Znaczące postacie renesansu. Geniusz renesansu. Wybitne osobistości w historii. Zmiana w społeczeństwie

Tło renesansu. We Włoszech w XIV-XV wieku. Miasta szybko się rozwijały, kwitł przemysł, powstawały kapitalistyczne manufaktury. Wiele miast było głównymi ośrodkami handlowymi łączącymi Włochy z krajami Europy i Wschodu. W miastach działały banki prowadzące operacje kredytowe o znaczeniu międzynarodowym. Właśnie dlatego, że wczesne stosunki kapitalistyczne powstały we Włoszech, zaczęła się w tym kraju kształtować wczesna kultura burżuazyjna, którą nazwano kulturą renesansu.

Dla wczesnej mieszczaństwa i szerokiego kręgu popol, średniowieczny ideał ascezy, idea grzeszności człowieka i idea biernego poddania się losowi były nie do przyjęcia. W tym środowisku społecznym ukształtowały się nowe idee i wartości, nasycając kulturę i nadając jej świecki, humanistyczny charakter.

Charakter kultury renesansu. Termin „renesans” (francuski - „renesans”) wskazuje na związek nowej kultury ze starożytnością. We włoskim społeczeństwie zrodziło się głębokie zainteresowanie kulturą starożytną wraz z radosnym postrzeganiem otaczającego ją świata i harmonijnym połączeniem zdolności umysłowych i fizycznych człowieka. Stąd próba wskrzeszenia minionej kultury godnej wiecznego naśladowania. Postacie renesansu próbowały w swoich pismach ożywić styl pisarzy łacińskich „złotego wieku” literatury rzymskiej, zwłaszcza Cycerona. Wiązało się to z odrodzeniem łaciny klasycznej, która w średniowieczu uległa wypaczeniu i barbaryzacji. Humaniści poszukiwali starożytnych rękopisów starożytnych pisarzy. W ten sposób odnaleziono pisma Cycerona, Tytusa Liwiusza i innych, pojawiło się zainteresowanie literaturą grecką i językiem greckim. Leonardo Bruni (1374-1444), kanclerz Republiki Florencji, przetłumaczył na łacinę dzieła greckich pisarzy i filozofów - Platona, Arystotelesa, Plutarcha itp. W tym czasie wiele greckich rękopisów zostało wywiezionych z Bizancjum do Florencji. Giovanni Boccaccio był pierwszym włoskim humanistą, który potrafił czytać Homera po grecku.

Ale kultura renesansu nie jest prostą kopią starożytności. Humaniści przetworzyli i twórczo przyswoili sobie starożytne dziedzictwo. Kultura włoskiego renesansu stworzyła swój własny, charakterystyczny styl.

Historiografia radziecka uważa kulturę renesansu za wczesną kulturę burżuazyjną, która powstała na bazie nowego, kapitalistycznego sposobu życia, kształtującego się w głębi formacji feudalnej. W tworzeniu tej kultury brały udział szerokie kręgi społeczne, od wschodzącej burżuazji po zaawansowaną część szlachty. Wszystko to nadało mu szeroki, uniwersalny charakter. Sama rodząca się burżuazja była wówczas klasą zaawansowaną, dlatego w walce ze światopoglądem feudalnym występowała jako przedstawicielka „… reszty społeczeństwa… nie jakiejś odrębnej klasy, ale całej cierpiącej ludzkości” ”. Światopogląd przywódców nowej kultury, wyrażający się w ich poglądach filozoficznych, politycznych, naukowych i literackich, określa się ich zwykle terminem „humanizm” (od humanus - „człowiek”). Postaci renesansu stawiają osobę w centrum uwagi, a nie bóstwo. Człowiek był obecnie uważany za kowala własnego szczęścia, twórcę wszelkich wartości, idącego naprzód wbrew losowi i osiągającego sukcesy siłą umysłu, stanowczością ducha, aktywnością, optymizm. Człowiek powinien cieszyć się przyrodą, miłością, sztuką, nauką, stoi on w centrum wszechświata – wierzyli humaniści. Przedstawicielom nowej ideologii obca była idea grzeszności człowieka, w szczególności jego ciała; wręcz przeciwnie, zostaje rozpoznana harmonia ludzkiej duszy i ciała.

Humaniści nie sprzeciwiali się religii. Ale ostro krytykowali i wyśmiewali wady i ignorancję duchowieństwa. Przypisali Bogu rolę stwórcy, który wprawił świat w ruch, ale nie ingerował w życie ludzi. Odrzucenie światopoglądu cerkiewno-religijnego i ascetycznego, krytyka duchowieństwa katolickiego wstrząsnęły podstawami moralności i etyki religijnej; Kultura humanistyczna była kulturą świecką. Jeden z humanistów, Lorenzo Valla (1407-1457), w swoim traktacie „O fałszowaniu daru Konstantyna” obalił legendę jakoby cesarz Konstantyn przekazał papieżowi władzę świecką w Rzymie i na całym zachodzie imperium. Udowodnił, że list został sfabrykowany w biurze papieskim w VIII wieku. Podważyło to teokratyczne roszczenia papieża.

Jedną z najważniejszych cech nowej ideologii był indywidualizm. Humaniści argumentowali, że to nie hojność, nie szlachetne pochodzenie, ale cechy osobowe jednostki, jej umysł, zręczność, odwaga, przedsiębiorczość i energia zapewniają sukces w życiu. W traktacie O szlachetności Poggio Braccio-lini pisze: „Szlachetność jest jakby blaskiem emanującym z cnoty; dodaje blasku swoim właścicielom, bez względu na ich pochodzenie… Chwałę i szlachetność mierzy się nie cudzymi, ale własnymi zasługami…”.

Dantego Alighieri. W tym nowym wielkim ruchu intelektualnym wzięła udział plejada wybitnych poetów, pisarzy, naukowców i postaci różnych dziedzin sztuki. Największą postacią stojącą na pograniczu średniowiecza i czasów humanizmu był florencki Dante Alighieri (1265-1321). Jego „Boska komedia”, jak żadne inne dzieło tamtych czasów, odzwierciedlała światopogląd okresu przejściowego od średniowiecza do renesansu. Boska Komedia została napisana w języku włoskim (dialekt toskański) i była encyklopedią wiedzy średniowiecznej. Wypukle odzwierciedla życie współczesnego Dantego Florence.

Dante miał wyjątkową siłę przedstawiania, a jego wiersz, zwłaszcza jego pierwsza część (piekło), robi ogromne wrażenie. Poeta zstępuje do piekła i przechodzi przez wszystkie jego dziewięć kręgów, prowadzony przez Wergiliusza, którego Dante nazywa swoim nauczycielem, choć jest poganinem. W piekle Dante obserwuje męki grzeszników. W pierwszym kręgu nie ma udręki – są filozofowie i naukowcy starożytności; są poganami i nie mogą pójść do nieba, ale nie zasługują na karę. W drugim kręgu dręczeni są ci, którzy zasmakowali przestępczej miłości, ale Dante współczuje im. W trzecim kręgu męka kupców i lichwiarzy; w czwartym kręgu Dante, jako prawdziwy katolik, umieścił heretyków; w dziewiątym - zdrajcy Brutus, Kasjusz, Judasz. Dla duchownych, którzy kupili swoje stanowiska za pieniądze, w tym dla papieży, przygotowywane są miejsca na ogniska.

Namiętności polityczne gotują się w piekle, tak samo jak na ulicach Florencji. Dante dał prawdziwy i głęboki obraz ludzkich losów, doświadczeń i aspiracji. Oszałamiające wrażenie robi historia politycznego przeciwnika Dantego, Gibelliny Farinato degli Uberti, która ocaliła Florencję przed zagładą i choć Dante umieścił go w piekle, to jednak przedstawił go w piekle jako człowieka dumnego, silnego i odważnego. Bohaterem Dantego jest Ulisses (Odyseusz), cierpiący piekielne męki, zawsze dążący do „nowości i prawdy”.

