O Borysie Stepanowiczu Żytkowie

W listopadzie 1923 r. bezrobotny w średnim wieku Borys Żitkow zapisał w swoim pamiętniku: „Dzisiaj jest dzień, w którym nie ma dokąd pójść”. Nie było pracy - i było uczucie pustego płotu, wzdłuż którego szedł i pukał bezskutecznie. I nagle... „w tym płocie otworzyła się brama... Wcale nie tam, gdzie... zapukał... i powiedzieli: «Na litość boską, wejdź, wejdź.» To jest «wejdź, wejdź, wejdź». proszę przyjść” – powiedzieli w redakcji czasopisma „Wróbel”, gdzie Korney Czukowski zasugerował, aby zwrócił się do Żytkowa, który wierzył w talent literacki swojego kolegi z gimnazjum. Kiedyś razem studiowali w Odessie, kiedyś nawet przyjaciółmi, a Czukowski (wówczas Kola Kornejczukow) często odwiedzał rodzinę Żytkowów.

Rodzina była dość liczna: rodzice, trzy córki i najmłodszy syn. Urodził się niedaleko Nowogrodu, we wsi nad brzegiem Wołchowa, gdzie jego rodzice wynajmowali daczę. Mój ojciec uczył matematyki: jedna z jego książek problemowych została opublikowana trzynaście razy! Jednak ze względu na silne piętno bycia „niesolidnym” był zmuszony zmieniać jedną pracę za drugą. Rodzina musiała podróżować po Rosji, aż osiedliła się w Odessie, gdzie jego ojcu udało się dostać pracę jako kasjer w firmie spedycyjnej. Matka Borysa była idolką muzyki. W młodości pobierała nawet lekcje u wielkiego Antona Rubinsteina.

W Odessie Borys po raz pierwszy poszedł do szkoły: prywatnej, francuskiej, gdzie zamiast ocen z pilności dawali papierki po cukierkach i zabawki. Następnie wszedłem do sali gimnastycznej. Był niezwykłym uczniem liceum. Jego hobby nie znało granic. Wydawał się interesować wszystkim: całymi godzinami grał na skrzypcach albo studiował fotografię. Trzeba przyznać, że był pilnym uczniem. I często osiągał doskonałe wyniki. Na przykład zainteresowawszy się sportem, nie tylko zdobywał nagrody w regatach, ale także zbudował z przyjaciółmi jacht.

Kiedyś namówiłem Kolę Kornejczukowa, żeby pieszo pojechał do Kijowa! A to jest 400 kilometrów. Wyruszyliśmy o świcie. Każdy ma torbę na ramię. Ale nie trwały długo. Borys był władczym, nieustępliwym dowódcą, a Kola okazał się upartym podwładnym.

Wśród zainteresowań Borysa Stiepanowicza było takie, które uparcie „prowadziło” do tej bramy w płocie, która „otwierała” pisarza Żitkowa. Można powiedzieć, że od dzieciństwa jego ręka była przyciągana do pióra, „pióro do papieru”. Publikował pisma pisane ręcznie. Przez całe życie prowadziłem pamiętniki. Jego listy to czasem całe historie. Pewnego razu Borys Stepanowicz wymyślił dla swojego siostrzeńca długą historię w listach z kontynuacją. Pisał też wiersze: miał ich cały zeszyt. Ponadto okazał się świetnym gawędziarzem.

Tak i było mu o czym opowiadać. Po ukończeniu szkoły średniej jego życie to prawdziwy kalejdoskop różnorodnych, czasem egzotycznych wydarzeń.

Studiował matematykę i chemię na Uniwersytecie Noworosyjskim oraz budowę statków na Politechnice w Petersburgu, kierował wyprawą ichtiologiczną wzdłuż Jeniseju, pracował w fabrykach w Kopenhadze i Mikołajowie. Płynałem żaglówkami do Bułgarii i Turcji. Po zdaniu egzaminu na nawigatora dalekiego zasięgu jako student eksternistyczny wyruszył w rejs przez trzy oceany z Odessy do Władywostoku jako nawigator na statku towarowym. Podczas rewolucji 1905 r. produkował materiały wybuchowe do bomb i pomagał w drukowaniu ulotek. A podczas I wojny światowej przyjmował silniki do rosyjskich samolotów w Anglii. Pracował w szkole, uczył matematyki i rysunku.

Musiał głodować, wędrować, ukrywać się. I tak, z pasją, z jaką jako chłopiec żeglował jachtem po Morzu Czarnym, on, mężczyzna w średnim wieku, oddał się pracy literackiej.

Pierwsza opowieść czterdziestodwuletniego Borysa Żitkowa „Nad morzem” ukazała się w 1924 roku na łamach pisma „Wróbel”. Później autor zmienił tytuł („Nad wodą”). W tym samym roku ukazał się zbiór opowiadań Morze zła.

W Leningradzkim Teatrze Młodzieżowym wystawiono sztukę Żytkowa „Zdrajca” („Siedem świateł”). Pewnego razu, po otrzymaniu zaproszenia do pracy jako redaktor magazynu „Młody przyrodnik”, Borys Stiepanowicz przeprowadził tam „zamach stanu Żytkowskiego”. Wcześniej to samo działo się w magazynie Pioneer, z czego jednak wszyscy byli zadowoleni.

Bohaterami jego dzieł byli ludzie o bystrych, ostrych charakterach: takich ludzi spotykał nie raz w swoim pełnym przygód życiu. A historie „O słoniu” i „Bezpańskim kocie” mogła napisać osoba, która nie tylko kochała zwierzęta, ale także je rozumiała. Jak nie pamiętać, że Borys Żytkow miał zarówno wytresowanego wilka, jak i kota, który wiedział, jak „zostać małpą”.

Podobnie jak w dzieciństwie „pragnął uczyć, pouczać, wyjaśniać, wyjaśniać”. A czasem bohaterami jego dzieł stali się... topór albo parowiec. Jak autor chciał, żeby po przeczytaniu tych książek „swędziały go ręce i mózg”. W tym celu nieustannie gorliwie wymyślał.

Tutaj także przydała się różnorodna wiedza Żitkowa. Nic dziwnego, że cieszyli się świetną opinią. Potrafił wytłumaczyć gospodyni domowej, jak najlepiej solić kapustę, a pisarzowi Konstantinowi Fedinowi, jak zrobić beczki. Tak, żeby wyjaśnić, że „usłyszał pukanie i szum pracy… i był gotowy… wspólnie coś zaplanować ze wspaniałym bednarzem – Żytkowem”.

Desperackie zainteresowanie życiem nie dało pisarzowi Żitkowowi spokoju. Albo podjął się nakręcenia filmu o drobnoustrojach, potem z zapałem rysował, a potem wrócił do skrzypiec. „Jestem oczarowany, zakochany i u stóp z podziwem” – chodzi o nowy instrument z delikatnym „kobiecym” głosem.

Ze względu na swoje wieczne wędrówki został kiedyś nazwany „wiecznym Kolumbem”. Czym byłby Kolumb bez odkryć! W 1936 r. Żitkow podjął się bezprecedensowej książki – „encyklopedii dla czteroletnich obywateli”. Nazwał ją „Dlaczego”. Pierwszym słuchaczem i krytykiem poszczególnych rozdziałów był prawdziwy dlaczego – jego sąsiad Alosza, któremu „wyjaśnij metro – przekręcisz mózg”.

W 1939 roku ukazała się książka „dla małych czytelników” pt. „Co widziałem”. Była to ostatnia płyta Borysa Żitkowa, który zmarł rok przed premierą. Pozostało po nim dziedzictwo: prawie dwieście opowiadań, nowel, artykułów.

LIX-IZBORNIK, 1996

Swoje poglądy filozoficzne i teoretyczne wyrażał w praktyce artystycznej. Zadania, jakie stawiał sobie Żitkow, były prawie zawsze bardzo trudne – był eksperymentatorem w literaturze. A jego innowacja zaczyna się nie od sposobu pisania, nie od sposobów odkrywania tematów i postaci, ale wcześniej - od samego wyboru tematów i fabuł.

W swojej powieści dla dzieci Żitkow nie boi się trudnych sytuacji i tragicznych wydarzeń. Nie upraszcza życia i relacji międzyludzkich.

Zarówno pozytywni, jak i negatywni bohaterowie opowiadań nie są postaciami konwencjonalnymi, ale głęboko zindywidualizowanymi obrazami, żywymi w każdym słowie, czynie i geście. W Żytkowie nie ma melodramatycznych złoczyńców znanych z baśni dla dzieci, tak jak nie ma „niebieskich” bohaterów świętujących zwycięstwo nad złem w ostatnim rozdziale.

Na początku opowieści są zwykłymi ludźmi, wykonują drobne czynności, żartują i rozmawiają. Czy są złe, czy dobre – kto wie? Ale w momencie, gdy trzeba wykazać się wysokimi cechami ludzkimi – na przykład w chwili zagrożenia – okazuje się, kto jest czego wart.

Każda osoba jest precyzyjnie zarysowana, ukazana w akcji, w dramatycznej sytuacji, przedstawiona lakonicznie, spokojnie, a przez to szczególnie wyraziście.

Przypomnijmy jedno z najlepszych i najbardziej charakterystycznych opowiadań dla Żytkowa – „Mechanik z Salerna”.

Na statku pasażerskim na środku oceanu wybucha pożar, w ładowni tlą się bele przędzy. Nie można ich napełnić wodą - para eksploduje włazami, a jeśli otworzysz ładownię, przedostanie się powietrze i podsyci płomienie. Statek jest skazany na zagładę. Poza załogą, której kapitan zleca budowę tratw ratujących 203 pasażerów, o pożarze nie powinna wiedzieć żadna osoba. Zacznie się panika - wtedy wszyscy umrą. Kapitan bierze na siebie ogromną odpowiedzialność. Musi dbać o to, aby zespół pracował w szaleńczym tempie, a w dodatku spokojnie; musi za wszelką cenę zapobiegać najmniejszym oznakom paniki.

I wtedy mechanik Salerno przyznaje, że przyjął w ramach łapówki ładunek soli bertolowej – to właśnie w ładowni wybuchł pożar. To przybliża niebezpieczeństwo i niepomiernie wzrasta.

W tej ostrej sytuacji nieuchronnie trzeba ujawnić charaktery, ujawnić wszystko, co zwykle kryje się za błahymi działaniami i słowami życia codziennego, powierzchowne relacje między ludźmi.

Oto czarujący Hiszpan, zabawiający wszystkie panie na statku - wesoły facet, facet bez koszuli.

„Obawiam się” – powiedziała młoda dama – „w łodziach na falach...

Ze mną, proszę pani, zapewniam, że nawet w piekle nie jest strasznie” – powiedział Hiszpan. Położył rękę na sercu.”

Okazało się jednak, że nie był to przyjemny spływ, ale katastrofa. Statek płonie i aby uciec, musimy użyć tratw.

„Kobiety, śmiało! – rozkazał kapitan. - Kto jest z dziećmi?

Nagle Hiszpan odepchnął swoją panią. Odepchnął ludzi na bok i wskoczył na pokład. Przygotowywał się do wskoczenia na tratwę. Strzał padł. Hiszpan wypadł za burtę.”

Aby kompleksowo scharakteryzować Hiszpana, potrzebna była jedna fraza i jeden ruch. Okazało się to wystarczające nie tylko do zdefiniowania człowieka, ale także do usprawiedliwienia jego morderstwa.

I to już drugie morderstwo popełnione przez kapitana. Drugi pasażer jest zarysowany równie wyraźnie i mocno, jak Hiszpan. Jest jeszcze bardziej obrzydliwy. Z wrażliwością tchórza natychmiast wyczuł kłopoty na statku i ruszył, poszedł za kapitanem, zadawał niezliczone pytania, wąchał, rozglądał się.

„Taki ludzie zawsze psują... Zacznie gadać i podniesie alarm. Będzie panika.

Kapitan znał wiele przypadków. Strach jest ogniem w słomie. Dotrze do każdego. Za chwilę wszyscy stracą rozum. Wtedy ludzie ryczą jak zwierzęta. Tłum kręci się po pokładzie. Setki z nich pędzą do łodzi. Ręce są siekane siekierami. Z wyciem wpadają do wody. Mężczyźni z nożami rzucają się na kobiety. Oni idą swoją drogą. Marynarze nie słuchają kapitana. Miażdżą i rozdzierają pasażerów. Zakrwawiony tłum walczy i ryczy. To zamieszki w domu wariatów”.

Pasażer coraz bardziej uporczywie i niespokojnie dokucza kapitanowi i jego pomocnikom. Kapitan nakazał Salerno zabawiać i odwracać uwagę pasażera czymkolwiek, a on sam się z nim męczył - wszystko na próżno. Tchórzliwy pasażer pozostaje zapałką w słomie, która rozpali ogień paniki.

„Nagle kapitan usiadł. Natychmiast chwycił pasażera za nogi. Szarpnął go i wypchnął za burtę. Pasażer odwrócił głowę. Zniknął za burtą. Kapitan odwrócił się i odszedł. Wyjął cygaro i odgryzł końcówkę. Splunął sążnię. Rozbijałem zapałki, zapalając papierosa.

Zespół zaczął panikować. Zaraz wybuchną zamieszki. Kapitan radzi sobie z tym niebezpieczeństwem ogromnym wysiłkiem woli, siłą przekonania, surową groźbą i pogodnym uśmiechem.

Nie tylko on odważnie i nie szczędząc wysiłków przygotowuje się do ratowania pasażerów i załogi. Widzimy odważnie pracujących marynarzy, widzimy palaczy duszących się w nieznośnym upale, aby zwiększyć prędkość statku i doprowadzić go do obszaru, przez który często przepływają statki przed katastrofą.

Spotykamy młodego nawigatora Gropaniego, któremu kapitan poinstruował, aby niestrudzenie zabawiał pasażerów i odwracał ich uwagę od oznak zbliżającego się nieszczęścia. Pasażerowie podekscytowanych uwag i przedsięwzięć Gropaniego odczuwają jedynie niepohamowaną radość młodego człowieka, zarażającą ich, chęć lepszej zabawy i zabawiania innych. Ale czytelnik zna prawdziwy powód jego podekscytowania, wie, dlaczego proponowany przez niego rekreacyjny spływ jest potrzebny. W samej naturze uwag i wynalazków Gropaniego wyczuwamy ogromne wewnętrzne napięcie nawigatora. Pasażerowie jednak nie mają o niczym pojęcia. Innymi słowy, czytelnicy i bohaterowie tej historii zupełnie odmiennie rozumieją motywy słów i działań Gropaniego. To decyduje o sile emocjonalnej odcinka.

