Literatura Francji

We Francji przejście do „okresu postmodernistycznego” następowało stopniowo. W latach 1945-1968. wciąż płynęły potężne bodźce z wygasłej właśnie walki z faszyzmem, literatura zaangażowana przez długi czas była na pierwszym planie, zwłaszcza że świadomość narodową upolityczniła powojenna niestabilność i „brudne” wojny w Wietnamie (od 1946) i Algierii oraz zaostrzenie sprzeczności społecznych, które doprowadziły do ​​barykad Maja 68. Najbardziej oczywistym potwierdzeniem tego jest zjawisko „stronniczego egzystencjalizmu”, skrajnie upolitycznione dzieło Sartre’a.

Znakiem okresu powojennego były znaczące wpływy marksizmu, ideologii partii komunistycznej i estetyki socrealizmu. Upolitycznienie tego skrzydła literatury było z góry zdeterminowane bezpośrednim związkiem estetyki i polityki, a jednocześnie odzwierciedleniem praktyki, która określiła poczesne miejsce Partii Komunistycznej w społeczeństwie francuskim: walki z faszyzmem, ruchu oporu („ strona straconego”).

Pod wpływem wydarzeń, które wstrząsnęły Francją, pisarze myśleli w kategoriach tak wielkoskalowych, jak naród, naród, faszyzm i antyfaszyzm, klasy i partie. Literatura była skrajnie socjologizowana, przykuta do tematyki – nie tylko proza, ale także tzw. poezja okoliczności. Doświadczenie samo w sobie było na tyle znaczące, że nie wymagało uogólnień; Fakty były przekonujące, a pisarze starali się je dokładnie przekazać w dokumentach i zeznaniach, w pamiętnikach i listach. Do kroniki przyrównywano także powieść, na przykład „Komuniści”. Aragonia.

Powojenna literatura socrealizmu to nie tylko świadectwo ówczesnych bitew politycznych, które wraz z nimi odeszły w przeszłość. Do najwyższych osiągnięć poezji francuskiej XX wieku. należy do wierszy Aragona napisanych w czasie wojny, jego wierszy powojennych. „Kontynuuj Francja”

– zawołał, czując się w centrum nieustannego, żywego strumienia, odtwarzając go zarówno w swoich artykułach (o Courbecie, Stendhalu, Hugo, Rollandzie itp.), jak i w swojej poezji z wieloma nawiązaniami do historii narodowej, z wizerunkiem Ojczyzna w centrum. Aragon mówił o „narodowym charakterze rymów”, o „rymie w roku 1940”; Formy poezji narodowej, mistrzowsko stosowane i rozwijane przez Aragona, postrzegane są w bojowej funkcji semantycznej – funkcji oporu. „Miłość żyje i Francja żyje” – dramat rozdzielonych kochanków ilustruje dramat Ojczyzny, pogrążonej w otchłani wojny, obrona miłości wyznacza dojrzewanie ruchu oporu (ze zbiorów „Rana w sercu”, 1941 r. ; „Oczy Elsy”, 1942, po walczący „Francuski Świt”, 1944).

Powojenne wiersze aragońskie to gigantyczne płótno współczesnego świata („Oczy i pamięć”, 1954; „Niedokończona powieść”, 1956) i odległej przeszłości („Obsesja na punkcie Elsy”, 1963), historyczne kamienie milowe konfrontujące się z liryką bohatera z nieuchronnością wyboru, koniecznością uświadomienia sobie swojego przeznaczenia, ich odpowiedzialnością za Miłość i Historię.

W 1948 roku ukazał się zbiór „Wierszy politycznych” Paula Eluarda. W latach 20-30 Eluard był bliski surrealistom, w czasie wojny zerwał z Bretonem, stając się wybitnym poetą ruchu oporu (zbiory „Poezja i prawda 1942”, „Twarzą w twarz z Niemcami”). Zaangażowanie w doraźne zadania polityczne sprowadza poetę na „horyzont wszystkich ludzi”, odkrywa „swoich”, ich prawdziwe tragedie, ich pragnienie uczynienia świata lepszym. Cykl wierszy „Lekcja moralna” (1950) skonstruowany jest jako dialog między dobrem a złem, śmiercią a życiem, które niesie nadzieję. Eluard nie poddaje się sile bezpośredniego uczucia, powściągliwy wiersz, proste, otwarte, nagie słowo odzwierciedla chęć „powiedzenia wszystkiego”, odważnego i uczciwego przekazywania prawdy, nie ukrywając niczego, wznosząc się od konkretu do uniwersalności, ale jednocześnie czyniąc najbardziej odległe i najbardziej bliskie, dostępne doświadczenie każdego zwykłego człowieka.

