„Złota Adele” to film detektywistyczny o żydowskim rodowodzie. „Złota Adela

27.04.2019

Historię obrazu, znanego na całym świecie jako „Złota Adele” lub „Austriacka Mona Lisa”, można nazwać kryminałem. Powodem jego powstania była zemsta męża za romans z żoną artysty. Gustava Klimta, obraz przetrwał w nienaruszonym stanie zarówno podczas II wojny światowej, jak i w okresie powojennym „Portret Adele Bloch-Bauer” stał się przedmiotem sporu między Austrią a Stanami Zjednoczonymi.

Adele Bloch-Bauer
W 1904 roku cukrownia Ferdinand Bloch-Bauer dowiedział się o niewierności żony. Cały Wiedeń mówił o romansie Adele z artystą Gustavem Klimtem. Niewyczerpane źródło inspiracji znajdował w swoich romansach, a jego liczne hobby były powszechnie znane. Aby rywalka szybko miała dość i opuściła kochankę, mąż Adele wpadł na oryginalny sposób: zamówił u Klimta duży portret żony, mając nadzieję, że pozując i zbyt częstym przebywaniem w pobliżu artysty, szybko by się nią znudził.

Wybitny austriacki artysta Gustav Klimt
Ferdynand z całą powagą podchodził do kwestii sformalizowania umowy: wiedział, że Klimt jest artystą poszukiwanym, a jego obrazy są opłacalną inwestycją. Co więcej, w ten sposób mógłby utrwalić swoje nazwisko.

G. Klimta. Portret Adele Bloch-Bauer I, 1907
Adele Bloch-Bauer była właścicielką modnego salonu, w którym gromadzili się poeci, artyści i inni przedstawiciele elity twórczej Wiednia. Tak ją zapamiętała siostrzenica Maria Altman: „Cierpiąca, ciągle cierpiąca na bóle głowy, dymiąca jak lokomotywa, strasznie czuła i ospała. Twarz pełna uczuć, zadowolona z siebie i elegancka.”

G. Klimta. Portret Adele Bloch-Bauer II, 1912
Artysta zgodził się na propozycję namalowania portretu Adele. Wysokość nagrody była bardzo przyzwoita. Klimt pracował przez 4 lata, w tym czasie stworzył około 100 szkiców i słynną „Złotą Adele”. Jeśli artysta i model mieli jakikolwiek związek, to w tym czasie naprawdę się zatrzymali.

G. Klimta. Szkice do portretu Adele Bloch-Bauer

W 1918 roku, w wieku 52 lat, zmarł Klimt. Adele przeżyła go o 7 lat. Przed śmiercią poprosiła męża o przekazanie trzech obrazów, w tym jej portretu, Muzeum Belwederskiemu. Do 1918 roku portret znajdował się w posiadaniu rodziny Bloch-Bauer, a od 1918 do 1921 roku. – w Austriackiej Galerii Państwowej. W 1938 roku Austria stała się częścią nazistowskich Niemiec. W związku z wybuchem pogromów Żydów Ferdynand musiał opuścić swój dom i cały majątek i uciec do Szwajcarii.

Gustava Klimta
W czasie wojny zbiory zostały skonfiskowane przez Niemcy i przekazane Galerii Austriackiej. Ze względu na żydowskie pochodzenie autora i opiekunów obrazy te nie trafiły do kolekcji Führera, ale mimo to nie uległy zniszczeniu. Podobno Hitler spotkał się z Klimtem już w czasach, gdy próbował dostać się do Akademii Malarstwa w Wiedniu i pozytywnie ocenił jego twórczość. Nie zachował się jednak żaden wiarygodny dowód na to.

Gustava Klimta

G. Klimta. Portret Adele Bloch-Bauer I, 1907. Fragment
Po wojnie „Portret Adele Bloch-Bauer” trafił do Muzeum Belwederskiego w Wiedniu i miał tam pozostać do dziś, lecz pewnego dnia odkryto testament Ferdynanda Bloch-Bauera, w którym zapisał on cały swój majątek jego siostrzeńcy - dzieci jego brata. Przy życiu pozostała wówczas jedynie Maria Altman, która w czasie wojny uciekła do Stanów Zjednoczonych i otrzymała obywatelstwo amerykańskie. Postępowanie sądowe trwało 7 lat, po czym uznano Marii prawo własności pięciu obrazów Gustava Klimta, w tym „Złotej Adeli”.

Marii Altman i słynny portret jej ciotki Adele
Wtedy zaniepokoiła się cała Austria. W gazetach pojawiały się nagłówki: „Austria traci swój relikt!”, „Nie oddamy Ameryce naszego skarbu narodowego!” Ale i tak trzeba było to zrobić. Maria zgodziła się opuścić obrazy w Austrii, jeśli zapłacą jej wartość rynkową – 300 milionów dolarów! Kwota ta była jednak zbyt duża i obrazy trafiły do USA, gdzie Ronald Lauder kupił je od spadkobierczyni do swojej galerii w Nowym Jorku za 135 milionów dolarów. Austriacy zadowalają się obecnie jedynie pamiątkami z wizerunkami Adele Bloch-Bauer.

Pamiątki z wizerunkiem Adele Klimt

Cała Austria pożegnała się ze swoją relikwią narodową

W 1904 roku cukrownia Ferdinand Bloch-Bauer dowiedział się o niewierności żony. Cały Wiedeń mówił o romansie Adele z artystą Gustavem Klimtem. Niewyczerpane źródło inspiracji znajdował w swoich romansach, a jego liczne hobby były powszechnie znane. Aby rywalka szybko miała dość i opuściła kochankę, mąż Adele wpadł na oryginalny sposób: zamówił u Klimta duży portret żony, mając nadzieję, że pozując i zbyt częstym przebywaniem w pobliżu artysty, szybko by się nią znudził.

Ferdynand z całą powagą podchodził do kwestii sformalizowania umowy: wiedział, że Klimt jest artystą poszukiwanym, a jego obrazy są opłacalną inwestycją. Co więcej, w ten sposób mógłby utrwalić swoje nazwisko.

Adele Bloch-Bauer była właścicielką modnego salonu, w którym gromadzili się poeci, artyści i inni przedstawiciele elity twórczej Wiednia. Tak ją zapamiętała siostrzenica Maria Altman: „Cierpiąca, ciągle cierpiąca na bóle głowy, dymiąca jak lokomotywa, strasznie czuła i ospała. Twarz pełna uczuć, zadowolona z siebie i elegancka.”

Artysta zgodził się na propozycję namalowania portretu Adele. Wysokość nagrody była bardzo przyzwoita. Klimt pracował przez 4 lata, w tym czasie stworzył około 100 szkiców i słynną „Złotą Adele”. Jeśli artysta i model mieli jakikolwiek związek, to w tym czasie naprawdę się zatrzymali.

W czasie wojny zbiory zostały skonfiskowane przez Niemcy i przekazane Galerii Austriackiej. Ze względu na żydowskie pochodzenie autora i opiekunów obrazy te nie trafiły do kolekcji Führera, ale mimo to nie uległy zniszczeniu. Podobno Hitler spotkał się z Klimtem już w czasach, gdy próbował dostać się do Akademii Malarstwa w Wiedniu i pozytywnie ocenił jego twórczość. Nie zachował się jednak żaden wiarygodny dowód na to.

