Przedstawiamy Państwu kilku z najciekawszych artystów XXI wieku. Oczywiście oprócz tych autorów są inni współcześni artyściświata, godnych Twojej uwagi, ale te pięć w każdym razie nie powinno pozostawiać Cię obojętnym.
Megan Howland
Megan Howland to amerykańska artystka tworząca współczesne obrazy olejne. Ma pragmatyczne podejście do procesu twórczego i wierzy, że malarstwo pozwala jej wyrazić siebie w sposób, którego nie potrafią słowa.
Malując myśli o ludzkiej duchowości i naturze, badając relacje pomiędzy człowiekiem a innymi żywymi istotami i organizmami. Malowanie dla Megan polega na przyjmowaniu informacji i tworzeniu na nie wizualnej reakcji. Głównym celem jej twórczości jest stworzenie kompleksu emocjonalnych portretów stanów, w jakich możemy się znaleźć my, ludzie.
Ostatnio Megan maluje postacie ludzkie, misternie wplatając w nie różnorodne ptaki i kwiaty. Jej malarstwo jest przykładem tego, co nazywa „oświecającą i przerażającą walką o równowagę”, czyli o harmonię współistnienia ludzi i natury.
Inspiracje artysty czerpie ze słuchania wszelkiego rodzaju podcastów, czytania poezji i czasopism naukowych.
Joe Francisa Dowdena
Joe Francis Dowden to profesjonalny brytyjski artysta tworzący swoje prace w technice akwareli. Specjalizuje się w tworzeniu krajobrazów (zarówno leśnych, jak i morskich). Prace Dowdena znajdują się w kolekcjach prywatnych w USA, Australii i na Dalekim Wschodzie.
Kiedy skończył dwadzieścia trzy lata, rzucił pracę przy projektowaniu stron internetowych i podjął pracę na pół etatu jako myjnik okien. W wolnym czasie maluje obrazy. A jego praca jako myjki pozwala mu znajdować nieznane wcześniej gatunki do przyszłych krajobrazów.
Prace Dowdena są pełne szczegółów i uderzają realistycznym odwzorowaniem tekstury i objętości. Artysta uważa światło za kluczowy element malarstwa akwarelowego. Dlatego radzi każdemu, kto chce nauczyć się malarstwa akwarelowego, zwracać uwagę na światło, ponieważ to ono ożywia każdy krajobraz.
Dowden nie tylko uwielbia malować, ale także chętnie dzieli się swoją wiedzą ze wszystkimi – filmy z mistrzowskich kursów artysty można znaleźć na YouTube.
Filipa Barlowa
Ostatnio w całym Internecie obiegły współczesne obrazy artysty Philipa Barlowa, który swoim niekonwencjonalnym spojrzeniem na malarstwo potrafił zainteresować nawet najbardziej wyrafinowanych widzów. A wyjątkowość tych obrazów polega na tym, że maluje je tak, jak osoba krótkowzroczna widziałaby otaczający go świat.
Krótkowzroczni odnajdują się w tych akwarelach, a szczęśliwcy, którzy mają dobry wzrok, podziwiają oryginalne piękno i słoneczny klimat obrazów.
Szerokie plamy światła, imitacja efektu bokeh, rozmyte kształty i granice, przechodzące w siebie jasnymi kolorami – te akwarele wyglądają jak nieudane fotografie, jakby fotograf zapomniał wyregulować ostrość przed wykonaniem zdjęcia.
Ale to właśnie takie podejście nadaje pracom artysty niezwykłego uroku i pozwala spojrzeć na otaczający świat z zupełnie innej perspektywy. Przecież nawet wtedy, gdy nie widzimy szczegółów, a jedynie ogólne kształty i sylwetki, znaczenie nadal nam nie umknie.
Ai Xuan
Ai Xuan to utalentowany współczesny artysta z Pekinu, malujący nowoczesne obrazy w stylu realizmu. Urodził się w 1947 roku w mieście Chinghua. Pseudonim Xuana w Chinach to „Mistrz Ai”. Głównym tematem twórczości autora są tematyka tybetańska, z której jest on najbardziej znany – przede wszystkim górskie, śnieżne krajobrazy Tybetu i miejscowe dzieci.
Ai Xuan często odwiedzał Tybet, co wywarło ogromny wpływ na jego twórczość – bezgraniczny mrok i samotność tej krainy zmusiły artystę do ponownego przemyślenia swojej opinii na ten temat.
W 1987 roku artysta przez rok studiował w USA, na Uniwersytecie w Oklahomie. Ai Xuan spotkał się tam także z innymi współcześni artyści, który pomógł mu zorganizować wystawę prac osobistych.
Krytycy sztuki podkreślają charakterystyczną cechę podejścia Ai Xuana do jego dzieł: aby podkreślić emocje obrazu, zawsze odpowiednio projektuje tło, mieszając surowe emocje z tajemniczym pięknem. Koncepcja jego obrazów jest umiarkowana, ale wyrazista. Widzów do obrazów Xuana przyciąga izolacja i duma na twarzach bohaterów, pomimo surowości środowiska naturalnego i trudów życia Tybetańczyków.
