História do desenvolvimento e tipos de técnicas de gravação em metal. A gravação em metal é um presente nobre e excelente para todas as ocasiões

gravação convexa. Esta gravura em madeira, linóleo, plástico, papelão, gravura em relevo em metal. Para obter uma impressão, a tinta é aplicada na superfície do desenho e impressa no papel usando uma impressora ou à mão.

Técnicas de Gravação em Relevo

Xilogravura : xilogravura afiada, xilogravura final.

xilogravura afiada permite criar imagens a partir de linhas e manchas pretas que contrastam tanto quanto possível com o papel branco. O mestre corta ao longo da placa de corte longitudinal. Isso determina a grande decoratividade da gravura afiada, cria tensão emocional.

Para gravação final é utilizada uma tábua transversal de madeira dura, uma combinação de pinceladas permite criar um tom de saturação diferente, que foi utilizado para reproduzir obras de pintura e desenho tonal.

Linogravura processado com cortadores como xilogravuras afiadas, mas em linóleo.

Gravação plana: litografia e todas as suas variedades, também monotipia. A litografia é extremamente neutra em relação ao trabalho do mestre: pode-se desenhar na pedra com a mesma facilidade que no papel - com lápis, tinta, risco, sombreamento, etc. Essa técnica cria oportunidades ricas para transmitir a dinâmica da luz, para expressar um começo romântico, para criar um tom pictórico especial.

gravação em profundidade. Como base da forma são utilizadas chapas de cobre, zinco, latão e aço, cujas superfícies, após polimento minucioso (para acabamento espelhado), são gravadas por diversos métodos mecânicos e/ou químicos com ferramentas apropriadas. A tecnologia para fazer um desenho de uma futura gravura é criada por recessos na forma de combinações de traços, pontos ou linhas - sulcos, riscados, gravados ou cortados em um padrão de metal previamente aplicado. Para obter uma folha impressa, a tinta de gravação é colocada nas reentrâncias resultantes e impressa em papel umedecido enquanto rola a placa entre os eixos da máquina de gravação.

Tipos e técnicas de gravação em profundidade

Dependendo de como o desenho em profundidade é aplicado à superfície da placa de gravação, foram determinados os principais tipos de gravação em talhe doce (tabela):

Todas essas formas (variedades) de impressão em talhe doce, individualmente ou em combinação umas com as outras, podem ser usadas para criar gravuras em talhe doce colorido a partir de uma ou mais placas.

Corte de gravura Caracteriza-se pelo desgaste físico do mestre no trabalho: o gravador de aço supera com esforço a resistência da chapa metálica. O padrão é cortado na placa de metal com um cinzel de aço, permitindo uma estrutura clara e puramente linear. Além da completude, da cunhagem da forma, a própria tensão física durante o trabalho, por assim dizer, transforma-se na tensão plástica da imagem. Como resultado, a própria forma de gravar, como se tentasse criar uma imagem de uma pessoa atuando, para transmitir a natureza da atividade física, a energia plástica. As gravuras de escultura são caracterizadas por uma composição de enredo ou um retrato representativo.

Variedades de gravura em rotogravura

A gravura esboçada (contorno-linear) desenvolveu-se principalmente como uma gravura de reprodução: foi distribuída como ilustrações, por exemplo, para as obras de autores antigos, de acordo com os desenhos de artistas clássicos; na Rússia, Fyodor Tolstoy (1782–1846) alcançou a perfeição.

Uma variedade de gravação de corte em aço é uma gravação em vidro orgânico ou plástico.

Um dos tipos mais antigos de gravação em profundidade em metal é a gravação clássica ou gravação com cinzel. Devido aos seus méritos artísticos particularmente pronunciados, é considerada uma forma independente de arte gráfica.

O princípio de criar uma placa de impressão na gravura é que traços e linhas profundas são cortados na superfície do metal com ferramentas especiais - cortadores metalográficos. Dependendo do perfil da ponta afiada, cada cortador tem sua própria finalidade e nome. Mas todos eles estão unidos por uma extraordinária pureza e clareza de linhas, uma primorosamente estrita clareza de estilo. Cada pincelada tem um início e um fim sutis (com exceção de pinceladas curtas feitas campanário). Dispostos em um determinado sistema, os traços em sua sequência estrita e diferentes profundidades de gravação criam gradações únicas e finas de manchas tonais, o que possibilita a reprodução de obras de pintura e grafismo. Um arranjo mais livre e vivo de golpes é característico do período posterior de desenvolvimento dessa maneira. Várias abordagens para o uso das possibilidades pictóricas de uma gravura cortada também determinam as características pelas quais se pode distinguir a finalidade de uma folha gráfica. Traços planejados, geometricamente claros, localizados em uma certa sequência rígida, falam da natureza reprodutiva da gravura, na qual riqueza, contraste e interseções complexas de linhas criam uma pureza clássica da superfície. Ao engrossar os traços, ocorre um aumento suave da largura nos locais de arredondamento. Com interseções extraordinariamente graciosas de traços, uma textura clara e refinada é criada, transmitindo com bastante precisão a materialidade dos objetos e do espaço representados. Essas técnicas tradicionais de gravura de reprodução obscureceram por muito tempo os problemas criativos de criar uma gravura de autor independente com um cinzel. Apenas no início do século XX. mestres como pintor francês, artista gráfico e gravador Jean-Emile Labourère (1877–1943), artista gráfico grego Dimitrios Galanis (1878–1966), que trabalhou em Paris, e alguns outros, entendem um novo método de gravação com cinzel em cobre ou zinco , organicamente relacionado ao material. Uma verdadeira renovação da velha técnica de gravura está chegando. Externamente, isso se expressa em um traço de desenho mais livre do gravador, em uma variedade de técnicas texturais, na economia de meios de expressar um ou outro motivo. Partes da placa não tocadas pelo cortador, adjacentes a longos traços cruzados paralelos ou reticulados, conferem à impressão do autor um tom prateado claro geral. Como regra, os golpes do cortador são adjacentes aos golpes de uma agulha seca. As gravuras, não reguladas pelas regras clássicas tradicionais, eram por vezes matizadas ou integralmente pintadas pelo autor com aguarelas, se tal correspondesse ao plano. No início dos anos 30. século 20 era costume imprimir as gravuras do autor não na tinta preta usual, mas em azul escuro espesso ou vermelho manchado, o que contribuía para o enriquecimento da cor da gravura. É a abordagem criativa do uso das possibilidades visuais do traço incisivo que cria as diferenças externas entre a gravura do autor e a clássica reprodução gravada em metal. Gravadores da Alemanha, Itália e França deram uma contribuição significativa para o desenvolvimento da gravura. Na Rússia, essa maneira apareceu em final do século XVII v. e foi desenvolvido no início do século 18, sob Pedro I. Em seguida, desenhos, planos, ilustrações para livros, retratos, vistas de São Petersburgo foram gravados dessa maneira. Imagens documentais precisas e esparsas foram complementadas por todos os tipos de molduras, vinhetas, inúmeras inscrições, que nem sempre foram feitas pelos próprios autores. Via de regra, isso era feito por gravadores performáticos chamados desenhistas, calígrafos, fabricantes de ornamentos.

Mezzotint , ou estilo preto. A superfície polida da placa é mecanicamente ou quimicamente granulada. Quando impressa, essa placa dá um tom preto uniforme. Uma imagem é aplicada à superfície granulada com uma agulha ou lápis, os locais claros são suavizados ou raspados, uma transição gradual da sombra para a luz é criada. As gravuras distinguem-se pela profundidade e tom aveludado, pela riqueza dos efeitos de luz e sombra.

A maneira negra (mezzotint) foi inventada no processo de busca de novas e mais avançadas formas de reproduzir obras de arte. A diferença fundamental entre mezzotint e outros tipos de impressão em baixo relevo é que a criação de uma imagem em uma chapa de impressão ocorre não pela aplicação de traços, pontos e arranhões profundos, mas pelo destaque do padrão na superfície granulada da chapa de impressão , que, ao ser estampado, confere um tom profundo aveludado e suculento. O artista não pinta em preto sobre branco, mas em branco sobre escuro, destacando áreas da superfície escura em vários graus, criando assim gradações de tom extraordinariamente sutis e muito diversas. O realce é feito tanto com um raspador (cortando os topos da superfície granulada) quanto com uma espátula (amassando os topos afiados do metal áspero). Um sinal externo característico do mezzotint é um tom aveludado profundo nos locais escuros da gravura. Em áreas claras (não brancas puras), o tom é captado por pontos de diferentes intensidades, cuja localização depende da ferramenta usada para granular o metal. A granulação da mais alta qualidade dá o trabalho de uma cadeira de balanço (máquina de corte). A frequência dos picos de corte é de 3 a 4 pontos por milímetro linear da superfície. Como resultado, a superfície da placa adquire uma textura granular uniforme, composta por pequenas depressões e picos agudos entre elas. As características distintivas da gravura em mezzotint são expressas na suavidade especial das bordas da imagem, nas transições tonais suaves do escuro para o claro e na granulação peculiar da imagem. Além de granular a prancha com uma cadeira de balanço, existem outras formas menos trabalhosas, mas que não se comparam a uma maneira negra genuína. Para trabalhar na forma de mezzotint, a placa de impressão é preparada quimicamente, ou seja, usando gravura.

