Graffiti é uma nova forma de arte. Graffiti da era digital ou graffiti da Internet. “A arte de rua não acabará com a pobreza mundial, mas pode fazer você pensar e sorrir”

20.02.2019

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“A arte de rua não acabará com a pobreza mundial, mas pode fazer você pensar e sorrir.”

Os desenhos de rua há muito ultrapassaram os limites quando eram considerados apenas vandalismo e não carregavam nada de razoável, gentil, eterno. Não, é claro, existem "tags" sem sentido e na maioria das vezes medíocres e que não irão a lugar nenhum. Mas a arte de rua moderna já é muito mais profunda e ampla do que apenas etiquetas, uma expressão de protesto ou de posição. Cresceu e assumiu, entre outras coisas, uma função social.

local na rede Internet preparou uma lista de artistas cujo trabalho torna as cidades mais bonitas e as pessoas um pouco melhores e mais felizes.

O seu projeto "Living Walls" é conhecido muito além das fronteiras do país e as suas obras são regularmente incluídas nas melhores coleções de arte de rua do mundo. As criaturas de bons olhos de Nikita, organicamente inscritas no espaço, brincando com o formato das paredes, já existem em muitas cidades da Rússia: em sua cidade natal, Nizhny Novgorod, Yekaterinburg, Perm, Kazan e assim por diante.

Alexei Menshikov

Alexei Menshikov, um artista de Penza, decora as ruas de sua cidade com desenhos engraçados, encaixando-os com sucesso na paisagem circundante. Seus personagens positivos não deixarão ninguém indiferente e carregarão de positivo o dia todo.

Este talentoso artista de rua da Rússia é adepto de um estilo surrealista que permeia todo o seu trabalho com um fio tênue. Os temas das obras são muito diversos - desde desenhos de representantes de heróis de subculturas e fenômenos diversos até motivos surrealistas e de contos de fadas.

Slava PTRK, um artista de Yekaterinburg, é um verdadeiro experimentador que frequentemente escolhe objetos estranhos e incomuns para seus trabalhos. Todos os seus desenhos e instalações são uma mensagem criptografada, um chamado para ativar a imaginação e pensar nos problemas do nosso tempo.

Outro artista de Yekaterinburg, famoso por suas obras inusitadas e atuais, muitas vezes associadas a acontecimentos políticos.

O artista de rua de Moscou Zhenya 0331C (Ozzik) costumava comparar o que é desenhado em seu cidade natal e nas ruas do mundo. Isso o ajuda a perceber por que ele cria seu trabalho. Para Ozzik, a arte de rua é uma arte completa, uma oportunidade de transmitir sentimentos ou emoções através do que você pode fazer.

Um grafiteiro jovem, produtivo e talentoso de São Petersburgo. Ele trabalha na técnica do fotorrealismo e cria personagens brilhantes e inesquecíveis.

Andrey Adno nasceu em 1986 e agora mora em Kaliningrado. O artista afirma que o graffiti nunca foi sua principal fonte de inspiração. Ele está próximo da velha escola do design gráfico, do cartaz soviético e de tudo que se equilibra no limite do graffiti e da arte convencional.

Mudar Folha nº. Assinado data

D.2102.1.32.02.003.0000

Folha

INTRODUÇÃO

Graffiti (do grego - “desenhar, riscar em uma superfície plana”) é uma composição artística, desenho ou simplesmente uma inscrição aplicada na superfície de uma parede, edifício ou qualquer outro objeto, geralmente à vista do público. Como muitas outras coisas, a arte do aerossol veio da América. O desenvolvimento do graffiti começou com as inscrições mais simples, “tags”, que eram feitas com hidrocor. No início, os etiquetadores limitavam-se a escrever seus nomes, depois aparecem desenhos simples. Nesse período, também começou a tomar forma uma direção como o bombardeio - desenho ilegal de imagens em vagões e veículos do metrô. Um exemplo vívido disso é o "carro inteiro" - a pintura de um "carro mal parado".
No início da década de 1970, os grafiteiros passaram à clandestinidade. O metrô de Nova York se tornou um campo de batalha. Estas foram as “guerras de estilo” amplamente conhecidas pelas massas.

A próxima revolução veio quando o artesão Pistol do Brooklyn pintou pela primeira vez em 3D. Ele fez seu nome em vermelho e branco com detalhes em azul, o que deu uma sensação tridimensional. Seu feito não foi repetido imediatamente por muitos avaliadores. Mais tarde, finalmente, surgiu o estilo mais complexo “wid style”, em que as letras eram habilmente entrelaçadas, ligando-se a uma teia ilegível.
O graffiti é uma das tendências urbanas mais exclusivas da cultura hip-hop. A verdadeira explosão do hip-hop que ocorreu no início dos anos 1980 impulsionou a arte do aerossol, juntamente com correntes como o breakdance e o rap, para o mainstream. fenômeno cultural. Em primeiro lugar, é uma arte com um passado rico e, sem dúvida, um futuro brilhante.

Mas qual a razão do surgimento dessas “obras-primas”? Muitas das obras, talvez, sejam uma forma de expressão dos autores. Muitas das criações carregam uma sutil significado filosófico, onde a tristeza ou a alegria, o aborrecimento ou o alívio podem estar escondidos atrás de um pequeno golpe de uma enorme “obra-prima”.

Uma Breve História da Arte Moderna

A arte contemporânea em sua forma atual foi formada na virada das décadas de 1960 e 1970. As buscas artísticas da época podem ser caracterizadas como uma busca por alternativas ao modernismo (muitas vezes isso resultou em negação através da introdução de princípios diretamente opostos ao modernismo). Isto exprimiu-se na procura de novas imagens, novos meios e materiais de expressão, até à desmaterialização do objecto (performances e acontecimentos). Muitos artistas seguiram os filósofos franceses que cunharam o termo “pós-modernismo”. Podemos dizer que houve uma mudança do objeto para o processo.

Os fenômenos mais marcantes da virada dos anos 60 e 70 podem ser chamados de desenvolvimento da arte conceitual e do minimalismo. Na década de 70, a orientação social do processo artístico aumentou sensivelmente tanto em termos de conteúdo (temas levantados no trabalho dos artistas) como de composição: o fenómeno mais notável em meados dos anos 70 foi o feminismo na arte, bem como o aumento da a atividade das minorias étnicas (1980-e) e dos grupos sociais.

Os finais dos anos 70 e 80 foram caracterizados pelo “cansaço” da arte conceptual e do minimalismo e pelo regresso do interesse pela figuratividade, pela cor e pela figuratividade (o florescimento de movimentos como o New Wilds). Em meados dos anos 80, houve um momento de ascensão de movimentos que usam ativamente imagens da cultura de massa - o campismo, a arte do East Village, o neo-pop estão ganhando força. O florescimento da fotografia na arte remonta à mesma época - cada vez mais artistas começam a recorrer a ela como meio de expressão artística.

O processo artístico foi muito influenciado pelo desenvolvimento da tecnologia: na década de 60 - vídeo e áudio, depois - computadores, e na década de 90 - Internet.

O início dos anos 2000 foi marcado pela decepção com as possibilidades dos meios técnicos para as práticas artísticas. Ao mesmo tempo, ainda não surgiram justificações filosóficas construtivas para a arte contemporânea do século XXI. Alguns artistas dos anos 2000 acreditam que a "arte contemporânea" está a tornar-se uma ferramenta de poder numa sociedade "pós-democrática (inglesa)". Este processo provoca entusiasmo entre os representantes do sistema artístico e pessimismo entre os artistas.

Vários artistas dos anos 2000 regressam ao objecto mercadoria abandonando o processo e oferecendo uma tentativa comercialmente viável de modernismo do século XXI.

Arte real

Na Rússia, na década de 1990, também foi usado o termo "arte contemporânea", que é em muitos aspectos semelhante, mas não idêntico em significado, ao termo "arte contemporânea". Por arte contemporânea, os participantes do processo artístico na Rússia entendiam arte contemporânea inovadora (em termos de ideias e/ou meios técnicos). A arte atual rapidamente se tornou obsoleta e a questão de sua entrada na história da arte moderna do século XX ou XXI está em aberto. Os participantes do processo artístico na Rússia dotaram a definição de “arte atual” do significado que outrora foi atribuído à vanguarda (inovação, radicalismo, uso de novas técnicas e técnicas).

Instituições de Arte Contemporânea

A arte contemporânea é exibida por galerias de arte contemporânea, colecionadores particulares, corporações comerciais, organizações artísticas estatais, museus de arte contemporânea, estúdios de arte ou pelos próprios artistas no espaço administrado pelos artistas. Artistas contemporâneos recebem apoio financeiro por meio de bolsas, premiações e prêmios, e também recebem recursos provenientes da venda de suas obras. A prática russa é um pouco diferente neste aspecto da prática ocidental. Muitas galerias de arte contemporânea oferecem aos artistas pagamentos mensais, independentemente da obra vendida [, para apoiar o artista. Quanto a fundos, prêmios, subvenções, esta forma de apoio à arte contemporânea está praticamente ausente na Rússia. Uma das exceções é a Fundação Iris para o Desenvolvimento e Apoio à Arte, fundada por Daria Zhukova. O primeiro projeto da fundação é o Centro Garagem de Cultura Contemporânea.

Existe uma estreita relação entre as instituições governamentais que lidam com as artes contemporâneas e o setor comercial. No Reino Unido, por exemplo, a maioria das obras de artistas contemporâneos importantes expostas em museus públicos são adquiridas a alguns negociantes de arte influentes.

Museus, Bienais, festivais e feiras de arte contemporânea tornam-se gradativamente ferramentas de atração de capital, investimento em negócio de viagens ou parte políticas públicas(ver, por exemplo, o Museu de Arte Moderna de Perm).

Os colecionadores particulares têm grande influência em todo o sistema da arte contemporânea. Por exemplo, o mercado de arte contemporânea do Reino Unido tem sido dominado desde a década de 1980 por Charles Saatchi, que é por vezes associado a uma década na arte contemporânea britânica.