I wreszcie stary Salerno. Albo rzuca się na kolana przed kapitanem, błagając o przebaczenie za swoje winy, albo niezdarnie zabawia spanikowanego pasażera, albo do wyczerpania pracuje z marynarzami przy budowie tratw - a kiedy wszyscy zostaną uratowani, po cichu znika z tratwy i odpokutowuje swoją winę śmiercią.

Psychologiczne i, że tak powiem, moralne bogactwo osiemnastu rozdziałów tej historii, która zajmuje zaledwie osiemnaście stron, jest zadziwiające. „Mechanik z Salerno” ekscytuje zarówno dorosłych, jak i dzieci.

Fakt, że opowieść jest dla nas, dorosłych, istotna i emocjonalnie oddziałująca, świadczy o jej artystycznej kompletności, braku uproszczeń, które tak często czyniły literaturę dla dzieci nieciekawą dla dorosłych. A fakt, że pomimo dwóch morderstw i samobójstwa, pomimo złożoności sytuacji psychologicznych, jest to niewątpliwie opowieść dla dzieci, jest konsekwencją niezwykłego kunsztu pisarza, subtelnego zrozumienia cech i możliwości dziecięcego postrzegania dzieł sztuki .

Dlaczego opowieść okazuje się w pełni przystępna dla dzieci w średnim wieku? Tutaj oczywiście liczy się wszystko – przejrzysta struktura epizodów, sposoby charakteryzowania ludzi, język, rytm opowieści. Chciałbym jednak zwrócić uwagę na jeden element struktury artystycznej „Mechaniki Salerno”.

Złożone zderzenia psychologiczne wynikają z bardzo prostego konfliktu: zderzenia odwagi i tchórzostwa, obowiązku i jego naruszenia, honoru i nieuczciwości. Wszystko to nie wykracza poza życiowe i emocjonalne doświadczenia nastolatków. Co więcej: mówimy właśnie o tych doświadczeniach etycznych, które dla nastolatka są bliższe innym, stale go niepokojąc, ponieważ pojawiają się często, choć nie w tak ostrej formie - każdy musi je rozwiązać w życiu szkolnym i rodzinnym. Główne linie opowieści są geometrycznie wyraźne i wyraźne. To właśnie ta przejrzystość pomaga młodemu czytelnikowi zrozumieć charaktery bohaterów, ich działania i ocenić moralnie każdego z nich. Oczywiście głębokość wniknięcia w psychologię bohaterów opowieści zależy od wieku i rozwoju czytelnika. Ale każde prawdziwie artystyczne dzieło czytamy inaczej w wieku czternastu, dwudziestu i czterdziestu lat.

Problemy moralne tej historii ekscytują i prowokują do myślenia każdego czytelnika. Szczególnie nastolatki są zszokowane odkryciem, że zabijanie może być aktem prawdziwej dobroci i odpowiedzialności. Śmierć dwóch osób uratowała dwustu trzech pasażerów i załogę.

Być może ktoś, kto przeczyta te słowa, ale nie zna samej historii, pomyśli: czy nastolatek uzna, że ​​morderstwo jest środkiem pozwalającym wyrwać się z trudnych sytuacji, które mogą się w jego życiu pojawić? Nie, pisarz bardzo trafnie i wyraźnie pokazuje, że jedynie potrzeba uratowania od śmierci setek ludzi uzasadniała zamordowanie dwóch osób. I choć morderstwo dla kapitana w tych okolicznościach było spełnieniem obowiązku, czytelnik zawsze czuje, jak ogromny ciężar wziął na swoje sumienie kapitan, jak ciężko przechodzi to wydarzenie. Wyraża się to oszczędnie, surowo, czasem jednym gestem kapitana (rozbijał zapałki zapalając papierosa), dlatego jest szczególnie mocne.

O intensywności emocjonalnej Mechaniki Salerno w niemałym stopniu decyduje powściągliwość narracji. Podkreśla tragedię wydarzenia, a jednocześnie ukazuje pojawienie się prawdziwego bohatera opowieści – kapitana. Wszystkich pozostałych bohaterów charakteryzują ich działania i uwagi (przykładowo Hiszpan w cytowanym odcinku). Refleksje, czyli wewnętrzny monolog motywujący do czynów i słów, przekazywane są w opowieści wyłącznie kapitanowi. Ponieważ wydarzenia wymagają od kapitana ciągłego opanowania i skrajnego napięcia, surowa zwięzłość słów i myśli jest dla niego naturalna. I wyznacza całą strukturę stylistyczną opowieści, rozciągającą się na mowę autora i uwagi pozostałych bohaterów.

Jeszcze jeden ważny szczegół. Nie da się ukryć, że głównym bohaterem dzieła jest kapitan. W rzeczywistości mechanik Salerno byłby stosunkowo niepozorną osobą w tej historii, gdyby historia nie została nazwana jego imieniem. Tytuł Żitkowa podkreśla, że ​​cały łańcuch tragicznych wydarzeń był spowodowany frywolnością Salerno, która przerodziła się w straszliwą zbrodnię, za którą odpokutowuje śmiercią. Jest to jeden z głównych motywów moralnych tej historii. Skłania czytelnika do zastanowienia się nad tym, jak poważne mogą być konsekwencje pozornie błahego przestępstwa.

W wielu utworach Żitkow śmiało rozwija wątki, które w tradycyjnym rozumieniu są „niedziecinne”.

Szlachetność i uczciwość nie zawsze zwyciężają na końcu historii. To nie przypadek, ale stanowisko oparte na zasadach. Wiąże się to z poglądami Żitkowa na literaturę dziecięcą. Odrzucając tradycyjnie szczęśliwe zakończenie, Żitkow wdał się w dyskusję ze starą koncepcją, że w prozie dla dzieci możliwe są tylko proste fabuły, tylko proste wnioski moralne i koniecznie szczęśliwe zakończenie.

Taka literatura nie mogła być realistyczna po prostu dlatego, że całkowicie ignorowała złożoność relacji między ludźmi i sprzeczności społeczeństwa klasowego.

Oto opowieść o zatonięciu parowca w celu pobrania składki ubezpieczeniowej („Zniszczenie”). Uczciwi ludzie starają się zdemaskować kapitana i właściciela statku i są gotowi sami cierpieć, aby zwyciężyła sprawiedliwość. Dla nich zdrada kapitana i jego gotowość do narażenia życia swoich podwładnych dla osobistych korzyści materialnych są nie do zniesienia. Ale uczciwi ludzie nie byli w stanie walczyć z tymi, którzy mogli kupić policję, sędziego lub wysłać wynajętych zabójców. I tak oni, których kapitan chciał się pozbyć, sami go zabili.

Tym razem morderstwo nie jest podyktowane tak oczywistą koniecznością jak w Mechaniku z Salerno i trudniej je uzasadnić. A jednak etyczny charakter tej historii jest jasny dla czytelnika.

Przypomnijmy, co Gorki pisze o doświadczeniach, jakie wywołały książki, które czytał w młodości:

„Znałem dziesiątki książek opisujących tajemnicze i krwawe zbrodnie. Ale teraz czytam „Kroniki włoskie” Stendhala i znowu nie mogę zrozumieć – jak to się stało? Mężczyzna opisuje okrutnych ludzi, mściwych morderców, a ja czytam jego historie, jak „Żywoty świętych”, czy słyszę „Sen Dziewicy Maryi” – historię Jej „przechodzenia przez męki” ludzi w piekle .”

Innymi słowy, o moralności lub niemoralności opowieści o zbrodni decyduje jej koncepcja ideologiczna i artystyczne ucieleśnienie.

W „Zniszczeniu” Żitkow, zgodnie z wybraną przez siebie sytuacją, sięga po inne środki artystyczne niż w „Mechanice Salerna”.

Wiele opowiadań Żytkowa, w tym „Zniszczenie”, jest napisanych z perspektywy narratora. Czasem są to marynarze, czasem robotnicy, czasem chłopiec, czasem ktoś, kto przeżył długie życie i opowiada jego epizody. Żytkow zawsze zachowuje swój głos, jednak w każdym opowiadaniu o jego barwie decyduje narrator, a odpowiedzialność za przebieg wydarzeń zostaje niejako przeniesiona na niego, na narratora.

Przecież autor, który nie ma własnych wątków w opowieści, nie jest w stanie sam wyjaśnić ani usprawiedliwić działań bohaterów, ani bezpośrednio wyrazić swojego stosunku do nich. Postawa ta wynika z działań kierowanych przez pisarza i jest obecna w podtekście. Czytelnikowi pozostaje wyciągnięcie własnego wniosku na temat słuszności lub niepoprawności działań bohatera i rozwiązanie postawionego przed nim problemu moralnego. Musi zastanowić się nad losami i zachowaniem bohaterów opowieści, a słuszną decyzję podpowiada cała konstrukcja opowieści, cały charakter przedstawienia, wszystkie środki artystyczne, którymi dysponuje pisarz, który porzucił swoje wersety w pracy.

Każdy czytelnik musi wyciągnąć wniosek moralny, bo w dziele pozostało pytanie i trzeba sobie na nie odpowiedzieć. Będziesz musiał o tym pomyśleć. Wymagając od czytelnika samodzielnej pracy myśli i wyobraźni, Żitkow niejako wzmacnia w jego umyśle wniosek moralny, sprawia, że ​​zapamiętuje tę historię na długo, kojarzy ją w pamięci z tymi postaciami, z tymi działaniami, które można spotykane w życiu codziennym.

„Bajkowe” opowiadania Żitkowa charakteryzują się tym samym zdecydowanie spokojnym tonem, który wzmaga emocjonalność „Mechanika z Salerna”. O śmierci statku, wielkich niebezpieczeństwach i morderstwach mówi się prostymi słowami, dokładne opisy działań pozbawione są zewnętrznego patosu – w miejscach najbardziej dramatycznych pisarz wykazuje szczególną powściągliwość. I choć ludzie, w imieniu których Żytkow opowiada tę historię, są bardzo różni, łączy ich wspólne cechy: szlachetność charakteru, odwaga, szacunek dla człowieka i jego dzieła.

Bohaterami „Zniszczenia” są marynarz, który wynajął się w porcie do malowania statku (narrator) oraz Hiszpan z załogi statku, z którym marynarz się zaprzyjaźnił. Dla narratora od samego początku jest jasne, że statek nadaje się jedynie na złom. I zauważa, że ​​szykuje się jakiś trik: z jakiegoś powodu na statek ładuje się puste pudła. Wypłynięcie w morze takim statkiem to szaleństwo. Ale Hiszpan, były torreador, raz w życiu przestraszył się i obiecał sobie, że nigdy więcej nie będzie się bać. Postanowił pozostać w załodze skazanego na zagładę statku. A narrator pozostał na statku ze względu na przyjaźń z Hiszpanem. Prawie nie zna języka, nie umie pływać i umrze bez pomocy przyjaciela.

Statek wypłynął w morze. Kapitan topi go i fałszuje wpisy w dzienniku okrętowym. Wszystko zaczęło się po to, aby właściciel statku otrzymał dużą składkę ubezpieczeniową. Przekupiono całą załogę, kapitanowi nie udało się przekupić jedynie Hiszpana i narratora, aby i oni przemilczeli przebieg zdarzenia. Kapitan próbował utopić Hiszpana, a narratora wtrącił do więzienia na długi czas, przekupując policję. Ale obaj unikają niebezpieczeństwa. Znajdują kapitana. Idzie z konwojem - boi się. Zatrzymali go w wąskim przejściu i spotkali się z nim twarzą w twarz.

„Kapitan podskoczył – chciał się odwrócić. Jose złapał go jednak za pierś.

Tak... a potem rzuciliśmy go jak padlinę na stos.

Te wersy ujawniają jeden z sekretów stylu pisania Żytkowa. Zabójstwo nie jest podkreślane, mówi się o nim jakby mimochodem, oszczędnie, w dwóch zdaniach. Uwaga czytelnika nie jest skierowana na ten epizod, ale na charakterystykę bohaterów, ich stosunek do nieuczciwości i niesprawiedliwości. To nie morderstwo okazuje się fabułą tej historii, ale historia szlachetnej przyjaźni dwóch marynarzy – rosyjskiego marynarza i Hiszpana. Historia mówi o odwadze, szlachetności i lojalności w przyjaźni. Opowiada o podłości kapitalistycznego świata, w którym przestępcy tacy jak kapitan „Zniszczenia” pozostają bezkarni. Tak czytelnik zapamięta tę historię. Żitkow pokazał, że obaj marynarze byli ludźmi godnymi zaufania i morderstwo pozostawił na swoim sumieniu. Jest to trudny epizod życiowy, spowodowany tym, że proletariusz nie jest w stanie osiągnąć sprawiedliwości w społeczeństwie kapitalistycznym.

Pisarz nie chce podawać fałszywego, „dziecinnego” zakończenia, aby uniknąć w opowiadaniu morderstwa, jeśli jego zdaniem charaktery bohaterów i sytuacja powinny były doprowadzić do morderstwa. A czytelnik wierzy Żytkowowi, bo w każdej opowiadanej historii jest prawdziwy, niczego nie ukrywa, niczego nie manipuluje. Nie ma w nim sytuacji naciąganych, fabuła i bohaterowie rozwijają się logicznie, dzięki czemu wyraźnie wyłania się idea moralna, która przenika opowieść.

Żitkow wybrał trudną drogę: utrwala sytuacje życiowe, które w opowiadaniu nie wydają się wcale „dziecinne”, a dzięki subtelnym środkom artystycznym rozmieszczenie akcentów fabularnych eliminuje to, co mogłoby być kontrowersyjne z edukacyjnego punktu widzenia.

Historie są napisane bardzo zwięźle, każda linijka napędza rozwój akcji, nie ma tu przeciąganych i powolnych epizodów. Wszystko podane, choć krótko, ale bez pośpiechu, bardzo dokładnie, przejrzyście. Nie ma tu zbędnych szczegółów, które nie są niezbędne do rozwinięcia fabuły, zarysowania postaci czy zrozumienia sytuacji.

Dobrać niezbędną ilość szczegółów, bez których historia będzie niejasna lub blada, maksymalnie obciążyć każdą linijkę, każdą frazę, a nie przeciągać i nie bełkotać fabuły – być może najtrudniejsza i najbardziej konieczna rzecz dla pisarz krótkich opowiadań. Żaden inny gatunek prozy nie wymaga takiej oszczędności i siły wyrazu, jak fabuła. Stosunek powieściopisarza do słowa, do jego ładunku semantycznego i emocjonalnego jest równie uważny i ostrożny, jak stosunek poety. Jeśli tak jest w przypadku jakiejkolwiek historii, to w przypadku opowieści pisanej dla dzieci staje się to szczególnie konieczne – wszak każdy niepotrzebny szczegół, każda przewlekłość opowieści rozprasza ich uwagę i osłabia wrażenie opowieści.

