Romanse i pieśni A. Warlamowa to jasna karta rosyjskiej muzyki wokalnej. Kompozytor o niezwykłym talencie melodycznym, stworzył dzieła o wielkiej wartości artystycznej, które zyskały rzadką popularność. Któż nie zna melodii piosenek „Red Sundress”, „Na ulicy wieje zamieć” czy romansów „A Lonely Sail Is White”, „Don’t Wake Her Up at Dawn”? Jak słusznie zauważył współczesny, jego pieśni „o motywach czysto rosyjskich stały się ludowe”. Słynny „Czerwony Sarafan” śpiewał „wszystkie klasy - zarówno w salonie szlachcica, jak i w chłopskiej chacie dla palących”, a nawet został przedstawiony w popularnej rosyjskiej druku. Muzyka Warlamowa ma swoje odzwierciedlenie także w fikcji: romanse kompozytora, jako charakterystyczny element życia codziennego, wprowadzane są do twórczości wielu pisarzy - N. Gogola, I. Turgieniewa, N. Niekrasowa, N. Leskowa, I. Bunina, a nawet angielski autor J. Galsworthy (powieść „Koniec rozdziału”). Ale los kompozytora był mniej szczęśliwy niż los jego pieśni.
Varlamov urodził się w biednej rodzinie. Jego talent muzyczny ujawnił się wcześnie: sam nauczył się grać na skrzypcach i ze słuchu wybierał pieśni ludowe. Piękny, donośny głos chłopca zadecydował o jego dalszym losie: w wieku 9 lat został przyjęty do kaplicy dworskiej w Petersburgu jako młodociany śpiewak. W tej renomowanej grupie chóralnej Varlamov uczył się pod kierunkiem dyrektora chóru, wybitnego rosyjskiego kompozytora D. Bortnyansky'ego. Wkrótce Varlamov został solistą chóru, nauczył się grać na pianinie, wiolonczeli i gitarze.
W 1819 roku młody muzyk został wysłany do Holandii jako nauczyciel chóru w kościele ambasady rosyjskiej w Hadze. Przed młodym człowiekiem otwiera się świat nowych i różnorodnych wrażeń: często uczęszcza do opery i na koncerty. Sam występuje nawet publicznie jako piosenkarz i gitarzysta. Jednocześnie, jak sam przyznaje, „celowo studiował teorię muzyki”. Po powrocie do ojczyzny (1823) Varlamov wykładał w petersburskiej szkole teatralnej, uczył się u śpiewaków pułków Preobrażeńskiego i Semenowskiego, a następnie ponownie wstąpił do Kaplicy Śpiewającej jako chórzysta i nauczyciel. Wkrótce w sali Filharmonii daje swój pierwszy koncert w Rosji, gdzie dyryguje dziełami symfonicznymi i chóralnymi oraz występuje jako śpiewak. Spotkania z M. Glinką odegrały znaczącą rolę – przyczyniły się do ukształtowania niezależnych poglądów młodego muzyka na rozwój sztuki rosyjskiej.
W 1832 r. Varlamov został zaproszony jako asystent kapelmistrza Moskiewskich Teatrów Cesarskich, a następnie otrzymał stanowisko „kompozytora muzyki”. Szybko wszedł do kręgu moskiewskiej inteligencji artystycznej, wśród której było wielu utalentowanych ludzi, wszechstronnych i bystrych: aktorzy M. Szczepkin, P. Mochałow; kompozytorzy A. Gurilew, A. Wierstowski; poeta N. Cyganow; pisarze M. Zagoskin, N. Polevoy; piosenkarz A. Bantyshev i in. Połączyła ich pasja do muzyki, poezji i sztuki ludowej.