As tentativas de integração direta no sistema da arte contemporânea são feitas por empresas comerciais: realizam exposições de arte contemporânea em seu território, organizam e patrocinam prêmios no campo da arte contemporânea e adquirem obras de artistas, formam grandes coleções.

As instituições de arte contemporânea são frequentemente criticadas por artistas e críticos de arte independentes. Esse tipo de atividade é chamada de crítica institucional. Na Rússia, este tipo de prática está ausente com raras exceções (como, por exemplo, o trabalho de Avdey Ter-Oganyan).

Grafite. história e modernidade

Graffiti (no contexto das inscrições históricas, o singular é graffito; dele eu. graffiti, pl. grafite) - imagens, desenhos ou inscrições riscadas, escritas ou desenhadas com tinta ou tinta em paredes e outras superfícies. O graffiti pode ser classificado como qualquer tipo de pintura de rua em paredes, onde você pode encontrar de tudo, desde simples palavras escritas até desenhos requintados.

Acredita-se que o graffiti esteja intimamente relacionado à cultura hip-hop e à miríade de estilos que evoluíram a partir do graffiti do metrô de Nova York. Apesar disso, existem muitos outros grandes exemplos de graffiti. No início do século 20, os grafites começaram a aparecer em vagões e passagens subterrâneas. Um desses grafites - Texino - traça sua história desde a década de 1920 até os nossos dias. Durante a Segunda Guerra Mundial e nas décadas seguintes, a frase "Killroy esteve aqui", completa com uma imagem, tornou-se comum em todo o mundo. A frase foi usada pelas tropas americanas e rapidamente permeou a cultura popular americana. Logo após a morte de Charlie Parker (ele tinha o apelido de "Yardbird" ou "Bird") grafites com as palavras "Bird Lives" começaram a aparecer por toda Nova York. Durante os protestos estudantis e uma greve geral em maio de 1968 em Paris, a cidade foi inundada com slogans revolucionários, anarquistas e situacionistas como L'ennui est contre-révolutionnaire ("O tédio é contra-revolucionário"), que foram feitos no estilo de graffiti, pôster e arte em estêncil. Neste momento nos EUA período curto slogans políticos tornam-se populares (como "Free Huey", dedicado a Huey Newton, o líder do movimento Pantera Negra). O famoso graffiti da década de 1970 foi o famoso "Dick Nixon Before He Dicks You", refletindo a hostilidade dos jovens em relação ao presidente dos EUA.

Graffiti associado à maquiagem rock and roll parte importante arte do grafite. O famoso graffiti do século 20 foi a inscrição no metrô de Londres, que diz “Clapton é Deus”. Esta frase foi escrita tinta spray na parede da estação de Islington no outono de 1967. Este grafite foi capturado em uma fotografia de um cachorro urinando na parede. A arte do graffiti também se tornou associada ao movimento de protesto punk rock do início dos anos 1970. Bandas como Black Flag e Crass (e seus seguidores) estamparam seus nomes em todos os lugares, enquanto muitas casas noturnas, locais e locais punk são famosos por seus grafites. No final da década de 1980, a imagem de uma taça de Martini de cabeça para baixo - o símbolo da banda punk Missing Foundation - tornou-se o grafite mais onipresente na parte baixa de Manhattan e foi reproduzida por fãs de punk hardcore em toda a América e na Alemanha Ocidental.

O graffiti hoje é um tipo de arte de rua, uma das mais formulários reais expressão artística em todo o mundo. Existem muitos estilos diferentes e tipos de graffiti. As obras criadas por grafiteiros são um gênero independente de arte contemporânea, parte integrante da cultura e do estilo de vida urbano. Muitos países e cidades têm seus famosos escritoras criando verdadeiras obras-primas nas ruas da cidade.

Na maior parte do mundo, graffiti na propriedade de alguém sem a permissão do proprietário dessa propriedade é considerado vandalismo e é punível por lei. Às vezes, o graffiti é usado para divulgar mensagens políticas e sociais. Para algumas pessoas, o graffiti é uma verdadeira arte, digna de ser colocada em galerias e exposições, para outras é vandalismo.

Desde que o graffiti se tornou parte integrante da cultura pop, tornou-se associado ao hip-hop, hardcore, beatdown e breakdance. Para muitos, é um modo de vida escondido do público e incompreensível para o público em geral.

O graffiti também é usado como sinal de gangue para marcar território ou servir como designação ou "etiqueta" para as atividades da gangue. A controvérsia que rodeia este tipo de arte continua a alimentar as divisões entre os agentes da lei e os grafiteiros que procuram expor o seu trabalho ao público. É uma forma de arte em rápido desenvolvimento, cujo valor é veementemente defendido pelos seus adeptos em escaramuças verbais com funcionários do governo, embora a mesma legislação proteja frequentemente o graffiti.

O nascimento do graffiti moderno

Aparência grafite moderno pode ser atribuído ao início da década de 1920, quando desenhos e inscrições marcavam os vagões que circulavam nos Estados Unidos. No entanto, a origem do movimento do graffiti no seu sentido moderno está associada às atividades de ativistas políticos que usaram o graffiti para divulgar as suas ideias. Também grafites foram aplicados por gangues de rua, como os Savage Skulls (“Wild Skulls”), La Familia, os Savage Nomads (“Wild Nomads”), a fim de marcar “seu” território. No final da década de 1960, assinaturas começaram a aparecer por toda parte, as chamadas tags, executadas por escritores da Filadélfia, cujos nomes eram Cornbread, Cool Earl, Topcat 126. O escritor Cornbread é frequentemente chamado de um dos fundadores do graffiti moderno.

O período de 1969 a 1974 pode ser chamado de revolucionário para o graffiti. Durante esse período, sua popularidade cresceu acentuadamente, muitos novos estilos surgiram e o centro do movimento do graffiti mudou-se da Filadélfia, Pensilvânia, para Nova York. Os redatores procuraram deixar suas tags sempre que possível, com o máximo de vezes. Pouco depois de Nova Iorque se ter tornado o novo centro do graffiti, os meios de comunicação tomaram conhecimento deste novo fenómeno cultural. O primeiro escritor a quem um artigo de jornal foi dedicado foi TAKI 183. Ele era um adolescente da área de Washington Heights, em Manhattan. Sua etiqueta TAKI 183 consistia em seu nome Demetrius (ou Demetraki, Taki) e o número da rua onde morava - 183. Taki trabalhava como mensageiro, então muitas vezes tinha que pegar o metrô. Onde quer que ele fosse, ele deixava suas etiquetas em todos os lugares. Em 1971, o New York Times publicou um artigo dedicado a ele intitulado "Taki provocou uma onda de seguidores". Julio 204 também é considerado um dos primeiros escritores, mas naquela época passou despercebido pela mídia. Outros grafiteiros notáveis foram Stay High 149, PHASE 2, Stitch 1, Joe 182 e Cay 161. Barbara 62 e Eva 62 foram as primeiras mulheres a se tornarem famosas por seus grafites.

Ao mesmo tempo, o graffiti começou a aparecer com mais frequência no metrô do que nas ruas da cidade. Os escritores começaram a competir entre si, e o objetivo da competição era escrever seus nomes tantas vezes quanto possível em todos os lugares possíveis. A atenção dos grafiteiros gradualmente se deslocou para as estações ferroviárias, onde tiveram a oportunidade de realizar grandes trabalho complexo com menos risco. Foi então que se formaram os princípios-chave do conceito moderno de "bombardeio".

Em 1971, a forma como as tags eram tocadas estava mudando, tornando-se mais sofisticada e complexa. Isso se deve ao grande número de grafiteiros, cada um tentando chamar a atenção para si. A rivalidade dos escritores estimulou o surgimento de novos estilos de graffiti. Os artistas complicaram o desenho em si, tentando torná-lo original, mas além disso começaram a aumentar sensivelmente o tamanho das letras, a espessura das linhas e a usar o contorno das letras. Isto levou à criação, em 1972, de grandes desenhos, as chamadas "obras-primas" ou "peças". Acredita-se que o escritor do Super Kool 223 tenha sido o primeiro a executar tais “peças”.

Uma variedade de opções de decoração de graffiti entrou em voga: bolinhas, padrões xadrez, hachuras, etc. O uso de tinta spray aumentou muito, porque os escritores aumentaram o tamanho de suas obras. Nessa época começaram a aparecer “peças” que ocupavam a altura de todo o carro, eram chamadas de “de cima para baixo”, ou seja, “de cima para baixo”. O desenvolvimento do graffiti como uma nova fenômeno artístico, sua onipresença e o crescente nível de habilidade dos escritores não poderiam ser ignorados. Em 1972, Hugo Martinez fundou a organização United Graffiti Artists, que incluía muitos dos melhores grafiteiros da época. A organização procurou apresentar obras de graffiti ao público em geral como parte de uma galeria de arte. Em 1974, os escritores começaram a incluir imagens de personagens e cenas de desenhos animados em suas obras. A equipe TF5 ("The Fabulous Five", "The Incredible Five") ficou famosa por pintar carros inteiros com habilidade.

A difusão da cultura do graffiti

Em 1979, o negociante de arte Claudio Bruni ofereceu aos grafiteiros Lee Quiñones e Fab 5 Freddy uma galeria em Roma. Para muitos escritores que trabalham fora de Nova York, este foi o primeiro contato com formas de arte tradicionais. A amizade entre Fab 5 Freddy e a vocalista do Blondie, Debbie Harry, levou a um single chamado "Rapture" do Blondie em 1981. O vídeo dessa música, que também conta com a participação de Jean-Michel Basquiat, conhecido por seus grafites SAMO, mostra ao público pela primeira vez elementos do graffiti e da cultura hip-hop. Embora mais significativo nesse sentido tenha sido o lançamento, em 1982, do longa-metragem "Wild Style", do diretor independente Charlie Ahearn, bem como documentário"Style Wars" pelo Public Broadcasting Service. (Televisão Nacional dos EUA) em 1983. Os sucessos musicais "The Message" e "Planet Rock" contribuíram para aumentar o interesse pelo hip-hop fora de Nova York. Style Wars não apenas apresentou escritores famosos como Skeme, Dondi, MinOne e Zephyr, mas também reforçou o papel do graffiti na emergente cultura hip-hop da cidade de Nova York: além de escritores, bandas famosas de breakdance, como Rock Steady Crew, e a trilha sonora é exclusivamente rap. Até hoje, Style Wars é considerado a representação mais precisa do que estava acontecendo na cultura hip-hop no início dos anos 1980. Como parte da Fab Tour de Rap pela Cidade de Nova York de 1983, 5 Freddy e Futura 2000 mostraram grafites de hip-hop para o público europeu em Paris e Londres. Hollywood também voltou sua atenção para o hip hop quando o filme Beat Street, de 1984, foi lançado em todo o mundo, novamente apresentando a cultura hip hop. Durante a realização deste filme, o diretor consultou o escritor da FASE 2.

