A comédia de A. S. Griboyedov “Ai do Espírito” foi escrita após a Guerra da Pátria de 1812, durante o período de ascensão da vida espiritual da Rússia. A comédia levantou as questões sociais atuais da época: sobre o serviço público, a servidão, a educação, a educação, sobre a imitação servil dos nobres a tudo o que é estrangeiro e o desprezo por tudo o que é nacional e popular.
O significado ideológico está na oposição de duas forças gerais, modos de vida, visões de mundo: o velho, a servidão e o novo. O conflito da comédia é o conflito entre a sociedade de Chatsky e Famusov, entre “o século presente e o século passado”.
Famusov é funcionário, mas trata seu serviço apenas como fonte de renda. Ele não está interessado no significado e nos resultados do trabalho - apenas nas classificações. O ideal dessa pessoa é Maxim Petrovich, que “conheceu a honra antes de todos”, “comeu ouro”, “dirigiu para sempre em um trem”. Famusov, como o resto da sociedade, admira a sua capacidade de “dobrar-se ao extremo”, “quando é necessário servir-se”, pois é esta capacidade que ajuda em Moscovo a “alcançar os famosos níveis”. Famusov e a sua sociedade (Khlestovs, Tugoukhovskys, Molchalins, Skalozubs) representam “um século passado”.
Chatsky, pelo contrário, é um representante do “século atual”. Este é um expoente das ideias avançadas de sua época. Os seus monólogos revelam um programa político: ele expõe a servidão e os seus produtos: desonestidade, hipocrisia, militares estúpidos, ignorância, falso patriotismo. Ele dá sem piedade. Har-ku para a sociedade Famus, estigmatiza “os traços mais cruéis da vida passada”. O monólogo de Chatsky “E quem são os juízes?..” nasceu do seu protesto contra a “Pátria dos Padres”, já que não vê neles um modelo que deva ser imitado. Ele os condena por seu conservadorismo:
Julgamentos são extraídos de jornais esquecidos
Os tempos dos Ochakovskys e a conquista da Crimeia...
por uma paixão pela riqueza e pelo luxo obtidos através do “roubo”, protegendo-se da responsabilidade por garantia mútua e suborno:
E quem em Moscou não estava com a boca tapada?
Almoços, jantares e bailes?
Ele chama os servos proprietários de terras de “nobres canalhas” por sua atitude desumana para com os servos. Um deles, “aquele Nestor dos nobres canalhas”, trocou seus fiéis servos, que “mais de uma vez salvam sua vida e sua honra”, por três galgos; outro canalha “trazido para o balé dos servos em muitas carroças por mães e pais rejeitados por crianças”, que foram então “vendidas uma por uma”. Na sociedade Famus, a forma externa como indicador de sucesso na carreira é mais importante do que a educação, o serviço altruísta à causa, as ciências e as artes:
Uniforme! um uniforme! ele está em sua vida anterior
Uma vez coberto, bordado e lindo,
A sua fraqueza, a sua pobreza de razão...
Na comédia, Famusov e Chatsky se opõem: por um lado, o cinzento, limitado, medíocre, Famusov e as pessoas de seu círculo, e por outro, o talentoso, educado e intelectual Chatsky. A mente ousada de Chatsky alarma imediatamente a sociedade moscovita, acostumada à calma. Os diálogos entre Famusov e Chatsky são uma luta e começa desde os primeiros minutos do encontro entre Famusov e Chatsky. Chatsky condena veementemente o sistema de educação da juventude nobre adotado em Moscou:
Na Rússia, sob uma grande multa,
Dizem-nos para reconhecer a todos
Historiador e geógrafo.
E Famusov expressa o pensamento:
Aprender é a praga, aprender é a razão...
A atitude de Famusov e Chatsky em relação ao serviço também é oposta. Chatsky vê o serviço à causa como seu principal objetivo. Ele não aceita “servir aos mais velhos” ou agradar aos superiores:
Eu ficaria feliz em servir, mas ser servido é repugnante.
Para Famusov, servir é uma questão fácil:
E o que importa para mim, o que não importa,
Meu costume é este:
Assinado, fora de seus ombros.
Toda a comédia está permeada de contradições nas visões do “século presente” e do “século passado”. E quanto mais Ch. se comunica com F. e sua comitiva, maior é o abismo que os separa. Ch. fala contundentemente desta sociedade, que, por sua vez, o chama de “Voltairiano”, “Jacobino”, “Carbonari”.
Chatsky é forçado a renunciar até mesmo ao seu amor por Sophia, percebendo que ela não o ama e não o vê como um ideal, permanecendo um representante do “século passado”. Cada novo rosto da comédia se junta à sociedade de Famus, o que significa que ela se opõe a Chatsky. Ele os assusta com seus raciocínios e ideais. É o medo que obriga a sociedade a reconhecê-lo como louco. E esta foi a melhor forma de combater o livre-pensamento. Mas antes de partir para sempre, Chatsky diz com raiva à sociedade Famus:
Ele sairá ileso do fogo,
Quem terá tempo para passar um dia com você,
Respire o ar sozinho
E sua sanidade sobreviverá...
Quem é Ch. - o vencedor ou o perdedor? I. A. Goncharov em seu artigo “A Million Torments” diz:
“Chatsky está quebrado pela quantidade de poder antigo, tendo desferido, por sua vez, um golpe fatal na qualidade do novo poder. Ele é um eterno denunciante de mentiras...” O drama de Chatsky é que ele vê tragédia no destino da sociedade, mas não pode influenciar nada.
