de forma acessível e interessante uma pequena quantidade de informação sobre a história do artesanato, as suas características serão úteis aos mais velhos. (Então, Marya, a artesã, contou a Ivan Tsarevich como ela inventou as flores maravilhosas, Gorodetsky, ela inventou. Ela também contou a ele o segredo da flor Gorodetsky (a cor de uma flor é quente ou fria). Sim, ela pediu-me para guardar o segredo, senão ouviriam que outros artesãos (Khokhloma, Zhostov) vão confundir o segredo, vão pintar todas as flores da mesma forma, então você não encontrará as suas, Gorodets.)

Após o acúmulo de conhecimentos relevantes, é útil conduzir uma conversa generalizante com as crianças.

Por exemplo, em uma dessas conversas, as crianças do grupo mais velho, junto com a artesã Marya, criaram um conto de fadas sobre os maravilhosos cavalos Gorodets, galos e desenharam flores mágicas florescendo em tábuas de corte, caixas de pão ou mesmo em a mesa. Eles inventaram, escreveram, desenharam lindamente em um livro, decorado com “kupavkas” e “camomilas”, e então contaram essa história para mães, depois avós, depois cozinheiras e uma babá, depois outras crianças. Quem quisesse ouvir era avisado. Naquela época, tendo aprendido a desenhar com a mestra Marya, eles desenharam este conto de fadas. Quem contou um conto de fadas, quem pintou, mas vendeu seus produtos, quem cantou e conduziu bailes de roda. E Petrushka fez enigmas (descrição das flores). Todas as crianças participaram de torneios de quiz sobre a arte dos artesãos de Gorodets. Então foi no jardim de infância " feira de diversões". Havia também uma “cidade de mestres artistas” naquela feira. Um desenho nesta cidade é mais bonito que outro - os olhos "correm". E Ivan Tsarevich estava lá, tomando chá com pão de gengibre Gorodets: escorreu pelo bigode e tocou a buzina.

Sem treinamento especial, é difícil para as crianças dominarem os padrões decorativos baseados na pintura popular. Portanto, é necessário desenvolver um ciclo de aulas voltado para ensinar as crianças a criar um padrão (segunda direção). O ciclo dessas aulas baseia-se no conteúdo do trabalho educacional geral descrito acima, coexiste e interage com ele, pois é nele que são lançadas as bases para criar nas crianças motivos adequados e moralmente valiosos para atividades em sala de aula. Este ciclo de aulas também é construído sistematicamente. No cerne da complicação gradual do conteúdo (meios pictóricos e expressivos), a natureza da atividade cognitiva e, portanto, o grau de independência e criatividade das crianças. Portanto, o uso de métodos e técnicas de ensino também deve ser sistemático. A experiência que os pré-escolares desenvolvem no sistema de trabalho educativo geral determina uma experiência significativa e positiva atitude emocional crianças ao conteúdo e ao processo de aprendizagem. Ao mesmo tempo, a experiência de dominar atividades decorativas em sala de aula muitas vezes estimula a atividade artística independente das crianças.

Um dos problemas do método de ensino do desenho decorativo é a seleção de elementos e composições de padrões acessíveis às crianças no estilo de uma determinada pintura folclórica.. Na maioria dos programas de Educação pré-escolar aplicado a grupo do meio elementos que as crianças podem dominar são claramente definidos. São pontos, traços, anéis ... em essência, são elementos Pintura de Dymkovo. EM grupo sênior- Pintura de Gorodets, na preparação - Gorodets, Khokhloma, Zhostovo, etc. No entanto, nenhum dos programas fornece um conjunto exato de elementos. A tarefa do professor é determiná-los de forma independente. Se tivermos em conta que a natureza da pintura escolhida é determinada tendo em conta as condições locais, então o leque de escolha é bastante amplo e é difícil, e até inútil, regulá-lo.

Além dos elementos, o professor deve selecionar os padrões mais típicos e acessíveis para as crianças. As composições típicas estão associadas ao arranjo de elementos de padrão em papel de vários tamanhos.

Cor- um dos meios expressivos no desenho decorativo. Seu desenvolvimento está sujeito às leis da cor certa arte, pois para os tipos tradicionais conhecidos de pintura popular eles são definidos e típicos. Na pintura de Gorodets - uma combinação de tons frios (azul, azul, branco, preto ou branco "animação") ou tons quentes (bordô, vermelho, rosa, branco) e folhas verdes.

Assim, a base para complicar o conteúdo programático das aulas de grupo para grupo deve ser a sequência em que as crianças dominam os meios visuais e expressivos básicos (elementos, cores, composições).

O conteúdo programático das aulas implica também a formação gradual de todas as componentes da atividade decorativa e artística: motivos, objetivos, um conjunto de ações, desde a perceção, intenção até ações visuais e de controlo e avaliação. Ao mesmo tempo, a complexidade do conteúdo do programa vai no sentido de determinar o grau de independência e criatividade das crianças. Isso é determinado pelo nível de conhecimento e habilidades das crianças na percepção e concepção da imagem, a aplicação maneiras pictóricas sua encarnação.

O sistema usa uma combinação tipos diferentes aulas, e o processo de aprendizagem, respectivamente, prevê a familiarização inicial das crianças com os métodos de representação, um exercício variável na sua aplicação e, finalmente, a solução criativa da tarefa visual pelas crianças.