O aparecimento do graffiti em estêncil também pertence a esse período. Os primeiros exemplos de arte com estêncil foram criados por volta de 1981 pelo grafiteiro Blek le Rat em Paris, e em 1985 eram populares em muitas outras cidades, incluindo Nova York, Sydney e Melbourne. O fotógrafo americano Charles Gatewood e o fotógrafo australiano Rennie Ellis capturaram muitos dos grafites de estêncil daqueles anos em suas fotografias.

INTRODUÇÃO 3

Uma Breve História da Arte Contemporânea 4

Arte real 5

Instituições de Arte Contemporânea 5

Grafite. história e modernidade 6

O nascimento do graffiti moderno 8

A difusão da cultura do graffiti 9

Universidade Politécnica Estadual de São Petersburgo

Faculdade de Especialistas em Reciclagem

Especialidade "Design"

Assunto: "História da cultura e da arte"

"A Arte do Grafite"

Realizado:

Aluno do grupo DIZ 3.4.

Evgenia Voronova

Verificado:

Palestrante FPS SPbSPU

Rudnev Ilya Vladimirovich

São Petersburgo

Etimologia

Uma breve história da cultura do graffiti desde os tempos antigos

História moderna

O nascimento do graffiti moderno

Meados da década de 1970

A difusão da cultura do graffiti

Declínio do graffiti em Nova York

Nova York, 1985-1989

Campanha de limpeza de trens em Nova York

Graffiti da era digital ou graffiti da Internet

Graffiti ou vandalismo?

Tipos e estilos de graffiti

Experimentos modernos com materiais

Artistas anônimos

Graffiti radical e político

Graffiti como meio de legalidade e publicidade ilegal

Reiter Mear: grafite de Michelangelo

Etimologia

Grafite E grafite derivado da palavra italiana graffiato ("rabiscado"). O nome "graffiti" na história da arte é geralmente usado para se referir a imagens rabiscadas em uma superfície. Um conceito relacionado é o grafite, que se refere à remoção de uma camada de pigmento arranhando a superfície de forma que apareça uma segunda camada de cor por baixo. Essa tecnologia era utilizada principalmente por ceramistas, que, após finalizarem o trabalho, gravavam sua assinatura nos produtos. Antigamente, o graffiti era aplicado nas paredes com um objeto pontiagudo, às vezes era usado giz ou carvão para isso. O verbo grego gtseyn - graphein (em russo - “escrever”) tem a mesma raiz.

Uma Breve História da Cultura do Graffiti desde os "Primeiros Tempos"

Os primeiros exemplos de graffiti são pinturas rupestres.

Quando Pompéia foi encontrada sob uma camada de cinzas, foram encontrados fragmentos da muralha da cidade, cobertos com muitas inscrições. Essas inscrições são conhecidas como grafites de Pompéia.

Amostras de graffiti de paredes medievais também são conhecidas. Grafites com significado sagrado, obviamente, ainda existem hoje. Em 1956, o fotógrafo Ara Guler capturou uma inscrição semelhante numa parede em Istambul (“Alá”):

História moderna

Graffiti é "arte de rua" (assim como o teatro de rua, dança de rua, música de rua). A arte das ruas é curiosa porque não muda em nada (a sua essência era a mesma há dezenas de milhares de anos como é agora), ao contrário das artes "altas", nobres, que estão sujeitas a metamorfoses - elas nascem, envelhecem e morrem. (Quando a próxima arte “alta” desaparece, é a arte das ruas que participa do nascimento de uma nova).

Acredita-se que o graffiti esteja intimamente relacionado à cultura hip-hop e à miríade de estilos que evoluíram a partir do graffiti do metrô de Nova York. Apesar disso, existem muitos outros grandes exemplos de graffiti. No início do século 20, os grafites começaram a aparecer em vagões e passagens subterrâneas. Um desses grafites - Texino - traça sua história desde a década de 1920 até os nossos dias. Durante a Segunda Guerra Mundial e nas décadas seguintes, a frase "Killroy esteve aqui", completa com uma imagem, tornou-se comum em todo o mundo. A frase foi usada pelas tropas americanas e rapidamente permeou a cultura popular americana. Logo após a morte de Charlie Parker (ele tinha o apelido de "Yardbird" ou "Bird") grafites com as palavras "Bird Lives" começaram a aparecer por toda Nova York. Durante os protestos estudantis e uma greve geral em maio de 1968 em Paris, a cidade foi inundada com slogans revolucionários, anarquistas e situacionistas como L'ennui est contre-révolutionnaire ("O tédio é contra-revolucionário"), que foram feitos no estilo de graffiti, pôster e arte em estêncil. Durante este tempo, slogans políticos (como "Free Huey" dedicado a Huey Newton, o líder do movimento dos Panteras Negras) tornaram-se populares nos Estados Unidos por um curto período. O famoso graffiti da década de 1970 foi o famoso "Dick Nixon Before He Dicks You", refletindo a hostilidade dos jovens em relação ao presidente dos EUA.

O graffiti rock and roll constitui uma parte importante da arte do graffiti. O famoso graffiti do século 20 foi a inscrição no metrô de Londres, que diz “Clapton é Deus”. Esta frase foi pintada na parede da estação de Islington no outono de 1967. Este grafite foi capturado em uma fotografia de um cachorro urinando na parede. A arte do graffiti também se tornou associada ao movimento de protesto punk rock do início dos anos 1970. Bandas como Black Flag e Crass (e seus seguidores) estamparam seus nomes em todos os lugares, enquanto muitas casas noturnas, locais e locais punk são famosos por seus grafites. No final da década de 1980, a imagem de uma taça de Martini de cabeça para baixo - o símbolo da banda punk Missing Foundation - tornou-se o grafite mais onipresente na parte baixa de Manhattan e foi reproduzida por fãs de punk hardcore em toda a América e na Alemanha Ocidental.

Desde que o graffiti se tornou parte integrante da cultura pop, tornou-se associado ao hip-hop, hardcore, beatdown e breakdance. Para muitos, este é um modo de vida escondido do público e incompreensível para o público em geral http://ru.wikipedia.org/wiki/Graffiti - cite_note-18.

O graffiti também é usado como sinal de gangue para marcar território ou servir como designação ou "etiqueta" para as atividades da gangue. A controvérsia que rodeia este tipo de arte continua a alimentar as divisões entre os agentes da lei e os grafiteiros que procuram expor o seu trabalho ao público. É uma forma de arte em rápido crescimento, cujo valor é veementemente defendido pelos seus adeptos em conflitos verbais com funcionários do governo, embora a mesma legislação proteja frequentemente o graffiti.

O nascimento do graffiti moderno

O surgimento do graffiti moderno pode ser atribuído ao início da década de 1920, quando desenhos e inscrições marcavam os vagões que circulavam nos Estados Unidos. No entanto, a origem do movimento do graffiti no seu sentido moderno está associada às atividades de ativistas políticos que usaram o graffiti para divulgar as suas ideias. Também grafites foram aplicados por gangues de rua, como os Savage Skulls (“Wild Skulls”), La Familia, os Savage Nomads (“Wild Nomads”), a fim de marcar “seu” território. No final da década de 1960, assinaturas começaram a aparecer por toda parte, as chamadas tags, executadas por escritores da Filadélfia, cujos nomes eram Cornbread, Cool Earl, Topcat 126. O escritor Cornbread é frequentemente chamado de um dos fundadores do graffiti moderno.

Ao mesmo tempo, o graffiti começou a aparecer com mais frequência no metrô do que nas ruas da cidade. Os escritores começaram a competir entre si, e o objetivo da competição era escrever seus nomes tantas vezes quanto possível em todos os lugares possíveis. A atenção dos grafiteiros gradualmente se deslocou para os depósitos ferroviários, onde puderam realizar trabalhos grandes e complexos com menos riscos. Foi então que se formaram os princípios-chave do conceito moderno de "bombardeio".

Uma variedade de opções de decoração de graffiti entrou em voga: bolinhas, padrões xadrez, hachuras, etc. O uso de tinta spray aumentou muito, porque os escritores aumentaram o tamanho de suas obras. Nessa época começaram a aparecer “peças” que ocupavam a altura de todo o carro, eram chamadas de “de cima para baixo”, ou seja, “de cima para baixo”. O desenvolvimento do graffiti como um novo fenómeno artístico, a sua distribuição omnipresente e o crescente nível de habilidade dos escritores não podiam ser ignorados. Em 1972, Hugo Martinez fundou a organização United Graffiti Artists, que incluía muitos dos melhores grafiteiros da época. A organização procurou apresentar obras de graffiti ao público em geral como parte de uma galeria de arte. Em 1974, os escritores começaram a incluir imagens de personagens e cenas de desenhos animados em suas obras. A equipe TF5 ("The Fabulous Five", "The Incredible Five") ficou famosa por pintar carros inteiros com habilidade.

