Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy, którzy wykorzystują bazę wiedzy w swoich studiach i pracy, będą Państwu bardzo wdzięczni.
WSTĘP
1. RODZAJE MALARSTWA
2. MALARSTWO I JEGO GATUNKI
WNIOSEK
BIBLIOGRAFIA
WSTĘP
Słowo „malarstwo” powstało ze słów „żyć” i „pisać”. „Malowanie” – wyjaśnia Dahl – „aby przedstawić poprawnie i żywo za pomocą pędzla lub słów, za pomocą pióra”. Dla malarza prawidłowe przedstawienie oznacza dokładne przeniesienie wyglądu zewnętrznego tego, co zobaczył, jego najważniejszych cech. Udało się je poprawnie przekazać środkami graficznymi – linią i tonem. Jednak tymi ograniczonymi środkami nie da się obrazowo oddać wielobarwności otaczającego świata, pulsowania życia w każdym centymetrze kolorowej powierzchni przedmiotu, uroku tego życia oraz ciągłego ruchu i zmiany. Malarstwo, jeden z rodzajów sztuk pięknych, pomaga wiernie oddać koloryt rzeczywistego świata.
Kolor – główny środek obrazowy i wyrazisty w malarstwie – ma ton, nasycenie i lekkość; zdaje się scalać w całość wszystko, co charakterystyczne dla podmiotu: zarówno to, co daje się przedstawić linią, jak i to, co jest dla niej niedostępne.
Malarstwo, podobnie jak grafika, wykorzystuje jasne i ciemne linie, kreski i plamy, ale w przeciwieństwie do niego te linie, kreski i plamy są kolorowe. Przekazują barwę źródła światła poprzez odblaski i jasno oświetlone powierzchnie, rzeźbią trójwymiarową formę za pomocą koloru obiektu (lokalnego) i koloru odbitego przez otoczenie, ustanawiają relacje przestrzenne i głębię, przedstawiają fakturę i materialność obiektów.
Zadaniem malarstwa jest nie tylko ukazanie czegoś, ale także ujawnienie wewnętrznej istoty przedstawianego, odtworzenie „typowych postaci w typowych okolicznościach”. Dlatego prawdziwe artystyczne uogólnienie zjawisk życia jest podstawą podstaw malarstwa realistycznego.
1. RODZAJE MALARSTWA
monumentalne malarstwo- To szczególny rodzaj malarstwa na dużą skalę, zdobiący ściany i sufity obiektów architektonicznych. Odsłania treść najważniejszych zjawisk społecznych, które wywarły pozytywny wpływ na rozwój społeczeństwa, gloryfikuje je i utrwala, przyczyniając się do wychowania ludzi w duchu patriotyzmu, postępu i człowieczeństwa. Wzniosłość treści malarstwa monumentalnego, znaczny rozmiar jego dzieł, związek z architekturą wymagają dużej masy koloru, ścisłej prostoty i lakonizmu kompozycji, przejrzystości konturów i uogólnienia formy plastycznej.
malarstwo dekoracyjne Służy do ozdabiania budynków i wnętrz w postaci kolorowych paneli, które realistycznym obrazem tworzą iluzję przebicia ściany, wizualnego powiększenia wielkości pomieszczenia lub wręcz przeciwnie, celowo spłaszczone formy potwierdzają płaskość ściany i izolacja przestrzeni. Wzory, wianki, girlandy i inne dekoracje zdobiące dzieła monumentalnego malarstwa i rzeźby spajają ze sobą wszystkie elementy wnętrza, podkreślając ich piękno, spójność z architekturą.
Malarstwo teatralne i dekoracyjne(scenografia, kostiumy, charakteryzacja, rekwizyty, wykonane według szkiców artysty) pozwala głębiej odsłonić treść spektaklu. Szczególne teatralne warunki odbioru scenerii wymagają uwzględnienia wielu punktów widzenia publiczności, jej dużej odległości, wpływu sztucznego oświetlenia i kolorowych akcentów. Sceneria daje wyobrażenie o miejscu i czasie akcji, aktywuje percepcję widza tego, co dzieje się na scenie. Artysta teatralny stara się ostro wyrazić indywidualny charakter bohaterów, ich status społeczny, styl epoki i wiele więcej w szkicach kostiumów i makijażu.
miniaturowe malarstwo rozwinęła się znacznie w średniowieczu, przed wynalezieniem druku. Odręcznie pisane książki ozdobiono najwspanialszymi nakryciami głowy, zakończeniami i szczegółowymi miniaturowymi ilustracjami. Rosyjscy artyści pierwszej połowy XIX wieku umiejętnie wykorzystywali malarską technikę miniatury do tworzenia małych (głównie akwareli) portretów. Czyste, głębokie kolory akwareli, ich wykwintne połączenia, finezja obrazu wyróżniają te portrety, pełne wdzięku i szlachetności.
malarstwo sztalugowe, wykonywana na obrabiarce - sztalugach, jako materiał bazowy wykorzystuje drewno, karton, papier, ale najczęściej płótno naciągnięte na noszach. Obraz sztalugowy, będący dziełem samodzielnym, może przedstawiać absolutnie wszystko: fakty i fikcje artysty, przedmioty i ludzi nieożywionych, nowoczesność i historię - słowem życie we wszystkich jego przejawach. W odróżnieniu od grafiki malarstwo sztalugowe charakteryzuje się bogactwem barwy, która pozwala na wieloaspektowość emocjonalną, psychologiczną i subtelne oddanie piękna otaczającego świata.
Techniką i sposobem wykonania malarstwo dzieli się na olej, temperę, fresk, wosk, mozaikę, witraż, akwarelę, gwasz, pastel. Nazwy te wzięły się od spoiwa lub od sposobu użycia środków materiałowo-technicznych.
Obraz olejny wykonane farbą ścieraną na olejach roślinnych. Gęsta farba po dodaniu oleju lub specjalnych rozcieńczalników i lakierów upłynnia się. Farbę olejną można stosować na płótnie, drewnie, kartonie, papierze, metalu.
Tempera malowanie odbywa się farbą przygotowaną na żółtku jaja lub kazeinie. Farba temperowa rozpuszcza się w wodzie i nakładana jest w postaci pasty lub cieczy na ścianę, płótno, papier, drewno. Tempera tworzyła na Rusi malowidła ścienne, ikony i wzory na przedmiotach gospodarstwa domowego. W naszych czasach tempera jest wykorzystywana w malarstwie i grafice, w sztuce i rzemiośle oraz w sztuce i projektowaniu.
malowanie alfresko zdobi wnętrza w formie monumentalnych i dekoracyjnych kompozycji nakładanych na mokry tynk farbami wodnymi. Fresk ma przyjemną matową powierzchnię i jest trwały w warunkach wewnętrznych.
malowanie woskiem(enkaustyczny) był używany przez artystów starożytnego Egiptu, o czym świadczą słynne „portrety fajumskie” (I wiek n.e.). Spoiwem w enkaustyce jest bielony wosk. Farby woskowe nakłada się w stanie stopionym na podgrzaną bazę, po czym poddaje się kauteryzacji.
malowanie mozaiki, czyli mozaikę, składa się z pojedynczych kawałków smalty lub kolorowych kamieni i mocuje na specjalnym podłożu cementowym. Przezroczysta smalta, wbijana w ziemię pod różnymi kątami, odbija lub załamuje światło, powodując błyskanie i migotanie koloru. Panele mozaikowe można spotkać w metrze, we wnętrzach teatralnych, muzealnych itp. Malarstwo witrażowe to dzieło sztuki dekoracyjnej, przeznaczone do dekoracji otworów okiennych w dowolnej budowli architektonicznej. Witraż składa się z kawałków kolorowego szkła przymocowanych mocną metalową ramą. Strumień światła przebijający się przez kolorową powierzchnię witrażu rysuje dekoracyjnie efektowne, wielokolorowe wzory na podłodze i ścianach wnętrza.
2. MALARSTWO I JEGO GATUNKI
Gatunki malarstwa (gatunek francuski - rodzaj, typ) - historyczny podział malarstwa ze względu na tematykę i przedmiot obrazu. We współczesnym malarstwie wyróżnia się następujące gatunki: portret, historyczny, mitologiczny, batalistyczny, życie codzienne, pejzaż, martwa natura, gatunek zwierzęcy.
Chociaż pojęcie „gatunku” pojawiło się w malarstwie stosunkowo niedawno, pewne różnice gatunkowe istniały już od czasów starożytnych: wizerunki zwierząt w jaskiniach z epoki paleolitu, portrety starożytnego Egiptu i Mezopotamii z 3000 r. p.n.e., pejzaże i martwe natury w okresie hellenistycznym i rzymskim mozaiki i freski. Kształtowanie się gatunku jako systemu w malarstwie sztalugowym rozpoczęło się w Europie w XV-XV wieku. i zakończył się głównie w XVII wieku, kiedy oprócz podziału sztuk pięknych na gatunki pojawiło się pojęcie gatunków „wysokich” i „niskich”, w zależności od tematyki obrazu, tematu, fabuły.