„Muzyka potrzebuje duszy” – pisał Warłamow – „i Rosjanin ją ma, czego dowodem są nasze pieśni ludowe”. W ciągu tych lat Varlamov skomponował „Czerwoną sukienkę”, „Och, to boli, ale boli”, „Co to za serce”, „Nie hałasuj, wiatr jest gwałtowny”, „Co stało się mgliste, jasny świt” oraz inne romanse i pieśni zawarte w „Albumie muzycznym na rok 1833” i sławiące imię kompozytora. Pracując w teatrze, Varlamov pisze muzykę do wielu spektakli dramatycznych („Bigamista” i „Rosławlew” A. Szachowskiego - drugi na podstawie powieści M. Zagoskina; „Książę Srebrny” na podstawie opowiadania „Napady” A. A. Bestużewa-Marlińskiego, „Esmeralda” na podstawie powieści „Notre Dame de Paris” W. Hugo, „Hamlet” W. Szekspira). Wystawienie tragedii Szekspira było wydarzeniem wyjątkowym. W. Bieliński, który odwiedził to przedstawienie 7 razy, z entuzjazmem pisał o przekładzie Polewoja, występie Moczałowa w roli Hamleta i pieśni szalonej Ofelii…
Varlamov interesował się także baletem. Dwie jego prace z tego gatunku - „Zabawa sułtana, czyli sprzedawca niewolników” oraz „Przebiegły chłopiec i kanibal”, napisane wspólnie z A. Guryanovem na podstawie bajki „Tom Thumb” C. Perraulta - wykonano na scenie Teatru Bolszoj. Kompozytor chciał także napisać operę – zafascynowała go fabuła wiersza A. Mickiewicza „Conrad Wallenrod”, ale pomysł pozostał niezrealizowany.
Przez całe życie działalność operacyjna Varlamova nie ustała. Regularnie koncertował, najczęściej jako wokalista. Kompozytor miał mały, ale piękny tenor w barwie, jego śpiew wyróżniał się rzadką muzykalnością i szczerością. „Niepowtarzalnie wyrażał... swoje romanse” – zauważył jeden z jego przyjaciół.
Varlamov był również powszechnie znany jako nauczyciel śpiewu. Jego „Szkoła śpiewu” (1840) – pierwsze większe dzieło w Rosji w tej dziedzinie – do dziś nie straciło na znaczeniu.
Varlamov spędził ostatnie 3 lata w Petersburgu, gdzie miał nadzieję ponownie zostać nauczycielem w Kaplicy Śpiewającej. To życzenie się nie spełniło, życie było trudne. Szeroka sława muzyka nie uchroniła go przed biedą i rozczarowaniem. Zmarł na gruźlicę w wieku 47 lat.
Główną, najcenniejszą częścią twórczego dziedzictwa Warlamowa są romanse i pieśni (około 200, łącznie z zespołami). Krąg poetów jest bardzo szeroki: A. Puszkin, M. Lermontow, W. Żukowski, A. Delvig, A. Polezhaev, A. Timofeev, N. Tsyganov. Varlamov otwiera muzykę rosyjską A. Koltsov, A. Pleshcheev, A. Fet, M. Michajłow. Podobnie jak A. Dargomyżski jest jednym z pierwszych, którzy zwracają się do Lermontowa; jego uwagę przyciągają także tłumaczenia J. V. Goethego, G. Heinego, P. Berangera.
Varlamov jest autorem tekstów, piosenkarzem prostych ludzkich uczuć, jego sztuka odzwierciedlała myśli i aspiracje współczesnych i wpisała się w duchową atmosferę lat trzydziestych XIX wieku. „Pragnienie burzy” w romansie „Samotny żagiel wybiela” czy stan tragicznej zagłady w romansie „Trudno, nie ma siły” to obrazy i nastroje charakterystyczne dla Warlamowa. Trendy tamtych czasów wpłynęły zarówno na romantyczne aspiracje, jak i emocjonalną otwartość tekstów Warlamowa. Jego gama jest dość szeroka: od jasnych, akwarelowych barw w romansie pejzażowym „Uwielbiam patrzeć w pogodną noc” po dramatyczną elegię „Już Cię nie ma”.
Twórczość Varlamova jest nierozerwalnie związana z tradycjami muzyki codziennej i pieśni ludowych. Głęboko zakorzeniony, subtelnie oddaje swoje muzyczne cechy - w języku, temacie, strukturze figuratywnej. Wiele obrazów romansów Warlamowa, a także szereg technik muzycznych kojarzonych przede wszystkim z melodią wycelowanych jest w przyszłość, a umiejętność kompozytora do podniesienia muzyki codziennej do poziomu prawdziwie profesjonalnej sztuki zasługuje na uwagę już dziś.