Podobna wersja do mocowania.

W literaturze francuskiej drugiej połowy XX wieku pojawiło się kilka okresów. Pierwszą powojenną dekadę charakteryzuje upolitycznienie literatury, jej najbardziej bezpośrednie powiązanie z wydarzeniami społeczno-politycznymi i okolicznościami życia kraju. Od końca lat 50. w twórczości twórców „antydramatu” i „nowej powieści” ujawniają się cechy postmodernizmu. Epoka postmodernizmu rozpoczyna się w latach 70. i latach następnych, co ze szczególną siłą objawia się w krytyce i krytyce literackiej. W procesie poszukiwania i przyswajania nowego języka artystycznego łączą się różne nurty literackie.

Po II wojnie światowej we Francji trwał proces kształtowania się i stabilizacji demokratycznego społeczeństwa postindustrialnego, który nie odbywał się w łatwych warunkach. Francja prowadziła wojny kolonialne w Azji i Afryce, próbując utrzymać utracony status światowego mocarstwa. W 1946 roku rozpoczęła się „brudna” wojna kolonialna w Indochinach, następnie równie „brudna” wojna rozpoczęła się w Algierii, która broniła swojej niepodległości w 1962 roku. Francja straciła także część swoich innych posiadłości kolonialnych w Afryce. Napięta była także sytuacja wewnątrz kraju, choć zaraz po wojnie rząd koalicyjny przyjął szereg postępowych reform społecznych, a w 1946 r. demokratyczną konstytucję IV RP. Jednak w 1958 r. prawicowi generałowie („ultra”) zbuntowali się przeciwko republice. Wyjście z sytuacji kryzysowej ułatwiło dojście do władzy Charlesa de Gaulle’a; Wybrany na prezydenta Francji i pozostający na tym stanowisku do 1969 r., de Gaulle był znany ze swojej działalności w czasie wojny: założył ruch patriotyczny „Wolna Francja”, który od 1942 r. nosił nazwę „Walcząca Francja”. Za panowania de Gaulle’a przyjęto konstytucję V Republiki i wzmocniono osobistą władzę prezydenta. Kurs de Gaulle'a przyczynił się do stabilizacji gospodarki, jednak sprzeczności społeczne doprowadziły w maju 1968 r. do strajku generalnego i masowych demonstracji politycznych, które rozpoczęły się buntem młodzieży-studentów i walkami na barykadach. Bunt młodzieży stał się wyrazem protestu przeciwko panującym stereotypom „społeczeństwa konsumpcyjnego”. Wydarzenia maja 1968 roku zakończyły erę de Gaulle’a, rozpoczynając nowy okres, który znalazł swoje odzwierciedlenie w literaturze.

Od drugiego

kluczowe kamienie milowe w historii - maj 1945 (wyzwolenie Francji spod okupacji faszystowskiej, zwycięstwo w II wojnie światowej), maj 1958 (dojście do władzy prezydenta Charlesa de Gaulle'a i względna stabilizacja kraju), maj 1968 („rewolucja studencka”, kontrkultura ruch)

Oznaczmy kilka liter. okresy:

1 - powojenne 10-lecie charakteryzuje się upolitycznieniem literatury, jej powiązaniem z wydarzeniami społeczno-politycznymi. oczekiwano przede wszystkim od pisarza

morał; sądy polityczne, filozoficzne, literatura zaangażowana (literatura angażuje się, od francuskiego zaangażowanie – obowiązek, podjęcie służby w charakterze wolontariusza, stanowisko polityczne i ideologiczne), obywatelstwo literatury (Sartre, Louis Aragon). 2.Od końca lat 50. w twórczości twórców antydramatu i nowej powieści dostrzegalne są cechy postmodernizmu. kryzys tradycyjnych form pisarskich sięgających romantyzmu i naturalizmu (śmierć powieści). Polemika pomiędzy Sartrem a Camusem (francuskimi egzystencjalistami) jest bardzo wymowna, co doprowadziło do ich ostatecznego rozłamu w 1952 roku po opublikowaniu eseju Camusa „Człowiek buntownik”: „Buntuję się, więc istniejemy”. 3. Era postmodernizmu powstaje w latach 70-tych i latach następnych. w procesie poszukiwania i przyswajania nowego języka następuje zbieżność różnych nurtów literackich. Trzecie powojenne (lub „postmodernistyczne”) pokolenie pisarzy francuskich obejmuje J.-M.G. Le Clézio,