Opowiadania Żitkowa mogą posłużyć za podręcznikowy przykład staranności i oszczędności w doborze środków artystycznych, w konstruowaniu fabuły, która stworzyłaby najkorzystniejsze warunki dla wyjaśnienia charakteru bohaterów i rozwiązania problemu etycznego leżącego u podstaw opowieści.

Kim są ludzie, których Żytkow ukazuje w swoich opowieściach? W tle mijają pijacy, oszuści i tchórze: w walce z nimi ujawnia się charakter prawdziwych bohaterów Żytkowa.

Kapitanów, marynarzy – narratorów i bohaterów „Opowieści morskich” – łączy wspólna ważna cecha: ci ludzie myślą i troszczą się nie o siebie, ale o innych – o tych, z którymi są związani w pracy, z którymi się stali. przyjaciół, albo po prostu o tych, którzy potrzebują pomocy.

Wszyscy są bardzo uczciwi, kochający i oddani pracy, której poświęcili swoje życie, uczciwie i z oddaniem, jak sam Żitkow swojej twórczości literackiej.

Wszyscy oni są ludźmi o szerokim poczuciu odpowiedzialności wobec współpracowników i swojego sumienia, żaden z nich nie szuka wymówki, aby uniknąć trudnego zadania lub niebezpieczeństwa. Są zaradni, odważni i dlatego często wygrywają.

Zręczni i odważni przezwyciężyli niebezpieczeństwo, a ci, którzy w chwili niepokoju okazali się tchórzami, są nieco zawstydzeni i próbują udawać, że w zasadzie nic się nie stało.

"- Decydować? - zapytał asystent.

„Już ustaliłem, kto jest czego wart” – powiedział kapitan i sam zabrał sekstans (instrument astronomiczny) z pokoju nawigacyjnego.

A rano zacząłem się golić i zobaczyłem, że moje skronie są szare”.

Tak kończy się historia „Mikołaja Izaicha Puszkina”.

Żitkow podchodzi do ludzi z uwagą i wielką życzliwością. Ale ta życzliwość jest odważna. Chociaż błędy dobrego, wartościowego człowieka są karane, nie zmuszają go do pogardy. Inna sprawa to samolubni tchórze, zatwardziali łajdacy, jak kapitan ubezpieczonego statku czy tchórzliwy Hiszpan z „Mechanika z Salerno”. Dla nich Żitkow nie ma ani współczującego zrozumienia, ani usprawiedliwienia, ani litości. Ich śmierć nie budzi w nim współczucia.

Dla Żitkowa wartościowi są tylko ci, którzy myślą o innych tak samo jak o sobie i są gotowi zaryzykować życie, jeśli może to uratować ich towarzyszy. Cenny jest ten, kto kocha swoją pracę, wkłada w nią wszystkie swoje myśli i siły, wykonuje ją wiernie i nie szczędzi sobie powodzenia w pracy.

To jest najważniejsze w bohaterach Borysa Żitkowa.

Pewność, precyzja obrazów, chęć uczynienia krajobrazu, wody, fal, statku – natury i rzeczy namacalnymi, jakby zmysłowo widzialnymi – to cecha charakterystyczna wszystkich opowieści Żitkowa.

„Ale wiatr całkowicie ucichł. Natychmiast się położył i wszyscy czuli, że żadna siła nie jest w stanie go unieść: był całkowicie wyczerpany i teraz nie mógł oddychać. Błyszcząca, oleista fala przetaczała się przez morze, spokojna i dumna.

„Gritsko spojrzał z boku w wodę i wydawało mu się, że w wodzie rozpuszcza się przezroczysta niebieska farba: zanurz rękę i wyjmij niebieską”.

Podczas czytania historii Żitkow potrzebuje napiętych mięśni czytelnika i poruszania palcami.

Kapitan w Mechanica Salerno czeka na świt, aby przenieść pasażerów na tratwy. Chodzi po pokładzie, mierząc temperaturę płonącej ładowni. Temperatura rośnie. „Kapitan chciał wyregulować słońce. Odwróć go do góry nogami za pomocą dźwigni.”

W opowiadaniu „Nikołaj Izajcz Puszkin” lodołamaczowi grozi zagłada. „Wspiął się nosem na lód i stał tam, odpychając maszynę. Zarówno kapitan, jak i asystent, sami tego nie zauważając, napierali na burtę mostka, pchając razem z lodołamaczem... Kapitan jeszcze dwukrotnie uderzył w lód i zdyszany pomagał statkowi.

Ta fizyczna ekspresja, z jaką Żitkow przekazuje uczucia podekscytowanych ludzi, jest w stanie wywołać u czytelnika urzeczonego mimowolnym wysiłkiem mięśni.

Trafność opisów Żitkowa wynika nie tylko z jego mistrzowskiego doboru słów, ale także z talentu wizyjnego i obserwacyjnego.

Przypomnijmy jego „Opowieści o zwierzętach”. Trudno je przytoczyć – należałoby przedrukować całe opowiadania, choćby klasyczne opowiadanie „O słoniu”. Czytelnik po przeczytaniu pięciu stron otrzymuje dokładny, pełny obraz zwyczajów i charakteru słonia. tylko, jeżeli? Nie, poznajemy życie pracującej indyjskiej rodziny, ukazane bez jakiejkolwiek egzotyki, co jest rzadkością w literaturze epoki, w której powstawała ta opowieść. Hindusów widzimy w codziennej pracy. I słońowi powiedziano właśnie w tym zakresie - jak pomaga swoim właścicielom, czym słoń jest dobrym i życzliwym pracownikiem.

Każdy ruch słonia jest odnotowywany i przekazywany z pedantyczną precyzją, jego celowość wyjaśniona prostymi słowami, bez najmniejszych zarzutów.

„Patrzymy, słoń wyszedł spod baldachimu, przez bramę i z dala od podwórza. Uważamy, że teraz całkowicie zniknie. I Hindus się śmieje. Słoń podszedł do drzewa, przechylił się na bok i no cóż, potarł się. Drzewo jest zdrowe - wszystko się po prostu trzęsie. Swędzi jak świnia przy płocie.

Drapał się, zbierał kurz w bagażniku, a gdziekolwiek drapał, dmuchnął kurz i ziemię! Raz i jeszcze raz i jeszcze raz! Czyści to, aby nic nie utknęło w fałdach: cała jego skóra jest twarda, jak podeszwa, a w fałdach jest cieńsza, a w krajach południowych jest wiele wszelkiego rodzaju gryzących owadów.

Przecież spójrzcie na niego: nie drapie słupów w stodole, żeby się nie rozpaść, nawet ostrożnie tam idzie, ale podchodzi do drzewa, żeby się poswędzić.

Uważność obserwacji Żitkowa i trafność wyrazowa opisów rozciągają się na ludzi, ich twórczość i przyrodę. Z tej uważności opisów wynika kolejna cecha jego opowiadań: ich wartość edukacyjna. Dyskretnie i spokojnie, bez przeciągania historii, Żitkow przekazuje wiele potrzebnych i dobrze zapamiętanych informacji.

W opowiadaniu o tonącym mężczyźnie od niechcenia, ale bardzo sprawnie i z pełną przejrzystością, opisano, jak ratować tonących ludzi i ich wypompowywać.

„Opowieści morskie”, jeśli wybierzesz z nich wszystkie informacje dotyczące budowy statków, kierowania statkiem, obowiązków marynarzy, kapitana, uczciwego podejścia do pracy, okażą się rodzajem krótkiej encyklopedii spraw morskich .

Te same informacje encyklopedyczne czytelnik znajdzie w „Opowieściach o zwierzętach”. O słoniu, o wilku, o małpie, o manguście, Żytkow opowiada wszystko, co warto i co warto o nich wiedzieć. Pokazuje zwierzęta przy pracy, przy rozwiązywaniu trudnych problemów, w okolicznościach, w których najwyraźniej ujawniają się ich naturalne właściwości.

Ale Żitkow wie, jak zapewnić materiały edukacyjne, przedstawione w ciekawej, fascynującej i pozbawionej fabuły.

Był jednym z twórców radzieckiej literatury naukowej i artystycznej, który realizował zasadę wyrażoną przez Gorkiego: „W naszej literaturze nie powinno być ostrego rozróżnienia między fikcją a książkami popularnonaukowymi”.

Dokładniej, Żitkow był jednym z nielicznych ówczesnych pisarzy, którzy swoimi dziełami dali Gorkiemu podstawę do sformułowania tej zasady.

Żitkow ma wiele historii na temat technologii. Pisał o elektryczności, o druku, o kinie, o parowcu i o wielu innych rzeczach.

K. Fedin wspomina:

„Któregoś razu, chcąc napisać jakąś historię, musiałem lepiej poznać sposób produkcji beczek. Na schodach Domu Książek spotkałem Borysa Stiepanowicza. Zapytał, co robię, a ja opowiedziałem mu o beczkach.

Nie pamiętam już żadnych książek o bednarstwa, ale kiedyś sam się z tym zapoznawałem – powiedział. - Posłuchaj tutaj.

Odsunęliśmy się na bok i właśnie tam, na podeście schodów, poznałem szczegóły dotyczące przygotowania nitów, obręczy, wszystkich narzędzi bednarskich, wszystkich trudności, niebezpieczeństw, chorób i wszystkich uroków produkcji beczek. Żitkow mówił z takim entuzjazmem i tak jasno objaśniał napychanie obręczy na klepki, że poczułem się przeniesiony do warsztatu bednarskiego, usłyszałem pukanie i szum pracy, wdychałem aromat wiórów dębowych i byłem gotowy chwycić garb, aby trochę zaplanować razem ze wspaniałym bednarzem Żytkowem.

Znał więc dziesiątki rzemiosł.

To właśnie ten aromat pracy, radość pracy i tworzenia udało się Żytkowowi przenieść do swoich książek.

Prowadził długie i skomplikowane życie. Był nawigatorem dalekobieżnym, studiował nauki przyrodnicze i był inżynierem budowy statków. Żitkow przyszedł do literatury późno, już w podeszłym wieku, z dużym zasobem trafnej wiedzy i obserwacji, ze zrozumieniem prawidłowego podejścia człowieka do pracy i z bardzo młodym temperamentem, głęboką chęcią opowiadania dzieciom o wszystkim, co sam widziałem i się nauczyłem.

Niemal w każdej książce poświęconej pracy lub historii rzeczy Żytkow znajduje nowy sposób na opowiedzenie w zabawny, zabawny i zrozumiały sposób wszystkiego, co trzeba wiedzieć o gałęzi technologii, której poświęcił swoją pracę.

„Parowiec” to temat bliski Żytkowowi zarówno jako inżynierowi stoczniowemu, jak i nawigatorowi. Swobodnie poruszając się po materiale, Żitkow prezentuje go w wyjątkowy sposób i z wielkim kunsztem. Osobliwością tej książki jest to, że nic nie wydaje się być powiedziane „pod rząd”. W lekkiej, swobodnej rozmowie Żitkow przechodzi od opisu pracy kapitana do anegdoty o pijanym statku, od fascynującej historii o czyszczeniu pokładu do tragicznego zdarzenia, które nastąpiło w wyniku nadmiernego czyszczenia.

Rozmowa dotyczy drobnych rzeczy, zabawnych, ale pozornie przypadkowych, opowiadanych losowo. A kiedy czytasz książkę, okazuje się, że otrzymałeś wyraźną, jasną wiedzę o parowcu i mechanizmach statku, i budowie statków, i obsłudze portowej, i ogromnej odpowiedzialności załogi, i śmigle, kotwica i jaki rodzaj parowca, dla którego usługa jest wygodniejsza?

Zabawne i smutne zdarzenia, umiejętnie rozłożone na stronach książki, okazują się tak znaczące, gdy na kolejnych stronach zrozumiesz, dlaczego je opowiadano, że zostaną zapamiętane na zawsze, a żywy epizod nierozerwalnie łączy się w umyśle z przyczyną za co to powiedziano.

Książka o drukarni ma inną strukturę – „O tej książce”. Wszystko jest tam powiedziane po kolei. Na pierwszej stronie znajduje się faksymile rękopisu tej właśnie księgi. Następnie opowiada się, jak doszło do składu, jak został przepisany na maszynie, ułożony, poprawiony, wydrukowany, oprawiony, a nawet jak autor zaniósł swój rękopis do redakcji, a następnie go przerobił. Opowiadając o każdym procesie produkcyjnym, Żitkow pokazuje, do jakich zabawnych absurdów doszłoby, gdyby tę operację pominięto, a czytelnik łatwo i wesoło zapamiętuje kolejność pracy.

Żitkow w swoich książkach naukowych i beletrystycznych nie zmniejszał sztucznie ilości informacji ze względu na to, że trudno jest dzieciom opowiadać o tym czy tamtym - nie unikał skomplikowanych tematów. W starych książkach popularnonaukowych dla dzieci pomijanie rzeczy, których nie można było łatwo przekazać, było powszechnym sposobem obejścia trudności w prezentacji. Żitkow uznałby takie zaniedbanie za nieuczciwość pisarza. Co więcej, właśnie te trudności go pociągały i to tutaj mógł wykazać się swoją literacką pomysłowością, swoim kunsztem.

W swoich książkach edukacyjnych podążał tą samą drogą, którą obrali wszyscy zaawansowani pisarze radzieccy zajmujący się literaturą dziecięcą: to, co trudne, staje się dostępne, jeśli autor wystarczająco dobrze rozumie swój temat i pracuje nie tylko nad znalezieniem prostego i jasnego języka, trafnych porównań lub obrazów , ale przede wszystkim - na poszukiwaniu właściwej koncepcji książki, formy dzieła wyrażającej temat z największą siłą emocjonalną i trafnością.

W tych nielicznych przypadkach, gdy Żytkow był przekonany, że nie jest w stanie opowiedzieć w wystarczająco ciekawy i jasny sposób wszystkiego, co uważał za konieczne do ujawnienia tematu, nie znajdował formy, która go satysfakcjonowała, odkładał realizację planu do czasu, gdy ta forma został znaleziony.

W opowieściach o technologii Żitkow zawsze przechodzi od prostych do złożonych - zdaje się pokrótce powtarzać ścieżkę myśli naukowo-technicznej, która na przestrzeni dziesięcioleci lub stuleci doprowadziła do wynalazków podnoszących kulturę materialną ludzkości na nowy poziom. Gdy jeden problem zostanie rozwiązany, pojawia się kolejny. Za nią jest trzeci. Każdy wynalazek nie jest efektem jednego wysiłku twórczej myśli czy udanego odkrycia, ale łańcucha kolejnych odkryć, stopniowego gromadzenia wiedzy, doświadczenia i następnie genialnego z nich wniosku.