Aleksander Winogradow i Władimir Dubossarski
Czy można namalować jeden obraz razem? Całkiem! Przykładem są Dubossarski i Winogradow – znani współcześni artyści Rosji, których twórczy tandem powstał na początku lat 90. XX wieku, a obecnie zyskał światową popularność.
Uwagi
Siergiej
2019-03-26 16:51:33
Jeśli rozumiesz, że potrzebujesz pomocy charytatywnej, zwróć uwagę na ten artykuł.
Ci, którzy bez Twojego udziału mogą stracić ekscytujący biznes, zwrócili się do Ciebie o pomoc.
Wiele dzieci, chłopców i dziewcząt, marzy o zostaniu pilotami na torze.
Biorą udział w zajęciach, na których pod okiem doświadczonego trenera uczą się technik jazdy przy dużych prędkościach.
Tylko ciągłe ćwiczenia pozwalają prawidłowo wyprzedzić, zbudować trajektorię i wybrać prędkość.
Zwycięstwo na torze opiera się na dobrych kwalifikacjach. I oczywiście profesjonalny gokart.
Dzieci uczestniczące w klubach są całkowicie zależne od dorosłych, gdyż brak pieniędzy i zepsute części zamienne nie pozwalają im na udział w zawodach.
Ile przyjemności i nowych wrażeń doświadczają dzieci, gdy wsiadają za kierownicę i zaczynają jeździć samochodem.
Może to właśnie w takim kręgu dorastają nie tylko mistrzowie Rosji, ale nawet przyszli mistrzowie świata w tym sporcie?!
Możesz pomóc dziecięcej sekcji kartingowej, która znajduje się w mieście Syzran. Są teraz w naprawdę złej sytuacji. Wszystko opiera się na entuzjazmie lidera: Siergieja Krasnowa.
Przeczytaj mój list i obejrzyj zdjęcia. Zwróć uwagę na pasję, z jaką pracują moi uczniowie.
Uwielbiają ten rozwojowy sport i bardzo chcą się dalej uczyć.
Proszę o pomoc w przetrwaniu sekcji kartingowej w mieście Syzran.
Wcześniej w mieście istniały DWIE stacje młodych techników, a każda miała sekcję kartingową. W Pałacu Pionierów nie zabrakło także kartingu. Teraz w mieście nie ma ani jednej stacji, zniszczeniu uległo także koło w Pałacu Pionierów. Zamknęli – trudno powiedzieć, po prostu zniszczyli!
Walczyliśmy, pisaliśmy listy i wszędzie otrzymywali tę samą odpowiedź. Około pięć lat temu udałem się do gubernatora regionu Samara na przyjęcie. Nie przyjął mnie, ale zaakceptował mnie mój zastępca.
Następnie przydzielono nam lokal, w którym mieszkaliśmy. Mamy dużo dzieci, które chcą jeździć na kartingach, ale bardzo złe warunki materialne nie pozwalają nam na rekrutację dzieci.
A większość gokartów wymaga napraw. W takiej sytuacji jest nasze koło.
O pomoc zwróciliśmy się także do burmistrza miasta Syzran. Już drugi rok czekamy na pomoc. Postanowiliśmy zwrócić się do Was o pomoc za pośrednictwem Internetu.
Skontaktuj się ze mną, ADRES DLA PACZEK, 446012 Samara region, Syzran, Nowosibirskaya str. 47, możesz skontaktować się ze mną za pośrednictwem sieci społecznościowych SERGEY IVANOVICH KRASNOV lub napisz e-mailem [e-mail chroniony] Zawsze, będąc na fali sukcesu, należy czynić dzieła miłosierdzia i dawać jałmużnę. A jeśli Pan pomaga w trudnych okolicznościach, to nie zapomnij później o wdzięczności. Wtedy nie zapomni o Twoich potrzebach.
Sztuką malarstwa współczesnego są dzieła powstałe obecnie lub w niedalekiej przeszłości. Minie pewna liczba lat i te obrazy staną się częścią historii. Dzieła malarstwa powstałe od lat 60. ubiegłego wieku do współczesności odzwierciedlają kilka nurtów w sztuce współczesnej, które można zaliczyć do postmodernizmu. W okresie secesji twórczość malarzy była szerzej reprezentowana, a w latach 70. XX wieku nastąpiła zmiana społecznej orientacji sztuki malarskiej.
Sztuka współczesna
Artyści malarstwa współczesnego reprezentują przede wszystkim nowe nurty w sztuce pięknej. W terminologii kulturowej istnieje pojęcie „sztuki współczesnej”, które w pewnym sensie koreluje z pojęciem „malarstwa współczesnego”. Przez sztukę współczesną artyści najczęściej mają na myśli innowację, gdy malarz zwraca się ku nowatorskim tematom, niezależnie od ich zainteresowania. Obraz można namalować i przedstawić dowolne przedsiębiorstwo przemysłowe. Albo na płótnie jest pejzaż z polem pszenicy, łąką, lasem, ale jednocześnie z pewnością w oddali zostanie narysowany kombajn. Styl malarstwa współczesnego zakłada społeczną orientację obrazu. Jednocześnie znacznie wyżej cenione są pejzaże współczesnych artystów pozbawione podtekstu społecznego.
