Wszyscy wiemy, że na przestrzeni wieków w Holandii powstawały wyjątkowe dzieła sztuki. Ale co dzieje się dziś na scenie sztuki współczesnej? Który młody artysta może zająć jego miejsce w historii? Amsterdam, podobnie jak wiele innych dużych holenderskich miast, ma wiele interesujących galerii, w których odbywają się duże wystawy utalentowanych kreatywnych artystów z całego kraju. Ponieważ istnieje ogromna liczba współczesnych artystów holenderskich znanych w kraju i za granicą, ich prace można znaleźć zarówno w dużych muzeach, takich jak Stedelijk, jak i w małych galeriach KochxBos Gallery czy Nederlands Fotomuseum.
Poniżej znajduje się pięciu wschodzących artystów holenderskich, którzy przyciągnęli uwagę świata i niewątpliwie wniosą wkład w historię sztuki holenderskiej.
Daana Roosegaarda
„Celem mojej pracy jest skłonienie ludzi do myślenia o przyszłości” – mówi Roosegaard. Ten artysta i innowator jest zdobywcą kilku nagród. W świecie sztuki współczesnej zyskał rozgłos dzięki instalacji Dune z 2006 roku. Interaktywne podświetlane znaki zainstalowane wzdłuż rzeki Mozy w Rotterdamie otworzyły drzwi przed artystą mającym obsesję na punkcie technologii, designu i architektury. Roosegaard w swoich pracach kreuje futurystyczny świat, w którym ludzie i technologia harmonijnie ze sobą współdziałają. Od lutego do 5 maja „Lotosowa Kopuła” będzie prezentowana w sali Beuning w Rijksmuseum. Ta dwumetrowa kopuła reaguje na podejście człowieka: rozkwitają setki aluminiowych kwiatów, czując ciepło odwiedzających.
Levia van Veluwa
Tradycyjne sposoby tworzenia dzieł sztuki dla van Veluwu, artysty z Heuwelaken, to zdecydowanie za mało. W jego portfolio znajdują się fotografie, rzeźby, rysunki i instalacje, a cechą charakterystyczną jego twórczości jest wykorzystanie samego siebie jako materiału. To nie przypadek, że na jego pierwszą wystawę w galerii Ron Mandos w Amsterdamie składała się seria sześciu fotografii przedstawiających niezwykle szczegółowe rysunki wykonane długopisem. Zamiast płótna artysta malował na własnej twarzy. Związek ciała z powierzchnią odkryli powojenni artyści, którzy rozwinęli sztukę performance na niespotykany dotąd poziom. Ale wykorzystanie przedmiotów codziennego użytku, takich jak długopis, do stworzenia dzieła sztuki odegrało ważną rolę w sukcesie van Veluwe. Rozwijając tę ideę w swoim własnym stylu, Levi van Veluw był w stanie wystawiać swoje prace w najlepszych muzeach świata i wprowadzać współczesną sztukę holenderską na scenę międzynarodową.
Tony’ego Van Tila
Tony Van Til ukończył studia sztuk pięknych w St. Just, instytucji edukacyjnej zlokalizowanej w małym miasteczku Breda na południu, w 2007 roku. Po ukończeniu studiów młody artysta angażuje się w ciekawe projekty. Jedną z nich są „Rzeźby Twittera”. Od 2012 roku prowadzi konto na Twitterze, na którym w 140 znakach opisuje pomysły na rzeźby. Na przykład jeden z pomysłów to „portret piękności z botoksu powiększony do rozmiaru 4-piętrowej ściany”, inne są bardziej abstrakcyjne: tworzenie „cieni z narastającym bólem”. seria rysunków zawierająca kolejne pomysły na rzeźby. Czy tweetowanie jest procesem twórczym? Dla Van Tila odpowiedź brzmi: tak.
Anouk Kruythof
Ten artysta z Dordrechtu wykorzystuje fotografie jako materiał źródłowy do tworzenia rzeźb, instalacji, książek i broszur przeznaczonych do dystrybucji. Czasami tworzy anonimowe przedmioty (takie jak kartki i plakaty), które odwiedzający mogą zabrać do domu. W Stedelijk Museum odbywa się obecnie wystawa jej i jej koleżanki z Holandii, Pauline Olseten. Instalacja na parterze prezentuje ich interpretację fotografii ulicznej. Cechą charakterystyczną prac jest podkreślony zachwyt nad ludźmi i obcymi. Kolejnym aspektem życia, który przyciąga jej uwagę, jest kolor. Według artystki „tworzy porządek w chaosie” za pomocą metody gradacji kolorów.
Harma Heikens
Mówiąc o współczesnej sztuce holenderskiej, trudno nie wspomnieć o Harmie Heikens. Jej pierwsze wystawy datuje się na początek lat 90-tych. Rzeźby naturalnej wielkości łączą styl mangi i współczesną sztukę uliczną. Twórczość Harmy Heikens nie jest łatwa w odbiorze, szczególnie na pierwszy rzut oka. Wielu nazywało je nawet „dziwacznym kiczem”. Wynika to z faktu, że artysta wybrał bardzo bolesny temat: wykorzystywanie dzieci w społeczeństwie konsumpcyjnym, w którym wartości są zniekształcane. Jej rzeźby przedstawiają zaburzony świat biednych i wykorzystywanych dzieci, pobudzając widza do zajęcia się głęboko zakorzenionymi problemami społecznymi.
Historia każdego kraju znajduje swój wyraz w sztuce, a wzór ten jest szczególnie wymowny na przykładzie malarstwa. W szczególności na przykładzie malarstwa z Holandii, które przeżyło rewolucję, która w ogromnym stopniu wpłynęła na przyszłe losy zjednoczonego niegdyś państwa. W wyniku rewolucji XVII w Holandia została podzielona na dwie części: do Holandii i Flandrii (terytorium współczesnej Belgii), które pozostały pod panowaniem hiszpańskim.
Historyczny ich rozwój poszedł różnymi drogami, a także kulturowe. Oznacza to, że możliwe stało się podzielenie powszechnego niegdyś pojęcia malarstwa holenderskiego na niderlandzkie i flamandzkie.
Malarstwo holenderskie
Kultura Holandii XVII wieku jest żywym ucieleśnieniem triumfu państwa, które uzyskało niepodległość. Artyści, zainspirowani smakiem wolności, wypełnili tym razem patos odnowy społecznej i duchowej i po raz pierwszy z uwagą zwrócili uwagę na otaczające ich środowisko - natura, wizerunek człowieka. Inspiracją są holenderscy artyści gatunkowi życie codzienne, małe codzienne epizody, co staje się jedną z charakterystycznych cech realizmu holenderskiego.
Ponadto głównymi odbiorcami sztuki byli nie tylko przedstawiciele elity, ale także kupcy i chłopi. Częściowo wpłynęło to na rozwój malarstwa jako przedmiotu wyposażenia wnętrz, a także przyczyniło się do wzrostu zainteresowania społeczeństwa tematyką życia codziennego.
Słynna jest sztuka holenderska XVII wieku rozgałęziony system gatunkowy malarstwa.
Na przykład wśród malarzy pejzaży byli malarze morscy, artyści przedstawiający widoki terenów płaskich czy leśnych zarośli, byli też mistrzowie pejzaży zimowych czy obrazów ze światłem księżyca; byli malarze gatunkowi, którzy specjalizowali się w postaciach chłopów, mieszczan i scenach z życia domowego; byli mistrzowie różnego rodzaju martwych natur - „śniadań”, „deserów”, „ławek”.
Ścisła koncentracja malarza na jednym podsystemie gatunku przyczyniła się do uszczegółowienia i udoskonalenia całego malarstwa holenderskiego jako całości.
Prawdziwy jest wiek XVII złota era malarstwa holenderskiego.
Cechy artystyczne
Lekkie i subtelne wyczucie koloru odgrywają główną rolę w malarstwie holenderskich artystów.
Na przykład tak jak na zdjęciach Rembrandta - artysta, który stał się uosobieniem całej epoki malarstwa holenderskiego. Rembrandt się nie bał realistyczne szczegóły, wbrew kanonom przedstawiania rzeczywistości, a więc wśród współczesnych dał się poznać jako „malarz brzydoty”.
Rembrandt jako pierwszy przywiązywał do tego szczególną wagę gra światła co pozwoliło mu wymyślić coś innego niż reszta styl pisania. Według Andre Felibien,„...często po prostu malował szerokimi pociągnięciami pędzla i nakładał jedną po drugiej grube warstwy farby, nie zadając sobie trudu, aby przejścia od jednego tonu do drugiego były gładsze i bardziej miękkie.”
„Powrót syna marnotrawnego”, 1666-1669
Jana Vermeera(Vermeer/Vermeer z Delft ) – malarz harmonii i jasność widzenia świata. Znany ze swojej siły rozwiązania figuratywne i skłonność do przedstawiania poetycka atmosfera życia codziennego, zwrócił szczególną uwagę kolorowy niuans, co pozwoliło oddać charakter lekko-powietrznej przestrzeni.
„Młoda kobieta z dzbanem wody”, 1660-1662
Jacoba van Ruisdaela napisał monumentalne krajobrazy w chłodnych kolorach, który ucieleśniał jego subtelne wyczucie dramatyzmu, a nawet ponurości zmienność świata.
„Cmentarz Żydowski”, 1657
Alberta Cuypa zasłynął z niezwykłego wyglądu kompozycja krajobraz - jest mu z reguły dany, z niskiego punktu widzenia, co pozwala oddać ogrom oglądanej przestrzeni.
„Krowy na brzegu rzeki”, 1650
Frans Hals (Hals/Hals) słynny wybitne portrety gatunkowe i grupowe, przyciągające swoją specyfiką.
„Cygan”, 1628-1630
Malarstwo flamandzkie
We Flandrii tło kulturowe wyraźnie różniło się od holenderskiego. Szlachta feudalna a Kościół katolicki nadal odgrywali ważną rolę w życiu kraju, będąc głównymi odbiorcami sztuki . Dlatego głównymi rodzajami dzieł malarstwa flamandzkiego pozostały obrazy na zamki, domy miejskie bogatych i majestatyczne obrazy ołtarzowe dla kościołów katolickich. Sceny z mitologii starożytnej i sceny biblijne, ogromne martwe natury, portrety wybitnych klientów, obrazy wspaniałych uroczystości - główne gatunki sztuki we Flandrii w XVII wieku.
Sztuka flamandzkiego baroku (wesoła, materialnie zmysłowa, bujna w bogactwie form) powstała z cech włoskiego i hiszpańskiego renesansu w załamaniu jej barwy narodowej, co szczególnie objawiało się w malarstwie.