Żytkow opowiada o telegrafie elektrycznym. Zaczyna od najprostszego sygnału elektrycznego - dzwonka. Jeśli w mieszkaniu mieszka kilka osób, jedna osoba musi dzwonić dwa razy, a druga cztery. Zatem proste połączenie może stać się sygnałem skierowanym. „I możesz to tak zorganizować, aby całe słowa mogły być przekazywane za pomocą dzwonka. Wymyśl cały alfabet.” Czytelnik będzie teraz wiedział, skąd pochodzi alfabet Morse’a.

„Ale wyobraźcie sobie, że słuchacie dzwonka i rozumiecie każdą literę. Wychodzą słowa... W końcu, kiedy wysłuchasz do końca, zapomnisz, co było na początku. Zanotować? Oczywiście, napisz to.”

Jak nagrywać? „Ale słuchanie i zapisywanie jednocześnie jest bardzo niewygodne... Możesz oczywiście zrobić tak: zapisać alfabetem Morse'a”.

Tym samym zakończył się kolejny etap. Pojawia się nowa trudność: „Ale przecież celowo idziesz do telegrafu i słuchasz, jak szybko telegrafista naciska klawisz automatu. Gdyby w innym mieście zadzwonił tak dzwonek, to nikt tutaj nie miałby czasu go nagrać... Najlepiej byłoby, gdyby sama rozmowa została nagrana. Chciałbym móc zainstalować taką maszynę. ”

Żitkow wyjaśnia, w jaki sposób prąd elektryczny może kontrolować ruch ołówka. Zaczynając od prostego połączenia, poprowadził czytelnika do budowy aparatu telegraficznego. To charakterystyczny sposób mówienia Żitkowa o technologii.

Aby jednak pokazać czytelnikowi, jak ludzkość, począwszy od obserwacji poczynionych w starożytności na temat właściwości pocieranego bursztynu w celu przyciągania włosków, w XX wieku doszła do namierzania radiowego, aby wzbogacić tę wiedzę umysł nastolatka, pokazać mu ruch nauki i kultury materialnej – to wszystko Żitkowowi nie wystarczy.

W artykule „O książce produkcyjnej” napisał:

„Walka i tragedia, zwycięstwo i triumf nowej drogi, która otworzyła się w wyłomie wielowiekowego muru, wzbudzą to najcenniejsze uczucie: chęć natychmiastowego zaangażowania się w tę walkę i, jeśli spór zostanie rozstrzygnięty, nie skończył, aby natychmiast stanąć po stronie, po której jest.” Prawda polega na wyobrażaniu sobie.

I bez względu na to, o czym piszesz, nie możesz uważać swojego zadania za zakończone do końca, jeśli nie pozostawisz tego uczucia w czytelniku. Jeśli przeczytał Twoją książkę do końca, przeczytaj ją uważnie i z wdzięcznością odłóż ją na bok, zapisując otrzymane informacje na temat przybycia - nie! nie zrobiłeś najważniejszego. Nie wzbudziłeś chęci, pasji, żeby od razu zacząć od razu rozkładać ścianę tak, żeby światło nagle przebiło się, nawet przez najmniejszą szczelinę... A jeśli piszesz o wynalazku, nawet tym najwęższym, stosowanym, bardzo nowoczesny, pokazać jego miejsce w historii techniki, a technologię jako kamień milowy w historii ludzkości.”

Innymi słowy, celem i znaczeniem książki naukowej i artystycznej nie jest jedynie przekazanie młodemu czytelnikowi pewnych informacji, niezależnie od tego, jak ważne i przydatne same w sobie mogą być. Książka edukacyjna powinna nie tylko edukować, ale także edukować czytelnika.

Czy bowiem zasadniczo nowe podejście do popularnej książki o nauce, jako dzieła sztuki, może mieć tylko jeden cel: ułatwienie zrozumienia tematu? W tym celu wystarczyłoby zwyczajowe stosowanie pewnych technik pisarstwa artystycznego w literaturze popularnonaukowej – czasem porównań, czasem obrazów.

Książka naukowa i artystyczna jest wynikiem „twórczego myślenia naukowego i artystycznego”, jak to ujął Gorki. Mówimy o tworzeniu książek o charakterze artystycznym w zamyśle i wykonaniu w całości, a nie o wykorzystywaniu obrazu jako pomocniczego środka popularyzacji.

Dzieło takie może i powinno stawiać sobie zadanie ważniejsze niż książka popularnonaukowa: może i powinno, jak każde dzieło sztuki, stać się środkiem wieloaspektowej edukacji czytelnika, oddziaływać nie tylko na jego umysł, ale także budzić emocje i emocje. chęć działania.

W ten sposób Żytkow, jeden z pierwszych, rozumiał wymagania czasu i możliwość głębokiej reformy w tej dziedzinie literatury dziecięcej, która w chwili rozpoczęcia dzieła – książki o nauce – była jeszcze prawie nieodnowiona.

Bez względu na to, jak wielkie nowatorskie znaczenie mają dla naszej literatury dziecięcej książki o technologii Żitkowa, trzeba powiedzieć, że przeszedł on tylko część drogi, odnowił podejście do książek dla dzieci o nauce w granicach, które nakreślił w cytowanym artykule powyżej.

Żitkow wiedział, jak obudzić w czytelniku pasję do jak najszybszego wzięcia się do roboty, wiedział, jak pokazać miejsce wynalazku w historii techniki. Rozwiązywał jednak tematy techniczne bez wyraźnego związku z historią społeczeństwa, bez wyraźnego związku z dzisiejszą pracą narodu radzieckiego, z potrzebami i żądaniami kraju socjalistycznego. I w ten sposób Żitkow ograniczył wartość edukacyjną i propagandową swoich książek naukowych i artystycznych.

Mamy prawo zastosować to zastrzeżenie do całej twórczości Żitkowa. Jego opowieści zawsze niosą ze sobą właściwy kierunek moralny - stara się zaszczepić w dzieciach miłość do pracy, wysokie zrozumienie obowiązku, uczciwość i przyjaźń.

Ale wszystkie wątki jego opowiadań pochodzą z epoki przedrewolucyjnej. Żitkow pokazuje, jak szlachetne cechy ludzi objawiły się w społeczeństwie klasowym. Żytkow w swoim bogatym życiu zgromadził ogromny zasób obserwacji i myśli. Tyle pozostało niewypowiedzianych, nieukazanych, aż prosiło się o przelanie ich na papier – a teraz nie miałam czasu…

Tylko w jednej książce – ostatniej – Żytkow ukazał życie sowieckie i naród radziecki.

Pięcioletni chłopiec wyrusza w podróż. Jeździ z mamą pociągiem do Moskwy, potem z babcią statkiem do Kijowa, leci samolotem. Otwiera się przed nim ogromny świat niesamowitych rzeczy. Parowóz, las, winda, autobus, umywalka w kabinie parowca, sygnalizacja świetlna na skrzyżowaniu, melon, kuchenka elektryczna – rzeczy tak zwyczajne dla dorosłego, że ich nie zauważa. Chłopiec utrwala w pamięci wszystko, co zobaczył, z kompletnością dostępną jedynie w dzieciństwie. Wszystko wymaga wyjaśnienia, dorośli wiedzą tyle ciekawych i ważnych rzeczy na każdy temat – słowo „dlaczego” jest zawsze na końcu języka. Alosza otrzymał nawet przydomek „Dlaczego?”

Matka, babcia, taksówkarz, prezes kołchozu, dowódca Armii Radzieckiej – każdy, kto spotyka Pochemuchkę, musi zaspokoić jego niestrudzoną ciekawość.

Byłoby wspaniale, gdyby dorośli zawsze potrafili odpowiadać na pytania dzieci z taką trafnością, z takim zrozumieniem zakresu i charakteru wiedzy potrzebnej pięciolatkowi, jak robi to Borys Żitkow w swojej najnowszej książce „Co ja Piła."

Chłopiec opowiada o swojej podróży, o tym, co widział i co opowiedzieli mu towarzysze o tym, co zobaczył. To encyklopedia dla najmłodszych (książka przeznaczona jest dla dzieci w wieku od trzech do sześciu lat), encyklopedia obejmująca kilkaset pojęć i obiektów, przedstawiona w formie dużej opowieści i bogato ilustrowana.

Wszyscy znamy ciekawskiego chłopca, który zadaje pytania i otrzymuje rozsądne odpowiedzi w dziesiątkach edukacyjnych książek dla dzieci. Ten chłopiec pomaga autorowi urozmaicać długie wyjaśnienia dialogami. Kłopot w tym, że taki chłopak zazwyczaj jest wciśnięty na siłę w książkę, pozostaje w niej niespokojny i bezradny, nie organizuje fabuły. Wyglądało na to, że ten pytający chłopiec był literacki skompromitowany. Borysowi Żitkowowi udało się zrobić z niego prawdziwego, a nie konwencjonalnego bohatera książki. To chłopiec z charakterem, z czynami, dobrymi i złymi, z kaprysami. Chętnie poznaje świat, w którym jest jeszcze tak wiele nieznanych, tak wiele ekscytujących wydarzeń i przygód.

Stałe zainteresowanie historią podtrzymują pojawiające się cały czas sytuacje dramatyczne i komiczne. Ruch fabuły w książce jest jak małe fale za śrubą parowca: gdy tylko wzniesienie opadnie, pojawia się nowy - szybko, jedna po drugiej.

Dla dorosłych wydarzenia są nieistotne, ale dla Aloszy i jego rówieśników, czytelników książki, są to wydarzenia najbardziej realne, ekscytujące i znaczące.

Lekki humor – bez presji, bez chęci koniecznie rozśmieszenia czytelnika w jakikolwiek sposób – przenika niemal wszystkie odcinki.

Bardzo trudne zadanie literackie stanęło przed Żitkowem. Całą książkę – a jest w niej około piętnastu drukowanych stron – przedstawia jako historię chłopca. Trzeba było wiele starannej pracy, dobrego wyczucia języka, wielu obserwacji na temat psychiki dzieci, sposobów wyrażania myśli, aby utrzymać ton bez pomieszania i wulgaryzacji dziecięcej mowy. Czytając książkę zapomina się, że fabuła i wizerunki postaci występujących w opowieści pełnią rolę służebną, podrzędną. Jedyną złą rzeczą jest wizerunek matki Aloszy, zbyt wybredny i naiwny.

Materiał poznawczy jest wpisany w fabułę organicznie i nie da się od niej oddzielić.

Oto przykład, jeden z setek możliwych, jak w książce pojawiają się informacje o rzeczach, jak słowa, które wcześniej były dla niego niejasne lub martwe, włączają się do kręgu wyobrażeń dziecka i ożywają.

Podróżują autobusem i spotykają żołnierzy wyjeżdżających na manewry.

„I wszyscy zaczęli mówić:

Kawaleria nadchodzi.

A to byli po prostu żołnierze Armii Czerwonej na koniach z szablami i bronią…

A potem zdecydowaliśmy się na więcej kolców do dźgnięcia. Tylko oni trzymali szczyty w górze, bo wojny jeszcze nie było.

Wujek mi powiedział:

Wujek zaśmiał się i powiedział:

To pistolet, a nie kij.

A domy są z żelaza.

Pistolet zacznie bum - po prostu trzymaj się! A dom jest mocny: można do niego strzelać z pistoletu, jest w porządku.

To jest zbiornik. Tam siedzą ludzie. Wojskowy. Mogą wpaść na kogo chcą. A wrogowie nie mogą się przed nimi nigdzie ukryć. Ponieważ czołg jedzie tam, gdzie chce. Wbiegnie na drzewo i złamie drzewo. Wbiegnie prosto do domu i zniszczy cały dom. Będzie chciał i wejdzie do wody i pójdzie pod wodę”.

Powoli i jednocześnie zwięźle Żytkow przekazuje dokładnie taki kompleks wiedzy o każdej rzeczy, jaki jest niezbędny i wystarczający dla pięciolatka.

Porównania, które łatwo kojarzą nieznane z codziennymi, znanymi, przenośnymi definicjami, zostały dobrane bardzo umiejętnie: właśnie w ten sposób dziecko mogło opisać rzeczy, które widziało po raz pierwszy. Żytkowowi udało się zachować w opowiadaniu zdziwienie dziecka nowym dla niego zjawiskiem lub przedmiotem, łatwość, z jaką opanowuje coś nowego i przyjmuje to do swojego świata, a także żywy stosunek emocjonalny do każdego spotkania i zdumienie faktem że nieznane słowo oznacza zwykłą rzecz (kawaleria - „to tylko żołnierze Armii Czerwonej na koniach”).

Aby stworzyć tę uniwersalną książkę, trzeba było przepracować ogrom materiału, w który Żitkow tak hojnie włożył całe swoje doświadczenie i talent pisarski, wiedzę i obserwacje dotyczące różnorodnego życia, jak gdyby przeczuwał, że jest to ostatnia książka. To nie tylko ciekawe, ale i zasadniczo nowe dla literatury dziecięcej - nie było z czym porównać.

Jednak ta literacka hojność wobec Żitkowa nie jest wyjątkiem, ale regułą.

Do każdej swojej książki, do każdego opowiadania pisarz podchodził ze świeżą myślą i świeżą koncepcją twórczą, z takim zasobem materiału, że mógł wybrać z niego to, co najważniejsze i najciekawsze dla czytelników.

Niektóre książki Żitkowa o technologii są przestarzałe pod względem materiałowym - technologia poszła do przodu. Jednak ani jeden nie stał się nieaktualny jako przykład stosunku artysty do słowa, który powinien zachęcać czytelnika do przenoszenia gór.

W opowieściach Żitkowa jest duży margines bezpieczeństwa. Przez pół wieku nie straciły ani świeżości, ani walorów edukacyjnych. Fabuła jego opowiadań, jak powiedzieliśmy, zaczerpnięta jest z życia przedrewolucyjnego, ale została opracowana przez radzieckiego artystę, który wie, jak znaleźć w przeszłości te cechy charakteru i postawy najlepszych ludzi do pracy, które są ważne dla społeczeństwo socjalistyczne. Borys Żitkow uczy swojego czytelnika uczciwości, odwagi, poświęcenia i godnego zachowania w godzinie zagrożenia.

Jego przykład nie jest przestarzały także dla pisarzy.

K. Fedin pisał, wspominając Żytkowa:

„W środowisku pisarskim bardzo często używamy słowa „mistrz”. Ale nie ma wśród nas zbyt wielu mistrzów. Żytkow był prawdziwym mistrzem, bo od niego można się nauczyć pisania: pisał jak nikt inny, a do jego książki wchodzi się jak student na warsztat”.

Prawda. Dzięki umiejętności posługiwania się prostymi środkami do stworzenia niezwykle jasnego, ale nie uproszczonego obrazu, umiejętności trafnego zobaczenia i trafnego opisania, zaufania i szacunku do młodego czytelnika, chęci poprowadzenia go na właściwą drogę życiową, uzbrojenia go dzięki wysokiej moralności i bogatej wiedzy Borys Żitkow wszedł w szeregi wielkich pisarzy radzieckich, którzy określili charakter i poziom artystyczny naszej literatury dla dzieci.