Meados da década de 1970

Em meados da década de 1970, os princípios básicos da arte e da cultura do graffiti foram estabelecidos. Durante este período, o graffiti estava no seu auge em popularidade e prevalência, em parte porque as condições financeiras impediram o governo da cidade de Nova Iorque de reprimir a arte de rua através de programas para remover graffiti ou melhorar Manutenção transporte urbano. Além disso, grafites de cima para baixo passaram a ocupar carruagens inteiras. Os meados da década de 1970 foram marcados pela enorme popularidade dos “throw-ups” (“throw-up”), ou seja, grafites mais difíceis de executar que as “tags”, porém menos intrincados que as “peças”. Logo após a introdução dos arremessos, os escritores começaram a competir para ver quem conseguia completar mais arremessos em menos tempo.

O movimento do graffiti assumiu um caráter competitivo e os artistas passaram a pintar a cidade inteira. Eles queriam que seus nomes aparecessem em todos os bairros de Nova York. Em última análise, os padrões e requisitos estabelecidos no início da década de 1970 tornaram-se obsoletos e, no início da década de 1980, muitos escritores estavam ávidos por mudanças.

No entanto, na virada das décadas de 1970 para 1980, o graffiti experimentou uma onda de novas ideias criativas. Outra figura chave no movimento do graffiti desses anos foi Fab 5 Freddy (Fred Brathwaite), que organizou um grupo de redatores de paredes no Brooklyn. Ele observa que no final da década de 1970 técnicas diferentes Os estilos de tinta spray e letras que distinguiam o graffiti do norte de Manhattan do graffiti do Brooklyn começaram a se misturar, resultando no estilo selvagem. Fab 5 Freddy é creditado por promover graffiti e música rap além do Bronx, onde se originou. Com a sua ajuda, foram estabelecidas ligações entre o graffiti e o arte oficial bem como música contemporânea. Pela primeira vez desde que Hugo Martinez organizou uma exposição de escritores no início dos anos 1970, o graffiti foi levado a sério pelas artes plásticas estabelecidas.

O final da década de 1970 foi a última explosão de bombardeios generalizados antes que a Autoridade de Transportes da Cidade de Nova York estabelecesse a meta de limpar grafites de veículos. As autoridades metropolitanas começaram a reforçar as cercas e cercas do depósito, bem como destruição em massa grafite. A atividade ativa das organizações da cidade muitas vezes levou ao fato de que muitos escritores pararam de fazer graffiti, pois a destruição constante de suas obras os levava ao desespero.

A difusão da cultura do graffiti

Em 1979, o negociante de arte Claudio Bruni ofereceu aos grafiteiros Lee Quiñones e Fab 5 Freddy uma galeria em Roma. Para muitos escritores que trabalham fora de Nova Iorque, esta foi a primeira exposição a formas tradicionais arte. A amizade entre Fab 5 Freddy e a vocalista do Blondie, Debbie Harry, levou a um single chamado "Rapture" do Blondie em 1981. O vídeo dessa música, que também conta com a participação de Jean-Michel Basquiat, conhecido por seus grafites SAMO, mostra ao público pela primeira vez elementos do graffiti e da cultura hip-hop. Embora mais significativo neste sentido tenha sido o lançamento, em 1983, do longa-metragem "Wild Style", do diretor independente Charlie Ahearn, bem como do documentário "Style Wars" ("Style Wars"), filmado pelo Public Broadcasting Service (National Television EUA) no ano 1983. Os sucessos musicais "The Message" e "Planet Rock" contribuíram para aumentar o interesse pelo hip-hop fora de Nova York. Style Wars não apenas apresentou escritores famosos como Skeme, Dondi, MinOne e Zephyr, mas também reforçou o papel do graffiti na emergente cultura hip-hop da cidade de Nova York: além de escritores, bandas famosas de breakdance, como Rock Steady Crew, e a trilha sonora é exclusivamente rap. Até hoje, Style Wars é considerado a representação mais precisa do que estava acontecendo na cultura hip-hop no início dos anos 1980. Como parte da Fab Tour de Rap pela Cidade de Nova York de 1983, 5 Freddy e Futura 2000 mostraram grafites de hip-hop para o público europeu em Paris e Londres. Hollywood também voltou sua atenção para o hip hop quando o filme Beat Street, de 1984, foi lançado em todo o mundo, novamente apresentando a cultura hip hop. Durante a realização deste filme, o diretor consultou o escritor da FASE 2.

Declínio do graffiti em Nova York

À medida que a cultura do graffiti se espalhou pelos Estados Unidos e além, o aspecto cultural do graffiti da cidade de Nova Iorque praticamente desapareceu. Existem várias razões para o rápido declínio do graffiti. As ruas tornaram-se mais perigosas devido à “epidemia de crack” que eclodiu. As leis municipais criaram penalidades mais rigorosas para os grafiteiros e as restrições à venda de tinta spray dificultaram muito a obtenção de suprimentos. Além disso, a Autoridade do Metro de Nova Iorque aumentou significativamente o financiamento para o programa anti-graffiti. Os locais favoritos de muitos escritores tornaram-se fortemente vigiados, patrulhas armadas guardavam o depósito, as barreiras erguidas eram mais confiáveis e a destruição de grafites tornou-se ativa e generalizada. Tornou-se difícil escrever graffiti no metrô e muitos escritores saíram às ruas. Agora, o graffiti de rua, juntamente com o graffiti em trens intermunicipais e de carga, é a forma predominante de escrita.

Apesar disso, muitos escritores viram os novos obstáculos mais como um desafio do que como uma razão para abandonar o graffiti. No entanto, isso também fez com que os artistas passassem a lutar ferozmente por locais adequados para a escrita e o controle de seus territórios. Curiosamente, eles se tornaram muito importantes para o bombardeio força física e o número de pessoas na equipe. Blade, Dondi, Min 1, Quik, Seen e Skeme foram alguns dos grafiteiros mais notáveis e influentes da época. Assim terminou a era do graffiti habitual no metrô de Nova York, e nos anos seguintes apenas os chamados "nozes duras" permaneceram no graffiti.

Nova York, 1985-1989

No período de 1985 a 1989, os escritores mais persistentes permaneceram no graffiti. Com o último golpe para os grafiteiros foi que os vagões do metrô começaram a ser enviados para sucata. Devido ao endurecimento das medidas tomadas pelas autoridades, a arte do graffiti recuou no seu desenvolvimento: as antigas peças intrincadas e habilmente executadas na parte externa dos trens foram substituídas por etiquetas simplificadas feitas com marcadores comuns.

Pode-se dizer que em meados de 1986, a Autoridade de Transporte Metropolitano de Nova York e Chicago estava vencendo a "guerra ao graffiti", e o número de escritores que trabalhavam ativamente foi visivelmente reduzido. Junto com isso, o nível de violência associado às equipes de graffiti e aos “bombardeios” também caiu. Alguns escritores da década de 1980 começaram a subir nos telhados das casas e desenhar ali. Os famosos grafiteiros Cope2, Claw Money, Sane Smith, Zephyr e T Kid estavam pintando ativamente nessa época.

Campanha de limpeza de trens em Nova York

Esta era do graffiti é caracterizada pelo fato de que a maioria dos grafiteiros transferiram seus trabalhos dos vagões do metrô e trens para as “galerias de rua”. A campanha de limpeza dos trens da cidade de Nova York começou em maio de 1989, quando as autoridades de Nova York simplesmente removeram do sistema de trânsito da cidade os trens que tinham pichações. Portanto, um grande número de escritores teve que buscar novas formas de autoexpressão. A questão de saber se o graffiti é uma forma de arte tem sido calorosamente debatida.

Antes da mudança para limpar o trânsito de Nova Iorque, as ruas de muitas cidades, não apenas de Nova Iorque, não eram afetadas pelos graffitis. Mas depois que as autoridades começaram a limpar os metrôs e trens, os grafites se espalharam pelas ruas das cidades americanas, onde apareceram diante de um público indiferente.

Muitos escritores encontraram uma saída para esta situação expondo seus trabalhos em galerias ou organizando seus próprios estúdios.

No início da década de 1980, grafiteiros como Jean-Michel Basquiat, que começou com marcação regular (SAMO, sua assinatura, significava Same Old Shit, ou seja, “a boa e velha maconha”), bem como Keith Haring, recorreram a este, que conseguiu fazer arte no âmbito dos ateliês de arte.

Às vezes, os escritores pintavam grafites tão complexos e bonitos nas fachadas das lojas que os lojistas não se atreviam a pintá-los. Freqüentemente, esses trabalhos habilidosos eram realizados em memória dos mortos. Na verdade, imediatamente após a morte do rapper Big Pun, enormes grafites de parede dedicados à sua vida apareceram no Bronx, o que tornou BG183, Bio, Nicer TATS CRU. De maneira semelhante os escritores reagiram às mortes de The Notorious B.I.G., Tupac Shakur, Big L e Jam Master Jay.

Graffiti da era digital ou graffiti da Internet

O graffiti nas paredes das cidades é um fenómeno antigo e familiar. Quando “paredes” e “quadros de avisos” virtuais apareceram na Internet, o graffiti apareceu lá também. Na ausência de outros meios, exceto letras, números, todos os tipos de símbolos e sinais de pontuação, as pessoas começaram a usá-los para criar inscrições e frases-imagens engraçadas que lembram o formato de poemas gráficos. E deixe-os nas páginas de amigos em Odnoklassniki ou em assinaturas em fóruns da Internet.

Em geral, é claro, toda essa história não se limita às assinaturas em sites. Na verdade visão semelhante a criatividade é chamada de Arte ASCII, obras-primas desse gênero podem ser vistas em sites especiais ou, digamos, em discos com programas de computador hackeados por alguma equipe de hackers (aliás, seus "graffites" virtuais acima de tudo lembram grafites reais em paredes reais ).

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A famosa borboleta de Flora Stacey, criada em uma máquina de escrever:

Graffiti: arte ou vandalismo?

O que você acha, quantos meios e formas de autoexpressão existem no mundo? Na era do progresso tecnológico, eles simplesmente não podem ser contados. As possibilidades humanas tornaram-se quase ilimitadas. Porém, apesar disso, as pessoas não paravam de desenhar nas paredes. Mas nem todo mundo percebe as paredes pintadas como uma forma de autoexpressão. Para eles, isso é mais vandalismo do que criatividade. Muitos chamam isso de vandalismo.