maneira pontilhada ou linha pontilhada - uma combinação de pontos eliminados no tabuleiro. As gravuras distinguem-se pela suavidade das gradações de luz e sombra. Uma forma gráfica em que o processo de gravação de uma placa não envolve gravura com várias composições é a forma pontilhada (linha pontilhada), que foi inventada para fins puramente reprodutivos. Às vezes, esse estilo é erroneamente definido como derivado do estilo lápis. Esse equívoco, no entanto, é facilmente refutado pelo fato de que as primeiras gravuras feitas por linhas pontilhadas são encontradas na arte da Itália e da Holanda na virada dos séculos XV para XVI, ou seja, muito antes do surgimento do estilo a lápis. , e as ferramentas utilizadas na gravura, pela sua natureza, têm características comuns com as ferramentas utilizadas nas artes e ofícios, no processamento artístico do metal. O fato de que o estilo lápis e pontilhado se complementam com muito sucesso é indiscutível, portanto, com meados do décimo oitavo c., via de regra, em uma mesma estampa é possível encontrar técnicas de gravura em diferentes proporções com ambas as formas. Um exame mais atento das estampas de gravura pode determinar exatamente como a placa foi gravada, mas para isso é necessário se familiarizar com a técnica de criar a placa de maneira pontilhada em termos gerais. A peculiaridade da gravação pontilhada é que a imagem é criada pela aplicação de um complexo sistema de pontos de diferentes tamanhos e configurações na placa de gravação. Nesse caso, as gradações tonais são obtidas pelo espessamento ou descarga de pontos de várias formas, tamanhos e profundidades de gravação. As pontas são aplicadas na superfície do metal usando um martelo de gravação e várias hastes de aço (punsons), afiadas no final na forma de um losango, triângulo, forma quadrada ou arredondada. A força do tom na gravação acabada depende do tamanho e da profundidade do ponto de gravação no metal. Usando uma lupa, você pode determinar facilmente como a imagem foi gravada e, se o desenho for digitado com um sistema de vários pontos obtidos ao bater com um martelo em um pino de aço afiado, essa gravura pode ser atribuída com segurança a trabalhos feitos em um forma pontilhada. Alguns artistas que trabalham dessa maneira enriquecem e complementam a gravura pontilhada com técnicas de outras maneiras, usando métodos mecânicos e químicos de desenhar um desenho em uma placa de impressão. Por exemplo, a técnica de aprofundar o metal com um cortador curvo foi emprestada da gravura, que é usada para fazer pequenos traços triangulares próximos a um ponto. Este incisivo é chamado de campanário. Os mestres do campanário no passado foram Francesco Bartalozzi (1792-1799), T. Berke, dos gravadores russos - Gavriil Skorodumov (1748/55-1792). Do estilo do lápis, realizado com o auxílio da gravura, é emprestada a técnica da ponta gravada. Nesse caso, a superfície do metal é coberta com um verniz resistente a ácidos e, em seguida, os pontos são aplicados com uma escova de ponta de metal, expondo o metal. Uma vez gravados, esses pontos são completados com técnicas de gravação mecânica que os utilizam como base. A diferença externa fundamental entre esses diferentes tipos de pontos é que o ponto atingido pelo punção tem um tom claro ao seu redor, contornos suaves, porque o metal deslocado pelo punção se eleva acima da superfície da placa de gravação com um pequeno tubérculo . Essa protuberância retém levemente a tinta ao seu redor, que emoldura suavemente cada ponto quando impresso. O ponto criado cortando o metal com um estipe é um triângulo com um vértice agudo pronunciado. As bordas deste ponto são nítidas e claras, porque o metal é retirado da placa com um cortador afiado e selecionado em lascas. O ponto resultante da gravação tem uma forma arredondada, transmitindo com precisão os traços de uma escova de ponta de metal. As bordas desses pontos são nítidas, uniformes, essencialmente, é como um traço gravado, onde o traço é encurtado para o tamanho de um ponto. A forma pontilhada se difundiu como técnica de reprodução, era muito utilizada para impressão colorida, realizando reproduções com pinturas.

agulha seca uma espécie de gravação profunda em metal, baseada em riscos com uma agulha. Como técnica independente, difundiu-se no século XIX. Mestres A. Durer, Rembrandt, Whistler. Maneiras gráficas, não associadas ao uso de líquidos de gravação, mas usando as técnicas de gravação em profundidade na impressão, também podem ser atribuídas à técnica de gravação. Destes, entre os artistas, o estilo gráfico mais popular é a ponta seca. Só é possível reconhecer e identificar corretamente uma ponta seca conhecendo a técnica de gravação dessa maneira. Uma folha polida de zinco, cobre e, mais raramente, aço é gravada com agulhas de aço de várias seções. A tarefa do gravador é criar sulcos profundos na superfície da placa de gravação com rebarbas salientes. Essas rebarbas (farpas), juntamente com arranhões, são obstruídas com tinta de ataque especialmente preparada e, quando limpas, retêm a quantidade necessária de tinta na superfície da placa. Ao imprimir, a tinta se transfere para o papel tanto dos sulcos profundos quanto da superfície do cartão, próximo à rebarba elevada, conferindo à impressão uma extraordinária suculência e aveludada. Determinar o estilo de uma agulha seca é bastante simples: os traços têm início e fim finos, pois são riscados com uma agulha afiada. Ao redor do traço saturado há um traço úmido de tinta exagerada. O caráter dos golpes é vigoroso, reto e angular, pois linhas arredondadas não são características da técnica de riscar e cortar rebarbas. Grande parte dos golpes de uma agulha seca são removidos com um raspador ou triturados com uma espátula. Neste caso, os vestígios também permanecem na impressão, enquadrando-se organicamente na estrutura gráfica global da folha, uma vez que a natureza das correções coincide com as técnicas de gravação. Os primeiros exemplos de gravação a ponta seca datam do século XV.

As qualidades pictóricas dessa maneira foram usadas como auxiliares no refinamento das gravuras incisais. Muitas vezes, as possibilidades expressivas de uma ponta seca eram complementadas por outros modos - como o traço jateado, a água-tinta, o verniz macio. Às vezes é muito difícil determinar qual é a maneira principal na gravação e qual é a auxiliar. Ao examinar cuidadosamente a impressão, é importante garantir que a ponta seca seja usada por último, ela é usada para corrigir e completar a imagem, pois é impossível aplicar uma camada de verniz resistente a ácidos em rebarbas convexas e, portanto, sempre há uma chance de destruí-los com ácido durante o processo de corrosão subseqüente.

Gravura do ponto de vista tecnológico, é o oposto de um cortador: os elementos rebaixados são criados atacando o metal com ácidos. A peculiaridade da gravação dessa maneira é que uma placa de gravação cuidadosamente polida (cobre, zinco, aço) é revestida com verniz resistente a ácidos e depois seca. A gravura é realizada com agulhas de gravura de várias espessuras e seções, enquanto o metal puro é exposto (nos traços da agulha, a superfície da placa é liberada do verniz). O molde é então mergulhado em ácido e as áreas expostas são gravadas em diferentes profundidades e larguras. Depois disso, o revestimento de verniz restante é lavado da placa com querosene (ou outro solvente). As pinceladas obtidas como resultado da gravura são preenchidas com tinta e impressas no papel usando uma máquina de gravura. No processo de criação de uma gravura, cada etapa do trabalho em uma placa de gravura deixa um traço no papel, pelo qual se pode determinar o estilo do traço gravado. Durante a aplicação de um verniz sólido resistente a ácidos na forma de gravação com um rolo ou cotonete, pequenas partículas de poeira presentes no verniz ou no cotonete queimam quando a placa é manchada e o ácido "perfura" o verniz, atacando pequenos pontos, não muito perceptível na impressão. No entanto, após um exame cuidadoso da impressão na ampliação apropriada, pode-se notar uma mancha de tinta em locais limpos. Isso sugere que a placa de impressão foi gravada com ácido. Devido ao fato de que a gravação rápida e fluida com agulhas afiadas ocorre sem esforço físico significativo, o desenho mantém o imediatismo e a imagem permanece viva. O caráter dos traços na gravura é livre em diferentes direções, tem contornos leves arredondados e retos e angulares. A linha de traçado tem um começo e um fim bruscos em u1080. Uma agulha de gravura risca uma fina película de laca com extrema facilidade, o que já provoca no mestre a máxima mobilidade e liberdade de linha. A gravura é caracterizada pelo pitoresco e emocionalidade das maneiras, liberdade de pincelada, sutileza do claro-escuro. A gravura mostra interesse no meio leve-ar. A imagem característica da gravura está sempre em formação, em processo. É dinâmico, psicologicamente profundo. A gravura é caracterizada por uma paisagem, uma cena psicológica, um retrato íntimo.

água-tinta inventado para reproduzir o desenho tonal em tinta. Um tipo de gravação baseado na gravação ácida de uma placa de metal através de asfalto ou pó de breu aderido a ela. "Aquatinta" é derivado do italiano. Acquaforte - água-forte e tinto - colorido, matizado. O princípio da gravação em água-tinta é que, na superfície de uma placa de cobre, zinco ou aço cuidadosamente polida, vários grãos de resinas resistentes a ácidos, na maioria dos casos, resina, são aplicados de várias maneiras. Quando a placa é aquecida, as partículas aplicadas a ela com pó de resina derretem e uma textura é criada em forma de grade, na qual as dimensões das lacunas de metal puro são determinadas pelo tamanho dos grãos e pelo tempo de aquecimento do molde. Essas lacunas de metal puro são gravadas com ácido em diferentes profundidades (cujo tamanho depende do tempo de corrosão). Cobrindo consistentemente os locais necessários com verniz resistente a ácidos, o artista muda tempo total corrosão de uma área ou outra. Os lugares escuros são mais marcados no tempo, os claros menos. Desta forma, uma ampla gama de tons é criada, o que torna possível transmitir as melhores relações tonais na gravação. Na água-tinta, como em outras modalidades, os traços característicos externos dependem principalmente da tecnologia de fabricação da chapa de impressão. Os grãos de água-tinta derretidos conferem à impressão uma textura que não pode ser encontrada de nenhuma outra maneira. Dependendo da quantidade de resina derretida antes da gravação, a textura na superfície de impressão é de pontos brancos em um fundo escuro ou decapantes em forma de gancho em um fundo claro. As menores partículas de pó de resina dão um tom uniforme, de cinza claro a preto espesso após a corrosão.

As bordas entre os diferentes pontos tonais na água-tinta são em sua maioria rígidas, transmitindo o movimento do pincel, que é usado para aplicar o verniz de abertura para alterar o tempo de ataque. Se a abertura for feita com ponta de pincel de cerdas, então a borda entre elas fica solta, terminando em um contorno característico de pincel de ponta ou esponja, que serve para aplicar verniz de abertura. As manchas tonais são uniformes em toda a área, porque o tempo de condicionamento para cada área dentro da mancha é o mesmo. Há casos em que há um alongamento tonal dentro dos limites de um ponto em uma impressão em água-tinta. Isso geralmente é perceptível em uma das bordas da placa de gravação. Um artista que deseja obter tal alongamento mergulha a tábua até a metade no ácido e a envenena, sacudindo a cubeta. Assim, dentro dos limites de um ponto, obtém-se outro, mas uma borda muito suave, que parece um tom esticado na impressão.