WARŁAMOW, ALEKSANDER JEGOROWICZ(1801–1848), rosyjski kompozytor, śpiewak (tenor) i nauczyciel śpiewu. Urodzony w Moskwie 15 (27) listopada 1801 r. w rodzinie urzędnika. W wieku dziewięciu lat został wysłany do Petersburga, gdzie studiował muzykę w Kaplicy Śpiewu Dworskiego, był śpiewakiem chóru, a później autorem szeregu kompozycji duchowych. W wieku 18 lat został wysłany do Holandii jako nauczyciel chórzystów w kościele Ambasady Rosji w Hadze. Od 1823 r. mieszkał w Petersburgu, gdzie wykładał w szkole teatralnej i przez pewien czas służył w kaplicy jako chórzysta i pedagog. W tym okresie związał się z M.I. Glinką, brał udział w wykonaniach jego utworów, występował na koncertach publicznych jako dyrygent i śpiewak.
Rozkwit twórczości nastąpił w moskiewskim okresie życia Warlamowa (1832–1844). Udany debiut kompozytorski w sztuce A.A. Szachowskiego Rosławlew(1832) i praca w gatunkach teatralnych przyczyniły się do tego, że Varlamov otrzymał stanowisko asystenta kapelmistrza (1832), a następnie „kompozytora muzyki” z orkiestrą Cesarskich Teatrów Moskiewskich. Varlamov napisał muzykę dla Szekspira Mała wioska na zlecenie słynnego aktora P.S. Moczałowa (1837) wystawiał jego balety w Moskwie Zabawa sułtana(1834) i Przebiegły chłopiec i ogr(1837) itd. Na początku lat trzydziestych XIX wieku ukazały się pierwsze romanse i pieśni Warlamowa; w sumie stworzył ponad 100 dzieł tego gatunku, a wśród nich Czerwona sukienka, Co to jest mglisty, jasny świt, Nie hałasujcie, wiatr jest gwałtowny(opublikowano 1835–1837). Warłamow z powodzeniem występował jako śpiewak, był popularnym nauczycielem śpiewu (uczył w Szkole Teatralnej, Domu Sierot, udzielał prywatnych lekcji), a w 1849 r. Pełna szkoła śpiewu; w latach 1834–1835 wydawał czasopismo „Harfa Eolska”, w którym zamieszczano romanse i dzieła fortepianowe własne i innych autorów.
Po 1845 roku muzyk zamieszkał w Petersburgu, dokąd przeprowadził się w nadziei na znalezienie pracy jako nauczyciel w kaplicy dworskiej, jednak z różnych powodów plan ten nie został zrealizowany. Był członkiem petersburskiego środowiska literackiego i artystycznego; zaprzyjaźnił się z A.S. Dargomyżskim i A.A. Grigoriewem (Warlamowowi dedykowane są dwa wiersze tego poety i krytyka). Romanse Warlamowa wystawiano na salonach, a na swoich koncertach śpiewała je słynna Pauline Viardot (1821–1910).
Varlamov zmarł w Petersburgu 15 października (27) 1848 r. Romans Gurilewa był poświęcony jego pamięci Wspomnienia Warlamowa, zbiorowe wariacje na fortepian na temat swojego romansu Słowik wędrowny(wśród autorów A.G. Rubinsteina, A. Genselta), a także opublikowany w 1851 r. Kolekcja muzyczna ku pamięci A.E. Varlamova, w którym obok dzieł zmarłego kompozytora znalazły się romanse najwybitniejszych kompozytorów rosyjskich. W sumie Varlamov stworzył około dwustu romansów i pieśni opartych na tekstach ponad 40 poetów, zbiór adaptacji pieśni ludowych Rosyjska piosenkarka(1846), dwa balety, muzyka do co najmniej dwudziestu przedstawień (większość z nich zaginęła).
Przyszły kompozytor pochodził z „Wołosza”, czyli mołdawskiej szlachty. Urodził się w Moskwie 15 (27) listopada 1801 r. w biednej rodzinie skromnego doradcy tytularnego Jegora Iwanowicza Warlamowa.
Jako dziecko Sasha z pasją kochała muzykę i śpiew, zwłaszcza śpiew kościelny, i wcześnie zaczęła grać na skrzypcach ze słuchu (pieśni rosyjskie).
W wieku dziesięciu lat chłopiec został przydzielony przez ojca, za radą przyjaciół, którzy docenili jego wcześnie ujawniony talent muzyczny, do kaplicy śpiewu dworskiego w Petersburgu pod kierunkiem słynnego Bortnyansky'ego. Początkowo Varlamov przygotowywał się do kariery piosenkarza, ale ze względu na słabnący głos porzucił ten pomysł.