O sistema de tarefas também corresponde ao sistema de métodos e métodos de ensino. A relação com o trabalho educativo geral não exclui, mas implica a inclusão nele, imediatamente antes das aulas (um ou dois dias), de um trabalho preliminar proposital com as crianças. Sua essência é a formação em crianças de representações "vivas", imagens visuais.

Assim, o sistema de aulas é baseado na sequência de formação de conhecimentos e habilidades generalizados, flexíveis e variáveis. Isso também se reflete nos métodos de ensino.

Considere a complicação aproximada de tarefas e métodos de trabalho com crianças em diferentes faixas etárias.

O desenho decorativo é introduzido no grupo do meio. As crianças dessa idade podem criar padrões com elementos simples como traços, pontos, linhas retas, anéis, círculos. Esses elementos estão claramente representados na pintura do brinquedo Dymkovo. E no exemplo dela, você pode ensinar desenho decorativo às crianças. No entanto, a pintura de um brinquedo tridimensional ainda não está disponível para as crianças.

Nessa idade, as crianças estão apenas começando a dominar as técnicas de construção de um padrão no papel com formas básicas: uma tira, um quadrado, um círculo. Os padrões dessas formas podem ser desenhados a partir de elementos da pintura de Dymkovo.

A cor de tais padrões pode estar em estilo clássico Pintura Dymkovo (uma combinação de vermelho, amarelo, azul, verde, preto) e talvez mais moderna. Em Dymkovo pintando em últimos anos entrou e tons pastel. Composições incríveis foram criadas por uma das mais talentosas artesãs folclóricas - Falaleeva. Porém, no grupo do meio, os padrões devem ser feitos na cor da clássica “fumaça”, até porque os brinquedos pintados dessa forma estão mais disponíveis para venda, o que os torna mais acessíveis para uso em trabalhos diretos com crianças.

Porque o esta espécie o desenho, ao contrário do assunto, do enredo, não carrega um conteúdo figurativo específico, não tem análogos diretos no mundo ao seu redor, é muito importante que as crianças entendam imediatamente o significado de tal atividade. O que nos parece bastante compreensível e natural (o significado, a essência da arte decorativa), para as crianças, por falta de experiência, fica pouco claro. Portanto, em Vida cotidianaé necessário chamar a atenção das crianças para as coisas decoradas com um padrão e notar sua beleza. Também podem ser lindas luvas de malha, chapéus, um padrão em um vestido, toalha de mesa, guardanapo, etc. Prestando atenção ao padrão, usando o termo apropriado, o educador explica assim discretamente às crianças o significado, a essência de tal fenômeno. Assim, quando são solicitadas a decorar um guardanapo (forma de silhueta de papel), um lenço, uma bandeja, etc., as crianças compreenderão e aceitarão facilmente a tarefa proposta pelo professor.

brinquedo Dymkovo devido à disponibilidade de conteúdo e ao padrão que o adorna, deve ser utilizado no sistema de trabalho educacional geral como um fenômeno decorativo brilhante que agrada aos olhos com sua inusitabilidade e colorido. Para que surja uma ligação semântica entre o brinquedo e o pedaço de papel que as crianças vão decorar, é útil levar “Senhora”, “Água”, etc., para destacar os primeiros elementos, considerando uma saia decorada com listras (traços, etc.), um avental , decorado com uma borda brilhante de círculos e pontos, etc. O brinquedo Dymkovo é tratado da mesma forma que qualquer outra obra de arte. Primeiro é holístico percepção emocional associado ao reconhecimento do conteúdo (galo, cabrito) ou finalidade (tábua de cortar). A introdução de um brinquedo pode ser com elementos de surpresa, um jogo, acompanhado de uma música, um enigma, comentários figurativos: “A cauda de um pássaro é uma roda e com desenhos”. Em seguida, chama-se a atenção para descobrir os motivos da beleza do produto (padrão). Depois disso, os elementos do padrão, sua cor e localização são considerados. O exame termina com uma percepção holística, admiração. É útil colocar o produto em um local visível com crianças. Na preparação da aula, o professor volta a examinar a mesma ou outras, e talvez várias disciplinas. Dependendo das tarefas principais da aula, a atenção das crianças se concentra no elemento a ser aprendido, na cor ou na composição.

No grupo do meio, a tarefa não é familiarizar profundamente os pré-escolares com algum tipo de arte. Nessa faixa etária, o principal é conhecer os próprios objetos de arte. EM este caso com o próprio brinquedo: brilhante, festivo, agradável aos olhos. Damas e cavalos, cabras, apitos, etc. nem todos são inseridos de uma vez. É importante que as crianças experimentem a alegria de se comunicar com cada uma delas. À medida que for conhecendo os brinquedos, poderá combiná-los em grupos semânticos e bater, como nos jogos de diretor. Junto com os brinquedos, as crianças são mostradas guardanapos bordados, toalhas, etc. Ou seja, aqueles produtos que se aproximam das formas de papel de silhueta plana.

Com um exame preliminar antes da aula, eles podem mostrar composições de padrões próximos aos que as crianças dominarão. Na faixa (pista), chama a atenção repetição rítmica um elemento, ao mesmo tempo alternando manchas de cores, em um quadrado - um arranjo rítmico de elementos: em todo o plano; nos cantos e no centro; cantos, centro e laterais. A mesma abordagem ao dominar a composição no círculo. Bandejas, pratos, guardanapos, tapetes redondos ajudam as crianças a sentir a beleza do padrão, a conformidade do padrão com a forma.