A. S. Griboyedov levantou questões importantes da época em sua comédia: a questão da servidão, a luta contra a reação da servidão, as atividades das sociedades políticas secretas, a educação, a cultura nacional russa, o papel da razão e das ideias progressistas na vida pública, o dever e o ser humano dignidade.
No conflito de “Ai do Espírito” de Griboyedov, duas linhas se destacam: amor (pessoal) e pública (social). O conflito amoroso é baseado em um clássico triângulo amoroso. O objetivo de uma obra literária do classicismo era proclamar um ideal, que consistia em cumprir o dever cívico, subordinar os interesses do indivíduo aos interesses públicos e compreender as leis razoáveis da vida. Para concretizar essas ideias, o personagem principal foi escolhido como portador de um ideal positivo, seu antípoda era um herói negativo e uma heroína ideal, que deu seu amor ao herói positivo e assim confirmou seu acerto. Essa foi a composição do triângulo amoroso na obra clássica. No palco, os papéis tradicionais se desenvolveram para desempenhar esses papéis: herói-amante (primeiro amante), herói indigno (tolo, almofadinha, malandro) e ingênua (jovem apaixonada).
Griboyedov repensa o conteúdo do clássico triângulo amoroso: Chatsky é um herói positivo, mas não perfeito, como deveria ser o personagem principal; Molchalin é baixo e mesquinho, é um herói negativo, mas Sophia o ama; Sophia faz a escolha errada, preferindo Molchalin a Chatsky. O erro de Sophia distorce a perspectiva classicista do desenvolvimento da peça e determina o desenvolvimento da trama.
É interessante que o nome Sophia significa “sábia” em grego, o que certamente transmite a triste ironia da autora. A heroína fala de Chatsky e Molchalin, menosprezando um e exaltando o outro. Na cena 5 do ato 1, a serva de Sophia, Lisa, temendo que os encontros de Sophia e Molchalin possam causar problemas, tenta chamar sua atenção para outros possíveis pretendentes - Coronel Skalozub e Chatsky.
O início do conflito amoroso ocorre na cena 7 do ato 1, que descreve o primeiro encontro de Chatsky e Sophia. O herói fica chocado com a mudança na atitude de Sophia em relação a ele; ele não consegue perceber e compreender seu motivo. A princípio, Chatsky repreende Sophia. Tendo recebido tal recepção, Chatsky busca simpatia:
Vocês estão felizes? bom dia.
Porém, quem está sinceramente feliz assim?
Eu acho que esta é a última coisa
Arrepiando pessoas e cavalos,
Eu estava apenas me divertindo.
Ele tenta evocar na menina a memória do passado, esperando que em três anos ela simplesmente esqueça os sentimentos que os conectavam. No entanto, Sophia novamente esfria o ardor de Chatsky, respondendo: “Infantilidade!”
Só então Chatsky começa a compreender o verdadeiro motivo da mudança de atitude de Sophia em relação a ele. Ele faz uma pergunta direta se ela está apaixonada e, tendo recebido uma resposta evasiva, adivinha a verdade. E depois das palavras: “Por misericórdia, não você, por que se surpreender?” - mostrando uma reação completamente natural ao comportamento de Sophia, Chatsky de repente começa a falar sobre Moscou:
Que novidades Moscou me mostrará?
T fiz um acordo - ele fez, mas errou.
Todos no mesmo sentido e os mesmos poemas nos álbuns.
Essa mudança no tema da conversa é determinada psicologicamente, pois Chatsky, finalmente percebendo que tem um rival, começa a procurá-lo. Cada frase da declaração anterior do herói confirma isso, ou seja, cada frase contém um contexto psicológico: o rival está em Moscou, ela o conheceu no baile, todos querem se casar com lucro e são todos iguais.
Há muito se observa que um conflito social surge de um conflito amoroso, e Chatsky ataca Moscou porque está decepcionado com sua posição de amante rejeitado. Se toda a cena é o início de um conflito amoroso, então as palavras de Chatsky sobre Moscou são o início de um conflito social, cujo início será no início do Ato 2. É a busca de Chatsky por um oponente que determinará a natureza do desenvolvimento da ação, e a peça terminará quando a balança cair dos olhos de Chatsky.
O conflito social na comédia “Ai do Espírito”, de Griboedov, reside no confronto entre o nobre intelectual progressista Chatsky e a sociedade conservadora Famus. O conflito não se encontra apenas na disputa entre pessoas específicas que representam determinados círculos da sociedade, é um conflito de tempo. O dramaturgo Griboyedov realizou o que seu herói queria, dizendo:
Como comparar e ver
O século presente e o passado...
A expressão “o século presente e o século passado” deve ser entendida em dois sentidos: são períodos da história russa, separados pela Guerra Patriótica de 1812, bem como o conflito da época, expresso na luta por novas ideias e formas de vida com as antigas. As ideias dos tempos modernos foram expressas mais claramente, segundo a formulação poética de Pushkin, nas “altas aspirações de pensamento” dos dezembristas. E, em muitos aspectos, as opiniões de Chatsky reflectem as ideias avançadas dos dezembristas.