Po wojnie „Portret Adele Bloch-Bauer” trafił do Muzeum Belwederskiego w Wiedniu i miał tam pozostać do dziś, lecz pewnego dnia odkryto testament Ferdynanda Bloch-Bauera, w którym zapisał on cały swój majątek jego siostrzeńcy - dzieci jego brata. Przy życiu pozostała wówczas jedynie Maria Altman, która w czasie wojny uciekła do Stanów Zjednoczonych i otrzymała obywatelstwo amerykańskie. Postępowanie sądowe trwało 7 lat, po czym uznano Marii prawo własności pięciu obrazów Gustava Klimta, w tym „Złotej Adeli”.

Wtedy zaniepokoiła się cała Austria. W gazetach pojawiały się nagłówki: „Austria traci swój relikt!”, „Nie oddamy Ameryce naszego skarbu narodowego!” Ale i tak trzeba było to zrobić. Maria zgodziła się opuścić obrazy w Austrii, jeśli zapłacą jej wartość rynkową – 300 milionów dolarów! Kwota ta była jednak zbyt duża i obrazy trafiły do USA, gdzie Ronald Lauder kupił je od spadkobierczyni do swojej galerii w Nowym Jorku za 135 milionów dolarów. Austriacy zadowalają się obecnie jedynie pamiątkami z wizerunkami Adele Bloch-Bauer.

Niewiele osób wie, że suknię dla „Złotej Adele” stworzyła Emilia Flege.

Dzisiejszy post zawiera zdjęcia z wystawy, opowieść o mojej wizycie i o tym, kto tak naprawdę jest właścicielem tego obrazu.

Gustav Klimt „Portret Adele Bloch-Bauer I” (1907)

Jest gorące popołudnie w Nowym Jorku, czternastego maja, czwartek. Kolejka do Neue Gallery New York, galerii sztuki niemieckiej i austriackiej, rozciąga się od wejścia na rogu 86th Street wzdłuż Fifth Avenue, gdzie mieści się muzeum. „Będziecie musieli poczekać około trzydziestu minut” – wyjaśnia potężnie zbudowany, ciemnoskóry ochroniarz. Po premierze filmu „Kobieta w złocie” wszyscy miłośnicy sztuki spieszą się, by spotkać piękną Adele Bloch-Bauer, uchwyconą przez Gustava Klimta na dużym kwadratowym płótnie (138 x 138 cm) w 1907 roku. Nie jestem wyjątkiem…

Zarejestruj się na Piątej Alei. Kolejka do galerii zrywa się przed drzwiami domu nr 1045 i zaczyna od nowa. ©PP

Amerykańska rejestracja Żydówki-Austriaki jest stosunkowo nowa: od 2006 roku. Wcześniej przez dziesięciolecia był znany jako perła wiedeńskiego Belwederu, którego eksponaty należą do państwa austriackiego (o mojej wizycie w Belwederze -). Kobieta w złocie w reżyserii brytyjskiego reżysera Simona Curtisa, z Helen Mirren w roli siostrzenicy Adele Marii Altman (1916-2011), opowiada historię powrotu obrazu do rodziny Bloch-Bauer, która podczas Holokaustu uciekła z Austrii i ostatecznie osiedliła się w Kalifornii.

„Nie chcę, żeby obraz opuścił Austrię” – przyznała w 2004 roku Maria Altmann dziennikarzowi Chicago Tribune. „Chcę tylko sprawiedliwości”. Przez wiele lat próbowała nawiązać dialog z Austrią w sprawie zwrotu dzieł sztuki skonfiskowanych przez nazistów (lub odpowiedniego odszkodowania), ale wszelkie wysiłki spełzły na niczym. Dopóki Altman nie pozwał Austrii w 2000 roku i – sześć lat później – wygrał. Pięć obrazów Gustava Klimta, w tym pierwszy portret Adele Bloch-Bauer, zwanej „Kobietą w złocie”, podarowano 88-letniej dziedziczce.

Maria Altman przed pierwszym portretem swojej ciotki Adele Bloch-Bauer ps. „Kobiety w złocie”, które Gustav Klimt ukończył w 1907 roku.© Lawrence K. Ho, Los Angeles Times

Jak sensacyjną była sprawa sądowa nie trzeba chyba tłumaczyć. Mówiliśmy o arcydziele kojarzonym z Austrią, wizytówce głównego muzeum państwowego, czymś w rodzaju wiedeńskiej „Mony Lisy”, jeśli kto woli. Austriacka agencja reklamowa Gewista natychmiast umieściła na miejskich billboardach „Kobietę w złocie”: „Adele zniknęła! Pozostaje nam tylko umieścić to na plakacie reklamowym…”

Adele Bloch-Bauer była jedyną, którą Gustav Klimt namalował dwukrotnie. Żona czeskiego barona cukrowego Fernandine Bloch-Bauera, znana była jako organizatorka salonów wiedeńskich, mecenas sztuki i bliska przyjaciółka artysty.

Adele Bloch-Bauer

Drugi portret Adele Bloch-Bauer, wykonany przez Gustava Klimta w 1912 roku. Został także zwrócony spadkobierczyni po głośnej sprawie sądowej w 2006 roku i wkrótce został sprzedany na aukcji w Christie’s. Znajduje się w kolekcji prywatnej, ale od 2014 roku można go „zobaczyć” w nowojorskim MOM.

Portret przypominający ikonę powstawał wiele lat. Początkowo miał to być prezent na rocznicę ślubu rodziców Adele, jednak artyście nie udało się ukończyć pracy na czas. Pierwsze szkice powstały w 1903 roku, cztery lata przed ukończeniem.

Gustav Klimt „Pierwsze szkice do portretu Adele Bloch-Bauer (I)” (1903)

Wiadomo, że w grudniu 1903 roku Gustav Klimt odwiedził wczesnochrześcijańską bazylikę San Vitale w Rawennie (Włochy) i że pierwszy portret Adele Bloch-Bauer powstał pod wrażeniem mozaik bizantyjskich widzianych tam w VI wieku. Takie jak wizerunek królowej Teodory, świętej cesarzowej bizantyjskiej, której imię tłumaczy się jako „dar Boży”, czy wizerunek na starożytnej ścianie Rawenny – duże kolczyki, korona, suknie – albo część stroju, albo jego dekoracja, albo aureola otaczająca postać... - nie rozumiem. A także - duże oczy, patrzące prosto przed siebie - i obok ciebie.

Królowa Teodora. Świątynia San Vitale w Rawennie. Mozaika 538-547

Przyjrzyj się teraz uważnie portretowi dwudziestosześcioletniej Adele autorstwa Klimta. Fotograficzna precyzja podłużnej twarzy, łabędziej szyi, śnieżnobiałych dłoni lekko i wdzięcznie założonych na piersi. Nie jest jasne, czy ta kobieta siedzi, czy stoi; złoto obramowuje go wzdłuż konturu, będąc albo początkiem złożonego tła strukturalnego, albo kontynuacją nienagannej jedwabnej peleryny, albo prostokątem, albo kołem... Mozaika.

Zwróć uwagę na inicjały A.B.B. w dolnym rogu. Adela. Blocha. Bauera. Na podpisie Klimta u góry równego kwadratu. Na wszechobecnych oczach jako amulety i na ziarnach kawy jako plastry. Portret jest tak oderwany od realnego świata, tak przetworzony (upiększony i złocony), że przypomina totem, bożka, ikonę. Artysta wykorzystał materiały z różnych krajów, a także złoto, mnóstwo prawdziwego złota. Adele rozpływa się w jej kadrze, jest idealna, choć wcale taka nie była (choćby dlatego, że utykała). Ona jest nieporównywalna.

