No dia 6 de junho, admiradores da obra de Alexander Sergeevich Pushkin comemoraram seu aniversário. Hoje gostaríamos de mostrar ilustrações para os contos de fadas do escritor, feitas por um maravilhoso artista russo Ivan Yakovlevich Bilibin. Claro, algumas pessoas conhecem esse nome desde a infância. Será ainda mais agradável ver os desenhos que você amou.
Ivan Yakovlevich Bilibin (1876-1942) fez ilustrações para contos folclóricos russos “A Princesa Sapo”, “A Pena do Falcão Finist-Yasna”, “Vasilisa, a Bela”, “Marya Morevna”, “Irmã Alyonushka e Irmão Ivanushka”, “ Pato Branco” , aos contos de fadas de A. S. Pushkin - “O Conto do Czar Saltan” (1904-1905), “O Conto do Galo de Ouro” (1906-1907), “O Conto do Pescador e do Peixe” ( 1939) e muitos outros.
O artista desenvolveu um sistema de técnicas gráficas que permitiu combinar ilustrações e design num só estilo, subordinando-os ao plano da página do livro. Características características do estilo Bilibin: a beleza dos designs padronizados, combinações de cores decorativas requintadas, encarnação visual sutil do mundo, uma combinação de fabulosidade brilhante com um senso de humor popular, etc.
Bilibin procurou uma solução conjunta. Ele enfatizou a planura da página do livro com contorno, a falta de iluminação, a unidade colorística, a divisão convencional do espaço em planos e a combinação de diferentes pontos de vista na composição.
Um dos trabalhos significativos de Bilibin foram as ilustrações para “O Conto do Czar Saltan”, de A. S. Pushkin. Ivan Yakovlevich ilustrou primeiro. Aqui está a página onde o czar Saltan ouve uma conversa entre três garotas. É noite lá fora, a lua brilha, o rei corre para a varanda, caindo na neve. Não há nada de conto de fadas nesta cena. E ainda assim o espírito do conto de fadas está presente. A cabana é real, camponesa, com janelinhas e um elegante alpendre. E ao longe há uma igreja com tendas. No século XVII Essas igrejas foram construídas em toda a Rússia. E o casaco de pele do rei é real. Nos tempos antigos, esses casacos de pele eram feitos de veludo e brocado, trazidos da Grécia, Turquia, Irã e Itália.
Este conto de fadas, com suas imagens coloridas da antiga vida russa, forneceu um alimento rico para a imaginação de Bilibin. Com incrível habilidade e grande conhecimento, o artista retratou trajes e utensílios antigos. Ele refletiu os principais episódios do conto de fadas de Pushkin.
Porém, diferentes fontes de estilização são perceptíveis entre as folhas da série. A ilustração que mostra Saltan olhando para o quartinho é emocionante e lembra as paisagens de inverno da vida real de I. Ya. Bilibin. As cenas de recepção de convidados e festas são muito decorativas e ricas em motivos da ornamentação russa.
A ilustração de um barril flutuando no mar lembra a famosa “Grande Onda” do artista japonês Katsushika Hokusai.
Katsushiki Hokusai. Xilogravura “A Grande Onda de Kanagawa”. 1823-1829.
O processo de desenho gráfico de I. Ya. Bilibin lembrava o trabalho de um gravador. Depois de esboçar um esboço no papel, ele esclareceu a composição em todos os detalhes em papel vegetal e depois a traduziu para papel whatman. Depois disso, usando um pincel Kolinsky com ponta cortada, comparando-o a um cinzel, desenhei com tinta um contorno nítido de arame ao longo do desenho a lápis. No período maduro de criatividade, Bilibin abandonou o uso da caneta, à qual por vezes recorreu nas primeiras ilustrações. Por sua impecável firmeza de linha, seus camaradas o apelidaram, brincando, de “Ivan, o Mão Firme”.
Nas ilustrações de I. Ya. Bilibin de 1900-1910, a composição, via de regra, se desdobra paralelamente ao plano da folha. Grandes figuras aparecem em poses majestosas e congeladas. A divisão condicional do espaço em planos e a combinação de diferentes pontos de vista em uma composição permitem manter a planicidade. A iluminação desaparece completamente, a cor torna-se mais convencional, a superfície não pintada do papel desempenha um papel importante, a forma de marcar uma linha de contorno torna-se mais complicada e um sistema rigoroso de traços e pontos toma forma.
O desenvolvimento posterior do estilo Bilibin reside no fato de que em ilustrações posteriores o artista passou das técnicas de impressão populares para os princípios da pintura russa antiga: as cores tornam-se mais sonoras e ricas, mas os limites entre elas agora não são marcados por um contorno de fio preto, mas por espessamento tonal e uma fina linha colorida. As cores parecem radiantes, mas mantêm a localização e a planicidade, e a imagem às vezes lembra o esmalte cloisonne.
Detalhes Categoria: Belas artes e arquitetura russas na virada dos séculos 19 e 20 Publicado em 15/07/2018 18:26 Visualizações: 525Ivan Bilibin é um artista russo, artista gráfico, artista de teatro, membro da associação artística “World of Art”, autor de pinturas e ilustrações coloridas para contos de fadas e épicos russos.
É como ilustrador de contos de fadas e épicos que é mais conhecido. As imagens dos contos de fadas permanecem por muito tempo na memória não só pela poesia especial, mas também pelas ilustrações coloridas que são lembradas desde a infância.