O conflito social da comédia se manifesta nas disputas entre Chatsky e Famusov, na atitude desses heróis diante deste ou daquele problema social. A peculiaridade do conflito social na peça é que ele depende do conflito amoroso, ou seja, não é representado em ações e acontecimentos específicos, e só podemos julgá-lo pelos monólogos e comentários dos personagens.
Uma das questões mais urgentes na sociedade nobre da época era a atitude em relação ao poder e ao serviço. É isso que serve de início ao conflito social no Ato 2, Ato 2:
Chatsky
Eu ficaria feliz em servir, mas ser servido é repugnante.
Famusov
É isso, vocês estão todos orgulhosos!
Você perguntaria o que os pais fizeram?
Famusov conta a Chatsky a história de seu tio Maxim Petrovich, acreditando sinceramente que é instrutiva para Chatsky e pode trazê-lo de volta à razão - afinal, no comportamento de Maxim Petrovich, em sua profunda convicção, reside a maior sabedoria. A fórmula para isso é:
Quando você precisa se ajudar?
E ele se inclinou...
A questão do serviço aparece em três aspectos. Em primeiro lugar, é uma questão moral, ser mesquinho e “curvar-se” ou manter a dignidade e a honra. Ao mesmo tempo, o serviço mostra a posição cívica de uma pessoa: servir a Pátria, uma causa, ou servir apenas para si, preocupar-se com o ganho pessoal. E, finalmente, o lado político da questão, que está claramente expresso na observação de Chatsky: “Quem serve a causa, não os indivíduos”.
A próxima questão mais importante na comédia é o problema da servidão e da servidão. Chatsky expressa sua atitude em relação à servidão no monólogo “Quem são os juízes?” no fenômeno 5 existem 2 ações:
Quem são os juízes? - Em tempos antigos
A sua inimizade para com uma vida livre é irreconciliável,
Os julgamentos são extraídos de jornais esquecidos.
Chatsky fala sobre dois casos de comportamento desumano de proprietários de servos. Na primeira delas, o dono do servo trocou “três galgos” por seus fiéis servos. Note-se que a crítica de Griboyedov é mais de natureza moral do que social. É claro que um servo cruel e depravado poderia fazer isso porque, de acordo com a lei, ele tinha o direito de fazê-lo, mas Griboyedov fica impressionado com a flagrante desumanidade aqui - uma pessoa é equiparada a um animal. O dramaturgo, ao chamar o dono do servo de “Nestor dos nobres canalhas”, deixa claro que este homem não é um vilão excepcional; há muitos “nobres canalhas” por aí. Tratar os servos como seres inferiores era a norma para uma sociedade proprietária de servos. Então, a velha Khlestova conta a Sophia sobre a garota negra e o cachorro como criaturas iguais e idênticas (ato 3, fenômeno 10):
Diga-lhes para se alimentarem, meu amigo,
Uma esmola veio do jantar.
No mesmo monólogo, Chatsky expõe a terrível consequência da servidão - o tráfico de pessoas. Um proprietário de servos traz um teatro de servos para Moscou, levando “crianças rejeitadas de suas mães e pais” ao balé. Griboyedov mostra como o direito de controlar a vida e o destino dos servos corrompe os nobres e eles perdem as suas qualidades humanas. O verdadeiro objetivo do dono do teatro servo era fazer com que toda Moscou “maravilhasse-se com a beleza” do balé e dos pequenos artistas, a fim de persuadir os credores a concederem um adiamento no pagamento das dívidas. Porém, ele não alcançou seu objetivo e vendeu os filhos.
Um dos fenômenos mais negativos da realidade russa naquela época era a dependência da moral, da moda, da língua e das regras de vida estrangeiras. Chatsky trata o domínio dos estrangeiros na vida do país, “imitação servil e cega” com particular intransigência; sua indignação foi mais plenamente expressa no monólogo “Há uma reunião insignificante naquela sala...” (ato 3, fenômeno 22). O episódio da trama descrito neste monólogo não é apresentado no palco. Chatsky ficou impressionado com um encontro casual e “insignificante”: ele viu como seus compatriotas cortejavam um francês simplesmente porque ele era estrangeiro. Chatsky o chama de “um francês de Bordeaux” não por desrespeito à pessoa, mas querendo enfatizar o contraste ofensivo entre a mediocridade do hóspede e o servilismo dos anfitriões. Chatsky acredita que a imitação de uma língua estrangeira é um terrível flagelo para uma nação. Parece a um francês que ele está em uma província francesa, então abnegadamente todos ao seu redor imitam a moral e os trajes franceses, falando uma mistura de “francês e Nizhny Novgorod”. Chatsky lamenta a perda das tradições nacionais, das roupas nacionais e da aparência dos nobres russos. Com amargura ele lança a frase: “Ah! Se nascemos para adotar tudo”, observando que tal comportamento é característico do russo, mas seu lado negativo – “imitação cega, servil e vazia” – deve ser eliminado. DI escreveu sobre isso. Fonvizin na comédia “O Brigadeiro” (1769), I.S. reclama disso. Turgenev na história “Asya” (1858), A.P. Chekhov na comédia “The Cherry Orchard” (1903), esse problema foi repetidamente levantado na literatura do século XX. Assim, Griboyedov levantou uma questão que era relevante não apenas em sua época, ele tentou penetrar na essência do fenômeno.
O problema do domínio dos estrangeiros na vida russa está relacionado com a questão do patriotismo. A posição de Chatsky e suas simpatias são expressas de forma muito clara no monólogo:
Para que nosso povo inteligente e alegre
Embora, com base na nossa língua, ele não nos considerasse alemães.