Wybór kierunku
Od końca lat 90. artyści malarstwa współczesnego porzucili tematykę industrialną i przenieśli swoją twórczość do głównego nurtu czystej sztuki pięknej. Pojawili się mistrzowie doskonałego malarstwa portretowego, pejzażowego i martwej natury w stylu malarstwa flamandzkiego. I stopniowo w malarstwie współczesnym zaczęła pojawiać się prawdziwa sztuka, w niczym nie ustępująca obrazom wybitnych artystów XVIII i XIX wieku, a pod pewnymi względami nawet im przewyższająca. Dzisiejszym mistrzom pędzla pomaga rozwinięta baza techniczna i mnóstwo nowych narzędzi, które pozwalają im w pełni odzwierciedlić swoje plany na płótnie. W ten sposób artyści współczesnego malarstwa mogą tworzyć na miarę swoich możliwości. Oczywiście w procesie malowania ważna jest jakość farb czy pędzli, ale najważniejszy jest talent.
Abstrakcyjny ekspresjonizm
Współcześni artyści stosują metody malarskie, które pozwalają na stosowanie niegeometrycznych pociągnięć nakładanych w dużych ilościach na dużym płótnie. Używa się dużych pędzli, czasem pędzli malarskich. Takie malarstwo trudno nazwać sztuką w klasycznym tego słowa znaczeniu, ale abstrakcja jest kontynuacją surrealizmu, który pojawił się już w 1920 roku dzięki pomysłom Andre Bretona i od razu znalazł wielu naśladowców, takich jak Salvator Dali, Hans Hofmann , Adolfa Gottlieba. Jednocześnie artyści malarstwa współczesnego rozumieją ekspresjonizm na swój własny sposób. Dziś ten gatunek różni się od swojego poprzednika wielkością płócien, które mogą osiągnąć trzy metry długości.
Pop Art
Przeciwwagą dla abstrakcjonizmu była nowa awangarda konceptualna, promująca wartości estetyczne. Współcześni artyści zaczęli umieszczać na swoich obrazach wizerunki znanych postaci, takich jak Mao Zedong czy Marilyn Monroe. Sztukę tę nazywa się „pop-artem” – popularnym, powszechnie uznanym kierunkiem w malarstwie. Kultura masowa zastąpiła sztukę abstrakcyjną i dała początek szczególnemu typowi estetyki, która w barwny, efektowny sposób przedstawiała społeczeństwu to, co było na ustach wszystkich, najnowsze wydarzenia czy wizerunki znanych osób w różnych sytuacjach życiowych.
Założycielami i naśladowcami pop-artu byli Andy Warhol, Tom Wesselmann, Peter Blake, Roy Lichtenstein.
Fotorealizm
Sztuka współczesna jest wieloaspektowa, często wyłania się w niej nowy kierunek, łączący dwa lub więcej rodzajów twórczości wizualnej. Taką formą autoekspresji artysty stał się fotorealizm. Ten styl malarstwa pojawił się w USA w 1968 roku. Wymyślił go awangardowy artysta Louis Meisel, a gatunek ten został wprowadzony dwa lata później w Whitney Museum podczas wystawy „Dwudziestu dwóch realistów”.
Malarstwo w stylu fotorealizmu kojarzy się z fotografią, ruch obiektu zostaje zatrzymany w czasie. Artysta fotorealista kolekcjonuje swój obraz, który zostanie uchwycony na zdjęciu, za pomocą fotografii. Z negatywu lub slajdu obraz przenoszony jest na płótno poprzez projekcję lub za pomocą siatki skali. Następnie tworzony jest pełnoprawny obraz przy użyciu technologii malarskich.
Rozkwit fotorealizmu przypadł na połowę lat 70., potem nastąpił spadek popularności, a na początku lat 90. gatunek ten odrodził się ponownie. Uznani artyści pracowali głównie w USA, było wśród nich wielu rzeźbiarzy, którzy również tworzyli swoje dzieła za pomocą projekcji obrazu. Najbardziej znani mistrzowie malarstwa opartego na fotorealizmie to Richard Estes, Charles Bellet, Thomas Blackwell, Robert Demekis, Donald Eddy, Duane Hanson.
Artyści fotorealiści młodszego pokolenia - Raffaella Spence, Roberto Bernardi, Chiara Albertoni, Tony Brunelli, Olivier Romano, Bertrand Meniel, Clive Head.
Współcześni artyści Rosji
- Serge Fedulov (ur. 1958), pochodzący z Niewinnomysska na terytorium Stawropola. Uczestnik kilku wystaw w Ameryce Łacińskiej i Europie. Jego obrazy wyróżniają się realizmem i kontrastowymi zestawieniami kolorystycznymi.