Flamandzka żywotność jest inna monumentalne formy, dynamiczny rytm i triumf stylu dekoracyjnego. Było to szczególnie widoczne w twórczości Piotr Paweł Rubens, który stał się centralną postacią malarstwa flamandzkiego.
Jego styl charakteryzuje się bujnymi, jasnymi obrazami duże, ciężkie postacie w szybkim ruchu. Rubensa charakteryzują ciepłe, bogate kolory, ostre kontrasty światła i cienia oraz ogólny duch zwycięskiego świętowania. Eugene Delacroix powiedział:
„Jego główną cechą, choć preferowaną od wielu innych, jest - to jest przenikliwy duch, to znaczy przenikliwe życie; bez tego żaden artysta nie będzie wielki... Tycjana i Paolo Veronese Przy nim wydają się strasznie potulni.
Wszystko, co tkwiło w jego pędzlu, stało się cechą wspólną całej szkoły.
„Unia Ziemi i Wody”, 1618
Sztuka Jakuba Jordaensa przyciąga radość, monumentalność, ale jednocześnie ze szczerą spontanicznością – miłością Jordaensa do obrazu bogate uczty(dowodem na to jest wielokrotne powtórzenie fabuły „Króla Fasoli”. Swoją drogą, każdy, kto znalazł w swoim kawałku ciasta fasolkę po bretońsku, był na ucztach wybierany na Króla Fasoli) oraz bohaterowie legend chrześcijańskich jako zdrowi Flamandowie ucieleśnia ducha kultury Flandrii w XVII wieku.
„Święto Króla Fasoli”, 1655
Anthony'ego Van Dycka– portrecista, który stworzył rodzaj portretu arystokratycznego, przepełnionego subtelnym psychologizmem, wyrażającym się w dbałości o dynamikę sylwetki i ogólną wyrazistość typów.
„Portret Karola I na polowaniu”, 1635
Fransa Snydersa znany z ukazywania zmysłowej natury rzeczy, reprezentowanej przez barwność i monumentalność dekoracyjnych martwych natur i obrazów zwierząt.
„Sklep z owocami”, 1620
Jana Brueghela Młodszego- wnuk artysty Pietera Bruegla Starszego, zapamiętany ze umiejętnego łączenia pejzażu z malarstwem codziennym, pejzażu i alegorycznej tematyki mitologicznej oraz z talentu oddania efektu panoramy dzięki wysokiemu położeniu horyzontu.
„Flora na tle krajobrazu”, 1600-1610
Główne różnice między malarstwem holenderskim i flamandzkim
- W Holandii staje się głównym odbiorcą sztuki ludność klasy robotniczej, we Flandrii – dwór królewski i szlachta.
- Działki. Różni klienci proszą o różne rzeczy. Zwykli ludzie interesuje się malarstwem przedstawiającym otaczającą nas codzienność, wśród szlachty spodziewany popyt sceny starożytne i biblijne, demonstracja luksusu.
- Sposób pisania. Charakterystyka Subtelne wyczucie światłocienia staje się cechą malarstwa holenderskiego. Od teraz jest to główne narzędzie, które pozwala nam na dopracowanie obrazu nieestetycznej rzeczywistości. W malarstwie flamandzkim centralną pozycję zajmująśrodki wyrazu artystycznego charakterystyczne dla baroku - przepych formy, olśniewający kolor, bogactwo i luksus.
Podobnie można nazwać koniec epoki malarstwa niderlandzkiego i flamandzkiego – pod wpływem francuskich gustów i poglądów zarówno holenderska, jak i flamandzkia świadomość narodowa stopniowo słabnie, w związku z czym koncepcja malarstwa flamandzkiego i niderlandzkiego staje się historyczną przeszłością.
Wydarzenia XVII wieku w Holandii i Flandrii dały światu wybitnych autorów i świeże spojrzenie na ogólny rozwój trendów w malarstwie światowym.
Źródła:
1. Mała historia sztuki. Sztuka zachodnioeuropejska XVII.
2. Sztuka flamandzka i holenderska XVII wieku. Jak dwa bieguny ówczesnego światopoglądu //banuka.ru/6067.html.
3. Epoka sztuki renesansu w Holandii // http://m.smallbay.ru/article/later_renaiss_niderland.html.
= Malarstwo holenderskie. Duża kolekcja =Malarstwo holenderskie jest pierwszą gałęzią tzw. „Szkoła holenderska”, podobnie jak druga – flamandzkia, powstała jako odrębna epoka w sztukach pięknych po brutalnej rewolucji, zakończonej zwycięstwem narodu holenderskiego nad uciskającymi go Hiszpanami. Od tego momentu malarstwo holenderskie natychmiast nabrało oryginalnego, całkowicie narodowego charakteru i szybko osiągnęło jasny i obfity rozkwit. Malarstwo, w twórczości ogromnej liczby mniej lub bardziej utalentowanych artystów, którzy pojawili się niemal jednocześnie, od razu nabrało tu kierunku bardzo wszechstronnego, a jednocześnie zupełnie odmiennego od kierunku sztuki w innych krajach! Główną cechą charakteryzującą tych artystów jest miłość do natury, chęć odtworzenia jej w całej jej prostocie i prawdzie, bez najmniejszych upiększeń, bez podporządkowania jej w jakiekolwiek warunki z góry przyjętego ideału. Drugą jego wyróżniającą właściwością jest subtelne wyczucie koloru i zrozumienie, jak silne, urzekające wrażenie może wywrzeć, oprócz treści obrazu, jedynie wierne i mocne przekazanie relacji barwnych zdeterminowanych w naturze przez działanie promienie świetlne, bliskość lub zakres odległości. Malarstwo niderlandzkie to malarstwo, w którym wyczucie koloru, światła i cienia jest rozwinięte do tego stopnia, że światło ze swoimi niezliczonymi i różnorodnymi niuansami odgrywa w obrazie, można powiedzieć, rolę głównego bohatera i wzbudza ogromne zainteresowanie najdrobniejsza fabuła, najbardziej nieeleganckie formy i obrazy... .Przedstawiam Państwu moją osobistą kolekcję obrazów holenderskich artystów! Trochę historii: Większość holenderskich artystów nie szuka długo materiału do swojej twórczości, ale zadowala się tym, co znajduje wokół siebie, w rodzimej przyrodzie i życiu swojego ludu - hałaśliwą zabawą wspólnych świąt, chłopskich biesiad , sceny z życia wsi lub intymnego życia mieszkańców miast, rodzime wydmy, poldery i rozległe równiny poprzecinane kanałami, stada pasące się na bujnych łąkach, wioski nad brzegami rzek, jezior i grachtów, miasta z czystymi domami, mostami zwodzonymi i wysokimi iglice kościołów i ratuszy, porty zapełnione statkami, wypełnione srebrzystymi lub złotymi oparami nieba - wszystko to pod zaroślami żółci. mistrzów przepojonych miłością do ojczyzny i dumą narodową, zamienia się w obrazy pełne powietrza, światła i atrakcyjności. Nawet w tych przypadkach, gdy niektórzy z tych mistrzów sięgają po tematy biblijne, historię starożytną i mitologię, nawet wtedy, nie martwiąc się o zachowanie wierności archeologicznej, przenoszą akcję na środowisko holenderskie, otaczając je holenderską scenerią. Co prawda obok zatłoczonego tłumu takich patriotycznych artystów znajduje się falanga innych malarzy, szukających inspiracji poza granicami ojczyzny, w klasycznym kraju sztuki, we Włoszech; jednak w ich twórczości pojawiają się także elementy eksponujące ich narodowość. Wreszcie jako cechę malarzy holenderskich można wskazać wyrzeczenie się tradycji artystycznych. Daremnie byłoby szukać wśród nich ścisłej ciągłości dobrze znanych zasad estetycznych i reguł technicznych, nie tylko w sensie stylu akademickiego, ale także w sensie asymilacji przez uczniów charakteru swoich nauczycieli: może z wyjątkiem samych uczniów Rembrandta, którzy mniej więcej poszli w ślady swojego genialnego mentora, prawie wszyscy malarze w Holandii, gdy tylko minęli lata studenckie, a czasem nawet w tych latach, zaczęli pracować w własną drogą, zgodnie z tym, dokąd zaprowadziły ich indywidualne skłonności i czego nauczyła ich bezpośrednia obserwacja natury. Dlatego artystów holenderskich nie można dzielić na szkoły, tak jak to robimy z artystami z Włoch czy Hiszpanii. Tymczasem we wszystkich głównych miastach Holandii istniały zorganizowane stowarzyszenia artystów! Jednakże towarzystwa takie, noszące nazwę cechów św. Łukasza, nie były akademiami, kustoszami słynnych legend artystycznych, ale wolnymi korporacjami, podobnymi do innych cechów rzemieślniczych i przemysłowych, niewiele różniącymi się od nich strukturą i celem wzajemnego wspierania swoich członków, ochrony ich praw, troszczcie się o ich starość, troszczcie się o los swoich wdów i sierot. Do cechu przyjmowano każdego miejscowego malarza, który spełniał wymagania moralne, po wstępnym potwierdzeniu jego zdolności i wiedzy lub na podstawie zdobytej już sławy; przyjezdni artyści byli przyjmowani do cechu jako członkowie tymczasowi na czas pobytu w danym mieście. Wczesne dzieła malarzy holenderskich dotarły do nas jedynie w bardzo ograniczonych ilościach, gdyż większość z nich zginęła w tym niespokojnym czasie, kiedy reformacja niszczyła kościoły katolickie, klasztory i opactwa, podburzała „łamaczy ikon” (beeldstormers) do niszczenia malowanych i rzeźbionych obiektów sakralnych. obrazy, a powstanie ludowe zniszczyło wszędzie portrety znienawidzonych tyranów. Wielu artystów, którzy poprzedzili rewolucję, znamy tylko z nazwiska; Innych możemy oceniać tylko na podstawie jednej lub dwóch próbek ich pracy. Mgła spowijająca nas z początków szkoły holenderskiej zaczyna się rozwiewać wraz z pojawieniem się na scenie Dirka Boutsa, zwanego Stuirboutem († 1475), a także Jana Mostaerta (ok. 1470-1556), którego dążenie do naturalizmu w połączeniu z nutą gotyckiej legendy, ciepłem uczuć religijnych z dbałością o zewnętrzną elegancję. Oprócz tych wybitnych mistrzów z początków sztuki holenderskiej warto wymienić: Pietera Aertsena († 1516), zwanego „Długim Piotrem” (Lange Pier) ze względu na swój wysoki wzrost, Davida Jorisa (1501-56), wykwalifikowanego