Qual é a conexão entre vandalismo e graffiti? De acordo com a Grande Enciclopédia Soviética, o vandalismo é “a destruição sem sentido de valores culturais e materiais”. Mas num sentido mais amplo, vandalismo significa sabotagem, comportamento anti-social. Bem, por exemplo, alguém jogou lixo no parque, pisou no gramado ou quebrou uma loja - tudo isso é um ato de vandalismo, comportamento desviante. Isso é feito principalmente por adolescentes. O que há com o grafite aqui? Alguns acreditam que o graffiti é um tipo de comportamento desviante muito comum entre adolescentes e jovens. Pode-se argumentar contra isso. Em primeiro lugar, ninguém estudou o fenómeno do graffiti na Rússia e ninguém realizou qualquer investigação. Em segundo lugar, o graffiti é uma forma de comunicação na sociedade, uma forma de expressar a sua opinião ou transmitir alguma informação e, ao mesmo tempo, fazê-lo incógnito. Dependendo da sua finalidade, os grafites podem ser públicos e privados, ou podem ser inscrições significativas feitas no estilo hip-hop.

E ainda assim, por que as pessoas pegam uma lata de tinta e vão pintar? Há muitas razões para isso: pode ser uma reação negativa ou pode ser uma onda Emoções positivas, talvez um protesto e talvez motivos criativos.

É muito difícil dar uma definição clara do que é o graffiti, mas a maioria dos investigadores concorda que se trata de um meio de comunicação, cuja principal característica é o carácter público e informal. Esta é uma espécie de alternativa às formas tradicionais de expressar sua opinião. Claro que na rua principal da cidade dificilmente se vêem paredes pintadas, mas noutras zonas, geralmente em zonas marginais, encontram-se grafites a cada esquina. Se quiser apreciar as pinturas nas paredes, passe pela passagem subterrânea ou vá até a estação de trem - esses são os locais mais comuns para grafites.

O graffiti é o mais livre (se assim posso dizer) dos meios de autoexpressão. Escreva, desenhe o que quiser, sem medo de quebrar normas e regras, não existem tabus e proibições. Em geral, total liberdade de criatividade. E na maioria das vezes vemos essa criatividade nas ruas (paredes de prédios, garagens, passagens subterrâneas, cabines telefônicas, pavimento asfáltico em pátios, etc.); o transporte também serve para desenhar e, claro, não podemos esquecer das entradas e escadas. Se falar sobre principais cidades, existem então as chamadas galerias de graffiti, ou seja, paredes totalmente cobertas de tinta. Existem tais galerias por vários motivos. Mas, basicamente, estes são locais de encontro para jovens “informais”. Por exemplo, em São Petersburgo existem vários desses lugares. Esta é a Rotunda, a entrada da casa onde mora B.B. Grebenshchikov, as paredes do pátio da casa número 10 da rua Pushkinskaya. Outro exemplo vívido é a cerca de concreto e a base do viaduto na estação de metrô Ladozhskaya. Graças ao graffiti, todos os jovens já conhecem este local, que foi pensado especificamente para esses desenhos.

A escolha de como será desenhado depende do local onde o desenho está localizado. A maioria dos grafites é desenhada com marcador ou tinta. Mas tudo depende das capacidades de quem desenha. Por exemplo, em Moscou e São Petersburgo pintam muito menos com tinta spray do que em Berlim, Paris ou Nova York. Essas cidades são reconhecidas como as chamadas capitais do graffiti, e as paredes pintadas ali se enquadram de forma bastante orgânica na paisagem urbana e não causam reação negativa do público.

Existe outro suposto critério pelo qual as pessoas escolhem um local para um sorteio. As pessoas não desenham no “seu” espaço. Todos os edifícios, todos os muros e cercas, passagens subterrâneas, transportes públicos são percebidos como propriedade da cidade e não são objetos “seus” para os autores dos desenhos. E talvez os grafiteiros tenham o desejo (consciente ou não) de, de alguma forma, tornar este espaço seu. E o grafite é muito forma conveniente faça isso. Até certo ponto, isso é semelhante ao instinto animal. Lembre-se de quantos animais marcam seu território jeitos diferentes. E aqui o graffiti, talvez, seja uma espécie de rótulo. Mas como então explicar o fato de os adolescentes literalmente pintarem suas próprias casas e varandas? O mesmo princípio se aplica aqui. Se esta não é uma casa particular construída pelos meus pais, mas sim um edifício urbano - este não é meu, mas urbano, é propriedade de outro, “mundo adulto”, espaço alheio. A mesma atitude, por exemplo, dos alunos em relação aos livros didáticos publicados na biblioteca. Isso não é meu - então você pode desenhar neste livro. Mas quanto ao seu quarto ou apartamento, encontrar graffiti é uma raridade. A popularidade do graffiti entre os jovens está em constante crescimento. Sim, e a sociedade é mais leal às pinturas murais. As pessoas pararam de discutir desenhos de rua tão ativamente... e também pararam de condenar os grafiteiros. Este fenômeno não é mais considerado vergonhoso ou anti-social. As pessoas estão simplesmente acostumadas com as paredes e varandas coloridas da cidade.

O graffiti também carrega uma certa continuidade. Quem é novo no ramo tende a aprender algo com artistas mais experientes, profissionais da sua área. Eles querem receber notas altas dessas pessoas por seu trabalho. Lógico, não é? Pode-se até dizer que sem essa relação (professor-aluno), a arte do graffiti poderia cair no esquecimento. Qualquer artista busca não apenas a autoexpressão, mas também o reconhecimento, a fama. Pois bem, como dizem, o soldado que não quer ser general é mau. Alcançar o objetivo desejado pode ser feito de diferentes maneiras. O mais simples é, claro, a mídia. Fotos de obras, entrevistas, presença de obras em clipes, etc. sem dúvida trará grande fama ao autor do graffiti. Taki 183 foi o primeiro a ganhar popularidade dessa forma. E aqueles que alcançaram essa altura agora são chamados de Reis. Mas a glória não é eterna, e depois de algum tempo esses Reis são substituídos. Talvez seja isso que atraia a cultura do graffiti entre os jovens. Embora o processo de criação de uma obra-prima na parede se torne realmente atraente. E o estilo, a cor, a forma do desenho são os meios pelos quais o grafiteiro se expressa.

A história do graffiti moderno começou na década de 1970, ano das invenções. Esta arte chegou até nós, mas com o passar dos anos perdeu significativamente o seu significado. protesto expresso. o graffiti perdeu o papel de uma versão alternativa da cultura geralmente aceita, encaixou-se organicamente nela. A linguagem do graffiti está a tornar-se universal à medida que mais pessoas a compreendem e aceitam. Desenhos nas paredes não são mais considerados vandalismo. E, claro, vandalismo, não pode ser chamado. Talvez a inscrição na parede “Vasya é uma cabra” possa ser chamada de vandalismo, mas nem toda inscrição na parede é pichação!

Graffiti é realmente uma arte, a arte da autoexpressão, a arte de desenhar a si mesmo.

Tipos e estilos de graffiti

escrita. Esse é o principal tipo de graffiti, em essência, é o próprio graffiti, ou melhor, o que é desenhado pelo graffiti nas paredes. Peças variadas (peças - ver dicionário), confeccionadas em vários estilos (veja abaixo). Todo mundo que desenha nas paredes é chamado de "escritor" (não me refiro aos idiotas que coçam várias inscrições idiotas da série "Meu nome é Vasya").

bombardeio. Este é um tipo extremo de graffiti, geralmente desenhado em diferentes meios de transporte. Inicialmente era o metrô, mas a realidade de Moscou (e não apenas) forçou nossos bombardeiros modernos a mudar para trens terrestres (embora isso também esteja associado a riscos). Para bombardear normalmente não é a qualidade das peças que importa, mas sim a quantidade e a velocidade, por isso pintam muito rápido e desleixadamente

Marcação. Na minha opinião, esta é uma aplicação de graffiti, embora a história desta subcultura tenha começado com ela. A etiqueta é a assinatura do escritor, seu apelido, feito em uma cor muito rápido, mas com bom gosto. Nenhuma peça deve ficar sem etiqueta, é como uma assinatura de trabalho. Às vezes os grafiteiros simplesmente andam pelas ruas e deixam suas etiquetas em qualquer lugar para para "anunciar" seu nome.

Coçar ou arranhar. Também um aplicativo de graffiti. É desenhado com uma pedra de amolar ou algo parecido em vidros, na maioria das vezes em transporte. Raramente algo bonito pode sair disso, mas arranhões agora são muito comuns.

Estilos de graffiti

Jogar fora. Este é o estilo mais simples, feito em duas cores. Uma cor é o contorno, a outra é o preenchimento. Na maioria das vezes é feito nas cores preto e branco, preto e prata, outras opções são possíveis, o principal é que as cores sejam contrastantes e combinadas entre si. Todo mundo costuma começar com esse estilo, ele é muito usado em bombardeios, pois é fácil de executar.

Sucessos de bilheteria. Também um estilo simples, caracterizado por letras grandes e largas. Às vezes é desenhado até em uma cor. Os blockbusters, em contraste com o estilo Throw up que se originou em Nova York, surgiram em Los Angeles, onde eram usados para marcar seu território por gangues de rua. Bom para fazer uma grande declaração sobre Bubles. Traduzido de palavra em inglês significa "bolha". Desenhado em várias cores. Mais difícil de executar do que os dois anteriores. Também frequentemente usado em bombardeios. Mais característico da velha escola, agora fora de moda.

estilo selvagem. Traduzido do inglês. - Estilo selvagem. Este é um estilo dinâmico e difícil de ler. É desenhado em 3-4 ou mais cores, com muitas fichas e sinos e assobios diferentes, com sobreposição e entrelaçamento de letras. Difícil de executar, escritores já experientes desenham com esse estilo. Geralmente desenham em um local tranquilo e trabalham nessa peça por muito tempo. Requer uma preparação séria, todas as sutilezas devem ser levadas em consideração no esboço. Ao contrário dos anteriores estilos no Wild, você pode criar verdadeiras obras-primas.