É difícil imaginar Vasilisa, a Bela, ou Baba Yaga fora das imagens criadas por Ivan Bilibin.
I. Bilibin “Vasilisa, a Bela, deixa a cabana de Baba Yaga” (1900)
I. Bilibin “Baba Yaga” (1900)
Ilustrando contos de fadas, o artista criou reinos inteiros de “pão de gengibre”. Seu estilo artístico é único: baseia-se na estilização de motivos da arte folclórica russa e da arte medieval.
I. Bilibin. Ilustração para o conto de fadas “Irmã Alyonushka e Irmão Ivanushka”
Bilibin não abordou seu tema na arte imediatamente. Mas ele ficou para sempre cativado pelo mundo do conto de fadas de V. Vasnetsov que viu uma vez. Já em 1899-1900. Bilibin ilustra uma série de contos folclóricos russos: “O Conto de Ivan Tsarevich, o Pássaro de Fogo e o Lobo Cinzento”, “A Princesa Sapo”, “Vasilisa, a Bela”, “Marya Morevna”, etc. : desenho de contorno claramente pronunciado, mancha de cor local, ornamento e padrão. Ele desenvolve tudo isso ainda mais.
Os gráficos do livro incluem suas ilustrações para “O Conto de Ivan Tsarevich, o Pássaro de Fogo e o Lobo Cinzento” (1899), “Vasilisa, a Bela” (1900, 1902), “A Princesa Sapo” (1899), “A Pena do Finista Yasna - Falcon" (1900), "Marya Morevna" (1901), "Irmã Alyonushka e Irmão Ivanushka" (1902), "Pato Branco" (1902), o épico "Volga" (1903), "O Conto do Czar Saltan" por A. S. Pushkin (1904-1905), “O Conto do Galo de Ouro” por A. S. Pushkin (1906), “Para Ruslan e Lyudmila” por A. S. Pushkin (1908), “Contos de Fadas” por A. S. Roslavlev (1911), conto de fadas “Vai lá - não sei para onde, traz isso - não sei o que...” (1913).
I. Bilibin. Ilustração para o conto de fadas “A Princesa Sapo” (1899)
A sua busca criativa pelo seu próprio estilo e pelos seus próprios temas coincidiu parcialmente com a posição de outros ilustradores, representantes do “Mundo da Arte” - A. Benois, K. Somov, L. Bakst e outros, pelo que se tornou membro do seu Associação. Mas também houve diferenças entre estes artistas: a maioria dos artistas do Mundo da Arte voltou-se para a era do Rococó francês, depois do Barroco e do Império Russo, e Bilibin foi atraído pelo tema da Rus' pré-petrina.
Da biografia de I. Bilibin
B. Kustodiev. Retrato de I.Ya. Bilibina (1901)
Ivan Yakovlevich Bilibin nasceu em 4 de agosto de 1876 na propriedade Tarkhovka, perto de São Petersburgo. Seu pai era um médico militar que vinha de uma antiga família de comerciantes. O pai queria que o filho se tornasse advogado e Ivan ingressou na Faculdade de Direito da Universidade de São Petersburgo. Naquela época, muitos futuros artistas estudavam na Faculdade de Direito: Alexander Benois, Mstislav Dobuzhinsky, Sergei Diaghilev, Nicholas Roerich.
I. Bilibin. Ilustração para o conto de fadas “Irmã Alyonushka e Irmão Ivanushka”
Em 1898, Bilibin estudou pintura no estúdio de A. Azhbe em Munique, depois em 1899-1900. estudou na escola-oficina da Princesa M.K. Tenisheva de Ilya Repin. Em São Petersburgo, Bilibin foi um membro ativo da associação World of Art.
Expedição do Norte
Em 1902-1904. Bilibin, seguindo instruções do departamento etnográfico do Museu Russo, partiu em uma expedição às províncias de Arkhangelsk, Vologda, Tver, Olonets e, mais tarde, à Carélia e Kizhi. Ele não apenas criou um arquivo fotográfico de arquitetura em madeira, mas também trouxe rendas, rocas, pratos, caixões, bordados e outros artesanatos para São Petersburgo: “Só recentemente eles descobriram, como a América, a antiga Rus' artística, vandalizada, coberto de poeira e mofo. Mas mesmo debaixo da poeira era lindo, tão lindo que é compreensível o impulso de quem o descobriu em devolvê-lo! Volte!”, ele insistiu.
I. Bilibin. Ilustração para o conto de fadas “Marya Morevna” (1900)
Bilibin foi um dos primeiros artistas russos a percorrer o Norte da Rússia, estudando a sua arte original. Ele então incorporou o mundo da impressão popular, da escultura em madeira, da arquitetura russa antiga e da tecelagem popular em suas ilustrações, e isso desempenhou um papel decisivo no desenvolvimento do estilo Bilibin.
I. Bilibin. Ilustração para “O Conto do Czar Saltan” (Komar)
“Sou um grande nacionalista e amo muito a Rússia” (I. Bilibin)
Após a Revolução de Fevereiro, Bilibin criou o desenho de uma águia de duas cabeças, que foi usada como brasão do Governo Provisório, e desde 1992 esta águia aparece nas moedas do Banco da Rússia.
Bilibin não aceitou a Revolução de Outubro. Em 1920, ele evacuou Novorossiysk com o Exército Branco, viveu no Cairo e Alexandria e em 1925 mudou-se para Paris. Lá ele continuou ativamente seu trabalho em arte de livros e cenografia. Ele criou painéis coloridos para decorar residências e restaurantes. Seu estilo foi chamado de “estilo russo” no exterior.