Dante napisał traktat „O monarchii”, w którym opowiadał się za zjednoczeniem Włoch, które miały stać się centrum odrodzonego Cesarstwa Rzymskiego.

Franciszek Petrarka. Pierwszym humanistą we Włoszech był Petrarka (1304-1374). Urodził się w Arezzo (środkowe Włochy), w młodości mieszkał przez pewien czas w Awinionie, gdzie w całkowitej samotności zajmował się twórczością poetycką, następnie przeniósł się do Włoch. Petrarka wraz z Boccaccio był twórcą włoskiego języka literackiego. W tym języku napisał znane na całym świecie sonety o swojej ukochanej Laurze, w których kryje się głębokie i cudowne uczucie do kobiety, którą kocha. Sonety Petrarki do dziś nie straciły na znaczeniu.

Petrarka miała ostro negatywny stosunek do Kurii Rzymskiej, nazywając ją „ogniskiem ignorancji”: „Strumień smutków, siedziba dzikiej złośliwości, świątynia herezji i szkoła złudzeń”. On, podobnie jak Dante, martwił się fragmentacją Włoch, z powodu której stała się ofiarą przemocy ze strony potężnych sąsiadów. W pieśni „Moje Włochy” rozbrzmiewa smutek z powodu losu pięknej ojczyzny.

Jako filozof i myśliciel Petrarka przeciwstawił średniowieczną scholastykę nauce o człowieku, wiedzy o jego wewnętrznym świecie. Przede wszystkim cenił cechy osobiste człowieka, niezależnie od jego pochodzenia. Mówi, że wszyscy ludzie mają tę samą czerwoną krew. Ale tego pierwszego humanistę nadal charakteryzował zamęt psychiczny, niezgoda między tradycyjnym a nowym systemem poglądów. Petrarka za swojego życia osiągnęła największe uznanie i sławę. Senat rzymski ukoronował go wieńcem laurowym; Senat wenecki uznał go za największego poetę swoich czasów.

Giovanniego Boccaccio. Współczesnym Petrarce był Giovanni Boccaccio (1313-1375), zagorzały republikanin, pogodny, emocjonalny charakter. Jego humanistyczny światopogląd znajduje odzwierciedlenie w „Dekameronie”, zbiorze 100 opowiadań napisanych w języku włoskim, które podkreślają prawo człowieka do szczęścia, do przyjemności zmysłowych, do miłości, która nie zna barier społecznych. Czerwona nić przebiega przez ideę, że o prawdziwej szlachetności decyduje nie szlachetność, ale męstwo. Fabuła jego opowiadań, pisanych realistycznie i z humorem, zaczerpnął z miejskiego życia Florencji. Boccaccio wyśmiewał, a nawet piętnował wady duchowieństwa katolickiego, księży i ​​mnichów, ukazując ich ignorancję i hipokryzję.

Kościół prześladował Boccaccia bardziej niż innych humanistów za ostrą satyrę. Jego pisma znalazły się na „liście książek zakazanych”. Boccaccio jest właścicielem esejów „O chwalebnych kobietach” i „Biografii Dantego”. Twórczość Boccaccia odzwierciedla demokratyczny, popularny nurt wczesnego włoskiego renesansu. Twórczość Petrarki i Boccaccia cieszyła się szerokim uznaniem nie tylko we Włoszech, przekłady ich dzieł ukazywały się we wszystkich krajach Europy Zachodniej.

Historia, a w szczególności historia ich ludu, wzbudziła duże zainteresowanie wśród postaci humanizmu. Dali nową periodyzację historii. Flavio Biondo (XV wiek) napisał wielkie dzieło:

„Historia od schyłku Cesarstwa Rzymskiego”, w którym podał periodyzację dziejów świata: starożytność, średniowiecze, czasy nowożytne. Humaniści florenccy wiele uwagi poświęcili historii swojego miasta, jego powstaniu i przemianie w republikę. Leonardo Bruni napisał Historię Florencji w 12 książkach. Za siłę napędową procesu historycznego uważał samego człowieka.

Humaniści przywiązywali do historii duże znaczenie edukacyjne. Oto, co o znaczeniu historii napisał włoski humanista Marsilio Ficino: „...przez studiowanie historii to, co śmiertelne samo w sobie, staje się nieśmiertelne, to, czego nie ma, staje się widoczne”.

Nauka etyczna włoskich humanistów. Podstawowe zasady nauczania etycznego włoskich humanistów XV wieku. są ściśle związane z nowym rozumieniem nauki nie tylko jako ucieleśnienia wiedzy, ale jako środka kształtującego osobowość człowieka. Z ich punktu widzenia dotyczyło to wyłącznie nauk humanistycznych: retoryki, filozofii, zwłaszcza etyki, historii, literatury.

Coluccio Salutati (humanista i kanclerz Republiki Florencji) (1331-1406) wzywał do aktywnej walki ze złem i występkami, aby stworzyć na ziemi królestwo dobra, miłosierdzia i szczęścia. Podkreślił znaczenie wolnej woli.

Teoria „humanizmu obywatelskiego” związana jest z nazwiskiem innego kanclerza Florencji – Leonarda Bruni. W swoich pracach argumentował, że demokracja i wolność są naturalną formą wspólnoty ludzkiej (czyli demokracji popolskiej). Służbę społeczeństwu, ojczyźnie, republice uważał za najważniejszy moralny obowiązek człowieka i twierdził, że najwyższym szczęściem jest działanie na rzecz społeczeństwa, w którym człowiek żyje. Leonardo Bruni był wybitnym przedstawicielem idei humanizmu obywatelskiego, ale ponadto był teoretykiem pedagogiki humanistycznej, zwolennikiem edukacji kobiet i propagatorem filozofii starożytnej.

Idee pedagogiczne humanistów rozwinął w swoich pismach Verdgerio. Podkreślał wielką rolę edukacyjną historii i filozofii, a także gramatyki, poetyki, muzyki, arytmetyki i geometrii, nauk przyrodniczych, medycyny, prawa i teologii. Celem wychowania jest wykształcenie człowieka wszechstronnego, wykształconego, aktywnego twórczo i cnotliwego.

Sztuka wczesnego renesansu. Sztukę wczesnego renesansu włoskiego reprezentowało nowe malarstwo, rzeźba i architektura.

Pierwszymi znaczącymi mistrzami malarstwa byli Giotto (1266-1337) i Masaccio (1401-1428) - artyści florenccy. Malowali na tematy kościelno-religijne (malowanie fresków-malowanie ścian wewnątrz świątyń), ale nadawali swoim obrazom cechy realistyczne. Giotto był pierwszym artystą, który uwolnił malarstwo włoskie od wpływów ikonografii bizantyjskiej. Na freskach Giotta pojawiają się żywi ludzie, poruszający się, gestykulujący, czasem radosny, czasem smutny. Freski Masaccio wyznaczają dalszy rozwój nowego rodzaju malarstwa. Zastosował otwarty w XV wieku. prawa perspektywy, które umożliwiły trójwymiarowość przedstawionych postaci i umieszczenie ich w trójwymiarowej przestrzeni.

Głównym rzeźbiarzem tego okresu był Donatello (1386-1466). Dokładnie studiował klasyczne rzeźby antyczne, próbując zrozumieć zasady ich tworzenia. Jest właścicielem rzeźb o charakterze portretowym (był portrecistą), m.in. pomnik konny kondotiera Gwatemali; realistyczną postacią jest posąg Dawida, który zabił Goliata, a na posągu po raz pierwszy przedstawiono nagie ciało.