- Michaił Gołubiew (ur. 1981) jest absolwentem klasy plastycznej Omskiej Szkoły Malarstwa. Obecnie mieszka w Petersburgu. Wyróżnia go niezwykły styl twórczości, wszystkie jego prace są malarskimi refleksjami o głębokim wydźwięku filozoficznym.
- Dmitrij Annenkov (ur. 1965) w Moskwie. Absolwentka Instytutu Sztuki Stroganowa. Popularny za granicą, ale preferuje wystawy rosyjskie. Twórczość Annenkowa jest realistyczna, artysta jest uznanym mistrzem martwej natury.
Rosyjscy impresjoniści
- Alexey Chernigin, rosyjski artysta impresjonistyczny (ur. 1975), jest synem słynnego artysty Aleksandra Czernigina. Studiował malarstwo i projektowanie graficzne w Szkole Artystycznej w Niżnym Nowogrodzie. Ukończył Instytut Architektury w Niżnym Nowogrodzie, uzyskując dyplom z wzornictwa przemysłowego. Od 1998 członek Związku Artystów Rosji. Od 2001 roku jest wykładowcą NGASU na Wydziale Architektury Wnętrz.
- Konstantin Lupanov, artysta krasnodarski (ur. 1977). Absolwentka Akademii Przemysłowej Państwowego Uniwersytetu Kultury i Sztuki na kierunku Malarstwo Monumentalne. Uczestnik wielu wystaw sztuki w Petersburgu. Wyróżnia go rzadki styl malarstwa olejnego z wirującymi pociągnięciami. Obrazy Łupanowa są całkowicie pozbawione kontrastujących zestawień kolorystycznych, obrazy zdają się przenikać jeden w drugi. Sam artysta nazywa swoje prace „wesołym, nieodpowiedzialnym kiczem”, jednak jest w tym stwierdzeniu pewna kokieteria: obrazy są właściwie malowane dość profesjonalnie.
Rosyjscy artyści malujący w stylu aktu
- Siergiej Marshennikow (ur. 1971), jeden z najsłynniejszych rosyjskich artystów naszych czasów. Absolwentka Ufa College of Arts. Jego obrazy są przykładem rażącego realizmu. Prace sprawiają wrażenie artystycznej fotografii, kompozycja jest niezwykle precyzyjna, a każde pociągnięcie jest weryfikowane. Żona artysty, Natalia, najczęściej pełni rolę modelki, co pomaga mu stworzyć zmysłowy obraz.
- Vera Vasilievna Donskaya-Khilko (ur. 1964), wnuczka słynnego śpiewaka operowego Ławrentija Dmitriewicza Donskoja. Najwybitniejszy przedstawiciel współczesnego malarstwa rosyjskiego. Rysuje w stylu fabuły nago. W palecie twórczej artysty znajdują się piękności z orientalnego haremu i nagie wiejskie dziewczyny na brzegu rzeki w noc Iwana Kupały, rosyjska łaźnia z gorącymi kobietami wychodzącymi na śnieg i pływającymi w lodowej dziurze. Artysta dużo i utalentowanie rysuje.
Współcześni rosyjscy artyści i ich twórczość cieszą się coraz większym zainteresowaniem koneserów sztuk pięknych na całym świecie.
Malarstwo współczesne jako sztuka światowa
Obecnie twórczość wizualna przybrała formy odmienne od tych, na które było zapotrzebowanie w XVIII i XIX wieku. Współcześni artyści świata zwrócili się w stronę awangardy w węższym ujęciu, płótna nabrały wyrafinowania i nabrały większego znaczenia. Dzisiejsze społeczeństwo potrzebuje sztuki zaktualizowanej; potrzeba ta rozciąga się na wszystkie rodzaje twórczości, w tym malarstwo. Obrazy współczesnych artystów, jeśli są wykonane na odpowiednio wysokim poziomie, zostają wyprzedane i stają się przedmiotem targów lub wymiany. Niektóre obrazy znajdują się na liście szczególnie cennych dzieł sztuki. Obrazy z przeszłości, namalowane przez wielkich malarzy, są wciąż poszukiwane, ale coraz większą popularnością cieszą się współcześni artyści. Olej, tempera, akwarela i inne farby pomagają im w kreatywności i pomyślnej realizacji planów. Malarze z reguły trzymają się jednego stylu. Może to być krajobraz, portret, sceny batalistyczne lub inny gatunek. W związku z tym artysta wybiera do swojej pracy określony rodzaj farby.
Współcześni artyści świata
Najsłynniejsi współcześni artyści różnią się stylem malarstwa, ich pędzel jest rozpoznawalny, czasem nie trzeba nawet patrzeć na podpis w dolnej części płótna. Znani mistrzowie malarstwa współczesnego to Philip Pearlstein, Alexander Isachev, Francis Bacon, Stanislav Plutenko, Peter Blake, Freud Lucien, Michael Parkes, Guy Johnson, Eric Fischl, Nikolai Błochin, Wasilij Shulzhenko.