malarz na szkle, który zainteresował się bzdurami anabaptyzmu i wyobrażał sobie siebie jako proroka Dawida i syna Bożego oraz Dirka Jacobsa (w Ermitażu znajdują się dwa obrazy tego ostatniego przedstawiające towarzystwa strzeleckie). Około połowy XVI wieku. wśród malarzy holenderskich istnieje chęć pozbycia się wad sztuki rodzimej - jej gotyckiej kanciastości i suchości - poprzez studiowanie włoskich artystów renesansu i łączenie ich manier z najlepszymi tradycjami własnej szkoły. Za głównego propagatora nowego ruchu należy uznać Jana van Scorela (1495-1562), który przez długi czas mieszkał we Włoszech, a później założył w Utrechcie szkołę, z której wywodziło się wielu artystów zarażonych chęcią zostania holenderskim Rafaelem i Michał Anioł. W jego ślady poszli Maarten van Van, nazywany Heemskerk (1498-1574), Henrik Goltzius (1558-1616), Cornelis van Haarlem (1562-1638) i inni należący do kolejnego okresu istnienia szkoły, jak np. Abraham Bloemaert (1564-1651) i Gerard Honthorst (1592-1662), którzy wyszli poza Alpy, aby nasycić się doskonałościami luminarzy malarstwa włoskiego, ale w większości upadli pod wpływem przedstawicieli schyłku malarstwa właśnie ten obraz, który zaczynał się w tamtym czasie. Jednak zamiłowanie do Włochów, które w epoce przejściowej sięgało często skrajności, przyniosło pewien pożytek, gdyż wniosło do tego malarstwa lepszy, bardziej wyuczony rysunek oraz możliwość swobodniejszego i odważniejszego kierowania kompozycją. Wraz z tradycją staroniderlandzką i bezgraniczną miłością do natury, Italianizm stał się jednym z elementów, z których ukształtowała się oryginalna, wysoko rozwinięta sztuka epoki rozkwitu. Początek tej epoki, jak już powiedzieliśmy, należy datować na początek XVII wieku, kiedy Holandia, uzyskawszy niepodległość, zaczęła żyć nowym życiem. Dramatycznemu przekształceniu się wczoraj uciskanego i biednego kraju w politycznie ważny, wygodny i zamożny związek państw towarzyszyła równie dramatyczna rewolucja w jego sztuce. Ze wszystkich stron, niemal jednocześnie, pojawiają się niezliczona ilość wspaniałych artystów! Do pierwotnych ośrodków artystycznych, Harlemu i Lejdy, dołączają nowe - Delft, Utrecht, Dordrecht, Haga, Amsterdam itd. Wszędzie na nowo rozwijają się dawne zadania malarstwa - jego nowe gałęzie, których początki były ledwo zauważalne w poprzednim okresie, kwitną. Reformacja wypędziła obrazy religijne z kościołów; nie było potrzeby ozdabiania pałaców i komnat szlacheckich wizerunkami starożytnych bogów i bohaterów, dlatego malarstwo historyczne, zaspokajające gusta bogatej mieszczaństwa, porzuciło idealizm i zwróciło się ku dokładnemu odwzorowaniu rzeczywistości. Jeśli chciałbyś porozmawiać o wszystkich utalentowanych portrecistach tej kwitnącej epoki, samo wymienienie ich nazwisk ze wskazaniem ich najlepszych dzieł zajęłoby wiele linijek; Dlatego ograniczymy się do wymienienia tylko kilku. Takim jest na przykład Michael Mervelt (1567-1641), poprzednik trzech największych portrecistów Holandii - czarownik światłocienia Rembrandt van Rijn (1606-69), niezrównany rysownik, który posiadał niesamowitą sztukę modelowania postaci w lekki, ale Bartholomew van der miał nieco zimny charakter i kolor Helst (1611 lub 1612-70) i uderzającą fugę jego pędzla autorstwa Fransa Halsa Starszego (1581-1666). Spośród nich szczególnie jasno w historii świeci imię Rembrandta, początkowo darzonego dużym szacunkiem przez współczesnych, potem przez nich zapomnianego, mało docenianego przez potomność i dopiero w obecnym stuleciu wyniesionego, słusznie, do poziomu światowego geniusz. W jego charakterystycznej osobowości artystycznej skupiają się, jakby w skupieniu, wszystkie najlepsze cechy malarstwa holenderskiego, a jego wpływ znalazł odzwierciedlenie we wszystkich jego typach - w portretach, obrazach historycznych, scenach życia codziennego i pejzażach. Do najsłynniejszych uczniów i naśladowców Rembrandta należeli: Ferdinand Bol (1616-80), Govert Flinck (1615-60), Gerbrand van den Eckhout (1621-74), Nicholas Mas (1632-93), Art de Gelder (1645-1645-1645). 1727), Jacob Backer (1608 lub 1609-51), Jan Victors (1621-74), Carel Fabricius (ok. 1620-54), Pieter de Grebber, Willem de Porter († później 1645), Gerard Dou (1613-75) ) i Samuela van Hoogstratena (1626-78). Oprócz tych artystów, dla większej kompletności listy, należy wymienić jeszcze Jana Lievensa (1607-30), przyjaciela Rembrandta w studiach P. Lastmana, Abrahama van Tempela (1622-72) i Pietera Nesona (1612-91). ), który pracował nad Podobno pod wpływem V. d. Helsta, naśladowca Halsa Johannesa Versproncka (1597-1662) i Jana de Bray († 1664, † 1697). Malarstwo domowe, którego pierwsze eksperymenty pojawiły się w starej szkole holenderskiej, znalazło się w XVII wieku. szczególnie żyzna gleba w protestanckiej, wolnej, burżuazyjnej, samozadowoleniej Holandii. Małe obrazy, bezpretensjonalnie przedstawiające zwyczaje i życie różnych klas lokalnej społeczności, wydawały się wystarczającej liczbie ludzi bardziej zabawne niż duże dzieła poważnego malarstwa i wraz z pejzażami wygodniejsze do dekoracji przytulnych domów prywatnych. Zapotrzebowanie na tego typu obrazy zaspokaja cała rzesza artystów, sumiennie odtwarzając wszystko, co spotyka w rzeczywistości, okazując jednocześnie miłość do rodziny, a potem dobroduszny humor, trafnie charakteryzując ukazane pozycje i twarze oraz będąc wyrafinowanym w kunszcie techniki. Podczas gdy jedni zajmują się życiem zwykłych ludzi, scenami chłopskiego szczęścia i smutku, pijatkami w tawernach i karczmach, zgromadzeniami przed przydrożnymi karczmami, wakacjami na wsi, grami i jazdą na łyżwach po lodzie zamarzniętych rzek i kanałów itp., inni zajmują się treści swoich dzieł z kręgu bardziej eleganckiego - malują pełne wdzięku damy w swoim intymnym otoczeniu, zaloty dandysów, gospodynie wydające polecenia swoim pokojówkom, salonowe ćwiczenia przy muzyce i śpiewie, hulanki złotej młodości w domach rozkoszy... W długim szeregu artystów pierwszej kategorii zdominowanej przez Adriana i Izaaka van Ostade (1610-85, 1621-49), Adriana Brouwera (1605 lub 1606-38), Jana Steena (ok. 1626-79), Cornelisa Bailly (1620-64), Richart Brackenburg (1650-1702), Peter van Laer, zwany we Włoszech Bambocchio (1590-1658), Cornelis Dusart (1660-1704), Joss Drohsloot (1586-1666), Claes Molener (dawniej 1630) -76), Jan Meins Molenaar (ok. 1610-68), Cornelis Saftleven (1606-81). Z równie znaczącej liczby malarzy Gerard Terborch (1617-81), Gerard Dou (1613-75), Gabriel Metsu (1630-67), Pieter de Hooch (1630-66), Caspar Netscher (1639-84) są sławni: Frans van Mieris Starszy (1635-81), Egon van der Neer (1643-1703), Jan Verkolge (1650-93), Quiring Brekelenkamp (†1668). Jacob Ochtervelt († 1670), Dirk Hals (1589-1656) i Anthony Palamedes (1601-73). Do kategorii malarzy gatunkowych zaliczają się artyści, którzy malowali sceny z życia wojskowego, a także sceny sokolnictwa i polowań na psy. Głównym przedstawicielem tej gałęzi malarstwa jest słynny i niezwykle płodny Philips Wouwerman (1619-68). Oprócz niego doskonale rozwinęli się jej brat tego mistrza, Piotr (1623-82), wspomniany już Palamedes, Jacob Duke (1600 - później 1660) i Dirk Maas (1656-1717). Dla wielu z tych artystów krajobraz odgrywa równie ważną rolę jak postacie ludzkie; ale równolegle z nimi pracuje masa malarzy, traktując to jako swoje główne lub wyłączne zadanie. W ogóle Holendrzy mają niezbywalne prawo do dumy, że ich ojczyzna jest kolebką nie tylko najnowszego gatunku, ale także krajobrazu w dzisiejszym rozumieniu. Rzeczywiście, w innych krajach, na przykład we Włoszech i Francji, sztuka nie interesowała się przyrodą nieożywioną i nie znajdowała w niej ani wyjątkowego życia, ani szczególnego piękna. Holendrzy jako pierwsi zrozumieli, że nawet w przyrodzie nieożywionej wszystko tchnie życiem, wszystko jest atrakcyjne, wszystko jest w stanie wywołać myśl i wzbudzić poruszenie serca. I było to całkiem naturalne, ponieważ Holendrzy, że tak powiem, własnoręcznie tworzyli otaczającą ich przyrodę, cenili ją i podziwiali, jak ojciec ceni i podziwia własne dziecko. Wśród pejzażystów okresu rozkwitu szkoły holenderskiej szczególnie szanowani są: Jan van Goyen (1595-1656), który wraz z Ezaiasem van de Velde (ok. 1590-1630) i Pieterem Moleynem Elderem. (1595-1661), uważany za twórcę krajobrazu holenderskiego; wówczas uczeń tego mistrza, Salomon van Ruisdael († 1623), Simon de Vlieger (1601-59), Jan Wijnants (ok. 1600 - później 1679), miłośnik lepszych efektów świetlnych Art van der Neer (1603-77), poetycki Jacob van Ruisdael (1628 lub 1629-82), Meindert Hobbema (1638-1709) i Cornelis Dekker († 1678). Wśród Holendrów było także wielu pejzażystek, którzy odbywali podróże i reprodukowali motywy obcej natury, co jednak nie przeszkodziło im w zachowaniu narodowego charakteru w swoim malarstwie. Allaert van Everdingen (1621-75) przedstawił widoki Norwegii; Jan Oba (1610-52) – Włochy; Hermann Saftleven (1610-85) – Reina; Cornelis Poulenburg (1586-1667) wraz z grupą jego zwolenników malował pejzaże inspirowane włoską przyrodą, z ruinami starożytnych budynków, kąpiącymi