M. Tournier, Patrick Grenville („Drzewa ognia”), Yves Navard („Ogród botaniczny” Jan Keffleck

(„Barbarzyńskie wesela” 1985). Powieść personalistyczna (Jean Cayrol) „Będę żył miłością innych” (Je vivrai l „amour des autres, 1947-1950). Pisarz starał się odpowiedzieć na pytania wynikające z jego doświadczenia życiowego: „Więzień powrócił, choć wydawał się skazany na zagładę. Dlaczego wrócił? „Dlaczego właściwie wrócił? Jaki jest sens śmierci innych?” Powieść „Oni z tobą rozmawiają” napisana jest w pierwszej osobie i jest monologiem bezimiennego bohatera, który z doświadczeń wojennych wydobył przekonanie, że „najbardziej niezwykły jest zwykły człowiek”.

+ „nowa powieść” i „teatr absurdu”. Powojenni artyści awangardowi dali się poznać dość mocno. W ciągu sześciu lat, od 1953 do 1959, ukazały się powieści Gumki, Szpieg, Zazdrość, W labiryncie oraz artykuły teoretyczne (m.in. manifest Powieść droga do przyszłości, 1956) Alain Robbe-Grillet , powieści „Martero1953”, „Tropizmy” 1938, „Planetarium” Nathalie Sarraute, powieści „Milan Passage” 1954), „Rozkład czasu”, „Zmiana”, artykuł „Powieść jako poszukiwanie”, 1955) Michel Butor , powieść „Wiatr” Claude’a Simona.

„Nowa powieść” to wygodna, choć niejasna nazwa, wprowadzona w celu odrzucenia tradycyjnych form powieściowych i zastąpienia ich dyskursem narracyjnym, który ma ucieleśniać szczególną rzeczywistość. Jednak każdy z nowych powieściopisarzy wyobrażał sobie to w oryginalny sposób. Niemniej jednak przedstawicieli tego pokolenia (niekoniecznie szkół!) łączyła wspólna chęć unowocześnienia gatunku. Kierowali się innowacją M. Prousta, J. Joyce’a, F. Kafki, Faulknera, V. Nabokowa, B. Viana.

Nowa powieść ponownie przemyślała także relację między czytelnikiem a tekstem. Zaufanie bierne, oparte na identyfikacji czytelnika i bohatera, musiało ustąpić miejsca identyfikacji czytelnika z autorem dzieła. Czytelnik został w ten sposób wciągnięty w proces twórczy i stał się współautorem. Powszechną techniką nowych powieściopisarzy jest przesunięcie czasu i planów narracyjnych (we francuskiej krytyce strukturalistycznej nazywa się to techniką metalepsów. W rzeczywistości czytelnikowi zostaje przedstawiony „zwodniczy” model powieści (francuskie oszustwo – oszukane oczekiwanie).

we Francji bunt młodzieży przeciwko panującym stereotypom społeczeństwa konsumpcyjnego. + powieść kobieca (Simone de Beauvoir)

POSTMODERNIZM to wielowartościowy i dynamicznie mobilny zespół filozoficzno-pedagogicznych idei naukowo-teoretycznych i emocjonalno-estetycznych zależnych od kontekstu historycznego, społecznego i narodowego. ukończono formację o 80 m. Literatura jako ruch opiera się na teorii i praktyce poststrukturalizmu i dekonstruktywizmu. Charakteryzuje się próbą zidentyfikowania na poziomie organizacyjnym cienkiego tekstu pewnego kompleksu ideologicznego. podstawowe pojęcia: świat jako chaos, wrażliwość ponowoczesna, mit jako tekst, intertekstualność, maska ​​autorska, postisz, metahistoria. (teoretycy - Hassan, Jameson,) Main. zasady: świadome odrzucenie zasad i ograniczeń wypracowanych przez poprzednią tradycję