O problema do patriotismo é apresentado na obra de forma ampla e diversificada. O autor mostra que o patriotismo não deve ser confundido com a imitação de coisas estrangeiras ou, pelo contrário, com a arrogância obstinada e o isolamento da experiência de outras culturas. Esta é precisamente a posição de Chatsky, para quem preservar a dignidade da sua nação significa respeito pelos outros povos. Ao chamar o estrangeiro de “um francês de Bordéus”, Chatsky não menospreza o convidado – lamenta o comportamento dos seus compatriotas. Os demais personagens têm medo e não aprovam tudo o que é estrangeiro, como, por exemplo, Khlestova tem medo da garota arapka ou do “treinamento mútuo lankart”, ou são subservientes a tudo o que é estrangeiro. Famusov, principal oponente de Chatsky, é arrogante em alguns casos, chamando os estrangeiros de “vagabundos”; em outros, ao contrário, fica emocionado com o fato de o rei prussiano ter ficado surpreso com as meninas de Moscou, já que elas não são inferiores às mulheres francesas e alemãs ( ato 2, fenômeno 5):
Não dizem uma palavra com simplicidade, tudo se faz com uma careta;
Romances franceses são cantados para você
E os de cima trazem notas...
Isto significa que a dignidade da nação para Famusov é um valor variável, pois depende se os estrangeiros são benéficos ou ruinosos para ele em cada caso específico.
O estilo de vida da nobreza moscovita é outro problema levantado por Griboyedov na comédia. O monólogo de Famusov no Ato 1, Ato 2 é indicativo deste tópico. O que é notável nesta cena é que Famusov, um gestor governamental, planeia a sua semana como se esta consistisse em assuntos pessoais e entretenimento. Ele tem três coisas “importantes” planejadas para a semana: truta na terça, enterro na quinta e batizado “na sexta e talvez no sábado”. O diário de Famusov não apenas registra a programação da semana “de negócios”, mas também reflete a filosofia e o conteúdo de sua vida: consiste em comer, morrer, nascer, comer de novo e morrer... Este é o círculo monótono da vida para Famusov e os Famusovitas.
Discutindo o estilo de vida da nobreza, Griboyedov aborda o problema do entretenimento. No baile, Chatsky diz a Molchalin (ato 3, fenômeno 3):
Quando estou ocupado, me escondo da diversão,
Quando estou brincando, estou brincando
E para misturar esses dois ofícios
Existem muitos mestres, eu não sou um deles.
Chatsky não é contra o entretenimento, mas contra misturá-lo com negócios e trabalho. Porém, a responsabilidade e o trabalho desaparecem da vida da maioria dos nobres, dando lugar a todo momento ao prazer e ao entretenimento. Uma vida assim é vazia e sem sentido. Lembremos o que Chatsky disse sobre Moscou (ato 1, cena 7):
Ontem houve um baile e amanhã serão dois.
Ou as palavras da Condessa Vovó Khryumina, que pareciam cômicas, mas cheias de um significado trágico para uma pessoa (ato 4, cena 1):
Vamos cantar, mãe, não sei cantar,
Um dia eu caí na sepultura.
A questão não é que os bailes ou outros entretenimentos sociais sejam ruins em si mesmos - eles fazem parte da cultura da classe nobre da época. Mas quando a bola ocupa toda a vida, torna-se o seu conteúdo, então para a pessoa o seu brilho passa para a escuridão da sepultura, como se a própria vida não existisse. Só o trabalho e o descanso são formas naturais da vida humana que se substituem; complementam-se e enriquecem-se, tornando a vida significativa e rica.
Um lugar especial na comédia é ocupado pelo tema da mente - iluminação, educação e educação. O título da obra indica isso, e o próprio autor chamou a atenção para isso quando escreveu: “Na minha comédia há vinte e cinco tolos para uma pessoa sã”. Griboyedov chamou o primeiro esboço da comédia de “Ai do Espírito”. A mudança de nome mostra uma mudança de ênfase de uma ideia filosófica geral, que pode ser definida de tal forma que toda mente fica angustiada, para uma ideia social: a mente na sociedade é a causa do sofrimento. O tema da mente na peça divide os personagens em sua atitude perante a vida. Para os Famus, apenas os benefícios práticos têm valor; portanto, para eles, inteligência é a capacidade de se dar bem na vida. Chatsky tem uma mente exaltada, tudo é importante para ele: questões pessoais e gerais. Suas ideias sobre a vida são amplas, vão além dos interesses pessoais. Podemos dizer que os julgamentos de Chatsky são baseados na razão e em uma atitude moral perante a vida. Os julgamentos dos Famusites são limitados por suas ideias estreitas, determinadas por interesses e benefícios pessoais. Então, para Sophia, quem está ao lado dela é esperto (ação 1, fenômeno 5):
Oh! se alguém ama alguém,
Por que procurar a mente e viajar tão longe?
Para Molchalin, comportamento inteligente é a capacidade de agradar a qualquer pessoa de quem depende de alguma forma (ação 3, fenômeno 3):
Na minha idade eu não deveria ousar
Tenha seu próprio julgamento.
Para Skalozub, a ordem mundial é um sistema militar, e uma posição “inteligente” é estar nas fileiras, e o comportamento inteligente é esforçar-se para passar para a primeira linha. Skalozub é até um “filósofo” à sua maneira. Ele julga como um filósofo (ato 2, fenômeno 4):
Eu só queria poder me tornar um general.