Istnieje bardzo duża liczba współczesnych artystów rosyjskich, których działalność znana jest tylko w określonych kręgach - szerokie masy często są dalekie od sztuki współczesnej i inercyjnie zadowalają się jedynie wiedzą o twórczości rosyjskich klasyków. Chcemy naprawić tę sytuację, dlatego opowiemy dalej, jaki jest współczesny rosyjski artysta na przykładzie pięciu kolejnych autorów.
Ilia Kabakow
Ten współczesny artysta jest jednym z najważniejszych rosyjskich malarzy swoich czasów, uosabiającym sztukę współczesną, w szczególności duszę moskiewskiego konceptualizmu. Jeden z obrazów „Żuk” namalowany w 1982 roku został sprzedany w 2008 roku na aukcji w Londynie za prawie sześć milionów dolarów i znalazł się na liście najdroższych obrazów rosyjskich artystów. Nowoczesne obrazy Kabakowa można obecnie oglądać w wielu muzeach na całym świecie: w nowojorskiej Pace Gallery, w Moskiewskim Multimedialnym Muzeum Sztuki i innych.
Nie wiem, jak inni oparli się temu okropnemu kompleksowi: „Masz już 25 lat, a jeszcze nie jesteś Rafaelem!” Ale dla mnie jest to jeden z najstraszniejszych stymulujących momentów. ( Ilia Kabakow)
Kolejna ikoniczna praca artysty, „Wakacje nr 6”, przedstawia typową sowiecką ilustrację, ozdobioną na górze opakowaniami po cukierkach - zdają się one kamuflować obraz i tym samym wyrażają udawany optymizm, który kryje się za ponurą rzeczywistością. Ogólnie rzecz biorąc, twórczość Ilyi Kabakowa charakteryzuje się koncepcją eskapizmu - ucieczki od otaczającej rzeczywistości i zanurzenia się w sztuce.
Siergiej Wołkow
Siergiej Wołkow napisał wiele swoich współczesnych obrazów pod wrażeniem podróży do Niemiec, gdzie musiał udać się w twórczą podróż służbową. Cała seria obrazów poświęcona jest niemieckiemu gotykowi architektonicznemu i folklorowi i opatrzona jest pewną symboliką. Po serii obrazów „niemieckich” współczesny artysta namalował cykl o tematyce poświęconej Indianom północnoamerykańskim i przedstawiający portrety miłujących wolność indyjskich przywódców.
A dziś głównym tematem twórczości malarza jest piękno moskiewskich krajobrazów: „Taganka”, „Ulica Stankiewicza”, „Nabrzeże Kadaszewskie”. Nowoczesne malarstwo Wołkowa to impresjonistyczne przedstawienie prostej, codziennej stolicy takiej, jaka jest, ale jednocześnie w jasnych kolorach, które pojawiają się w promieniach słońca, sygnalizacji świetlnej i kolorowych tramwajach.
Grigorij Bruskin
Grigorij, czyli Grisza Bruskin, jak brzmi jego artystyczne imię, od dzieciństwa podziwiał zawód artysty. Podczas studiów w szkole artystycznej czerpał inspiracje z twórczości malarzy francuskiego renesansu.
Mogę nazywać siebie szczęśliwym człowiekiem, jeśli tylko mogę pracować. ( Grigorij Bruskin)
W latach 80., kiedy Bruskin przebywał na emigracji, jego twórczość nabrała pewnej struktury, za pomocą której potrafił porządkować rozmaite symbole, znaki i mity społeczne. W tym podejściu współczesny artysta łączył swoje prace w całe cykle lub kolaże, w których przedstawiał przedmioty i napisy będące alegorią jakiejś koncepcji. Jeden z tych obrazów „Fundamentalny leksykon” przyniósł mu później sławę, gdy został zakupiony na jednej z aukcji przez samego Milosa Formana, zdobywcę Oscara, czesko-amerykańskiego reżysera.
Siemion Faibisowicz
Kolejny znany rosyjski artysta tworzący w popularnym stylu fotorealizmu. Autor łączy swoje współczesne obrazy w cykle: np. „Wędrówka”, „oczywistość”, „Na stacji”. W najnowszym cyklu prac znalazł się najdroższy obraz artysty „Żołnierz”, który został wystawiony na aukcji w Phillips de Pury za aż 311 tysięcy funtów.
Jak sam artysta mówi, wcześniej w swoich pracach zastanawiał się, co właściwie widzimy wokół siebie, czerpiąc z sytuacji z życia codziennego: tu osoba czeka na przyjazd pociągu elektrycznego, tutaj jedzie trolejbusem... Teraz Faibisowicz bardziej interesuje to, jak widzimy: aby oddać pożądany efekt, współczesny artysta filmuje przyszłe sceny za pomocą starego telefonu komórkowego, a następnie przenosi je na płótno.
Walery Koshlyakov
Współczesny artysta Walery Koshlyakov jest jednym z najsłynniejszych rosyjskich malarzy, który wielokrotnie reprezentował kraj na różnych światowych biennale. Luwr, Galeria Trietiakowska, Centrum Pompidou, Muzeum Rosyjskie – jego prace znajdziesz wszędzie. Najsłynniejszym obrazem autora był obraz „Wersal”, który w 2008 roku został sprzedany na słynnej aukcji Sotheby's za 72,5 tys. funtów.