Gatunek „wysoki” obejmował gatunki historyczne i mitologiczne, natomiast gatunek „niski” obejmował portret, pejzaż i martwą naturę. Ta gradacja gatunków trwała aż do XIX wieku. I tak w XVII wieku w Holandii to właśnie gatunki „niskie” stały się wiodące w malarstwie (pejzaż, gatunek codzienny, martwa natura), a portret ceremonialny, formalnie należący do „niskiego” gatunku portretu, nie nie należeć do niego.
Gatunki malarskie, stając się formą refleksji życia, przy całej stabilności wspólnych cech, nie są niezmienne, rozwijają się wraz z życiem, zmieniając się wraz z rozwojem sztuki. Niektóre gatunki wymierają lub zyskują nowe znaczenie (np. gatunek mitologiczny), powstają nowe, zwykle w ramach istniejących wcześniej (np. w obrębie gatunku pejzażowego pojawił się pejzaż architektoniczny i przystań). Istnieją prace łączące różne gatunki (na przykład połączenie gatunku codziennego z pejzażem, portret grupowy z gatunkiem historycznym).
Nazywa się gatunek sztuki pięknej, który odzwierciedla zewnętrzny i wewnętrzny wygląd osoby lub grupy osób portret. Gatunek ten jest szeroko rozpowszechniony nie tylko w malarstwie, ale także w rzeźbie, grafice itp. Główne wymagania dotyczące portretu to przeniesienie podobieństwa zewnętrznego i ujawnienie wewnętrznego świata, istoty charakteru osoby. Ze względu na charakter obrazu wyróżnia się dwie główne grupy: portrety ceremonialne i kameralne. Portret ceremonialny przedstawia osobę w pełni wzrostu (na koniu, stojącą lub siedzącą), na tle architektonicznym lub krajobrazowym. W portrecie kameralnym na neutralnym tle używany jest obraz w połowie długości lub klatka piersiowa. W szczególnej grupie wyróżnia się autoportret – obraz samego siebie artysty.
Portret to jeden z najstarszych gatunków sztuki plastycznej, pierwotnie miał cel kultowy, utożsamiany był z duszą zmarłego. W starożytnym świecie portret rozwinął się bardziej w rzeźbie, a także w portretach obrazkowych - portretach Fajum z I - III wieku. W średniowieczu koncepcję portretu zastąpiono uogólnionymi obrazami, choć istnieją pewne indywidualne cechy w przedstawianiu postaci historycznych na freskach, mozaikach, ikonach i miniaturach. Późny gotyk i renesans to burzliwy okres w rozwoju portretu, kiedy wyłania się gatunek portretu, osiągający wyżyny humanistycznej wiary w człowieka i zrozumienia jego życia duchowego.
Gatunek sztuki poświęconej wydarzeniom i postaciom historycznym nazywa się gatunek historyczny. Gatunek historyczny, charakteryzujący się monumentalnością, od dawna rozwinął się w malarstwie ściennym. Od renesansu do XIX wieku artyści wykorzystywali wątki starożytnej mitologii, legend chrześcijańskich. Często prawdziwe wydarzenia historyczne przedstawione na obrazie były nasycone alegorycznymi postaciami mitologicznymi lub biblijnymi.
Gatunek historyczny przeplata się z innymi - gatunek codzienny (sceny historyczne i codzienne), portret (obraz postaci historycznych z przeszłości, kompozycje portretowo-historyczne), pejzaż („krajobraz historyczny”), łączy się z gatunkiem bitewnym.
Gatunek historyczny ucieleśnia się w formach sztalugowych i monumentalnych, w miniaturach i ilustracjach. Pochodzący ze starożytności gatunek historyczny łączył prawdziwe wydarzenia historyczne z mitami. W krajach starożytnego Wschodu istniały nawet rodzaje kompozycji symbolicznych (apoteoza zwycięstw militarnych monarchy, przekazanie mu władzy przez bóstwo) oraz cykle narracyjne malowideł ściennych i płaskorzeźb. W starożytnej Grecji istniały rzeźbiarskie wizerunki bohaterów historycznych, w starożytnym Rzymie tworzono płaskorzeźby ze scenami kampanii wojennych i triumfów.
W średniowieczu w Europie wydarzenia historyczne znalazły odzwierciedlenie w miniaturach kronik, w ikonach. Historyczny gatunek malarstwa sztalugowego zaczął kształtować się w Europie w okresie renesansu, czyli w XVII-XVIII wieku. uznawano go za gatunek „wysoki”, wysuwający się na pierwszy plan (wątki religijne, mitologiczne, alegoryczne, a właściwie historyczne).
Obrazy gatunku historycznego przepełnione były treścią dramatyczną, wysokimi ideałami estetycznymi i głębią relacji międzyludzkich.
Nazywa się gatunek sztuki poświęcony bohaterom i wydarzeniom, o których opowiadają mity starożytnych ludów gatunek mitologiczny(z greckiego mit - tradycja). Gatunek mitologiczny styka się z historycznym i nabiera kształtu w epoce renesansu, kiedy starożytne legendy zapewniły najbogatsze możliwości ucieleśniania historii i postaci o złożonym wydźwięku etycznym, często alegorycznym. W XVII wieku -- wczesny XIX wiek w dziełach gatunku mitologicznego poszerza się zakres problemów moralnych, estetycznych, które ucieleśniają wysokie ideały artystyczne i albo zbliżają się do życia, albo tworzą świąteczny spektakl. Z XIX-XX wieku. popularne stały się motywy mitów germańskich, celtyckich, indyjskich i słowiańskich.
gatunek bitewny(z francuskiego bataille - bitwa) to gatunek malarstwa należący do gatunku historycznego, mitologicznego i specjalizujący się w przedstawianiu bitew, wyczynów wojskowych, operacji wojskowych, gloryfikacji waleczności wojskowej, wściekłości bitwy, triumfu zwycięstwa. Gatunek bitewny może zawierać elementy innych gatunków - domowego, portretowego, pejzażowego, zwierzęcego, martwej natury.
Gatunek sztuki pięknej, który przedstawia sceny z codziennego, osobistego życia człowieka, życia codziennego z życia chłopskiego i miejskiego, nazywa się gatunek codzienny. Odwołania do życia i zwyczajów ludzi można już znaleźć w malowidłach ściennych i płaskorzeźbach starożytnego Wschodu, w starożytnym malarstwie i rzeźbie wazowej, w średniowiecznych ikonach i podręcznikach. Jednak gatunek codzienny wyróżnił się i zyskał charakterystyczne formy dopiero jako zjawisko świeckiej sztuki sztalugowej. Jego główne cechy zaczęły kształtować się w XIV - XV wieku. w obrazach ołtarzowych, płaskorzeźbach, gobelinach, miniaturach w Holandii, Niemczech, Francji. W XVI wieku w Holandii gatunek codzienny zaczął się szybko rozwijać i uległ izolacji. Jednym z jej założycieli był Hieronim Bosch.
Na rozwój gatunku codziennego w Europie duży wpływ miała twórczość Pietera Brueghela: przechodzi on do gatunku czysto codziennego, pokazuje, że życie codzienne może być przedmiotem badań i źródłem piękna. Wiek XVII można nazwać wiekiem gatunku codziennego we wszystkich szkołach malarstwa Europy.
W XVIII wieku. we Francji malarstwo rodzajowe kojarzone jest z przedstawianiem scen walecznych, „pastoralnych”, staje się wyrafinowane i pełne wdzięku, ironiczne. Prace gatunku codziennego są różnorodne: ukazywały ciepło domowego życia i egzotykę odległych krain, sentymentalne przeżycia i romantyczne namiętności. Gatunek codzienny, skupiający się na ukazaniu życia chłopskiego i życia mieszkańca miasta, rozwinął się żywo w malarstwie rosyjskim XIX wieku: na przykład w twórczości A.G. Venetsianova, P.A. Fiedotowa, V.G. Perowa, I.E. Repina.
Gatunek sztuki pięknej, w którym najważniejszy jest obraz natury, środowiska, widoków na okolicę, miasta, zabytki, nazywa się krajobraz(płatność francuska). Wyróżnia się krajobraz wiejski, miejski, architektoniczny, przemysłowy, morski (przystań) i rzeczny.
W starożytności i średniowieczu pejzaż pojawiał się na malowidłach świątyń, pałaców, ikonach i miniaturach. W sztuce europejskiej weneccy malarze renesansu jako pierwsi zwrócili się ku obrazowi natury. Od XVI wieku krajobraz staje się niezależnym gatunkiem, kształtują się jego odmiany i kierunki: pejzaż liryczny, heroiczny, dokumentalny. W 19-stym wieku twórcze odkrycia mistrzów krajobrazu, jego nasycenie problematyką społeczną, zagospodarowanie pleneru (obrazu środowiska naturalnego) zakończyły się osiągnięciami impresjonizmu, który dał nowe możliwości w malowniczym przekazywaniu głębi przestrzennej, zmienność środowiska świetlnego i powietrznego oraz złożoność kolorów.
Gatunek sztuki pięknej przedstawiający przedmioty gospodarstwa domowego, pracę, kreatywność, kwiaty, owoce, martwą zwierzynę, złowione ryby, umieszczone w prawdziwym środowisku domowym, nazywa się martwa natura(fr. natura morte - martwa natura). Martwa natura może mieć złożone znaczenie symboliczne, pełnić rolę panelu dekoracyjnego, być tzw. „oszustwo”, które daje iluzoryczne odwzorowanie rzeczywistych przedmiotów lub postaci, powodując efekt obecności prawdziwej natury.