Uwagi:

Co ciekawe, w tym samym roku Gorki napisał bajkę „Poranek”, w której wyraża tę myśl dzieciom: „Bajka o tym, jak ludzie pracowali na roli, jest najciekawszą bajką na świecie!” Gorki uznał to dzieło za nieudane - „Poranek” ukazał się dopiero po jego śmierci. W tym artykule, poświęconym dziennikarskiej, krytycznej i organizacyjnej pracy Gorkiego w literaturze dziecięcej, nie poruszam jego twórczości artystycznej dla dzieci - opowiadania „Shake” (1898) i bajek „Poranek” (1910), „Wróbel” (1912), „Przypadek” z Evseyką (1912) i „Samowar” (1917) powstały przed październikiem.

Poglądy Borysa Żitkowa na literaturę dziecięcą i zadania jego twórczości są szeroko omówione w jego listach i artykułach zebranych w zbiorze „Życie i twórczość B. S. Żitkowa” (M., Detgiz, 1955) oraz w artykule V. Smirnowej opublikowane tam na ten temat.

B.S. Żitkow (1882-1938) swoje pierwsze opowiadania dla dzieci opublikował w 1924 r. Miał już za sobą długą karierę, pełną ciężkiej i pasjonującej pracy w opanowaniu wielu nauk i zawodów. Uczył wówczas dzieci chemii i matematyki. Po ukończeniu nauki latania otrzymał w Anglii silniki lotnicze do rosyjskich samolotów, budował statki, a następnie pływał na nich jako nawigator. To bogate doświadczenie życiowe dało Żytkowowi materiał do kreatywności. Po opublikowaniu pierwszych opowiadań całkowicie pogrążył się w działalności literackiej – został autorem i redaktorem książek dla dzieci, współpracownikiem czasopism „Sparrow”, „Chizh” i „Pionier”, dramaturgiem Teatru im. Młodzi widzowie.

W ciągu 15 lat Żitkow stworzył ponad sto prac dla dzieci. Przekazując młodym czytelnikom prawdziwie encyklopedyczną wiedzę i dzieląc się doświadczeniem życiowym, pisarz wypełnił swoje dzieła wysoką treścią moralną. Jego historie poświęcone są ludzkiej odwadze, odwadze, życzliwości i przekazują romantyczną pasję do biznesu.

B. S. Zhitkov tworzy prace naukowe i artystyczne, które pomagają rozwijać twórczą wyobraźnię dzieci. Odwołuje się do uczuć i umysłu dziecka. Historie B. S. Żytkowa są głęboko emocjonalne i oparte na fabule („O tej książce”, „Stolarz”, „Lokomotywa parowa”, „Przez dym i płomień”). Autor prawie nigdy nie używa terminów technicznych. Autorka skupia się na ludziach i pracy twórczej. W jego opowiadaniach często można wyczuć wpływ L. Tołstoja. Twórczość B. Żitkowa charakteryzuje się głęboką analizą wewnętrznego świata ludzi w różnym wieku (zbiory „Morze zła”, „Opowieści morskie”; opowiadania „Pudia”, „Biały Dom”, „Jak złapałem małych ludzi”, „Odwaga”, „Czerwony dowódca” „itp.). Jego prace dostarczają bogactwa materiału do pracy edukacyjnej z dziećmi: do rozmów, do rozwijania umiejętności pracy. B. Żitkow jako jeden z pierwszych podszedł do rozwiązania ważnego zadania stojącego przed nową literaturą, łącząc wartką fabułę i rozrywkę z dogłębnym badaniem psychologii bohaterów. Wniósł do tego surowy realizm, pełną szacunku rozmowę z nastolatkiem o bohaterstwie i wymaganiach wobec siebie i ludzi, duchowości romantycznej i twórczym postrzeganiu świata”.

Opowieści z pierwszych zbiorów - „Morze zła” (1924) i „Opowieści morskie” – wprowadzają czytelnika w świat dobrze znany autorowi. Oprócz realistycznej autentyczności urzekają ostrym dramatem i fascynującymi fabułami. Przecież człowiek na morzu jest zależny od kapryśnych żywiołów, niezwykle spięty i gotowy odważnie stawić czoła każdej niespodziance.

Żitkow dużą wagę przywiązywał do literatury naukowej i edukacyjnej dla dzieci. Napisał wiele książek i esejów z zakresu historii nauki i techniki.

Pisarz stworzył większość swoich książek edukacyjnych dla małych dzieci. Coraz bardziej fascynowała go idea napisania dzieła o charakterze encyklopedycznym dla bardzo małych czytelników – od trzech do sześciu lat. W rezultacie w 1939 r., pośmiertnie, ukazała się słynna książka „Co widziałem? Opowieści o rzeczach” („Whychka”), na którym wychowało się więcej niż jedno pokolenie dzieci. Książka „Co widziałem” w zamyśle autora jest encyklopedią, zbiorem odpowiedzi na różnorodne „dlaczego”. Musi wytłumaczyć czteroletniemu dziecku, czym jest metro, czym jest Bashtan, Armia Czerwona, lotnisko i zoo. Żytkow, zapalony znawca psychologii dziecięcej, zdecydował, że aby przyswoić i zapamiętać różne informacje, najlepiej opowiedzieć historię w imieniu rówieśnika czytelnika. Fabuła książki Żytkow odbyła podróż czteroletniego Aloszy. Alosza odwiedził Moskwę z matką - po raz pierwszy zobaczył stację, pociąg, a potem taksówkę, semafor, hotel, Kreml. Z Moskwy pojechał na Ukrainę, aby odwiedzić babcię w kołchozie - tutaj zobaczył lasy i pola, ogrody warzywne, sady i wieże. Następnie poleciał samolotem do ojca w Charkowie. W drodze i na miejscu Alosza niestrudzenie pytał: „Dlaczego?” Chłopiec poznaje świat – tak stał się wątek fabularny książki – i uczy się go nie statycznie, ale – jak to jest u dzieci – w działaniu.Czteroletni Alosza, nazywany „Dlaczego”, nie tylko o czymś opowiada , ale także relacjonuje swoje wrażenia z kamieni milowych i wydarzeń. Dzięki temu ogrom materiału edukacyjnego nie przytłacza dziecka, a wzbudza jego ciekawość: w końcu historię opowiada rówieśnik. Aby porozmawiać o nieznanych rzeczach, Alosza musi wyjaśnić to, co zobaczył, korzystając z pojęć, które już opanował. Tym samym w „Pochemuchce” realizowana jest znana zasada dydaktyczna „od prostych do złożonych”. „Konie niosły piec na kółkach. Ma cienką rurkę. A wojskowy powiedział, że idzie kuchnia”; „Kotwica jest bardzo duża i żelazna. I jest zrobiony z dużych haczyków” – tak podaje się pierwszą „naukową” informację. Z tej książki dziecko nie tylko zdobywa wiedzę na różne tematy, ale także lekcje komunikacji z ludźmi. Oprócz Aloszy są takie postacie, jak wujek wojskowy, matka, babcia i przyjaciele. Każdy z nich jest indywidualny, każdy ma swoje własne działania, a główny bohater stopniowo zaczyna rozumieć, co dokładnie musi w sobie kultywować.

Żytkow stworzył jeszcze kilkadziesiąt opowiadań dla małych dzieci, zebranych w książkach "Co się stało" (1939) i „Opowieści o zwierzętach” (1935). W pierwszym z tych zbiorów pisarz realizuje ten sam cel, co w utworach o przygodach morskich: sprawdza moralność i odwagę swoich bohaterów w obliczu niebezpieczeństwa. Fabuła tutaj rozwija się bardziej zwięźle: zawiera jedno wydarzenie, jedną sytuację życiową. Uwagę małego czytelnika przykuwa nagły, nieoczekiwany zwrot akcji. Oto na przykład historia "Zamieć": Chłopiec, bohater dzieła, niesie nauczycielkę i jej syna i tylko dzięki pomysłowości i samokontroli bohaterki nie zginęli wszyscy w śnieżnej trąbie powietrznej. Napięcie budują opisy zmagań z żywiołami, które przekazywane są poprzez historię chłopca, jego wrażenia i przeżycia.

Ogólnie rzecz biorąc, Żitkow w swoich dziełach często powierzał narrację dzieciom. Technika ta pomaga pisarce pokazać, jak zaczyna działać wyobraźnia dziecka, rozbudzona przez przeżycia estetyczne. Chłopiec Borya podziwia stojący na półce parowiec. Marzycielski bohater zapełnia łódkę maleńkimi ludźmi i w swoim namiętnym pragnieniu zobaczenia ich, ostatecznie niszczy zabawkę. Gorzko płacze, bo ma dobre serce i nie chciał denerwować babci, dla której parowiec jest cenną pamiątką. („Jak złapałem małych ludzi”).

W każdej kreowanej przez siebie postaci Żitkow niezmiennie podkreśla obecność lub brak życzliwości. Dla niego ta cecha jest nie mniej ważna niż odwaga. Nawet przedstawiając zwierzę, pisarz odnajduje w jego zachowaniu cechy wskazujące na przejawy życzliwości, odwagi i poświęcenia w ludzkim rozumieniu. Pomaga mu w tym dogłębna znajomość życia i zwyczajów zwierząt. „Nasi mali bracia” z oddaniem i miłością odwdzięczają się osobie za opiekę („O wilku”, „O słoniu”, „Bezdomny kot”).

Badacze twórczości Żitkowa zauważają bliskość jego opowieści o zwierzętach z dziełami Lwa Tołstoja na ich temat: jest tu ten sam szacunek dla żywej istoty, realizm i życzliwość.

38. Angielska literatura dziecięca, jej cechy (A. Milne, J. Barry, E. Lear , L. Carroll, D. Tolkiena ).

Książka dla dzieci często staje się laboratorium twórczym, w którym opracowywane są formy i techniki, a także przeprowadzane są śmiałe eksperymenty językowe, logiczne i psychologiczne. Aktywnie kształtuje się narodowa literatura dziecięca, szczególnie zauważalna jest wyjątkowość tradycji literatury dziecięcej w Anglii, Francji, krajach niemieckojęzycznych, skandynawskich i zachodniosłowiańskich. Tym samym oryginalność angielskiej literatury dziecięcej przejawia się w bogatej tradycji zabaw literackich opartych na właściwościach języka i folkloru.

Wszystkie literatury narodowe charakteryzują się szerokim rozpowszechnieniem dzieł moralizujących, wśród których znajdują się ich własne osiągnięcia (na przykład powieść Angielki F. Burnet „Mały Lord Fauntleroy”). Jednak we współczesnym czytaniu dzieci w Rosji bardziej istotne są dzieła autorów zagranicznych, w których ważny jest „inny” pogląd na świat.

Edwarda Leara(1812-1888) „zasłynął z nonsensów”, jak napisał w wierszu „Jak miło poznać pana Leara…”. Przyszły poeta-humorysta urodził się w wielodzietnej rodzinie, nie otrzymał systematycznej edukacji, przez całe życie był w wielkiej potrzebie, ale bez końca podróżował: Grecja, Malta, Indie, Albania, Włochy, Francja, Szwajcaria... Był wieczny wędrowiec - i z szeregiem chorób przewlekłych, dlatego lekarze przepisywali mu „absolutny odpoczynek”.

Lear dedykował wiersze dzieciom i wnukom hrabiego Derby (swoich nie miał). Zbiory Leara „Księga absurdu” (1846), „Nonsense Songs, Stories, Botany and Alphabets” (1871), „Ridiculous Lyrics” (1877), „Even More Nonsense Songs” (1882) zyskały dużą popularność i przetrwały wiele wydań jeszcze za życia poety. Po jego śmierci były one corocznie wznawiane przez wiele lat. Doskonały rysownik, sam Lear ilustrował swoje książki. Albumy jego szkiców powstałych podczas podróży znane są na całym świecie.

Edward Lear jest jednym z prekursorów ruchu absurdu we współczesnej literaturze angielskiej. Wprowadził ten gatunek do literatury "limeryk". Oto dwa przykłady tego gatunku:

Jedna młoda dama z Chile

Matka przeszła sto dwie mile w ciągu 24 godzin,

Skakać bezkrytycznie

Sto trzy płoty później,

Ku zaskoczeniu tej pani z Chile. * * *

Stara Dama z Hull

Kupiłem wentylator dla kurczaków

I tak w upalne dni

Nie pocili się

Pomachała nad nimi wachlarzem.

(Tłumaczenie M. Freidkina)

Limeryki to niewielka forma sztuki ludowej, która jest znana w Anglii od dawna. Pierwotnie pojawił się w Irlandii; jego miejscem powstania jest miasteczko Limerick, gdzie podobne wiersze śpiewano podczas festiwali. Jednocześnie opracowano ich formę, która wymaga obowiązkowego wskazania na początku i na końcu limeryku obszaru, na którym rozgrywa się akcja, oraz opisu jakiejś osobliwości właściwej mieszkańcowi tego obszaru.

Lewisa Carrolla- pseudonim słynnego angielskiego gawędziarza. Naprawdę nazywał się Charles Latwidge Dodgson (1832-1898). Jest znany jako naukowiec, który dokonał wielu ważnych odkryć w matematyce.

Czwarty lipca 1862 roku zapadł w pamięć w historii literatury angielskiej, ponieważ tego dnia Carroll i jego przyjaciel udali się z trzema córkami rektora Uniwersytetu Oksfordzkiego na rejs statkiem po Tamizie. Prototypem głównej bohaterki baśni Carrolla stała się jedna z dziewczynek – dziesięcioletnia Alicja. Komunikacja z uroczą, inteligentną i dobrze wychowaną dziewczyną zainspirowała Carrolla do stworzenia wielu fantastycznych wynalazków, które najpierw zostały wplecione w jedną książkę - "Alicja w Krainie Czarów" (1865), a potem do drugiego - "Alicja w krainie czarów" (1872).

O twórczości Lewisa Carrolla mówi się, że jest to „intelektualny urlop”, na który pozwolił sobie szanowany naukowiec, a jego „Alicja…” nazywana jest „najbardziej niewyczerpaną bajką świata”. Labirynty Krainy Czarów i Po drugiej stronie lustra są nieskończone, podobnie jak świadomość autora, rozwinięta pracą intelektualną i wyobraźnią. Nie należy doszukiwać się w jego opowieściach alegorii, bezpośrednich nawiązań do podań ludowych, podtekstów moralno-dydaktycznych. Autor napisał swoje zabawne książki, aby zapewnić rozrywkę swojemu małemu przyjacielowi i sobie. Carroll, podobnie jak „król nonsensu” Edward Lear, był niezależny od zasad literatury wiktoriańskiej, które wymagały celu edukacyjnego, szanowanych bohaterów i logicznych wątków.