Jestem nowoczesny tylko w tym sensie, że jestem waszym współczesnym, a nie w tym sensie, że tworzę sztukę współczesną. ( Walery Koshlyakov)
Pomniki minionych epok są ulubionym tematem malarstwa artysty. Współczesne malarstwo Koshlyakova ma swoją specyfikę, a mianowicie upodobanie do wykorzystywania do kreatywności nie najbardziej tradycyjnych materiałów: kartonu, tkaniny, pudełek do pakowania itp., Choć w ostatnich latach malarz często wracał do płótna. Chcąc uzyskać matową powierzchnię, rosyjski artysta unika farb olejnych, preferując akryl i temperę.
Paletę współczesnej rosyjskiej sztuki pięknej można także docenić, oglądając poniższą relację wideo z jednej z wystaw Muzeum Manege:
Weź to dla siebie i powiedz swoim znajomym!
Przeczytaj także na naszej stronie:
Pokaż więcej
Sztuka współczesna wielu wydaje się pretensjonalna i pusta, ale nie zmienia to faktu, że wielu artystów XXI wieku otrzymuje za swoje obrazy bajeczne sumy. Z naszego artykułu dowiesz się, któremu współczesnemu artyście udało się zarobić na swojej twórczości najwięcej, a kto jest tuż za nim.
Jednym z najpopularniejszych artystów naszych czasów jest Amerykanin Jeff Koons. Ulubionym stylem twórcy jest kicz. Jasne kolory, nieporządek, niezwykłe materiały i pomysły – dzięki temu Koons zyskał ogromną popularność już w latach 80. XX wieku. Dziś artysta jest prezesem własnej korporacji Jeff Koons, która tworzy niezwykłe rzeźby. Najpopularniejsze dzieła: naturalnej wielkości „figurki” Michaela Jacksona z małpą, pokryte złotem (sprzedane za 5,6 mln dolarów); „Serce” (zakupione w 2007 roku za 23,6 mln dolarów) i „Tulipany” (również sprzedane pod młotkiem za 23,6 mln dolarów).
Jedną z najbardziej fantastycznych serii autora są gigantyczne rzeźby stworzone z wydłużonych balonów. Jasne psy, Balonowy Kwiat 3, „Tulipany” wyglądają łatwo. Jednak waga takiej rzeźby może osiągnąć kilka ton.
Jednym z najdroższych malarzy jest mieszkający w Connecticut w USA Jasper Johns. W swoich pracach twórca wykorzystuje głównie jasne, bogate kolory i proste obrazy: cele, flagi, liczby, karty. Badacze wciąż nie mają konsensusu co do kierunku stylu obranego przez Jaspera Johnsa. Niektóre z nich kojarzą się z pop-artem, inne – z neodadaizmem.
Wschód nie śpi
Warto zauważyć, że dzisiejsza sztuka światowa jest zdominowana przez twórców z krajów azjatyckich. Wiodącą pozycję w tym aspekcie zajmują Chiny. W pierwszej dziesiątce znalazło się kilku artystów z Państwa Środka.
Zeng Fanzhi został liderem wśród swoich rodaków. Dziś artysta odszedł od swojej dotychczas charakterystycznej ekspresji i skupił się na symbolice. Delikatne kolory, ogólny spokój i relaks obrazów uczyniły Fanzhi jednym z najbardziej poszukiwanych azjatyckich artystów na świecie.
Pierwsze wystawy malarstwa Zeng Fanzhi poza Chinami odbyły się w 1993 roku. Jednak stosunkowo niedawno artysta zaczął otrzymywać rekordowe kwoty za swoje prace: w 2008 roku obraz „Seria masek nr 6” przyniósł twórcy 9,7 miliona dolarów.
Drugim najpopularniejszym chińskim artystą na świecie jest Zhou Chunya. Dzieło mistrza „Zielony pies” przyniosło mu prawdziwą światową popularność. Zwierzęta różnych, trudno rozpoznawalnych ras są uchwycone w różnych emocjonalnych pozach. Według autora ten „pies” jest symbolem samotności i niepewnej pozycji człowieka we współczesnym społeczeństwie. Całkowity zysk ze sprzedanych dzieł wyniósł 23,9 mln euro.
Mówiąc ze Wschodu, nie sposób nie wspomnieć o japońskim twórcy Takashim Murakamim. Malarz, projektant i rzeźbiarz tworzy dzieła bardzo wyraziste, pozytywne, łącząc w nich rzeczywiste przeciwieństwa: Zachód i Wschód, przeszłość i teraźniejszość, czystość i wulgarność. Na Zachodzie Murakami zasłynął dzięki współpracy z Markiem Jacobsem – Japończycy pracowali nad projektowaniem produktów Louis Vuitton.
Modne obrazy to takie, które odpowiadają duchowi i trendom w rozwoju nowoczesnego wyposażenia wnętrz.