Teraz spójrz w jej oczy. Zapomnijcie o filmie „Złota kobieta” (jeśli już go widzieliście), o konfiskacie, skandalicznym procesie, zwrocie spadkobierców. Zapomnij o jej wieku i przedwczesnej śmierci (w wieku trzydziestu czterech lat z powodu zapalenia opon mózgowo-rdzeniowych). Co widzisz w tych dużych, zielonkawych oczach? Co mówią ci te delikatne krwistoczerwone usta?

Gustav Klimt „Portret Adele Bloch-Bauer I” (1907), fragment.

Wszystko powinno wyglądać zupełnie inaczej. Zgodnie z testamentem sporządzonym przez Adele w 1923 roku, na dwa lata przed śmiercią, portret miał trafić do zbiorów państwa austriackiego, ale nie od razu, ale po śmierci jej męża Ferdynanda. Kiedy Niemcy zajęły Austrię w 1938 roku, Ferdynand musiał uciekać najpierw do Czech, potem do Szwajcarii, a cały jego majątek, w tym obrazy Klimta (których było pięć w rodzinnej kolekcji), został skonfiskowany przez hitlerowców. W 1941 roku zbiory zostały przejęte przez państwo austriackie i wystawione w Belwederze, co pozwoliło im ubiegać się o: jest nasz.

Ferdinand Bloch-Bauer zmarł w Zurychu w 1945 roku, zapisując swój majątek (w większości skonfiskowany) swoim siostrzeńcom i siostrzenicom, w tym Marii Altmann. Do sprawy sądowej z 2000 r. Altman pozostał jedynym żyjącym spadkobiercą. Uraziła ją niechęć władz austriackich do podjęcia dialogu. Wiedziała, że nie zostało jej wiele życia, musi walczyć do końca.

W czerwcu 2006 roku na aukcji Christie’s padł rekord: obraz, który nie miał nawet stu lat, został sprzedany za 135 milionów dolarów. Kupił go Ronald Lauder, prezes Światowego Kongresu Żydów i syn założycieli imperium kosmetycznego Ester Lauder, dla swojej Galerii Neue. Odtąd „Kobieta w złocie” jest amerykańska.

Zdjęcia z wystawy poświęconej premierze filmu „Kobieta w złocie”

Jest gorące popołudnie w Nowym Jorku, czternastego maja, czwartek. Po trzydziestu minutach stania w kolejce wchodzę do jasnego holu galerii. Zamiast biletu dają ci plakietkę, zakładam ją i wspinam się po wdzięcznych kręconych schodach, by spotkać Adele. Spotkaliśmy się już raz, na krótko, podczas mojej pierwszej wizyty w galerii. Ale potem przyszłam obejrzeć prace Egona Schiele i ledwie wymieniłam skinienie głowy na powitanie z „Kobietą w złocie”. Dziś idę właśnie do niej. Przyglądam się temu długo, uważnie, nie przestając myśleć: to właśnie jest obraz wszystkich obrazów, to jest prawdziwa „Mona Lisa”. Luksusowy, wspaniały, tajemniczy.

To jest historia, przedstawiający geniusza Gustava Klimta, femme fatale Adele Bloch-Bauer, obraz wart 135 milionów dolarów, Adolfa Hitlera, siostrzenicę Marię Altman, rząd USA i naród austriacki.

O MODELU I ARTYŚCIE

Poznajmy lepiej Adele Bloch-Bauer.

Ojciec Adele, Moritz Bauer, główny bankier, prezes Austriackiego Stowarzyszenia Bankierów, od dawna szukał godnych stajennych dla swoich córek i wybrał braci Ferdynanda i Gustava Blochów, którzy zajmowali się produkcją cukru i mieli kilka przedsiębiorstw , których udziały stale rosły.

Ferdynand Bloch.

Adele Bauer w 1899 roku, mając 18 lat, wyszła za mąż za znacznie starszego mężczyznę Ferdynand Bloch . Wcześniej jej siostra Maria wyszła za mąż za brata Ferdynanda Blocha, Gustawa. Obie rodziny przyjęły nazwisko Bloch-Bauer.

Maria Altmann, siostrzenica i spadkobierczyni Adele Bloch-Bauer, tak opisała swoją ciotkę: „Ciągle cierpiąca na bóle głowy, dymiąca jak lokomotywa parowa, strasznie czuła i ospała. Twarz pełna uczuć, zadowolona z siebie i elegancka.”

Rodzina Ferdynanda i Adele należała do wybranej warstwy dużej burżuazji żydowskiej tamtego okresu.

W swoim salonie gromadzili się malarze, pisarze i tak znani socjaldemokraci jak Karl Renner i Julius Tandler.

Wśród artystów wspieranych przez rodzinę Bloch-Bauer był Gustav Klimt.

Ich przyjaźń rozpoczęła się w 1899 roku. Adele Bloch-Bauer czterokrotnie stawała się modelką do obrazów Gustava Klimta i nie miała pojęcia, że oprócz światowej sławy jej nazwisko będzie również uwikłane w skandal.

Judyta I, 1901,

Już w 1901 roku Klimt namalował „Judytę I”, dla której modelką była sama Adele Bloch-Bauer, choć fakt ten nie był nigdzie reklamowany.

Judyta II, 1909

Osiem lat później Klimt napisał „Judith II”, która jest ucieleśnieniem femme fatale Klimta. Jego Judith nie jest bohaterką biblijną, ale mieszkanką Wiednia, jego współczesną, o czym świadczy jej modny, być może drogi naszyjnik.

Obraz „Judyta II” w katalogach i czasopismach często nazywany jest „Salome”. Krytycy sztuki byli pewni, że Klimt miał na myśli Salome, typową femme fatale, o której pod koniec wieku ukazały się książki i obrazy Gustave’a Moreau, Oscara Wilde’a, Aubreya Beardsleya, Franza von Stucka i Maxa Klingera.

Przyjaciel Klimta, Alfred Bass, napisał w swoim pamiętniku: „Kiedy zobaczyłem Salome Gustava, zdałem sobie sprawę, że wszystkie kobiety, które znałem do tej pory, nie były prawdziwe. Kiedy zobaczyłam jego „Pocałunek”, zdałam sobie sprawę, że nigdy naprawdę nie kochałam. Kiedy zobaczyłam szkic „Judith”, zdałam sobie sprawę, że najgorsze było to, że w ogóle nie żyłam, a jeśli żyłam, to było to życie fałszywe”.

Ciekawa wersja.

Mówią, że mąż wiedział o związku swojej żony Adele z Gustavem Klimtem i podpisując kontrakt na nowy obraz, postawił kilka warunków, m.in.

aby artysta narysował 100 szkiców. Ferdynand miał nadzieję, że Adele po tak długim pozowaniu znudzi się Klimtowi. Niezależnie od tego, czy była to prawda, czy nie, okazało się, że miał rację.

W 1903 roku Klimt otrzymał od Ferdynanda Blocha zamówienie na oficjalny portret swojej żony. W ciągu kolejnych czterech lat artysta stworzył ponad 100 szkiców do obrazu, zanim w 1907 roku mógł zaprezentować publiczności swoją „Złotą Adele”, w której model miał 26 lat.