Wbrew powszechnemu prawu, zgodnie z którym książki „dla dorosłych” czasami stają się „dziecięcymi”, pisane dla dzieci bajki Carrolla są czytane z zainteresowaniem przez dorosłych i wpływają na „wielką” literaturę, a nawet naukę. „Alicja…” jest skrupulatnie studiowana nie tylko przez literaturoznawców, językoznawców i historyków, ale także przez matematyków, fizyków i szachistów.

Lingwiści podziwiają grę słów i dostrzegają w „Alicji…” parodie różnych dzieł sztuki oraz zabawne gry na starych brytyjskich powiedzeniach, takich jak „uśmiech kota z Cheshire” i „Szalony Kapelusznik”. Na przykład w średniowieczu w Cheshire (skąd notabene pochodzi sam Lewis Carroll) na szyldach lokali gastronomicznych widniał uśmiechnięty lampart z tarczą w łapach. To prawda, że ​​​​wizerunek zagranicznego zwierzęcia był trochę trudny dla lokalnych artystów - ostatecznie jego uśmiech wyglądał bardziej jak uśmiech, a sam lampart bardziej przypominał dobrodusznego kota. Tak narodziło się popularne przysłowie „Uśmiecha się jak kot z Cheshire”.

Humor opiera się na grze słów. Czy koty jedzą muszki? Czy koty jedzą muszki?

Carroll stał się „pisarzem dla pisarzy”, a jego dzieła komiksowe stały się podręcznikiem dla wielu pisarzy. Połączenie fantastyki ze uczciwą logiką „matematyczną” dało początek zupełnie nowemu rodzajowi literatury.

W literaturze dziecięcej baśnie Carrolla odegrały rolę potężnego katalizatora. Paradoksalnie zabawa pojęciami logicznymi i kombinacjami frazeologicznymi stała się nieodzowną częścią współczesnej poezji i prozy dziecięcej. Własna uwaga Carrolla, że ​​słowa „znaczą więcej niż to, co mamy na myśli, gdy ich używamy, a zatem cała książka prawdopodobnie znaczy znacznie więcej, niż to, co miał na myśli autor” okazała się prorocza. W związku z tym istnieje pewna trudność w adekwatnym przetłumaczeniu nie tylko wstawek poetyckich, ale także tekstu prozatorskiego, pełnego aluzji, podpowiedzi i gier słownych w oryginalnej wersji angielskiej.

Osobliwością Krainy Czarów, czyli Po drugiej stronie lustra, jest to, że wszelkie zasady, konwencje i konflikty zmieniają się tam na bieżąco, a Alicja nie jest w stanie zrozumieć tego „porządku”. Będąc rozsądną dziewczyną, zawsze stara się logicznie rozwiązać problem. Carroll stworzył świat grania w „bzdury” – bzdury, bzdury, bzdury. Gra polega na konfrontacji dwóch tendencji – porządkowania i nieuporządkowania rzeczywistości, które są równie nieodłączne człowiekowi. Alicja ucieleśnia tendencję do porządku w swoim zachowaniu i rozumowaniu, a mieszkańcy Lustra - tendencję odwrotną. Czasem wygrywa Alicja – wtedy rozmówcy natychmiast przestawiają rozmowę na inny temat, rozpoczynając nową rundę gry. Najczęściej Alicja przegrywa. Ale jej „zyskiem” jest to, że krok po kroku postępuje w swojej fantastycznej podróży, od jednej pułapki do drugiej. Jednocześnie Alicja nie wydaje się być mądrzejsza i nie zdobywa prawdziwego doświadczenia, ale czytelnik dzięki swoim zwycięstwom i porażkom wyostrza swój intelekt.

Alana Alexandra Milne’a(1882-1956) był z wykształcenia matematykiem, a z powołania pisarzem. Jego dzieła dla dorosłych poszły w zapomnienie, ale baśnie i wiersze dla dzieci wciąż żyją.

Pewnego dnia Milne podarował żonie wiersz, który potem był wielokrotnie wznawiany: był to jego pierwszy krok w stronę literatury dziecięcej (słynny „Kubuś Puchatek” zadedykował swojej żonie). Ich syn Christopher Robin, urodzony w 1920 roku, stanie się głównym bohaterem i pierwszym czytelnikiem opowieści o nim samym i swoich zabawkowych przyjaciołach.

W 1924 r. ukazał się drukiem zbiór wierszy dla dzieci „Kiedy byliśmy bardzo mali”, a trzy lata później ukazał się kolejny tomik zatytułowany „Teraz mamy już 6 lat” (1927). Milne poświęcił wiele wierszy niedźwiadkowi, nazwanemu na cześć niedźwiedzia Winnie z londyńskiego zoo (postawiono nawet jej pomnik) i łabędzia Puchatka.

„Kubuś Puchatek” składa się z dwóch niezależnych książek: "Kubuś Puchatek" (1926) i „Dom w Niedźwiedzim Zakątku” (1929; inne tłumaczenie tytułu to „Dom na Poohovaya Edge”).

Już w pierwszym roku życia chłopca w domu Milnesów pojawił się pluszowy miś. Potem osiedlił się tam osioł i świnia. Aby rozszerzyć firmę, tata wymyślił Sowę, Królika i kupił Tygrysa i Kangę z małym Roo. Siedliskiem bohaterów przyszłych książek była farma Cochford, nabyta przez rodzinę w 1925 roku, oraz otaczający ją las.

Rosyjscy czytelnicy doskonale znają przekład B. Zachodera zatytułowany „Kubuś Puchatek i wszystko-wszystko”. To tłumaczenie zostało wykonane specjalnie dla dzieci: zwiększono infantylizm postaci, dodano pewne szczegóły (na przykład trociny w głowie niedźwiedzia), wprowadzono cięcia i zmiany (na przykład zamiast Sowy pojawiła się Sowa), a także powstały własne wersje piosenek. Dzięki przekładowi Zakhodera i kreskówce F. Chitruka Kubuś Puchatek na stałe wpisał się w werbalną świadomość dzieci i dorosłych i stał się częścią rosyjskiej kultury dzieciństwa. W 1994 roku ukazało się nowe tłumaczenie Kubusia Puchatka, dokonane przez T. Michajłową i W. Rudniewa. Jednak dalej porozmawiamy o tłumaczeniu Zachodera, „zalegalizowanym” w literaturze dziecięcej.

A. A. Milne skonstruował swoją twórczość na wzór baśni opowiadanych przez ojca synowi. Pisarz umieścił chłopca i jego misia wraz z innymi postaciami zabawkowymi w bajkowym Lesie. Las to psychologiczna przestrzeń dziecięcej zabawy i fantazji. Wszystko, co się tam dzieje, jest mitem, zrodzonym z wyobraźni Milne’a seniora, dziecięcej świadomości i… logiki zabawkowych bohaterów: faktem jest, że w miarę rozwoju opowieści bohaterowie wychodzą z podporządkowania autora i zaczynają żyć swoim życiem. własne życie.

System bohaterów zbudowany jest na zasadzie psychologicznych refleksji „ja” chłopca słuchającego bajek o własnym świecie. Bohater bajek Krzysztof Robin jest najmądrzejszy i najodważniejszy (choć nie wie wszystkiego); jest przedmiotem powszechnego szacunku i nabożnego podziwu. Jego najlepszymi przyjaciółmi są niedźwiedź i świnia. Świnia ucieleśnia wczorajsze, niemal infantylne „ja” chłopca – jego przeszłe lęki i wątpliwości (główny strach to zjadanie, a główną wątpliwością jest to, czy bliscy go kochają?). Kubuś Puchatek jest ucieleśnieniem obecnego „ja”, na które chłopiec może przenieść swoją niezdolność do skupionego myślenia ("Oh ty głupi niedźwiedziu! – mówi od czasu do czasu czule Krzysztof Robin). Ogólnie rzecz biorąc, problemy inteligencji i edukacji są najważniejsze dla wszystkich bohaterów.

Sowa, Królik, Kłapouchy - to wersje dorosłego „ja” dziecka, odzwierciedlają także niektórych prawdziwych dorosłych. Ci bohaterowie są zabawni ze względu na swoją zabawkową „solidność”. A dla nich Christopher Robin jest idolem, ale pod jego nieobecność starają się w każdy możliwy sposób wzmocnić swój autorytet intelektualny. Tak więc Sowa wypowiada długie słowa i udaje, że umie pisać. Królik podkreśla swoją inteligencję i dobre maniery, ale nie jest mądry, a po prostu przebiegły. Kłapouchy jest mądrzejszy od innych, ale jego umysł zajęty jest jedynie „rozdzierającym serce” spektaklem niedoskonałości świata; w jego dorosłej mądrości brakuje dziecięcej wiary w szczęście.

Wszyscy bohaterowie nie mają poczucia humoru; wręcz przeciwnie, do każdej kwestii podchodzą z niezwykłą powagą (przez to są jeszcze zabawniejsi i bardziej dziecinni). Są mili; Ważne jest, aby czuły się kochane, oczekują współczucia i pochwały. Logika bohaterów (z wyjątkiem Kangi) jest dziecinnie egocentryczna, dokonywane na jej podstawie działania są śmieszne. Tutaj Kubuś Puchatek wyciąga szereg wniosków: samo drzewo nie może brzęczeć, ale pszczoły, które brzęczą miód, a miód istnieje po to, by mógł go zjeść... Następnie niedźwiedź udający chmurkę i podlatujący do pszczele gniazdo, dosłownie czeka na serię miażdżących ciosów.

Zło istnieje tylko w wyobraźni, jest niejasne i nieokreślone: ​​Heffalump, Buki i Byaka... Ważne, żeby i ono w końcu rozproszyło się i przerodziło w kolejne zabawne nieporozumienie. Brakuje tradycyjnego baśniowego konfliktu dobra ze złem; zastępują go sprzeczności pomiędzy wiedzą a niewiedzą, dobrymi i złymi manierami. Las i jego mieszkańcy są bajeczni, bo istnieją w warunkach wielkich tajemnic i małych tajemnic.

Opanowywanie świata przez bawiące się dziecko jest motywem przewodnim wszystkich opowieści, wszelkich „Bardzo mądrych rozmów”, rozmaitych „Iskpedycji” itp. Co ciekawe, baśniowi bohaterowie nigdy się nie bawią, a mimo to ich życie jest grą dużych chłopców.

„Kubuś Puchatek” uznawany jest na całym świecie za jeden z najlepszych przykładów książek do rodzinnego czytania. W książce jest wszystko, co przyciąga dzieci, ale jest też coś, co każe dorosłym czytelnikom zaniepokoić się i zastanowić.

Twórczość i biografia Borysa Żitkowa nie mogą nie przyciągnąć uwagi czytelników. Długa i imponująca droga tego autora do literatury mówi sama za siebie. Żytkow zaczął pisać w młodości, ale swoją pierwszą książkę opublikował po czterdziestce. W tym czasie próbował wielu różnych zawodów, podróżował i prowadził badania. Wiele historii i historii opiera się na prawdziwych wydarzeniach z życia.

Dzieciństwo pisarza

Borys Żytkow urodził się 30 sierpnia 1882 r. pod Nowogrodem. Stepan Wasiljewicz, ojciec pisarza, był nauczycielem matematyki w Nowogrodzkim Seminarium Nauczycielskim i autorem podręczników. Matka pisarza, Tatiana Pawłowna, jest pianistką. W ich domu zawsze gromadzili się profesorowie i naukowcy, muzycy i poeci. Częstymi gośćmi tej rodziny byli zesłańcy polityczni, którzy mieszkali z nimi do czasu znalezienia pracy i mieszkania.

Żytkow spędzał dużo czasu w warsztatach rzemieślniczych na podwórzu swojego domu w Odessie, gdzie rodzina przeprowadziła się, gdy Borys miał siedem lat. Tutaj interesowało go wszystko - narzędzia, maszyny. Pracownicy chętnie dzielili się swoją wiedzą z ciekawskim i bystrym chłopcem.

Żytkow utrzymywał przyjazne stosunki z tokarzami, mechanikami, palaczami i robotnikami fabrycznymi. Jednym słowem z tymi, którzy należeli do „niższych klas społecznych”. I traktowali go z szacunkiem, nazywając go po imieniu i patronimice - Borys Stepanowicz. Żitkow, choć stale przebywał wśród ludzi, miał jedną cechę charakterystyczną – wśród obcych ludzi zawsze znajdował się na uboczu i w milczeniu przyglądał się otaczającym go osobom. Wiedział, jak zachować ciszę.

Korney Czukowski, przyjaciel Żytkowa z dzieciństwa, pisze w swoich wspomnieniach, że dopiero dwadzieścia pięć lat później dowiedział się, że wszyscy ci „dorośli, brodaci” ludzie, z którymi Borys się spotykał, pracowali w rewolucyjnym podziemiu. Niezawodna i gościnna rodzina Żytków już po przeprowadzce do Odessy brała czynny udział w ruchu Woli Ludowej.

Dzieci nie pozostawały z boku, od najmłodszych lat udzielały podziemiu wszelkiej możliwej pomocy. Borys sprawiał wrażenie stworzonego do takiej pracy – swoją udawana, pańską arogancją i eleganckim garniturem nie budził żadnych podejrzeń wśród policji. Od najmłodszych lat kręcił się po porcie, wchodząc w interakcję z ładowaczami i marynarzami. Borys był ulubieńcem dzieci portowych, znanym wśród nich jako utalentowany gawędziarz, zadziwiający je opowieściami o wyczynach podziemnych bojowników i kapitanów.

Morze, skrzypce i wyszkolony pies

Morze przyciągało Borysa od dzieciństwa, a kiedy przenieśli się do Odessy, na własne oczy zobaczył niekończące się przestrzenie morskie i statki oceaniczne. Ojciec rozpoczął służbę w porcie, a rodzina Żytków osiedliła się w porcie. Borys obiegał wszystkie statki, schodził do maszynowni, wspinał się po linach, a wieczorami jeździł z ojcem na łodzi wojskowej.

Kiedy miał jedenaście lat, Żytkowowie otrzymali żaglówkę i wkrótce Borys nauczył się po mistrzowsku żeglować. Przyjaciele Żitkowa pamiętają, że na morzu nieraz zdarzały się im kłopoty. Ale Borys, niezwykle zręczny i silny, a także niezawodny i lojalny towarzysz, zawsze wychodził z trudnych sytuacji i nigdy nie zostawiał nikogo w tarapatach.

Od najmłodszych lat Borys Żitkow interesował się wieloma rzeczami, a jego hobby nie znało granic. Dzięki swojej wytrwałości zawsze uzyskiwał doskonałe wyniki. Interesował się fotografią, tresowaniem zwierząt, był strzelcem wyborowym, znał wszystkie konstelacje na niebie i doskonale mówił po francusku.