się nimfami i scenami z wyimaginowanej Arkadii. W specjalnej kategorii można wyróżnić mistrzów, którzy w swoich obrazach łączyli pejzaże z wizerunkami zwierząt, preferując albo pierwszą, albo drugą, albo traktując obie części z równą uwagą. Najbardziej znanym z takich malarzy wiejskiej idylli jest Paulus Potter (1625-54); oprócz niego należy tu zaliczyć Adriana van de Velde (1635 lub 1636-72), Alberta Cuypa (1620-91) oraz licznych artystów, którzy sięgali po tematykę głównie lub wyłącznie do Włoch, jak: Adam Peinaker (1622-73), Jan -Baptiste Weenix (1621-60), Claes Berchem (1620-83), Karel Dujardin (1622-78) itd. Z malarstwem pejzażowym ściśle związane jest malowanie widoków architektonicznych, którym holenderscy artyści zaczęli się zajmować jako niezależna dziedzina sztuki dopiero w połowie XVII w. Niektórzy z tych, którzy od tego czasu pracowali w tej dziedzinie, z wyrafinowaniem przedstawiali ulice i place miast wraz z ich budynkami; są to Johannes Beerestraten (1622-66) i Jacob van der Ulf (1627-88). Inni, zwłaszcza Pieter Sanredam († 1666) i Dirk van Delen (1605-71), malowali widoki wnętrz kościołów i pałaców. Morze miało tak duże znaczenie w życiu Holandii, że jej sztuka nie mogła traktować go inaczej niż z największą uwagą. Wielu jej artystów, zajmujących się pejzażem, gatunkiem, a nawet portretem, odrywając się na chwilę od zwykłych tematów, zostało malarzami morskimi, a gdyby chcieć wymienić wszystkich malarzy szkoły holenderskiej, którzy przedstawiali spokojne lub wzburzone morze , kołysające się na nim statki, zapełnione statkami porty, bitwy morskie itp., wówczas powstałaby bardzo długa lista, która zawierałaby nazwiska Ya. Goyen, S. de Vlieger, S. i J. Ruisdael, A. Cuyp i inni wspomniani już w poprzednich wierszach. Ograniczając się do wskazania tych, dla których specjalizacją było malowanie widoków morskich, należy wymienić Willema van de Velde Starszego (1611 lub 1612-93), jego słynnego syna Willema van de Velde Młodszego (1633-1707), a także jako Jan van de Cappelle († 1679). Wreszcie realistyczny kierunek szkoły holenderskiej spowodował, że ukształtował się i rozwinął w niej rodzaj malarstwa, który w innych szkołach nie był dotychczas uprawiany jako odrębna, samodzielna gałąź, a mianowicie malowanie kwiatów, owoców, warzyw, istoty żywe, przybory kuchenne, zastawa stołowa itp. - jednym słowem to, co obecnie powszechnie nazywa się „martwą naturą” (nature morte, Stilleben). Na tym terenie wśród artystów holenderskich epoki rozkwitu najbardziej znani byli Jan-Davids de Heem (1606-83), jego syn Cornelis (1631-95), Abraham Mignon (1640-79), Melchior de Hondekoeter (1636) -95), Maria Oosterwijk (1630-93), Willem van Aelst (1626-83), Willem Heda (1594 - później 1678), Willem Kalf (1621 lub 1622-93) i Jan Weenix (1640-1719). Ogólnie rzecz biorąc, jak widzimy, prawdopodobnie główną cechą wyróżniającą rozwój sztuki holenderskiej na przestrzeni tych wszystkich lat była jej znacząca przewaga wśród wszystkich rodzajów malarstwa. Malowidła zdobiły domy nie tylko przedstawicieli elity rządzącej społeczeństwem, ale także biednych mieszczan, rzemieślników i chłopów; sprzedawano je na aukcjach i jarmarkach; czasami artyści używali ich jako środka do płacenia rachunków. Zawód artysty nie był rzadkością, malarzy było wielu i zaciekle ze sobą rywalizowali. Niewielu z nich mogło utrzymać się z malarstwa, wielu podejmowało się różnych zajęć: Sten był karczmarzem, Hobbema urzędnikiem akcyzowym, Jacob van Ruisdael był lekarzem.))))) Od początku XVIII wieku. w malarstwie niderlandzkim ugruntowały się francuskie gusta i poglądy pompatycznej epoki Ludwika XIV - naśladownictwo Poussina, Lebruna, Cl. Lorrain i inni luminarze szkoły francuskiej. Głównym propagatorem tego nurtu był osiadły w Amsterdamie Flamandzki Gerard de Leresse (1641-1711), artysta bardzo zdolny i wykształcony jak na swoje czasy, wywierający ogromny wpływ na swoich współczesnych i bezpośrednie potomstwo zarówno poprzez swoje wychowane pseudo- obrazy historyczne i dzieła własnego pióra, wśród których jedna – „Wielka księga malarza” („t groot schilderboec”) – przez pięćdziesiąt lat służyła jako kod dla młodych artystów, a także słynny Adrian van de Werff ( 1659-1722), którego malowanie zimnymi postaciami, jakby wyrzeźbionymi z kości słoniowej, wydawało się wówczas szczytem doskonałości. Wśród naśladowców tego artysty Henrik van Limborg (1680-1758) i Philip van Dyck (1669-1729), nazywany „Małym van Dyckiem”, zasłynęli jako malarze historyczni. Wśród innych malarzy omawianej epoki, obdarzonych niewątpliwym talentem, ale zarażonych duchem czasu, należy wymienić Willema i Fransa van Miersów Młodszych (1662-1747, 1689-1763), Nicholasa Verkolge (1673-1746 ), Constantijna Netschera (1668-1722) i Karela de Moora (1656-1738). Nieco blasku tej szkole nadawali Cornelis Troost (1697-1750), głównie karykaturzysta, nazywany holenderskim Gogarthem, portrecista Jan Quincheed (1688-1772), malarz historii dekoracji Jacob de Wit (1695-1754) i malarz zmarłych natura Jan van Huysum (1682).-1749). Obce wpływy ciążyły na malarstwie holenderskim aż do lat dwudziestych XIX wieku, udało się w nim mniej więcej odzwierciedlić przemiany, jakie zaszły w sztuce we Francji, począwszy od perukarstwa czasów Króla Słońce, a skończywszy na pseudoklasycyzmie Dawid. Kiedy styl tego ostatniego stał się przestarzały i wszędzie w Europie Zachodniej zamiast fascynacji starożytnymi Grekami i Rzymianami rozbudziło się romantyczne pragnienie, opanowując zarówno poezję, jak i sztukę figuratywną, Holendrzy, podobnie jak inne narody, zwrócili swój wzrok ku ich starożytności, a co za tym idzie, ich chwalebnego malarstwa z przeszłości. Chęć przywrócenia mu blasku, jakim błyszczała w XVII wieku, zaczęła ożywiać najmłodszych artystów i przywracać ich do zasad starożytnych mistrzów narodowych - do ścisłej obserwacji natury i naiwnego, szczerego podejścia do zadań ręka. Jednocześnie nie próbowali całkowicie eliminować się spod obcych wpływów, ale wyjeżdżając na studia do Paryża, Dusseldorfu i innych ośrodków artystycznych w Niemczech, zabrali do domu jedynie znajomość z sukcesami nowoczesnej technologii. Dzięki temu odrodzona szkoła holenderska na nowo nabrała oryginalności i ruszyła w naszych czasach drogą wiodącą do dalszego postępu. Wiele swoich najnowszych postaci z łatwością potrafi porównać z najlepszymi malarzami XIX wieku w innych krajach. Holandia może być dumna z kilku znaczących współczesnych mistrzów: Jacoba Eckhouta (1793-1861), Davida Blesa (ur. 1821), Hermana ten Cate (1822-1891) i niezwykle utalentowanego Lawrence'a Alma-Tadema (ur. 1836), którzy „opuszczony” do Anglii: Joseph Izraels (ur. 1824) i Christoffel Bissschop (ur. 1828), Anton Mauwe (1838-88) i Jacob Maris (ur. 1837), Bartholomeus van Hove (1790-1888) i Johannes Bosboom (ur. 1837) 1817-N), Henrik Mesdag (ur. 1831), Wouters Vershuur (1812-74) i wielu innych.....
Malarstwo holenderskie, w sztukach pięknych
Malarstwo holenderskie, jego powstanie i początkowy okres zbiegają się do tego stopnia z pierwszymi etapami rozwoju malarstwa flamandzkiego, że nowi historycy sztuki rozpatrują oba przez cały czas aż do końca XVI wieku. nierozerwalnie pod jedną ogólną nazwą „szkoły holenderskiej”.
Obaj, będący potomkami gałęzi Renu, są głupi. malarstwo, którego głównymi przedstawicielami są Wilhelm z Kolonii i Stefan Lochner, za swoich twórców uważa braci van Eyck; obydwoje od dawna podążają w tym samym kierunku, kierują się tymi samymi ideałami, realizują te same zadania, rozwijają tę samą technikę, dzięki czemu holenderscy artyści niczym nie różnią się od swoich flamandzkich i brabanckich braci.
Trwa to przez całe panowanie kraju, najpierw przez Burgundów, a następnie przez ród austriacki, aż do wybuchu brutalnej rewolucji, która zakończy się całkowitym triumfem narodu holenderskiego nad uciskającymi go Hiszpanami. Od tej epoki każda z dwóch gałęzi sztuki holenderskiej zaczyna poruszać się oddzielnie, choć zdarza się, że wchodzą ze sobą w bardzo bliski kontakt.
Malarstwo holenderskie natychmiast nabiera oryginalnego, całkowicie narodowego charakteru i szybko osiąga jasny i obfity rozkwit. Przyczyny tego zjawiska, jakiego nie można znaleźć w całej historii sztuki, leżą w uwarunkowaniach topograficznych, religijnych, politycznych i społecznych.
W tej „nizinie” (holland), składającej się z bagien, wysp i półwyspów, stale zmywanej przez morze i zagrożonej jej najazdami, ludność, gdy tylko zrzuciła obce jarzmo, musiała wszystko stworzyć od nowa, począwszy od warunków fizycznych gleby, a skończywszy na warunkach moralnych i intelektualnych, bo wszystko zostało zniszczone przez poprzednią walkę o niepodległość. Dzięki swojej przedsiębiorczości, praktycznemu zmysłowi i wytrwałej pracy Holendrom udało się przekształcić bagna w urodzajne pola i luksusowe pastwiska, podbić ogromne połacie ziemi od morza, zdobyć dobrobyt materialny i zewnętrzne znaczenie polityczne. Osiągnięciu tych wyników znacznie ułatwiła ustanowiona w kraju federalno-republikańska forma rządów oraz mądrze realizowana zasada wolności myśli i przekonań religijnych.