Existem outras subespécies de estilos dinâmicos:

Computer Roc Style - surgiu com o Case 2 de Nova York. Estilo de fratura. Envolve a divisão das letras em fragmentos separados, inclinados em diferentes direções. Estilo Messias - foi inventado pelo nova-iorquino Vulcano, cujas obras se caracterizam por um esquema de cores muito peculiar.

Estilo camuflagem - inventado pelo Spyder 7. Um estilo que tira força da cor e do jogo convulsivo do “loop” (loop), ou seja, dos locais onde as letras se encontram. Para dificultar a cópia da imagem, são exibidos “loops” em vários locais das letras, seguindo os anteriores. Este é um estilo rápido e emocional. Estilo 3D, ou estilo FX ou DAIM. Um estilo exclusivo da nova escola. Inventado pelo escritor "DAIM" que agora integra uma das equipes mais famosas - FX Cru. Um estilo muito difícil, para desenhá-lo é preciso talento. Feito em volume absoluto, utilizando claro-escuro. É extremamente raro encontrá-lo, tais trabalhos costumam ser realizados em concursos ou por encomenda, pois exige muito tempo e tinta, um ambiente tranquilo e uma boa parede. Essas obras são verdadeiras obras-primas.

estilo do personagem. São desenhos semelhantes a desenhos animados e quadrinhos. Às vezes, é usado um quadro de fala característico dos quadrinhos. Nem todos os grafflers possuem esse estilo, pois requer certas habilidades e talento. O chamado estilo livre. "Estilo livre". Não sei se isso pode ser separado em um estilo separado, pois combina outros estilos. O que vem à mente é desenhado sem esboço. Via de regra, deve ser uma ideia nova e extraordinária. Na maioria das vezes, nada acontece.

Comercialização do graffiti e seu surgimento na cultura pop

Depois de ganhar popularidade onipresente e relativa legalidade, o graffiti passou para um novo nível de comercialização. Em 2001, a gigante da informática IBM lançou uma campanha publicitária em Chicago e São Francisco que apresentava pessoas pintando o símbolo da paz, um coração e um pinguim (Penguin é o mascote do Linux) nas calçadas. Foi assim que foi demonstrado o slogan “Paz, amor e Linux”. Apesar disso, por causa da ilegalidade do grafite, alguns “artistas de rua” foram presos por vandalismo, e a IBM teve que pagar uma multa de US$ 120 mil.

Em 2005, uma campanha semelhante foi lançada pela Sony Corporation. Desta vez, um novo sistema de jogo portátil PSP foi anunciado. A equipe de redatores da TATUS CRU fez grafites para esta campanha em Nova York, Chicago, Atlanta, Filadélfia, Los Angeles e Miami. Dada a má experiência da IBM, a Sony pagou antecipadamente aos proprietários dos edifícios pelo direito de desenhar nas suas paredes. O graffiti era uma imagem de crianças chocadas da cidade brincando com PSPs como se não estivessem consola de jogos, mas um skate ou um cavalo de brinquedo.

O graffiti também passou a ser usado em videogames, geralmente de forma positiva. Por exemplo, a série de jogos Jet Set Radio (2000-2003) conta como um grupo de adolescentes luta contra a opressão da polícia totalitária, que tenta limitar a liberdade de expressão dos grafiteiros. Os enredos de alguns videogames refletem a atitude negativa de artistas não comerciais em relação ao fato de a arte começar a trabalhar para publicidade. Por exemplo, a série Rakugaki Фkoku (2003-2005) para o Sony PlayStation 2 conta como um herói sem nome e seu graffiti ganham vida lutando contra um rei malvado que só permite arte que o beneficie. Outro videogame, Getting Up: Contents Under Pressure (2006), de Marc Eckf, refere-se ao graffiti como um meio luta política e fala sobre a batalha contra uma cidade corrupta na qual a liberdade de expressão é suprimida.

Outro jogo que apresentava graffiti foi Bomb the World (2004), criado pelo escritor Clark Kent. Este é um simulador de graffiti online onde você pode pintar trens virtualmente em 20 locais ao redor do mundo. Em Super Mario Sunshine (2002), o protagonista, Mario, deve limpar a cidade dos grafites deixados por um vilão chamado Bowser Jr. Esta história lembra o sucesso das campanhas anti-graffiti organizadas pelo prefeito de Nova York, Rudolph Giuliani, e programas semelhantes empreendidos pelo prefeito de Chicago, Richard Daley.

Em muitos videogames que não envolvem graffiti diretamente, o jogador pode desenhar graffiti enquanto joga, como a série Half-Life, a série Tony Hawk's, The Urbz: Sims in the City, Rolling e Grand Theft Auto: San Andreas. grafite aparece e A escuridão, Double Dragon 3: The Rosetta Stone, NetHack, Samurai Champloo: Sidetracked, The World Ends With You, The Warriors, Just Cause, Portal, várias versões de Virtual Graffiti e outros jogos. Existem muitos jogos que utilizam o conceito de “graffiti” como sinônimo do conceito de “desenho”, por exemplo, em jogos do Yahoo! Grafite, Grafite, etc.

Marc Eco, designer de moda urbana, defende o grafite e afirma que ele tem todo o direito de ser considerado arte: “Certamente, o grafite é o movimento artístico mais poderoso dos últimos tempos e me inspirou muito ao longo da minha carreira”.

Keith Haring é outro grafiteiro famoso que levou a pop art e o graffiti a um nível comercial. Na década de 1980, Haring abriu sua primeira Pop Shop ("Pop Shop"), loja onde expôs seus trabalhos, que já havia pintado nas ruas da cidade. Na Pop Shop você também pode comprar produtos comuns - bolsas ou camisetas. Haring explica desta forma: “A pop shop disponibiliza meu trabalho ao público. Esta participação em mais alto nível. A questão é que não queríamos fazer coisas que barateassem a arte. Em outras palavras, a arte continua sendo arte."

O Graffiti tornou-se uma plataforma de lançamento para artistas e designers na América do Norte e em todo o mundo. Os grafiteiros americanos Mike Giant, Pursue, Rime, Noah e inúmeros outros fizeram carreira em skate, vestuário e design de calçados em empresas conhecidas como DC Shoes, Adidas, Rebel8 Osiris ou Circa. Ao mesmo tempo, muitos escritores, como DZINE, Daze, Blade, The Mac, transformaram-se em artistas que trabalham em galerias oficiais, muitas vezes utilizando em seus trabalhos não apenas tinta spray, sua primeira ferramenta, mas também outros materiais.

Mas talvez o exemplo mais proeminente de como o graffiti se infiltrou na cultura pop seja o da equipa francesa 123Klan. A 123Klan foi fundada em 1989 por Scien e Klor. Gradualmente, eles se voltaram para a ilustração e o design, continuando a praticar graffiti ao mesmo tempo. Como resultado, começaram a desenvolver designs, logotipos, ilustrações, calçados e roupas para Nike, Adidas, Lamborghini, Coca Cola, Stussy, Sony, Nasdaq e outras.

Essas interações, onde o graffiti se mistura com videogames e hip-hop, culminaram na série de televisão conhecida mundialmente como Kung Faux, criada por Mick Neumann. A série apresenta filmes clássicos de artes marciais, imagens de graffiti, efeitos especiais de videogame, música hip hop e break dancing. Os papéis da série foram dublados pelos grafiteiros ESPO, KAWS, STASH e Futura 2000, o lendário dançarino de break Crazy Legs, bem como pelos artistas de hip-hop Afrika Bambaataa, Biz Markie e Queen Latifah.

Materiais e técnica para criação de graffiti

Hoje, o grafiteiro utiliza todo um arsenal de ferramentas para criar um desenho de sucesso. A tinta spray em lata é a mais importante e ferramenta essencial em grafite. Usando esses dois materiais, o escritor pode criar uma enorme variedade de estilos e técnicas. A tinta spray é vendida em lojas de graffiti, lojas de ferragens ou lojas de materiais de arte, e tintas em quase todos os tons podem ser encontradas hoje em dia.

O graffiti de estêncil, que se originou no início dos anos 1980, é criado cortando formas de um material duro e denso, como o papelão. O estêncil acabado é aplicado na tela e a tinta spray é borrifada sobre ela com movimentos rápidos, leves e precisos. Essa técnica de graffiti se popularizou devido à sua rápida execução.

Experimentos modernos com materiais

O graffiti moderno muitas vezes inclui elementos de outras artes e utiliza novas tecnologias. Por exemplo, o Graffiti Research Lab inspirou escritores a usar imagens projetadas e LEDs magnéticos em seus trabalhos. O artista italiano Kaso dedica-se ao graffiti restaurador, experimentando formas abstratas e elaboradas transformações de trabalhos anteriores de graffiti. Yarnbombing, "Yarnbombing" (de fio - fio) - outro o novo tipo arte de rua. Yarnbombing consiste em decorar espaços ao ar livre com tecidos ou objetos coloridos de malha ou malha.

Explorando a aplicação da arte de rua na esfera pública

As primeiras teorias que explicam o uso do graffiti por artistas de vanguarda surgiram já em 1961, quando o Instituto Escandinavo de Vandalismo Comparado foi fundado na Dinamarca. Os analistas modernos e até mesmo os historiadores da arte começaram a reconhecer que o graffiti tem valor artístico e é também uma forma de arte de rua. Segundo muitos investigadores, nomeadamente da Holanda e de Los Angeles, este tipo de arte de rua é também uma ferramenta bastante eficaz na luta pelos direitos sociais e políticos.

Murais em Belfast e Los Angeles desempenham um papel ligeiramente diferente. Durante períodos de conflito político, esses desenhos serviram como meio de autoexpressão e comunicação entre membros de comunidades divididas social, étnica ou racialmente. Esses grafites contribuíram para o estabelecimento de um diálogo entre as partes em conflito ou divididas. Por exemplo, o Muro de Berlim estava quase completamente coberto de desenhos que reflectiam a pressão opressiva das autoridades soviéticas sobre a RDA.