Wizerunek przedmiotów znany jest w sztuce starożytności i średniowiecza. Ale pierwszą martwą naturą w malarstwie sztalugowym jest obraz weneckiego artysty Jacopo de Barbari „Kuropatwa ze strzałą i rękawiczkami”. Już w XVI wieku martwa natura dzieli się na wiele typów: wnętrze kuchni z ludźmi lub bez, nakryty stół w wiejskim otoczeniu, „vanitas” z przedmiotami symbolicznymi (wazon z kwiatami, zgaszona świeca, instrumenty muzyczne ). Martwa natura holenderska była szczególnie bogata, skromna w kolorze i przedstawianych rzeczach, ale wykwintna w wyrazistej fakturze przedmiotów, grze koloru i światła.
Gatunek sztuki przedstawiającej zwierzęta nazywa się gatunek zwierzęcy(od łac. zwierzę - zwierzę). Artysta zwierzęcy zwraca uwagę na cechy artystyczne i figuratywne zwierzęcia, jego zwyczaje, dekoracyjną ekspresję postaci, sylwetki. Często zwierzęta są obdarzone cechami właściwymi ludziom, działaniom i doświadczeniom. Wizerunki zwierząt często można znaleźć w starożytnej rzeźbie, malarstwie wazowym.
WNIOSEK
Podsumowując, podsumujmy powyższe:
Malarstwo dzieli się na monumentalne, dekoracyjne, teatralno-dekoracyjne, miniaturowe i sztalugowe.
Techniką i sposobem wykonania malarstwo dzieli się na olej, temperę, fresk, wosk, mozaikę, witraż, akwarelę, gwasz, pastel.
We współczesnym malarstwie wyróżnia się następujące gatunki: portret, historyczny, mitologiczny, batalistyczny, życie codzienne, pejzaż, martwa natura, gatunek zwierzęcy.
Malarstwo historyczne to obraz pewnych momentów historycznych, a także postaci życia publicznego z przeszłości.
Malowanie bitewne ma na celu uchwycenie bitew, bitew i wojen. Malarstwo mitologiczne przedstawia wydarzenia opisane w mitach, eposach i legendach.
Malarstwo codzienne (rodzajowe) to obraz scen z prawdziwego życia, jego realiów i atrybutów.
Malarstwo pejzażowe (pejzażowe) to obraz naturalnej przyrody lub dowolnego obszaru.
Malarstwo portretowe to artystyczne przedstawienie osoby. Specyficznym typem portretu jest autoportret.
Martwa natura to obraz różnych obiektów nieożywionych, na przykład owoców, kwiatów, artykułów gospodarstwa domowego, przyborów kuchennych, umieszczonych w prawdziwym środowisku domowym i kompozycyjnie zorganizowanych w jedną grupę.
BIBLIOGRAFIA
1. Batrakova SP Artysta XX wieku. i język malarstwa. M., 1996.
2. Vipper B.R. Wprowadzenie do historycznych studiów nad sztuką. M., Sztuki wizualne, 1985
3. Sztuka zachodnia XX wieku. Klasyczne dziedzictwo i nowoczesność. M., 1992.
4. Historia sztuki zagranicznej. M., Sztuki wizualne, 1984
5. Historia sztuki światowej. Wydanie III, Wydawnictwo Akademia, M., 1998.
6. Od konstruktywizmu do surrealizmu. M., 1996.
7. Polyakov V.V. Historia sztuki światowej. Sztuki wizualne i architektura XX wieku. M., 1993.
8. Sadokhin A.P. Kulturologia: teoria i historia kultury: podręcznik. -- M.: Eksmo, 2007.
9. Współczesna sztuka Zachodu. XX wiek: problemy i trendy. M., 1982.
10. Suzdalev P. O gatunkach malarskich. // Twórczość, 2004, nr 2, 3. s. 45-49.
Podobne dokumenty
Ogólna charakterystyka, klasyfikacja i typy krajobrazu jako jednego z właściwych gatunków form artystycznych. Identyfikacja cech, zależności gatunku pejzażu w malarstwie, fotografii, filmie i telewizji. Historia powstania fotografii na przełomie XIX i XX wieku.
streszczenie, dodano 26.01.2014
Koncepcja malarstwa sztalugowego jako samodzielnej formy sztuki. Malarstwo koreańskie z okresu Goguryeo. Sztuki piękne i architektura Silla. Wybitni artyści i ich dzieła. Cechy treści koreańskiego malarstwa ludowego.
streszczenie, dodano 06.04.2012
Pochodzenie sztuki w epoce jaskiniowej. Rozwój sztuki w starożytnej Grecji i Rzymie. Cechy rozwoju malarstwa w średniowieczu, renesansie i baroku. Trendy artystyczne w sztuce współczesnej. Istota piękna z moralnego punktu widzenia.
artykuł, dodano 16.02.2011
System klasyfikacji sztuki na typy przestrzenne (plastyczne), czasowe (dynamiczne), syntetyczne (spektakularne). Rozwój historyczny, cechy i sposoby wykorzystania materiałów artystycznych w grafice, rzeźbie i malarstwie.
test, dodano 29.01.2010
Studium przedstawicieli włoskiej szkoły malarstwa. Charakterystyka cech głównych rodzajów sztuk pięknych: grafiki sztalugowej i użytkowej, rzeźby, architektury i fotografii. Studium technik i metod pracy z farbami olejnymi.
praca semestralna, dodana 15.02.2012
Portret jako gatunek w malarstwie. Historia portretu. Portret w malarstwie rosyjskim. Budowa kompozycji portretu. Technika malarstwa olejnego. Podstawa do malowania. Farby i pędzle olejne. Paleta barwników i mieszanie farb.
praca magisterska, dodana 25.05.2015
Geneza i rozwój sztuki holenderskiej w XVII wieku. Studium twórczości największych mistrzów niderlandzkiego i niderlandzkiego malarstwa gatunkowego i pejzażowego. Badanie specyfiki takich gatunków jak gatunek codzienny, portret, pejzaż i martwa natura.
test, dodano 12.04.2014
Martwa natura jako jeden z gatunków sztuk pięknych, zapoznanie z umiejętnościami i możliwościami performansu malarskiego. Cechy zastosowania płynnych farb akrylowych. Zapoznanie z zadaniami malarstwa. Analiza intensywnej sztuki ascetycznej Bizancjum.
praca semestralna, dodana 09.09.2013
Charakterystyka malarstwa wnętrz, które istnieje zarówno jako samodzielny gatunek sztuki, jak i jako tło w dziełach przedstawiających wydarzenia historyczne, codzienne. Analiza cech wnętrz w obrazach mistrzów malarstwa K. Bryullova, I. Repina.
test, dodano 26.08.2011
Charakterystyczne cechy starożytnej sztuki rzymskiej. Historyczne korzenie kultury rzymskiej. Styl malarstwa rzymskiego. Główne kierunki i różnorodność starożytnego malarstwa rzymskiego: portrety fajumskie, malarstwo monumentalne, malarstwo etruskie.
Powstała wśród prehistorycznych ludzi, którzy przedstawiali sceny myśliwskie na ścianach jaskiń, a z biegiem czasu oczywiście pojawiało się w niej coraz więcej nowych historii. Ale rozróżnienie między różnymi gatunkami malarstwa zaczęło się stosunkowo niedawno. Zaczęło się w XVII wieku.
Tradycyjnie w malarstwie wyróżnia się następujące gatunki: portret, pejzaż, martwa natura, gatunek historyczny, gatunek codzienny, zwierzęcość, malarstwo fantastyczne, malarstwo religijne.
Portret sugeruje, że centralnym obiektem obrazu jest osoba. Co więcej, wbrew powszechnemu przekonaniu, nie musi to być wizerunek twarzy na całym płótnie. Są obrazy, na których centralna osoba stoi z boku, a nawet takie, w których trudno odgadnąć tę osobę. Ale w każdym razie głównym zadaniem portretu pozostaje obraz indywidualności i przeniesienie charakteru.
Początkowo, gdy pejzaż zaliczano do gatunków malarstwa, zakładano, że powinien on przedstawiać przyrodę. W naszych czasach koncepcja ta stała się szersza i obecnie istnieje krajobraz miejski, krajobraz przemysłowy, krajobraz morski (przystań), krajobraz nieba i tak dalej. Jednak większość artystów nadal woli przedstawiać klasyczne przestrzenie pól, lasów, łąk i jezior, podkreślając piękno i wielkość otaczającego świata.
Martwa natura to obraz inscenizowanej kompozycji elementów.Podobnie jak pejzaż, martwą naturę czasami dzieli się na podgatunki w zależności od tematu, ale z reguły nie jest to akceptowane.
Historyczny gatunek malarstwa, jak sama nazwa wskazuje, przedstawia kultowe sceny z historii: koronacje, bitwy (gatunek bitewny) itp. lub ważnych ludzi.
W gatunku codziennym centralne miejsce zajmuje codzienne życie ludzi. Posiłek, spotkanie na ulicy, podarta koszula – to wszystko może stać się obiektem takiego zdjęcia.