No Egito e na Tchecoslováquia, Bilibin projetou várias igrejas ortodoxas.
I. Bilibin. Ilustração para o épico “Ilya Muromets e Svyatogor” (1940)
Em 1936 regressou à Rússia e estabeleceu-se novamente em Leningrado. Ele lecionou na Academia de Artes de toda a Rússia, novamente desenhou “O Conto do Czar Saltan”, bem como a ópera de mesmo nome de N.A. Rimsky-Korsakov no Teatro Estatal de Ópera e Ballet em homenagem a S.M. Kirov. Ele fez ilustrações para o romance “Peter I” (1937) de A. N. Tolstoy e para “Song about the Merchant Kalashnikov” de M. Yu. Lermontov (1939).
Ilustração de I. Bilibin para “Song about the Merchant Kalashnikov” de M.Yu. Lermontov
Ele morreu de fome na sitiada Leningrado em 1942. Ele não concordou em deixar a cidade sitiada, respondendo categoricamente a esta proposta: “Eles não fogem de uma fortaleza sitiada. Ela está sendo protegida." Ele foi enterrado na vala comum dos professores da Academia de Artes, perto do cemitério de Smolensk.
Vala comum, onde repousa o grande artista russo Ivan Yakovlevich Bilibin
", autor de pinturas e ilustrações coloridas para contos de fadas e épicos russos de forma ornamental decorativa e gráfica baseada na estilização de motivos da arte popular e medieval russa; um dos maiores mestres do movimento romântico nacional na versão russa do estilo Art Nouveau.
Quem ainda não leu livros de contos de fadas com suas magníficas ilustrações? As obras do mestre são uma imersão no mundo da infância, dos contos de fadas e dos épicos. Ele criou seu próprio mundo, tão diferente do mundo ao seu redor, permitindo que você se retire para sua imaginação e siga os heróis em jornadas perigosas e emocionantes.
Em 1895-1898 estudou na escola de desenho da Sociedade para o Incentivo às Artes.
Em 1898 estudou durante dois meses no ateliê do artista Anton Aschbe em Munique. Foi aqui que o estudo do desenho ganhou especial importância e os alunos desenvolveram a capacidade de encontrar um estilo artístico individual.
Em Munique, Bilibin, de 22 anos, conhece a tradição da pintura europeia:
Na Alte Pinakothek - com obras de clássicos: Durer, Holbein, Rembrandt, Raphael.
Na Neue Pinakothek - com tendências modernas, em particular com o simbolismo de Arnold Böcklin e Franz Stuck
O que ele viu foi extremamente oportuno para o aspirante a artista. E foi na escola Ashbe que Bilibin aprendeu sua linha exclusiva e técnicas gráficas. Primeiro, ele esboçou um esboço no papel, especificou a composição em todos os detalhes em papel vegetal, depois transferiu-a para papel whatman, após o que, usando um pincel Kolinsky com ponta cortada, desenhou um contorno claro de arame com tinta sobre o desenho a lápis .
O desenvolvimento de Bilibin como artista gráfico de livros foi influenciado por outros mestres do livro ocidentais: William Maurice, que foi um dos primeiros a refletir a arquitetura harmoniosa do livro - uma síntese de literatura, gráficos e tipografia, e seu “Lindo Livro” ;
Os artistas gráficos Walter Crane e Aubrey Beardsley;
Inspirado na linha curva Art Nouveau de Charles Ricketts e Charles Shannon;
Jogo expressivo de manchas pretas e brancas de Felix Vallotton; a inteligência de Thomas Heine; Linhas de renda de Heinrich Vogeler.
E também notável é a influência (como em geral nos representantes do estilo Art Nouveau) das gravuras japonesas dos séculos XVII-XIX, das quais são desenhadas as tonalidades de preenchimento, contornos e isometria do espaço; ícones russos antigos e pintura bizantina .
Durante vários anos (1898-1900) estudou sob a orientação de Ilya Repin na escola-oficina da Princesa Maria Tenisheva, depois (1900-1904) sob a orientação de Repin na Escola Superior de Arte da Academia de Artes.
Durante os estudos de Bilibin na Escola Superior de Arte da Academia de Artes, onde Repin colocou o jovem, houve uma exposição de Viktor Vasnetsov, que escreveu de uma maneira romântica única sobre temas de mitos e contos de fadas russos. A exposição contou com a presença de muitos dos nossos artistas que se tornariam famosos no futuro. Bilibin Ivan Yakovlevich estava entre eles. As obras de Vasnetsov atingiram o coração do aluno; mais tarde ele admitiu que viu aqui o que sua alma ansiava inconscientemente e o que sua alma ansiava.
V. Vasnetsov Três heróis
Viveu principalmente em São Petersburgo. Após a formação da associação artística “World of Art”, torna-se membro ativo.
Retrato de grupo de artistas da sociedade World of Art Kustodiev
Aqui está o que Mstislav Dobuzhinsky, um de seus associados da associação World of Art, escreve sobre Bilibin:
“Ele era um conversador engraçado e espirituoso (gaguejava, o que dava um charme especial às suas piadas) e tinha o talento, principalmente sob a influência do vinho, para escrever odes cômicas e pomposas a Lomonosov. Ele vinha de uma eminente família de comerciantes de São Petersburgo e tinha muito orgulho dos dois retratos de seus ancestrais, pintados pelo próprio Levitsky, que lhe pertenciam, um de um jovem comerciante e o outro de um comerciante barbudo com uma medalha. O próprio Bilibin usava uma barba russa à la moujik e uma vez, para apostar, caminhou pela Nevsky com sapatilhas e um chapéu alto de feltro de trigo sarraceno...”