Desde a meia-idade na pintura decorativa é importante formar um senso de forma. Para isso, é necessário chamar a atenção dos pré-escolares para as características de cada uma das formas e a correspondente disposição dos elementos. O professor deve observar a dependência da expressividade do padrão (de todo o produto) da conformidade da composição à forma. A beleza é criada não apenas pelo arranjo rítmico de elementos homogêneos (círculos e pontos nos cantos e um anel e um círculo no centro), mas também pelo arranjo rítmico de manchas coloridas (existem elementos da mesma cor em todos quatro cantos, senão fica feio).

Somente com base em tal trabalho educacional geral e preliminar especial é possível aplicar

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Data de criação da página: 2016-04-11

Área educacional prioritária: " Desenvolvimento artístico e estético»

Integração de áreas educacionais"Desenvolvimento artístico e estético", "Desenvolvimento social e comunicativo".

Objetivo: melhorar as habilidades estéticas das crianças.

saiba como aplicar pintura decorativa: pontos, traços, círculos, anéis, linhas retas e onduladas, linhas grossas e finas, folhas, pétalas. Para consolidar a capacidade de desenhar com o pincel inteiro e sua ponta, mova o pincel livremente em diferentes direções.

Desenvolver gosto estético, precisão, criatividade.

Para criar um clima de alegria nas crianças, a capacidade de aproveitar os resultados de seu trabalho e camaradas.

Ambiente de desenvolvimento objeto-espacial: papel colorido tons diferentes formato retangular, guache, pincéis de esquilo nº 1, nº 3, potes de água, paletas, guardanapos, pôsteres com elementos de padrões decorativos, gravações sonoras de melodias folclóricas.

Trabalho preliminar:

história da professora e exposição de objetos, brinquedos;
visualização de objetos, material ilustrativo com elementos de pinturas decorativas;
excursão à floresta de outono;
apresentação multimédia "Arte decorativa popular".

Progresso das atividades organizadas:

Humor psicológico "Dê um sorriso"

Convido as crianças a dar as mãos, sentir o calor das mãos de seus amigos, sorrir umas para as outras e apertar as mãos para dar o calor de seus corações.

Educador:

Neumekha veio nos visitar e pediu ajuda, ele precisa decorar os caminhos para o outono de presente, mas não sabe desenhar nada.

Você quer ajudar Unmecha?

As crianças expressam seu consentimento em ajudar Numekha.

Examinamos cartazes com elementos de padrões decorativos, as crianças nomeiam elementos familiares, relembram a técnica de desenhar padrões e propomos começar a decorar os caminhos. As crianças escolhem o papel colorido ao seu gosto.

Durante a parte prática, soam melodias folclóricas, sigo a técnica de trabalhar com pincel.

Educador:

Você quer ensinar Unmecha um minuto de educação física?

Sim, queremos muito!

Educação Física:

Levante os ombros.

Não balance, não pisque.

vamos fazer voltas

Faremos tudo com boa vontade.

E sem pressa,

Vamos fazer isso cinco vezes.

Coloco todos os desenhos no quadro, proponho-me a considerar.A partir do trabalho realizado, sugiro que as crianças façam uma exposição "Fantasia de Outono". Ao analisar, observe a localização dos padrões, cor, precisão do trabalho. e escolha os melhores caminhos de outono.

Reflexão:

Proponho mostrar obras semelhantes a caminhos reais de outono

1. Qual faixa de outono você mais gostou? Porque você acha isso?

Qual caminho de outono é mais parecido com o real para você? Porque você acha isso?

2. O que você mais gostou na aula?

3. Conseguimos ajudar Clumsy?

O desenho é uma das atividades artísticas favoritas das crianças. idade pré-escolar. No início, a criança gosta de desenhar linhas coloridas, cachos, manchas. Aos 4-5 anos, ele deseja retratar em um pedaço de papel o que o impressionou especialmente. Na atividade artística da criança, há uma transição para o desenho associativo: em manchas e rabiscos, ela encontra os contornos de objetos familiares. Começa o domínio do desenho de objetos: a criança desenha de acordo com seu próprio plano. É importante que o professor ensine as crianças a ver formas simples na base de objetos, para selecionar e misturar cores, para garantir que o lápis e o pincel sejam segurados corretamente. No grupo do meio, começa a aprendizagem de um novo tipo de desenho - decorativo, quando os pré-escolares usam as habilidades adquiridas na criação de padrões para decorar um objeto, por exemplo, um suéter.

Preparação para uma aula de desenho decorativo no grupo do meio.

EM grupos juniores Jardim da infância as crianças realizaram as tarefas de desenhar em papel em branco na forma de peças de vestuário (vestido, lenço). O desenho tinha um caráter decorativo, mas visava aprimorar a habilidade de trabalhar com pincel e tintas: desenhar linhas retas horizontais e verticais ao longo da borda da peça de trabalho, desenhar pontos dentro dos contornos marcados. O ensino de desenho decorativo direto começa no grupo do meio. A professora apresenta às crianças o artesanato popular, destaca as características dos murais de Dymkovo, Filimonov, Gorodets. Através do estudo de objetos criados e pintados por artesãos do povo, as crianças aprendem a respeitar trabalho manual, para ver a beleza em objetos de decoração, brinquedos de barro e madeira. Há um desejo de criar padrões de forma independente.