Brunel-Lesky (1377-1445) był największym architektem wczesnego renesansu. Łącząc elementy starożytnej architektury rzymskiej z tradycjami romańskimi i gotyckimi, stworzył własny, niezależny styl architektoniczny. Za pomocą dokładnych obliczeń Brunelleschi rozwiązał trudne zadanie wzniesienia kopuły na słynnej katedrze florenckiej (Maria del Fiore). Jego konstrukcje architektoniczne charakteryzuje lekkość, harmonia i proporcjonalność części (Kaplica Pazzi we Florencji). Brunelleschi budował nie tylko świątynie i kaplice, ale także budynki cywilne, takie jak sierociniec we Florencji, uderzające wdziękiem i harmonią; Palazzo Pitti – nowy typ pałacu zamiast średniowiecznych zamków. Brunelleschi również, podobnie jak inni architekci, budował fortyfikacje i tamy. Alberti, kolejny ważny architekt renesansu, napisał „Dziesięć ksiąg o architekturze”, w których nakreślił naukową teorię nowej architektury, stworzonej przez niego pod wpływem badań zabytków starożytnych. W innym swoim dziele O malarstwie sformułował teorię sztuki malarskiej, opierając się także na dziedzictwie artystów starożytnych.

Ruch humanistyczny i jego ośrodki. W XV wieku. Ruch humanistyczny rozprzestrzenił się po całych Włoszech. Jej głównym ośrodkiem pozostała Florencja, ale obok Florencji środowiska humanistyczne pojawiły się w Rzymie, Neapolu, Wenecji i Mediolanie. Władcy Florencji ozdobili swoje miasto pięknymi budynkami, gromadzili w bibliotekach rzadkie książki i rękopisy. Panowanie Lorenza Medici, zwanego Wspaniałym, wyróżniało się największym blaskiem. Kolekcjonował obrazy, posągi, książki w Ogrodach Medyceuszy; przyciągał na swój dwór pisarzy, poetów, artystów, architektów, rzeźbiarzy, naukowców. Humaniści cieszyli się we Włoszech dużym szacunkiem, byli zapraszani przez papieży, sędziów i władców włoskich miast-państw do pracy w charakterze kanclerzy, sekretarzy, posłów, otrzymywali zamówienia na obrazy i posągi. Pisarze humanistyczni cieszyli się wielką sławą. Nic dziwnego, że Boccaccio powiedział: „To nie imiona wielkich wodzów przynoszą chwałę pisarzom, wręcz przeciwnie, imiona królów przechodzą do potomności tylko dzięki pisarzom”.

Renesans 12 maja 2017 r

renesans lub renesans (od renesansu francuskiego) to okres w historii Europy, naznaczony wieloma przemianami kulturowymi. Epoka renesansu zastąpiła średniowiecze i stała się pośrednim łącznikiem między nimi a Oświeceniem.

W tym artykule chcemy pokrótce podkreślić kluczowe momenty renesansu i opowiedzieć ciekawe fakty z tego okresu historycznego.

Krótko o renesansie

Od razu trzeba powiedzieć, że renesans kultury europejskiej miał znaczenie światowe. Niemożliwe jest ustalenie dokładnych lat renesansu, zwłaszcza że są one różne dla każdego państwa europejskiego. Powszechnie jednak przyjmuje się, że renesans rozpoczął się w XIV wieku, a zakończył na początku XVII wieku.

Co naznaczyło ten okres? Przede wszystkim fakt, że średniowieczny fanatyzm religijny został zastąpiony przez kulturę świecką i humanizm.

Dominującą ideologią stał się antropocentryzm (to znaczy człowiek zajmuje centralne miejsce we wszystkich badaniach kulturowych i naukowych).

Wtedy odżyło zainteresowanie zapomnianą kulturą starożytną. Stąd właśnie wzięło się określenie „renesans”.

Mówiąc krótko o renesansie, jego głównym fenomenem było to, że po upadku Cesarstwa Bizantyjskiego Bizantyjczycy, którzy uciekli do różnych mocarstw europejskich, zaczęli rozpowszechniać swoje biblioteki. Mianowicie zawierały one wiele starożytnych źródeł, które były wówczas praktycznie nieznane w Europie.

W miastach zaczęły pojawiać się i nabierać rozpędu różnorodne ośrodki naukowe i kulturalne, działające niezależnie od kościoła. Ruch ten rozpoczął się we Włoszech.

Tradycyjnie renesans można podzielić na 4 etapy:

1. Protorenesans (2. połowa XIII - XIV wiek)


2. Wczesny renesans (początek XV - koniec XV wieku)


3. Wysoki renesans (koniec XV - pierwsze 20 lat XVI wieku)


4. Późny renesans (połowa XVI – lata 90. XVI w.)

Można z całą pewnością stwierdzić, że renesans wywarł ogromny wpływ na wszystkie państwa Europy.

W rzeczywistości renesans jest przejściem od feudalnego porządku społecznego do burżuazyjnego. Wtedy to powstały państwa narodowe, pomiędzy którymi zaczął się rozwijać handel i nawiązały się międzynarodowe stosunki dyplomatyczne.

Nauka rozwija się w niesamowitym tempie, a druk utrwala ten historyczny okres na wieki. Odkrycia geograficzne i pojawienie się nauk przyrodniczych stały się punktem zwrotnym w świadomości człowieka o sobie. Kładzie się podwaliny pod wszystkie przyszłe teorie i odkrycia naukowe.

człowiek renesansu

Człowiek renesansu różni się znacznie od człowieka średniowiecza. Charakteryzuje się wiarą w moc i siłę umysłu, podziwem dla niewytłumaczalnego daru kreatywności.

„Portret młodej kobiety” Sandro Botticelli

Humanizm w centrum uwagi stawia mądrość człowieka i jego osiągnięcia, jako najwyższe dobro istoty rozumnej. W rzeczywistości prowadzi to do szybkiego rozkwitu nauki.

Humaniści uważają za swój obowiązek aktywne rozpowszechnianie literatury starożytności, ponieważ w wiedzy widzą prawdziwe szczęście.

Jednym słowem, człowiek renesansu stara się rozwijać i doskonalić „jakość” jednostki, studiując starożytne dziedzictwo jako jedyną podstawę.

A inteligencja odgrywa kluczową rolę w tej transformacji. Stąd pojawienie się różnych idei antyklerykalnych, często zachowujących się bezzasadnie wrogie religii i Kościołowi.

Literatura renesansowa

Jeśli mówimy o literaturze renesansu, zaczyna się od geniusza Dantego Alighieri (1265-1321). Pisząc Boską Komedię, w istocie odsłonił istotę człowieka swoich czasów.

Francesco Petrarca (1304-1374) w swoich sonetach śpiewa o bezinteresownej miłości jako sensie życia. Dla niego bogactwo wewnętrznego świata człowieka jest nie do pomyślenia bez prawdziwej miłości. Swoją drogą pisaliśmy już o jednym ciekawym fakcie z życia Petrarki.

Pod wieloma względami literaturę renesansu zdeterminowały opowiadania Giovanniego Boccaccio (1313-1375), traktaty wybitnego Niccolò Machiavellego (1469-1527), wiersze Ludovico Ariosto (1474-1533) i Torquato Tasso (1544-1595).

Ci przedstawiciele renesansu zrównali się z uznanymi klasykami starożytnego okresu historii Grecji i Rzymu.

William Szekspir. Jedyny portret na całe życie.