Artyści zajmujący się zwierzętami tworzą wizerunki zwierząt. Co więcej, do tych ostatnich zaliczają się absolutnie wszyscy przedstawiciele dzikiej przyrody, od pluskiew po wieloryby. Zazwyczaj przedstawiane są w sposób naturalny, bez metamorfozy.
Malarstwo fantasy to obraz wszelkich nadprzyrodzonych istot lub wydarzeń. Gatunek ten obejmuje także fantastykę i surrealizm. Sceny z malarstwa fantasy mogą rozgrywać się w kosmosie, świecie przyszłości, alternatywnych wszechświatach i innych nienaturalnych miejscach. A bohaterami mogą być zarówno zwykli ludzie, jak i fikcyjne stworzenia.
Malarstwo religijne obejmuje ikony, freski i obrazy przedstawiające tematy religijne. Gatunek ten był najbardziej rozpowszechniony w okresie renesansu, kiedy w Europie dominowała ideologia chrześcijańska, inspirując takich mistrzów jak Rafael, Botticelli, da Vinci.
Pomimo swojej różnorodności wszystkie gatunki malarstwa służą temu samemu celowi – celebrowaniu piękna zewnętrznego lub wewnętrznego oraz ukazaniu artystycznego spojrzenia na świat. W końcu skoro ktoś bierze pędzel, oznacza to, że ma coś do powiedzenia ludziom. A gatunki malarstwa to po prostu różne języki, z których może wybrać ten, który najbardziej nadaje się do wyrażenia jego myśli.
GATUNKI MALARSKIE (gatunek francuski - rodzaj, typ) - historycznie ustalony podział malarstwa według tematów i przedmiotów obrazu.
Chociaż pojęcie „gatunku” pojawiło się w malarstwie stosunkowo niedawno, od czasów starożytnych istniały pewne różnice gatunkowe: wizerunki zwierząt w jaskiniach z epoki paleolitu, portretyStarożytny Egipti Mezopotamii od 3000 r. p.n.e., pejzaże i martwe natury na mozaikach i freskach hellenistycznych i rzymskich. Kształtowanie się gatunku jako systemu w malarstwie sztalugowym rozpoczęło się w Europie w XV i XVI wieku. a zakończył się głównie w XVII wieku, kiedy oprócz podziału sztuk pięknych na gatunki, pojawiła się koncepcja tzw. gatunki „wysokie” i „niskie”, w zależności od tematyki obrazu, tematu, fabuły. Gatunek „wysoki” obejmował gatunki historyczne i mitologiczne, natomiast gatunek „niski” obejmował portret, pejzaż i martwą naturę. Ta gradacja gatunków trwała aż do XIX wieku. choć z wyjątkami.
I tak w XVII w. w Holandii to właśnie gatunki „niskie” (pejzaż, gatunek codzienny, martwa natura) stały się wiodące w malarstwie, a portret ceremonialny, formalnie należący do gatunku portretu „niskiego”, do nich nie należał . Gatunki malarskie, stając się formą refleksji życia, przy całej stabilności wspólnych cech, nie są niezmienne, rozwijają się wraz z życiem, zmieniając się wraz z rozwojem sztuki. Niektóre gatunki wymierają lub zyskują nowe znaczenie (np. gatunek mitologiczny), pojawiają się nowe, zwykle w ramach już istniejących (np. gatunek pejzażowy, krajobraz architektoniczny I przystań). Pojawiają się prace łączące różne gatunki (np. połączenie gatunku codziennego z pejzażem, portretu zbiorowego z gatunkiem historycznym).
AUTOPORTRET(z francuskiego autoportret) - portret siebie. Zwykle odnosi się do malowniczego obrazu; jednak autoportrety mają także charakter rzeźbiarski, literacki, filmowy, fotograficzny itp.
Rembrandta „Autoportret”.
ALEGORIA(Grecka alegoria - alegoria) - wyrażanie abstrakcyjnych idei za pomocą konkretnych obrazów artystycznych. Przykład: „sprawiedliwość” – kobieta z wagą.
Moretto da Brescia „Alegoria wiary”
ANIMALISTYCZNY(od łac. zwierzę – zwierzę) – gatunek kojarzony z wizerunkiem zwierząt w malarstwie, rzeźbie i grafice.
D. Stubbs. Klacze i źrebięta w krajobrazie nad rzeką. 1763-1768
BITWA(z francuskiego bataille – bitwa) – poświęcony obrazowi działań wojennych i życia wojskowego.
Awerjanow Aleksander Juriewicz. href="http://www.realartist.ru/names/averyanov/30/">Waterloo.
DOMOWY- związane z obrazem codziennego życia człowieka.
Nikołaj Dmitriewicz DMITRIEW-ORENBURGSKY (1837-1898). Pożar we wsi
DZIELNY- „uprzejmy, uprzejmy, sympatyczny, uprzejmy, interesujący” jest przestarzały. wiąże się z przedstawianiem w sztuce wykwintnych scen lirycznych z życia dworskich pań i panów, głównie XVIII wieku.
Gerarda ter Borcha Młodszego. Dzielny żołnierz.
HISTORYCZNY- jeden z głównych gatunków sztuk pięknych, poświęcony wydarzeniom historycznym z przeszłości i teraźniejszości, zjawiskom znaczącym społecznie w historii narodów.
Paweł Ryżenko. Zwycięstwo Peresweta.
KARYKATURA- gatunek sztuki plastycznej posługujący się środkami satyry i humoru, groteski, karykatury, obraz, w którym efekt komiczny powstaje poprzez przesadę i wyostrzenie charakterystycznych cech. Karykatura ośmiesza brak lub zepsucie bohatera, aby przyciągnąć jego samego i otaczających go ludzi, aby zmusić go do zmiany na lepsze.
MITOLOGICZNY- poświęcony wydarzeniom i bohaterom, o których opowiadają mity. Bogowie, demiurdzy, bohaterowie, demony, stworzenia mityczne, postacie historyczne i mitologiczne. W XIX wieku gatunek mitologiczny stał się normą dla sztuki wysokiej, idealnej.
Aleksander Iwanow. Bellerofont wyrusza na kampanię przeciwko Chimerom.
MARTWA NATURA- gatunek sztuki plastycznej, wizerunki przedmiotów nieożywionych, umieszczonych w rzeczywistym środowisku domowym i zorganizowanych w określoną grupę; obraz przedstawiający przedmioty gospodarstwa domowego, kwiaty, owoce, dziczyznę, złowione ryby itp.
Aenvanck Theodore (Aenvanck, Theodoor)
NAGI(akt) – gatunek artystyczny w rzeźbie, malarstwie, fotografii i kinie, przedstawiający piękno nagiego ciała ludzkiego, głównie kobiecego.
Wenus z Urbino, Tycjan
PASTERSKI(francuskie pastorale – pasterz, wieś) – gatunek w literaturze, malarstwie, muzyce i teatrze, obraz idyllicznego życia pasterzy i pastereczek w przyrodzie.
SCENERIA(francuski paysage, z pays - kraj, obszar) - gatunek poświęcony wizerunkowi dowolnego obszaru: rzek, gór, pól, lasów, krajobrazu wiejskiego lub miejskiego.
Href="http://solsand.com/wiki/doku.php?id=ostade&DokuWiki=7593bff333e2d137d17806744c6dbf83" >Adriana van Ostade
PORTRET(portret francuski, „odtwórz coś diabła w diable”) - gatunek sztuki poświęcony wizerunkowi osoby lub grupy ludzi; odmiany - autoportret, portret zbiorowy, ceremonialny, kameralny, portret kostiumowy, portret miniaturowy.
Borovikovsky V. „Portret M. I. Lopukhiny”
OBRAZ TEMATYCZNY- określenie swoistego skrzyżowania tradycyjnych gatunków malarstwa, które przyczyniło się do powstania wielkoformatowych dzieł o tematyce społecznie istotnej, z jasno określoną fabułą, akcją fabularną i wielopostaciową kompozycją. W skrócie: - mieszanie tradycyjnych gatunków malarstwa codziennego, historycznego, batalistycznego, portretu kompozycyjnego, pejzażu itp.
Robert, Hubert - Przegląd starego kościoła
KARTON lub PRZYJAZNA KRESKA(francuski szarża) – obraz humorystyczny lub satyryczny, w którym charakterystyczne cechy modela są zmieniane i podkreślane w granicach normy, w celu ośmieszenia, a nie poniżania i obrażania, jak to zwykle ma miejsce w karykaturach.
Pojawiły się gatunki malarskie, zyskały popularność, zanikły, pojawiły się nowe, w obrębie istniejących zaczęto wyodrębniać podgatunki. Proces ten nie zatrzyma się, dopóki człowiek istnieje i stara się uchwycić otaczający go świat, niezależnie od tego, czy jest to przyroda, budynki czy inni ludzie.
Wcześniej (przed XIX w.) istniał podział gatunków malarskich na tzw. gatunki „wysokie” (francuski grand gatunek) i „niskie” (francuski gatunek petit). Podział taki powstał w XVII wieku. i opierał się na przedstawionym temacie i fabule. Do gatunków wysokich zaliczały się pod tym względem: batalistyczny, alegoryczny, religijny i mitologiczny, a do gatunków niskich – portret, pejzaż, martwa natura, zwierzęcość.