Próba oddania mojego postrzegania świata chaotycznego, świadomie zorganizowanego

Postmodernizm, czy też postmodernizm, w dużej mierze zrodził się z krytyki modernizmu i jest reakcją na sztukę poprzedniej epoki i oznacza przewartościowanie wartości. Główny akcent został przesunięty z zagadnień formy artystycznej na problem interpretacji zjawiska artystycznego. Sztuka postmodernizmu zaprzecza jakości artystycznej, nie ma na nią jednolitych reguł. Dzieła postmodernizmu wyróżnia wyraźny eklektyzm, powrót do tradycyjnych form sztuki.

Zapożyczenia i cytaty ze sztuki odległej i niedawnej przeszłości mają ogromne znaczenie w praktyce artystycznej postmodernizmu. Jednocześnie postmodernizm stara się przełamać elitarny charakter ruchów modernistycznych, posługując się tzw. systemem podwójnego kodu, gdy język obrazów i form, zrozumiały dla masowego konsumenta kultury, ma jednocześnie drugie znaczenie – dla wyszkolonego widz.

Dyskurs to wprowadzone przez strukturalistów pojęcie polisemantyczne – proces semantyczny,

POSTISH - opera złożona z różnych fragmentów, mieszanka

INTERTEKSTUALNOŚĆ – wprowadzona w 67. wprowadzone przez Kristevę na podstawie reinterpretacji dzieł Bachtina =)

Wstęp

Dla literatury europejskiej epoka XIX wieku stała się czasem prawdziwego dobrobytu. Przechodził przez etapy romantyzmu, realizmu i symboliki, na każdym z tych etapów odzwierciedlając cechy rozwoju społeczeństwa przemysłowego. Wiek XX przyniósł ze sobą zupełnie nowe trendy, które radykalnie zmieniły podejście do rzemiosła pisarskiego.

literatura francuska

Romantyzm w literaturze francuskiej zaczął rozwijać się nieco później niż w Anglii czy Niemczech. Powodem tego była w pewnym stopniu dominacja tradycji neoklasycznej we wszystkich sferach kultury kraju.

Victor Hugo stał się prawdziwym tytanem ruchu romantycznego. Pisarz i poeta często sięgał po tematykę historyczną. W 1831 roku ukończył jedną ze swoich najsłynniejszych powieści Notre Dame, która rozbudziła zainteresowanie francuskich czytelników gotykiem i średniowieczem.

Stopniowo Hugo zainteresował się kwestiami społecznymi, podczas wydarzeń lat 1848-1850 stanął po stronie opozycji demokratycznej przeciwko Napoleonowi III i został zmuszony do emigracji. Do Francji mógł wrócić dopiero w 1870 roku.

Jego późniejsze powieści: „Nędznicy” (1862), „Pracownicy morza” (1866), „Rok 93” (1874) - są przepojone humanizmem i współczuciem dla zwykłych ludzi.

Główną pisarką gatunku romantycznego była George Sand. Głównym tematem jej twórczości była niesprawiedliwa pozycja kobiet w społeczeństwie. Najbardziej znane powieści Sand to Consuelo (1842-1843) i Horacy (1841-1842).

Dość szybko romantyzm ustąpił miejsca realizmowi – stylowi literackiemu, którego celem było wierne odzwierciedlenie otaczającej rzeczywistości i relacji międzyludzkich. Trzej główni pisarze francuscy, Stendhal, Balzac i Flaubert, którzy zaczynali jako romantycy, w swoich bardziej dojrzałych dziełach przeszli na realizm.

Henri Marie Stendhal był oficerem armii napoleońskiej, spędził sporo czasu we Włoszech i do końca życia zachował sympatię do cesarza. Był przeciwnikiem monarchii Ludwika Filipa, przeciwko czemu wyraził swój protest w powieściach „Czerwone i czarne” (1831) i „Czerwone i białe” (wyd. 1894). Stendhal pisał wiele o sztuce włoskiej, poświęcając swoje dzieła „Historia malarstwa włoskiego” (1817) i „Spacery po Rzymie” (1829).