Então, cada personagem fala de inteligência, de educação. Parece que as ideias do Iluminismo finalmente penetraram na sociedade de Moscou. No entanto, a percepção destas ideias revela-se falsa: os famusites são hostis à educação e à leitura, as suas ideias sobre uma educação adequada são distorcidas. Os Famusites veem que a ameaça vem da mente de Chatsky, de sua iluminação e educação, e por isso recorrem à única forma eficaz de lidar com ele - neutralizam sua mente para que tudo o que ele diz não importe, porque ele está falando como um louco . Nesta luta coincidem os interesses gerais e pessoais, por isso não é por acaso que é Sophia quem inicia o boato sobre a loucura de Chatsky. Os enredos que representam o amor e o conflito social da peça se desenvolvem juntos, mas em termos de composição diferente. A exposição é comum às duas linhas e termina antes do 7º fenômeno do 1º ato. O início do conflito amoroso ocorreu na 7ª cena do 1º ato, o conflito social - na 2ª cena do 2º ato. A culminação do conflito social ocorre no final do Ato 3, quando a sociedade se afasta de Chatsky e uma disputa entre eles não é mais possível. O ápice do conflito amoroso ocorre na cena 12 do ato 4: Chatsky recupera a visão, Sophia está perto de desmaiar, Molchalin “se esconde em seu quarto”. O desfecho de ambas as histórias coincide no momento em que Chatsky sai da casa de Famusov com as palavras (ato 5, cena 14):
Saia de Moscou! Eu não vou mais aqui.
No entanto, o final da comédia permanece em aberto: não se sabe o que se segue - nem para onde Chatsky irá, nem o que fará, nem como sua chegada influenciou a sociedade Famus. No entanto, Goncharov observou corretamente que “Chatsky foi quebrado pela quantidade de poder antigo, tendo-lhe desferido, por sua vez, um golpe fatal com a qualidade do poder novo”. Este é o realismo da comédia.
Fonte (abreviada): Moskvin G.V. Literatura: 8ª série: em 2 horas Parte 2 / G.V. Moskvin, N.N. Puryaeva, E.L. Erokhin. - M.: Ventana-Graf, 2016
Ensaios sobre literatura: O principal conflito na comédia "Ai do Espírito" Paskevich está empurrando, o desgraçado Ermolov está caluniando... O que resta para ele? Ambição, frieza e raiva... De velhas burocráticas, De golpes sociais cáusticos Ele rola em uma carroça, apoiando o queixo em uma bengala. D. Kedrin Alexander Sergeevich Griboedov ganhou grande fama literária e fama nacional ao escrever a comédia "Ai do Espírito". Esta obra foi inovadora na literatura russa do primeiro quartel do século XIX. A comédia clássica foi caracterizada pela divisão dos heróis em positivos e negativos. A vitória sempre foi para os heróis positivos, enquanto os negativos foram ridicularizados e derrotados.
Na comédia de Griboyedov, os personagens são distribuídos de uma forma completamente diferente. O principal conflito da peça está relacionado com a divisão dos heróis em representantes do “século presente” e do “século passado”, e o primeiro inclui na verdade apenas Alexander Andreevich Chatsky, além disso, ele muitas vezes se encontra em uma posição engraçada, embora ele seja um herói positivo. Ao mesmo tempo, seu principal "oponente" Famusov não é de forma alguma um canalha declarado, pelo contrário, ele é um pai carinhoso e uma pessoa bem-humorada. É interessante que Chatsky passou a infância na casa de Pavel Afanasyevich Famusov. A vida senhorial de Moscou era comedida e calma. Cada dia era igual ao outro. Bailes, almoços, jantares, batizados...
Ele fez uma partida - conseguiu, mas errou. Todos no mesmo sentido e os mesmos poemas nos álbuns. As mulheres estavam preocupadas principalmente com suas roupas. Eles amam tudo que é estrangeiro e francês.
As senhoras da sociedade Famus têm um objetivo: casar ou dar suas filhas a um homem rico e influente. Com tudo isto, como diz o próprio Famusov, as mulheres “são juízas de tudo, em todo o lado, não há juízes sobre elas”. Todo mundo procura uma certa Tatyana Yuryevna em busca de patrocínio, porque “funcionários e funcionários são todos seus amigos e parentes”. A princesa Marya Alekseevna tem tanto peso na alta sociedade que Famusov de alguma forma exclama com medo: Ah! Meu Deus!
O que dirá a princesa Marya Aleksevna? E os homens? Eles estão todos ocupados tentando subir na escala social tanto quanto possível. Aqui está o impensado Martinet Skalozub, que mede tudo pelos padrões militares, brinca de maneira militar, sendo um exemplo de estupidez e estreiteza de espírito. Mas isso significa apenas uma boa perspectiva de crescimento. Ele tem um objetivo - “tornar-se um general”. Aqui está o mesquinho Molchalin oficial.
Ele diz, não sem prazer, que “recebeu três prêmios, está listado no Arquivo” e, claro, quer “alcançar os níveis conhecidos”. O próprio “ás” Famusov de Moscou conta aos jovens sobre o nobre Maxim Petrovich, que serviu sob o comando de Catarina e, em busca de um lugar na corte, não mostrou qualidades empresariais nem talentos, mas ficou famoso apenas pelo fato de que seu pescoço muitas vezes “dobrava” em arcos. Mas “ele tinha cem pessoas ao seu serviço”, “todos cumprindo ordens”. Este é o ideal da sociedade Famus. Os nobres de Moscou são arrogantes e arrogantes. Eles tratam as pessoas mais pobres do que eles com desprezo.