Podział na gatunki jest raczej arbitralny, gdyż. elementy dwóch lub więcej gatunków mogą być obecne na obrazie jednocześnie.
Animalizm lub gatunek zwierzęcy
Animalizm, czyli gatunek zwierzęcy (od łac. zwierzę - zwierzę) - gatunek, w którym głównym motywem jest wizerunek zwierzęcia. Można powiedzieć, że jest to jeden z najstarszych gatunków, ponieważ. rysunki i postacie ptaków i zwierząt były już obecne w życiu prymitywnych ludzi. Na przykład w znanym obrazie I.I. W „Poranku w lesie sosnowym” Shishkina przyrodę przedstawia sam artysta, a niedźwiedzie są zupełnie inne, specjalizują się tylko w przedstawianiu zwierząt.
I.I. Szyszkin „Poranek w sosnowym lesie” Jak można rozróżnić podgatunek Gatunek ipijski(od greckich hipopotamów - koń) - gatunek, w którym wizerunek konia stanowi centrum obrazu.
NIE. Sverchkov „Koń w stajni” Portret
Portret (od francuskiego słowa portret) to obraz, w którym centralny jest wizerunek osoby lub grupy osób. Portret oddaje nie tylko podobieństwo zewnętrzne, ale także odzwierciedla świat wewnętrzny i przekazuje uczucia artysty wobec osoby, której portret maluje.
TJ. Repin Portret Mikołaja II Gatunek portretowy jest podzielony na indywidualny(zdjęcie jednej osoby), Grupa(obraz kilku osób), ze względu na charakter obrazu - do przodu gdy osoba jest przedstawiona w pełni rozwiniętej postaci na tle architektonicznym lub krajobrazowym oraz izba gdy osoba jest przedstawiona do wysokości klatki piersiowej lub pasa na neutralnym tle. Grupa portretów, połączona jakimś atrybutem, tworzy zespół, czyli galerię portretów. Przykładem są portrety członków rodziny królewskiej.
Oddzielnie przydzielone autoportret na którym artysta przedstawia siebie.
K. Bryullov Autoportret Portret należy do najstarszych gatunków – pierwsze portrety (rzeźbiarskie) istniały już w starożytnym Egipcie. Portret taki działał w ramach kultu życia pozagrobowego i był „sobowtórem” osoby.
Sceneria
Krajobraz (z francuskiego paysage – kraj, obszar) to gatunek, w którym centralny jest obraz natury – rzek, lasów, pól, morza, gór. W pejzażu najważniejsza jest oczywiście fabuła, ale równie ważne jest oddanie ruchu, życia otaczającej przyrody. Z jednej strony przyroda jest piękna, podziwiana, z drugiej strony raczej trudno oddać to na zdjęciu.
C. Monet „Pole maków w Argenteuil” Podgatunek krajobrazu to pejzaż morski lub przystań(z francuskiego marine, włoskiego marina, z łac. marinus - morze) - obraz bitwy morskiej, morza lub innych wydarzeń rozgrywających się na morzu. Wybitny przedstawiciel malarzy morskich – K.A. Aiwazowski. Warto zauważyć, że artysta zapisał wiele szczegółów tego obrazu z pamięci.
I.I. Aiwazowski „Dziewiąta fala” Jednak często artyści również starają się czerpać morze z natury, np. W. Turner namalował obraz „Burza śnieżna. Parowiec przy wejściu do portu daje sygnał SOS, po wpadnięciu do płytkiej wody „spędził 4 godziny uwiązany na mostku kapitańskim statku płynącego w czasie sztormu.
W. Turner „Burza śnieżna. Parowiec przy wejściu do portu daje sygnał SOS, uderzając w płytką wodę. Element wody pojawia się także w pejzażu rzecznym.
Oddzielnie przydziel pejzaż miejski, w którym głównym tematem obrazu są ulice i budynki miast. Krajobraz miejski jest Weduta- obraz krajobrazu miejskiego w formie panoramy, z zachowaniem skali i proporcji.
A. Canaletto „Plac Świętego Marka”Istnieją inne rodzaje krajobrazu - wiejskie, przemysłowe i architektoniczne. W malarstwie architektonicznym tematem przewodnim jest obraz pejzażu architektonicznego, czyli tzw. budynki, konstrukcje; zawiera zdjęcia wnętrz (dekoracja wnętrz). Czasami Wnętrze(z francuskiego intérieur - wewnętrzny) wyróżnia się jako odrębny gatunek. W malarstwie architektonicznym wyróżnia się inny gatunek — Capriccio(z włoskiego capriccio, kaprys, kaprys) - architektoniczny krajobraz fantasy.
Martwa natura
Martwa natura (z francuskiego nature morte – martwa natura) to gatunek poświęcony przedstawieniu obiektów nieożywionych, które są umieszczone we wspólnym środowisku i tworzą grupę. Martwa natura pojawiła się w XV-XVI wieku, ale jako odrębny gatunek powstała w XVII wieku.
Pomimo tego, że słowo „martwa natura” tłumaczone jest jako martwa natura, na zdjęciach pojawiają się bukiety kwiatów, owoców, ryb, dziczyzny, potraw – wszystko wygląda „jak żywa istota”, tj. jak prawdziwy. Od chwili powstania do dnia dzisiejszego martwa natura była ważnym gatunkiem w malarstwie.
C. Monet „Wazon z kwiatami” Jak można wyróżnić odrębny podgatunek Vanitas(z łac. Vanitas - marność, marność) - gatunek malarstwa, w którym centralne miejsce na obrazie zajmuje ludzka czaszka, której wizerunek ma przypominać o marności i kruchości ludzkiego życia.
Obraz F. de Champagne przedstawia trzy symbole kruchości bytu – Życie, Śmierć, Czas poprzez wizerunki tulipana, czaszki i klepsydry.
gatunek historyczny
Gatunek historyczny – gatunek, w którym obrazy przedstawiają ważne wydarzenia i zjawiska o znaczeniu społecznym z przeszłości lub teraźniejszości. Warto zauważyć, że obraz może być poświęcony nie tylko prawdziwym wydarzeniom, ale także wydarzeniom z mitologii lub na przykład opisanym w Biblii. Gatunek ten jest bardzo ważny dla historii, zarówno dla historii poszczególnych narodów i państw, jak i dla całej ludzkości. W obrazach gatunek historyczny jest nierozerwalnie związany z innymi gatunkami - portretem, pejzażem, gatunkiem bitewnym.
TJ. Repin „Kozacy piszą list do tureckiego sułtana” 
K. Bryullov „Ostatni dzień Pompejów” Gatunek bitewny
Gatunek bitewny (z francuskiego bataille - bitwa) to gatunek, w którym obrazy przedstawiają punkt kulminacyjny bitwy, operacje wojskowe, moment zwycięstwa, sceny z życia wojskowego. Malarstwo batalistyczne charakteryzuje się obrazem na obrazie dużej liczby osób.
AA Deineka „Obrona Sewastopola” Gatunek religijny
Gatunek religijny to gatunek, w którym główna fabuła obrazów ma charakter biblijny (sceny z Biblii i Ewangelii). Ze względu na tematykę ikonografia również należy do sfery religijnej, ich różnica polega na tym, że obrazy o treści religijnej nie uczestniczą w odprawianych nabożeństwach i dla ikony jest to główny cel. ikonografia przetłumaczone z języka greckiego. oznacza „obraz modlitewny”. Gatunek ten był ograniczony ścisłymi granicami i prawami malarstwa, ponieważ. zaprojektowany nie tak, aby odzwierciedlał rzeczywistość, ale aby przekazać ideę początku Boga, w którym artyści szukają ideału. Na Rusi malarstwo ikonowe osiągnęło swój szczyt w XII-XVI wieku. Najbardziej znane nazwiska malarzy ikon to Teofan Grek (freski), Andriej Rublow, Dionizjusz.
A. Rublow „Trójca” Jak wyróżnia się etap przejściowy od malowania ikon do portretu Parsuna(zniekształcone z łac. persona - osobowość, osoba).
Parsuna Iwana Groźnego. Autor nieznany gatunek domowy
Obrazy przedstawiają sceny z życia codziennego. Artysta często pisze o tych momentach życia, których jest współczesny. Charakterystycznymi cechami tego gatunku są realizm obrazów i prostota fabuły. Obraz może odzwierciedlać zwyczaje, tradycje, strukturę życia codziennego konkretnego ludu.
Malarstwo domowe obejmuje tak znane obrazy, jak „Przewoźnicy barek na Wołdze” I. Repina, „Trojka” V. Perowa, „Nierówne małżeństwo” V. Pukirewa.
I. Repin „Przewoźnicy barek na Wołdze” Gatunek epicko-mitologiczny
Gatunek epicko-mitologiczny. Słowo mit pochodzi z języka greckiego. „mythos”, co oznacza tradycję. Obrazy przedstawiają wydarzenia z legend, eposów, legend, starożytnych mitów greckich, starożytnych legend, wątków folkloru.