Reserva . Uma das variedades de gravura - reserva surgiu como resultado do aprimoramento dos métodos de gravura em água-tinta e da introdução de técnicas de traço gravado neste estilo. As características de uma reserva são movimentos livres pinceladas largas ou pinceladas móveis de pena, com seus espessamentos peculiares, pontas finas quando retiradas da superfície e pequenos salpicos. Se em água-tinta as superfícies de fundo forem expostas com um pincel e o padrão do motivo da composição for gravado como o restante da superfície do fundo, então, de maneira reservada, o padrão será aplicado livremente com um pincel na superfície desengordurada do tabuleiro. A composição da tinta preta aplicada é tal que após este padrão ser coberto com uma laca e após a secagem ser colocado em água, a tinta se dissolverá na água e voará para fora da placa junto com a laca, expondo a superfície do metal, pronto para a gravura. A superfície de fundo é automaticamente envernizada uma vez, preservando todo o frescor e imediatismo da imagem aplicada com caneta ou pincel. Dependendo de qual ferramenta é aplicada à superfície da placa de gravação com tinta solúvel em água, existem dois tipos de reserva - pincel de reserva e caneta de reserva. A impressão obtida na forma do pincel reserva lembra um desenho a pincel, apenas as pinceladas são de tom uniforme, sem estrias, com bordas uniformes e bem definidas. Se o desenho com pincel foi feito em uma placa levemente desnatada, as bordas das pinceladas adquirem uma forma irregular semelhante a respingos. A tinta enrolada nas bordas dos traços dá uma silhueta característica, que alguns artistas usam como uma espécie de textura gráfica. Essa técnica também caracteriza a impressão como uma gravura feita à maneira de pincel reserva. Traços largos do pincel expõem um campo suficientemente grande de metal puro, que não retém a tinta quando impresso. Portanto, para manter a tinta, essas áreas de metal puro dentro dos limites de um traço largo são pulverizadas como uma água-tinta, usando a textura expressiva da resina fundida. Portanto, a textura gráfica da água-tinta é visível dentro de um traço largo. Esta é uma das características da gravura, feita à maneira do pincel reserva. Uma impressão obtida de uma placa de impressão com caneta de reserva difere de uma gravação por um pincel de reserva, pois a natureza dos traços no metal gravado preserva com precisão as características expressivas do desenho com um metal ou caneta de pássaro. O processo tecnológico (abertura, lavagem e ataque ácido) é semelhante ao processo reserva-pincel, com a única diferença de que não há necessidade de técnicas de aquatinta, pois o desenho a caneta não expõe grandes superfícies de metal puro. O estilo da caneta reserva difere do traço gravado porque o caráter do desenho com uma agulha gravada é completamente oposto ao caráter do desenho com uma caneta. A agulha de gravação, deixando um traço da mesma espessura na superfície preta da camada resistente ao ácido, cria um padrão em branco no escuro (durante o processo de gravação). A caneta, metálica ou de pássaro, desenha com tinta preta sobre a superfície branca desnatada do metal, criando um desenho vivo e expressivo na prancha de gravação na forma em que será impressa no papel. De acordo com os dados, à primeira vista, diferenças externas insignificantes na natureza do desenho na forma impressa, pode-se determinar o tipo de gravura. A reserva apareceu pela primeira vez na França na segunda metade do século XIX. Desde então, a técnica de gravação foi continuamente aprimorada. Surgiram novas composições de pintura de desenho, novas composições de verniz de abertura, ferramentas, pincéis, penas (diversas penas de pássaros e juncos) mudaram, novos métodos de trabalho mais avançados foram desenvolvidos, visando preservar o desenho do autor em material impresso com a maior precisão e totalmente possível. Este último é a essência da reserva.

Lav΄is - desenho no quadro com ácido aplicado com pincel. A gravura de Lavis se assemelha a um desenho de pincel de lavagem. Em traços largos, borrados em alguns lugares, as técnicas da técnica de aquarela aparecem claramente. Os limites de tais traços, pontos de tom são suaves, livres; sobrepostas umas às outras, elas criam relações tonais muito flexíveis. Para entender a natureza dessa gravura e reconhecê-la na impressão, é necessário ter uma ideia sobre a tecnologia de fabricação de sua chapa de impressão, o que acaba levando ao aparecimento daqueles traços externos característicos que determinam o estilo gráfico. Lavis pertence a essas variedades de água-tinta, que receberam um significado independente. Tecnologia de fabricação de placas de impressão este caso simples o suficiente. Sobre uma superfície cuidadosamente polida, coberta com uma fina aquatinta (ou seja, pó de resina aplicado e derretido), é aplicado um padrão com uma composição de ataque químico, que inclui um ácido forte a 40% e um corante, que permite ver o padrão no contornos e determiná-lo pela profundidade de tom. A pintura é feita com pincéis de aquarela ou de fibra de vidro. Quanto mais espessa a composição de ataque for colocada, mais profunda será a força do tom. O desenho é gratuito, sem a necessidade de cobrir com verniz resistente a ácidos, o que elimina o aparecimento de bordas duras próximas a manchas de tom na impressão. Com impressão de alta qualidade, a gravação da loteria cria a impressão total de um desenho de aquarela exclusivo. A substituição de uma técnica gráfica por outra nem sempre é indiscutível, e os artistas que assim trabalham utilizam diferentes métodos de aplicação de uma camada de breu para obter uma textura diferenciada, que confere originalidade à estampa e leva a resultados artísticos inegáveis. Em última análise, o lavis moderno, em termos de suas características pictóricas externas, é muito próximo da água-tinta, mas difere dela na mancha de tom de aquarela, suavidade e desfoque dos contornos dos traços da pintura. Como a água-tinta, o lavis é usado em combinação com outras técnicas de ataque químico, como a ponta seca.

verniz macio . Uma maneira relacionada pela qual o ácido é usado na gravação de uma chapa de impressão é o verniz macio ou de cisalhamento. Esta forma deve o seu nome a um verniz específico resistente a ácidos, que cobre a placa de gravação. A composição desse verniz inclui uma carga (gordura de cordeiro), que o torna muito móvel, permitindo que ele se solte da placa de corrosão com um leve contato com ela, expondo o metal, deixando-o pronto para a corrosão. Dependendo da natureza da textura do material, da força de contato, aparecem manchas nuas na superfície da chapa de impressão que, após a corrosão, formam pinceladas granulares de diferentes profundidades. Tendo uma compreensão bastante completa do processo de desenho em uma forma impressa, pode-se facilmente determinar a forma do verniz macio e distingui-la da forma do lápis, com a qual é unida por características externas semelhantes. Uma folha de papel fino e macio é cuidadosamente aplicada na superfície da placa preparada com uma camada resistente a ácidos de verniz macio (cisalhamento) aplicada a ela - com o lado granulado e áspero do verniz. O papel e o quadro são fixos sobre a mesa, após o que um desenho é aplicado ao papel com lápis macio. O lápis atravessa o papel, que por sua vez adere ao verniz macio. Dependendo da pressão, o papel adere mais ou menos à laca e, ao ser levantado, arranca a laca da chapa de impressão, expondo o metal pronto para a gravação. Se precisar adicionar outra textura ao desenho, você pode substituir a superfície de desenho, por exemplo, colocando um pano fino ou gaze grossa entre a cartolina e o papel. A textura da impressão da placa gravada parece esponjosa, com belos traços granulados, que lembram os de lápis. A gravura, feita na forma de "verniz macio", externamente se assemelha a um padrão macio, livre, áspero e profundo nas sombras, que é uma combinação de pinceladas granuladas e manchas de tom impressas no papel como resultado da gravação em máquina de gravura . Ao reconhecer uma gravura, você deve examinar cuidadosamente as superfícies limpas que não possuem traços. Esses locais na impressão, na maioria dos casos, têm pequenas manchas de tinta pontilhadas. O fato é que uma camada bastante fina de verniz macio é aplicada na superfície do molde, e o papel, mesmo sem pressão, dobra com o próprio peso e o toca, e sua superfície áspera expõe levemente o metal. No processo de gravação, o ácido nesses locais “rompe” o verniz e, ao imprimir, aparecem pontos microscópicos nos locais limpos da gravação. Os gravadores experientes sabem disso e fazem o possível para lugares limpos cobrir com verniz resistente a ácidos.

A borda de qualquer impressão são chanfros (cortes oblíquos das bordas do cartão), que são espremidos no papel e também são as bordas da superfície de impressão. Ao criar uma gravura na forma de "verniz macio", a borda da imagem é afastada dos chanfros em 5 a 8 mm, formando facetas. Esse campo aberto, enquadrando a imagem em todo o perímetro, é obtido através do rasgo com verniz líquido, a fim de proteger as bordas da placa de gravação de pegadas acidentais dos dedos durante o processo de gravação e lavagem. A presença de facetas claras na impressão também sugere que a gravação pode ter sido feita de maneira "laca suave", embora essas facetas também possam ser em água-tinta.

estilo lápis. O estilo de lápis combina dois métodos de gravação - químico e mecânico. Por ser criado exclusivamente para a reprodução de desenhos, de forma independente, não foi muito utilizado. O primeiro sinal de uma gravura feita a lápis é uma imitação completa dos traços deixados no papel por um lápis de grafite, sangüíneo, pastel. A gravação química desta maneira é realizada da seguinte maneira. A superfície polida de uma placa de cobre deve ser coberta com um verniz duro e depois defumada com uma tocha (semelhante a preparar uma placa de gravura para gravação com um traço gravado). Os golpes com os quais o desenho é traduzido são feitos com roletas, que são rodas de aço de diferentes diâmetros e com entalhes de várias configurações, girando livremente sobre hastes metálicas montadas em alças. Na superfície dessas rodas existem vários entalhes pontiagudos que deixam uma leve marca texturizada na placa fumê preta. Quando uma combinação de várias texturas criadas por fitas métricas é enrolada na superfície do verniz, obtém-se uma imagem que, depois de gravada e impressa no papel, dá uma imagem que imita um desenho a lápis ou pastel. As estampas obtidas a partir de pranchas de gravura, feitas à maneira de entalhe a lápis, distinguem-se pela pureza do traço, datilografado em pontos - vários em configuração, mas com os mesmos intervalos entre eles. Cada ponto tem um limite claro gravado. Em locais onde há pontos densos, o papel branco fica levemente visível, o que cria uma sensação de frescor e transparência nas sombras. As ferramentas acima podem gravar uma placa de cobre polida sem aplicar um verniz resistente a ácidos, eliminando assim o processo de corrosão. Nesse caso, cada marca no cobre polido será obtida pressionando as arestas vivas da fita métrica no metal, o que é acompanhado pela formação em torno de cada ponto recuado de uma pequena elevação (metal extrudado) ou uma pequena rebarba. Ao preencher as depressões com tinta e depois limpar, essas rebarbas retêm uma pequena quantidade de tinta, o que confere a cada pincelada e gravura como um todo um caráter macio, como se estivesse umedecido. Via de regra, os métodos de gravação química e mecânica não são combinados em uma placa, portanto, comparando várias impressões, é fácil reconhecer qual método específico de estilo de lápis foi feito por um ou outro.

São mostradas as possibilidades expressivas de cada técnica, sua linguagem e sua estética, que na gravura são determinadas pela tecnologia, pela própria forma de processar a prancha. E isso explica porque a história da gravura tem um número tão grande de técnicas diferentes.

O tipo original de gravura artística, que combinou vários métodos tecnológicos de processamento de uma superfície metálica e recebeu o nome do local de existência, é Gravação Zlatous em aço. A essência da gravura dos Urais reside na sequência tecnológica de uma série de operações, cada uma das quais executa uma tarefa específica e serve como preparação para a próxima.

polimento . A chapa é um blank de aço carbono, macio, facilmente passível de diversas deformações conforme a intenção do autor (convexidade, concavidade, etc.), polido com rebolos abrasivos de madeira e revestido de couro ou feltro técnico em todo o perímetro. Sobre a base adesiva do couro ou manta de feltro foram aplicados pós abrasivos de granulação grossa a granulação fina, o que possibilitou a obtenção de um acabamento superficial de alta classe.

2.desenho . A superfície pré-polida é lavada com gasolina e limpa com pó de dente usando um pano macio. O desenho é aplicado com pincel kolinsky ou esquilo com verniz asfáltico.