Najbardziej kompletna forma literacka powieści realistycznej powstała w twórczości Honore de Balzaca. Stworzył ogromny cykl 90 powieści „Komedia ludzka”, podzielony na 3 serie: „Etiudy o moralności”, „Etiudy filozoficzne” i „Etiudy analityczne”. Balzac był w stanie dać najbardziej szczegółowy obraz francuskiego społeczeństwa burżuazyjnego połowy XIX wieku. Jego najbardziej znane powieści to „Gobsek” (1830) i „Skóra Shagreena” (1831).

W 1857 roku Gustave Flaubert opublikował swoją najsłynniejszą powieść „Madame Bovary” poświęconą moralności prowincjonalnej Francji. We wszystkich jego powieściach tematem przewodnim jest temat załamania psychicznego bohaterów, twórczość pisarza przesiąknięta jest pesymizmem. Jest to szczególnie widoczne w jego późnej powieści „Bouvard i Pecuchet” (wyd. 1881) oraz w zbiorze „Trzy historie” (1877).

Realizm rozwinął się dalej w powieściach Emila Zoli, który doprowadził ten kierunek do przerośniętej dokładności i rozwinął go w naturalizm. Stworzył cykl 20 powieści Rougon-Macquart: Historia naturalna i społeczna rodziny w okresie Drugiego Cesarstwa (1871 - 1893).

W ślad za Zolą Guy de Maupassant działał w stylu naturalizmu, który skupiał się na krytyce reżimu III RP. Jego najbardziej znane powieści to Życie (1883) i Bel Ami (1885).

W drugiej połowie XIX wieku w literaturze francuskiej zaczął rozwijać się nurt dekadencji, głoszący całkowite odrzucenie wszelkich wątków społecznych w imię zasady „sztuka dla sztuki”. Pierwszym przedstawicielem dekadencji był poeta Charles Baudelaire.

W 1857 r. opublikował swój najsłynniejszy zbiór wierszy Kwiaty zła, a w 1860 r. książkę o narkotykach Sztuczny raj.

Tendencję dekadencką podjął i rozwinął Paul Verlaine, którego twórczość przesiąknięta jest motywami rozkładu i śmierci. W jego poezji słowo to utraciło swoje niezależne znaczenie.

Jego zbiór „Romansy bez słów” ukazał się w 1874 r., „Mądrość” w 1881 r. i „Parallel” w 1889 r.

Przyjacielem i osobą o podobnych poglądach Verduna był symbolista Arthur Rimbaud, który poświęcił poezji zaledwie 3 lata swojego życia. Dążył do estetyzacji brzydkich przejawów rzeczywistości, co znalazło odzwierciedlenie w jego wierszu „Pijany statek” i cyklu wierszy „Pora w piekle”.

Największym francuskim pisarzem początku XX wieku był Andre Gide. Napisał powieści Immoralista (1902), Lochy Watykańskie (1914) i Fałszerze (1926). W 1947 roku otrzymał Nagrodę Nobla.

Tradycję dekadencji rozwinął Marcel Proust. Jego głównym dziełem jest cykl powieści „W poszukiwaniu straconego czasu” (tomy 1–16, 1913–1927).

Pisarz i muzykolog Romain Rolland opublikował cykl biografii artystycznych wielkich artystów: „Życie Beethovena” (1903), „Michelangelo” (1905), „Życie Tołstoja” (1911). Jego największym dziełem jest epicka powieść o genialnym muzyku „Jean-Christophe” (1904-1912).

Szczególne miejsce w historii literatury francuskiej XX wieku zajmuje Louis Ferdinand Celine, autor powieści „Podróż do końca nocy” (1934). Jego styl charakteryzował się cynizmem, mizantropią i groteskowym wyolbrzymianiem bolączek społeczeństwa. Celine uznawana jest za twórczynię stylu tzw. „brudnej powieści”.

Literatura francuska jest jedną ze skarbnic kultury światowej. Zasługuje na to, aby ją czytać we wszystkich krajach i przez wszystkie stulecia. Problemy, które francuscy pisarze poruszali w swoich dziełach, zawsze niepokoiły ludzi i nigdy nie nadejdzie czas, kiedy pozostawią czytelnika obojętnym. Zmieniają się epoki, sceneria historyczna, kostiumy bohaterów, ale namiętności, istota relacji między mężczyznami i kobietami, ich szczęście i cierpienie pozostają niezmienne. Tradycję XVII, XVIII i XIX wieku kontynuowali współcześni pisarze francuscy i postaci literackie XX wieku.