Muitos grafiteiros também estão interessados em uma forma de arte semelhante - o stencil graffiti. Em princípio, consiste em aplicar um padrão com tinta spray através de um estêncil. A artista Mathangi Arulpragasam, também conhecida pelo pseudônimo M.I.A., que se tornou famosa no início dos anos 2000 depois de organizar uma exposição e publicar alguns estênceis coloridos sobre o tema do conflito étnico no Sri Lanka e da vida urbana na Grã-Bretanha, também é conhecida por seus videoclipes para os singles "Galang" e "Bucky Done Gun", onde trata o tema da crueldade política à sua maneira. Adesivos com seus desenhos aparecem frequentemente em postes e sinais de trânsito em Londres. A própria MIA tornou-se musa de muitos grafiteiros e artistas de vários países.

John Feckner, descrito pela escritora Lucy Lippard como "o principal escritor da cidade, publicitário da oposição", é mundialmente famoso por suas enormes instalações de cartas, que ele gravou em edifícios por toda a cidade de Nova York. Suas mensagens quase sempre apontavam para problemas sociais e políticos.

Artistas anônimos

Os grafiteiros estão constantemente sob ameaça de punição por criarem seus trabalhos em locais públicos, portanto, por uma questão de segurança, muitos deles preferem permanecer anônimos. Banksy é um dos mais famosos e populares artistas de rua que continua a esconder seu nome e rosto do público. Ele ficou famoso por seus grafites políticos e anti-guerra em Bristol, mas seu trabalho pode ser visto em lugares de Los Angeles à Palestina. Na Grã-Bretanha, Banksy tornou-se uma espécie de ícone do novo movimento artístico. Existem muitos de seus desenhos nas ruas de Londres e nos subúrbios. Em 2005, Banksy pintou nas paredes da Barreira de Separação de Israel, onde retratou satiricamente a vida do outro lado do muro. De um lado, ele pintou um buraco no concreto por onde se vê uma praia paradisíaca, e do outro - Paisagem montanhosa. Desde 2000, são realizadas exposições de suas obras, e algumas delas renderam muito dinheiro aos organizadores. A arte de Banksy é um excelente exemplo da clássica justaposição entre vandalismo e arte. Muitos conhecedores de arte aprovam e apoiam o seu trabalho, enquanto as autoridades municipais consideram o seu trabalho como atos de vandalismo e destruição de propriedade privada. Muitos habitantes de Bristol acreditam que, com seus grafites, Banksy reduz o valor dos edifícios e dá um mau exemplo.

Pixnit é outra artista que esconde sua identidade. Ao contrário de Banksy, cujo trabalho é antiestado, Pixnit prefere temas de beleza e design original. Na maioria das vezes, ela pinta motivos florais em lojas em sua cidade natal, Cambridge, Massachusetts. Os donos de algumas lojas gostam muito do trabalho dela e não limpam, às vezes até pedem ao artista para continuar pintando.

Graffiti radical e político

A reputação do graffiti está associada a uma subcultura, oposição autoridades públicas, embora as opiniões políticas dos diferentes grafiteiros possam diferir bastante. O graffiti pode expressar actividade política ou pode ser um dos meios de resistência civil em massa. Um exemplo foi a banda punk anarquista Crass, que na virada das décadas de 1970 e 1980 pintou grafites em estêncil no metrô de Londres com mensagens antiguerra, anarquistas, feministas e anticonsumidor.

O graffiti punk desenvolveu-se em Amesterdão: toda a cidade foi literalmente coberta com os nomes 'De Zoot', 'Vendex' e 'Dr Rat'. Para capturar esses grafites, foi fundada uma revista punk chamada Gallery Anus. Assim, quando o movimento hip-hop entrou na Europa no início da década de 1980, já existia uma cultura vibrante e ativa do graffiti florescendo.

Em maio de 1968, durante protestos estudantis e uma greve geral, toda Paris foi adornada com slogans revolucionários, anarquistas e situacionistas, como L'ennui est contre-révolutionnaire ("O tédio é contra-revolucionário") e Lisez moins, vivez plus (" Leia menos, viva mais"). Esses grafites, embora não refletissem totalmente sua época, transmitiam uma sensação de espírito profético e rebelde temperado com humor verbal.

O desenvolvimento do graffiti no contexto de galerias de arte, faculdades, arte de rua e underground levou ao ressurgimento de formas de arte na década de 1990 que expressam abertamente fortes contradições políticas e culturais. Isto foi expresso na anti-publicidade, na criação de slogans e imagens que quebram a visão conformista do mundo imposta pelos meios de comunicação.

Até agora, a arte do graffiti é considerada ilegal, exceto nos casos em que o artista não utiliza tinta permanente. Desde a década de 1990, cada vez mais grafiteiros recorreram a tintas não permanentes por uma série de razões, mas principalmente porque seria difícil para a polícia acusar o artista num caso deste tipo. Em algumas comunidades, estas obras de curta duração duram mais do que as obras criadas com tinta permanente, porque muitas vezes expressam os pensamentos e estados de espírito de toda a comunidade. É como um protesto civil de pessoas manifestando-se nas ruas – o mesmo protesto de curta duração, mas ainda assim eficaz.

Às vezes, quando muitos artistas num mesmo lugar decidem trabalhar com materiais não permanentes, há algo como uma competição não oficial entre eles. Ou seja, quanto mais tempo o desenho permanecer intacto e não desmoronar, mais mais respeito e o artista merece homenagem. Obras imaturas e mal pensadas são imediatamente apagadas, e as obras dos artistas mais talentosos podem durar vários dias.

As tintas não permanentes são pintadas principalmente por aqueles para quem é mais importante exercer o controlo sobre a propriedade do que criar uma obra de arte forte que expresse pontos de vista políticos ou outros.

Os artistas modernos usam uma variedade de técnicas e meios muitas vezes incompatíveis. Por exemplo, Alexander Brener utilizou e modificou o trabalho de outros artistas, dando-lhes um tom político. Ele apresentou até mesmo as sentenças judiciais que lhe foram proferidas como forma de protesto.

Os meios de expressão utilizados pelos artistas ou pelas suas associações variam muito, mudam, e os próprios artistas nem sempre aprovam o trabalho uns dos outros. Por exemplo, em 2004, o grupo anticapitalista Space Hijackers criou um desenho sobre como Banksy utiliza de forma controversa elementos capitalistas nos seus desenhos e como trata as imagens políticas.

A manifestação mais elevada do graffiti político é o graffiti, através do qual os grupos políticos expressam as suas opiniões. Este método, devido à sua ilegalidade, tornou-se um favorito entre os grupos excluídos do sistema político estabelecido (por exemplo, a extrema esquerda ou a extrema direita). Justificam tais actividades alegando que não têm dinheiro - ou desejo - para publicidade oficial, e que o "establishment" ou "establishment de poder" controla os meios de comunicação, impedindo a expressão de opiniões alternativas ou radicais. O tipo de grafite usado por esses grupos costuma ser muito simples e comum. Por exemplo, os nazistas desenham casualmente a suástica ou outros símbolos nazistas.

Outra forma inovadora de graffiti foi criada no Reino Unido na década de 1970 por membros da Frente de Libertação do Dinheiro. Era uma associação independente de jornalistas e escritores underground que incluía o poeta e dramaturgo Heathcote Williams e o editor e dramaturgo J. Geoff Jones. Eles começaram a usar o papel-moeda como meio de propagação de ideias contraculturais: reimprimiram notas, geralmente representando John Bull, uma imagem caricatural de um típico inglês. Apesar de sua curta existência, a Frente de Libertação do Dinheiro tornou-se um representante proeminente da comunidade literária alternativa de Londres, localizada em Ladbroke Grove. Esta rua sempre teve muitos grafites humorísticos expressando ideias anti-establishment.

Irlanda do Norte conflito político também gerou uma enorme quantidade de graffiti. Além dos slogans, os grafites da Irlanda do Norte incluíam grandes paredes pinturas. Essas pinturas murais dividiam os territórios das gangues de rua, assim como bandeiras e pedras pintadas nas calçadas. Os desenhos geralmente eram feitos nas fachadas das casas, bem como nas Linhas da Paz - muros altos que separavam as partes em conflito. O graffiti nas paredes era altamente estilizado e diferentes partidos políticos recorreram a imagens diferentes na pintura. Os legalistas do Ulster basearam-se em eventos históricos, desde a guerra entre Jaime II e Guilherme de Orange até o século XVII, enquanto os grafites republicanos refletiam o conflito contemporâneo na Irlanda do Norte.

O graffiti é utilizado para delimitar o território, onde cada grupo possui um determinado conjunto de tags e logotipos. Esses grafites, por assim dizer, mostram a um estranho de quem é o território. Desenhos associados a gangues de rua contêm sinais misteriosos e iniciais altamente estilizadas. Com a ajuda deles, são anunciadas a composição dos grupos, os nomes dos oponentes e aliados, mas na maioria das vezes essas imagens simplesmente marcam fronteiras - tanto territoriais quanto ideológicas.

Um dos grafites mais famosos da era socialista foi o Beijo de Brejnev e Honecker no Muro de Berlim. Autor Dmitry Vrubel.

Graffiti como meio de publicidade legal e ilegal

O graffiti tem sido usado como meio de publicidade legal e ilegal. A equipe de redatores da TATS CRU, com sede em Nova York, é famosa por fazer campanhas publicitárias para empresas como Cola, McDonalds, Toyota e MTV. A loja Boxfresh em Covent Garden usou grafites em estêncil com pôsteres revolucionários do Zapatista, na esperança de que o anúncio incomum ajudasse a promover a marca. A empresa de bebidas alcoólicas Smirnoff contratou artistas para criar "graffiti reverso", ou seja, os artistas limparam a sujeira e a poeira de diversas superfícies da cidade de forma que lugares limpos fez desenho ou texto publicitário (grafite reverso). Shepard Fairey, que criou o icônico pôster 'HOPE' de Barack Obama, começou com campanhas post-it por toda a América com a frase "Andre, o gigante, tem sua própria gangue". Os fãs do livro Charlie Keeper usaram grafites de dragões e títulos de livros estilizados para chamar a atenção para ele.