W śpiewającej kaplicy Varlamov studiował muzykę, był śpiewakiem chóru, a później autorem wielu kompozycji duchowych.
Podczas lat studiów, wraz ze swoim talentem wokalnym, odkrył niezwykłe zdolności pedagogiczne (przede wszystkim jako chórmistrz).
W 1819 r. Warłamow został mianowany regentem rosyjskiego kościoła dworskiego w Hadze, gdzie mieszkała wówczas siostra cesarza Aleksandra I, Anna Pawłowna, będąca żoną księcia koronnego Holandii. Najwyraźniej Varlamov w ogóle nie pracował nad teorią kompozycji muzycznej i pozostał ze skromną wiedzą, której mógł się nauczyć z kaplicy (w tamtych czasach kierownictwo kaplicy niewiele dbało o ogólny rozwój muzyczny swoich uczniów ).
W tym czasie w Hadze i Brukseli działała znakomita francuska opera, z której artystami zapoznał się Varlamov. Słuchając „Cyrulika sewilskiego” Rossiniego, Warłamow był szczególnie zachwycony umiejętnym wykorzystaniem w finale drugiego aktu rosyjskiej piosenki „Jaka była potrzeba ogrodzenia ogrodu”, którą włoski mistrz, zdaniem Warlamowa, „no cóż” , po mistrzowsku przetłumaczony na język polski.” Być może to właśnie tam zdobył wiedzę o sztuce wokalnej, która dała mu szansę zostać później dobrym nauczycielem śpiewu.
Mając wielu znajomych, zwłaszcza wśród muzyków i melomanów, Varlamov prawdopodobnie już wtedy wyrobił sobie nawyk nieuporządkowanego i roztargnionego życia, co później uniemożliwiło mu prawidłowy rozwój talentu kompozytorskiego.
W 1823 r. Warłamow powrócił do Rosji.
Od 1823 r. mieszkał w Petersburgu, gdzie wykładał w szkole teatralnej i przez pewien czas służył w kaplicy jako chórzysta i pedagog. W tym okresie Varlamov zbliżył się
MI. Glinki, brał udział w wykonaniach jego utworów oraz występował na koncertach publicznych jako dyrygent i śpiewak.
Rozkwit jego twórczości przypadł na moskiewski okres jego życia (1832–1844). Udany debiut kompozytorski w sztuce
AA Szachowski Roslavlev (1832) i praca w gatunkach teatralnych przyczyniły się do tego, że Varlamov otrzymał stanowisko asystenta kapelmistrza (1832), a następnie „kompozytora muzyki” z orkiestrą Cesarskich Teatrów Moskiewskich. Varlamov napisał muzykę do Hamleta Szekspira na zamówienie słynnego aktora
P.S. Mochalova (1837), wystawił swoje balety „Zabawa sułtana” (1834), „Przebiegły chłopiec i ogr” (1837) itp. W Moskwie.
Na początku lat 30. XIX w. Pojawiają się pierwsze romanse i piosenki Varlamova (w sumie stworzył ponad 100 dzieł tego gatunku, a wśród nich „Czerwona sukienka”, „Co stało się mgliste, jasny świt”, „Nie hałasujcie, gwałtowne wiatry” ( opublikowane w latach 1835–1837)).
Varlamov z powodzeniem występował jako śpiewak i był popularnym nauczycielem śpiewu (uczył w Szkole Teatralnej, Domu Dziecka, udzielał prywatnych lekcji).
W latach 1834–1835 wydawał czasopismo „Harfa Eolska”, w którym publikował zarówno własne romanse i dzieła fortepianowe, jak i dzieła innych autorów.
W 1840 r. Warłamow opublikował „Kompletną szkołę śpiewu”.
Kompozytor próbował swoich sił także w muzyce sakralnej. Jest właścicielem „Cherubimskiej” na osiem i cztery głosy (wydanie Gressera, 1844). Ale Warłamow szybko zdał sobie sprawę, że majestatyczny styl kościelny, wymagający ścisłej wytrzymałości, nie odpowiada naturze jego talentu i technice muzycznej, która nie była szczególnie rozwinięta; ponownie przeszedł na swoje ulubione formy pieśni i romansów.
Po 1845 roku muzyk zamieszkał w Petersburgu, dokąd przeprowadził się w nadziei na znalezienie pracy jako nauczyciel w kaplicy dworskiej, jednak z różnych powodów plan ten nie został zrealizowany. Był członkiem petersburskiego środowiska literackiego i artystycznego; zaprzyjaźnił się z
JAK. Dargomyżski i A.A. Grigoriewa (dwa wiersze tego poety i krytyka poświęcone są Warlamowowi).