W okresie renesansu literaturę warunkowo podzielono na dwa typy: poezję ludową i literaturę starożytną. To właśnie to połączenie dało początek tak niesamowitym, na wpół fantastycznym i poetycko-alegorycznym dziełom, jak Don Kichot Miguela de Cervantesa czy Gargantua i Pantagruele François Rabelais.

Warto podkreślić, że właśnie wtedy zaczęło się wyraźnie zarysowywać pojęcie literatury narodowej, w przeciwieństwie do średniowiecza, kiedy łacina była wspólnym losem wszystkich pisarzy.

Dramat i teatr cieszą się ogromną popularnością, a najsłynniejszymi dramaturgami są Anglik William Shakespeare (1564-1616, Anglia) i Hiszpan Lope de Vega (1562-1635).

Filozofia renesansu

Trudno powiedzieć krótko o filozofii renesansu. Możemy jedynie pokrótce wymienić najsłynniejszych z jego przedstawicieli.

Mikołaj z Kuzy – jeden z najwybitniejszych myślicieli niemieckich. Kuzansky był uniwersalnym naukowcem i encyklopedystą. Bronił idei neoplatonizmu, uznając sens filozofii za zjednoczenie przeciwieństw w Jedności.

Leonardo Bruni to włoski humanista, historyk i pisarz, a także wybitny naukowiec swoich czasów. Pisał biografie Dantego i Petrarki. Bruni widział w nieograniczonych możliwościach twórczych człowieka sens filozofii renesansu.

Na osobne artykuły zasługują znane postacie, naukowcy i filozofowie renesansu – Galileo Galilei, Mikołaj Kopernik i Giordano Bruno.

W skrócie można tylko powiedzieć, że Kopernik dokonał pierwszej rewolucji w świecie naukowym, stając się autorem heliocentrycznego układu świata.

Galileusz stał się twórcą fizyki eksperymentalnej. Teleskop najpierw wykorzystał do celów naukowych, dokonując szeregu ważnych odkryć astronomicznych.

Giordano Bruno został uznany przez współczesnych za jednego z największych myślicieli renesansu. Jego filozofia i liczne traktaty doprowadziły go do konfliktu z Kościołem katolickim. Bruno znany jest wielu z tego, że za swoje poglądy naukowe i filozoficzne został skazany na śmierć i spalony na stosie w Rzymie.

Michel Montaigne – francuski filozof renesansu i autor słynnej książki „Eksperymenty”. Jako jeden z pierwszych wypowiadał się przeciwko stosowaniu okrucieństwa w pedagogice.

Marcin Luter jest wybitnym niemieckim teologiem i reformatorem. Stał się przodkiem reformacji, która doprowadziła do powstania największego ruchu chrześcijańskiego – protestantyzmu. To reformacja w dużej mierze zdeterminowała rozwój Europy po renesansie.

Thomas More jest angielskim filozofem i humanistą. Autor słynnej książki „Utopia”. Nieprzejednany krytyk Lutra i idei reformacji.

Erazm z Rotterdamu to wybitny myśliciel, któremu nadano przydomek „Książę Humanistów”. Miał liberalne poglądy. Pod koniec życia spierał się także z Lutrem.

Wymienimy jedynie innych przedstawicieli filozofii renesansu: Marsilio Ficino i Lorenzo Valla, Gianozzo Manetti i Jean Bodin, Tommaso Campanella i Niccolò Machiavelli.

Artyści renesansu

Niewątpliwie artyści renesansu zasługują na więcej uwagi niż krótka o nich wzmianka. Ale podamy tylko najbardziej znane nazwiska.

Sandro Botticelli to jasna gwiazda na niebie sztuki renesansu. Najsłynniejsze obrazy: „Narodziny Wenus”, „Wiosna”, „Pokłon Trzech Króli”, „Wenus i Mars”, „Boże Narodzenie”.

Narodziny Wenus – Sandro Botticelli. Jeden z pierwszych obrazów nagiego kobiecego ciała od starożytności. Około 1485.

Piero della Francesca to słynny włoski malarz i matematyk. Jest autorem tak znanych dzieł jak „O perspektywie w malarstwie” i „Księga pięciu brył poprawnych”. Wyróżniało go to, że biegle posługiwał się techniką malarską, znając jej teorię naukową. Słynne obrazy: „Historia królowej Saby”, „Biczowanie Chrystusa” i „Ołtarz Montefeltro”.

Leonardo da Vinci jest jednym z najsłynniejszych artystów i uniwersalnych naukowców nie tylko renesansu, ale w ogóle wszechczasów. Miał wyjątkowe zdolności i stał się wynalazcą wielu rzeczy, które pojawiły się dopiero w XX wieku. Najsłynniejsze obrazy geniusza da Vinci: „Ostatnia wieczerza”, „Mona Lisa”, „Madonna Benois” i „Dama z gronostajem”.

„Człowiek witruwiański” Leonarda da Vinci. Jeden z głównych symboli renesansu.

Raphael Santi to jeden z najzdolniejszych artystów i architektów renesansu. W swoim krótkim życiu (a żył zaledwie 37 lat) Rafael namalował wiele niesamowitych obrazów, z których najbardziej znane to Madonna Sykstyńska, Portret młodej kobiety i Szkoła fresków w Atenach.

Szkoła Ateńska to najsłynniejszy fresk Rafaela.

Michelangelo Buoanarroti to genialny artysta, rzeźbiarz i architekt renesansu. O jego twórczości wciąż krążą legendy i anegdoty. Oprócz wielu dzieł artystycznych napisał około 300 wierszy, które przetrwały do ​​dziś. Największe dzieła: „Madonna Doni”, „Stworzenie Adama”, posągi „Mojżesza” i „Dawida”.

Tycjan Vecellio jest wybitnym malarzem renesansu. Tycjan nie miał jeszcze 30 lat, uznano go bowiem za „króla malarzy i malarza królów”. Swoją drogą pisaliśmy już o jednym bardzo zabawnym i ciekawym fakcie z życia Tycjana. Ważniejsze dzieła: „Wenus z Urbino”, „Porwanie Europy”, „Niesienie krzyża”, „Koronacja cierniowa” i „Madonna Pesaro”.

Wielkie odkrycia geograficzne H. Kolumba, Vasco da Gamy, F. Magellana torują drogę światowemu handlowi. Należy odnotować sukcesy w naukach przyrodniczych, medycynie, astronomii, matematyce i filozofii (Kopernik, J. Bruno, F. Bacon i inni).

Charakterystyczną cechą tego okresu jest Reformacja, kiedy w życiu duchowym na pierwszy plan wysunięto stosunek do Boga, gdyż każdy człowiek ma prawo do wolności wiary. Renesans to zatem odnowa we wszystkich sferach życia społecznego, a przede wszystkim wielki przewrót w kulturze.

Podstawą kultury renesansu jest zasada humanizmu (z łaciny - ludzki, humanitarny), stwierdzenie piękna i godności osoby, jej umysłu i woli, sił i możliwości twórczych. Starożytna sztuka starożytności była hymnem na cześć człowieka jako przedstawiciela inteligentnej i pięknej rodziny. Obraz człowieka zależnego od woli Bożej, lecz poszukującego nieosiągalnej sprawiedliwości, ukazywała się w sztuce średniowiecznej. A wizerunek osoby o silnej woli, inteligentnej i twórczej stworzył dopiero renesans. Ten obraz jest wyidealizowany, heroizowany, ale to on stał się istotą kultury renesansu. Ideałem estetycznym renesansu jest obraz człowieka, który bez wątpienia tworzy siebie.