Portret Adele Bloch-Bauer 1907 czyli ZŁOTA ADELE

Artysta wpadł na pomysł obrazu od razu, jednak potrzeba było stu szkiców, aby dokładnie określić położenie rąk i głowy. Portret ten, często nazywany „austriacką Moną Lisą”, uważany jest za jeden z najważniejszych obrazów Klimta i w ogóle austriackiego Jugendstil.

Na krześle siedzi elegancka kobieca postać. Nad i pod nim nie ma wolnej przestrzeni, zajmuje ona cały pion obrazu. Obraz głowy wydaje się być obcięty u góry. Czarne, zaczesane do góry włosy i nieproporcjonalnie duże czerwone usta kontrastują z niezwykle bladym, niemal niebiesko-białym goździkiem.

Kobieta trzyma ręce splecione w dynamicznym wygięciu przed klatką piersiową i patrzy bezpośrednio na widza, zwiększając w ten sposób efekt wizualny.

Na dopasowującą się do sylwetki sukienkę narzucono szal. Płynie, rozszerzając się od dłoni do dolnej krawędzi obrazu. Tutaj również dominują odcienie złota. Dekolt sukienki ozdobiony jest cienką lamówką w kształcie prostokątów oraz szerokim paskiem z podwójnym rzędem trójkątów.

Następnie zastosowano wzór losowo ułożonych stylizowanych oczu wpisanych w trójkąty. Peleryna ze wzorem w spirale, kształty liści i ledwo zaznaczone fałdy sprawia wrażenie nieco jaśniejszej od sukienki.

Mówią, że Klimt malował swoje portrety z nagich modelek, a dopiero potem zakrywał ciała płaskimi, ozdobnymi ubraniami. Być może tak, ale to, co purytańska opinia publiczna określiła jako „skorumpowane”.„Nowość” dosłownie emanuje z tego płótna.

Ale jednocześnie artysta trafnie przedstawił młodą kobietę, zmęczoną własnym szacunkiem, bogatym życiem, które zamieniło się w złoconą klatkę i pragnącą się uwolnić.

Naturalistycznie przedstawiono jedynie twarz, ramiona i ramiona. Wnętrza wraz ze zwiewną suknią i meblami są jedynie wskazane i zamieniając się w ozdobę, stają się abstrakcyjne, co koresponduje z kolorystyką i formami, jakich używał Klimt na przełomie wieków.

Krzesło, również złote, wyróżnia się na tle ogólnym jedynie wzorem spirali – nie ma na nim zupełnie żadnych cieni, półtonów czy konturów. Niewielki jasnozielony fragment podłogi dodaje całości kolorystycznego akcentu i pomaga nadać sylwetce stabilność.

W 1912 roku artysta namalował kolejny portret Adele Bloch-Bauer.

Portret Adele Bloch-Bauer II, 1912

Ferdinand Bloch-Bauer nabył, oprócz pierwszego „Portretu Adele Bloch-Bauer I” i drugiego „Portretu Adele Bloch-Bauer II”, a także cztery kolejne pejzaże: „Brzozowy Gaj”, „Zamek Cammer na Jezioro Attersee III”, „Jabłoń I”, „Domy w Unterach am Attersee”.

Ukończony „Portret Adele Bloch-Bauer I” w 1907 został natychmiast wystawiony w pracowni artysty w Wiedeń i w tym samym roku ukazała się w czasopiśmie „Niemiecka Sztuka i Dekoracja”, a następnie na międzynarodowej wystawie sztuki w Mannheima.

W 1910 roku portret znalazł się w Sali Klimta w ramach IX międzynarodowej wystawy w Wenecja . Do 1918 roku portret nie był wystawiany i znajdował się w posiadaniu Ferdynanda i Adele Bloch-Bauerów. Z 1918 do 1921 gg. - w Austriackiej Galerii Państwowej.

Adele Bloch-Bauer zmarła 24 stycznia 1925 roku, pozostawiając testament, w którym prosiła męża, aby po jego śmierci przekazał Austriackiej Galerii Państwowej dwa jej portrety i cztery pejzaże autorstwa Gustava Klimta, ten jednak tego nie zrobił, przeniesienie tylko jednego pejzażu do galerii austriackiej.

Podczas wojny Jako pierwszy uciekł Ferdynand Bloch-Bauer Czechosłowacji, a następnie do Szwajcarii . Obrazy wraz z większością jego majątku pozostały w Austrii. Jego majątek i kolekcja obrazów były wywłaszczony przez nazistów. W 1941 r Austriacka galeria kupiła obrazy Klimta „Portret Adele Bloch-Bauer I” i „Jabłoń I”

Adolf Hitler pozytywnie odnosił się do twórczości Gustava Klimta. Poznali Klimta, gdy Hitler próbował wstąpić do Akademii Malarstwa w Wiedniu. W tym czasie Klimt był już profesorem honorowym tej akademii. W tym czasie Hitler utrzymywał się z rysowania małych obrazków przedstawiających widoki Wiednia i sprzedawania ich turystom w restauracjach i tawernach.

Zmarł Ferdynand Bloch-Bauer 13 listopada 1945 w Zurychu . Przed śmiercią odwołał w testamencie darowiznę obrazów dla austriackich muzeów.

Ponieważ Ferdynand i Adele nie mieli dzieci, Ferdynand wyznaczył na spadkobierców dzieci swojego brata, Marię Altmann, Louise Gutmann i Roberta Bentleya. Krótko przed śmiercią zatrudnił wiedeńskiego prawnika Rinesha, aby chronił interesy spadkobierców.

W 1946 r. Austria uznała za nieważne wszystkie akty prawne stworzone przez nazistów. Jednak zwracając właścicielom skarby sztuki skonfiskowane przez nazistów, Austria zastosowała taktykę dobrowolnego, przymusowego przekazywania przez właścicieli arcydzieł sztuki do muzeów w zamian za pozwolenie na wywóz większości swoich zbiorów z kraju.

To samo stało się z pięcioma obrazami Klimta: pozostały one w Galerii Austriackiej w zamian za umożliwienie spadkobiercom Blocha-Bauera usunięcia głównej części kolekcji.

Wydawałoby się, że można położyć kres historii, jednak w 1998 roku Austria przyjęła ustawę o restytucji dzieł sztuki, która nakładała obowiązek zwrotu dzieł sztuki zrabowanych przez nazistów i umożliwiała każdemu obywatelowi zwracanie się do muzeów o informacje na temat sposobu, w jaki dzieła sztuki sztuka dostała się do ich funduszy.

Marii Altman

W tym samym roku pracujący w archiwum austriacki dziennikarz odkrył dokumenty, w których sfałszowano transfer obrazów Klimta do austriackiej Galerii Belvedere. Jeśli pamiętacie, w 1936 roku Ferdynand Bloch-Bauer przekazał galerii tylko jeden pejzaż.

Powstała seria artykułów na ten temat, a jedyna żyjąca spadkobierczyni Bloch-Bauerów, obywatelka USA Maria Altman, dowiedziała się o tym i poszła do sądu. W lutym 2006 roku słynna „Złota Adele” i cztery inne obrazy Klimta, po procesie „Maria Altman przeciwko Republice Austrii”, decyzją sądu międzynarodowego, stały się własnością osobistą 79-letniej Marii Altman , który od 1942 roku mieszkał w Los Angeles.