As tarefas de ensino de desenho decorativo no grupo do meio:

Afiar habilidades técnicas. Crianças de 4 a 5 anos criam padrões de pontos, linhas, simples formas geométricas com pincel e tinta ou lápis.
Desenvolvimento de habilidades composicionais. As crianças dominam os conceitos de "simetria" e "ritmo", aprendem a colocar padrões nas superfícies de objetos de diferentes formas.
Desenvolvimento do senso de cor. A professora ensina as crianças a misturar cores, usar combinações de cores contrastantes no padrão.
Aprendendo a Discriminar tipos diferentes pintura popular e executar elementos individuais em suas próprias obras.

Aula de desenho decorativo no grupo do meio

Materiais para a lição

Para desenho decorativo no grupo do meio, recomenda-se o uso de espaços em branco figurados de papel grosso (para aquarela ou guache) ou papelão. Blanks na forma de pratos (copos, colheres, pratos), roupas (avental, vestido, suéter, luvas) ou brinquedos podem ser pré-cortados e guardados em armário com materiais para atividades visuais. Outra opção para a base do desenho decorativo é o uso de um gabarito. As crianças recebem moldes de suéter de papelão, devem circulá-lo com um lápis em um pedaço de papel. No grupo do meio, você não pode dar a tarefa de cortar ao longo do contorno para economizar tempo, mas aqueles caras que lidam rapidamente com o desenho de um padrão devem ser oferecidos para recortar um objeto decorado.

Também usado como base papel colorido ou papelão. O material brilhante atrai a atenção das crianças e desenvolve a capacidade de combinar as cores do padrão e do fundo.

Espaços em branco encaracolados para aulas temáticas no desenho decorativo, você pode instruir os alunos a fazerem em casa com os pais e trazer para a próxima aula para decorar com um padrão. Por exemplo, no fim de semana, a tarefa é preparar um recorte em branco de papel grosso para a aula. "Decoração Suéter". processo criativo para os rapazes já vai começar desde o momento de escolher o estilo da camisola (larga ou estreita, mangas com ou sem elásticos, gola com gola ou por baixo da gola, ou falta e depois é preciso decidir a forma do pescoço) e a cor do papel a partir do qual o branco será cortado. Como ideia, o professor pode sugerir que os pais encontrem papel em relevo. É vendido em lojas especializadas em criatividade, tem superfície em relevo e servirá de material para diversos artesanatos, inclusive para confecção de suéter.

Opção de material de base

Este tema pode ser usado para conduzir um projeto de curto prazo - "Decore um suéter para o seu brinquedo favorito". A criança escolhe para qual brinquedo quer decorar o suéter de presente, e os pais ajudam a desenhar os contornos do suéter de tamanho adequado. Em casa, as crianças podem tentar cortar a peça de trabalho sozinhas.

Opções de modelo para o espaço em branco "Suéter".

Nas aulas de desenho decorativo da turma intermediária, as crianças desenham com lápis de cor, giz de cera, aquarela e guache. Os alunos têm liberdade de escolha (tintas ou lápis) durante as aulas destinadas a consolidar técnicas de desenho decorativo.

Técnicas e técnicas de desenho no grupo do meio.

Crianças de 4 a 5 anos aprendem a segurar um lápis corretamente. Eles traçam padrões ao longo do contorno, desenham padrões de linhas retas e curvas, formas geométricas simples. No grupo do meio, começa o aprendizado da hachura a lápis: pintar círculos e ovais com linhas em uma direção, sem ultrapassar os contornos.

Muita atenção é dada ao desenvolvimento de habilidades de pintura. As crianças reforçam as habilidades de trabalhar com pincel: molhar, pegar tinta, misturar tintas, desenhar com a pilha inteira ou com a ponta do pincel. Pré-escolares de meia-idade criam um padrão usando as seguintes técnicas de desenho:

manchas. Um elemento decorativo simples que não requer extrema precisão. Os caras criam um padrão aplicando levemente as cerdas do pincel no papel. As tarefas para consolidar essa técnica incluem o domínio da técnica de alternância: as pinceladas são aplicadas em uma determinada ordem Cores diferentes.
pontos. Um elemento mais complexo, as crianças devem aprender a pintar com a ponta do pincel na posição vertical. Os pontos são colocados em um certo ritmo dentro dos contornos da peça a ser decorada. Ao contrário das tarefas do grupo mais jovem (“Com a ajuda de pontos, descreva neve, pingos de chuva, bagas, grãos para pássaros”), as crianças são convidadas a desenhar um padrão com pontos de acordo com o plano: linhas paralelas, um tabuleiro de damas padrão ou um contorno pontilhado de uma figura, por exemplo, um círculo. A habilidade de alternância é primeiro fixada na tarefa de desenhar pontos de cores diferentes, depois se desenvolve ao desenhar pontos e traços em uma determinada ordem.
Anéis e círculos. As crianças aprenderam a desenhar esses elementos em grupos mais jovens. Na sala de aula de desenho decorativo, sua execução se torna mais complicada: as crianças devem desenhar círculos e anéis do mesmo tamanho.

Inicialmente, as crianças aprendem os métodos mais simples técnica de composição na criação de um ornamento - repita, depois - alternância. A habilidade de criar um padrão linear em tiras de papel ou ao longo da borda de espaços em branco (a bainha de um vestido, a borda de um copo) é fixa. Em espaços em branco que têm a forma de um quadrado ou círculo, os caras aprendem a determinar o centro da figura, desenhar um padrão em um círculo ou com uma volta de 90 graus.

O uso de outros tipos de atividade visual e técnicas não tradicionais.