Então, com senso de humor e carisma em ordem)
O próprio Bilibin disse uma vez em sua juventude:
“Eu, abaixo assinado, faço uma promessa solene de que nunca me tornarei como artistas no espírito de Gallen, Vrubel e todos os impressionistas. Meu ideal é Semiradsky, Repin (em sua juventude), Shishkin, Orlovsky, Bonna, Meyssonnier e assim por diante. Se eu não cumprir essa promessa, vou para o acampamento de outra pessoa, então deixo que cortem minha mão direita e a enviem preservado em álcool para a Academia Médica!”
A era da virada do século—> final do século 19 e início do século 20—> Idade de Prata da cultura russa—> estilo Art Nouveau—> associação e a revista “World of Art”, da qual Bilibin era próximo.
Este diagrama aproximado nos leva ao método criativo do artista. Bilibin estava no lugar certo na hora certa.
Art Nouveau Russo (análogos europeus: “Art Nouveau” na França, “Secession” na Áustria, “Jugend Style na Alemanha”, “Horta Style” na Bélgica, “New Style” na Inglaterra, etc.) combina organicamente uma busca por novos , formas modernas com apelo a fontes culturais e históricas nacionais. Os traços característicos do Art Nouveau são a estetização do ambiente, o detalhamento decorativo e a ornamentação, a orientação para a cultura de massa, o estilo é repleto de poéticas do simbolismo.
Art Nouveau teve uma influência fundamental na arte de Bilibin. A habilidade que o artista possuía, os temas que amava e utilizava eram inteiramente relevantes e modernos neste período por dois motivos principais.
Em primeiro lugar, a gravitação da modernidade (mais precisamente, uma das direções, houve outras) em direção à epopeia nacional, aos contos de fadas, às epopeias como fontes de temas e enredos, e a um repensar formal da herança da Antiga Rus, da arte pagã e Arte folclórica.
E em segundo lugar, o surgimento de áreas da arte como a gráfica de livros e a cenografia para um nível estético mais elevado completamente novo. Além disso, foi necessário sintetizar e criar um conjunto de livro e teatro. A associação e a revista “World of Art” fazem isso desde 1898.
A maioria dos que nasceram na URSS começou a compreender este mundo com os contos de fadas russos “Vasilisa, a Bela”, “Irmã Alyonushka e Irmão Ivanushka”, “Marya Morevna”, “Pena do Falcão Finista-Yasna”, “Pato Branco” , Sapo “Princesa”". Quase todas as crianças também conheciam os contos de fadas de Alexander Sergeevich Pushkin - “O Conto do Pescador e do Peixe”, “O Conto do Czar Saltan”, “O Conto do Galo de Ouro”.
Os primeiros livros com belas e brilhantes ilustrações de artistas abrem para a criança uma janela para o mundo das imagens vivas, para o mundo da fantasia. Uma criança reage com emoção ao ver ilustrações coloridas; segura um livro, acaricia a imagem do quadro com a mão, conversa com o personagem desenhado pelo artista como se ele estivesse vivo.
Este é o enorme poder dos gráficos para influenciar uma criança. É específico, acessível, compreensível para crianças em idade pré-escolar e tem um enorme impacto educativo sobre elas. B. M. Teplov, caracterizando as peculiaridades da percepção das obras de arte, escreve que se a observação científica é às vezes chamada de “percepção pensante”, então a percepção da arte é “emocional”.
Psicólogos, historiadores da arte e professores notaram a singularidade da percepção que as crianças têm das imagens gráficas: a sua atração por desenhos coloridos e, com a idade, dão maior preferência à coloração real; o mesmo é observado em relação às exigências das crianças relativamente às formas realistas das imagens. .
Na idade pré-escolar mais avançada, as crianças têm uma atitude negativa em relação às convenções da forma. A percepção das obras de arte gráfica pode atingir diversos graus de complexidade e completude. Depende em grande parte da preparação da pessoa, da natureza da sua experiência estética, da gama de interesses e do estado psicológico. Mas acima de tudo depende da própria obra de arte, do seu conteúdo artístico, das ideias. Os sentimentos que expressa.
Pais e avós lêem contos de fadas de livros infantis com imagens. E sabíamos de cor cada conto de fadas e cada imagem do nosso livro favorito. Fotos de livros com contos de fadas foram uma das primeiras imagens que absorvemos naturalmente quando crianças. Exatamente como nessas fotos, mais tarde imaginamos Vasilisa, a Bela.
E a maioria dessas fotos pertencia ao pincel de Ivan Yakovlevich Bilibin. Você pode imaginar que influência esse artista teve em nossa visão de mundo, em nossa percepção dos mitos, épicos e contos de fadas russos? Enquanto isso, essas ilustrações têm mais de cem anos.
Ilustrando contos de fadas e épicos desde 1899 (“Vasilisa, a Bela”, “Irmã Alyonushka e Irmão Ivanushka”, “Finist, o Falcão Claro”, etc., os contos de Pushkin sobre o Czar Saltan e o Galo Dourado), Ivan Bilibin criou na técnica de desenho a tinta, realçado com aquarela, seu próprio “estilo Bilibino” de design de livros, baseado em motivos de bordados folclóricos, gravuras populares, esculturas em madeira e antigas miniaturas russas.