Dois métodos de desenhar um desenho foram usados:

- através de papel carbono, os contornos do desenho são aplicados do esboço diretamente na placa;

- na produção em série ou em massa do produto, a transferência do padrão foi realizada por meio de estêncil ou serigrafia, ou seja, malha de metal.

3.Secagem do produto. Foram utilizados dois métodos de secagem dos produtos: a secagem natural, quando o produto é deixado secar por um dia, e a secagem forçada em estufas, que acelerou significativamente o processo.

4. Gravura. A composição do agente de decapagem inclui sulfato de cobre, alúmen de alumínio, sal de mesa. A temperatura da solução é de 50-60 graus. A folha foi gravada em locais não cobertos com verniz, que protege a superfície metálica da ação da solução. O produto é derramado com solução de decapagem várias vezes até que a profundidade necessária seja atingida e uma camada de lama laranja se forme na superfície do metal. Em seguida, o verniz é lavado, o produto é cuidadosamente desengordurado com gasolina ou pó de dente. Em seguida, é lavado com água e seco.

5. Desfoque em níquel . Uma das operações mais complexas e responsáveis. O artista-gravador deve trabalhar cuidadosamente com um pincel, pintando com verniz na chapa de aço os locais que não são niquelados. Verniz de asfalto, pincel de esquilo.

6. revestimento de níquel . A operação de niquelagem é realizada em um banho. O tempo de espera depende do número e tamanho dos produtos carregados no banho ao mesmo tempo. Espessura do revestimento 2-3 mícrons. Terminada a operação, o produto é lavado alternadamente em água corrente fria e depois em água quente. Após o niquelamento, o verniz não é lavado. A superfície metálica, gravada antes da niquelagem, confere um fundo mate aveludado; uma superfície lisa e polida adquire um fundo brilhante e brilhante após o revestimento de níquel.

7. dourar . No produto, os locais que não devem ser dourados são pintados com verniz. O verso da placa também é envernizado. A operação de douração ocorre de forma galvânica. O modo depende da área da superfície do dourado e do número de produtos carregados no banho. A temperatura no banho galvânico é a temperatura ambiente. Após a douração, o verniz é cuidadosamente removido do produto. A superfície do produto é desengordurada.

8.Azulada. Os aços carbono, que foram utilizados na fabricação de peças pela técnica de gravação Zlatoust, adquirem as chamadas cores de tonalidade quando aquecidos: do palha ao azul escuro. Os locais da placa onde não há revestimento de camada de níquel estão sujeitos ao azulamento, ou, conforme a intenção do artista ou autor, devem adquirir o tom de azul desejado. É possível uma combinação de várias cores de tonalidade. O azulamento é realizado no banho. Para o azulamento, são utilizados dois componentes, um dos quais - salitre - é aquecido a uma temperatura de 380-400 graus. O tempo de exposição depende da massa do produto. Controlo visual. Assim que a cor desejada aparecer na superfície do metal, o produto é imediatamente imerso em outro meio - água fria. O azulado enriquece a paleta de cores da gravura artística, expande as possibilidades criativas do gravador.

azulado- uma espécie de azulamento, o método de tratamento térmico do aço permite obter vários tons escuros de metal. Utilizando variação de cores: claro, branco, dourado, amarelo, azul, cinza, preto, mantendo um equilíbrio entre superfícies foscas e brilhantes, trabalhando segundo um mesmo esboço, o gravador cria obras de expressividade artística diferenciada.

Nesta fase, termina o trabalho do gravador.

9. Envernizamento. Como o níquel e o ouro são aplicados em camada fina sobre o produto, não servem como garantia anticorrosiva. Para proteger o produto da corrosão, sua superfície é revestida com um verniz incolor. Antes do envernizamento, o produto é bem lavado, limpo e seco. Secagem forçada. O produto acabado passa pelo controle e entra no armazém do produto acabado da empresa

Gravação em metal, gravação em cobre. Produção e venda de gravuras em metal, gravuras em cobre. Trabalhos de pintura feito na técnica de gravura em metal, gravura em cobre. O que é usado para cobre patinado, esmalte, niello e esmaltes translúcidos da mais ampla gama de cores, uma técnica tecnológica que permite criar linhas de qualquer espessura na gravação, cujo tamanho mínimo é placas de 0,1 mm.

Produção de gravuras por encomenda, enquanto incorre no desenvolvimento de croquis gráficos que vão servir de base a futuras gravuras. Por que, se o cliente não tem materiais necessários, tira fotos de forma independente dos objetos necessários. Criamos como gravuras originais self made, bem como cópias de gravuras e litografias famosas. A gravura artística feita à mão em metal com vistas de Moscou e São Petersburgo ou a gravura em cobre com qualquer padrão será um presente inesquecível e único. Graças à combinação de métodos utilizados, o produto acabado de nossa oficina de gravuras em Moscou impressiona pelo calor do trabalho manual, pelo efeito do vão do metal sob o vidrado, pela precisão matemática da execução e pelo cuidado com todos os detalhes.
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Prazo de produção das gravuras: do sortimento da oficina - a partir de 5 dias, de acordo com o esboço do cliente - a partir de 15 dias. O tamanho máximo possível da parte de cobre visível da imagem é 600 X 400 mm.

: Olá, quero falar sobre a gravura. E mostrar as fotos, obtidas pessoalmente na oficina de gravura, onde faço.

A gravura é uma técnica gráfica, ou melhor, é uma gravura em metal. Normalmente são usadas placas finas de metais como cobre, zinco e ferro. Em nossa oficina, eles fazem principalmente gravuras em cobre, e eu também usei apenas esse metal. O processo de criação é ligeiramente diferente dependendo do metal.

Aqui, para começar, está uma foto do morador principal de qualquer oficina de gravura. Conheça a imprensa. Máquinas semelhantes foram usadas no século 19 e antes. Nada muda.

Assim, o princípio da gravação em metal é que o trabalho é criado em uma placa de metal, a partir da qual você pode fazer impressões em papel. Assim, é possível fazer tiragens.

Anteriormente, os artistas faziam isso: imprimiam um certo número de impressões e depois cortavam a placa no mesmo número de partes. A compra de uma impressão recebia um pedaço da placa adicional - como garantia de que nenhuma outra impressão seria impressa e o preço de cada impressão da tiragem não cairia.

Em primeiro lugar, o cobre é preparado para o trabalho. Em nossa oficina, o cobre fica diretamente em rolos e sua superfície deve primeiro ser polida.

Para isso, o cobre é primeiro lixado e depois polido com uma pasta especial, adicionando aguarrás como solvente. Em seguida, toda a superfície é completamente desengordurada com giz em pó. No final, a placa fica lisa como um espelho.

Esta fase é a mais suja. Você tem que mexer. Mas é muito importante polir o cobre corretamente, especialmente se você estiver fazendo uma água-tinta.

O cobre seco liso é colocado em uma placa e preparado. Para isso, é untado com um verniz especial que protege contra soluções químicas como ácido nítrico. A composição do verniz, se não me engano, inclui cera e lascas de asfalto, além de breu. A placa quente é coberta uniformemente com uma fina camada deste verniz.

Em seguida, a chapa é defumada na brasa, bem em cima da camada de verniz. Isso é feito apenas para que a superfície da placa fique preta e seja mais conveniente desenhar.

Então, em uma superfície de trabalho preta, você precisa transferir o desenho do esboço. Embora você possa desenhar diretamente no prato sem manipulações anteriores. Alguns artistas, por exemplo, geralmente levavam consigo placas preparadas ao ar livre e riscavam o desenho da natureza.

Mas geralmente fazemos um esboço primeiro. Uma folha de esboço a lápis de contorno é mergulhada em um banho de água, colocada em cima da placa, que é então passada pela prensa tipográfica. A partir da pressão, um padrão de grafite é impresso em uma superfície preta. Assim, o desenho na placa ocorre como se fosse uma imagem espelhada.

Então, o mais importante começa - desenhar.

Aqui, por exemplo, está um trabalho totalmente renderizado, a primeira abordagem.

À esquerda está uma agulha de gravura feita de aço. Ela é muito afiada. Você precisa desenhar com bastante pressão, pois os golpes devem arranhar a superfície do cobre através do solo. Depois de três horas de trabalho, meu dedão geralmente dói terrivelmente.

Deve-se notar esta característica de desenhar em uma placa de cobre. Aqui, o princípio da discagem por tom difere de apenas desenhar. Ou seja, se no desenho a escuridão é alcançada, entre outras coisas, devido a uma pressão mais forte no lápis, então na gravura, a pressão quase não desempenha um papel. Na gravura, tudo está ligado à profundidade do traço. Quanto mais profundo o traço, mais tinta entrará nele durante a impressão. E quanto mais escuro esse traço sairá no papel.

Bem, a profundidade do golpe depende de quanto tempo esse golpe interagiu com o ácido durante a corrosão.

É por isso que a placa com o padrão é gravada em várias etapas. Os locais de trabalho mais leves são gravados de alguns segundos a 1-3 minutos. Os mais escuros podem ser envenenados por quase uma hora. Claro, muito depende da concentração de ácido.

Tão gravado. Quando todo o padrão é aplicado à placa, é hora de colocar a placa em uma solução de ácido nítrico. Antes disso, o verso da placa é coberto com um verniz protetor diluído - o mesmo que foi aplicado como primer no lado de trabalho da placa.

Em seguida, escreva o plano de gravação. Esta é simplesmente uma lista de áreas de trabalho que diferem em tom. Primeiro eles escrevem o que deveria ser o mais claro na foto, no final - os detalhes mais escuros e contrastantes. Normalmente camadas 4-5.

E, finalmente, a placa é imersa em um ácido terrível:

Aqui a solução de ácido nítrico está na calha mais à esquerda. É azul brilhante. Terrivelmente corrosivo. Manchas amarelas permanecem nas mãos. Se cair nas roupas, haverá manchas amarelas e verdes nos tecidos claros e vermelhas nos escuros. Dói terrivelmente.

A placa em ácido é mais ou menos assim:

Os traços parecem brilhar - isso significa que a reação está indo bem. Pequenas bolhas de oxigênio formadas aparecem na superfície dos golpes. Eles precisam ser removidos, caso contrário, corroerão o cobre muito rapidamente. Nós os conduzimos com penas de pássaros)

A taxa de reação depende da área de superfície da corrosão. Quanto mais traços simples - mais rápido e melhor o trabalho é gravado. Claro, não devemos esquecer a concentração.

Quando a primeira camada de golpes em profundidade foi gravada, a placa é retirada, enxaguada com água e seca. Quando a água desaparece completamente das pinceladas, todos os locais mais claros do trabalho são pintados com verniz diluído. Quando o verniz seca, a placa é gravada novamente. Bem no final, tudo o que há de mais escuro é gravado - todas as partes da obra que ainda não foram envernizadas. Eles então se tornarão os mais profundos.

Quando a gravação terminar, é hora de fazer uma impressão de teste. Lavamos todo o verniz do prato. Infelizmente, agora não posso fotografar a placa de cobre após a corrosão e sem verniz da operação normal. Portanto, vou mostrar a você um pequeno registro - o meu primeiro. Esta é uma escala - para ver mais tarde como os traços escuros são obtidos após diferentes tempos de ataque.