W Petersburgu Warłamow zaczął udzielać prywatnych lekcji, koncertować i aranżować rosyjskie pieśni ludowe (w 1846 r. ukazał się zbiór tych pieśni „Russian Singer”).
Romanse Warlamowa wystawiano na salonach, a na swoich koncertach śpiewała je słynna Pauline Viardot (1821–1910).
Kompozytor zmarł w Petersburgu 15 (27) października 1848 r. Jego pamięci poświęcony jest romans Gurilewa „Pamięć Warlamowa”, zbiorowe wariacje na fortepian na temat jego romansu „Latający słowik” (wśród autorów są A. G. Rubinstein , A. Genselt), a także „Zbiór muzyczny ku pamięci A. E. Warlamowa”, wydany w 1851 r., zawierał obok dzieł zmarłego kompozytora romanse najwybitniejszych muzyków rosyjskich.
Dziedzictwo muzyczne:
AE Warłamow pozostawił po sobie ponad 200 romansów (w tym 42 rosyjskie pieśni ludowe w aranżacjach przez niego na jeden głos i fortepian, z czego 4 to małorosyjskie, niewielką liczbę utworów na 3 głosy, trzy utwory kościelne na chór (cherubiny) i trzy utwory na fortepian (marsz i dwa walce).
Większość jego romansów i piosenek opiera się na tekstach poetów rosyjskich (M. Yu. Lermontow, A. V. Koltsov, N. G. Tsyganov, A. N. Pleshcheev, A. A. Fet).
Piosenki i romanse:
„Czerwona sukienka”
„Osiodłam konia”(oba posłużyły jako tematy do fantazji skrzypcowej Wieniawskiego „Souvenir de Moscou”),
"Trawa"
"Słowik"
„Dlaczego stałam się mglista?”
"Anioł",
„Pieśń Ofelii”
"Szkoda mi Ciebie",
„Nie, doktorze, nie”
„Nie budź jej o świcie”
„Na ulicy szaleje śnieżyca”
"Górskie szczyty", itp.
Varlamov jest autorem muzyki do spektakli dramatycznych, m.in „Rosławlew”(wraz z A. N. Wierstowskim), „Bigamista”, „Ermak”, „Lasy Muromskie”, „Hamlet” itd.; balet „Zabawa sułtana”(1834), „Przebiegły chłopiec i ogr”(na podstawie baśni „Mały kciuk” C. Perraulta wraz z A. S. Guryanovem, 1837); chóry, zespoły wokalne itp.
Varlamov jest także właścicielem pierwszego Rosjanina „Szkoła śpiewu”(Moskwa, 1840), którego pierwsza część (teoretyczna) jest przeróbką paryskiej szkoły Andrade, natomiast dwie pozostałe (praktyczne) mają charakter samodzielny i zawierają cenne instrukcje dotyczące sztuki wokalnej, które nie straciły na znaczeniu nawet Teraz.
Jest jednym z największych mistrzów liryki wokalnej I poł XIX wiek Jego romanse i „pieśni rosyjskie” cieszyły się dużym powodzeniem wśród masowej publiczności.
Aleksander Warłamow
Pianista, kompozytor jazzowy, dyrygent, lider orkiestry jazzowej.
Czczony Artysta RFSRR (1.11.1979).
Urodzony w rodzinie kolegiaty, następnie radny stanowy, członek Sądu Rejonowego w Symbirsku. Do września 1918 mieszkał w Symbirsku, uczył się w drugim gimnazjum męskim. W 1912 r. W Symbirsku ukazały się jego pierwsze dzieła muzyczne - sztuka „Smutek” i walc „Wieczór”.
W 1922 wstąpił do GITIS (w tym samym warsztacie z Erastem Pawłowiczem Garinem i Mikołajem Pawłowiczem Ochlopkowem). Jednak wkrótce stamtąd wyjeżdża i rozpoczyna naukę w Szkole Gnessina w klasie Reinholda Moritsevicha Gliere i Dmitrija Romanowicza Rogala-Lewickiego (kolega w klasie kompozycji - Aram Chaczaturian).