Estes ciclos gráficos, impressionantes pela sua riqueza ornamental, ainda são muito populares entre crianças e adultos graças às inúmeras reimpressões
Concentrando-se nas tradições da antiga arte russa e popular, Bilibin desenvolveu um sistema logicamente consistente de técnicas gráficas, que permaneceu fundamental ao longo de todo o seu trabalho. Este sistema gráfico, bem como a originalidade inerente a Bilibin na interpretação de imagens épicas e de contos de fadas, permitiram falar de um estilo especial de Bilibin.
O processo de desenho gráfico de I. Ya. Bilibin foi semelhante ao trabalho de um gravador. Os livros de Bilibin parecem caixas pintadas. Foi esse artista quem primeiro viu um livro infantil como um organismo holístico e artisticamente concebido. Seus livros são como manuscritos antigos, porque o artista pensa não só nos desenhos, mas também em todos os elementos decorativos: fontes, enfeites, enfeites, iniciais e tudo mais.
“Uma disciplina rigorosa e puramente gráfica [...]”, enfatizou o artista, “volta sua atenção não apenas para o desenho e a diferença de força dos pontos individuais, mas também para a linha, para o seu caráter, para a direção do fluxo de toda uma série de linhas vizinhas, ao seu deslizamento ao longo da forma e assim enfatizar, explicar e revelar esta forma por meio dessas linhas conscientes fluindo ao redor e envolvendo-a. Essas linhas às vezes podem ser comparadas a um tecido que se adapta a uma forma, onde os fios ou listras assumem a direção que lhes é ditada pela forma dada.”
I. Ya. Bilibin desenvolveu um sistema de técnicas gráficas que possibilitou combinar ilustrações e design em um único estilo, subordinando-os ao plano da página do livro. Características características do estilo Bilibin: a beleza dos designs padronizados, combinações de cores decorativas requintadas, encarnação visual sutil do mundo, uma combinação de fabulosidade brilhante com um senso de humor popular, etc.
O artista buscou uma solução de conjunto. Ele enfatizou a planura da página do livro com contorno, a falta de iluminação, a unidade colorística, a divisão convencional do espaço em planos e a combinação de diferentes pontos de vista na composição.
Ivan Yakovlevich ilustrou os contos de fadas de tal maneira que as crianças pareciam embarcar em aventuras perigosas e emocionantes com os heróis dos contos de fadas. Todos os contos de fadas que conhecemos são escritos com uma compreensão especial do espírito popular e da poesia.
O interesse pela arte russa antiga surgiu nas décadas de 20 e 30 do século XIX. Nas décadas seguintes, foram organizadas expedições para estudar monumentos da arquitetura pré-petrina e foram publicados álbuns de roupas, ornamentos e gravuras populares da antiga Rússia. Mas a maioria dos cientistas abordou o património artístico da Antiga Rus apenas a partir de posições etnográficas e arqueológicas. Uma compreensão superficial de seu valor estético caracteriza o estilo pseudo-russo, que se difundiu na arquitetura e nas artes aplicadas na segunda metade do século XIX. A antiga arte russa e popular foram percebidas de uma nova maneira nas décadas de 1880-1890 por V. M. Vasnetsov e outros artistas do círculo Mamontov, cuja busca nacional se distinguia por maior originalidade e originalidade criativa. As palavras de Bilibin deveriam ser dirigidas a estes artistas:
“Só muito recentemente, como a América, eles descobriram a antiga Rus' artística, vandalizada, coberta de poeira e mofo. Mas mesmo debaixo da poeira era lindo, tão lindo que é perfeitamente compreensível o primeiro impulso momentâneo de quem o descobriu: devolvê-lo! retornar!"
O sonho dos artistas do final do século XIX e início do século XX sobre o renascimento da alta cultura do passado, sobre a criação de um novo “grande estilo” com base nela, era utópico, mas enriqueceu a arte com imagens vivas e meios expressivos, contribuiu para o desenvolvimento dos seus tipos “não cavalete”, há muito considerados secundários, em particular cenários teatrais e design de livros. Não é por acaso que foi no círculo Mamontov que novos princípios da pintura decorativa começaram a tomar forma. Não é por acaso que esses mesmos mestres, que se comunicavam constantemente com as obras da arte russa antiga, eram apaixonados pela ideia de reviver o artesanato antigo.
O livro e o teatro revelaram-se aquelas áreas onde a arte serviu diretamente para satisfazer as necessidades sociais modernas e onde, ao mesmo tempo, as técnicas estilísticas dos séculos passados encontraram a aplicação mais natural, onde foi possível alcançar uma síntese que permaneceu inatingível em outros tipos de criatividade artística.
Em 1899, Bilibin chegou acidentalmente à aldeia de Egny, distrito de Vesyegonsky, província de Tver. Aqui ele criou pela primeira vez ilustrações no que mais tarde se tornou o estilo “Bilibino” para seu primeiro livro, “O Conto de Ivan Tsarevich, o Pássaro de Fogo e o Lobo Cinzento”.
Em 1902, 1903 e 1904, Bilibin visitou as províncias de Vologda, Olonets e Arkhangelsk, onde foi enviado pelo departamento etnográfico do Museu de Alexandre III para estudar arquitetura em madeira.