Obrazy zawsze nadawały domowi szlachetność i pewną arystokrację. A to również pozytywnie wpływa na wizerunek właściciela domu. Przecież człowiek wykształcony, któremu dzieła sztuki nie są obojętne, zawsze budzi szacunek.
Ale jeśli wcześniej było to dostępne głównie dla zamożnych ludzi lub było to udziałem prawdziwych koneserów malarstwa, to teraz obrazy do wnętrz nie obciążają zbytnio portfela każdego, kto ceni sztukę i coś o niej rozumie. Albo przynajmniej udaje, że rozumie, co też nie jest złe. W końcu lepszy taki sposób niż żaden.
Czasy się zmieniają, style malarstwa się zmieniają, zmieniają się preferencje tych, którzy kupują obrazy. Porozmawiamy o tych preferencjach, a także spróbujemy dowiedzieć się, jakie są obecnie modne obrazy.
Jakie obrazy są teraz modne?
Trzeba przyznać, że malarstwo w gatunku pejzażu czy martwa natura w stylu klasycznego realizmu jest obecnie bardziej interesujące dla tych, którzy zawsze byli zwolennikami tego rodzaju sztuki. Oznacza to, że takie obrazy są kupowane częściej ze względu na ich wartość artystyczną, a nie w celu dekoracji wnętrz.
Niestety malarstwo klasyczne nie cieszy się obecnie masowym zainteresowaniem w projektowaniu nowoczesnych wnętrz.
Mówiąc dokładniej, ten rodzaj obrazów do wnętrz jest nadal poszukiwany, ale najlepiej nadaje się do wnętrz urządzonych w stylu baroku, klasycyzmu lub neoklasycyzmu. Ale takie wnętrza są bardziej typowe dla zamożnych ludzi, którzy mają domy z elementami luksusu. A jak wiadomo, nie mamy ich tak dużo, jak byśmy chcieli.
Nie oznacza to jednak, że obrazy utrzymane w stylu realizmu klasycznego nie zasługują na zainteresowanie i szacunek. Wręcz przeciwnie, ale moda, niestety, rozciąga się na sztukę piękną...
Dlatego też z modowego punktu widzenia rozważymy najpopularniejsze obecnie rodzaje i style malarstwa wnętrz.
Jakie są modne obrazy do wnętrz?
Przez obrazy do wnętrz będziemy rozumieć, oprócz oryginalnych dzieł artystów, także kopie znanych obrazów, tradycyjne plakaty i obrazy modułowe.
Drodzy goście!
Na stronie możesz wybrać wysokiej jakości obraz na płótnie naturalnym, efektowny obraz modułowy lub stylowy plakat w dziale . Będziesz mieć do zaoferowania ogromną liczbę opcji w różnych gatunkach i stylach od najsłynniejszego producenta obrazów do wnętrz - moskiewskiej firmy Artwall. Dostawa na terenie całej Rosji bez przedpłaty. Zniżki do 30%. Powodzenia w zakupach!
Trzeba powiedzieć, że popyt na projektowanie nowoczesnych wnętrz determinuje nie tyle rodzaj malowania wnętrz, ile jego styl. Oznacza to, że styl wybranego obrazu musi koniecznie odpowiadać stylowi aranżacji wnętrz. Tylko w tym przypadku będzie organicznie wpasować się w ogólną koncepcję i nadać wnętrzu wykończony wygląd.
Jeśli jest to obraz, to obraz wybiera się w stylu ekspresjonizmu lub abstrakcjonizmu.
W przypadku plakatów w klasycznym wydaniu, czyli zwykłym prostokątnym kształcie, preferencje pozostają takie same.
Do obrazów modułowych, które są obecnie dość modne, wybiera się bardzo nietypowe, spektakularne obrazy o różnej tematyce.
Najogólniej mówiąc, modne obecnie obrazy do dekoracji nowoczesnych wnętrz to takie, które wykorzystują obrazy skłaniające do myślenia i fantazjowania, czyli odważne, oryginalne, kreatywne.
Wszystko to dotyczy oczywiście przede wszystkim odważnych rozwiązań projektowych we wnętrzu, a nie klasycznych.
I tak dla przykładu przyjrzyjmy się osobno różnym rodzajom obrazów do wnętrz.
Kopie obrazów znanych artystów
Jak już wspomniano, malarstwo w stylu impresjonistycznym bardziej nadaje się do nowoczesnego wnętrza. Takie obrazy są bardziej wyraziste, dynamiczne, a przez to bardziej spójne z rytmem naszych czasów. Co więcej, wcale nie jest konieczne, aby były to dzieła współczesnych autorów. Pejzaże i martwe natury, powiedzmy, Vincenta Van Gogha czy Moneta, również będą wyglądać dość nowocześnie i modnie we wnętrzu. Co w pewnym stopniu podkreśli nie tylko Twój gust, ale także wykształcenie.
Malarstwo w stylu impresjonistycznym współczesnego autora. 
Kopia obrazu w tym samym stylu, ale wykonana przez światowej sławy artystę. 
Obraz dobrze komponuje się ze stylem wystroju pomieszczenia. 