Para imprimir uma impressão, a placa é primeiro lavada com acetona, depois os chanfros são afiados - as bordas da placa são polidas com uma lima para fazer um belo “bisel”. E então eles começam a preencher a tinta.

É muito conveniente fazer isso com cartões de plástico. Especialmente os bancários) A tinta é cuidadosamente martelada em pinceladas. Usamos tinta de ataque especial - à base de óleo. Muito resistente. Você pode então colocar as impressões no banho - nada, é claro, se espalhará ou será lavado. Esta tinta seca por três dias.

Quando a tinta é manchada com um cartão na superfície, eles pegam a gaze colada e começam a “limpar” a superfície com ela:

E ao final, também polim com papel vegetal, retirando o excesso de tinta das áreas limpas da placa.

Em seguida, a placa com tinta é colocada no taler da máquina. Cubra com papel de gravura embebido em água (bem, ou apenas papel whatman. Mas o papel de gravura é mais importante). Em seguida, o pano é colocado por cima. Uma ou duas camadas, ou até mais. Ajuste a pressão do rolo da máquina. E assim começa o belo: é preciso girar o volante da máquina por igual, sem parar. Nesses momentos me sinto o navegador do navio, ou Fortuna ... (foto antiga, desculpe)

Se ficar claro na impressão que algo precisa ser concluído, nós preparamos novamente, desenhamos novamente tudo o que precisa ser concluído, gravamos ... imprimimos ..
E tanto tempo. E então essas impressões ficam em fileiras ordenadas, Cores diferentes, seco.

E aqui está a placa ao lado da impressão. Só aqui, além do traço gravado, foi utilizada a técnica da água-tinta.

Xilogravura(grego - xilo[n]- árvore; gráfico- escrever)

A mais antiga das técnicas de gravação. As xilogravuras européias se originaram na virada dos séculos 14 e 15 (a primeira xilogravura datada é de 1418). O gravador trabalha sobre uma placa plana polida (feita de cerejeira, pereira, macieira, buxo, às vezes madeira de coníferas) de corte longitudinal obrigatório - ao longo das fibras da árvore. A superfície é coberta com terra, um padrão é aplicado sobre ela. Mestre facas afiadas corta as linhas em ambos os lados (daí outro nome para esta técnica - "xilogravura afiada"), e a árvore entre as linhas é selecionada com cinzéis e cinzéis de 2 a 5 milímetros de profundidade. Quando a tinta é aplicada, ela cobre apenas as linhas em relevo e o fundo permanece branco. A impressão a partir de placas de madeira oferece grandes tiragens de 1500 a 2000 impressões boa qualidade. No século XV - primeira metade do século XVI, foi amplamente utilizado como ilustração de livro. A técnica é demorada, requer treinamento especial, muitas vezes o artista possui apenas o desenho no quadro e um escultor profissional corta as linhas sob sua supervisão.

claro-escuro(ital. chiaro- luz; escaro- escuro)

Xilogravura colorida imitando desenho a pincel. Originou-se na Itália na primeira metade do século XVI. Com esse método, várias pranchas são recortadas (geralmente três ou quatro), em cada uma - apenas as partes da composição que devem ser pintadas em uma determinada cor.
A impressão sequencial de cada uma das placas resulta em uma impressão colorida. O esquema de cores do claro-escuro é baseado em tons próximos de uma ou duas cores (cinza, marrom ocre, verde). Na Alemanha e na Holanda, a impressão a partir de duas pranchas é mais comum - um esboço, que transmite o contorno do desenho e o tom. Na Holanda no século XVI e mais tarde na França no século XVIII, não era incomum que a prancheta fosse executada em água-forte. Antigamente, as gravuras de claro-escuro eram coletadas por colecionadores junto com os desenhos do autor.

Gravação final na árvore

O método foi inventado na Inglaterra pelo gravador Thomas Buick no último quartel do século XVIII. Ele começou a usar tábuas de ponta ou cruzadas - entre as fibras da madeira - e a trabalhar com um gravador especial. No final da gravação na madeira, o traço fica branco - em profundidade. A xilogravura final permite que você trabalhe com um traço mais fino, graus variantes cuja densidade permite transmitir o tom. Esse tipo de xilogravura teve seu uso mais amplo no século XIX, como meio de reproduzir pinturas ou imitá-las na gravura.

Corte de gravura em metal(Alemão - ponto, Francês - gravura au burin, Inglês - gravação)

Surgiu no primeiro quartel do século XV. A primeira gravura datada com cinzel data de 1446. O gravador trabalha em uma placa de metal com um cortador de aço de seção quadrada com um corte em forma de diamante, de modo que as linhas, traços e pontos sejam recuados no plano da placa (por isso o cortador é chamado de técnicas de impressão em talhe doce ). Após a aplicação da tinta, a placa é coberta com papel úmido e enrolada entre os rolos da impressora. Sob pressão, o papel é pressionado nas reentrâncias com tinta e assume o padrão.
Usando incisivos (sticheli) de vários perfis e tamanhos, o gravador obtém linhas de diferentes espessuras e características, o que é importante, pois a imagem nessa técnica é criada apenas por combinações de linhas. O metal mais comum para placas nos séculos 15-18 era o cobre, no século 19 começaram a ser usados ​​\u200b\u200bzinco e aço. A técnica é trabalhosa, requer treinamento especial e mão firme, esforços na hora de cortar o metal. Enquanto trabalha na tábua, o gravador a segura à sua frente, colocando-a sobre uma almofada de couro, e para facilitar o direcionamento do cortador, gira a chapa de metal sob a ponta. A gravação de corte em metal permite obter até 1000 impressões.

Gravura(do francês eau forte- ácido nítrico bruto).

Originado no início do século XVI. A primeira gravura datada é de 1513. Nesta técnica, uma placa de metal (na maioria das vezes cobre, no século 19 - zinco, no século 16 tentaram usar ferro) é coberta com verniz resistente a ácidos. Havia receitas diferentes preparação de verniz, mas a base sempre foi asfalto, cera e mástique. O gravador trabalha com uma ferramenta especial - agulhas de gravação de várias espessuras - riscando o padrão no verniz, expondo a superfície do metal. Depois disso, a superfície da placa é preenchida com uma solução ácida. Nesse caso, o metal é gravado apenas nos locais onde a agulha cortou a camada de verniz até a própria placa, e as linhas do padrão são aprofundadas na espessura do metal. No final da gravação, a placa é lavada com água e, a seguir, com a ajuda de solventes (aguarrás, álcool), remove-se o verniz e aplica-se tinta na superfície limpa. Ao rolar entre os rolos da impressora, a tinta é transferida para o papel úmido dos recessos das linhas do padrão. Para fortalecer as linhas, recorrem à gravura repetida repetida: cobrindo sucessivamente com uma camada de verniz líquido as partes da composição e as linhas que devem permanecer inalteradas, repita o processo de gravura o número de vezes necessário. A gravura não requer treinamento especial e esforços físicos como gravar com um cinzel; trabalhar com uma agulha em um quadro é como desenhar em uma folha de papel. Essas qualidades da gravura tornaram a técnica atraente para um grande número de artistas ao longo da história da gravura até o presente. A circulação da placa de gravura dá cerca de 500 impressões.

Gravação em vidro (heliografia- grego. gelos - sol, grapho - escrever)

Uma experiência relacionada com a tentativa de utilização do fotoprocesso no trabalho do gravador. Uma chapa fotográfica iluminada ou um pedaço de vidro, enrolado com tinta preta em um dos lados, era tomado como prancha. Nessa placa, eles desenharam com uma agulha de gravura, cortando uma camada de emulsão fotográfica em um caso e pintando em outro. O negativo original resultante foi impresso em papel fotográfico. As experiências mais interessantes nesta técnica foram feitas por C. Corot em meados do século XIX.

Gravação a ponta seca(Inglês - ponto seco; Francês - ponto seche)

A placa de cobre é riscada diretamente com uma agulha de decapagem, sem envernizamento e sem decapagem. A técnica atinge um duplo efeito. Por um lado - a extraordinária sutileza e ternura das linhas. Por outro lado, ao cortar o metal, a agulha forma rebarbas nas bordas da linha (farpas - do francês barbe - barba; inglês - rebarba), que o gravador não limpa e a tinta permanece nelas, como resultado, ao imprimir, são obtidos traços aveludados de tom profundo.

Freqüentemente, essa técnica era usada em combinação com a gravura para obter uma riqueza de tons tonais (Rembrandt fez uso extensivo da ponta seca). Devido ao fato de que ao imprimir sob a pressão do rolo, rebarbas - rebarbas e traços delicados são rapidamente apagados, a gravação a seco dá apenas cerca de 100 boas impressões.

lápis elétrico

Um episódio na história da gravura associado às tentativas de facilitar o processo de cortar o metal com um cortador ou agulha de gravura, conectando a ferramenta com a qual o gravador trabalha à eletricidade. De outra forma processo técnico continua sem alteração. E. Degas gostava desses experimentos.

verniz macio(Francês - vernis mou)

Uma espécie de gravura. A técnica se originou na França do século XVIII. É utilizado um verniz com forte adição de gordura. Sobrepõe-se uma folha de papel áspero a uma placa envernizada e aplica-se um desenho, depois retira-se o papel juntamente com pedaços de verniz aderentes, expondo a superfície da placa. Após a gravação e impressão, a impressão reproduz a textura do papel.

água-tinta(ital. acqua- água, tinta- tom)

Um dos tipos de gravura inventada na França em meados do século XVIII para reproduzir o padrão de tom na gravura. A placa aquecida é pulverizada uniformemente com pó resinoso (resina ou asfalto), grãos individuais grudam no metal quente e uns nos outros. Durante a corrosão, o ácido penetra apenas nos poros entre os grãos do pó, deixando uma marca na placa na forma de uma massa de depressões pontilhadas individuais. A profundidade do tom da mancha de água-tinta durante a impressão depende do tamanho dos grãos de pó, da densidade de seu arranjo e da duração da corrosão; os locais claros são cobertos com verniz líquido antes do recondicionamento. Aquatint permite obter de 500 a 1000 impressões.

Mezzotint(ital. mezzo- semi-, tinta- tom)

Também é chamado de maneira negra ou inglesa, ou Shabkunst (Schabkunst). A primeira gravura nesta técnica foi feita em 1642, mas seu apogeu cai no século XVIII. A técnica de mezzotint foi especialmente difundida na Inglaterra. Uma placa de metal é tratada com uma ferramenta especial em forma de espátula com borda em forma de foice com dentes afiados - uma cadeira de balanço. Ligeiramente tremendo, a ferramenta é movida ao longo da placa em direções diferentes, pelo que a superfície recebe uma rugosidade uniforme, conferindo um tom espesso e aveludado na impressão. Em seguida, com uma faca triangular especial de aço (raspador) que corta os entalhes, e diversas espátulas (bronzeador), o gravador “alisa” o padrão do preto ao branco. Quanto melhor a tábua é passada, mais fraca a tinta adere a ela e, na impressão, esses locais ficam mais claros. Mezzotint dá até 200 impressões, e apenas as primeiras 20-30 folhas têm um aveludado e riqueza de relações tonais. Portanto, no século XVIII, bons mezzotints custavam mais do que desenhos.