Jak cudem wszędzie, we wszystkich obszarach ludzkiej pracy, żarliwa działalność zaczęła nagle wrzeć w nowym, oryginalnym, czysto ludowym duchu, między innymi w dziedzinie sztuki. Z gałęzi tego ostatniego na ziemi holenderskiej szczęście było głównie w jednym - malarstwie, które tutaj, w twórczości wielu mniej lub bardziej utalentowanych artystów, pojawiających się niemal jednocześnie, przybrało bardzo wszechstronny kierunek i jednocześnie czas zupełnie odmienny od kierunku sztuki w innych krajach. Główną cechą charakteryzującą tych artystów jest miłość do natury, chęć odtworzenia jej w całej jej prostocie i prawdzie, bez najmniejszych upiększeń, bez podporządkowania jej w jakiekolwiek warunki z góry przyjętego ideału. Druga charakterystyczna właściwość Golla. malarzy cechuje subtelne wyczucie koloru i zrozumienie tego, jak silne, urzekające wrażenie może wywrzeć, oprócz treści obrazu, jedynie wierne i mocne przekazanie relacji barwnych zdeterminowanych w naturze przez działanie światła promienie, bliskość lub zakres odległości.
U najlepszych przedstawicieli malarstwa holenderskiego to wyczucie koloru, światła i cienia jest rozwinięte do tego stopnia, że światło ze swoimi niezliczonymi i różnorodnymi niuansami odgrywa w obrazie, można powiedzieć, rolę głównego bohatera i nadaje wysoki poziom. zainteresowanie najmniej znaczącą fabułą, najbardziej nieeleganckimi formami i obrazami. Następnie należy zauważyć, że większość Goll. artyści nie szukają długo materiału do swojej twórczości, zadowalają się tym, co odnajdują wokół siebie, w rodzimej naturze i życiu swoich ludzi. Typowe cechy wybitnych rodaków, fizjonomie zwykłych Holendrów i Holenderek, hałaśliwe zabawy powszechnych świąt, biesiad chłopskich, sceny z życia wiejskiego lub intymnego mieszczan, rodzime wydmy, poldery i rozległe równiny poprzecinane kanałami, stada pasące się w bogatych łąki, chaty położone na skraju gajów bukowych lub dębowych, wioski nad brzegami rzek, jezior i gajów, miasta z czystymi domami, mostami zwodzonymi i wysokimi iglicami kościołów i ratuszów, porty zapełnione statkami, niebo pełne srebrzyste lub złote opary - wszystko to pod pędzlem holenderskich mistrzów przepojonych miłością do ojczyzny i dumą narodową zamienia się w obrazy pełne powietrza, światła i atrakcyjności.
Nawet w tych przypadkach, gdy niektórzy z tych mistrzów w poszukiwaniu tematów sięgają do Biblii, historii starożytnej i mitologii, nawet wtedy, nie martwiąc się o zachowanie wierności archeologicznej, przenoszą akcję w środowisko Holendrów, otaczając je holenderską oprawą. Co prawda obok zatłoczonego tłumu takich patriotycznych artystów znajduje się falanga innych malarzy, szukających inspiracji poza granicami ojczyzny, w klasycznym kraju sztuki, we Włoszech; jednak w ich twórczości pojawiają się także elementy eksponujące ich narodowość.
Wreszcie jako cechę malarzy holenderskich można wskazać wyrzeczenie się tradycji artystycznych. Daremnie byłoby szukać wśród nich ścisłej ciągłości dobrze znanych zasad estetycznych i reguł technicznych, nie tylko w sensie stylu akademickiego, ale także w sensie asymilacji przez uczniów charakteru swoich nauczycieli: może z wyjątkiem samych uczniów Rembrandta, którzy mniej więcej poszli w ślady swojego genialnego mentora, prawie wszyscy malarze w Holandii, gdy tylko minęli lata studenckie, a czasem nawet w tych latach, zaczęli pracować w własną drogą, zgodnie z tym, dokąd zaprowadziły ich indywidualne skłonności i czego nauczyła ich bezpośrednia obserwacja natury.
Dlatego artystów holenderskich nie można dzielić na szkoły, tak jak to robimy z artystami z Włoch czy Hiszpanii; trudno nawet skomponować z nich ściśle określone grupy, a samo określenie „holenderska szkoła malarstwa”, które weszło do powszechnego użytku, należy rozumieć jedynie w sensie warunkowym, jako oznaczające zbiór mistrzów plemiennych, a nie rzeczywista szkoła. Tymczasem we wszystkich głównych miastach Holandii istniały zorganizowane stowarzyszenia artystów, co, jak się wydaje, powinno było wpłynąć na komunikację ich działań w jednym ogólnym kierunku. Jednakże towarzystwa takie, noszące nazwę cechów św. Łukasz, jeśli się do tego przyczynił, to w bardzo umiarkowanym stopniu. Nie były to akademie, kustosze znanych tradycji artystycznych, ale wolne korporacje, podobne do innych cechów rzemieślniczych i przemysłowych, niewiele od nich różniące się strukturą i nastawione na wzajemne wsparcie swoich członków, ochronę ich praw, opiekę na starość, troszczcie się o los swoich wdów i sierot.
Do cechu przyjmowano każdego miejscowego malarza, który spełniał wymagania moralne, po wstępnym potwierdzeniu jego zdolności i wiedzy lub na podstawie zdobytej już sławy; przyjezdni artyści byli przyjmowani do cechu jako członkowie tymczasowi na czas pobytu w danym mieście. Członkowie cechu spotykali się, aby pod przewodnictwem dziekanów omówić swoje wspólne sprawy lub w celu wzajemnej wymiany myśli; ale na tych spotkaniach nie było nic, co przypominałoby głoszenie określonego kierunku artystycznego i co mogłoby ograniczać oryginalność któregokolwiek z członków.
Wskazane cechy malarstwa niderlandzkiego są zauważalne już w jego początkach – w czasie, gdy rozwijało się ono nierozerwalnie od szkoły flamandzkiej. Jej powołaniem, podobnie jak tej ostatniej, było wówczas głównie dekorowanie kościołów malowidłami religijnymi, pałaców, ratuszy i domów szlacheckich portretami urzędników państwowych i arystokratów. Niestety dzieła prymitywnych malarzy holenderskich dotarły do nas jedynie w bardzo ograniczonych ilościach, gdyż większość z nich zginęła w tym niespokojnym czasie, kiedy reformacja dewastowała kościoły katolickie, znosiła klasztory i opactwa oraz podżegała „łamaczy ikon” (beeldstormers) do zniszczenia malował i rzeźbił święte obrazy, a powstanie ludowe wszędzie niszczyło portrety znienawidzonych tyranów. Wielu artystów, którzy poprzedzili rewolucję, znamy tylko z nazwiska; Innych możemy oceniać tylko na podstawie jednej lub dwóch próbek ich pracy. Tak więc o najstarszym z malarzy holenderskich, Albercie van Ouwaterze, nie ma pozytywnych danych, poza informacją, że był on rówieśnikiem van Eycksów i pracował w Harlemie; Nie ma wiarygodnych jego obrazów. Jego uczennica Gertjen van Sint-Jan znana jest jedynie z dwóch paneli tryptyku („Grób św.” i „Legenda o kościach św. Jana”), który napisał dla katedry w Harlemie, przechowywanej w Galerii Wiedeńskiej. Mgła, która spowija nas w początkowej epoce szkoły G., zaczyna się rozwiewać wraz z pojawieniem się na scenie Dirka Boutsa, zwanego Stuerboat († 1475), pochodzącego z Haarlemu, ale pracującego w Leuven i dlatego przez wielu uważanego za należy do szkoły flamandzkiej (jego najlepszymi dziełami są dwa obrazy „Bezprawny proces cesarza Ottona” znajdujące się w Muzeum Brukselskim), a także Cornelis Engelbrechtsen (1468-1553), którego główną zasługą jest to, że był nauczycielem słynny Łukasz z Lejdy (1494-1533). Ten ostatni, wszechstronny, pracowity i niezwykle utalentowany artysta, jak nikt przed nim nie potrafił wiernie odtworzyć wszystkiego, co mu wpadło w oko, dlatego można go uważać za prawdziwego ojca holenderskiego gatunku, choć zajmował się malarstwem głównie religijnym obrazy i portrety. W twórczości współczesnego mu Jana Mostaerta (ok. 1470-1556) dążenie do naturalizmu łączy się z nutą tradycji gotyckiej, ciepłem uczuć religijnych z troską o zewnętrzną elegancję.
Oprócz tych wybitnych mistrzów, dla początków sztuki holenderskiej na uwagę zasługują: Hieronymus van Aken, nazywany Hieronymus de Bosch (ok. 1462-1516), który swoimi złożonymi, zawiłymi dziełami położył podwaliny pod satyryczne malarstwo codzienne a czasem niezwykle dziwne kompozycje; Jan Mundain († 1520), znany w Harlemie z przedstawień diabelstwa i bufonady; Pieter Aertsen († 1516), nazywany „Długim Piotrem” (Lange Pier) ze względu na swój wysoki wzrost, David Ioris (1501-56), utalentowany malarz na szkle, który dał się ponieść bełkotowi anabaptystów i wyobrażał sobie siebie jako proroka Dawida i jego syna Boga, Jacoba Swartsa (1469? - 1535?), Jacoba Cornelisena (1480? - później 1533) i jego syna Dirka Jacobsa (w Ermitażu znajdują się dwa obrazy tego ostatniego, przedstawiające towarzystwa strzeleckie).
Około połowa 16-tego stołu. wśród malarzy holenderskich istnieje chęć pozbycia się wad sztuki rodzimej - jej gotyckiej kanciastości i suchości - poprzez studiowanie włoskich artystów renesansu i łączenie ich manier z najlepszymi tradycjami własnej szkoły. Pragnienie to widoczne jest już w twórczości wspomnianego Mosterta; za głównego propagatora nowego ruchu należy jednak uznać Jana Schorela (1495-1562), który przez długi czas mieszkał we Włoszech, a później założył w Utrechcie szkołę, z której wywodziło się wielu artystów zarażonych chęcią zostania holenderskim Rafaelem i Michał Anioł. W jego ślady poszli Maarten van Van, nazywany Gemskerk (1498-1574), Henryk Goltzius (1558-1616), Peter Montford, nazywany. Blokhorst (1532-83), Cornelis v. Haarlem (1562-1638) i inni należący do kolejnego okresu szkoły włoskiej, jak na przykład Abraham Bloemaert (1564-1651), Gerard Gonthorst (1592-1662), wyszli poza Alpy, aby nasycić się doskonałościami luminarzy malarstwa włoskiego, ale w przeważającej mierze poddali się wpływowi przedstawicieli rozpoczynającego się wówczas upadku tego malarstwa i jako manierzy powrócili do ojczyzny, wyobrażając sobie, że cała istota sztuki tkwi w przesada mięśni, pretensjonalność kątów i rozmach konwencjonalnych kolorów.