Humanizm przekonuje człowieka, że ​​sam tworzy swój los. Musi wytrwale, celowo dążyć do celu. A ten cel jest konkretny, całkowicie osiągalny: szczęście osobiste, zdobycie nowej wiedzy, awans. Okres XV-XVII art. nosi nazwę Wielkich odkryć geograficznych, ponieważ odbyły się podróże, które otworzyły przed ludzkością nowe części świata. Narodziny i rozwój kapitalizmu w Europie wymagały ogromnych pieniędzy. I przez długi czas krążyły legendy o bajecznym kraju Indii, bogatym w złoto i srebro. Dlatego dwa najpotężniejsze państwa w Europie – Hiszpania i Portugalia – rozpoczynają walkę o znalezienie drogi do Indii. Ale wielu żeglarzy oprócz pieniędzy przyciągało piękno, wielkość i tajemnice przestrzeni morskich. Dlatego podróżowali, aby odkryć jeszcze niezbadane krainy, aby sławić swoje imię, swój kraj.

W 1492 roku Krzysztof Kolumb wywiózł z cichego portu Hiszpanii trzy karawele. Po 33 dniach wyprawa dotarła na Bahamy (Ameryka Środkowa), ale Kolumb był pewien, że znajduje się w Indiach. Zmarł nie wiedząc, że odkrył nową część świata – Amerykę. Zostało to później udowodnione przez florenckiego nawigatora A. Vispucciego.

Vasco da Gama odkrył drogę morską do prawdziwych Indii w 1498 roku. Otwarty szlak zapewniał połączenia handlowe między krajami europejskimi a państwami wybrzeża Oceanu Indyjskiego.

Ferdynand Magellan odbył podróż dookoła świata. Wyprawa trwała 1081 dni, z 265 osób przeżyło tylko 18, więc przez długi czas nikt nie odważył się dokonać wyczynu Magellana. Ale jego wyprawa praktycznie potwierdziła, że ​​Ziemia jest kulista.

Wielkie zmiany nastąpiły w rozwoju nauki. Powstały nowe metody badania zjawisk przyrodniczych, narodziły się nowe poglądy na wszechświat.

Mikołaj Kopernik (polski naukowiec) studiował nie tylko astronomię i matematykę, ale także medycynę i prawo. Stał się twórcą heliocentrycznego systemu świata.

Giordano Bruno (włoski naukowiec) był prawdziwym rewolucjonistą w nauce, ponieważ oddał życie za swoje przekonania. Twierdził, że świat jest bezgraniczny i pełen wielu ciał niebieskich. Słońce jest tylko jedną z gwiazd, a Ziemia jest tylko ciałem niebieskim. Był to całkowity sprzeciw wobec wszystkich dogmatów Kościoła dotyczących budowy świata. Inkwizycja oskarżyła naukowca o herezję. Stanął przed wyborem: albo wyrzec się swojego pomysłu, albo zginąć na stosie. J. Bruno wybiera to drugie. Wszystkie prace naukowca i jego samego zostały spalone.

Galileo Galilei (włoski naukowiec) wynalazł teleskop, za pomocą którego zobaczył rozległy Wszechświat i jako pierwszy naukowiec obserwował gwiaździste niebo, potwierdził nauki Kopernika.

Jak widać, naukowcy nowej ery, która zapisała się w historii pod nazwą renesansu, zmienili religijne poglądy na świat i potrafili naukowo uzasadnić swoją nową wizję. Poświęcili się dla prawdy. Nowa doktryna świata utorowała sobie drogę, umożliwiając dalsze badanie i prawidłowe wyjaśnianie świata.

Wynalazek druku J. Gutenberga przyczynił się nie tylko do rozpowszechnienia umiejętności czytania i pisania wśród ludności, ale także do wzrostu oświaty, rozwoju nauk, sztuk, w tym fikcji, i jej rozpowszechnienia wśród osób piśmiennych. Literatura antyczna była szczególnie cenna dla postaci kulturowych tej epoki. Tytani renesansu uważali za ideał osoby harmonijnie rozwiniętej, obdarzonej wysoką kulturą intelektualną, inteligencją, talentem i ciężką pracą.

Od ponad sześciu stuleci sonety włoskiego poety Francesco Petrarki intrygują czytelnika. Zakochany w starożytności zmienił nazwisko Petracco na Petrarch, gdyż bardziej przypominało ono starożytne rzymskie. Jego „Księga pieśni” zawiera 366 wierszy napisanych w języku włoskim. Sonety Petrarki są pierwszą próbą wyrwania się poezji europejskiej z niewoli Kościoła i zstąpienia na grzeszną ziemię, do ludu. Jego miłość do Laury jest niezwykle wierna i jednocześnie ziemska. Poeta odsłonił wewnętrzny świat ukochanej osoby, zgodnie z prawdą opisał ludzkie uczucia i przeżycia. Dlatego uważany jest za twórcę nowych tekstów psychologicznych, które stały się cennym wkładem do skarbnicy światowej poezji.

Najbardziej znaną książką włoskiego pisarza Giovanniego Boccaccio był zbiór opowiadań „Dekameron”, w których potwierdza on prawo człowieka do ziemskiej radości. Poczesne miejsce w Dekameronie zajmują historie miłosne, w których autorka potępia małżeństwo dla pozoru, bezsilną pozycję kobiety w rodzinie, gloryfikuje miłość jako uczucie wielkie i życiodajne. Jego zdaniem godną człowieka powinna być umiejętność podporządkowania tego, co cielesne, temu, co duchowe.

Powieść Miguela Cervantesa de Saavedriego „Don Kichot” przetrwała ponad sto lat. Cervantes ustami „szalonego” mądrego rycerza Don Kichota wyraża idee, które do dziś nie straciły na znaczeniu.

Szczytem angielskiego renesansu i całej literatury europejskiej było dzieło Williama Szekspira, niezrównanego poety i dramaturga. Napisał 37 sztuk teatralnych – komedii, tragedii, dramatów oraz 154 sonety. Autor w swoich pracach zastanawia się nad pięknem relacji międzyludzkich, istotą miłości, treścią życia i celem człowieka.

Wymienione dzieła wielkich pisarzy renesansu różnią się gatunkowo, ale wszystkie są przepojone ideałami humanizmu. Ich prawda życiowa świadczyła, że ​​są już ludzie, którzy potrafią odbudować otaczający ich świat w oparciu o zasady umysłu.

Chronologia włoskiego renesansu wiąże się z określeniem głównych cech - renesans . Czas, w którym wspomniane cechy ledwo się pojawiają, określa się mianem przedrenesansu (protorenesansu), lub w oznaczeniu nazwami stuleci – ducento (XIII w.) i trecento (XIV w.). Okres, w którym można wyraźnie prześledzić tradycję kulturową spełniającą te cechy, nazwano wczesnym renesansem (quattrocento (XV w.). Czas, który stał się okresem rozkwitu idei i zasad kultury włoskiego renesansu, a także wigilią jego kryzys, nazywany jest potocznie wysokim renesansem (cinquecento (XVI w.).

Kultura włoskiego renesansu dała światu poetę Dantego Alighieri, malarza Giotto di Bondone, poetę, humanistę Francesco Petrarch, poetę, pisarza, humanistę Giovanniego Boccaccio, architekta Philipa Bruneleschi, rzeźbiarza Donatello, malarza Masaccio, humanistę, pisarza Lorenzo Vallę, humanistę, pisarz Pico della Mirandola, filozof, humanista Marsilio Ficino, malarz Sandro Botticelli, malarz, naukowiec Leonardo da Vinci, malarz, rzeźbiarz, architekt Michelangelo Buonarotti, malarz Rafael Santi i wiele innych wybitnych osobistości.