Na aula de desenho decorativo, podem ser utilizadas as técnicas de outras atividades visuais - aplicações e modelagem. A imagem com enfeite é complementada de acordo com o plano com elementos de papel ou plasticina. Por exemplo, tiras de papel podem ser coladas em espaços em branco na forma de luvas - serão elásticos tricotados; a peça em branco de um vestido de verão pode ser decorada com apliques na parte superior - para decorar o corpete de um vestido de verão; bolas de plasticina podem ser adicionadas a luvas, gorro ou suéter para imitar pompons de lã; decoração do trabalho acabado com pequenas bolas de plasticina - miçangas, miçangas ou botões em roupas e chapéus.

Nas lições sobre a criação de padrões, o seguinte pode ser aplicado técnicas não convencionais desenho:

Pintura a dedo. Crianças de 4 a 5 anos ainda têm interesse em desenhar com as pontas dos dedos e palmas das mãos.
Impressão - criar um padrão mergulhando em tinta e aplicando pedaços de espuma de borracha, folhas, botões, etc. no papel.
Pontilhismo - desenho com pontos, geralmente com cotonetes.
Monotipia é a técnica de uma única impressão. As ondulações desenham em uma metade da peça simétrica, sem deixar o padrão secar, dobre a folha de papel ao meio e obtenha uma impressão espelhada.
Desenho com giz de cera com recheio de aquarela. Os caras desenham um padrão com uma vela de cera ou giz, depois pintam completamente o espaço em branco com aquarelas (em cima do padrão de cera). Quando a tinta seca, os contornos da cera aparecem lindamente.
Grattage - riscar um desenho em guache seco, sob o qual há um fundo de cera colorida.

Exemplos de trabalhos executados em técnicas não tradicionais.

Pintura a dedo Pintura a dedo Impressão de botão Desenho de cotonete Monotype Pintura de cotonete Pintura a dedo Scratching Scratching Desenho de cotonete Impressão

Tarefas individuais em sala de aula para desenho decorativo.

As atividades educacionais no jardim de infância são implementadas no âmbito de uma abordagem orientada para a personalidade. Isso significa que, ao conduzir as aulas (incluindo atividades visuais), o educador deve levar em consideração as características de desenvolvimento de cada criança, o nível de posse de determinadas habilidades e o estado emocional em um determinado momento. Porque o Atividades práticas no desenho decorativo visa cumprir o objetivo de criar um padrão em uma determinada superfície, a tarefa principal deve estar disponível para todos os alunos concluírem. Se a criança tiver dificuldades, o professor usa a técnica de demonstração individual de ações. No grupo do meio, é permitido que a criança repita as ações do professor.

Para aquelas crianças que lidam com sucesso com a tarefa prática, o professor deve fornecer tarefas individuais.

Considere as opções para tarefas individuais no tópico “Decorando um suéter”:

Use apliques ou elementos de escultura para decorar a peça de trabalho.
tonificado tinta aquarela papel em branco.
Trace as formas desenhadas a lápis com uma caneta hidrográfica.
Desenhe em uma folha separada de roupa semelhante em estilo ao seu suéter (chapéu, cachecol, luvas).

Lição "Decore um suéter" no índice do cartão de tópicos de desenho.

Na elaboração do plano pedagógico e temático das atividades visuais do ano, deve-se levar em consideração que as aulas de desenho do grupo intermediário são ministradas uma vez por semana. Ao mesmo tempo, de 35 aulas por ano, 5 a 6 devem ser dedicadas ao ensino de desenho decorativo:

"Decoração de Avental"
"Decorando um suéter"
"Decore um lenço."
"Decore a faixa com bandeiras."
"Luvas para gatinhos."
"Vestido para uma boneca".

A lição “Decore um suéter” é recomendada para consolidar as habilidades de desenhar pontos e linhas, formas geométricas simples. A tarefa desta lição deve ser decorar a peça de acordo com a apresentação. Os rapazes escolhem sozinhos o padrão que vão desenhar no suéter: geométrico (alternando linhas e formas em Cores diferentesª combinações) ou temáticas (tentarão criar um padrão floral ou natural - flores, folhas, flocos de neve).

Um motivador início de aula sobre o tema “Decoração de um suéter”.

O desenho ornamental por si só pode não ser interessante para pré-escolares de meia-idade. Para aumentar a atenção e encorajar atividade criativa, em primeiro lugar, é recomendável envolver a percepção pessoal imagens visuais a galera e usar os elementos do jogo em sala de aula.

Material motivador na fase inicial da aula.