Jednocześnie rząd austriacki zadeklarował chęć zachowania dzieł Klimta w kraju. Austria podjęła bezprecedensowe w historii państwa działania w celu ratowania majątku narodowego: prowadzono negocjacje z bankami w sprawie kredytu na zakup obrazów, rząd kraju zwrócił się do ludności z prośbą o pomoc, zamierzając wyemitować „obligacje Klimta”.

Opinia publiczna ogłosiła zapis na zbiórkę, a datki zaczęły napływać nie tylko od Austriaków. Jednak żądana przez Marię Altman cena 150 milionów dolarów w ciągu miesiąca wzrosła do 245, a następnie do 300 milionów. Po takim „chciwym zachowaniu” dziedziczki Austria odmówiła prawa pierwokupu zakupu obrazów, a pięć Obrazy Klimta zostały przewiezione do Los Angeles.

Maria Altmann miała rzadką szansę zapisać się w historii Austrii, wykazując się szlachetnością i pozostawiając obrazy Klimta w jego ojczyźnie. Oczywiście nie za darmo, bo wstępna wycena na poziomie 150 milionów dolarów została w Austrii uznana za godziwą rekompensatę. Jednak późniejsze podwojenie ceny i bezkompromisowość Altmana nie wzmogły oczywiście sympatii do tej starszej kobiety w ojczyźnie artysty.

Ponadto faktycznie naruszono wolę samej Adele Bloch-Bauer, która chciała przenieść obrazy do galerii austriackiej. Paradoksalnie, reżim nazistowski zdawał się spełniać wolę Adele, przenosząc obrazy Klimta do galerii. Należy zauważyć, że portrety Adele, pomimo szerzącego się wówczas w Austrii antysemityzmu, eksponowano w muzeum w czasach nazizmu.

Na początku lutego 2006 roku ponad cztery tysiące Austriaków i gości odwiedzających Wiedeń odwiedziło Galerię Belvedere, aby po raz ostatni zobaczyć pięć obrazów Klimta, które przeszły w ręce prywatne. „Złota Adele” była znakiem rozpoznawczym wiedeńskiej Galerii Belvedere, przez wiele lat gościła na okładkach katalogów i albumów o muzeum.

14 lutego 2006 roku obrazy wyleciały za granicę, a 19 czerwca gazety doniosły, że „Portret Adele Bloch-Bauer I” został zakupiony przez Ronalda Laudera za 135 milionów dolarów i umieszczony w jego New Gallery w Nowym Jorku. Teraz mieszkańcy i goście Nowego Jorku mogą podziwiać „Złotą Adele”, podczas gdy wszyscy inni mogą zobaczyć jedynie na pamiątkach słynny obraz Klimta.

Oprócz dwóch portretów Adele podarowano także trzy pejzaże.

Gaj Brzozowy.

Jabłoń.

Domy w Unterach niedaleko Attersee, 1916

7 lutego 2011 roku zmarła Maria Altmann, jednak jej spadkobiercy, mimo wielkich chęci, nie mogli przekazać obrazów Klimta austriackiej Galerii Belvedere, gdyż wszystkie zostały już sprzedane osobom prywatnym.

Źródła.

Bogaty Żyd dowiaduje się, że jego żona zdradza z artystą. Zamawia portret żony u rywala za ogromną sumę. 4 lata na szkice. Rezultat: wspaniały obraz. Chociaż miłość oczywiście przeminęła.

Jaki morał może być w historii, która dotyczy Adolfa Hitlera, 135 milionów dolarów, George'a W. Busha, geniusza Gustava Klimta, femme fatale Adele Bloch Bauer, rządu USA i narodu austriackiego?

Nie ma moralności, jest za to pogoń i poświęcenie, zdrada i zemsta, miłość i nienawiść. Pewnie już się domyślacie, że mówimy o obrazie Gustava Klimta „Portret Adele Bloch-Bauer” lub „Złota Adele”, obraz ten nazywany jest także „austriacką Mona Lisą”.

A wszystko zaczęło się tak:

1904 Ferdynand Bloch-Bauer szedł brukowanym chodnikiem, pogwizdując wesołą melodię, machając laską, czasem zatrzymując się i grzecznie kłaniając napotkanym panom.

On już o wszystkim zdecydował. Początkowo oczywiście chciał ją zabić, ale w rodzinach żydowskich nie ma zwyczaju zabijania żon za cudzołóstwo. Nie mógł też uzyskać rozwodu, gdyż w rodzinach żydowskich rozwód nie jest zwyczajem. Zwłaszcza w rodzinach takich jak jego i jego żony Adele – elitarnych rodzinach austriackiej diaspory żydowskiej. W takich rodzinach małżeństwa zawierane są na zawsze. Pieniądze muszą iść do pieniędzy, kapitał do kapitału. Małżeństwo to zostało zaakceptowane przez rodziców po obu stronach. Ojciec Adele, Moritz Bauer, główny bankier, prezes Austriackiego Stowarzyszenia Bankierów, od dawna szukał godnych stajennych dla swoich córek i wybrał braci Ferdynanda i Gustava Blochów, którzy zajmowali się produkcją cukru i mieli kilka przedsiębiorstw , których udziały stale rosły.

Na weselu ucztował cały Wiedeń, a po połączeniu stolic obie rodziny stały się Bloch-Bauerami. A teraz największa cukrownia w Europie, Ferdinand Bloch-Bauer, szedł chodnikiem i poczuł, jak pod luksusowym satynowym cylindrem wyrastają mu na głowie rozgałęzione rogi. Tylko leniwi nie rozmawiali o burzliwym romansie swojej żony Adele z artystą Gustavem Klimtem. Nie spał wiele nocy z rzędu, leżał i wpatrywał się w ciemność, dopóki nie wpadł na pomysł zemsty. Adelke... Tak ją nazwał, nie Adel, ale Adelka.

Adele Bloch Bauer.

Może nie był tak wykształcony i oczytany jak Adele, ale też coś wiedział i mógł wiedzieć na przykład, że starożytni Indianie, aby rozdzielić kochanków, przywiązywali ich do siebie łańcuchami i trzymali razem aż do czasu, gdy zaczęliście nienawidzić się przyjaciele tak bardzo, jak niedawno kochaliście.

Ten pomysł przyszedł mu do głowy we śnie. Zamówi mu (Klimtowi) portret Adele! I niech Klimt zrobi 100 szkiców, aż zacznie na nią wymiotować. Nie będzie mógł tego robić długo, musi zmienić modelki, kochanki, konkubiny i otaczające go kobiety, bo inaczej się udusi. Nie bez powodu przypisuje się mu czternaścioro nieślubnych dzieci. Niech maluje ten portret przez kilka lat! I niech Adelka zobaczy, jak uczucia Klimta blakną. Niech zrozumie, na kogo go wymieniła, Ferdynandzie Bloch-Bauerze! I nie będą mogli się rozstać. Umowa to poważna sprawa. A umowa zawiera karę pieniężną dziesięciokrotnie przekraczającą kwotę umowy. Ferdynand może łatwo zrujnować Klimta.

Emilia Flöge i Gustav Klimt

Śniło mu się, że jego cukrowe imperium rozpadło się na małe kawałki cukru i mali ludzie ukradli wszystko do swoich małych dziurek, a pozostał mu jedynie portret jego żony Adele. Ferdynand postanowił zamówić u Klimta portret Adele i nazwać obraz „Portretem Adele Bloch-Bauer”, utrwalając w ten sposób jego nazwisko.