Wyraźne skupienie się renesansu na człowieku wiąże się z czynnikami społeczno-ekonomicznymi, w szczególności z rozwojem prostej gospodarki towarowo-pieniężnej. Pod wieloma względami przyczyną niezależności człowieka, jego rodzącego się wolnomyślenia była kultura miejska. Powszechnie wiadomo, że średniowieczne miasta były skupiskiem mistrzów swojego rzemiosła – ludzi, którzy porzucili gospodarkę chłopską i całkowicie wierzyli, że żyją, zarabiając na własny chleb swoim rzemiosłem. Naturalnie, pomysły na niezależną osobę mogą powstawać tylko wśród takich osób.

Miasta Włoch słynęły z różnorodnego rzemiosła, ponadto aktywnie uczestniczyły w handlu tranzytowym. Oczywiście rozwój miast włoskich opierał się na przyczynach o innym charakterze, ale Dokładnie kultura miejska stworzyła nowych ludzi. Samoafirmacja jednostki w okresie renesansu nie wyróżniała się jednak wulgarną treścią materialistyczną, lecz miała charakter duchowy. Decydujący wpływ miała tu tradycja chrześcijańska. Czas, w którym żyli odrodzeniowcy, naprawdę uświadomił im ich znaczenie i odpowiedzialność za siebie. Ale nie przestali być ludźmi średniowiecza. Nie tracąc Boga i wiary, tylko spojrzeli na siebie w nowy sposób. A modyfikacja średniowiecznej świadomości nałożyła się na bliskie zainteresowanie starożytnością, co stworzyło niepowtarzalną i niepowtarzalną kulturę, co oczywiście było prerogatywą wierzchołków społeczeństwa.

Pierwsi humaniści: poeta-filozof F. Petrarka (1304-1374), pisarz G. Boccaccio (1313-1375) – chcieli stworzyć piękną osobowość ludzką, wolną od uprzedzeń średniowiecza, a zatem przede wszystkim próbowano zmienić system edukacji: wprowadzić do niego nauki humanistyczne, skupiając się na studiowaniu literatury starożytnej i filozofii. Jednocześnie humaniści w żadnym wypadku nie obalili religii, choć sam Kościół i jego duchowni byli przedmiotem kpin. Starali się raczej połączyć dwie skale wartości.

W swojej „Wyznaniu” Petrarka napisał, że ascetyczna moralność chrześcijaństwa oczyszcza duszę, ale nie mniej ważna jest świadomość wartości ziemskiej egzystencji, odziedziczona od Greków i Rzymian. W ten sposób wyeliminowano średniowieczną opozycję ciała i ducha. Rehabilitacja tego, co ziemskie, przejawiała się w tamtej epoce przede wszystkim w apologii piękna świata i ludzkiego ciała, miłości cielesnej.

Artyści zaczęli też inaczej widzieć świat: płaskie, jakby bezcielesne obrazy sztuki średniowiecznej ustąpiły miejsca trójwymiarowej, reliefowej, wypukłej przestrzeni. Rafael Santi (1483-1520), Leonardo da Vinci (1452-1519), Michelangelo Buonarroti (1475-1564) swoją twórczością wyśpiewali idealną osobowość, w której piękno fizyczne i duchowe łączą się zgodnie z wymogami starożytnej estetyki.

Wielki artysta Sandro Botticelli wyraził duchową treść wczesnego renesansu ostrzej niż inni. Jego twórczość spełnia wszystkie cechy charakterystyczne wczesnego renesansu. Ten okres, bardziej niż jakikolwiek inny, jest na nim skupiony szukać najlepszych możliwości w przekazie otaczającego świata. W tym czasie w większym stopniu postępował rozwój w zakresie perspektywy liniowej i powietrznej, światłocienia, proporcjonalności, symetrii, kompozycji ogólnej, koloru i reliefu obrazu. Było to spowodowane restrukturyzacją całego systemu wizji artystycznej. Postrzegać świat w nowy sposób oznaczało widzieć go w nowy sposób. I Botticelli widział go w duchu nowych czasów, ale stworzone przez niego obrazy uderzają niezwykłą intymnością wewnętrznych przeżyć. W twórczości Botticellego nerwowość linii, porywcze ruchy, wdzięk i kruchość obrazów, charakterystyczna zmiana proporcji wyrażająca się w nadmiernej szczupłości i wydłużeniu sylwetek, osobliwym opadaniu włosów, charakterystycznych ruchach brzegów ubioru, Urzec. Innymi słowy, obok wyrazistości linii i rysunku, tak czczonej przez artystów wczesnego renesansu, w twórczości Botticellego kryje się, jak nikt inny, najgłębszy psychologizm. Świadczą o tym bezwarunkowo obrazy „Wiosna” i „Narodziny Wenus”.

Tragedia światopoglądu - rozbieżność idei wspaniałej i wielkiej, wynik twórczości, piękny dla współczesnych i potomków, ale boleśnie niewystarczający dla samego artysty - czyni z Botticellego prawdziwego odrodzenia. Tragedia jaśnieje w tajemnych ruchach duchowych, jakie wielki mistrz ukazywał na swoich portretach, a nawet w smutnej twarzy samej bogini piękna Wenus. . Kulturologia: podręcznik dla studentów uniwersyteckich pod red. G.V. Walka. - Rostów n-D: „Phoenix”, 2003. S. 244.

Na losy i dzieło Botticellego, a także losy wielu odrodzonych, miała wpływ osobowość Girolamo Savonaroli (1452 - 1498). Z dość tradycyjnego punktu widzenia Savonarolę trudno zaliczyć do postaci kulturowych renesansu. Jego myśli i przekonania zbytnio odbiegają od ogólnego stylu światopoglądu renesansu. Z drugiej strony jest prawdziwym przedstawicielem tej kultury. Jego pisma odniosły ogromny sukces. Stale demaskował wady arystokracji i duchowieństwa. Jednak Savonarola był odrodzeniem. Prawdziwa wiara w Chrystusa, niezniszczalność, przyzwoitość, głębia myśli świadczyły o duchowej pełni jego istoty i czyniły go tym samym prawdziwym przedstawicielem kultury renesansu. Już samo pojawienie się osobowości Savonaroli potwierdza fakt, że kultura renesansu, nie mająca podstaw ludowych, oddziaływała jedynie na wierzchołki społeczeństwa. Ogólny styl myślenia renesansowego, modyfikacja świadomości religijnej nie spotkały się z odzewem w duszach zwykłych ludzi, a kazania Savonaroli i jego szczera wiara go zszokowały. To właśnie szerokie zrozumienie ludzi pomogło Savonaroli faktycznie pokonać humanistyczny entuzjazm Florentyńczyków. Savonarola pozostaje w historii żywym przykładem odrodzenia, tyle że zupełnie innego typu niż humaniści F. Petrarka i L. Valla czy artyści Leonardo da Vinci i Raphael. A to tylko poszerza ideę niesamowitej i atrakcyjnej kultury renesansu - niespokojnego czasu, „kiedy człowiek zaczyna domagać się wolności, dusza zrywa kajdany kościoła i państwa, ciało rozkwita pod ciężkimi ubraniami, wola pokonuje umysł; z grobu średniowiecza, obok myśli najwyższych, wyrywają się najniższe instynkty, „kiedy «w życiu ludzkim doniesiono o ruchu wichru, wirowało ono w wiosennym tańcu» – jak obrazowo opisał tę kulturę A. Blok.