Stworzył pierwszą w ZSRR grupę improwizujących muzyków („Siedmiu”). W 1937 utworzył orkiestrę jazzową Ogólnounijnego Komitetu Radiowego, którą kierował do 1939, a w latach 1940-1941 był głównym dyrygentem Państwowej Orkiestry Jazzowej ZSRR. Na początku wojny kierował jazzem symfonicznym w Moskwie.
W latach 1943-1956 przebywał na Uralu i w Kazachstanie, dokąd został deportowany. Do 1948 kierował orkiestrą obozową, później pracował jako nauczyciel w Karagandzie. Po rehabilitacji wrócił do Moskwy i pisał muzykę dla orkiestr popowych, filmów i produkcji telewizyjnych. Ostatnie lata życia mieszkał przy ulicy Leskova, w domu 10-b w moskiewskiej dzielnicy Bibirewo.
Warłamow Aleksander Jegorowicz- Varlamov, Alexander Egorovich – słynny rosyjski kompozytor amator.
Już w dzieciństwie pasjonował się muzyką i śpiewem, zwłaszcza kościelnym, już od najmłodszych lat zaczął grać ze słuchu na skrzypcach (pieśni rosyjskie).
W wieku dziesięciu lat Varlamov został śpiewakiem w chórze dworskim.
W 1819 r. Warłamow został mianowany regentem rosyjskiego kościoła dworskiego w Hadze, gdzie mieszkała wówczas siostra cesarza Aleksandra I, Anna Pawłowna, będąca żoną księcia koronnego Holandii.
Najwyraźniej Varlamov w ogóle nie pracował nad teorią kompozycji muzycznej i pozostał ze skromną wiedzą, której mógł się nauczyć z kaplicy, która w tamtych czasach wcale nie dbała o ogólny rozwój muzyczny swoich uczniów.
W tym czasie w Hadze i Brukseli działała znakomita francuska opera, z której artystami zapoznał się Varlamov.
Być może to właśnie tutaj zapoznał się ze sztuką śpiewu, co dało mu szansę na późniejsze zostanie dobrym nauczycielem sztuki wokalnej.
Słuchając „Cyrulika sewilskiego” Rossiniego, Warlamow był szczególnie zachwycony umiejętnym wykorzystaniem w finale drugiego aktu rosyjskiej piosenki „Jaka była potrzeba ogrodzenia ogrodu”, o której włoski mistrz, według Warlamowa, „ cóż, po mistrzowsku przetłumaczone na język polski.”
Mając wielu znajomych, zwłaszcza wśród muzyków i melomanów, Varlamov prawdopodobnie już wtedy wyrobił sobie nawyk nieuporządkowanego i roztargnionego życia, co później uniemożliwiło mu prawidłowy rozwój talentu kompozytorskiego.
W 1823 r. Warłamow powrócił do Rosji.
Według niektórych źródeł mieszkał tym razem w Petersburgu, według innych, mniej wiarygodnych, w Moskwie.
Pod koniec 1828 lub na początku 1829 roku Warłamow zaczął zabiegać o ponowne wejście do chóru śpiewającego i podarował cesarzowi Mikołajowi I dwie pieśni cherubinowe - pierwszą ze znanych nam jego kompozycji.
24 stycznia 1829 roku został przydzielony do kaplicy jako jeden z „wielkich śpiewaków” i powierzono mu obowiązek nauczania młodych śpiewaków i nauki z nimi partii solowych.
W grudniu 1831 roku został zwolniony ze służby w kaplicy, w 1832 roku objął stanowisko zastępcy kapelmistrza cesarskich teatrów moskiewskich, a w 1834 roku otrzymał tytuł kompozytora muzyki w tych teatrach.
Na początku 1833 r. ukazał się drukiem zbiór dziewięciu jego romansów (w tym jeden duet i jedno trio) z towarzyszeniem fortepianu, poświęconych Wierstowskiemu: „Album muzyczny z roku 1833”. Nawiasem mówiąc, w tej kolekcji znajduje się słynny romans „Nie szyj mi, mamo”, który wychwalał imię Warlamowa i zasłynął na Zachodzie jako „rosyjska piosenka narodowa”, a także inny bardzo popularny romans „ Co się zamgliło, jasny świt”.