Obraz w stylu impresjonistycznym, przedstawiający namiętny taniec hiszpański, dobrze komponuje się kolorystycznie z niektórymi elementami wnętrza i ogólnie dobrze wpisuje się w zaproponowaną koncepcję aranżacji wnętrz.
Plakaty w stylu nowoczesnym
Plakaty dają więcej możliwości ucieczki fantazji w porównaniu z klasycznymi obrazami, choćby dlatego, że istnieje ogromna różnorodność obrazów, które są wykorzystywane do tworzenia plakatów odpowiadających różnym gustom i stylom. Obejmuje to abstrakcję, styl orientalny, afrykański, pejzaż miejski, plakaty tematyczne, takie jak auto-moto i inne. Dlatego zawsze jest w czym wybierać. Pożądane jest tylko, aby temat plakatu odpowiadał celowi pomieszczenia, a raczej nie był z nim sprzeczny.
A tak na marginesie, skoro już o plakatach mowa, to zadam Ci pytanie: czym właściwie różni się plakat od obrazu?
Pytam, bo te dwa pojęcia są bardzo często mylone, oba nazywane są obrazami. Cóż, jeśli połączymy je z tak ogólnym terminem, jak obrazy do wnętrz, to wszystko będzie się zgadzać. Generalnie malarstwo to tylko to, co tworzy ludzka ręka. Wszystkie inne obrazy uzyskane przy użyciu różnych technologii nadają się tylko na plakaty.
Oto tylko kilka przykładów.
Oryginalny plakat z misternym wizerunkiem prezentuje się lekko i nowocześnie w prezentowanym wnętrzu. 
Abstrakcyjny plakat kojarzący się ze słońcem, tęczą i ogólnie po prostu emanującym ciepłem i dobrym humorem. 
Czarno-biały plakat przedstawiający stylizowany pejzaż miejski dobrze komponuje się z sofą i ciemnymi elementami podłogi. 
Czerń ogólnie bardzo dobrze komponuje się z czerwienią. Dlatego takie wnętrze wygląda bardzo jasno, elegancko i modnie. 
Dobry przykład urządzania pokoju w stylu japońskim. Wszystkie elementy wnętrza bardzo dobrze ze sobą współgrają. Projekt nie jest krzykliwy, ale dobrze przemyślany. 
Wspaniałe połączenie abstrakcyjnego plakatu z kolorystyką wnętrza pokoju. 
Przykład udanego połączenia oryginalnego plakatu z niecodzienną dekoracją ścian pokoju. Obrazy modułowe
Obrazy modułowe to w istocie także plakaty, jednak ich obraz podzielony jest na kilka elementów czy modułów. To sprawiło, że są one obecnie bardzo popularne, ponieważ takie obrazy wyglądają bardzo nietypowo i nowocześnie. Krótko mówiąc, są to modne obrazy, a także oczywiście inne rodzaje obrazów do wnętrz, o których mowa w tym artykule. Tutaj możesz wybrać obraz modułowy dowolnego stylu, gatunku i kierunku z katalogu produktów jednego z najbardziej znanych producentów w Rosji.
Obrazy modułowe można umieszczać we wnętrzu zarówno w poziomie, jak i w pionie. W pierwszym przypadku wizualnie poszerzają ścianę, a w drugim podwyższają sufity.
Kolejną ważną cechą obrazów modułowych jest to, że nawet przy bardzo dużych rozmiarach nie sprawiają one wrażenia nieporęcznych, jak w przypadku obrazów klasycznych, ponieważ nie mają ram, a obraz jest podzielony na osobne segmenty. Przykład tego, co zostało powiedziane poniżej, możesz zobaczyć na pierwszym obrazku.
Wspaniały obraz modułowy, który niezwykle ożywi ciepłe, eleganckie wnętrze pomieszczenia. 
Tego rodzaju malowanie modułowe dobrze prezentuje się także w nowoczesnym wnętrzu. 
Bardzo dynamiczny obraz modułowy przedstawiający galopujące stado koni odpowiada tempu naszych czasów. 
Bardzo precyzyjne połączenie kolorystyki abstrakcyjnego malarstwa modułowego z resztą elementów wnętrza. 
Kolejny bardzo ciekawy przykład kompetentnej aranżacji wnętrz z wykorzystaniem nietypowego obrazu modułowego. Kolorystyka wnętrza nie jest krzykliwa, ale nie pozbawiona smaku. Jakie zatem obrazy do wnętrz są obecnie modne?
Modne obrazy to takie, które wyglądają świeżo, stylowo i niecodziennie. W tym artykule widziałeś przykłady takich obrazów do wnętrz. Ale oczywiście muszą pasować zarówno do stylu pomieszczenia, jak i jego przeznaczenia. Wtedy będzie pięknie, harmonijnie i nowocześnie.
Co miałem na myśli mówiąc o przeznaczeniu pokoju?
Dokładniej, co możesz wybrać jako obrazy do wnętrz swojego domu, opisano w artykule.
Powodzenia w wyborze i kreatywnych pomysłach w aranżacji wnętrz!
Pozdrawiam, Aleksander Tkachenko.