W literaturze pojawił się także człowiek ze swoimi ziemskimi namiętnościami i pragnieniami. Zakazany temat miłości cielesnej, jej naturalistyczne opisy zyskały prawo do istnienia. Jednak cielesność nie stłumiła duchowości. Podobnie jak filozofowie, pisarze próbowali stworzyć harmonię między tymi dwoma zasadami lub przynajmniej je zrównoważyć. W słynnym Dekameronie Boccaccia figlarne, frywolne historie o lubieżnikach przeplatają się z tragicznymi opowieściami o nieodwzajemnionej lub bezinteresownej miłości. W sonetach Petrarki, poświęconych pięknej Laurze, ziemskie rysy nadawane są niebiańskiej miłości, ale ziemskie uczucia zostają wzniesione do niebiańskiej harmonii.

Wśród przedstawicieli kultury renesansu są osoby, które najpełniej wyraziły cechy tego czy innego okresu.

Największy przedstawiciel okresu prarenesansu, Dante Alighieri, to postać legendarna, człowiek, którego twórczość wyznaczała pierwsze tendencje w rozwoju literatury i kultury włoskiej w ogóle na kolejne stulecia. Peru Dante jest właścicielem oryginalnej autobiografii lirycznej „Nowe życie”, traktatu filozoficznego „Święto”, traktatu „O języku ludowym”, sonetów, pieśni i innych dzieł. Ale najbardziej, oczywiście, jego słynnym dziełem jest „Komedia” zwana „Potomkami Boskości”. Wielki poeta posługuje się w nim fabułą znaną ze średniowiecza – przedstawia siebie podróżującego przez piekło, czyściec i raj w towarzystwie dawno zmarłego rzymskiego poety Wergiliusza. Jednak pomimo fabuły oderwanej od życia codziennego, dzieło przepełnione jest obrazami z życia współczesnych Włoch, pełne symbolicznych obrazów i alegorii.

Pierwszą rzeczą, która charakteryzuje Dantego jako człowieka nowej kultury, jest jego odwoływanie się już na samym początku swego twórczego życia do tzw. „nowego słodkiego stylu” – kierunku pełnego szczerości emocji, ale jednocześnie głębokiej treści filozoficzne. Styl ten wyróżnia się rozwiązaniem centralnego problemu liryki średniowiecznej – relacji między miłością „ziemską” i „niebiańską”. Jeśli poezja religijna zawsze nawoływała do porzucenia ziemskiej miłości, a poezja dworska wręcz przeciwnie, śpiewała o ziemskich namiętnościach, to nowy słodki styl, zachowując obraz ziemskiej miłości, maksymalnie ją uduchowia: jawi się jako wcielenie Boga dostępne dla ludzkiej percepcji. Uduchowione uczucie miłości niesie ze sobą radość obcą moralności religijnej i ascezie.

Zadanie zbliżenia się do świata wiecznych esencji, do boskiej idei, staje przed wszystkimi artystami renesansu, a dążenie Dantego do symboliki podkreśla to pragnienie. W Boskiej Komedii Dantego osobisty stosunek do grzeszników odbiega od ogólnie przyjętych norm Bożej sprawiedliwości. Wielki poeta praktycznie na nowo przemyśleł średniowieczny system grzechów i kar za nie. Dante współczuje grzesznikom skazanym za zmysłową miłość. Oczywiście tylko człowiek nowej ery mógł być tak współczujący, choć dopiero się pojawiał, ale już wyróżniał się oryginalnością i oryginalnością.

Cała twórczość Dantego: zarówno „Boska Komedia”, jak i pieśni, sonety, dzieła filozoficzne – wskazują, że nadchodzi nowa era, przepełniona autentycznym, głębokim zainteresowaniem człowiekiem i jego życiem. W dziele Dantego i w samej jego osobowości leżą początki tej epoki. Kulturologia. Historia kultury światowej: Podręcznik dla uniwersytetów / wyd. JAKIŚ. Markowa. M.: Kultura i sport, UNITI, 1998. S. 338.

Rysując ideał ludzkiej osobowości, postacie renesansu podkreślały jej dobroć, siłę, bohaterstwo, umiejętność tworzenia i tworzenia wokół siebie nowego świata. Włoscy humaniści Lorenzo Valla (1407-1457) i L. Alberti (1404-1472) uznali zgromadzoną wiedzę, która pomaga człowiekowi dokonać wyboru między dobrem a złem, za niezbędny warunek tego. Wysoka idea osoby była nierozerwalnie związana z ideą jego wolnej woli: osoba wybiera własną ścieżkę życia i jest odpowiedzialna za swój los. Wartość człowieka zaczęła być określana na podstawie jego osobistych zasług, a nie jego pozycji w społeczeństwie: „Szlachetność jest jak rodzaj blasku emanującego z cnoty i oświecającego jej właścicieli, bez względu na ich pochodzenie”. Nadchodziła era spontanicznej i gwałtownej samoafirmacji ludzkiej osobowości, wyzwalającej się ze średniowiecznego korporacjonizmu i moralności, podporządkowującej jednostkę całości. Był to czas tytanizmu, który przejawiał się zarówno w sztuce, jak i w życiu. Wystarczy przypomnieć bohaterskie obrazy stworzone przez Michała Anioła i samego ich twórcę – poetę, artystę, rzeźbiarza. Ludzie tacy jak Michał Anioł czy Leonardo da Vinci byli prawdziwymi przykładami nieograniczonych możliwości człowieka.

Zastąpiło ono średniowiecze i trwało aż do Oświecenia. Ma to ogromne znaczenie w historii Europy. Wyróżnia się świeckim typem kultury, a także humanizmem i antropocentryzmem (na pierwszym miejscu jest człowiek). Postacie renesansu również zmieniły swoje poglądy.

podstawowe informacje

Nowa kultura kształtowała się dzięki przemianom społecznym w Europie. Szczególnie dotknął go upadek państwa bizantyjskiego. Wielu Bizantyjczyków wyemigrowało do krajów europejskich, a wraz z nimi przywieźli ogromną ilość dzieł sztuki. Wszystko to nie było znane i Cosimo de Medici pod wrażeniem stworzył Akademię Platońską we Florencji.

Rozprzestrzenianie się republik miejskich doprowadziło do wzrostu majątków dalekich od stosunków feudalnych. Należeli do nich rzemieślnicy, bankierzy, kupcy i tak dalej. Nie wzięli pod uwagę średniowiecznych wartości, które kształtował Kościół. W rezultacie powstał humanizm. Koncepcja ta nawiązuje do kierunku filozoficznego, który uznaje osobę za najwyższą wartość.

W wielu krajach zaczęły powstawać świeckie ośrodki naukowo-badawcze. Różniły się od średniowiecznych oddzieleniem od kościoła. Wynalazek druku w XV wieku spowodował wielką zmianę. Dzięki temu coraz częściej zaczęły pojawiać się wybitne postacie renesansu.

Formacja i rozkwit

Pierwszym był renesans we Włoszech. Tutaj jego znaki zaczęły pojawiać się już w XIII i XIV wieku. Nie udało mu się jednak wówczas zdobyć popularności i dopiero w latach 20. XV wieku udało mu się zdobyć przyczółek. W innych krajach europejskich renesans rozprzestrzenił się znacznie później. Rozwój tego ruchu nastąpił pod koniec stulecia.

Następne stulecie stało się kryzysem dla renesansu. Rezultatem było pojawienie się manieryzmu i baroku. Cały renesans dzieli się na cztery okresy. Każdy z nich reprezentuje swoją kulturę i sztukę.

Protorenesans

Jest to okres przejściowy od średniowiecza do renesansu. Można go podzielić na dwa etapy. Pierwsza trwała jeszcze za życia Giotta, druga – po jego śmierci (1337). Pierwszy był pełen wielkich odkryć, w tym okresie pracowały najjaśniejsze postacie renesansu. Drugi biegł równolegle do śmiertelnej zarazy, która nękała Włochy.