P. Veronese „Apollo i Marsjasz” gatunek alegoryczny
Gatunek alegoryczny (od greckiej alegorii - alegoria). Obrazy są napisane w taki sposób, że mają ukryte znaczenie. Nieuchwytne idee i koncepcje, niewidoczne dla oka (moc, dobro, zło, miłość), są przekazywane poprzez obrazy zwierząt, ludzi i innych żywych istot o tak nieodłącznych cechach, które mają już symbolikę utrwaloną w umysłach ludzi i pomagają zrozumieć ogólny sens dzieła.
L. Giordano „Miłość i występki rozbrajają sprawiedliwość” Duszpasterski (z francuskiego pastorale - pasterz, wieś)
Gatunek malarstwa, który gloryfikuje i poetyzuje proste i spokojne życie na wsi.
F. Boucher „Jesienne duszpasterstwo” Karykatura (z włoskiego caricare - przesadzić)
Gatunek, w którym przy tworzeniu obrazu celowo wykorzystuje się efekt komiczny poprzez wyolbrzymianie i zaostrzanie rysów twarzy, zachowania, ubioru itp. Celem karykatury jest obrażanie, w przeciwieństwie np. do kreskówki (z francuskiego zarzutu), którego celem jest po prostu zrobienie żartu. Z terminem „karykatura” ściśle powiązane są takie pojęcia jak szyna, groteska.
Nago (z francuskiego nu - nagi, rozebrany)
Gatunek, na obrazach przedstawiających nagie ciało ludzkie, najczęściej kobietę.
Tycjan Vecellio „Wenus z Urbino” Oszustwo, czyli trompley (od ks. trompe-l'oeil - złudzenie optyczne)
Gatunek, którego cechą charakterystyczną są specjalne techniki tworzące iluzję optyczną i pozwalające na zatarcie granicy pomiędzy rzeczywistością a obrazem, czyli tzw. złudne wrażenie, że przedmiot jest trójwymiarowy, podczas gdy jest dwuwymiarowy. Czasami snag wyróżnia się jako podgatunek martwej natury, ale czasami w tym gatunku przedstawiani są również ludzie.
Per Borrell del Caso „Ucieczka od krytyki” Aby zapewnić kompletność postrzegania sztuczek, pożądane jest rozważenie ich w oryginale, ponieważ. reprodukcja nie jest w stanie w pełni oddać efektu jaki przedstawia artysta.
Jacopo de Barberi „Kopatwa i żelazne rękawiczki” Obraz tematyczny
Mieszanka tradycyjnych gatunków malarstwa (codziennego, historycznego, batalistycznego, pejzażowego itp.). Inaczej gatunek ten nazywany jest kompozycją figuratywną, jego charakterystycznymi cechami są: główną rolę odgrywa osoba, obecność akcji i społecznie istotnej idei, relacje (konflikt interesów / postaci) i akcenty psychologiczne koniecznie pokazane.
W. Surikow „Bojar Morozowa” Gatunki malarstwa(francuski gatunek - rodzaj, gatunek) - historyczny podział dzieł sztuki według tematów i przedmiotów obrazu. We współczesnym malarstwie wyróżnia się następujące gatunki: portret, historyczny, mitologiczny, batalistyczny, życie codzienne, pejzaż, martwa natura, gatunek zwierzęcy.
Choć pojęcie „gatunku” pojawiło się w malarstwie stosunkowo niedawno, od czasów starożytnych istniały pewne różnice gatunkowe: wizerunki zwierząt w jaskiniach z epoki paleolitu, portrety starożytnego Egiptu i Mezopotamii z 3000 r. p.n.e., pejzaże i martwe natury w okresie hellenistycznym i rzymskim. mozaiki i freski. Kształtowanie się gatunku jako systemu w malarstwie sztalugowym rozpoczęło się w Europie w XV i XVI wieku. a zakończył się głównie w XVII wieku, kiedy oprócz podziału sztuk pięknych na gatunki, pojawiła się koncepcja tzw. gatunki „wysokie” i „niskie”, w zależności od tematyki obrazu, tematu, fabuły. Gatunek „wysoki” obejmował gatunki historyczne i mitologiczne, natomiast gatunek „niski” obejmował portret, pejzaż i martwą naturę. Ta gradacja gatunków trwała aż do XIX wieku. choć z wyjątkami.
I tak w XVII w. w Holandii to właśnie gatunki „niskie” (pejzaż, gatunek codzienny, martwa natura) stały się wiodące w malarstwie, a portret ceremonialny, formalnie należący do gatunku portretu „niskiego”, do nich nie należał . Gatunki malarskie, stając się formą refleksji życia, przy całej stabilności wspólnych cech, nie są niezmienne, rozwijają się wraz z życiem, zmieniając się wraz z rozwojem sztuki. Niektóre gatunki wymierają lub zyskują nowe znaczenie (np. gatunek mitologiczny), pojawiają się nowe, zwykle w ramach już istniejących (np. gatunek pejzażowy, krajobraz architektoniczny I przystań). Pojawiają się prace łączące różne gatunki (np. połączenie gatunku codziennego z pejzażem, portretu zbiorowego z gatunkiem historycznym).
Nazywa się gatunek sztuki pięknej, który odzwierciedla zewnętrzny i wewnętrzny wygląd osoby lub grupy osób portret. Gatunek ten jest szeroko rozpowszechniony nie tylko w malarstwie, ale także w rzeźbie, grafice itp. Główne wymagania dotyczące portretu to przeniesienie zewnętrznego podobieństwa i ujawnienie wewnętrznego świata, istoty charakteru danej osoby. Ze względu na charakter obrazu wyróżnia się dwie główne grupy: portrety ceremonialne i kameralne. Portret ceremonialny przedstawia osobę w pełni wzrostu (na koniu, stojącą lub siedzącą), na tle architektonicznym lub krajobrazowym. W portrecie kameralnym na neutralnym tle używany jest obraz w połowie długości lub klatka piersiowa. Istnieją portrety podwójne i grupowe. Sparowane nazywane są portretami namalowanymi na różnych płótnach, ale skoordynowanymi między sobą pod względem kompozycji, formatu i koloru. Portrety mogą tworzyć zespoły - galerie portretów zjednoczone według cech zawodowych, rodzinnych i innych (galerie portretów członków korporacji, cechu, oficerów pułku itp.). W szczególnej grupie wyróżnia się autoportret – obraz samego siebie autorstwa artysty.
Portret to jeden z najstarszych gatunków sztuki plastycznej, pierwotnie miał cel kultowy, utożsamiany był z duszą zmarłego. W starożytnym świecie portret rozwinął się bardziej w rzeźbie, a także w portretach obrazkowych - portretach Fajum z I-III wieku. W średniowieczu koncepcję portretu zastąpiono uogólnionymi obrazami, choć istnieją pewne indywidualne cechy w przedstawianiu postaci historycznych na freskach, mozaikach, ikonach i miniaturach. Późny gotyk i renesans to burzliwy okres w rozwoju portretu, kiedy wyłania się gatunek portretu, osiągający wyżyny humanistycznej wiary w człowieka i zrozumienia jego życia duchowego. W XVI wieku pojawiają się następujące typy portretów: tradycyjny (półmetrowy lub pełnometrażowy), alegoryczny (z atrybutami boskości), symboliczny (na podstawie dzieła literackiego), autoportret i portret zbiorowy: Giotto Enrico Scrovegni(ok. 1305, Padwa), Jan van Eyck Portret pary Arnolfinich(1434, Londyn, Galeria Narodowa), Leonardo da Vinci Mona Lisa(ok. 1508, Paryż, Luwr), Rafael dama z welonem(ok. 1516, Florencja, Galeria Pitti), Tycjan Portret młodego mężczyzny z rękawiczką(1515–1520, Paryż, Luwr), A. Durer Portret młodego człowiek(1500, Monachium, Alte Pinakothek), H. Holbein Posłańcy(Londyn, National Gallery), Rembrandt Nocna Straż(1642, Amsterdam, Rijksmuseum), Autoportret z Saskia na kolanach(ok. 1636, Drezno, Galeria Sztuki). Dzięki Van Dyckowi, Rubensowi i Velazquezowi pojawia się rodzaj portretu królewskiego, dworskiego: model ukazany jest w całej okazałości na tle draperii, pejzażu, motywu architektonicznego (Van Dyck Portret Karola I, OK. 1653, Paryż, Luwr).
Równolegle istnieje linia portretu psychologicznego, portretu-postaci, portretu grupowego: F. Hals Portret zbiorowy kościoła św. Adrianna(1633, Haarlem, Muzeum Fransa Halsa), Rembrandt Syndycy(1662, Amsterdam, Rijksmuseum), El Greco Portret Niño de Guevary(1601, Nowy Jork, Metropolitan Museum of Art), D. Velasquez Portret Filipa IV(1628, Madryt, Prado), F. Goya Dojarka z Bordeaux(1827, Madryt, Prado), T. Gainsborough Portret aktorki Sarah Siddons(1784–1785, Londyn, Galeria Narodowa), F.S. Rokotow Portret Maikova(ok. 1765, Moskwa, Galeria Trietiakowska), D. G. Levitsky Portret MA Dyakowa(1778, Moskwa, Galeria Trietiakowska). Ciekawy i różnorodny portret XIX–XX w.: D. Ingres Portret Madame Recamier(1800, Paryż, Luwr), E. Manet Flecista(1866, Paryż, Luwr), O. Renoir Portret Joanny Samary(1877, Moskwa, Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych Puszkina), V. Van Gogh Autoportret z zabandażowanym uchem(1889, Chicago, kolekcja Block), O.A. Kiprensky Portret poety Puszkin(1827, Moskwa, Galeria Trietiakowska), I.N. Kramskoy Portret pisarza Lwa Tołstoja(1873, Moskwa, Galeria Trietiakowska), I.E. Repin Musorgskiego(1881, Moskwa, Galeria Trietiakowska).