Litografia(gr. litoc- pedra, gráfico- escrita)

Inventado em 1796 na Alemanha por A. Senefelder. A técnica baseia-se na propriedade de certos tipos de calcário de não aceitar tinta após o ataque com um ácido fraco. A placa de calcário é polida ou uniformemente rugosa. Na pedra assim preparada, desenham com lápis ou caneta especial e pincelam com tinta litográfica especial. Depois de gravar a pedra com uma mistura de ácido e goma arábica, as áreas cobertas com um padrão aceitam facilmente a tinta, enquanto as superfícies de pedra limpa a repelem. Com a ajuda de um rolo, a placa é coberta com tinta e impressa em máquina em papel grosso. Em vez de calcário, podem ser usadas placas de zinco ou alumínio especialmente preparadas. A litografia dá circulação de vários milhares de impressões.

Autógrafo(gr. automóveis- eu mesmo, gráfico- escrita)

Também conhecido como gillotage (em homenagem ao gravador francês Firmin Gillot, que publicou uma descrição de seu método em 1867) ou autozincografia. A essência da técnica é a tradução da litografia em tipografia. Para fazer isso, uma impressão litográfica suculenta foi pressionada em uma placa de zinco polida. Em seguida, a placa foi atacada com ácido no método "escalonado" - em várias etapas, para preservar melhor os traços. Após 6-9 gravuras sucessivas em uma placa de metal, obteve-se um padrão de relevo suficientemente alto, adequado para impressão em uma máquina de impressão.

Monotipia(gr. mono- um, erros de digitação- impressão)

O artista aplica a imagem com pincel, óleo ou tinta de impressão sobre uma placa de metal, a partir da qual a obra é impressa em papel umedecido. Violando o princípio de circulação de gráficos impressos com esta técnica, apenas uma impressão de alta qualidade pode ser obtida. Com efeitos pitorescos, suavidade de transições tonais e desfoque, incerteza de contornos, a imagem resultante lembra aquarela em papel molhado. mestres individuais em épocas diferentes recorreu episodicamente a esta técnica (no século XVII - J. B. Castiglione, em 18-19 - W. Blake, no virar do século XX - E. Degas).

sopro

Uma técnica que permite criar um ponto de tom na gravura. Ao limpar o cartão antes de imprimir na impressora, o artista deixa deliberadamente uma fina camada de tinta nos locais onde deseja transmitir o efeito do tom.

Estado

Este é o nome da etapa do trabalho do gravador na placa fixada na impressão. Qualquer mudança na composição do quadro - de alguns traços quase imperceptíveis a um retrabalho radical - dá um novo estado. Especialmente muitas fortunas - até vinte - são conhecidas entre os gravadores. A sequência de impressões de diferentes estados permite restaurar o processo de trabalho na gravura, para penetrar no "laboratório criativo" do mestre (as águas-fortes de Rembrandt fornecem as oportunidades mais ricas para isso). Deve ser lembrado que experimentos realizados por diferentes aplicações de tinta para impressão não formam um novo estado. As alterações no desenho no quadro podem ser feitas pela mão do artista ou por um editor posterior, e neste caso darão um novo, embora não seja mais o estado do autor.

A tecnologia de fabricação de formas de gravação em impressão em talhe-doce metálico é diversa. Mas esta variedade de técnicas pode ser dividida em dois grupos de acordo com o princípio da gravura. O primeiro grupo inclui todas as formas impressas obtidas por meios mecânicos - são gravura, ponta seca, mezzotint ou preto, gravura pontilhada (feita com punções ou fita métrica). Ao segundo - as formas de impressão recebidas pelo processamento químico do metal (gravação). Estas são todas as variedades de gravura: gravura com agulha, verniz macio ou lacrimejamento, água-tinta, lavis, gravura pontilhada (obtida por gravura), como uma variação dela, estilo de lápis, reserva e várias técnicas de artistas modernos, que costumam ser chamados de mistos meios de comunicação. A gravura em rotogravura moderna também usa vários materiais não tradicionais, como papelão, papel vegetal, plásticos e outros.

Gravura de corte. O processo de gravação de uma gravura de cinzel consiste no fato de que com um cinzel (cortador), que na maioria das vezes é uma barra de aço de quatro lados com uma extremidade afiada obliquamente, com uma seção em forma de losango, inserida em um cogumelo especial Em forma de alça, os traços do padrão são cortados em uma superfície de metal suavemente polida. Para isso, geralmente é usada uma placa de cobre com 2-3 mm de espessura. Além do cobre, latão ou aço podem ser usados ​​para essa finalidade.

O gravador cria uma imagem por combinações de linhas paralelas e cruzadas e pontos cortados na espessura do metal. Quando impressos, eles são preenchidos com tinta. Para fazer isso, toda a placa é preenchida com um cotonete de tinta e depois lavada com gaze engomada. Nesse caso, a tinta fica apenas nas reentrâncias. Pressionado contra a chapa de impressão pelos rolos da máquina de entalhe, o papel umedecido absorve a tinta dessas depressões.

Uma placa de cobre gravada com um cinzel dá cerca de 1000 impressões completas, dependendo da qualidade do cobre e da profundidade dos traços. Para aumentar a circulação, é possível deixar a chapa de cobre gravada de forma galvanoplástica. A gravação em aço pode suportar várias dezenas de milhares de cópias. Às vezes, para aumentar a circulação, cópias galvanizadas eram feitas a partir da chapa de impressão original e a impressão era feita a partir de várias chapas de impressão idênticas.

Agulha Seca. Nesta técnica de gravação, utiliza-se uma agulha especial, com a qual se aplica uma imagem a uma placa de cobre ou zinco. Perto das linhas riscadas, formam-se rebarbas, chamadas de bardos. Essas farpas prendem a tinta à medida que ela é aplicada ao molde, criando um efeito especial na impressão. Devido ao fato de que as linhas ao gravar com uma agulha costumam ser rasas e as rebarbas ficam enrugadas quando a tinta é apagada e a pressão durante a impressão, a circulação dessa gravura é pequena - apenas 20 a 25 impressões.

Mezzotint (maneira preta). Ao contrário de outras técnicas de gravação mecânica que criam imagens por meio de combinações de traços e pontos, o mezzotint processa transições tonais de preto profundo para branco. Para fazer isso, a placa de cobre é primeiro coberta inteiramente com pequenas depressões e rebarbas frequentes. Isso é feito com uma ferramenta especial chamada cadeira de balanço. A cadeira de balanço é uma chapa de aço com fundo arredondado, sobre a qual são aplicados dentes finos. Esta placa é fixada no cabo e toda a ferramenta parece um cinzel curto e largo com lâmina arqueada. Pressionando os dentes na superfície metálica e sacudindo a ferramenta de um lado para o outro, eles passam em diferentes direções por toda a superfície da chapa até que a futura chapa de impressão seja coberta por entalhes frequentes e uniformes. Se essa placa for preenchida com tinta, quando impressa, ela dará um tom preto aveludado uniforme. O processamento posterior da placa consiste no fato de que com uma espátula (uma haste de aço com ponta arredondada em forma de colher) a granulação da placa é alisada nas áreas claras do padrão. Os locais ásperos e totalmente suavizados não retêm a tinta e serão impressos tom branco, onde o grão da tábua estiver levemente alisado, haverá um tom cinza, e os locais não tocados pela espátula darão um tom preto. Isso cria uma imagem de tom.

Placas gravadas pelo método mezzotint, quando impressas, fornecem apenas 60-80 impressões completas. Com mais replicação, a rugosidade da chapa de impressão é rapidamente suavizada e a imagem fica cinza, seu contraste diminui.

Gravura pontilhada. Este método de gravação consiste no fato de que a imagem é criada por um sistema de pontos-rebaixos aplicados à placa de cobre por meio de punções. Esta ferramenta é uma haste de aço com uma ponta cônica em um dos lados. A extremidade oposta é romba e é atingida com um martelo de gravação. O punção corta a superfície do metal e deixa uma depressão que dá um ponto preto quando impresso. Da combinação desses pontos, às vezes densamente localizados em locais escuros, às vezes raramente em locais claros, obtém-se uma imagem.

Além dos punções, as roletas são utilizadas na gravação pontilhada, ou seja, rodas de várias formas com dentes, montadas no cabo. Com essas rodas, uma faixa inteira de pontos-rebaixos é aplicada. Circulação gravura pontilhada o mesmo que o incisivo, ou seja, cerca de 1000 cópias.

Gravura. As técnicas de gravação são fundamentalmente diferentes das anteriores. Sua essência é que, em uma placa de metal, as áreas de superfície que deveriam se tornar elementos de impressão se aprofundam sob a influência de um líquido corrosivo. Ao mesmo tempo, as lacunas são protegidas contra corrosão com um verniz especial resistente a ácidos. Para a corrosão, são utilizadas soluções de vários ácidos e sais. A gravura usa placas de cobre, latão, zinco ou aço (ferro).

Gravação com agulha. A tecnologia desse tipo principal de gravação é que, em uma placa de cobre ou zinco revestida com verniz resistente a ácidos, um padrão é riscado com uma agulha de gravação e, portanto, o metal é exposto nos locais por onde a agulha passou. Em seguida, a placa é imersa em um líquido corrosivo, geralmente constituído por uma mistura de soluções em água de ácidos nítrico e clorídrico. Ao gravar em locais não protegidos por verniz, o metal é corroído pelo ácido e o padrão se aprofunda. Quanto mais forte a solução de gravação e quanto maior a duração da gravação, mais profundas as linhas do padrão se tornam. A gravura pode ser realizada em etapas em diferentes áreas da imagem, obtendo diferentes profundidades e larguras de gravura. Na impressão, isso dará mais ou menos espessura de linha. Isso é conseguido cobrindo sequencialmente com verniz os locais que devem ser mais claros e suficientemente gravados e, a seguir, um ataque adicional das áreas da imagem que devem ser mais escuras. Concluída a gravação, a placa é lavada com água, o verniz resistente a ácidos é removido com gasolina ou terebintina e a placa está pronta para impressão.

De uma placa de cobre profundamente gravada, você pode obter a mesma circulação de uma gravação de corte, ou seja, cerca de 1000 cópias. Se a gravura for com linhas finas e rasas, sua circulação é de apenas 300-500 impressões completas. Menos impressões podem ser obtidas de placas de zinco do que de cobre.

Água-tinta. Este tipo de gravura permite, como o mezzotint, transmitir uma imagem tonal. Apenas a granulação da placa aqui é obtida não mecanicamente, mas com a ajuda da corrosão. Para fazer isso, a superfície de uma placa de metal é coberta com uma fina camada de pó muito fino de resina ou asfalto. A placa polvilhada dessa maneira é aquecida, as partículas de pó derretem e grudam no metal. Se tal placa for gravada, as menores lacunas entre as partículas de pó da resina se aprofundarão e obteremos uma superfície granulada uniformemente. Quando impressa, esta forma dará um tom uniforme, cuja intensidade dependerá da profundidade da gravura.