Em 1899-1902, a Expedição Russa para a Aquisição de Documentos do Estado publicou uma série de livros equipados com excelentes ilustrações para contos populares. Havia pinturas gráficas para os contos de fadas “Vasilisa, a Bela”, “O Pato Branco”, “Ivan Tsarevich e o Pássaro de Fogo” e muitos outros. O autor dos desenhos foi Ivan Yakovlevich Bilibin. Ilustrações para contos populares Sua compreensão do espírito nacional e da poesia que respira o folclore russo foi formada não apenas sob a influência de uma vaga atração pela arte popular. O artista quis apaixonadamente conhecer e estudar a componente espiritual do seu povo, a sua poética e modo de vida. De suas viagens, Bilibin trouxe uma coleção de obras de artistas folclóricos e fotografias de arquitetura em madeira.
Suas impressões resultaram em trabalhos jornalísticos e reportagens científicas sobre arte popular, arquitetura e traje nacional. Um resultado ainda mais frutífero dessas viagens foram os trabalhos originais de Bilibin, que revelaram a paixão do mestre pela gráfica e um estilo completamente especial. Dois talentos brilhantes viviam em Bilibin - um pesquisador e um artista, e um presente alimentava o outro. Ivan Yakovlevich trabalhou com especial cuidado nos detalhes, não se permitindo falsificar uma única linha.
A arte popular também deu ao mestre algumas técnicas: métodos de impressão ornamental e popular para decorar o espaço artístico, que Bilibin aperfeiçoou em suas criações.
Suas ilustrações para épicos e contos de fadas são surpreendentemente detalhadas, vivas, poéticas e não desprovidas de humor. Cuidando da autenticidade histórica da imagem, que se manifestava nos desenhos nos detalhes do figurino, da arquitetura e dos utensílios, o mestre soube criar uma atmosfera de magia e beleza misteriosa. Nisso, está muito próximo em espírito da associação criativa “World of Art”. Todos estavam unidos pelo interesse pela cultura do passado, pelos encantos sedutores da antiguidade.
O talento artístico de Bilibin foi claramente demonstrado em suas ilustrações para contos de fadas e épicos russos, bem como em seu trabalho em produções teatrais. Além do estilo “conto de fadas” com antigos motivos ornamentais russos, houve a produção da ópera “O Galo de Ouro” desenhada por Bilibin em 1909 no Teatro Zimin, em Moscou.
No espírito do mistério francês, apresentou “O Milagre de São Pedro”. Theophilus" (1907), recriando um drama religioso medieval; Os figurinos do drama “A Primavera das Ovelhas”, de Lope de Vega, e do drama “O Purgatório de São Pedro”, de Calderón. Patrick" - produção teatral do "Ancient Theatre" em 1911. Uma caricatura humorística da mesma Espanha emana do vaudeville “Honra e Vingança” de Fyodor Sologub, encenado por Bilibin em 1909.
Salpicos, finais, capas e outras obras de Bilibin são encontrados em revistas do início do século 20 como World of Art, Golden Fleece e em publicações da Rosehip e da Moscow Book Publishing House.
No exílio
Em 21 de fevereiro de 1920, Bilibin foi evacuado de Novorossiysk no navio a vapor Saratov. Devido à presença de doentes a bordo, o navio não desembarcou pessoas
Ilustrações do talentoso artista Ivan Bilibin para contos de fadas russos (e não só). Antes de ver suas maravilhosas obras, sugiro, amigos, que leiam este excelente artigo
7 fatos principais da vida do fabuloso artista Ivan Bilibin
Ivan Bilibin é um modernista e amante da antiguidade, publicitário e contador de histórias, autor da revolucionária águia bicéfala e patriota de seu país. 7 fatos principais da vida de Ivan Yakovlevich Bilibin
1. Artista-advogado
Ivan Yakovlevich Bilibin pretendia se tornar advogado, estudou diligentemente na Faculdade de Direito da Universidade de São Petersburgo e concluiu com êxito o curso completo em 1900. Mas paralelamente a isso estudou pintura na escola de desenho da Sociedade para o Incentivo aos Artistas, então em Munique com o artista A. Ashbe, e depois de mais 6 anos foi aluno de I.E. Repina. Em 1898, Bilibin viu os “Bogatyrs” de Vasnetsov em uma exposição de jovens artistas. Depois disso, ele parte para a aldeia, estuda a antiguidade russa e encontra um estilo próprio, no qual trabalhará pelo resto da vida. Pelo requinte desse estilo, pela energia de seu trabalho e pela firmeza impecável da linha do artista, seus colegas o chamavam de “Ivan, o Mão de Ferro”.
2. Contador de histórias
Quase todo russo conhece as ilustrações de Bilibin dos livros de contos de fadas que eram lidos para ele na hora de dormir quando criança. Enquanto isso, essas ilustrações têm mais de cem anos. De 1899 a 1902, Ivan Bilibin criou uma série de seis “Contos de Fadas” publicados pela Expedição para Aquisição de Documentos do Estado. Posteriormente, a mesma editora publicou os contos de fadas de Pushkin sobre o czar Saltan e o Galo de Ouro e o épico um pouco menos conhecido “Volga”, com ilustrações de Bilibin.
É interessante que a famosa ilustração de “O Conto do Czar Saltan...” com um barril flutuando no mar lembra a famosa “Grande Onda” do artista japonês Katsushika Hokusai. O processo de desenho gráfico de I. Ya. Bilibin foi semelhante ao trabalho de um gravador. Primeiro, ele fez um esboço no papel, especificou a composição em todos os detalhes em papel vegetal e depois traduziu-a para papel whatman. Depois disso, usando um pincel Kolinsky com ponta cortada, comparando-o a um cinzel, desenhei com tinta um contorno nítido de arame ao longo do desenho a lápis.