Gatunek sztuki poświęconej wydarzeniom i postaciom historycznym nazywa się gatunek historyczny. Gatunek historyczny, charakteryzujący się monumentalnością, od dawna rozwinął się w malarstwie ściennym. Od renesansu do XIX wieku. artyści wykorzystywali wątki starożytnej mitologii, legend chrześcijańskich. Często prawdziwe wydarzenia historyczne przedstawione na obrazie były nasycone alegorycznymi postaciami mitologicznymi lub biblijnymi. Gatunek historyczny przeplata się z innymi - gatunek codzienny (sceny historyczne i codzienne), portret (obraz postaci historycznych z przeszłości, kompozycje portretowo-historyczne), pejzaż („krajobraz historyczny”), łączy się z gatunkiem bitewnym.
Gatunek historyczny ucieleśnia się w formach sztalugowych i monumentalnych, w miniaturach i ilustracjach. Pochodzący ze starożytności gatunek historyczny łączył prawdziwe wydarzenia historyczne z mitami. W krajach starożytnego Wschodu istniały nawet rodzaje kompozycji symbolicznych (apoteoza zwycięstw militarnych monarchy, przekazanie mu władzy przez bóstwo) oraz cykle narracyjne malowideł ściennych i płaskorzeźb.
W starożytnej Grecji istniały rzeźbiarskie wizerunki bohaterów historycznych ( Tyranobójstwo, 477 p.n.e.), w starożytnym Rzymie powstały płaskorzeźby przedstawiające sceny wypraw wojennych i triumfów ( Kolumna Trajana w Rzymie, ok. 111-114). W średniowieczu w Europie wydarzenia historyczne znalazły odzwierciedlenie w miniaturach kronik, w ikonach. Historyczny gatunek malarstwa sztalugowego zaczął kształtować się w Europie w okresie renesansu, w XVII i XVIII wieku. uznawano go za gatunek „wysoki”, wysuwający się na pierwszy plan (wątki religijne, mitologiczne, alegoryczne, a właściwie historyczne). Jednym z pierwszych realistycznych obrazów sztalugowych był Kapitulacja Bredy Velazquez (1629-1631, Madryt, Prado). Obrazy gatunku historycznego przepełnione treścią dramatyczną, wysokimi ideałami estetycznymi, głębią relacji międzyludzkich: Tintoretto Bitwa pod Zary(ok. 1585, Wenecja, Pałac Dożów), N. Poussin Hojność Scypiona(1643, Moskwa, Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych Puszkina), J. L. David Przysięga Horatii(1784, Paryż, Luwr), E. Manet Wykonanie Cesarz Maksymilian(1871, Budapeszt, Muzeum Sztuk Pięknych). Początek XIX wieku - nowy etap w rozwoju gatunku historycznego, który rozpoczął się wraz z pojawieniem się romantyzmu, wzrostem oczekiwań utopijnych: E. Delacroix Zdobycie Konstantynopola przez krzyżowców(1840, Paryż, Luwr), K. Bryullov Ostatni dzień Pompejów(1830–1833, Petersburg, Muzeum Rosyjskie), A.A. Iwanow Ukazanie się Chrystusa ludziom(1837–1857, Moskwa, Galeria Trietiakowska). Realizm drugiej połowy XIX wieku. odnosi się do zrozumienia historycznych tragedii narodów i jednostek: I.E. Repin Iwan Grozny i jego syn Iwan(1885, Moskwa, Galeria Trietiakowska), V.I. Surikow Mienszykow w Bieriezow(1883, Moskwa, Galeria Trietiakowska). W sztuce XX wieku istnieje zainteresowanie starożytnością jako źródłem piękna i poezji: V.A. Serow Piotr I(1907, Moskwa, Galeria Trietiakowska), artyści stowarzyszenia „Świat sztuki”. Wiodące miejsce w sztuce radzieckiej zajmowała kompozycja historyczno-rewolucyjna: B.M. Kustodiew bolszewicki(1920, Moskwa, Galeria Trietiakowska).
Nazywa się gatunek sztuki poświęcony bohaterom i wydarzeniom, o których opowiadają mity starożytnych ludów gatunek mitologiczny(z greckiego mit - tradycja). Gatunek mitologiczny zetknął się z gatunkiem historycznym i ukształtował się w epoce renesansu, kiedy starożytne legendy zapewniły najbogatsze możliwości ucieleśniania historii i postaci o skomplikowanym podtekstie etyczno-etycznym, często alegorycznym: S. Botticelli Narodziny Wenus(ok. 1484, Florencja, Uffizi), A. Mantegna Parnas(1497, Paryż, Luwr), Giorgione spanie Wenus(ok. 1508–1510, Drezno, Galeria Sztuki), Rafael szkoła ateńska(1509–1510, Rzym, Watykan). W XVII wieku - wczesny 19 wiek w dziełach gatunku mitologicznego poszerza się zakres problemów moralnych, estetycznych, które ucieleśniają wysokie ideały artystyczne i albo zbliżają się do życia, albo tworzą świąteczny spektakl: N. Poussin Śpiąca Wenus(lata 20. XVII w., Drezno, Galeria Sztuki), P.P. Rubens Bachanalia(1619–1620, Moskwa, Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych Puszkina), D. Velasquez Bachus (Pijaki) (1628–1629, Madryt, Prado), Rembrandt Danae(1636, Petersburg, Ermitaż), G. B. Tiepolo Triumf Amfitryty(ok. 1740, Drezno, Galeria Sztuki). Z XIX – XX wieku popularne stały się motywy mitów germańskich, celtyckich, indyjskich i słowiańskich.
gatunek bitewny(z francuskiego bataille - bitwa) to gatunek malarstwa należący do gatunku historycznego, mitologicznego i specjalizujący się w przedstawianiu bitew, wyczynów wojskowych, operacji wojskowych, gloryfikacji waleczności wojskowej, wściekłości bitwy, triumfu zwycięstwa. Malarstwo batalistyczne może zawierać elementy innych gatunków - domowego, portretowego, pejzażowego, zwierzęcego, martwej natury. Artyści regularnie zwracali się w stronę gatunku bitewnego: Leonardo da Vinci Bitwa pod Anghiari(niezachowany), Michał Anioł Bitwa pod Kaszynem(niezachowany), Tintoretto Bitwa pod Zary(ok. 1585, Wenecja, Pałac Dożów), N. Poussin, A. Watteau Trudy wojny(ok. 1716, Petersburg, Ermitaż), F. Goya Katastrofy wojenne(1810–1820), T. Gericault Ranny kirasjer(1814, Paryż, Luwr), E. Delacroix Masakra na Chios(1824, Paryż, Luwr), V.M. Wasnetsow Po bitwie Igora Światosławowicza z Kumanowie(1880, Moskwa, Galeria Trietiakowska).
Gatunek sztuki pięknej, który przedstawia sceny z codziennego, osobistego życia człowieka, życia codziennego z życia chłopskiego i miejskiego, nazywa się gatunek codzienny. Odwołania do życia i zwyczajów ludzi można już znaleźć w malowidłach ściennych i płaskorzeźbach starożytnego Wschodu, w starożytnym malarstwie i rzeźbie wazowej, w średniowiecznych ikonach i podręcznikach. Jednak gatunek codzienny wyróżnił się i zyskał charakterystyczne formy dopiero jako zjawisko świeckiej sztuki sztalugowej. Jego główne cechy zaczęły kształtować się w XIV-XV wieku. w obrazach ołtarzowych, płaskorzeźbach, gobelinach, miniaturach w Holandii, Niemczech, Francji. W XVI wieku w Holandii gatunek gospodarstwa domowego zaczął się szybko rozwijać i został izolowany. Jednym z jej założycieli był I. Bosch ( Siedem grzechów głównych, Madryt, Prado). Na rozwój gatunku codziennego w Europie duży wpływ miała twórczość P. Brueghela: przechodzi do gatunku czysto codziennego, pokazuje, że życie codzienne może być przedmiotem badań i źródłem piękna ( chłopski taniec, chłopskie wesele- OK. 1568, Wiedeń, Kunsthistorisches Museum). XVII wiek można nazwać epoką „gatunku” we wszystkich szkołach malarskich w Europie: Michelangelo da Caravaggio wróżka(Paryż, Luwr), P.P. Rubens Chłop taniec(1636–1640, Madryt, Prado), J. Jordanes Festiwal Króla Fasoli(ok. 1638, Petersburg, Ermitaż), A. van Ostade Flecista(ok. 1660, Moskwa, Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych Puszkina), Jan Steen Pacjent i lekarz(ok. 1660, Amsterdam, Rijksmuseum), F. Hals cygański(ok. 1630, Paryż, Luwr), Jan Vermeer z Delft Dziewczyna z listem(koniec lat 50. XVII w., Drezno, Galeria Sztuki). W XVIII wieku we Francji malarstwo rodzajowe kojarzone jest z obrazem scen walecznych, „pastoralnych”, staje się wyrafinowane i pełne wdzięku, ironiczne: A. Watteau Biwak(ok. 1710, Moskwa, Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych Puszkina), J.B. Chardin Modlitwa przed obiadem(ok. 1737, Petersburg, Ermitaż). Prace gatunku codziennego są różnorodne: ukazywały ciepło domowego życia i egzotykę odległych krain, sentymentalne przeżycia i romantyczne namiętności. Gatunek gospodarstwa domowego w XIX wieku. w malarstwie głosił ideały demokratyczne, często o wydźwięku krytycznym: O. Daumier Praczka(1863, Paryż, Luwr), G. Courbet Warsztat artysty(1855, Paryż, Musee d'Orsay). Gatunek życia codziennego, skupiający się na ukazaniu życia chłopskiego i miejskiego, rozwinął się żywo w malarstwie rosyjskim XIX wieku: A.G. Venetsianov Na gruntach ornych. Wiosna(lata 20. XIX w., Moskwa, Galeria Trietiakowska), P.A. Fiedotow Swatanie Majora(1848, Moskwa, Galeria Trietiakowska), V.G. Perow Ostatnia tawerna na placówce(1868, Moskwa, Galeria Trietiakowska), I.E. Repin Nie czekałem(1884, Moskwa, Galeria Trietiakowska).