Mas uma arrogância especial pode ser ouvida nos comentários dirigidos aos servos. São “salsas”, “pés de cabra”, “blocos”, “tetrazes preguiçosos”. Uma conversa com eles: "Vão trabalhar! Acomodem-se!"
". Em formação cerrada, os Famusovitas se opõem a tudo que é novo, avançado. Eles podem ser liberais, mas têm medo de mudanças fundamentais como o fogo. Há tanto ódio nas palavras de Famusov: Aprender é a praga, aprender é a razão, O que é pior agora do que antes, os loucos se divorciaram, tanto em ações quanto em opiniões. Assim, Chatsky conhece bem o espírito do “século passado”, marcado pelo servilismo, pelo ódio ao esclarecimento e pelo vazio da vida. Tudo isso desde cedo despertou o tédio e nojo em nosso herói.
Apesar da amizade com a doce Sophia, Chatsky deixa a casa de seus parentes e inicia uma vida independente. “A vontade de vagar o atacou...” Sua alma tinha sede da novidade das ideias modernas, da comunicação com os progressistas da época. Ele sai de Moscou e vai para São Petersburgo. “Pensamentos elevados” são acima de tudo para ele. Foi em São Petersburgo que as opiniões e aspirações de Chatsky tomaram forma. Ele aparentemente se interessou por literatura.
Até Famusov ouviu rumores de que Chatsky “escreve e traduz bem”. Ao mesmo tempo, Chatsky é fascinado por atividades sociais. Ele desenvolve uma “conexão com os ministros”. Porém, não por muito tempo. Altos conceitos de honra não lhe permitiam servir; ele queria servir a causa, não os indivíduos. Depois disso, Chatsky provavelmente visitou a aldeia, onde, segundo Famusov, “cometeu um erro” ao administrar erroneamente a propriedade. Então nosso herói vai para o exterior.
Naquela época, as “viagens” eram vistas com desconfiança, como uma manifestação do espírito liberal. Mas foi precisamente o conhecimento dos representantes da nobre juventude russa com a vida, a filosofia e a história da Europa Ocidental que foi de grande importância para o seu desenvolvimento. E agora conhecemos o maduro Chatsky, um homem com ideias estabelecidas. Chatsky contrasta a moralidade escrava da sociedade Famus com uma elevada compreensão de honra e dever. Ele denuncia veementemente o sistema feudal que odeia. Não pode falar com calma do “Nestor dos nobres canalhas”, que troca servos por cães, ou daquele que “foi de carro ao balé dos servos...
de mães, pais de filhos rejeitados" e, falidos, venderam todos um por um. Esses são os que viveram para ver seus cabelos grisalhos! Esses são os que devemos respeitar no deserto! Esses são nossos conhecedores estritos e juízes! Chatsky odeia os "traços mais vis do passado", pessoas cujos "julgamentos são extraídos de jornais esquecidos da época dos Ochakovskys e da conquista da Crimeia". Educação francesa, comum no ambiente senhorial.No seu famoso monólogo sobre o "Francês de Bordéus" fala do carinho ardente de um povo simples pela sua pátria, pelos costumes e pela língua nacionais.
Como um verdadeiro educador, Chatsky defende apaixonadamente os direitos da razão e acredita profundamente no seu poder. Na razão, na educação, na opinião pública, no poder da influência ideológica e moral, ele vê o meio principal e poderoso de refazer a sociedade e de mudar a vida. Ele defende o direito de servir a educação e a ciência: Agora deixe um de nós, Dos jovens, encontrar um inimigo de busca, - Sem exigir um lugar ou promoção na hierarquia, Ele concentrará sua mente na ciência, faminto de conhecimento; Ou em sua alma o próprio Deus despertará um fervor pelas artes criativas, elevadas e belas - Elas imediatamente: roubo! Fogo! E ele será conhecido entre eles como um sonhador! Perigoso!!! Entre esses jovens da peça, além de Chatsky, pode-se incluir também, talvez, o primo de Skalozub, sobrinho da princesa Tu-Goukhovskaya - “um químico e botânico”. Mas a peça fala deles de passagem. Entre os convidados de Famusov, nosso herói é um solitário.
Claro, Chatsky faz inimigos para si mesmo. Bem, Skalozub o perdoará se ele ouvir sobre si mesmo: “Khripun, estrangulado, fagote, constelação de manobras e mazurcas!” Ou Natalya Dmitrievna, a quem ele aconselhou a morar na aldeia, ou Khlestova, de quem Chatsky ri abertamente? Mas, claro, Molchalin consegue o máximo.
Chatsky o considera uma “criatura muito lamentável”, como todos os tolos. Como vingança por tais palavras, Sophia declara Chatsky louco. Todos recebem a notícia com alegria, acreditam sinceramente na fofoca, porque, de fato, nesta sociedade ele parece louco. A. S. Pushkin, depois de ler “Ai da inteligência”, percebeu que Chatsky estava jogando pérolas aos porcos, que ele nunca convenceria aqueles a quem se dirigia com seus monólogos raivosos e apaixonados. E não podemos deixar de concordar com isso. Mas Chatsky é jovem.