Cała rodzina Żytków kochała matematykę, fizykę, astronomię i literaturę. Jednym z głównych zainteresowań Borysa była muzyka, od dzieciństwa dużo czasu poświęcał grze na skrzypcach. Licealiści, którzy mieli okazję uczyć się u Żytkowa, pamiętają, jak kudłaty, tresowany pies towarzyszył Borysowi do szkoły, niosąc w zębach skrzypce.

W jednym z listów do rówieśnika napisał, że „uczy się muzyki tak bardzo, że przyjaciele mówią ojcu, że Borys nie powinien uciekać do konserwatorium”. Żitkow pisał listy z niespotykaną u nastolatka hojnością, dzielił się w nich swoimi przemyśleniami, opowiadał o swojej przyszłej drodze i edukacji. Przez całe życie pisał do krewnych, przyjaciół, znajomych i prowadził pamiętniki.

Edukacja i podróże

Żitkow otrzymał pierwszą edukację podstawową w prywatnej szkole francuskiej, do której zaczął uczęszczać w wieku siedmiu lat. Kontynuował naukę w drugim gimnazjum w Odessie. Co zaskakujące, mimo różnorodnego wykształcenia, nie był jednym z pierwszych uczniów w szkole, przeniósł się z trójki do trójki.

Borys Żytkow przez długi czas miał wątpliwości, dokąd powinien udać się po ukończeniu szkoły średniej – w stronę sztuki czy nauki. Wybrał nauki ścisłe i w 1900 roku rozpoczął studia chemii i matematyki na Uniwersytecie Noworosyjskim. W 1901 roku przeniósł się na Wydział Nauk Przyrodniczych. W 1906 roku Żytkow ukończył Uniwersytet Noworosyjski.

Podczas studiów Borys został członkiem klubu jachtowego, uczył się żeglarstwa i brał udział w regatach jachtów. W tych latach odwiedził Turcję i Bułgarię, Grecję, Francję, Rumunię. I nie było mu trudno zdać egzamin na tytuł nawigatora marynarki wojennej. W okresie studiów na uniwersytecie i w instytucie Borys Stiepanowicz odwiedził Syberię, biorąc udział w wyprawie wzdłuż Jeniseju.

Żitkowowi polecono zbadać Jenisej do Oceanu Arktycznego, aby zbadać ryby żyjące w tych wodach. Statek został wysłany w połowie zdemontowany. Żitkow wraz z osadnikami z Jarosławia samodzielnie składa statek. Wyprawa zakończyła się sukcesem i do końca życia pamiętał pracowitość i umiejętności jarosławskich stolarzy.

W 1909 roku został ponownie studentem – wstąpił na Politechnikę w Petersburgu, aby studiować na wydziale stoczniowym. Każdego lata Żitkow odbywał staże w fabrykach w Rosji i Danii. W 1912 roku podczas stażu Żitkow opłynął świat na statku szkolnym.

W wieku trzydziestu lat odwiedził już wszędzie – Singapur i wyspę Cejlon, Hongkong i Madagaskar. Przeszedł służbę morską od chłopca pokładowego do oficera kapitana. W 1916 r. Borys Stiepanowicz Żitkow otrzymał stopień kadeta i na rozkaz Dowództwa Wojskowego wyjechał do Anglii, aby przyjąć silniki do łodzi podwodnych i samolotów.

Życie po rewolucji

Pomagając od najmłodszych lat rewolucyjnemu podziemiu, w czasie rewolucji 1905 r. Żitkow nie mógł trzymać się z daleka od tych wydarzeń. W tym czasie był już człowiekiem doświadczonym i odważnym. W ramach oddziału studenckiego bronił dzielnicy żydowskiej przed pogromami. Przygotowywał nitroglicerynę do bomb, dostarczał do Odessy broń z Warny, Konstancy czy Izmaila.

W 1917 r., po powrocie z Anglii, Żitkow został aresztowany przez carską tajną policję, ale z powodu braku dowodów zmuszono ją do uwolnienia. A Borys Żitkow wraca do Odessy, do swojego rodzinnego portu jako inżynier. Po przybyciu białych w 1918 roku zmuszony był się ukrywać.

Władza radziecka powstała w Odessie w roku 1920. Żytkow prowadzi szkołę techniczną i uczy chemii, fizyki i rysunku na wydziale robotniczym. Ale ciągną go duże fabryki, nadal uważa się za inżyniera stoczniowego. Borys Stepanowicz jedzie do Leningradu.

Kraj nie otrząsnął się jeszcze z wojny domowej, przemysł dopiero zaczął się odradzać. Gdziekolwiek Żitkow starał się o pracę, zawsze był odrzucany. Z prośbą o spotkanie zwraca się do swojego przyjaciela z dzieciństwa, Kolyi Kornejczuka.

przyjaciel z dzieciństwa

W gimnazjum Żitkow nie był szczególnie towarzyski. Kolya Kornejczuk, przyszły pisarz Korney Czukowski, pisze w swoich wspomnieniach, że nie liczył na przyjaźń z Żytkowem, ponieważ byli bardzo różni. Korniejczuk należał do psotnej i niespokojnej „bandy chłopców”, która mieszkała w ostatnich rzędach siedzeń na „Kamczatce”.

Żitkow natomiast zawsze siedział w pierwszych rzędach, był poważny, małomówny i sprawiał wrażenie aroganckiego. Ale Kolyi podobało się w Żytkowie wszystko – jego ciekawość i fakt, że mieszka w porcie, a jego wujkowie są admirałami, jego wytresowany pies, a nawet jego arogancja.

Któregoś dnia sam Borys podszedł do Kolyi – od tego momentu zaczęła się ich przyjaźń. Nauczył go wszystkiego - wiosłowania łódką, wiązania węzłów morskich, pływania, języka francuskiego, galwanotechniki. W 1897 r. Borys zaprosił Kolę na pieszą wycieczkę z Odessy do Kijowa. Po drodze doszło do nieporozumienia między nastolatkami, w wyniku czego rozstali się na lata.

Spotkali się przypadkowo w 1916 roku. Kola był częścią delegacji pisarzy w Londynie, był już znanym autorem książek dla dzieci. Borys Żitkow służył w tym czasie w Anglii jako inżynier w wydziale wojskowym. Po pamiętnym spotkaniu rozstali się jako przyjaciele, utrzymywali korespondencję, ale wojna domowa wprowadziła własne zmiany - przez pięć lat Korney Czukowski nic nie słyszał o Borysie.

I nagle, jesienią 1923 roku, w jego mieszkaniu pojawia się Borys i opowiada o swoich przygodach.

Pierwsza książka

Korney Iwanowicz zauważył, z jakim zainteresowaniem jego dzieci słuchały Borysa. I zaprosił go, aby opisał swoje przygody. Wkrótce Żitkow przyniósł mu rękopis. Czukowski wziął ołówek, żeby edytować notatki. Zauważył jednak, że nie jest to konieczne, ponieważ jest to dzieło osoby, która przeszła poważną szkołę literacką. I zaniósł rękopis Żytkowa do redakcji.

Książka nosiła tytuł „Morze zła” i zawierała kilka opowiadań – „Maryja” i „Maria”, „Korzhik Dmitry”, „Pod wodą”. Dzięki Czukowskiemu Borys Żytkow spotyka Marshaka. Opowiadania dla dzieci publikowane są w czasopiśmie „Wróbel”, któremu wówczas kierował Samuil Yakovlevich. Niecały rok minął, zanim nazwisko Żytkow stało się znane młodym czytelnikom.

Twórczość Borysa Żitkowa

Od dzieciństwa, poważny i wytrwały, nie stroniący od żadnej pracy, Borys Stiepanowicz w swoich pracach poświęcał miejsce takim cechom, jak ciężka praca, pracowitość i co najważniejsze – odpowiedzialność. Zdaniem pisarza wizualne przykłady wielkich ludzi powinny przygotowywać młodych czytelników do pracy i zmagań.

Borys Żitkow z podziwem opisuje pracę marynarzy, stolarzy i nitowników. Książki autora uświadamiają młodym czytelnikom, jak cenną osobą w zespole jest osoba pracowita, kreatywna. Znajduje to odzwierciedlenie w jego pracach: „Miraż”, „Stolarz”.

Tych, którzy nie szanują pracy, umiejętności i umiejętności, okazuje z obrzydzeniem. Negatywni bohaterowie czerpiący zyski z pracy innych są żywo przedstawieni w jego opowiadaniach „Lekcja geografii” i „Szczęśliwego Nowego Roku!”

Opowieści morskie

Już jako dziecko, odważny i zaradny, gotowy każdemu pomóc, Żitkow porusza temat odwagi, który przewija się przez wiele jego dzieł, takich jak opowiadania „Mechanik z Salerno”, „Nad wodą”, „Tichon Matwieich”. , „Zamieć”, „W tej chwili, proszę pana!”, „Zniszczenie”.

O odwadze mówi także historia „Pudya” – dzieci wyznają swoje przewinienia, aby uchronić niewinnego psa przed karą. Borys Żitkow nie mógł powstrzymać się od opowiedzenia swoim czytelnikom o swojej miłości do podróży.

Książki opowiadają o morzu i odważnych, naprawdę odważnych ludziach. Znajduje to odzwierciedlenie w jego opowieściach morskich: „Dzharylgach”, „Szkwał”, „Kompas”, „Mikołaj Izajcz Puszkin”, „Wujek”, „Czarne żagle”, „Huragan”, „Historia statku”.

Opowieści o zwierzętach

Żitkowa zawsze wyróżniała miłość do zwierząt, życzliwość i człowieczeństwo wobec nich. I nie mógł powstrzymać się od odzwierciedlenia tego w swoich pracach. W opowiadaniu „O słoniu” Żitkow bardzo obrazowo opisuje ciężką pracę, jaką muszą wykonać słonie. Ludzie nie robią nic, aby ułatwić tę pracę. Czytając tę ​​historię, wstydzimy się osoby o twardym sercu.

Jego prace uczą życzliwości i zrozumienia dla zwierząt. Oto jego historie: „Bezpański kot”, „Wilk”, „Myszkin”, „Kawka”, „O małpie”, „Niedźwiedź”, „Mongusta”.

Encyklopedia dla najmłodszych

Do 1934 roku Żitkow napisał już całą serię opowiadań dla przedszkolaków, które ukazały się w czasopiśmie „Czyż”:

• „Jak słoń uratował swojego właściciela przed tygrysem”;
• „Jak łapałem małych ludzików”;
• „Jak tata mnie uratował”;
• „Jak jeden chłopiec pchnął”.

Jego opowiadania i nowele były wówczas bardzo dobrze znane czytelnikom w średnim wieku. A w jednym z listów przyznał, że chce napisać coś dla najmłodszych. Tak powstała encyklopedia dla dzieci „Co widziałem”. Borys Żitkow w fascynujący sposób opowiada o wrażeniach z dzieciństwa.

Opowieści o Aloszy, bohaterze tego dzieła, odkrywają przed dziećmi barwną przyrodę i zwierzęta. Autor słowami bohatera opisuje swoje podróże i kampanie, opowiada o ludziach, których spotkał na swojej drodze.

Żitkow napisał wiele opowiadań i opowiadań dla dzieci. Jego koledzy pisarze w swoich listach, recenzjach i wspomnieniach zauważają, że dzieła Borysa Stepanowicza „dotykają i zasmucają” czytelnika, „zachwycają” i zmuszają dziecko do wyciągnięcia własnych wniosków.

Wiktor Wawicz

Autor, który przeżył pierwszą rewolucję rosyjską i brał w niej czynny udział, nie mógł zignorować wydarzeń tamtych lat. Powieść „Viktor Vavich” poświęcona tym tragicznym wydarzeniom skierowana jest do dorosłego odbiorcy. Żywo i realistycznie opisuje postacie ludzi, ich myśli i motywy w powieści. Utwór napisany jest żywym i prostym językiem.

Powieść ukazała się po śmierci pisarza – Borys Żytkow nigdy nie widział swojego głównego dzieła. Odmówili publikacji tej pracy po recenzji A. Fadeeva. Publikacja powieści została zakazana i nie ukazała się ani jedna książka. Autorka przedstawiła cały obraz tego, co działo się w tamtych latach, tak szczegółowo i prawdziwie, że powieść wciąga od pierwszej minuty. B. Pasternak napisał o tej książce, że jest to najlepsza, jaką kiedykolwiek napisano o 1905 roku.

Książka została opublikowana dzięki Lydii Czukowskiej, córce słynnego pisarza. Uratowała rękopisy powieści, która została opublikowana na początku lat dziewięćdziesiątych. Korney i Lidia Chukovskaya bardzo ciepło wypowiadają się o Żytkowie w swoich wspomnieniach i szczerze podziwiają jego twórczość.

Nie można oprzeć się wrażeniu, że skoro tak wymagający od literatury ludzie wysoko cenili jego twórczość, to jego dzieła zdecydowanie zasługują na uwagę. Powinniśmy przejrzeć wszystkie jego dzieła i przeczytać je na nowo.

„Nawigator dalekiego zasięgu, który zwiedził połowę krajów globu, inżynier budownictwa okrętowego, wynalazca, „prawdziwy fachowiec... a przy tym obdarzony... wielkim talentem artystycznym – czy można się dziwić, że taki człowiek w końcu bierze pióro i... od razu tworzy książki, które nie mają precedensu w literaturze światowej!” V. Bianchi Boris Stepanovich Żytkow ()

Borys Żitkow urodził się 30 sierpnia (11 września) 1882 r. B.S. Żytkow przemierzył połowę świata - Rosję, Europę, Azję, Wyspy Japońskie. Mówił biegle wieloma językami, doskonale grał na skrzypcach i był utalentowanym trenerem. Bogate doświadczenie życiowe oraz umiejętność ciekawego i dokładnego wyrażania swoich myśli na papierze doprowadziły B.S. Żitkowa do literatury dziecięcej. Stworzył około dwustu dzieł, a wśród nich jest niesamowita książka „Co widziałem”. Jej bohaterem jest czteroletni chłopiec Alosza. Pisarz opowiada dzieciom o wszystkim, co widział podczas swoich ekscytujących letnich przygód. Na książkach B.S. Żitkowa wychowało się kilka pokoleń dzieci, które uczą dobroci i najlepszych cech ludzkich. Rodzina była dość liczna: rodzice, trzy córki i najmłodszy syn. Urodził się niedaleko Nowogrodu, we wsi nad brzegiem Wołchowa, gdzie jego rodzice wynajmowali daczę. Mój ojciec uczył matematyki: jedna z jego książek problemowych została opublikowana trzynaście razy. Rodzina musiała podróżować po Rosji, aż osiedliła się w Odessie, gdzie jego ojcu udało się dostać pracę jako kasjer w firmie spedycyjnej. Matka Borysa była idolką muzyki. W młodości pobierała nawet lekcje u wielkiego Antona Rubinsteina.