W nich, podobnie jak w innych numerach kolekcji, wyraźnie odzwierciedlono zalety i wady talentu kompozytorskiego Warlamowa: szczerość nastroju, ciepło i szczerość, oczywisty talent melodyczny, chęć charakterystyki, wyrażona w dość różnorodnych, a czasem skomplikowanych akompaniamentach na ten czas z próbami malarstwa dźwiękowego, narodową kolorystyką rosyjską, żywszą i jaskrawą od współczesnych i poprzedników Warlamowa, a jednocześnie niechlujną i niepiśmienną techniką kompozycyjną, brakiem wykończenia i spójności stylistycznej, elementarną formą. Aby właściwie ocenić znaczenie historyczne pierwszych romansów Warłamowa, trzeba pamiętać, że w tamtym czasie mieliśmy tylko romanse braci Titow, Alyabyeva, Wierstowskiego, a tylko nieco wyżej były pierwsze romanse M.I. Glinka. Dlatego pierwsze romanse Warlamowa zajmowały poczesne miejsce w naszej ówczesnej literaturze wokalnej i natychmiast stały się popularne wśród wszystkich melomanów i fanów narodowości w jej bardziej przystępnej formie. Varlamov zachował przychylność publiczności w swojej dalszej działalności kompozytorskiej, która nie oznaczała zauważalnego rozwoju, ale po osiągnięciu mniej więcej tego samego, niskiego poziomu technologii i kreatywności.
Zasługą Warlamowa było popularyzowanie gatunku narodowego i przygotowanie publiczności do postrzegania w przyszłości poważniejszych dzieł naszej narodowej sztuki muzycznej.
Oprócz posługi uczył także muzyki, głównie śpiewu, często w domach arystokratycznych. Jego lekcje i kompozycje były dobrze opłacane, jednak biorąc pod uwagę roztargniony tryb życia kompozytora (który bardzo lubił grać w karty, przy których spędzał całe noce), często potrzebował pieniędzy.
Zwykle w takich przypadkach zaczynał komponować (zawsze na fortepianie, na którym grał miernie, zwłaszcza słabo czytając z widzenia) i natychmiast wysyłał ledwo ukończony rękopis do wydawcy, aby zamienił go na gotówkę.
Przy takim podejściu do biznesu nie mógł wznieść się ponad poziom utalentowanego amatora.
W 1845 r. Warłamow ponownie przeniósł się do Petersburga, gdzie musiał żyć wyłącznie ze swojego talentu kompozytorskiego, lekcji śpiewu i corocznych koncertów.
Pod wpływem niezdrowego trybu życia, nieprzespanych nocy przy grze w karty, różnych smutków i trudów, jego zdrowie uległo pogorszeniu i 15 października 1848 roku zmarł nagle na karcianym przyjęciu swoich przyjaciół.
Warłamow pozostawił po sobie ponad 200 romansów (w tym 42 rosyjskie pieśni ludowe w aranżacjach przez niego na jeden głos i fortepian, z czego 4 to małorosyjskie, niewielką liczbę utworów na 3 głosy, trzy utwory kościelne na chór (cherubiny) i trzy utwory na fortepian (marsz i dwa walce).
Najsłynniejsze z tych dzieł: romanse „Czerwony Sarafan”, „Osiodłam konia” (oba stały się tematami fantazji skrzypcowej Wieniawskiego „Pamiątka Moscou”), „Trawa”, „Słowik”, „Co Got Foggy”, „Anioł”, „Pieśń Ofelii”, „Współczuję ci”, „Nie, doktorze, nie”, duety „Pływacy”, „Nie śpiewasz” itp. Wiele z nich do dziś (zwłaszcza na prowincji) są chętnie śpiewane w kręgach amatorskich, a muzyka romantyczna „Przed pułkiem umęczonym nie bił bęben”, dołączona do innego tekstu („Padłeś ofiarą śmiertelnej walki”), doczekała się nawet ogólnokrajowej dystrybucji .
Warłamow należy także do pierwszej rosyjskiej „Szkoły Śpiewu” (Moskwa, 1840), której pierwsza część (teoretyczna) jest przeróbką paryskiej szkoły Andrade, natomiast dwie pozostałe (praktyczne) mają charakter samodzielny i zawierają cenne instrukcje o sztuce wokalnej, które nie straciły na znaczeniu i Teraz.
Syn Warlamowa, Georgy, urodził się w 1825 r., występował na koncertach jako śpiewak i napisał wiele romansów w stylu swojego ojca. O jego drugim synu, Konstantynie, zob. córka Warlamowa, Elena, także śpiewała i komponowała (romanse).