Jednak fascynacja Włochami, która w epoce przejściowej malarstwa holenderskiego sięgała często do skrajności, przyniosła pewien pożytek, gdyż wniosła do tego malarstwa lepszy, bardziej wyuczony rysunek oraz możliwość swobodniejszego i odważniejszego kierowania kompozycją. Wraz z tradycją staroniderlandzką i bezgraniczną miłością do natury, Italianizm stał się jednym z elementów, z których ukształtowała się oryginalna, wysoko rozwinięta sztuka epoki rozkwitu. Początek tej epoki, jak już powiedzieliśmy, należy datować na początek XVII wieku, kiedy Holandia, uzyskawszy niepodległość, zaczęła żyć nowym życiem. Dramatycznemu przekształceniu się wczoraj uciskanego i biednego kraju w politycznie ważny, wygodny i zamożny związek państw towarzyszyła równie dramatyczna rewolucja w jego sztuce.
Ze wszystkich stron niemal jednocześnie wyłaniają się niezliczone rzesze wspaniałych artystów, powołanych do działania przez wzrost ducha narodowego i potrzebę ich twórczości, która rozwinęła się w społeczeństwie. Do pierwotnych ośrodków artystycznych, Haarlemu i Lejdy, dołączają nowe – Delft, Utrecht, Dortrecht, Haga, Amsterdam itd. Wszędzie stare zadania malarstwa rozwijają się w nowy sposób pod wpływem zmieniających się wymagań i poglądów i jego nowe gałęzie, których początki były w poprzednim okresie ledwo zauważalne.
Reformacja wypędziła obrazy religijne z kościołów; nie było potrzeby ozdabiania pałaców i komnat szlacheckich wizerunkami starożytnych bogów i bohaterów, dlatego malarstwo historyczne, zaspokajając gusta bogatej mieszczaństwa, odrzuciło idealizm i zwróciło się ku dokładnemu odwzorowaniu rzeczywistości: zaczęło interpretować wydarzenia z dawnych czasów jako wydarzenia dnia, które rozegrały się w Holandii, a w szczególności zajął się portretem, utrwalając w nim rysy ówczesnych ludzi, czy to w pojedynczych postaciach, czy w rozbudowanych, wielofigurowych kompozycjach przedstawiających towarzystwa strzeleckie (schutterstuke), które odegrali tak znaczącą rolę w walce o wyzwolenie kraju – kierownicy jego instytucji charytatywnych (regentenstuke), majsterowie sklepów i członkowie różnych korporacji.
Gdybyśmy zdecydowali się porozmawiać o wszystkich utalentowanych portrecistach okresu rozkwitu sztuki holenderskiej, samo wymienienie ich nazwisk ze wskazaniem najlepszych dzieł wymagałoby wielu zdań; Dlatego ograniczamy się do wymienienia tylko tych artystów, którzy szczególnie wyróżniają się z szeregów generalnych. Są to: Michiel Mierevelt (1567-1641), jego uczeń Paulus Morelse (1571-1638), Thomas de Keyser (1596-1667) Jan van Ravesteyn (1572? - 1657), poprzednicy trzech największych portrecistów Holandii – czarnoksiężnik światłocienia Rembrandt van Rijn (1606-69), niezrównany rysownik, który miał niesamowitą sztukę modelowania postaci w świetle, ale nieco zimny w charakterze i kolorze, Bartholomew van der Gelst (1611 lub 1612-70) i uderzający fugą jego pędzla Fransa Golsa Starszego (1581-1666). Spośród nich szczególnie jasno w historii świeci imię Rembrandta, początkowo darzonego dużym szacunkiem przez współczesnych, potem przez nich zapomnianego, mało docenianego przez potomność i dopiero w obecnym stuleciu wyniesionego, słusznie, do poziomu światowego geniusz.
W jego charakterystycznej osobowości artystycznej skupiają się, jakby w skupieniu, wszystkie najlepsze cechy malarstwa holenderskiego, a jego wpływ znalazł odzwierciedlenie we wszystkich jego typach - w portretach, obrazach historycznych, scenach życia codziennego i pejzażach. Do najsłynniejszych uczniów i naśladowców Rembrandta należeli: Ferdinand Bol (1616-80), Govert Flinck (1615-60), Gerbrand van den Eckhout (1621-74), Nicholas Mas (1632-93), Art de Gelder (1645-1645-1645). 1727), Jacob Backer (1608 lub 1609-51), Jan Victors (1621-74), Carel Fabricius (ok. 1620-54), Salomon i Philips Koning (1609-56, 1619-88), Pieter de Grebber, Willem de Portera († później 1645), Gerarda Dou (1613-75) i Samuela van Googstratena (1626-78). Oprócz tych artystów, aby uzupełnić listę najlepszych portrecistów i malarzy historycznych omawianego okresu, należy wymienić Jana Lievensa (1607-30), przyjaciela Rembrandta w jego studiach u P. Lastmana, Abrahama van Tempela (1622) -72) i Pietera Nazona (1612-91), pracującego najwyraźniej pod wpływem V. d. Gelsta, naśladowca Halsa Johannesa Versproncka (1597-1662), Jana i Jacoba de Braevów († 1664, † 1697), Cornelisa van Zeulena (1594-1664) i Nicholasa de Gelta-Stokade (1614-69). Malarstwo domowe, którego pierwsze eksperymenty pojawiły się w starej szkole holenderskiej, znalazło się w XVII wieku. szczególnie żyzna gleba w protestanckiej, wolnej, burżuazyjnej, samozadowoleniej Holandii.
Małe obrazy, bezpretensjonalnie przedstawiające zwyczaje i życie różnych klas lokalnej społeczności, wydawały się wystarczającej liczbie ludzi bardziej zabawne niż duże dzieła poważnego malarstwa i wraz z pejzażami wygodniejsze do dekoracji przytulnych domów prywatnych. Zapotrzebowanie na takie obrazy zaspokaja cała rzesza artystów, nie zastanawiając się długo nad wyborem tematów dla nich, ale sumiennie odtwarzając wszystko, co spotyka się w rzeczywistości, okazując jednocześnie miłość do rodziny, a potem dobroduszny humor, dokładnie charakteryzujących przedstawione pozycje i twarze oraz dopracowanych w opanowaniu technologii. Podczas gdy jedni zajmują się życiem zwykłych ludzi, scenami chłopskiego szczęścia i smutku, pijatkami w tawernach i karczmach, zgromadzeniami przed przydrożnymi karczmami, wakacjami na wsi, grami i jazdą na łyżwach po lodzie zamarzniętych rzek i kanałów itp., inni zajmują się treść swoich dzieł z kręgu bardziej eleganckiego - malują pełne wdzięku damy w swoim intymnym otoczeniu, zaloty dandysów, gospodynie wydające polecenia swoim pokojówkom, salonowe ćwiczenia przy muzyce i śpiewie, hulanki złotej młodości w domach rozkoszy itp. W długim szeregu artystów pierwszej kategorii wyróżniają się Adrian i Izak v. Ostade (1610-85, 1621-49), Adrian Brouwer (1605 lub 1606-38), Jan Stan (ok. 1626-79), Cornelis Bega (1620-64), Richart Brackenburg (1650-1702), P. v. Lahr, nazywany Bambocchio we Włoszech (1590-1658), Cornelis Dusart (1660-1704), Egbert van der Poel (1621-64), Cornelis Drohslot (1586-1666), Egbert v. Gemskerk (1610-80), Henrik Roques, nazywany Sorg (1621-82), Claes Molenaar (dawniej 1630-76), Jan Minse-Molenar (około 1610-68), Cornelis Saftleven (1606-81) i niektórzy. itd. Z równie znacznej liczby malarzy, którzy reprodukowali życie średniej i wyższej klasy, w zasadzie wystarczającej, Gerard Terborch (1617-81), Gerard Dou (1613-75), Gabriel Metsu (1630-67), Peter de Gogh (1630-66), Caspar Netscher (1639-84), Francja ok. Miris Starsza (1635-81), Eglon van der Naer (1643-1703), Gottfried Schalcken (1643-1706), Jan van der Meer z Delft (1632-73), Johannes Vercollier (1650-93), Quiring Brekelenkamp ( †1668). Jacob Ochtervelt († 1670), Dirk Hals (1589-1656), Anthony i Palamedes Palamedes (1601-73, 1607-38) itd. Do kategorii malarzy gatunkowych zaliczają się artyści, którzy malowali sceny z życia wojskowego, bezczynność żołnierzy w wartowniach , obozowiska, potyczki kawalerii i całe bitwy, konie ujeżdżeniowe, a także sceny sokolnictwa i polowań na psy przypominające sceny bitewne. Głównym przedstawicielem tej gałęzi malarstwa jest słynny i niezwykle płodny Philips Wouwerman (1619-68). Oprócz niego jej brat tego mistrza, Piotr (1623-82), Jan Asselein (1610-52), którego wkrótce spotkamy wśród pejzażystów, wspomniany Palamedes, Jacob Leduc (1600 - później 1660), Henrik Verschuring (1627-90), Dirk Stop (1610-80), Dirk Mas (1656-1717) itd. Dla wielu z tych artystów krajobraz odgrywa równie ważną rolę jak postacie ludzkie; ale równolegle z nimi pracuje masa malarzy, traktując to jako swoje główne lub wyłączne zadanie.
W ogóle Holendrzy mają niezbywalne prawo do dumy, że ich ojczyzna jest kolebką nie tylko najnowszego gatunku, ale także krajobrazu w dzisiejszym rozumieniu. Faktycznie, w innych krajach, np. we Włoszech i Francji sztuka w niewielkim stopniu interesowała się przyrodą nieożywioną, nie doszukiwała się w niej ani wyjątkowego życia, ani szczególnego piękna: malarz wprowadzał do swoich obrazów pejzaż jedynie jako element poboczny, jako dekorację, wśród których znalazły się epizody ludzkich dramatów lub komedię rozgrywa się, dlatego też poddaje się ją warunkom sceny, wymyślając malownicze linie i korzystne dla niej zakątki, ale bez kopiowania natury, bez nasycania się wrażeniami, jakie ona wywołuje.