Podobieństwo rosyjskiej i francuskiej szkoły literackiej

Co wiemy o europejskich twórcach słów ze stosunkowo niedawnej przeszłości? Oczywiście wiele krajów wniosło znaczący wkład we wspólne dziedzictwo kulturowe. Wielkie książki napisały także Wielka Brytania, Niemcy, Austria i Hiszpania, ale pod względem liczby dzieł wybitnych pierwsze miejsca zajmują oczywiście pisarze rosyjscy i francuscy. Ich lista (zarówno książek, jak i autorów) jest naprawdę ogromna. Nic więc dziwnego, że publikacji jest mnóstwo, czytelników jest mnóstwo, a dziś, w dobie Internetu, lista adaptacji filmowych też robi wrażenie. Jaki jest sekret tej popularności? Zarówno Rosja, jak i Francja mają długie tradycje humanistyczne. Z reguły fabuła nie koncentruje się na wydarzeniu historycznym, bez względu na to, jak wybitne może być, ale na osobie z jej pasjami, cnotami, wadami, a nawet słabościami i wadami. Autor nie podejmuje się potępiania swoich bohaterów, woli jednak pozwolić czytelnikowi wyciągnąć własne wnioski na temat tego, jaki los wybrać. Współczuje nawet tym, którzy wybrali złą drogę. Istnieje wiele przykładów.

Jak Flaubertowi było żal swojej pani Bovary

Gustave Flaubert urodził się 12 grudnia 1821 roku w Rouen. Monotonia życia na prowincji była mu obca od dzieciństwa i nawet w dorosłym życiu rzadko opuszczał swoje miasto, tylko raz odbył długą podróż na wschód (Algieria, Tunezja) i oczywiście odwiedził Paryż. Ten francuski poeta i pisarz pisał wiersze, które wielu krytykom wydawały się wówczas (ta opinia istnieje do dziś) za zbyt melancholijne i ospałe. W 1857 roku napisał powieść „Madame Bovary”, która zyskała wówczas sławę. Historia kobiety, która chciała wyrwać się z nienawistnego kręgu codzienności i dlatego zdradziła męża, wydawała się wówczas nie tylko kontrowersyjna, ale wręcz nieprzyzwoita.

Jednak ta fabuła, niestety, jest dość powszechna w życiu, wykonywana przez wielkiego mistrza i wykracza daleko poza zakres zwykłej nieprzyzwoitej anegdoty. Flaubert z wielkim sukcesem stara się wniknąć w psychikę swoich bohaterów, wobec których czasami czuje złość, wyrażaną w bezlitosnej satyrze, ale częściej – litość. Jego bohaterka umiera tragicznie, pogardzany i kochający mąż, najwyraźniej (to bardziej prawdopodobne, niż wskazuje tekst), wie o wszystkim, ale szczerze żałuje, opłakując niewierną żonę. Zarówno Flaubert, jak i inni francuscy pisarze XIX wieku poświęcili sporo swoich dzieł zagadnieniom wierności i miłości.

Maupassanta

Lekką ręką wielu pisarzy literackich uważany jest za niemal twórcę romantycznego erotyzmu w literaturze. Opinię tę opieram na niektórych momentach jego twórczości, zawierających nieskromne, jak na standardy XIX wieku, opisy scen o charakterze intymnym. Z dzisiejszej perspektywy historii sztuki epizody te wyglądają całkiem przyzwoicie i w ogóle są uzasadnione fabułą. Co więcej, nie jest to najważniejsze w powieściach, powieściach i opowiadaniach tego wspaniałego pisarza. Pierwsze miejsce ponownie zajmują relacje między ludźmi i takie cechy osobiste, jak deprawacja, umiejętność kochania, przebaczania i po prostu bycia szczęśliwym. Podobnie jak inni znani pisarze francuscy, Maupassant bada ludzką duszę i identyfikuje warunki niezbędne do jej wolności. Dręczy go hipokryzja „opinii publicznej”, tworzonej właśnie przez tych, którzy sami nie są bynajmniej nieskazitelni, ale narzucają wszystkim swoje wyobrażenia o przyzwoitości.