opção de material	Aplicação em um motivador início de aula
material visual	Os caras estão estudando fotos com suéteres. O professor conduz conversação: De que elementos são feitos os padrões? Que técnicas podem ser usadas para fazer padrões semelhantes no papel (repetição rítmica, alternância). Que combinações de cores são apresentadas nesses modelos de suéteres? Opção material visual pode haver suéteres nos próprios alunos. Um renascimento especial traz a tarefa de trazer seu suéter favorito no dia marcado. Logo no início da aula, a professora se oferece para organizar um desfile de moda: a professora liga música alegre, os caras vestiram os suéteres que trouxeram e sujaram por sua vez, demonstrando o padrão no produto. Em seguida, é realizada uma conversa sobre as características dos suéteres vistos.
situação de jogo	A professora chama a atenção das crianças para o fato de que o inverno está chegando, começa a estação das geadas e os brinquedos / bonecos do grupo não têm agasalhos. As crianças são convidadas a escolher um brinquedo e preparar lindos suéteres para presenteá-los. Na frente de cada aluno sobre a mesa está o desenho de uma menina ou menino e um papel em branco de um suéter. As crianças são convidadas a desenhar um padrão na peça de trabalho e “vestir” o suéter da criança da foto para que ela não congele ao caminhar. Se no grupo houver bonecos de papel com “guarda-roupa” de papel, então para a aula você pode fazer espaços em branco com “orelhas” para que os rapazes possam usar os suéteres decorados no próximo jogo.
momentos surpresa	Chanterelle (professora júnior ou outra funcionária fantasiada de raposa) entra no grupo, cumprimenta a galera e reclama do gelo. Chanterelle pede aos rapazes que digam a ela o que fazer para que os filhotes não congelem na caminhada. Quando as crianças dizem que você pode colocar agasalhos nas raposas, Chanterelle chora que não sabe costurar nem tricotar. A professora conduz as crianças fazendo perguntas ou dicas de que podem desenhar e decorar suéteres para filhotes de raposa. Há uma caixa na mesa do professor. A professora relata que o carteiro a entregou ao grupo pela manhã, lê o endereço em voz alta (o endereço real do jardim de infância: cidade, rua, casa, número do grupo). Quando questionados sobre o que fazer com a caixa, os rapazes, claro, se oferecem para abri-la, o que a professora faz. A caixa contém papéis em branco de suéteres da mesma cor e uma carta do Gnomo. A professora lê a carta: O gnomo conta que no outono sua avó tricotava suéteres para ele e seus muitos irmãos, mas são todos do mesmo tamanho e cor - os gnomos confundem qual suéter pertence a qual deles e perguntam aos rapazes para ajuda. A professora se oferece para desmontar os espaços em branco e decorá-los como quiser, para que cada gnomo tenha seu próprio suéter.
jogos didáticos	Com crianças de 4 a 5 anos, coletivo jogos didáticos: as tarefas não são dadas em cartões, mas são apresentadas em grandes imagens / pôsteres ou projetadas em uma tela. Opções de jogo: "Encontrar diferenças". Em duas fotos idênticas de blusas, você precisa encontrar diferenças, a professora liga imediatamente para o número delas. "Encontre um suéter por silhueta." A imagem mostra blusas e uma silhueta de sombra. "Encontre pares do mesmo." Entre os suéteres mostrados na foto, você precisa encontrar os mesmos. "Qual suéter combina com quem." Do lado esquerdo da imagem estão as camisolas com vários padrões, à direita - caracteres. Por exemplo, um suéter com laços é adequado para uma menina, um suéter com carros para um menino e um coelho ficará feliz com um suéter com cenouras.

Fazendo um resumo sobre o tema "Decore um suéter".

O objetivo da lição: decorar um papel em branco com um padrão decorativo.

Tarefas: fortalecer a capacidade de desenhar com pincel e / ou lápis linhas, pinceladas / hachuras, pontos, círculos e anéis, marcas de seleção; desenvolvimento da capacidade de decorar a obra acabada com elementos de outros tipos de atividade visual (tiras de papel ou figuras, peças de plasticina); desenvolvimento de um senso de cor; desenvolvimento da capacidade de ver o belo nos objetos da realidade circundante; ativação da fantasia; educação da independência e manifestação da iniciativa.

De acordo com as normas de higiene, a duração de uma aula de desenho no grupo do meio não é superior a 20 minutos e consiste nas seguintes etapas:

organizando o tempo 1 minuto.
Início motivador da sessão 4-5 minutos.
Trabalho prático 10 minutos.
Demonstração e discussão trabalhos acabados 2–3 minutos.
Resumindo a lição 1 minuto.

O professor precisa fazer plano detalhado cada aula seguida de análise obrigatória: se as metas e objetivos foram alcançados, se os métodos e métodos de treinamento utilizados foram eficazes, como as crianças se comportaram durante vários estágios aulas, dificuldades e atrasos em qualquer etapa da aula e suas causas, análise do trabalho dos alunos, caminhos aproximados para melhorar o andamento da aula.

Desenvolvimento metódico do desenho (grupo do meio) sobre o tema "Desenho decorativo "Decoração de um suéter"".
Fortalecendo a capacidade de decorar uma peça de roupa usando elementos familiares: linhas, traços, pontos, anéis e círculos.
Fazendo tiras de papel.
Desenvolvimento da percepção estética e independência. materiais Peças em branco de camisola em papel grosso de várias cores, tiras de papel para decorar o pescoço, punhos e elásticos. Conexão com outros aspectos do trabalho educativo O estudo de padrões decorativos em roupas. Progresso da lição Criação de uma situação problema. A professora traz uma lebre de pelúcia para o grupo e lê o poema de A. Barto "A anfitriã jogou a lebre". As crianças são informadas de que a própria lebre se molhou na chuva e, claro, seu suéter molhou - ficou sem cor e o padrão foi lavado. Como você pode ajudar um coelho? Os caras se oferecem para redesenhar o padrão no suéter do coelho.
A mensagem do objetivo da aula, a designação da tarefa para o trabalho prático.
Realização de uma sessão de educação física “Tenha cuidado” sob as linhas de um poema sobre flores.
Antes de os rapazes começarem a fazer a tarefa, a professora chama a atenção para o fato de que não há tinta laranja suficiente nas mesas, os rapazes lembram quais cores precisam ser misturadas para obter o laranja.
Exibição pedagógica. A professora convida as crianças a relembrar os elementos para desenho decorativo e demonstra a sua execução no quadro/cavalete.
Durante o trabalho prático, o professor monitora o processo de mistura de tintas pelos caras na paleta, a correção do desenho com pincel, preenchendo toda a área da peça de trabalho e a postura dos alunos.
Os caras prendem os suéteres decorados no quadro magnético.
Discussão de trabalhos.
Resumindo a lição. Zaika diz que os caras fizeram suéteres brilhantes e bonitos com padrões interessantes, obrigado por sua diligência e imaginação.