Faworyzowany przez władze Klimt był artystą bardzo modnym i poszukiwanym, a jego obrazy były dobrą inwestycją i Ferdynand doskonale to rozumiał. W ciągu ostatnich kilku lat Klimt i jego brat podróżowali po całym kraju, projektując pawilon wody mineralnej w Carlsbadzie, stołeczny Burgtheater i willę cesarzowej Sissi. W wieku dwudziestu sześciu lat Klimt otrzymał Złoty Order Zasługi, a w wieku dwudziestu ośmiu – Nagrodę Cesarską.

Dlatego Ferdynand bardzo starannie przygotował umowę z Klimtem, tą sprawą zajęli się jego najlepsi prawnicy, a teraz ważne było, aby Klimt podpisał dokumenty.

Kiedy Ferdinand wrócił do domu, Adele leżała na kanapie w salonie i jak zwykle paliła cygaretkę w ustniku. Uwielbiała tytoń jabłkowy. Jej szczupła, giętka sylwetka przypominała odpoczywającą panterę, była taka pełna wdzięku. Drobne rysy twarzy i ciemne włosy były dobre. Adele jest przyzwyczajona do szczęśliwego „nic nierobienia”. Dorastała w bardzo zamożnej rodzinie, otoczona armią służby. W tamtych czasach z jakiegoś powodu dziewczętom nie wolno było studiować na uniwersytecie, ale rodzice Adele zapewnili jej dobre wykształcenie w domu. Adele była bardzo romantyczną kobietą, czytała klasykę w czterech językach i w zadziwiający sposób łączyła bolesną, zwiewną kruchość z dumną arogancją milionera. Podczas swojego małżeństwa Adele zajmowała się prowadzeniem modnego salonu, w którym gromadzili się poeci, artyści i cała kolorowa wiedeńska świecka społeczność. Tam on i Gustav spotkali się.

Adele Bloch Bauer.

Wchodząc do salonu, Ferdinand zaprosił Adele do przebrania, ponieważ zaprosił Klimta na kolację. Na wzmiankę o Klimcie Adele zarumieniła się, co nie umknęło oczom jej męża. Gustav Klimt przybył niezwłocznie, zabierając ze sobą na wszelki wypadek ramkę ze zdjęciem. Bardzo ciekawe, ale zawsze zaczynał od ramki. Jego brat wykonał piękną ramę, a Klimt wpisał tam swoje arcydzieło. Kolacja minęła spokojnie, jeśli nie liczyć tego, że Gustav i Adele uparcie nie patrzyli na siebie. Wręcz przeciwnie, Ferdynand był wesoły i ciągle żartował.

Po kolacji cała trójka zebrała się w salonie. I coś takiego jak ten dialog miał miejsce między nimi.

Ferdynanda Blocha-Bauera

Ferdynand(oficjalnie):

Panie Klimcie! Pewnie już się domyślacie, że zaprosiłam Was do złożenia zamówienia i dlatego wzięłam ze sobą nosze? Chciałbym zamówić dla Państwa niezwykły portret mojej żony Adele.

Klimta: - Dlaczego miałoby to być niezwykłe?
Ferdynand:- Bo powinien trwać co najmniej kilka stuleci!
Klimta(zainteresowany): - Ciekawe, ciekawe... kilka wieków. Nie wiem. Interesuje mnie ukazanie najważniejszych momentów w życiu człowieka: Poczęcie, Ciąża, Narodziny, Młodość, Południe Życia, Starość..

Ferdynand: - Ale Biblię napisali ludzie, Madonnę Sykstyńską namalował człowiek, a te dzieła przetrwały wieki! Zrób więc portret mojej żony, niczym Madonna z monarchii austro-węgierskiej, i pozwól temu portretowi żyć przez wieki!
Klimta:- Stawiasz mi bardzo trudne zadanie!

Ferdynand:- Nie spieszymy się. Zapłacę ci dobrą zaliczkę, abyś nie myślał o pieniądzach.
Klimta:- Taki obraz może wymagać dodatkowych kosztów.
Ferdynand:- Na przykład?
Klimta:-Chciałabym na przykład ozdobić sukienkę złotymi blaszkami...
Ferdynand:- Jeśli masz zamiar ozdobić suknię mojej żony złotem i zwrócić uwagę na dół zdjęcia, to kupię naszyjnik w nadziei, że zwrócę uwagę na górę zdjęcia.
Adela(ironicznie): - Teraz już mnie całego podzieliłeś. Jedyne, co mogę zrobić, to „słożyć ręce na piersi”, aby zwrócić uwagę na środkową część obrazu.

Moneta kolekcjonerska z fragmentem „Adele” o nominale 50 euro. Wartość rynkowa 505 euro.

Ferdynand:- Chciałbym, żeby portret mojej żony nie zawierał nagich miejsc, jak Twój portret Judyty.

Klimta:- Oczywiście. Zrobię szkic i dopiero po Twojej akceptacji rozpocznę główną pracę.

Widząc wysokość kontraktu, Gustav Klimt podpisał go, nawet go nie czytając. Podejrzewał oczywiście, że jest genialnym artystą, ale cena, jaką zaoferował mu Ferdynand, po prostu go oszołomiła.

Klimt napisał około stu szkiców do tego portretu. Skończył nad nim pracę w ciągu czterech lat.

Ferdynand był zadowolony. Obraz został ukończony (a wiele obrazów pozostało niedokończonych) i w pełni odpowiadał jego planowi. On i Adele powiesili go w salonie swojego wiedeńskiego domu.

Oczywiste jest, że związek między Klimtem i Adele stopniowo zanikał. Jakiś czas po rozpoczęciu pracy nad obrazem Adele zachorowała i Klimt musiał robić długie przerwy w pracy.

Adele była chora, a przy tym dużo paliła, najczęściej spędzając cały dzień bez wstawania z łóżka. Bóg nigdy nie dał jemu i Ferdynandowi dzieci. Trzy razy próbowała rodzić i za każdym razem dzieci umierały. Adele całą niewykorzystaną matczyną miłość przeniosła na dzieci swojej siostry, szczególnie podkreślając swoją siostrzenicę Marię Bloch-Bauer. Maria często przychodziła usiąść z chorą ciotką, omawiały najnowsze trendy w modzie i fasony sukienek na pierwszy bal Marii. A także obrazy artysty Klimta, których w domu Adele i Ferdynanda jest już ponad dziesięć dzieł.

Ferdynand spędzał czas poświęcając się pracy w swoim cukrowym imperium. Nigdy nie powiedział Adele, że wiedział o jej związku z Gustavem.

Czas mijał i zbliżała się I wojna światowa. Skończył się „złoty okres” w życiu Klimta, ustępując miejsca przygnębiającym obrazom przedstawiającym śmierć i koniec świata. Klimtowi bardzo ciężko było z wydarzeniami rozgrywającymi się na świecie. Wojna odbiła się na nim fatalnie. A w wieku 52 lat, w 1918 roku, Klimt zmarł nagle na udar w swoim warsztacie, w ramionach swojej wiecznej towarzyszki Emilii Flege.

Adele przeżyła go o siedem lat i zmarła w 1925 roku, umierając spokojnie po zapaleniu opon mózgowych. Przed śmiercią Adele poprosiła Ferdynanda o przekazanie trzech obrazów, w tym „Portretu Adele Bloch-Bauer” Muzeum Belvedere w Wiedniu.