W Odessie Borys po raz pierwszy poszedł do szkoły: prywatnej, francuskiej, gdzie zamiast ocen z pilności dawali papierki po cukierkach i zabawki. Następnie wszedłem do sali gimnastycznej. Był niezwykłym uczniem liceum. Jego hobby nie znało granic. Wydawał się interesować wszystkim: całymi godzinami grał na skrzypcach albo studiował fotografię. Trzeba przyznać, że był skrupulatnym „emiterem”. I często osiągał doskonałe wyniki. Na przykład zainteresowawszy się sportem, nie tylko zdobywał nagrody w regatach, ale także zbudował z przyjaciółmi jacht.

Nie miał jeszcze dziesięciu lat, ale już znakomicie pływał, nurkował i samotnie wypływał łódką daleko w morze, budząc zazdrość sąsiadów. Żaden z jego kolegów z klasy nie potrafił wiązać węzłów morskich, wiosłować, przewidywać pogody ani rozpoznawać owadów i ptaków lepiej i szybciej niż on. Zawsze lubił ludzi prostych i odważnych, którzy nie boją się żadnych trudności i niebezpieczeństw.

Po ukończeniu szkoły średniej wstąpił na wydział nauk przyrodniczych Uniwersytetu Noworosyjskiego, gdzie studiował matematykę i chemię (1906), następnie w latach 1911-1916 studiował na wydziale budowy statków Politechniki w Petersburgu.

Prowadził wyprawę ichtiologiczną wzdłuż Jeniseju, pracował w fabrykach w Kopenhadze i Mikołajowie. Płynałem żaglówkami do Bułgarii i Turcji. Po zdaniu egzaminu na nawigatora dalekiego zasięgu jako student eksternistyczny wyruszył w rejs przez trzy oceany z Odessy do Władywostoku jako nawigator na statku towarowym. Podczas rewolucji 1905 r. produkował materiały wybuchowe do bomb i pomagał w drukowaniu ulotek. A podczas I wojny światowej przyjmował silniki do rosyjskich samolotów w Anglii. Pracował w szkole, uczył matematyki i rysunku. Musiał głodować, wędrować, ukrywać się. Po studiach zrobił karierę jako marynarz i opanował kilka innych zawodów. I tak z pasją, z jaką jako chłopiec żeglował jachtem po Morzu Czarnym, on, mężczyzna w średnim wieku, oddał się pracy literackiej

Odwiedzając Czukowskiego, Borys Stiepanowicz opowiadał różne historie. Dzieci słuchały go z zapartym tchem. Korney Iwanowicz poradził mu, aby spróbował swoich sił w literaturze i opisał przygody, które przydarzyły mu się w różnych częściach świata. W 1923 roku, w wieku 42 lat, do Czukowskiego niespodziewanie przybył B. Żytkow. W podartym ubraniu, z wychudłą twarzą. Nie widzieli się pięć lat. Korney Iwanowicz był już wówczas znanym pisarzem. Kiedyś razem studiowali w Odessie, kiedyś byli nawet przyjaciółmi, a Czukowski (wówczas Kolya Korneyczukow) często odwiedzał rodzinę Żytków. Okazało się, że B. Żytkow w wolnym czasie prowadził niezwykły dziennik. Było w nim wszystko jak w prawdziwym magazynie: wiersze, opowiadania, a nawet kolorowe ilustracje.

W 1924 roku ukazało się jego pierwsze opowiadanie „Nad morzem”. Pisał o tym, co sam widział i przeżył, i opowiedział to z wielką umiejętnością, ciekawie, zgodnie z prawdą. Żytkow był pisarzem o wyjątkowej prawdomówności. Nigdy nie odstąpił od tej zasady. Został opublikowany, najpierw skierowany do dorosłych, a następnie coraz częściej do odbiorców dziecięcych, których znalazł w szczególności jako stały autor czasopism i gazet dla dzieci „New Robinson”, „Chizh”, „Jeż”, „Młody przyrodnik”, „ Pionier”, „Iskry Lenina”…

Wkrótce w czasopismach ukazały się zabawne historie Żitkowa dla dzieci: „O słoniu”, „O manguście”, „Mongusta”, „Kompas”, „Wymiary” itp. Borys Stiepanowicz pisał o prawdziwej odwadze, o koleżeństwie, o wielu rzeczach najciekawszych rzeczy na świecie. A dzieci od razu pokochały jego książki. A historie „O słoniu” czy „Bezdomny kot” mogła napisać osoba, która nie tylko kochała zwierzęta, ale także je rozumiała. Jak nie pamiętać, że Borys Żytkow miał zarówno wytresowanego wilka, jak i kota, który wiedział, jak „stać się małpą”.

Tworzył cykle opowiadań dla dzieci „Co widziałem” i „Co się stało”. Głównym bohaterem pierwszego cyklu jest dociekliwy chłopiec „Alosza-Pochemuchka”, którego pierwowzorem był mały sąsiad pisarza w mieszkaniu komunalnym Alosza. W 1939 roku ukazała się książka „dla małych czytelników” pt. „Co widziałem”. To był ostatni mecz Borysa Żitkowa.

Wszystko, o czym pisał Żitkow, miał okazję zobaczyć w życiu na własne oczy lub zrobić własnymi rękami. Dlatego jego historie są tak fascynujące. Czytelnicy od pierwszych linijek martwią się, czy pasażerowie żaglowca, który wywrócił się podczas sztormu, zostaną uratowani (historia „Szkwał”), czy marynarzom uda się wyjąć kompas ze statku schwytanego przez zdrajców ( „Kompas”), czy zdziczały kot przyzwyczai się do człowieka i czy zaprzyjaźni się z psem („Bezdomny kot”). A Borys Żitkow opowiedział nam wiele takich prawdziwych historii o współczuciu człowieka dla zwierząt „naszych mniejszych braci”.

Ze względu na swoje wieczne wędrówki został kiedyś nazwany „wiecznym Kolumbem”. Czym byłby Kolumb bez odkryć! W 1936 roku Żitkow podjął się bezprecedensowej książki, „encyklopedii dla czteroletnich obywateli”. Nazwał ją „Dlaczego”. Pierwszym słuchaczem i krytykiem poszczególnych rozdziałów był jego prawdziwy sąsiad Alosza, któremu „wyjaśnienie metra wywróci mózg do góry nogami”.

Mistrzem nazywa się osobę, która umiejętnie i twórczo wykonuje swoją pracę. Nazywamy Borysa Stiepanowicza Żitkowa mistrzem. Czytając jego książki, trafiamy do warsztatu, bogatego, eleganckiego, utalentowanego warsztatu słowa.

Ciekawostka Borys Żitkow jest głównym bohaterem słynnego wiersza dla dzieci „Poczta” Samuila Marshaka. Zamówione z Rostowa Dla towarzysza Żytkowa! Robione na zamówienie dla Żitkowa? Przepraszam, nie ma czegoś takiego! Przyleciałem do Londynu wczoraj o siódmej czternaście rano. Żytkow wyjeżdża za granicę. Ziemia pędzi w powietrzu, a poniżej zielenieje. A po Żytkowie w wagonie pocztowym wożono list polecony.

B.S. Żitkow przemierzył pół świata – Rosję, Europę, Azję, Wyspy Japońskie. Mówił biegle wieloma językami, doskonale grał na skrzypcach i był utalentowanym trenerem. Żytkow był organizatorem teatru cieni i specjalnej serii książek dla niepiśmiennych, autorem niedokończonej książki Historia statku, cyklu Opowieści o technice, adresowanego do młodzieży. Twórczość Żitkowa, klasyka rosyjskiej literatury dziecięcej, którego wraz z V.V. Biankiem i E.I. Charushinem można również uważać za twórcę gatunku naukowo-artystycznego w literaturze dziecięcej, wywarła znaczący wpływ na wielu pisarzy dziecięcych.

W 1937 r. Żytkow poważnie zachorował. Jeden z przyjaciół zasugerował, aby leczyć go postem. I głodował przez 21 dni, zaskoczony, że głód nie miał wpływu na jego wyniki. Leczenie nie pomogło. 10 października 1938 r. zmarł Borys Stiepanowicz Żytkow. Przeżył 56 lat, z czego 15 poświęcił literaturze. Ale udało mu się zrobić tak wiele i z takim talentem, jak rzadko komukolwiek się to udaje. Pozostało po nim dziedzictwo: prawie dwieście opowiadań, nowel, artykułów.

Zdjęcia W kinie B. S. Żytkowa, jednego z głównych bohaterów filmu „Spójrz wstecz na chwilę” / „I wtedy żyłem” (1984, Studio Filmowe w Odessie, reż. Wiacz. Kolegajew), grał aktor Wiktor Proskurin ( i jego przyjaciel K. I. Chukovsky Oleg Efremov) „Spójrzcie na chwilę wstecz” 1984 Odeskie studio filmowe Vyach. Kolegaev Wiktor Proskurin K. I. Chukovsky Oleg Efremov W 1967 roku w studiu Mosfilm reżyserzy Aleksiej Sacharow i Aleksander Swietłow na podstawie opowiadań „Zniszczenie”, „Wata” i „Kompas” wyprodukowali film „Opowieści morskie”.W Studiu Filmowym w Odessie reżyser Stanislav Govorukhin na podstawie opowiadania B. Żytkowa „Mechanik z Salerna” wystawił film „Dzień anioła”. W 1968 roku w Studiu Filmowym w Odessie Stanisław Govorukhin „Dzień anioła” powstał. na podstawie opowiadań Żitkowa z cyklu „Co widziałem”: Guziki i ludzie. Scena V. Golovanova. reż. M. Nowogródska. komp. M. Meerowicz. ZSRR, 1980. M. Nowogródska M. Meerovich Dlaczego słonie? Scena J.Witenzona. reż. M. Nowogródska. komp. M. Meerowicz. ZSRR, 1980. J. Vitenzon M. Nowogródska M. Meerowicz Pudia. reż. I. Worobiowa. komp. I. Efremow. ZSRR, 1990 [edytuj] Źródłaedit

Quiz na temat twórczości Borysa Żytkowa 3. Z której książki Żytkowa można dowiedzieć się o wszystkim na świecie? („Co widziałem”) 4. Jak nazywał się główny bohater tej książki? (Alosza Dlaczego chka) 1. W jakiej książce Żitkow połączył historie o odważnych czynach ludzi: dorosłych i dzieci? („Co się wydarzyło”, „Historie odwagi”, „Pomoc nadchodzi”) 2. Czym jest odwaga? Podaj przykłady z przeczytanych książek. 3. Z której książki Żytkowa można dowiedzieć się wszystkiego na świecie? („Co widziałem”) 4. Jak nazywał się główny bohater tej książki? (Alyosha Pochemuchka) 5. O jakich obiektach i zjawiskach mówi autorka w książce „Co widziałem”? (kolej, zoo, metro, wojsko, las, parowiec, dom, gaz, prąd, lotnisko, przedszkole)

O jakich zwierzętach dowiedziałeś się z książek B. Żitkowa? (jeżozwierz, pelikan, orzeł, osioł, niedźwiedź, zebra, słonie, tygrys, lew, orangutan, makaki, paw, kangur, krokodyl, dziobak) 7. Wymień największego ptaka. (Struś) 8. Jak nazywa się bajka, w której kaczątka bały się ważki? („Odważne kaczątko”) 9. Nazwij utwór odgadując go z fragmentu: „Mali ludzie prawdopodobnie coś jedzą. Jeśli dasz im słodycze, to dla nich dużo. Trzeba odłamać kawałek cukierka i położyć go na parowcu, niedaleko budki... W nocy otworzą drzwi i zajrzą przez szczelinę. Wow! Słodycze! Dla nich to jak całe pudełko. Teraz wyskoczą i szybko zabiorą sobie cukierka. („Jak złapałem małych ludzików”) 10. Co potrafią oswojone słonie? (noś dzieci, zdobywaj wodę, noś i układaj kłody)

Jak słoń uratował swojego właściciela przed tygrysem? 12. Ile lat żyją słonie? (wchodzą w życie w wieku 40 lat, żyją 150 lat) 13. Jak miała na imię małpa w opowiadaniu „O małpie”? (Yasha) 14. Jak była ubrana? Jak wyglądałaś? (niebieska kamizelka, pomarszczony pysk jak u starej kobiety, rude futro, czarne łapy i żywe, błyszczące oczy) 15. Co lubi jeść Yasha? (słodka herbata) 16. Dlaczego Yasha nie miała ogona? (rasa makaków jest bezogonowa) 17. Jakie małe zwierzę poradzi sobie z wężem? (mangusta) 18. Jakie cechy pomagają manguście radzić sobie z wężem? (odwaga, elastyczność, zręczność) 19. Jakie zwierzę kryje się pod nazwą Puda? (futrzany ogon) 20. Jaką rocznicę urodzin Żytkowa wdzięczni czytelnicy obchodzą 12 września?

Czym Borys interesował się jako dziecko? (skrzypce, morze, gwiazdy) 22. W jakie miejsca podróżował Borys Żitkow? (Indie, Japonia, Cejlon, Singapur, Jenisej, Północ) 23. Które z dzieci rozpoznało talent pisarski B. Żitkowa? (K.I. Chukovsky) 24. Co Żytkow myślał o swojej pracy pisarskiej? (bardzo wymagający, sumienny, kreatywny) 25. Jakie zwierzęta mieszkały w domu Żitkowa w różnych okresach jego życia? (kot, pies, pudel, wilczek) 26. Dlaczego B. Żitkow nazywany jest człowiekiem doświadczonym? 27. Jak myślisz, kogo nazywa się mistrzem? Czy możemy nazwać pisarza B.S. Żytkowa jako mistrz?

Spis zasobów 1. B.S. Zhitkov: [biografia]. htm 2. Żitkow Borys Stepanowicz//Kto jest kim. – M.Slovo, Olma-Press, – S.: Ilchuk, Nadieżda. Żytkow Borys Stiepanowicz Ilczuk, Nadieżda. LITERATURA O ŻYCIU I TWÓRCZOŚCI B.S.ŻITKOWA/O. Murgina Ilchuk, Nadieżda. O twórczości B. Żitkowa/O. Murgina Ilchuk, Nadieżda. Adaptacja ekranowa dzieł B. Żitkowa/O. Murgina Dowolne wydania książek B. Żitkowa. 8. Czernienko, G. Dwa życia Borysa Żitkowa // Odkrywam świat: Literatura. B. S. Żytkow. - M., S.: Shumala, Lydia. PODWÓJNY PORTRET.