Os livros de Bilibin parecem caixas pintadas. Foi esse artista quem primeiro viu um livro infantil como um organismo holístico e artisticamente concebido. Seus livros são como manuscritos antigos, porque o artista pensa não só nos desenhos, mas também em todos os elementos decorativos: fontes, enfeites, enfeites, iniciais e tudo mais.
Poucas pessoas sabem que Bilibin até trabalhou com publicidade. Onde hoje está localizada a fábrica de água mineral Polustrovo, em São Petersburgo, existia a Joint Stock Company Beer and Mead Factory “Nova Baviera”. Foi para esta fábrica que Ivan Yakovlevich Bilibin criou cartazes e fotos publicitárias. Além disso, a fábrica de água mineral Polustrovo está localizada em São Petersburgo. o artista criou cartazes, endereços, esboços de selos postais (em particular, uma série para o 300º aniversário da Casa de Romanov) e cerca de 30 cartões postais para a Comunidade de Santa Eugênia. Mais tarde, Bilibin desenhou cartões postais para editoras russas em Paris e Berlim.
4. Águia de duas cabeças
A mesma águia de duas cabeças que agora é usada nas moedas do Banco da Rússia pertence ao pincel do especialista em heráldica Bilibin. O artista pintou-o após a Revolução de Fevereiro como brasão do Governo Provisório. O pássaro parece fabuloso, não ameaçador, porque foi desenhado por um famoso ilustrador de épicos e contos de fadas russos. A águia de duas cabeças é representada sem trajes reais e com as asas abaixadas; a inscrição “Governo Provisório Russo” e o característico ornamento “floresta” de Bilibinsky estão escritos ao redor do círculo. Bilibin transferiu os direitos autorais do brasão e de alguns outros designs gráficos para a fábrica Goznak.
5. Artista de teatro
A primeira experiência de Bilibin em cenografia foi o desenho da ópera "A Donzela da Neve" de Rimsky-Korsakov para o Teatro Nacional de Praga. Seus próximos trabalhos são esboços de figurinos e cenários para as óperas “O Galo de Ouro”, “Sadko”, “Ruslan e Lyudmila”, “Boris Godunov” e outras. E depois de emigrar para Paris em 1925, Bilibin continuou a trabalhar com teatros: preparando cenários brilhantes para produções de óperas russas, desenhando o balé “O Pássaro de Fogo” de Stravinsky em Buenos Aires e óperas em Brno e Praga. Bilibin utilizou amplamente gravuras antigas, gravuras populares e arte popular. Bilibin era um verdadeiro conhecedor dos trajes antigos de diferentes nações, interessava-se por bordados, tranças, técnicas de tecelagem, enfeites e tudo que criasse o sabor nacional do povo.
6. O artista e a igreja
Bilibin também possui obras relacionadas à pintura de igrejas. Nele ele permanece ele mesmo e mantém seu estilo individual. Depois de deixar São Petersburgo, Bilibin morou por algum tempo no Cairo e participou ativamente do projeto de uma igreja doméstica russa nas instalações de uma clínica montada por médicos russos. A iconostase deste templo foi construída de acordo com seu projeto. E depois de 1925, quando o artista se mudou para Paris, tornou-se membro fundador da Icon Society. Como ilustrador, criou a capa do estatuto e o esboço do selo da sociedade. Também há vestígios dele em Praga - ele completou esboços de afrescos e uma iconostase para a igreja russa no cemitério de Olsany, na capital da República Tcheca.
7. Retorno à terra natal e morte
Com o tempo, Bilibin chegou a um acordo com o poder soviético. Ele formaliza a embaixada soviética em Paris e então, em 1936, retorna de barco para sua cidade natal, Leningrado. O ensino se soma à sua profissão: ele leciona na Academia de Artes de toda a Rússia - a maior e mais antiga instituição de ensino artístico da Rússia. Em setembro de 1941, aos 66 anos, o artista recusou a proposta do Comissário do Povo para a Educação de evacuar a sitiada Leningrado para a retaguarda. “Eles não fogem de uma fortaleza sitiada, eles a defendem”, escreveu ele em resposta. Sob bombardeios e bombardeios fascistas, o artista cria cartões postais patrióticos para a frente, escreve artigos e apela aos heróicos defensores de Leningrado. Bilibin morreu de fome no primeiro inverno do cerco e foi enterrado na vala comum dos professores da Academia de Artes, perto do cemitério de Smolensk.
Desde 1904, Ivan Yakovlevich começou a trabalhar em produções teatrais. Segundo os contemporâneos, ele de alguma forma conseguiu transformar todas as apresentações de ópera em uma enorme tenda colorida, cujos padrões podem ser examinados indefinidamente. É significativo que depois da ópera “O Galo de Ouro”, encenada em 1909 em um dos teatros de Moscou, tenha sido publicado até um álbum especial com os melhores esboços de figurinos e cenários de Bilibin. Era como se o artista tivesse visto com seus próprios olhos a fabulosa beleza exibida na antiga Rus pela mistura de ouro e tecidos multicoloridos trazidos do leste, do sul e do oeste. Eles foram trazidos pelos “gregos” - tártaros, persas, venezianos, que visitavam Moscou todos os anos. Além dos tecidos, trouxeram “loiças e copos, ouro e prata, com pedras, com diamantes, com iates e com esmeraldas e com lalas”, trouxeram coroas e braçadeiras, brincos e anéis para as nobres. Boyars - chapéus e casacos de pele. “Nos ombros da poderosa marta há um casaco de pele. Essa linha é prata pura e a outra linha é ouro vermelho. Os laços são costurados com seda, os botões são feitos de ouro.”