Sim, ele não tinha intenção de iniciar disputas com a geração mais velha. Em primeiro lugar, queria ver Sophia, por quem sentia um carinho sincero desde a infância. Outra coisa é que desde o último encontro, Sophia mudou. Chatsky fica desanimado com a recepção fria dela, tenta entender como pode acontecer que ela não precise mais dele. Talvez tenha sido esse trauma mental que desencadeou o mecanismo de conflito. Como resultado, há uma ruptura total entre Chatsky e o mundo em que passou a infância e com o qual está ligado por laços de sangue.
Mas o conflito que levou a esta ruptura não é pessoal, nem acidental. Este conflito é social. Não apenas diferentes pessoas colidiram, mas também diferentes visões de mundo, diferentes posições sociais. A eclosão externa do conflito foi a chegada de Chatsky à casa de Famusov, que se desenvolveu em disputas e monólogos dos personagens principais (“Quem são os juízes?”, “É isso, vocês estão todos orgulhosos!
"). O crescente mal-entendido e a alienação levam a um clímax: no baile, Chatsky é reconhecido como louco. E então ele mesmo entende que todas as suas palavras e movimentos emocionais foram em vão: Você me glorificou como um louco em coro. Você está certo : ele sairá ileso do fogo, Quem Ele terá tempo para passar um dia com você, Ele respirará o mesmo ar, E sua sanidade permanecerá intacta. O desfecho do conflito é a saída de Chatsky de Moscou. A relação entre A sociedade Fa-mus e o personagem principal ficam esclarecidos até o fim: eles se desprezam profundamente e não querem ter nada em comum.
Inovação da comédia "Woe from Wit"
Comédia A.S. "Ai do Espírito" de Griboyedov é inovador. Isto se deve ao método artístico da comédia. Tradicionalmente, “Woe from Wit” é considerada a primeira peça realista russa. O principal afastamento das tradições classicistas reside na rejeição do autor à unidade de ação: há mais de um conflito na comédia “Ai do Espírito”. Na peça, dois conflitos coexistem e fluem um do outro: o amoroso e o social. É aconselhável recorrer ao gênero da peça para identificar o principal conflito da comédia “Ai do Espírito”.
O papel do conflito amoroso na comédia "Woe from Wit"
Como em uma peça clássica tradicional, a comédia “Ai do Espírito” é baseada em um caso de amor. No entanto, o gênero desta obra dramática é a comédia social. Portanto, o conflito social prevalece sobre o conflito amoroso.
Mesmo assim, a peça começa com um conflito amoroso. Já na exposição da comédia, é delineado um triângulo amoroso. O encontro noturno de Sophia com Molchalin logo na primeira cena do primeiro ato mostra as preferências sensuais da garota. Ainda na primeira aparição, a empregada Liza lembra de Chatsky, que já esteve ligado a Sophia pelo amor juvenil. Assim, um clássico triângulo amoroso se desdobra diante do leitor: Sophia - Molchalin - Chatsky. Mas assim que Chatsky aparece na casa de Famusov, uma linha social começa a se desenvolver paralelamente à linha amorosa. Os enredos interagem intimamente entre si, e esta é a singularidade do conflito na peça “Ai do Espírito”.
Para realçar o efeito cômico da peça, o autor introduz nela mais dois triângulos amorosos (Sofya - Molchalin - empregada Liza; Liza - Molchalin - bartender Petrusha). Sophia, apaixonada por Molchalin, nem desconfia que a empregada Liza é muito mais simpática com ele, o que ele claramente insinua a Liza. A empregada está apaixonada pelo barman Petrusha, mas tem medo de confessar seus sentimentos a ele.
Conflito social na peça e sua interação com a história de amor
O conflito social da comédia baseava-se no confronto entre o “século presente” e o “século passado” - a nobreza progressista e conservadora. O único representante do “século atual”, com exceção dos personagens de fora do palco, na comédia é Chatsky. Em seus monólogos, ele adere apaixonadamente à ideia de servir “à causa, não às pessoas”. Os ideais morais da sociedade Famus são-lhe estranhos, nomeadamente o desejo de se adaptar às circunstâncias, de “servir o favor” se isso o ajudar a obter outra posição ou outros benefícios materiais. Ele aprecia as ideias do Iluminismo e, em conversas com Famusov e outros personagens, defende a ciência e a arte. Esta é uma pessoa livre de preconceitos.
O principal representante do “século passado” é Famusov. Nela estavam concentrados todos os vícios da sociedade aristocrática da época. Acima de tudo, ele está preocupado com a opinião do mundo sobre si mesmo. Depois que Chatsky sai do baile, sua única preocupação é “o que a princesa Marya Aleksevna dirá”. Ele admira o coronel Skalozub, um homem estúpido e superficial que só sonha em “conseguir” o posto de general. É o seu Famusov que gostaria de vê-lo como genro, porque Skalozub tem a principal vantagem reconhecida pelo mundo - o dinheiro. Com êxtase, Famusov fala sobre seu tio Maxim Petrovich, que, após uma queda estranha em uma recepção com a Imperatriz, foi “agraciado com o maior sorriso”. Na opinião de Famusov, a capacidade do tio de “obter favores” é digna de admiração: para divertir os presentes e o monarca, ele caiu mais duas vezes, mas desta vez de propósito. Famusov teme sinceramente as opiniões progressistas de Chatsky, porque elas ameaçam o modo de vida habitual da nobreza conservadora.