Para obter uma imagem, em uma placa coberta, conforme descrito acima, com as menores gotas endurecidas de resina, os locais que deveriam ser brancos são cobertos com verniz líquido resistente a ácidos. Em seguida, a placa é gravada e novamente envernizada os locais que deveriam ter tom claro, e novamente envenenam as áreas do tabuleiro que não são cobertas com verniz. Vários tons são obtidos por tais gravuras sucessivas. Com cada ataque, áreas progressivamente mais escuras da imagem são formadas. Em seguida, a resina e o verniz são removidos com gasolina e a placa é impressa da maneira usual.

A tiragem da chapa de impressão de água-tinta é pequena - aproximadamente 250-300 cópias.

Lavis. Essa técnica de gravura, como a água-tinta, também reproduz as relações tonais da imagem. Baseia-se no fato de que o metal, tendo uma estrutura heterogênea e granular, quando gravado, dá uma superfície ligeiramente rugosa que retém a tinta. Todo o processo de trabalho consiste em aplicar um líquido decapante (geralmente uma solução de ácido nítrico a 20-30%) com um pincel de fibra de vidro diretamente na superfície da placa de metal. O tom da pincelada depende da duração da gravura.

Outro tipo de lavis é semelhante em técnica à água-tinta. Ao mesmo tempo, é realizada a mesma abertura e ataque sequencial, como na água-tinta, mas sem polvilhar a placa com resina.

Na impressão, a gravação lavis fornece pinceladas suaves e preenchimentos leves.

Na gravura moderna, o lavis é uma técnica que combina as técnicas de água-tinta e lavis. Sobre uma tábua coberta com pó de breu, aplica-se com pincel um líquido corrosivo, como se faz em lavis.

Lavis pode ser usado como adjuvante de outras técnicas de ataque químico. Existem muitas variedades dessa técnica, que às vezes são mantidas em segredo por seus autores, mas sua essência é a mesma - o efeito direto da solução de gravação na superfície da futura placa de impressão e o uso de uma pincelada para criar uma imagem . A circulação de lavis é muito pequena, apenas 20-30 exemplares.

Verniz macio ou verniz lágrima. A superfície da placa de metal com um cotonete ou rolo é coberta com um verniz especial resistente a ácidos, que contém cordeiro ou banha, conferindo maciez e viscosidade. A cartolina assim preparada é coberta com uma folha de papel, de preferência de textura larga e não muito grossa. Desenhe no papel com um lápis. Quando o lápis é pressionado, o verniz gruda no verso do papel. Terminado o desenho, retira-se cuidadosamente o papel e o verniz aderido a ele, expondo assim o metal nos locais onde estavam os traços do lápis. Depois disso, o tabuleiro é envenenado. Acontece uma gravura que transmite a textura do desenho no papel.

A circulação desta técnica é de cerca de 300-500 exemplares, dependendo da textura do papel e da espessura dos traços.

Estilo lápis e linha pontilhada. Esta técnica consiste em processar uma placa metálica revestida com verniz resistente a ácidos, utilizando ferramentas que provocam furos na laca. Para isso, utilize trenas, feixes de agulhas, escovas de aço e um matuar (ferramenta que possui uma bola com dentes na ponta). Com todas essas ferramentas, uma imagem é aplicada vários grupos pontos. A gravura pode ser feita com a abertura de locais claros em etapas. Após a corrosão, no local das perfurações da laca, aparecerão pequenas depressões na superfície do metal, que darão várias combinações pontos que compõem a imagem. Se assim você imitar o traço de um lápis em um maçarico ou qualquer outra textura de papel, haverá uma ilusão completa de desenhar com um lápis ou carvão. Portanto, esse tipo de gravação é chamado de estilo de lápis.

A circulação de placas gravadas dessa maneira é pequena, 250-300 cópias.

Reserva. Este método de gravação consiste em desenhar na superfície do metal com uma caneta ou pincel com tinta especial contendo açúcar e cola dissolvida em água. Quando o desenho é concluído, ele é coberto com uma camada uniforme de verniz resistente a ácidos. Em seguida, a prancha é abaixada na água. A água dissolve o açúcar e a cola na tinta, e o verniz sobre o desenho incha. Movimentos cuidadosos de um cotonete removem o verniz inchado e, assim, expõem o metal. No caso de um desenho a caneta, a placa é gravada, como em uma gravura regular com agulha. Ao trabalhar com um pincel, a superfície do metal exposto é polvilhada com pó de resina e posteriormente gravada como uma água-tinta. Esta técnica é caracterizada pelo fato de transmitir diretamente o trabalho do artista no quadro.

Existem várias outras técnicas dessa técnica, mas, em princípio, elas se resumem à mesma coisa - a capacidade de reproduzir um desenho direto na impressão.

A gravura em metal em talhe doce apareceu na Europa na mesma época que a gravura em xilogravura, ou seja, no final do século XIV - início do século XV, e obviamente também está associado ao surgimento do papel na Europa. Essa técnica teve origem nas oficinas de joias e armas. Desde os tempos antigos, os produtos de metal são decorados com ornamentos ou quaisquer imagens gravadas tanto com um cortador quanto por meio de gravura. Essas gravuras eram frequentemente feitas em impressões em papel ou pergaminho para uso interno dos mestres, como amostras para trabalhos posteriores e simplesmente pelo desejo de manter um trabalho de sucesso para eles. Essas impressões na prática do museu são chamadas de niello.

A gravura em metal, no sentido próprio da palavra, iniciou seu desenvolvimento com a gravação de incisivos. A gravura veio depois. As primeiras gravuras tinham as mesmas funções das primeiras xilogravuras, ou seja, para reprodução de imagens de santos ou jogando cartas.

Se uma xilogravura do final do século XV. servia principalmente a editoras de livros e estava firmemente associada ao livro;

A gravura inicial é caracterizada pela predominância do contorno com modelagem com traços finos, retos e pequenos.

Em contraste com o anonimato das primeiras xilogravuras, a gravura é mais individual e, se não conhecemos os primeiros mestres pelo nome, sua caligrafia individual torna possível destacar autores individuais, como o "Playing Card Master", "Mestre do Gabinete de Amsterdã" e vários outros.

Gravação Norte da Europa no século 15 ainda fortemente influenciado pelo estilo gótico. Os mestres mais significativos da época podem ser considerados gravadores alemães: mestres "E.S." (trabalhou até 1467) e especialmente Martin Schongauer (cerca de 1450-1491), que começou a usar a hachura ordenada em vez do caos de linhas que o precedia.

Na Itália, nessa época, a arte da gravura foi afetada pela influência da cultura antiga. De particular importância para o desenvolvimento da gravura (e não apenas italiana) foram Antonio Pallayolo (1429-1498) e Andrea Mantegna (1431-1506).

A arte da gravura do século XVI. intimamente associado ao nome de Albrecht Dürer (1471-1528). Todas as conquistas nesta área, em um grau ou outro, dependiam do gênio de Dürer. O que era novo na técnica de Dürer era principalmente que a forma em suas gravuras era transmitida por traços uniformes, suavemente curvos e ordenados, cada um dos quais com significado e beleza independentes.

Além dos artistas que foram aprendizes na oficina de Dürer, pode-se dizer com certeza que os mestres de sua época em todos os países europeus experimentaram sua influência. Na própria Alemanha, surgiram muitos mestres notáveis ​​\u200b\u200bque trabalharam na técnica da gravura: em primeiro lugar, A. Altdorfer, G. Aldegrever, G. Z. Beham e seu irmão B. Beham, G. Penz. Esses artistas são frequentemente chamados de Kleinmasters pela predominância do pequeno formato em suas gravuras.

No início do século XVI gravura apareceu pela primeira vez. O primeiro, por volta de 1504, a aplicar esse método de gravação, aparentemente, foi o mestre de Augsburg Daniel Heufer (escravo 1493-1536). A primeira água-forte datada de 1513 pertence ao artista suíço Urs Graf (cerca de 1485-1528) Dürer também fez cinco águas-fortes no período de 1515 a 1518. Todas as águas-fortes dessa época foram executadas em ferro. No século 16 essa técnica não interessou aos artistas, e as coisas não foram além de alguns experimentos.

Na Itália, deve-se destacar um contemporâneo de Dürer, Marcantonio Raimondi (cerca de 1480 - após 1527), mestre que no início de sua obra esteve sob grande influência Dürer, mas em termos técnicos desenvolveu um estilo de gravura puramente italiano com um pequeno traço prateado. Raimondi trabalhou muito com as composições de Rafael e outros mestres do Alto Renascimento. Dele, talvez, o principal objetivo da gravura italiana fosse a reprodução de pinturas e desenhos de pintores italianos. Logo depois Raimondi, favure de reprodução na Itália adquire um artesanato, natureza comercial, atendendo à demanda de reprodução de pinturas de grandes artistas italianos.

A necessidade dos artistas de transmitirem eles próprios as suas ideias foi satisfeita pelas possibilidades da gravura e, portanto, em meados do século XVI. na Itália, essa técnica está se desenvolvendo rapidamente.

Um dos primeiros artistas dessa época a usar água-forte foi Francesco Mazzola (Parmigianino, 1503-1540). Seus desenhos livres, como se fluidos com uma agulha de gravura, atraíram a atenção de muitos outros artistas. Vamos nomear aqui F.Primaticcio, P.Farinatti, J.Palma o Jovem.

O sucesso da gravura trouxe um fluxo vivificante ao favor do cinzel artesanal de reprodução. Mas a verdadeira revolução nesta área foi feita pelos irmãos Carracci, especialmente Agostino Carracci (1557-1602), que novamente elevou o favure da reprodução italiana a uma altura digna de Marcantonio Raimondi.

na Holanda no primeiro terço do século XVI. o maior mestre trabalhou renascimento do norte Lucas de Leiden (1489 ou 1494-1533). Não evitando no início de sua maneira criativa influência de Dürer, ele trouxe para o favor do norte as conquistas inerentes à abordagem de Raimondi.

Hendrik Goltzius (1558-1617) foi verdadeiramente virtuoso em seus favores de cinzel. Em suas obras, os resquícios da influência do gótico já foram finalmente superados e as formas da antiguidade dominam. Goltzius favorece linhas enérgicas, com forte espessamento, dispostas na forma. Goltzius deixou numerosos alunos e seguidores, como J. Müller, J. Matam, J. Sanredam, J. de Gein.

Se no século XVI o centro da arte da gravura pode ser considerado a Alemanha e em parte a Itália, de onde se espalhou a influência vivificante da cultura antiga, então no século XVII. este centro sem dúvida mudou-se para a Holanda, mais precisamente, para Flandres e Holanda, que já estavam divididos. Nesses países, o desenvolvimento da gravura ocorreu de acordo com jeitos diferentes. Na Flandres, desenvolveu-se uma gravura predominantemente de reprodução.