Artyści renesansu tego okresu wyrażali swoje umiejętności głównie w rzeźbie. Na szczególną uwagę zasługują Arnolfo di Cambio, Andrea Pisano, a także Niccolo i Giovanni Pisano. Malarstwo tego czasu reprezentują dwie szkoły, które znajdowały się w Sienie i Florencji. Giotto odegrał ogromną rolę w malarstwie tego okresu.

Postaci (artyści) renesansu, zwłaszcza Giotto, w swoich obrazach, oprócz tematów religijnych, poruszali także tematy świeckie.

W literaturze zamachu stanu dokonał Dante Alighieri, twórca słynnej Komedii. Jednak potomkowie, podziwiając, nazwali to „Boską Komedią”. Powstałe w tym okresie sonety Petrarki (1304-1374) zyskały ogromną popularność, a jego naśladowcą został Giovanni Boccaccio (1313-1375), autor Dekameronu.

Twórcami języka stały się najsłynniejsze postacie renesansu. Dzieła tych pisarzy za życia zyskały sławę poza granicami rodzimego państwa, a później zostały całkowicie zaliczone do skarbów literatury światowej.

Okres wczesnego renesansu

Okres ten trwał osiemdziesiąt lat (1420-1500). Postacie wczesnego renesansu nie porzuciły zwykłej niedawnej przeszłości, ale zaczęły w swoich dziełach odwoływać się do klasyki starożytności. Stopniowo przeszli od zasad średniowiecznych do starożytnych. Na tę transformację miały wpływ zmiany w życiu i kulturze.

We Włoszech zasady klasycznej starożytności zostały już w pełni przejawione, podczas gdy w innych państwach nadal trzymały się tradycji stylu gotyckiego. Dopiero w połowie XV wieku renesans dotarł do Hiszpanii i na północ od Alp.

W malarstwie przede wszystkim zaczęli pokazywać piękno człowieka. Wczesny okres jest reprezentowany głównie przez dzieła Botticellego (1445-1510), a także Masaccio (1401-1428).

Szczególnie znanym rzeźbiarzem tego okresu jest Donatello (1386-1466). W jego twórczości dominował typ portretowy. Również Donatello po raz pierwszy od starożytności stworzył rzeźbę nagiego ciała.

Najważniejszym z tego okresu był Brunelleschi (1377-1446). Udało mu się połączyć w swoich dziełach styl starożytnych rzymskich i gotyckich. Zajmował się budową kaplic, świątyń i pałaców. Przywrócił także elementy architektury starożytnej.

Okres wysokiego renesansu

Tym razem był to okres rozkwitu renesansu (1500-1527). Centrum sztuki włoskiej znajduje się w Rzymie, a nie w zwykłej Florencji. Powodem tego był nowo wybrany papież Juliusz II. Miał charakter przedsiębiorczy i zdecydowany, podczas jego pobytu na tronie papieskim na dwór zasiadały najlepsze postacie kultury renesansu.

W Rzymie rozpoczęła się budowa najwspanialszych budowli, rzeźbiarze tworzą liczne arcydzieła, które są perłami światowej sztuki naszych czasów. Istnieje pisanie fresków i obrazów, które fascynują ich pięknem. Wszystkie te gałęzie sztuki rozwijają się, pomagając sobie nawzajem.

Badania nad starożytnością stają się coraz głębsze. Kultura tamtego okresu jest odtwarzana z coraz większą dokładnością. Jednocześnie spokój średniowiecza zastępuje zabawa w malarstwie. Niemniej jednak postacie renesansu, których lista jest obszerna, zapożyczają tylko niektóre elementy starożytności i samodzielnie tworzą podstawę. Każdy ma swoje własne charakterystyczne cechy.

Leonardo da Vinci

Najbardziej znaną postacią renesansu jest być może Leonardo Da Vinci (1452-1519). To najbardziej wszechstronna osobowość tamtego okresu. Zajmował się malarstwem, muzyką, rzeźbą, nauką. W ciągu swojego życia Da Vinci był w stanie wynaleźć wiele rzeczy, które mocno wkroczyły dziś w nasze życie (rower, spadochron, czołg i tak dalej). Czasami jego eksperymenty kończyły się niepowodzeniami, ale działo się tak dlatego, że niektóre wynalazki, można powiedzieć, wyprzedzały swoje czasy.

Większość z nich znana jest oczywiście dzięki obrazowi „Mona Lisa”. Wielu naukowców wciąż szuka w nim różnych tajemnic. Po sobie Leonardo opuścił kilku uczniów.

Okres późnego renesansu

Stał się ostatnim etapem renesansu (od 1530 do 1590-1620, jednak niektórzy naukowcy przedłużają go do 1630 roku, z tego powodu trwają ciągłe spory).

W Europie Południowej w tym czasie zaczął pojawiać się ruch (kontrreformacja), którego celem było przywrócenie wielkości Kościoła katolickiego i wiary chrześcijańskiej. Wszelkie intonowanie ludzkiego ciała było dla niego nie do przyjęcia.

Liczne sprzeczności spowodowały, że zaczął się objawiać kryzys idei. W wyniku niestabilności religii postacie renesansu zaczęły tracić harmonię między naturą a człowiekiem, między tym, co fizyczne, a duchowe. Rezultatem było pojawienie się manieryzmu i baroku.

Renesans w Rosji

Kultura renesansu w niektórych obszarach wpłynęła także na nasz kraj. Jej wpływ ograniczał jednak dość duży dystans i przywiązanie kultury rosyjskiej do prawosławia.

Pierwszym władcą, który utorował drogę renesansowi w Rosji, był Iwan III, który w czasie swego panowania zaczął zapraszać włoskich architektów. Wraz z ich pojawieniem się pojawiły się nowe elementy i technologie konstrukcyjne. Jednak do wielkiego przełomu w architekturze nie doszło.

W 1475 roku renowację katedry Wniebowzięcia przeprowadził włoski architekt, nawiązując do tradycji kultury rosyjskiej, ale dodając projektowi przestrzeni.

W XVII wieku pod wpływem renesansu ikony rosyjskie stały się realistyczne, ale jednocześnie artyści przestrzegają wszystkich starożytnych kanonów.

Wkrótce Rusi opanowali druk książek. Jednak szczególnie rozpowszechniło się dopiero w XVII wieku. Wiele technologii, które pojawiły się w Europie, szybko sprowadzono do Rosji, gdzie uległy one udoskonaleniu i stały się częścią tradycji. Przykładowo, według jednej z hipotez, wódkę sprowadzono z Włoch, później sfinalizowano jej recepturę, a w 1430 roku pojawiła się rosyjska wersja tego trunku.

Wniosek

Renesans dał światu wielu utalentowanych artystów, badaczy, naukowców, rzeźbiarzy i architektów. Spośród ogromnej liczby imion można wyróżnić te, które są najbardziej znane i uwielbione.

Filozofowie i naukowcy:

• Bruno.
• Galileusz.
• Pico Della Mirandola.
• Nikołaj Kuzanski.
• Machiavelli.
• Campanella.
• Paracelsus.
• Kopernik.
• Munzera.

Pisarze i poeci:

• F. Petrarka.
• Dante.
• J. Boccaccio.
• Rabelais.
• Cervantesa.
• Szekspir.
• E. Rotterdam.

Architekci, malarze i rzeźbiarze:

• Donatello.
• Leonardo da Vinci.
• N. Pisano.
• A. Rosselino.
• S. Botticellego.
• Rafał.
• Michał Anioł.
• Boscha.
• Tycjanowski.
• A. Durera.

Oczywiście to tylko niewielka część postaci renesansu, ale to właśnie ci ludzie dla wielu stali się jego uosobieniem.