A ordem de execução do trabalho sobre o tema "Decore um suéter".

Durante a realização da demonstração pedagógica, recomenda-se ao professor que mostre no quadro ou cavalete o desenho das técnicas nomeadas pelas crianças e, a seguir, mostre um exemplo do desenho passo a passo de um molde em um suéter. Você pode considerar exemplos de trabalhos concluídos sobre um determinado tópico e convidar as crianças a determinar com quais métodos esses desenhos foram criados e em que sequência.

Decoração com tiras de papel e desenho a lápis.

Para decorar o suéter, tiras de papel são selecionadas de acordo com o tamanho do pescoço, punhos, elásticos
Colando tiras de papel
Desenhe linhas verticais com um lápis
linhas de lápis alternadas em um suéter
Desenhamos anéis na área do ombro, colocando um semicírculo
Elementos de hachura
Desenhamos anéis ao longo da borda inferior do suéter e dos punhos, preenchemos com sombreamento
Desenhamos elementos semelhantes ao longo da linha transversal central do produto

Desenho de padrões com um lápis e decoração com elementos de plasticina.

Decote, punhos e elásticos com linhas a lápis
Desenhando linhas em ziguezague com um lápis rosa
Desenhando linhas em zigue-zague com um lápis verde
Elementos de plasticina rolantes
Fixação de bolas de plasticina por achatamento
Processo de decoração de suéter
Trabalho feito

Criando um padrão com um traço.

Desenhar manchas da mesma cor na diagonal
Aplicando traçados de uma cor diferente espelhando diagonalmente os traçados aplicados anteriormente
Decoração com golas, punhos, elásticos

Desenhar um padrão com linhas e pontos.

Designação da linha do decote e punhos
Acabamento do punho e pescoço
Desenho de linha: linhas alternadas de cores diferentes
Desenho de Pontos: Repetição Rítmica

Pintura em aquarela: tonalização, linhas e anéis.

Separação por uma linha horizontal da peça de trabalho
Tonificar a parte superior da camisola
Tonificar a barra da camisola e as mangas com uma cor diferente
Desenhar linhas em zigue-zague (entrelaçamento)
Modelagem do pescoço do suéter
Anéis de desenho (alternados em um padrão quadriculado)

Desenho a guache: círculos e pontos.

Designação da linha do decote, punhos, elásticos
Desenho de pontos: pontos alternados de duas cores
Desenhando círculos em um padrão quadriculado
Desenhar círculos de uma cor diferente
Desenhar pontos ao longo da borda inferior do isqueiro e das mangas
Desenhar pontos da segunda cor
Desenhar pontos no centro dos círculos
Trabalho feito

"Padrões de inverno": desenho a guache de linhas e pontos com base em cores.

Começando a desenhar as árvores de Natal na parte inferior da camisola: repetindo linhas diagonais
Repetição de linhas diagonais em posição de espelho
No meio marcamos os troncos das árvores de Natal com linhas verticais
Desenhe pontos em um padrão quadriculado
Deciframos os punhos, pescoço e elástico
Trabalho feito

Resumo de uma aula de atividade visual (desenho decorativo) no grupo do meio "Pássaro de Conto de Fadas"

Objetivo da lição:

1. Para ensinar as crianças a desenhar um pássaro fabuloso de forma não convencional com uma impressão - com a palma da mão, coloque a imagem no centro de uma folha de papel.

2. Exercite as crianças desenhando com um “cutucão” com um cotonete.

3. Desenvolver habilidades criativas: senso de cor, capacidade de inventar um padrão decorativo.

4. Cultive a independência, a confiança e o desejo de se envolver em atividades criativas. Para dar às crianças a alegria do trabalho feito.

Material para a aula: Papel A-4, aquarelas para tingimento de papel, guache, pincéis, cotonetes.

Trabalho preliminar: Examinando ilustrações, lendo contos de fadas, tonificando papel.

Progresso da lição:

Momento de organização: as crianças ficam em roda.

Mostre-me as palmas das mãos, acaricie-as, bata palmas, feche os olhos com as palmas das mãos, esfregue as bochechas com as palmas das mãos. Isso é quantas coisas suas palmas podem fazer. Você também pode jogar com as mãos. Vamos transformar nossas palmas em pássaros.

jogo de dedo:

Os pássaros sentam-se em ninhos

E eles olham para a rua.

Todos queriam voar.

O vento soprou - eles voaram.

Os pássaros voaram para longe. E você gostaria que eles ficassem conosco. Eu vou te ajudar com isso. Vamos desenhar pássaros com você, mas não simples, mas fabulosos. E nossas palmas favoritas nos ajudarão nisso.

As crianças sentam-se às mesas.

Olhe para a palma da minha mão, parece-me que é muito semelhante a um pássaro. E o que você acha? Onde está o bico do pássaro? Onde está o pescoço? Mostre o corpo do pássaro. E que rabo fofo maravilhoso. (O professor mostra na palma da mão, as crianças na dele).