O próprio grande flamengo Rubens não se envolveu diretamente com a gravura. Embora, talvez, várias gravuras pertençam a ele, que foram experimentos para se familiarizar com o material. No entanto, poucos artistas podem ser nomeados que tiveram tal grande importância para o desenvolvimento da gravura.

Rubens criou uma oficina dos melhores gravadores com cinzel da época para reproduzir suas obras e as de seus alunos: Van Dyck, Snyders, Jordaens. Rubens não só dava tramas para gravuras, como se conduzia processo criativo criando gravuras.

Dos gravadores de sua oficina, em primeiro lugar, L. Vorsterman (1595-1667), P. Pontius (1603-1658), os irmãos Boethius Bolswerth (1580-1633) e Schelte Adams Bolswerth (1586-1659), P. de Jode, o Jovem (1606-1674).

No campo da gravura, o melhor que se criou na Flandres no século XVII são alguns retratos feitos por Van Dyck para sua "iconografia", uma coleção de retratos de seus contemporâneos. Ele deu a maioria deles para serem gravados com um cinzel por outros mestres. Apenas um pequeno número de impressões feitas antes da publicação sobreviveram, enquanto quatro folhas foram publicadas inalteradas.

Holanda no século XVII. papel de liderança tocou a gravura do autor. E aqui as águas-fortes de Rembrandt (1606-1669) são de excepcional importância. Ele desenvolveu sua própria técnica e uma abordagem especial para gravar, alcançando uma riqueza surpreendente de transições tonais de sombras profundas para luz brilhante. Rembrandt utilizava em sua obra, junto com a água-forte, a ponta seca, e no último período de criatividade passou a predominar a ponta seca em suas gravuras.

Além de Rembrandt, na Holanda, muitos pintores trabalham com água-forte. Como na pintura, eles se especializam em certos gêneros. Assim, as gravuras de paisagem são feitas por J. Reisdal (1628 / 29-1682), G. Swaneveld (1620-1655), A. Waterloo (cerca de 1610-1690), A. van Everdingen (1621-1675), gênero - A . van Ostade (1610-1685), K. Bega (1620-1664), animalesco - N. Berchem (1620-1683), K. Dujardin (1622-1678), A. van de Velde (1635-1672), P Potter (1625-1654) e muitos outros.

na França no século XVII. o maior mestre de gravura Jean-Jacques Callot (1592/93-1635) trabalhou. Callot é famoso por suas torneiras um tanto fotescas em formato pequeno, embora também tivesse muitas torneiras grandes. Ele, obviamente, foi o primeiro a usar a água-forte escalonada na água-forte, com as áreas mais claras expostas. Às vezes, Callot usava um cinzel junto com a gravura, obtendo um efeito peculiar ao combinar uma linha livre de gravura com golpes retos enérgicos com um cinzel.

De particular importância na França é o incisivo favor do retrato.

Um grande virtuoso nesta área foi Klodt Mellan (1598-1688). Ele alcançou resultados surpreendentes simulando transições tonais apenas com a espessura da linha. Eles, obviamente, por uma espécie de brio, realizaram o favor da “Planta de Santa Verônica”. A cabeça de Cristo neste favor é representada em uma linha espiral contínua, começando na ponta do nariz e passando por toda a imagem em distância igual, e somente alterando a espessura da linha é criado o relevo da face.

Os retratos de Robert Nanteil (1623-1678) e Gerard Edelink (1640-1707) feitos pelo cinzel são muito famosos.

Devo dizer que no século XVII. em todos os países europeus, a gravura em metal está sendo introduzida no livro e está substituindo as ilustrações que antes eram feitas por xilogravuras.

No século XVII A técnica da mezzotinta foi inventada por Ludwig Siegen (1609-1680?), um alemão de nacionalidade residente em Amsterdã. Sua primeira gravura datada nesta técnica é marcada em 1643. O gravador holandês Abraham Blotelling (1634-1687) aprimorou essa técnica usando uma placa de balanço para granulação.

Mezzotint recebeu reconhecimento especial na Inglaterra. Aqui o principal mestre neste

área foi John Smith (1652-1742). Mas o mezzotint floresceu na Inglaterra no século XVIII.

No século 18 gravação profunda em metal recebido maior desenvolvimento na França. Aqui, junto com o desenvolvimento contínuo da gravura a cinzel, surge um estilo muito peculiar de gravura de artistas, em um grau ou outro influenciado por Antoine Watteau (1684-1721), que ele mesmo fez várias gravuras. Dentre eles, destaca-se François Boucher (1703-1770), que realizou cerca de 180 gravuras do autor a partir de desenhos de Watteau.

Um lugar excepcional na história da gravura é ocupado pela ilustração do livro francês. Geralmente era realizado por uma combinação de gravura com um cinzel. Na maioria dos casos, os desenhistas também eram gravadores e, portanto, tinham uma boa noção do material da gravura. Graças a isso, foi criada uma comunidade única de ilustradores e gravadores.

Precisa de mais tecnologia moderna reproduzir o tom levou à invenção na França de lavis e aquatint. Eles foram usados ​​​​pela primeira vez, aparentemente, em 1765 por Jean-Baptiste Leprince (1733-1781), que fez muitas gravuras sobre os temas da Rússia.

Paralelamente, técnicas como o verniz macio (inventado no século XVII pelo alemão Dietrich Meyer, 1572-1658), o estilo do lápis, utilizado com sucesso por Gilles Dematro (1722-1776), e o pontilhado, desenvolveram-se na Inglaterra por Francesco Bartolozzi, passou a ser amplamente utilizado (1727-1815).

Todas estas técnicas, juntamente com a água-tinta e a mezzo-tinta, foram utilizadas na arte que se popularizou na segunda metade do século XVIII. gravura colorida. Pinturas, pastéis e desenhos coloridos foram reproduzidos em gravura colorida, principalmente por artistas do círculo Watteau. Muitos artistas fizeram desenhos baseados em gravuras multicoloridas. Para impressão de gravuras coloridas, várias chapas de impressão foram feitas para cada cor separadamente. Em seguida, a imagem foi impressa sequencialmente em uma folha de papel com a combinação exata de todos os detalhes da imagem. A impressão colorida também foi usada a partir de um formulário, no qual foram aplicadas tintas de cores diferentes. Esses dois métodos de impressão eram frequentemente combinados. Também pratiquei tingimento de impressões à mão.

Jean-Christophe Leblon (1667-1741) inventou a impressão colorida a partir de várias placas. Ele baseou seu método na lei da mistura de cores descoberta por Newton e imprimiu suas gravuras em três pranchas para as três cores primárias - vermelho, amarelo e azul. Ao misturar essas três cores, ao imprimir em uma impressão, todas as outras cores foram obtidas. Leblon utilizava a técnica da mezzotinta para suas gravuras.

A água-tinta em gravura colorida foi usada pela primeira vez por Jean-François Jeaninet (1752-1814). Para tanto, Gilles Dematro passou a utilizar o estilo lápis para reproduzir desenhos com lápis de cor.

Itália no século XVIII é necessário observar os artistas que trabalham em água-forte Giovanni Battista Tiepolo (1696-1770) e Antonio Canaletto (1697-1768). Apesar da diferença nas tramas, elas se relacionam por uma abordagem comum de modelagem de tons com linhas pequenas, irregulares, mas quase sem cruzamento.

Giovanni Battista Piranesi (1720-1778) dedicou sua obra exclusivamente a temas arquitetônicos. Ele grava com traços paralelos que seguem a forma, engrossando vigorosamente nas sombras. Piranesi também usou um cinzel em suas gravuras.

Francisco Goya (1746-1828) trabalhou na Espanha, realizando suas famosas séries de gravuras, principalmente com água-tinta.

A necessidade do século XIX V grandes circulações ganhou vida gravando em aço. Foi usado exclusivamente para fins de reprodução. A gravura do autor, principalmente a gravura com todas as suas variedades, ao contrário, tornou-se de pequena tiragem. Artistas e editores procuraram aumentar a raridade das folhas que eram mais frequentemente destinadas a colecionadores.

A gravura em cobre apareceu na Rússia na segunda metade do século XVII. O início desta arte está associado ao nome de Simon Ushakov (1626-1686). Duas águas-fortes assinadas por ele são conhecidas. O mais habilidoso gravador com cinzel do século XVII. foi Athanasius Trukhmensky, que fez muitas gravuras e desenhos de Ushakov. Em 1693, foi publicada a famosa cartilha de Karion Istomin, gravada por Leonty Bunin (escravo 1692-1714).

Deve-se admitir que a gravação em metal na Rússia até o início do século XIX. era provinciano em relação ao europeu, embora existissem mestres talentosos que foram de grande importância para o desenvolvimento da gravura nacional. Os melhores deles foram Alexei Zubov (1682/83-1751), Mikhail Makhaev (1716-1770), Ivan Sokolov (1717-1757), Evgraf Chemesov (1737-1765), Gavriil Skorodumov (1755-1792).

O maior mestre da gravura na Rússia no século XIX. foi Nikolai Utkin (1780-1863). Ele ficou famoso principalmente por suas folhas de retrato.

Os irmãos Chesky Ivan (1777-1848) e Kozma (1776-1813) são famosos por suas paisagens.

Fyodor Tolstoi (1783-1873) criou 63 gravuras com um cinzel para o poema "Querida" de Bogdanovich de maneira esboçada.

O último mestre significativo da gravura foi Ivan Pozhalostin (1837-1909). Ele é conhecido principalmente por seus retratos de escritores russos e outras figuras da cultura nacional.

Taras Shevchenko (1814-1861) revelou-se um notável gravador.

O crescente interesse pela gravura entre os artistas leva ao fato de que em 1871 em São Petersburgo foi formada a "Sociedade dos Aquafortistas", que desempenhou um papel importante no desenvolvimento da gravura russa. Andrey Somov (1830-1908) foi seu organizador e inspirador. A Sociedade incluía muitos Wanderers, mas Ivan Shishkin (1832-1898) trabalhou de forma especialmente árdua e frutífera. Ele completou mais de cem gravuras.

Nos anos 90. século 19 e início do século XX. A oficina de Vasily Mate (1856-1917) tornou-se o centro artístico da arte da gravura. Ele executou cerca de 300 gravuras, principalmente retratos. Mate fez muito pelo desenvolvimento e promoção da arte da gravura. Muitos artistas, incluindo I. Repin, V. Serov, B. Kustodiev, K. Somov, E. Lansere, L. Bakst e outros, usaram seus conselhos, consultas e ajuda direta. Várias dezenas de alunos estudaram com ele, entre os quais é necessário citar V. Falileev, M. Rundaltsev, P. Schillingovsky. Nos tempos soviéticos, a arte da gravura continuou em alto nível. Além dos artistas da escola Mate, artistas como E. Kruglikova, I. Nivinsky, M. Dobrov, A. Skvortsov, N. Pavlov deram sua contribuição. Esta forma de arte continua popular até hoje.