Ferdynand żył samotnie, a jego życie stawało się coraz trudniejsze, gdy w 1938 r. Austria stała się częścią Niemiec, a naziści rozpoczęli polowanie na austriackich Żydów. W tym samym roku Ferdynandowi udało się uciec do Szwajcarii, pozostawiając cały swój majątek pod opieką rodziny brata.

Obraz pozostał w salonie, gdy zbliżała się II wojna światowa.

Gustav Bloch-Bauee, brat Ferdynanda, był mężem siostry Adele. W ich rodzinie było pięcioro dzieci, najmłodsza była ta sama Maria, która odwiedziła Adele podczas jej choroby. Co dziwne, żyli bardzo skromnie, ubierali się prosto i pozwalali swoim dzieciom tylko na najtańsze włoskie lody. Poza rodzinnym biznesem cukrowniczym ojciec Marii był dobrym muzykiem i przyjacielem Rothschilda, który przywiózł do ich domu wiolonczelę Stradivariusa i wtedy gromadzili się tam prawie wszyscy w Wiedniu, którym nie była obojętna sztuka wysoka.

Kiedy Maria była nastolatką, łączyła ją czuła przyjaźń z Aloisem Kunstem z gimnazjum położonego niedaleko tego, w którym się uczyła. Często zapraszała go do domu swojej ciotki Adele i wspólnie oglądali obraz. Maria zaprosiła nawet Aloisa na swój pierwszy bal. Oznaczało to, że Alois został przedstawiony i zaakceptowany przez rodziców Marii, którzy uważali go za kulturalnego i wykształconego młodzieńca. A ciocia Adele pozwoliła Marii założyć swój diamentowy naszyjnik, w którym pozowała Klimtowi. I Maria zapamiętała ten bal do końca życia. Alois i oni wiedzieli, że obraz ma swoją tajemnicę. Jeśli spojrzysz na Adele pod pewnym kątem i pomyślisz życzenie, to po kącikach jej ust możesz rozpoznać, czy Adele się uśmiecha, czy marszczy brwi. Jeśli się uśmiechnie, życzenie się spełni.

Gustav Klimt „Tancerz” 1916-1918.

Ale Maria wyszła za kogoś innego. Frederick Altman był śpiewakiem operowym, synem wielkiego przemysłowca. Pieniądze do pieniędzy, kapitał do kapitału. Widocznie jego rodzice byli bogatsi. Pobrali się w 1938 roku, w przededniu niemieckiej inwazji na Austrię. Ale pomimo zaaranżowanego małżeństwa Maria bardzo kochała męża i mieszkała z nim przez całe życie. Słynny diamentowy naszyjnik, w którym Adele Bloch-Bauer pozowała Gustavowi Klimtowi, dostała od wuja Ferdynanda w prezencie ślubnym.

Kiedy naziści rozpoczęli polowanie na austriackich Żydów, jej wuj Ferdynand uciekł do Szwajcarii, a jej mąż Fryderyk został schwytany i wysłany do gestapo. Nieco później znalazł się w obozie koncentracyjnym w Dachau, gdzie tysiące Żydów zamieniło się w czarny dym po oddaniu całego swojego majątku władzom niemieckim. Gestapo włamało się do domu Marii w Wiedniu i zabrało całą biżuterię, wiolonczelę Stradivariusa, a diamentowy naszyjnik Adele po prostu włożyło do torby (byli naoczni świadkowie, że żona Heinricha Himmlera pojawiła się później publicznie w tym naszyjniku). Maria niczego nie żałowała i od razu podpisała wszystkie niezbędne dokumenty, w których zrzekła się wszelkiego majątku ruchomego i nieruchomego, była gotowa zrobić wszystko, aby uratować męża od śmierci.

Obóz koncentracyjny w Dachau

Maria spodziewała się, że „Złota Adele” lada dzień zostanie zabrana. Niemal się nie zdziwiła, gdy po obraz przyszedł jej szkolny kolega Alois Kunst w towarzystwie oddziału gestapo. Kunst współpracował z nazistami, gromadząc dla nich kolekcję obrazów, z których część trafiła do skrytek i piwnic III Rzeszy. Na pytanie, jak mógł zostać zdrajcą, odpowiedział, że w ten sposób może zrobić dla Austrii znacznie więcej.

Okazuje się, że Adolf Hitler miał pozytywny stosunek do twórczości Gustava Klimta. Nie jest nigdzie reklamowana, ale okazuje się, że on i Klimt poznali się, gdy Hitler próbował dostać się do Akademii Malarstwa w Wiedniu. A Klimt był już honorowym profesorem tej akademii. W tym czasie Hitler utrzymywał się z rysowania małych obrazków z widokami Wiednia i sprzedawania ich turystom w restauracjach i tawernach. Przyjechał więc do Klimta, żeby pokazać swoje prace i być może wziąć kilka lekcji malarstwa. A Klimt z dobroci serca oznajmił Hitlerowi, że jest geniuszem i nie musi brać lekcji. Hitler opuścił Klimta bardzo zadowolony i powiedział swoim przyjaciołom, że sam Klimt go rozpoznał. Hitler nigdy nie wstąpił do Akademii Malarstwa, zamiast tego został tam przyjęty Oskar Kokoschka, Żyd z narodowości. Może dlatego Hitler powiedział kiedyś, że jego nienawiść do Żydów była czysto osobista.

Obrazy Adolfa Hitlera.

Nienawiść ta nie dotknęła jednak obrazów Klimta, nakazano je chronić, pomimo żydowskiego pochodzenia autora.

Kiedy „Złota Adele” opuściła swój dom, Führer nie przyjął jej do swojej kolekcji. Adele była zdeklarowaną Żydówką i, jak sam rozumiesz, taki obraz nie mógł wisieć ani w Reichstagu, ani w innych miejscach nazistowskich Niemiec. Dlatego warto zwrócić uwagę na wygląd Adele Bloch-Bauer. Wygląd modelki uratował obraz przed zniszczeniem. Obraz zniknął. Nikt nie wie, gdzie w latach wojny znajdował się portret Adele.

Starannie zakonserwowany... przez Aloisa Kunsta, w doskonałym stanie, wypłynął po zakończeniu wojny i zadomowił się w centralnym Muzeum Belwederu w Wiedniu. A Alois Kunst został dyrektorem tego muzeum i nadal starannie chronił relikwię - „austriacką Mona Lisę”, swoją ukochaną Adele.

Muzeum Belweder w Wiedniu.

Ferdynand Bloch Bauer zmarł w listopadzie 1945 roku zupełnie sam. I nikt z jego bliskich nie mógł go odprowadzać w ostatnią podróż.

Maria i jej mąż mieli szczęście, ponieważ śledczy w Gestapo był znajomym Altmana, z którym Fryderyk zajmował się wspinaczką górską i pewnego razu uratował go, wyciągając go z otchłani. Uciekli na fałszywych dokumentach. Gestapo ścigało ich. Maria pamiętała, jak w samolocie lecącym z Wiednia do Londynu, który już kołował na pas startowy, nagle wyłączyły się silniki i weszli uzbrojeni Gestapo z karabinami maszynowymi. Altmanowie siedzieli trzymając się krzeseł, myśleli, że to za nimi. Ale nie, przyprowadzili kogoś innego. Maria Altman starannie przechowywała podarte pończochy, w których wraz z mężem przechodziła przez drut kolczasty. Uważała je za symbol swojej wolności. Para Altmanów przeprowadziła się najpierw do Anglii, a następnie do USA. Po pewnym czasie Maria otrzymała obywatelstwo amerykańskie.