Apenas nosso pássaro não é nada brilhante. Vamos colorir. Olhe para suas folhas de papel e escolha uma cor de tinta para seu pássaro. A cor deve ser diferente da cor do seu fundo para que o pássaro não se perca. (As crianças aplicam tinta nas palmas das mãos com um pincel).

Agora plante seu pássaro bem no centro da folha. Para fazer isso, você deve abrir bem os dedos e colocar a palma da mão em um pedaço de papel. Pressionado firmemente, firmemente e nitidamente levantado. Foi aí que surgiram os pássaros.

Você gosta de seus pássaros? E se você os decorar com padrões, eles ficarão fabulosos. Deixe nossos pássaros descansarem e secarem, e nós brincaremos com você.

Fala com movimento:

Meninas e meninos batem palmas.

rissóis, rissóis, rissóis, rissóis.

O mingau foi fervido, mexido com uma colher.

Palmas, palmas, palmas.

As migalhas foram desintegradas para a galinha malhada.

rissóis - rissóis, rissóis - palmas.

Eles dançaram, convidaram as pernas.

Eles pisam, batem os pés ao longo do caminho.

Estamos construindo, estamos construindo uma casa. Casa para bonecas de nidificação.

Crianças circulavam, crianças, como bonecas aninhadas.

Voltamos às mesas.

Seus pássaros esperaram por nós, não voaram para longe. Você sabe por quê? Eles querem ser fabulosos. Agora você decora seus pássaros do jeito que quiser e os transforma em pássaros fabulosos. Lembre-se, você pode decorar não só com um pincel, mas também com um cotonete - assim os pontos ficarão lindos e uniformes.

As crianças decoram seus pássaros. Sons da música "Sons da natureza. Canções de pássaros.

A professora responde às dúvidas que surgem nas crianças, avisa, aconselha.

Que belos pássaros fabulosos você tem. Vocês são ótimos! E agora vamos colocar seus pássaros em uma clareira fabulosa e admirá-los.

Conteúdo do programa:

1. Esclarecer o conhecimento das crianças sobre os elementos da pintura de Dymkovo.

2. Aprenda a fazer um padrão a partir de elementos individuais da pintura de Dymkovo em um retângulo.

3. Continue a aprender como pegar corretamente a tinta em um pincel, guie o pincel ao longo da pilha. Apresente a técnica de "cutucar".

4. Cultive precisão, perseverança, interesse pelo desenho.

5. Ampliar o conhecimento sobre a realidade envolvente.

Trabalho de vocabulário: dymkovskaya, puxão, mocinha, pintada,

graciosas, onduladas, bolinhas, listras, multicoloridas.

Materiais e equipamentos: papel branco, cavalete para mostrar desenhos, tintas guache, paleta, pincéis macios, porta-pincéis, panos macios, potes de água, amostras de pinturas e ilustrações de Dymkovo.

As crianças sentaram-se corretamente, com as costas eretas. Hoje na aula ... (ouve-se uma melodia folclórica russa).

Ai gente, o que é isso? Sente-se em silêncio, e eu irei dar uma olhada.

A professora traz um brinquedo Dymkovo.

Olha quem vem nos visitar hoje? Este é um brinquedo Dymkovo. Vamos todos dizer "brinquedo Dymkovo" juntos. Esses brinquedos são feitos na aldeia de Dymkovo. Eles são diferentes: alegres jovens coradas, cavalos pintados, cervos graciosos. Os principais elementos do brinquedo Dymkovo são: listras largas e finas, bolinhas, anéis, linhas onduladas. Todos os brinquedos Dymkovo são feitos de argila. Hoje na aula vamos desenhar elementos do brinquedo Dymkovo.

Veja como este brinquedo é pintado? - Listras.

Gente, de que cor são as listras? - Corrigir listras amarelas.

Veja com atenção como vou desenhá-los. eu pego a escova mão direita, o dedo indicador dança no pincel de cima. Eu seguro o papel com a mão esquerda. discagem tinta amarela, Conduzo o pincel de cima para baixo ao longo da pilha. Olhe novamente, com um pincel eu conduzo de cima para baixo.

As listras podem ser desenhadas da esquerda para a direita.

As listras podem ser vermelhas, amarelas, verdes.

O que eu desenhei, Zhenya?

E agora vou desenhar bolinhas. Olhe atentamente. Pego um bastão redondo com a mão direita, seguro a folha com a mão esquerda, pego tinta. A ponta da varinha aponta para o teto. Eu desenho bolinhas vermelhas. Essa técnica de desenho é chamada de "poke". Vamos todos dizer juntos - cutucar. Bom trabalho!

Pegue os pincéis com a mão direita, vamos desenhar listras no ar, mova os pincéis de cima para baixo. De novo. E da esquerda para a direita.

Agora pegue a tinta e comece a desenhar (o professor dá instruções individuais).

Minuto de condicionamento físico:

Todos os meninos precisam se levantar

Levante suas mãos lentamente

Aperte os dedos, depois abra,

Mãos para baixo e assim ficar.

Incline-se para a direita, para a esquerda,

E volte ao trabalho.

Terminamos de desenhar listras, começamos a desenhar bolinhas. As crianças terminam de pintar.

Olhem uns para os outros, rapazes. Veja que lindo trabalho interessante você entendeu.

E agora vamos todos nos levantar em silêncio, pegar todo o nosso trabalho e colocá-lo sobre a mesa. Me conta qual trabalho você mais gostou?

Sveta, qual trabalho você mais gostou? Por que?