Gatunek sztuk pięknych, w którym najważniejszy jest obraz natury, środowiska, widoków na okolicę, miasta, zabytki, nazywa się krajobrazem (fr. paysage). Znajdują się tu krajobrazy wiejskie, miejskie (m.in. weduty), architektoniczne, przemysłowe, wizerunki żywiołu wody – krajobrazu morskiego (przystań) i rzecznego
W starożytności i średniowieczu pejzaż pojawiał się na malowidłach świątyń, pałaców, ikonach i miniaturach. W sztuce europejskiej weneccy malarze renesansu (A. Canaletto) jako pierwsi zwrócili się ku obrazowi natury. Od XVI wieku pejzaż staje się niezależnym gatunkiem, kształtują się jego odmiany i kierunki: pejzaż liryczny, heroiczny, dokumentalny: P. Brueghel To paskudny dzień (wiosenny wieczór) (1565, Wiedeń, Kunsthistorisches Museum), P.P. Rubens polowanie na lwy(ok. 1615, Monachium, Alte Pinakothek), Rembrandt Krajobraz ze stawem i łukowym mostem(1638, Berlin-Dahlem), J. van Ruisdael leśne bagno(lata 60. XVII w., Drezno, Galeria Sztuki), N. Poussin Krajobraz z Polifemem(1649, Moskwa, Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych Puszkina), C. Lorrain Południe(1651, Petersburg, Ermitaż), F. Guardi Piazza San Marco, widok na bazylikę(ok. 1760–1765, Londyn, National Gallery). W 19-stym wieku twórcze odkrycia mistrzów krajobrazu, jego nasycenie zagadnieniami społecznymi, rozwój pleneru (obrazu środowiska naturalnego) zakończyły się osiągnięciami impresjonizmu, który dał nowe możliwości w malowniczym przekazywaniu głębi przestrzennej, zmienności środowiska świetlnego i powietrznego, złożoność barw: Barbizons, C. Corot Rano w Wenecji(ok. 1834, Moskwa, Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych Puszkina), A.K. Savrasov Przybyły Wieże(1871, Moskwa, Galeria Trietiakowska), I.I. Szyszkin Żyto V.D. Polenow Dziedziniec Moskwy(1878, Moskwa, Galeria Trietiakowska), I.I. Lewitan Złota jesień(1895, Moskwa, Galeria Trietiakowska), E. Manet Śniadanie na trawie(1863, Paryż, Luwr), C. Monet Boulevard Kapucynów w Paryżu(1873, Moskwa, Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych Puszkina), O. Renoir Brodzik dla dzieci(1869, Sztokholm, Muzeum Narodowe).
przystań(it. marina, od łac. marinus - morze) - jeden z typów krajobrazu, którego przedmiotem jest morze. Marina jako samodzielny gatunek ukształtowała się w Holandii na początku XVII w.: J. Porsellis, S. de Vlieger, V. van de Velle, J. Vernet, W. Turner Pogrzeb na morzu(1842, Londyn, Tate Gallery), C. Monet wrażenie, wschód słońca słońce(1873, Paryż, Muzeum Marmottan), S.F. Szczedrin Mały port w Sorrento(1826, Moskwa, Galeria Trietiakowska).
krajobraz architektoniczny- rodzaj pejzażu, jeden z rodzajów malarstwa perspektywicznego, obraz prawdziwej lub wyimaginowanej architektury w środowisku naturalnym. Dużą rolę w krajobrazie architektonicznym odgrywa perspektywa linearna i powietrzna, łącząca naturę i architekturę. W krajobrazie architektonicznym wyróżnia się miejskie widoki perspektywiczne, które w XVIII wieku nazwano. vedutami (A. Canaletto, B. Bellotto, F. Guardi w Wenecji), widoki dworów, zespołów parkowych z budynkami, krajobrazy z ruinami starożytnymi lub średniowiecznymi (J. Robert; K. D. Friedrich Opactwo w Dębie gaj, 1809–1810, Berlin, Muzeum Państwowe; S.F. Szczedrin), pejzaże z wyimaginowanymi budynkami i ruinami (D.B. Piranesi, D. Pannini).
Weduta(wł. weduta, dosł. - widziany) - krajobraz wiernie przedstawiający udokumentowany widok okolicy, miasta, jedna z początków sztuki panoramicznej. Termin pojawił się w XVIII wieku, kiedy do odtwarzania widoków zaczęto używać kamery obscura. Czołowym artystą tworzącym w tym gatunku był A. Canaletto: Plac Świętego Marka(1727-1728, Waszyngton, Galeria Narodowa).
Gatunek sztuki przedstawiający przedmioty gospodarstwa domowego, pracę, kreatywność, kwiaty, owoce, ubitą zwierzynę, złowione ryby, umieszczone w prawdziwym środowisku domowym, nazywany jest martwą naturą (fr. nature morte - martwa natura). Martwa natura może mieć złożone znaczenie symboliczne, pełnić rolę panelu dekoracyjnego, być tzw. „oszustwo”, które daje iluzoryczne odwzorowanie rzeczywistych przedmiotów lub postaci, powodując efekt obecności prawdziwej natury.
Wizerunek przedmiotów znany jest w sztuce starożytności i średniowiecza. Za pierwszą martwą naturę w malarstwie sztalugowym uważa się jednak obraz weneckiego artysty Jacopo de Barbari Kuropatwa ze strzałką i rękawiczkami(1504, Monachium, Alte Pinakothek). Już w XVI wieku. martwa natura dzieli się na wiele typów: wnętrze kuchni z ludźmi lub bez, nakryty stół w wiejskim otoczeniu, „vanitas” z przedmiotami symbolicznymi (wazon z kwiatami, zgaszona świeca, instrumenty muzyczne). W XVII wieku kwitnie gatunek martwej natury: monumentalność obrazów F. Snydersa ( Martwa natura z łabędziem, Moskwa, Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych Puszkina), F. Zurbaran, który z kilku przedmiotów wykonał proste kompozycje ( Martwa natura z czterema naczyniami, 1632-1634, Madryt, Prado). Martwa natura holenderska była szczególnie bogata, skromna w kolorze i przedstawianych przedmiotach, ale znakomita w wyrazistej fakturze przedmiotów, grze koloru i światła (P. Klas, V. Heda, V. Kalf, A. Beyeren) . W XVIII wieku Lakoniczne martwe natury J. B. Chardina potwierdzają wartość i godność drzemiącą w życiu codziennym: Atrybuty sztuki(1766, Petersburg, Ermitaż). Martwe natury XIX wieku są różnorodne: wydźwięk społeczny w płótnach O. Daumiera; przezroczystość, zwiewność w obrazach E. Maneta; monumentalność, konstruktywność, trafne ukształtowanie formy kolorem przez P. Cezanne’a. W XX wieku otwierają się nowe możliwości martwej natury: P. Picasso, J. Braque uczynili z tematu główny przedmiot artystycznego eksperymentu, badając i analizując jego geometryczną strukturę.
Gatunek sztuki przedstawiającej zwierzęta nazywa się gatunek zwierzęcy(od łac. zwierzę - zwierzę). Artysta zwierzęcy zwraca uwagę na cechy artystyczne i figuratywne zwierzęcia, jego zwyczaje, dekoracyjną ekspresję postaci, sylwetki. Często zwierzęta są obdarzone cechami właściwymi ludziom, działaniom i doświadczeniom. Wizerunki zwierząt często można znaleźć w starożytnej rzeźbie, malarstwie wazowym.
Nina Bayor
Literatura:
Suzdalew P. O gatunkach malarskich.- czasopismo „Kreatywność”, 1964, nr 2, 3
Historia sztuki zagranicznej. M., Sztuki wizualne, 1984
Vipper B.R. Wprowadzenie do historycznych studiów nad sztuką. M., Sztuki wizualne, 1985
Historia sztuki światowej. BMM AO, M., 1998