W ten sam sposób „komponował” naturę w tych rzadkich przypadkach, gdy próbował namalować malarstwo czysto pejzażowe. Holendrzy jako pierwsi zrozumieli, że nawet w przyrodzie nieożywionej wszystko tchnie życiem, wszystko jest atrakcyjne, wszystko jest w stanie wywołać myśl i wzbudzić poruszenie serca. I było to całkiem naturalne, ponieważ Holendrzy, że tak powiem, własnoręcznie tworzyli otaczającą ich przyrodę, cenili ją i podziwiali, jak ojciec ceni i podziwia własne dziecko. Ponadto natura ta, mimo skromności form i barw, zapewniła kolorystom, takim jak Holendrzy, obfity materiał do opracowania motywów świetlnych i perspektywy powietrznej, ze względu na warunki klimatyczne kraju – jego nasycone parą powietrze, łagodzące kontury obiektów, wytwarzających gradację tonów na różnych planach i pokrywających odległość mgiełką srebrzystej lub złotej mgły, a także zmienności wyglądu obszarów zdeterminowanej porą roku, porą dnia i warunkami atmosferycznymi.
Wśród malarzy pejzażystów okresu rozkwitu Holendrzy. Szczególnie szanowane są szkoły będące interpretatorami swego domowego charakteru: Jan V. Goyena (1595-1656), który wraz z Esaiasem van de Velde (ok. 1590-1630) i Pieterem Moleynem Starszym. (1595-1661), uważany za założyciela Goll. krajobraz; następnie uczeń tego mistrza, Salomon. Ruisdael († 1623), Simon de Vlieger (1601-59), Jan Wijnants (ok. 1600 - później 1679), miłośnik efektów lepszego oświetlenia Art. d. Nair (1603-77), poetycki Jacob v. Ruisdael (1628 lub 1629-82), Meinert Gobbema (1638-1709) i Cornelis Dekker († 1678).
Wśród Holendrów było także wielu pejzażystek, którzy odbywali podróże i reprodukowali motywy obcej natury, co jednak nie przeszkodziło im w zachowaniu narodowego charakteru w swoim malarstwie. Alberta V. Everdingen (1621-75) przedstawił widoki Norwegii; Jan Both (1610-52), Dirk v. Bergen († później 1690) i Jan Lingelbach (1623-74) – Włochy; Ian W. d. Burmistrz Młodszy (1656-1705), Hermann Saftleven (1610-85) i Jan Griffir (1656-1720) - Reina; Jan Hackart (1629-99?) – Niemcy i Szwajcaria; Cornelis Pulenenburg (1586-1667) wraz z grupą jego zwolenników malował pejzaże inspirowane włoską przyrodą, z ruinami starożytnych budynków, kąpiącymi się nimfami i scenami z wyimaginowanej Arkadii. W specjalnej kategorii można wyróżnić mistrzów, którzy w swoich obrazach łączyli pejzaże z wizerunkami zwierząt, preferując albo pierwszą, albo drugą, albo traktując obie części z równą uwagą. Najbardziej znanym z takich malarzy wiejskiej idylli jest Paulus Potter (1625-54); Oprócz niego należy tu uwzględnić Adriana. d. Velde (1635 lub 1636-72), Albert Cuyp (1620-91), Abraham Gondius († 1692) oraz liczni artyści, którzy sięgali po tematykę głównie lub wyłącznie do Włoch, jak: Willem Romain († później 1693), Adam Peinaker (1622-73), Jan-Baptiste Vanix (1621-60), Jan Asselein, Claes Berchem (1620-83), Karel Dujardin (1622-78), Thomas Wieck (1616?-77) Frederic de Moucheron (1633 lub 1634 -86) itd. Z malarstwem pejzażowym ściśle związane jest malowanie widoków architektonicznych, którym artyści holenderscy jako samodzielną dziedzinę sztuki zaczęli się zajmować dopiero w połowie XVII wieku.
Niektórzy z tych, którzy od tego czasu pracowali w tej dziedzinie, z wyrafinowaniem przedstawiali ulice i place miast wraz z ich budynkami; są to między innymi mniej znaczące: Johannes Bärestraten (1622-66), Job i Gerrit Werk-Heide (1630-93, 1638-98), Jan v. d. Heyden (1647-1712) i Jacob v. wieś Yulft (1627-88). Inni, wśród których najwybitniejsi to Pieter Sanredan († 1666), Dirk v. Delen (1605-71), Emmanuel de Witte (1616 lub 1617-92), malowali widoki wnętrz kościołów i pałaców. Morze miało tak duże znaczenie w życiu Holandii, że jej sztuka nie mogła traktować go inaczej niż z największą uwagą. Wielu jej artystów zajmujących się pejzażem, gatunkiem, a nawet portretem, odrywając się na chwilę od zwykłych tematów, zostało malarzami morskimi, a gdybyśmy zdecydowali się wymienić wszystkich malarzy szkoły holenderskiej, którzy przedstawiali spokojne lub wzburzone morze, statki kołysanie się na nim, zagracone statki portowe, bitwy morskie itp., wtedy otrzymalibyśmy bardzo długą listę, która zawierałaby nazwiska Ya. Goyen, S. de Vlieger, S. i J. Ruisdael, A. Cuyp i inni wspomniani już w poprzednich wierszach. Ograniczając się do wskazania tych, dla których specjalizacją było malowanie gatunków morskich, musimy wymienić Willema v. de Velde Starszego (1611 lub 1612-93), jego słynny syn V. v. de Velde Młodszego (1633-1707), Ludolfa Backhuisena (1631-1708), Jana V. de Cappelle († 1679) i Julius Parcellis († później 1634).
Wreszcie realistyczny kierunek szkoły holenderskiej spowodował, że ukształtował się i rozwinął w niej rodzaj malarstwa, który w innych szkołach nie był dotychczas uprawiany jako odrębna, samodzielna gałąź, a mianowicie malowanie kwiatów, owoców, warzyw, istoty żywe, przybory kuchenne, zastawa stołowa itp. - jednym słowem to, co obecnie powszechnie nazywa się „martwą naturą” (nature morte, Stilleben). Na tym terenie pomiędzy Najbardziej znanymi artystami epoki rozkwitu byli Jan-Davids de Gem (1606-83), jego syn Cornelis (1631-95), Abraham Mignon (1640-79), Melchior de Gondecoeter (1636-95), Maria Osterwijk (1630) -93), Willem V. Aalsta (1626-83), Willema Gedy (1594 - później 1678), Willema Kalfa (1621 lub 1622-93) i Jana Waenixa (1640-1719).
Genialny okres malarstwa holenderskiego nie trwał długo – tylko jedno stulecie. Od początku XVIII w. nadchodzi jego upadek nie dlatego, że wybrzeże Zuiderzee przestaje produkować wrodzone talenty, ale dlatego, że W społeczeństwie coraz bardziej słabnie samoświadomość narodowa, duch narodowy wyparowuje, a francuskie gusta i poglądy pompatycznej epoki Ludwika XIV przejmują. W sztuce ten zwrot kulturowy wyraża się w zapomnieniu przez artystów podstawowych zasad, na których opierała się oryginalność malarzy poprzednich pokoleń, i odwołaniu się do zasad estetycznych przywiezionych z sąsiedniego kraju.
Zamiast bezpośredniego związku z naturą, umiłowania tego, co rodzime i szczerości, dominacja z góry przyjętych teorii, konwencji i naśladownictwa Poussina, Lebruna, Cl. Lorrain i inni luminarze szkoły francuskiej. Głównym propagatorem tego godnego pożałowania nurtu był osiadły w Amsterdamie Flamandzki Gerard de Leresse (1641-1711), artysta bardzo zdolny i wykształcony jak na swoje czasy, wywierający ogromny wpływ na swoich współczesnych i bezpośrednie potomstwo zarówno poprzez swoje wychowane pseudo -obrazy historyczne i dzieła jego własnego pióra, wśród których jedna, Wielka Księga Malarza ('t groot schilderboec), przez pięćdziesiąt lat służyła młodym artystom za kod. Do upadku szkoły przyczynił się także słynny Hadrian. de Werff (1659-1722), którego eleganckie malarstwo z zimnymi postaciami, jakby wyrzeźbionymi z kości słoniowej, o matowej, bezsilnej kolorystyce, wydawało się kiedyś szczytem doskonałości. Wśród naśladowców tego artysty Henryk v. cieszył się sławą jako malarz historyczny. Limborg (1680-1758) i Philip V.-Dyck (1669-1729), nazywany „Małym V.-Dyckiem”.
Z pozostałych malarzy omawianej epoki, obdarzonych niewątpliwym talentem, ale zarażonych duchem czasu, warto zwrócić uwagę na Willema i France v. Miris Młodsza (1662-1747, 1689-1763), Nicholas Vercollier (1673-1746), Constantine Netscher (1668-1722), Izaak de Moucheron (1670-1744) i Carel de Maur (1656-1738). Nieco blasku umierającej szkole nadał Cornelis Trost (1697-1750), przede wszystkim rysownik, nazywany Holendrem. Gogartha, portrecistę Jana Quincgarda (1688-1772), malarza dekoracyjnego i historycznego Jacoba de Wita (1695-1754) oraz malarzy martwej natury Jana V. Geysum (1682-1749) i Rachel Reisch (1664-1750).
Obce wpływy ciążyły na malarstwie holenderskim aż do lat dwudziestych XIX wieku, udało się w nim mniej więcej odzwierciedlić przemiany, jakie zaszły w sztuce we Francji, począwszy od perukarstwa czasów Króla Słońce, a skończywszy na pseudoklasycyzmie Dawid. Kiedy styl tego ostatniego stał się przestarzały i wszędzie w Europie Zachodniej zamiast fascynacji starożytnymi Grekami i Rzymianami rozbudziło się romantyczne pragnienie, opanowując zarówno poezję, jak i sztukę figuratywną, Holendrzy, podobnie jak inni
ludy skierowały wzrok na ich starożytność, a tym samym na chwalebną przeszłość ich malarstwa.
Chęć przywrócenia mu blasku, jakim błyszczała w XVII wieku, zaczęła ożywiać najmłodszych artystów i przywracać ich do zasad starożytnych mistrzów narodowych - do ścisłej obserwacji natury i naiwnego, szczerego podejścia do zadań ręka. Jednocześnie nie próbowali całkowicie eliminować się spod obcych wpływów, ale wyjeżdżając na studia do Paryża, Dusseldorfu i innych ośrodków artystycznych w Niemczech, zabrali do domu jedynie znajomość z sukcesami nowoczesnej technologii.