Muitos grafiteiros consideram a publicidade legal nada mais do que “graffiti pago e legalizado” e se opõem à publicidade oficial.

Arte decorativa e elevada

Em 2006, em exposição no Brooklyn Museum, a série de graffiti foi revelada como uma nova forma de arte que se originou no interior de Nova York e atingiu seu apogeu no início dos anos 1980 com o trabalho de Crash, Lee, Daze, Keith Haring e Jean. - Michel Basquiat.

A exposição consistia em 22 obras de grafiteiros nova-iorquinos, incluindo Crash, Daze e Lady Pink. Num artigo na revista Time Out, a curadora da exposição Charlotte Kotick expressou a sua esperança de que a exposição force os espectadores a reconsiderarem as suas opiniões sobre o graffiti. Terence Lindall, artista e diretor executivo do Williamsburg Art and History Center, reagiu a esta exposição:

“Na minha opinião, o graffiti é revolucionário. Qualquer revolução pode ser considerada um crime, mas os oprimidos e reprimidos querem se expressar, precisam de uma saída, por isso escrevem nas paredes - isso é natural.

Na Austrália, os críticos de arte consideraram alguns dos grafites locais de valor artístico suficiente e definiram o graffiti como uma forma de arte. Australian Painting 1788-2000, publicado pela Oxford University Press, conclui com uma longa discussão sobre o lugar que o graffiti ocupa na cultura visual contemporânea.

O graffiti artístico moderno é o resultado de uma longa história de graffiti tradicional, que inicialmente eram apenas palavras ou frases rabiscadas, e agora evoluiu para uma expressão pictórica de pensamentos e sentimentos.

De março a abril de 2009, 150 artistas exibiram 300 grafites em grande Palácio em Paris. tão francês mundo da arte adotou uma nova forma de arte.

Reiter Mear: grafite de Michelangelo

Mear One, também conhecido como Kalen Ockerman, nasceu em 1971 em Santa Cruz, Califórnia. Mear's mais conhecido como um grafiteiro com conotações políticas, por exemplo, em 2004, com Shepard Fairey e Robbie Conal, Mear criou uma série de pôsteres antimilitares e anti-Bush para a campanha de arte de rua "Be the Revolution".

Como escritor, Mear é conhecido por seu relacionamento direto com as equipes CBS (Can "t Be Stopped - City Bomb Squad) e WCA (West Coast Artist). Como designer, Mear One desenvolveu gráficos para as marcas de roupas Conart e Kaotic. Em além disso, a marca Reform, criação pessoal de Mear.

Além de marcas de roupas, Mear criou designs de capas para Non Phixion, Freestyle Fellowship, Alien Nation, Limp Bizkit, Busdriver e Daddy Kev.

É importante destacar que existem artistas que pintam para serem reconhecidos como os melhores ou para ficarem famosos, para ganhar muito dinheiro, mas isso não é MEAR. O principal objetivo do MEAR é a individualidade de cada obra individual - seu conceito e o subtexto que leva às massas. A tarefa do desenho é transmitir o significado pretendido, tornar-se uma ponte entre a consciência do MEAR e a consciência das pessoas, Mear One parece estar conversando com seu graffiti. É por esta razão que Mear é às vezes chamado de graffiti de Michelangelo.

MEAR ONE explora aspectos de quase tudo que tenha a menor relação com a arte. Os trabalhos do MEAR visam transmitir à sociedade tudo o que ela poderia esquecer ou simplesmente não conseguia ver.

1. www.graphitic.ru

2. www.ashtray.ru/main/GALERY/graffiti/

3. http://ru.wikipedia.org/wiki/Graffiti

4. http://graffitos.narod.ru/history.html

5. http://www.workground.net/mear.html

Muitas pessoas que andam pela rua veem algo enorme, brilhante, incompreensível na cerca, na garagem, no prédio. A pessoa para, tenta fantasiar, descobrir, quebra a cabeça. Por fim, ele desenha letras à sua frente, mas o que está escrito na imagem não fica claro para ele. Essas cartas muitas vezes parecem um grande problema que nem sempre pode ser resolvido, nem sempre é possível descobrir o rumo de sua solução. É tudo grafite.

Os primeiros representantes sérios do graffiti nacional surgiram em meados dos anos 90, isso aconteceu simultaneamente ao surgimento de uma dança como o breakdance em nosso país. Isto não é surpreendente, porque tanto o breakdance quanto o graffiti fazem parte da cultura hip-hop. Surgiram no país caras que, sem muita experiência, e tendo apenas latas de esmalte fotográfico, conseguiam criar verdadeiras obras-primas.

O significado da arte do graffiti está em transmitir a ideia do artista, retratando algo importante, o graffiti transmite o espírito de liberdade de criatividade - ou seja, desenhar em qualquer lugar.

Na arte do graffiti, hoje existem muitos estilos, fontes diferentes e uma grande variedade de cores.

A cultura moderna das cidades é muito ampla e diversificada. Abrange todos os tipos de atividades humanas. Um deles é o grafite. É um tipo de arte muros de rua, que retratam palavras simples e desenhos requintados.

Artistas de rua executam rock 'n' roll visual e aprimoram sua arte na esperança de um dia serem ouvidos e vistos.

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Na cidade de Nova York, no final da década de 1960, um adolescente chamado Demetrius começou a exibir seu nome criativo TAKI e seu número de rua 183 nas paredes e estações de metrô de Manhattan. Logo, outros adolescentes perceberam TAKI e começaram a escrever seus próprios nomes. Os primeiros escritores não se importavam se os espectadores compreenderiam as suas inscrições. Porém, com o advento do interesse pelo graffiti, a legibilidade de uma única inscrição passou a ganhar especial importância, e tudo com um objetivo - atrair a atenção dos transeuntes. Hoje, a estrela do graffiti é o artista Banksy (Robert Banks). Este homem é de Bristol. Ninguém viu o rosto de Banksy, ele se esconde cuidadosamente da imprensa: graffiti em locais públicos ainda é ilegal e Banksy enfrenta pena de prisão por seus desenhos. As pinturas de Robert Banks são desenhos sérios sobre temas sociais e socialmente significativos e são vendidas em leilões por centenas de milhares de dólares.

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Acredito que o graffiti é um dos tipos de arte modernos que surgiu há relativamente pouco tempo, por isso poucas pessoas o conhecem como arte.

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Letras enormes, brilhantes e ilegíveis, desenhos alegóricos, chamados de graffiti ou arte de rua, são originários de nossos ancestrais, que outrora pintaram nas paredes das cavernas. Pode-se dizer que na Rússia esta arte começou a surgir ainda na URSS, quando apareceram inscrições nas cercas, semelhantes à palavra “paz”, apenas com a suposição de três erros nela. Aparentemente, esse fenômeno foi causado pela sede de comunicação da pessoa com o mundo ao seu redor. Hoje, o graffiti está ganhando popularidade rapidamente. Nesse sentido, surge a pergunta: é bom? Não há uma resposta única para isso. A atitude da sociedade em relação à arte de rua é discutível. Pode ser dividido em dois grupos: a favor e contra. Claro, mais um, neutro, pode ser destacado, mas o número de pessoas que têm um ponto de vista semelhante é insignificante, porque você não pode prestar atenção a inscrições ou imagens brilhantes e desajeitadas apenas por absoluta indiferença a tudo ao seu redor. . Os escritores (autores de graffiti), que têm uma grande vontade de “manter um diálogo com o mundo”, cada vez mais não poupam nem os edifícios públicos nem os valores culturais da cidade, o que de facto provoca indignação em muitas pessoas. A opinião deles equipara o graffiti à selvageria, à “pintura” inútil de paredes, eles veem a arte de rua como um fato de vandalismo. Mas se nos voltarmos para a interpretação da palavra "vandalismo" da Grande Enciclopédia Soviética, notamos que ela é explicada como "destruição sem sentido de valores culturais e materiais". Num sentido mais amplo, o vandalismo pode ser interpretado como sabotagem e comportamento anti-social. Você pode concordar com o fato de jogarem lixo em local público, pisotearem o gramado, quebrarem o quiosque - isso é considerado vandalismo. Mas a questão surge imediatamente: o que o graffiti tem a ver com isso? Algumas pessoas contestam o fato de que arte de rua é arte e muitas vezes ouve-se: Bem, eles foderam com a parede, e onde está a arte aqui? Mas fodido ou não - essa é outra questão. Claro, as pinturas rupestres dos nossos antepassados, segundo homem moderno, harmonizado com as paredes das cavernas, o mundo circundante, o que não se pode dizer de muitas “criações” de escritores novatos, “decorando” cercas, garagens e casas de cidades russas. Mas também é possível que os contemporâneos dos nossos antepassados também andassem e, grosso modo, cuspiram nas “obras-primas” da época?! Há aspectos positivos na arte de rua, pois um prédio desbotado e abandonado, depois que o escritor levar sua alma até ele, deixará de estragar a vista de todo o bairro, mas, ao contrário, começará a chamar a atenção. O graffiti, sem dúvida, tem uma filosofia própria e é popular em todo o mundo, o que atesta o seu valor estético e o remete para um tipo de arte progressiva e de desenvolvimento dinâmico, nomeadamente a arte, e não uma manifestação de maus modos. Recentemente, os grafites criados em locais públicos já deixaram de causar condenações violentas na sociedade. É possível que, com o tempo, o graffiti se torne um bem cultural para a Rússia, que está atrasada em relação ao Ocidente neste aspecto. Os europeus têm uma atitude muito mais fácil em relação ao graffiti. Em Paris, por exemplo, a arte mural é legalizada. Em toda a "pintura" da Polónia e da República Checa. O povo russo gradualmente se acostumou ao graffiti, o que permite que a arte de rua adquira a aparência de um fenômeno socialmente neutro ou mesmo respeitável.