Deve-se notar que o choque entre o “século presente” e o “século passado” não é de forma alguma um conflito entre pais e filhos de “Ai do Espírito”. Por exemplo, Molchalin, sendo um representante da geração “crianças”, partilha a opinião da sociedade Famus sobre a necessidade de fazer contactos úteis e utilizá-los habilmente para atingir os seus objetivos. Ele tem o mesmo amor reverente por prêmios e classificações. No final, ele se comunica com Sophia e apóia a paixão dela por ele apenas pelo desejo de agradar seu influente pai.
Sophia, filha de Famusov, não pode ser atribuída nem ao “século presente” nem ao “século passado”. Sua oposição ao pai está ligada apenas ao seu amor por Molchalin, mas não às suas opiniões sobre a estrutura da sociedade. Famusov, que flerta abertamente com a empregada, é um pai carinhoso, mas não é um bom exemplo para Sophia. A jovem é bastante progressista em seus pontos de vista, inteligente e não se preocupa com as opiniões da sociedade. Tudo isso é o motivo do desentendimento entre pai e filha. “Que comissão, criador, ser pai de uma filha adulta!” - lamenta Famusov. No entanto, ela não está do lado de Chatsky. Com as mãos, ou melhor, com uma palavra dita em vingança, Chatsky é expulso da sociedade que odeia. É Sophia a autora dos rumores sobre a loucura de Chatsky. E o mundo capta facilmente estes rumores, porque nos discursos acusatórios de Chatsky todos vêem uma ameaça direta ao seu bem-estar. Assim, na disseminação do boato sobre a loucura do protagonista no mundo, um conflito amoroso teve papel decisivo. Chatsky e Sophia não entram em conflito por motivos ideológicos. Sophia está simplesmente preocupada que seu ex-amante possa destruir sua felicidade pessoal.
conclusões
Assim, a principal característica do conflito na peça “Ai do Espírito” é a presença de dois conflitos e sua estreita relação. Um caso de amor abre a peça e serve de motivo para o choque de Chatsky com o “século passado”. A linha do amor também ajuda a sociedade Famus a declarar seu inimigo louco e desarmá-lo. Porém, o conflito social é o principal, pois “Woe from Wit” é uma comédia social cujo objetivo é expor os costumes da nobre sociedade do início do século XIX.
Teste de trabalho
(391 palavras) Griboyedov mostrou em seu trabalho que no primeiro terço do século 19 na Rússia houve uma divisão em dois campos políticos. Surgiram nobres progressistas que defendiam mudanças na sociedade. Suas opiniões são expressas por Chatsky. Por outro lado, a nobreza conservadora é retratada na comédia na pessoa de Famusov e de pessoas como ele. O conflito principal é determinado pelo fato de os heróis terem visões opostas sobre as principais questões do desenvolvimento social.
O conflito de gerações faz-se sentir na atitude dos heróis em relação à servidão. Os representantes da sociedade Famus estão acostumados a administrar a vida de outras pessoas. Por exemplo, a senhora rica Khlestova trata sua escrava da mesma forma que trata um cachorro. Ela traz os dois para a festa para se divertir e depois pede a Sophia que lhes mande uma “gorjeta” da mesa do mestre. Chatsky expressa sua atitude em relação a isso no monólogo “Quem são os juízes?” Ele fala sobre um proprietário de terras que trocou seus fiéis servos por cães, embora eles fossem leais e o salvassem muitas vezes. Tais ações lhe causam indignação. Ele é um oponente da servidão. Os personagens também têm atitudes diferentes em relação à iluminação. Representantes da sociedade Famus se opõem à educação. Na opinião deles, o excesso de conhecimento é prejudicial. Quando rumores se espalham na sociedade sobre a loucura de Chatsky, todos têm certeza de que o motivo é seu desejo de estudar. Alexandre, ao contrário, é um defensor da educação, pois ela desenvolve a pessoa. Além disso, chama a atenção a atitude dos atores em relação ao serviço. A sociedade moscovita está convencida de que vale a pena servir apenas pelo lucro. Por exemplo, Skalozub não quer defender a sua pátria, mas sim tornar-se general. Famusov é “gerente de uma casa estatal”. Servir para ele é um dever enfadonho, mas ele não desiste, pois sua posição lhe confere uma boa posição na sociedade. Chatsky chama todos esses objetivos com uma palavra desdenhosa - “servir”. O personagem principal acredita que uma pessoa decente deve, antes de tudo, beneficiar o povo, e não se preocupar com ganhos pessoais. No passado, ele ocupou uma posição elevada. Poderia ter feito uma boa carreira, mas saiu porque o povo do soberano não gostou das suas ideias. Isto sugere que a sua compreensão do patriotismo é diferente. Famusov elogia Moscou porque ninguém aqui quer mudanças. Alexandre condena Moscovo precisamente por isso, expondo “os traços mais cruéis da sua vida passada”. Mas ela ainda é querida por ele, já que esta é sua cidade natal. O patriotismo de Chatsky reside no seu desejo de tornar o seu país mais civilizado.
Assim, A. S. Griboedov conseguiu mostrar que o conflito social entre a nobreza progressista e a conservadora era muito agudo. Essas pessoas não encontraram uma linguagem comum sobre nenhum assunto sério.
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