Dzięki temu odrodzona szkoła holenderska ponownie otrzymała oryginalną, atrakcyjną fizjonomię i dziś podąża drogą prowadzącą do dalszego postępu. Wiele swoich najnowszych postaci z łatwością potrafi porównać z najlepszymi malarzami XIX wieku w innych krajach. Malarstwo historyczne sensu stricto jest w nim kultywowane, jak za dawnych czasów, bardzo umiarkowanie i nie ma wybitnych przedstawicieli; Ale jeśli chodzi o gatunek historyczny, Holandia może poszczycić się kilkoma znaczącymi współczesnymi mistrzami, takimi jak: Jacob Ekgout (1793-1861), Ari Lamme (ur. 1812), Peter V. Schendel (1806-70), David Bles (ur. 1821), Hermann ten-Cate (1822-1891) i niezwykle utalentowany Lawrence Alma-Tadema (ur. 1836), który zdezerterował do Anglii. Do gatunku codziennego, który także znalazł się w kręgu twórczości tych artystów (z wyjątkiem Almy-Tademy), można wskazać szereg znakomitych malarzy, na czele z Josephem Izraelsem (ur. 1824) i Christoffelem Bisschopem (ur. 1828); poza nimi na miano zasługują Michiel Verseg (1756-1843), Elhanon Vervaer (ur. 1826), Teresa Schwarze (ur. 1852) i Valli Mus (ur. 1857).
Najnowsze malarstwo holenderskie jest szczególnie bogate w pejzażystów, którzy pracowali i pracują na różne sposoby, czasem ze starannym wykończeniem, czasem z szeroką techniką impresjonistów, ale wiernymi i poetyckimi interpretatorami ich rodzimej natury. Należą do nich Andreas Schelfgout (1787-1870), Barent Koekkoek (1803-62), Johannes Wilders (1811-90), Willem Roelofs (ur. 1822), Hendrich v. de Sande-Bockhuisen (ur. 1826), Anton Mauwe (1838-88), Jacob Maris (ur. 1837), Lodewijk Apol (ur. 1850) i wielu innych. itp. Bezpośrednimi spadkobiercami Ya. Pojawili się malarze obiecujących poglądów D. Heyden i E. de Witte, Jan Verheiden (1778-1846), Bartholomew v. Gowe (1790-1888), Salomon Vervaer (1813-76), Cornelis Springer (1817-91), Johannes Bosbohm (1817-91), Johannes Weissenbruch (1822-1880) itd. Do najmłodszych malarzy marynistycznych Holandii zaliczają się m.in. dłoń należy do Joga. Schhotel (1787-1838), Ari Plaisir (ur. 1809), Hermann Koekkoek (1815-82) i Henrik Mesdag (ur. 1831). Wreszcie Wouters Verschoor (1812-74) i Johann Gas (ur. 1832) wykazali się dużymi umiejętnościami w malowaniu zwierząt.
Poślubić. Van Eyden u. van der Willigen, „Geschiedenis der vaderlandische schilderkunst, sedert de helft des 18-de eeuw” (4 tomy, 1866) A. Woltman u. K. Woermann, „Geschichte der Malerei” (tom 2 i 3, 1882-1883); Waagen, „Handbuch der deutschen und niderländischen Malerschulen” (1862); Bode, „Studien zur Geschichte der holländischen Malerei” (1883); Havard, „La peinture hollandaise” (1880); E. Fromentin, „Les maîtres d’autrefois. Belgique, Hollande” (1876); A. Bredius, „Die Meisterwerke des Rijksmuseum zu Amsterdam” (1890); P. P. Semenov, „Szkice z historii malarstwa holenderskiego na podstawie jego próbek znajdujących się w Petersburgu”. (specjalny dodatek do czasopisma „Vestn. Fine Arts”, 1885-90).
Tymczasem jest to szczególny obszar kultury europejskiej warty bardziej szczegółowych badań, który odzwierciedla pierwotne życie mieszkańców Holandii w tamtym czasie.
Historia wyglądu
Wybitni przedstawiciele sztuki artystycznej zaczęli pojawiać się w kraju w XVII wieku. Francuscy kulturolodzy nadali im potoczną nazwę – „mały Holender”, która nie jest związana ze skalą talentu, a oznacza przywiązanie do pewnych tematów z życia codziennego, w przeciwieństwie do stylu „wielkiego” z dużymi płótnami o tematyce historycznej lub mitologicznej. Historia powstania malarstwa holenderskiego została szczegółowo opisana w XIX wieku i autorzy prac na jej temat również posługiwali się tym terminem. „Małych Holendrów” wyróżniał świecki realizm, zwrócenie się do otaczającego świata i ludzi oraz posługiwanie się bogatym w tonację malarstwem.
Główne etapy rozwoju
Historię malarstwa holenderskiego można podzielić na kilka okresów. Pierwszy trwał mniej więcej od 1620 do 1630 roku, kiedy to w sztuce narodowej ugruntował się realizm. Drugi okres malarstwa niderlandzkiego przypadł na lata 1640-1660. Jest to czas prawdziwego rozkwitu lokalnej szkoły artystycznej. Wreszcie trzeci okres, czas, w którym malarstwo holenderskie zaczęło podupadać – od 1670 roku do początków XVIII wieku.
Warto zauważyć, że w tym czasie zmieniły się ośrodki kultury. W pierwszym okresie w Haarlemie pracowali czołowi artyści, a głównym przedstawicielem była Khalsa. Następnie ośrodek przeniósł się do Amsterdamu, gdzie najważniejsze dzieła wykonali Rembrandt i Vermeer.
Sceny z życia codziennego
Wymieniając najważniejsze gatunki malarstwa holenderskiego, należy koniecznie zacząć od codzienności – najbardziej żywej i oryginalnej w historii. To Flamandowie odsłonili światu sceny z życia codziennego zwykłych ludzi, chłopów i mieszczan czy mieszczan. Pionierami byli Ostade i jego zwolennicy Audenrogge, Bega i Dusart. Na wczesnych obrazach Ostade'a ludzie grają w karty, kłócą się, a nawet walczą w tawernie. Każdy obraz wyróżnia się dynamicznym, nieco brutalnym charakterem. Malarstwo holenderskie tamtych czasów także opowiada o scenach spokojnych: na niektórych pracach chłopi rozmawiają przy fajce i szklance piwa, spędzają czas na jarmarku lub w gronie rodziny. Wpływ Rembrandta doprowadził do powszechnego stosowania miękkiego światłocienia w kolorze złotym. Sceny miejskie inspirowały artystów takich jak Hals, Leicester, Molenaar i Codde. W połowie XVII wieku mistrzowie przedstawiali lekarzy, naukowców w trakcie pracy, własnych warsztatów, prac domowych, czy też Każda fabuła miała mieć charakter rozrywkowy, czasem groteskowo dydaktyczny. Niektórzy mistrzowie byli skłonni do poetyzacji życia codziennego, np. Terborch przedstawiał sceny grania muzyki lub flirtu. Metsu zastosował jasne kolory, zamieniając codzienność w święto, natomiast de Hooch inspirował się prostotą życia rodzinnego, skąpanego w rozproszonym świetle dnia. Późniejsi przedstawiciele gatunku, do których zaliczają się tacy holenderscy mistrzowie malarstwa, jak Van der Werff i Van der Neer, w pogoni za eleganckim przedstawieniem, często tworzyli tematy nieco pretensjonalne.
Przyroda i krajobrazy
Ponadto malarstwo holenderskie jest szeroko reprezentowane w gatunku pejzażowym. Po raz pierwszy pojawił się w dziełach takich mistrzów z Haarlemu, jak van Goyen, de Moleyn i van Ruisdael. To oni zaczęli przedstawiać obszary wiejskie w pewnym srebrzystym świetle. W jego twórczości na pierwszy plan wysunęła się materialna jedność natury. Osobno warto wspomnieć o pejzażach morskich. Do XVII-wiecznych marinistów należeli Porsellis, de Vlieger i van de Capelle. Starali się nie tyle oddać określone sceny morskie, ile samą wodę, grę świateł na niej i na niebie.
W drugiej połowie XVII wieku w gatunku pojawiły się bardziej emocjonalne dzieła o ideach filozoficznych. Jan van Ruisdael maksymalnie odsłonił piękno holenderskiego krajobrazu, ukazując go w całej jego dramatyczności, dynamice i monumentalności. Hobbem, który preferował słoneczne krajobrazy, kontynuował swoje tradycje. Koninck malował panoramy, a van der Neer tworzył nocne pejzaże i renderował światło księżyca, wschody i zachody słońca. Wielu artystów charakteryzuje się także przedstawianiem zwierząt w pejzażach, na przykład pasących się krów i koni, a także polowań i scen z kawalerzystów. Później artyści zaczęli interesować się obcą przyrodą – zarówno van Laar, Wenix, Berchem, jak i Hackert przedstawiali Włochy skąpane w promieniach południowego słońca. Założycielem gatunku był Sanredam, którego najlepszych naśladowców można nazwać braćmi Berkheide i Janem van der Heijdenem.
Obraz wnętrz
Odrębnym gatunkiem, który wyróżniał malarstwo holenderskie w czasach jego świetności, można nazwać sceny z kościołami, pałacami i pokojami domowymi. Wnętrza pojawiały się na obrazach drugiej połowy XVII w. autorstwa mistrzów Delft – Haukgeesta, van der Vlieta i de Witte’a, którzy stali się głównymi przedstawicielami tego ruchu. Wykorzystując techniki Vermeera artyści przedstawiali sceny skąpane w słońcu, pełne emocji i wolumenu.
Malownicze potrawy i potrawy
Wreszcie kolejnym charakterystycznym gatunkiem malarstwa holenderskiego jest martwa natura, zwłaszcza przedstawianie śniadań. Jako pierwsi zajęli się nim mieszkańcy Haarlemu, Claes i Heda, którzy malowali nakryte stoły luksusowymi naczyniami. Malowniczy bałagan i szczególny przekaz przytulnego wnętrza wypełnia srebrzystoszare światło, charakterystyczne dla srebra i cyny. Artyści z Utrechtu malowali martwe natury z bujnymi kwiatami, a w Hadze artyści szczególnie dobrze radzili sobie z przedstawianiem ryb i gadów morskich. W Lejdzie narodził się filozoficzny kierunek gatunku, w którym czaszki i klepsydry współistnieją z symbolami zmysłowych przyjemności lub ziemskiej chwały, mającymi przypominać o przemijaniu czasu. Martwa natura z kuchni demokratycznej stała się znakiem rozpoznawczym szkoły artystycznej w Rotterdamie.