O gerente da Expedição de Documentos do Estado, acadêmico e físico Príncipe Boris Borisovich Golitsyn se propôs uma difícil tarefa: transformar o EGB em uma instituição “que deveria servir de exemplo a seguir para toda a indústria de papel e impressão da Rússia e, em além disso, contribuir para o desenvolvimento cultural e estético do povo, publicando edições impressas em bom papel e artisticamente ilustradas de clássicos russos e obras populares em todos os ramos da ciência.” Ivan Bilibin foi contratado para ilustrar e projetar dois contos de fadas de Pushkin: “Sobre o Czar Saltan” e “O Galo de Ouro”.
Ivan Yakovlevich ilustrou “O Conto do Czar Saltan” primeiro e começou com a página onde o Czar Saltan ouve uma conversa entre três garotas. É noite lá fora, a lua brilha, o rei corre para a varanda, caindo na neve. A cabana é real, camponesa, com janelinhas e um elegante alpendre. E ao longe está uma igreja com tendas. No século XVII, essas igrejas foram construídas em toda a Rússia. E o casaco de pele do rei era real, real; esses casacos de pele eram feitos de veludo e brocado, entregues na Grécia, Turquia, Itália e Irã.
Este conto de fadas, com suas imagens coloridas da antiga vida russa, forneceu um rico alimento para a imaginação de Bilibin. Com incrível habilidade e grande conhecimento, o artista retratou trajes e utensílios antigos. Em seu design, ele alcançou brilho e invenção especiais. Os luxuosos aposentos reais são totalmente cobertos com padrões, pinturas e decorações. Aqui o ornamento cobre tão abundantemente o chão, o teto, as paredes, as roupas do rei e dos boiardos que tudo se transforma em uma espécie de visão instável, existindo em um mundo ilusório especial e prestes a desaparecer. Bilibin retratou o momento em que o czarevich Guidon e sua mãe veem a cidade incrível com um calor especial. A cidade parece um pão de gengibre pintado, e o local onde a rainha e o príncipe estão sentados é todo decorado com flores, como o Jardim do Éden.
O príncipe abriu os olhos;
Afastando os sonhos da noite
E maravilhado comigo mesmo
Ele vê que a cidade é grande,
Paredes com ameias frequentes,
E atrás das paredes brancas
Cúpulas de igrejas brilham
E mosteiros sagrados.
Ele acordará rapidamente a rainha;
Ela vai engasgar!.. “Isso vai acontecer?”
Os contos de fadas de Pushkin continuam sendo um fenômeno único na literatura russa. Eles desempenharam um papel importante ao aproximar as belas-letras de sua fonte original - a arte popular oral - e enriqueceram a língua literária russa. E Ivan Yakovlevich trouxe seu design para um significado social. Sendo um artista incrivelmente brilhante, original e imaginativo, ele conseguiu capturar algo eterno e imutável no personagem da Antiga Rus, recriando tudo em desenhos.
Apreciando muito o trabalho do artista, o Museu Alexandre III comprou ilustrações para “O Conto do Czar Saltan”, e todo o ciclo ilustrado “Contos do Galo de Ouro”, feito por Bilibin um pouco mais tarde, foi adquirido pela Galeria Tretyakov.
Ivan Yakovlevich expressou sua compreensão das tarefas nacionais na arte da seguinte forma: “O verdadeiro nacionalismo de um artista se reflete não no fato de ele dizer a si mesmo de antemão: trabalharei no estilo russo, mas no fato de que, estando conectado por mil fios imperceptíveis, mas indubitáveis, com seu país, ele gravita de forma completamente inconsciente e instintiva em torno deste país, e não em direção a outro.”
De suas viagens ao norte da Rússia (em 1902 e 1904), Bilibin trouxe vestidos de verão antigos e aquecedores de alma, bordados em prata e ouro, conchas e rocas pintadas, caixões esculpidos e muito mais, que se tornaram a base da coleção do departamento etnográfico do Museu Russo. (Após a revolução, este departamento foi renomeado como Museu de Etnografia dos Povos da URSS). O artista publicou os resultados de suas viagens em revistas destinadas ao público amplo. “A arte popular é a alma do povo, a sua força e orgulho; salvou e uniu o povo mais de uma vez”, explicou.
Por iniciativa de Boris Borisovich Golitsyn, foi criada uma comissão especial encarregada de desenvolver um projeto de publicação não só de publicações folclóricas bem ilustradas, mas também bastante baratas sobre arte e todos os ramos do conhecimento em geral. Um dos membros do comitê, Alexander Nikolaevich Benois, escreveu sobre a questão da publicação de livros infantis: “As crianças russas foram alimentadas com esse lixo nas décadas de 1880-1890! Não é por isso que a raça humana agora se espalhou ao extremo grau de grosseria? Benoit acreditava que livros infantis bem publicados são “uma poderosa ferramenta cultural destinada a desempenhar um papel mais benéfico na educação russa do que as mais sábias medidas estatais e todas as correntes de palavras científicas sobre educação”.