Wszystko było spokojne, dopóki uporczywy dziennikarz Hubertus Czernin nie odkopał pozostawionego przed śmiercią w Szwajcarii testamentu Ferdynanda Blocha Bauera, który unieważnił wszystkie jego dotychczasowe testamenty. W testamencie tym Ferdynand zapisał cały swój majątek swoim siostrzeńcom - dzieciom brata Gustava Blocha Bauera. Kapitał, jego zdaniem, musiał pracować na rodzinę. W tym czasie przy życiu pozostała tylko Maria, która miała już ponad 80 lat. Ale Hubertus zrozumiał, że to jego najlepsza godzina. Pomimo swojego hrabiowskiego pochodzenia był biedny, ale lubił żyć na skalę światową. Rozumiał, że amerykański milioner zapłaciłby niezłą sumę za taką informację. I tak się stało. Maria uważała się za jego wieczną dłużnikkę.

Prawnik ds. restytucji Randol Schoenberg (po lewej) z dziedziczką Marie Altmann (po prawej); między nimi Adele Bloch Bauer, tak jak Klimt mógł ją naszkicować do swojego słynnego obrazu Die Dame in Gold | Ilustracja: Katharina Klein

Cała Austria była zaniepokojona jak gniazdo szerszeni! Nagłówki austriackich gazet krzyczały: „Austria traci swój relikt!!!”, „Nie oddamy Ameryce naszego skarbu narodowego!!!”. Policja otrzymała groźby, że obraz zostanie zniszczony, jednak obraz nie trafi do Ameryki. Ostatecznie dyrekcja muzeum zdecydowała się umieścić „Złotą Adele” w bezpiecznym miejscu w magazynie.

O dziwo, George Bush Jr., korzystając z niektórych swoich dźwigni, nie dał postępu w sprawie obrazów. Absolutnie nie chciał psuć stosunków z Austriakami. Maria Altman walczyła o swój majątek przez siedem długich lat. Sądy były zajęte szukaniem wymówek i szukaniem powodów, aby nie rozpatrywać tej sprawy. Jednak prawnicy Marii przeprowadzili śledztwo i ustalili, że Ferdinand Bloch-Bauer ma obywatelstwo czeskie i udało im się doprowadzić do przeniesienia rozprawy do Stanów Zjednoczonych, ponieważ na papierze obywatel USA zwrócił się o legitymizację woli obywatela Czech. Co ma z tym wspólnego Austria, pytali?

A Austria okazała się nie mieć z tym nic wspólnego. Z kolei decyzją Sądu Najwyższego Stanów Zjednoczonych Austria została zobowiązana do zwrotu pięciu obrazów Gustava Klimta, w tym „Portretu Adele Bloch-Bauer”, prawnemu spadkobiercy Marii Altman.

Cztery obrazy, które wróciły do Marii Altman wraz z „Portretem Adele Bloch-Bauer”

Zgodnie z ruchem wskazówek zegara: „Brzozowy Gaj. 1903”, „Portret Adele Bloch-Bauer-2, 1912”, „Domy w Unterach koło Attersee, 1916”, „Jabłoń I, 1912”

Maria była szczęśliwa i nie nalegała, aby obrazy opuściły Austrię. Poprosiła o zapłacenie ich wartości rynkowej. Cenę za wszystkie pięć obrazów ustalono na 155 milionów dolarów. Kwota ta była nieosiągalna dla austriackiego Ministerstwa Kultury.

Cała Austria stanęła w obronie Złotej Adele. Austria podjęła działania bezprecedensowe w historii państwa, aby ocalić swoje dziedzictwo narodowe. Prowadzono negocjacje z bankami w sprawie kredytu na zakup obrazów. Ponadto rząd kraju zaapelował do ludności o pomoc, zamierzając wyemitować „obligacje Klimta”. Opinia publiczna ogłosiła subskrypcję zbiórki. Zaczęły napływać datki, i to nie tylko od Austriaków. Rząd austriacki prawie zebrał wymaganą kwotę.

Zamieszanie wokół obrazów podniosło ich wartość rynkową i Maria zdecydowała się podnieść cenę do 300 milionów dolarów. Maria Altmann miała rzadką szansę zapisać się w historii Austrii, wykazując się szlachetnością i pozostawiając obrazy Klimta w jego ojczyźnie. Oczywiście nie za darmo, a wstępną szacunkową kwotę 155 milionów dolarów uznano w Austrii za godziwą rekompensatę.

Aby uczcić „Złotą Adele”, przybyły tysiące wiedeńczyków z całej Austrii. Tłumy ludzi wyszły na ulice, wzdłuż których w pojazdach opancerzonych wywożono relikty. Niektórzy płakali. To nie żart, Portret Adele jest symbolem Austrii od prawie 100 lat.

Po pewnym czasie Maria Altman sprzedała „Portret Adele Bloch-Bauer” Ronaldowi Lauderowi, właścicielowi koncernu perfum Estee Lauder, za 135 milionów dolarów. Ronald Lauder zbudował dla Złotej Adele nowy dom, który nazwano „Muzeum Sztuki Austriackiej i Niemieckiej”. I teraz obraz jest tam całkowicie bezpieczny.

Dziennikarz Hubertus Czernin nigdy nie był w stanie wykorzystać pieniędzy, które otrzymał od Marii Altman, ponieważ zmarł cztery miesiące po usunięciu obrazów Klimta. Oficjalna wersja policyjna to „atak serca”.

Maria Altman zmarła w 2011 roku w wieku 94 lat.

Sama Maria Altman! Na tle prawdziwego obrazu „Portret Adele Bloch-Bauer”

Wyobraźcie sobie, że ta starsza kobieta widziała na żywo Adele Bloch-Bauer i jej męża Ferdynanda Bloch-Bauera. To prawda, że miała zaledwie dwa lata, kiedy zmarł Klimt. Ale patrząc na to, czujesz całą rzeczywistość wydarzeń, które miały miejsce - niesamowitą historię wielkiego obrazu.

Złota Adele jest bardzo popularna na świecie.

Piszą do niej wiersze:

Z jakich odległych, nieznanych mi krain
Czy pojawiłaś się w moim życiu, złota Adele?
Krzywizna twojej szyi, twoje usta Rosanelle -
Wszystko w Tobie jest takie cudowne, złota Adele...

Słodkie upojenie twoich zasmuconych oczu
Boli duszę zapomnianym snem, ma Belle,
I załamanie delikatnych dłoni i pastelowy róż -
To wszystko tylko Ty, tylko Ty - złota Adele...

Siedzisz jako królowa na tronie...Naprawdę?
Twoje krótkie życie jest jak huśtawka-karuzela,
Czy błyśnie, mądrze osiągając fatalny cel?
Poczekaj minutę! Bądź ze mną, złota Adele...

Jest replikowany najlepiej jak się da.

Wszyscy uczestnicy wydarzeń przenieśli się do innego świata, ale Złota Adele żyje i będzie żyła przez wieki, tak jak chciał Ferdynand Bloch-Bauer.

P.S. Jeśli chcesz, jest duży wybór obrazów i szkiców Klimta, 417 dzieł. Jest tylko „Pocałunek” z otwartymi oczami. Nie możemy tego wyjaśnić.