Na przykład w opowiadaniu „Złoty człowiek” opisuje historię wzruszającej miłości francuskiego żołnierza do czarnego mieszkańca kolonii. Jego szczęście nie nadeszło, bliscy nie rozumieli jego uczuć i bali się ewentualnego potępienia ze strony sąsiadów.

Ciekawe są aforyzmy pisarza na temat wojny, którą porównuje do wraku statku, a którego wszyscy światowi przywódcy powinni unikać z taką samą ostrożnością, z jaką kapitanowie statków unikają raf. Maupassant wykazuje obserwację, kontrastując niską samoocenę z nadmiernym samozadowoleniem, uznając obie te cechy za szkodliwe.

Zola

Nie mniej, a być może znacznie bardziej szokujący dla czytelników był francuski pisarz Emile Zola. Chętnie oparł fabułę na życiu kurtyzan („Pułapka”, „Nana”), mieszkańców dna społecznego („Brzuch Paryża”), szczegółowo opisał ciężkie życie górników („Germinal”) a nawet psychologia morderczego maniaka („Człowiek Bestia”). Ogólna forma literacka wybrana przez autora jest nietypowa.

Większość swoich dzieł połączył w dwudziestotomowy zbiór zatytułowany Rougon-Macquart. Przy całej różnorodności tematów i form wyrazu reprezentuje coś jednolitego, co należy postrzegać jako całość. Jednak każdą powieść Zoli można czytać osobno, co nie umniejsza jej ciekawości.

Juliusz Verne, pisarz science fiction

Innego francuskiego pisarza, Juliusza Verne, nie trzeba specjalnie przedstawiać, stał się twórcą gatunku, który później otrzymał definicję „sci-fi”. O czym nie pomyślał ten niesamowity gawędziarz, który przewidział pojawienie się nuklearnych łodzi podwodnych, torped, rakiet księżycowych i innych nowoczesnych atrybutów, które stały się własnością ludzkości dopiero w XX wieku. Wiele jego fantazji może dziś wydawać się naiwnych, ale powieści czyta się łatwo i to jest ich główna zaleta.

Ponadto wątki współczesnych hollywoodzkich hitów kinowych o wskrzeszonych z zapomnienia dinozaurach wydają się znacznie mniej prawdopodobne niż historia przedpotopowych dinozaurów, które nigdy nie wymarły na jednym płaskowyżu Ameryki Łacińskiej, odnaleziona przez odważnych podróżników („Zaginiony świat”). A powieść o tym, jak Ziemia krzyknęła od bezlitosnego ukłucia gigantycznej igły, całkowicie wykracza poza granice gatunkowe, postrzegana jako prorocza przypowieść.

Hugo

Nie mniej fascynujący jest francuski pisarz Hugo w swoich powieściach. Jego bohaterowie znajdują się w różnych okolicznościach, ujawniając jasne cechy osobowości. Nawet postacie negatywne (np. Javert z Nędzników czy Claude Frollo z Notre Dame) mają swój urok.

Ważny jest także element historyczny opowieści, z którego czytelnik z łatwością i zaciekawieniem dowiaduje się wielu przydatnych faktów, w szczególności o okolicznościach rewolucji francuskiej i bonapartyzmu we Francji. Jean Voljean z Les Miserables stał się uosobieniem prostodusznej szlachetności i uczciwości.

Exupery'ego

Współcześni pisarze francuscy i badacze literatury, do których zaliczają się wszyscy pisarze epoki „Heminwaya-Fitzgeralda”, również zrobili wiele, aby ludzkość stała się mądrzejsza i milsza. Wiek XX nie rozpieszczał Europejczyków spokojnymi dziesięcioleciami, a wspomnienia Wielkiej Wojny z lat 1914-1918 wkrótce doczekały się reminiscencji w postaci kolejnej ogólnoświatowej tragedii.

Francuski pisarz Exupery, romantyk, twórca niezapomnianego wizerunku Małego Księcia i pilot wojskowy, nie pozostawał obojętny na walkę uczciwych ludzi na całym świecie z faszyzmem. Pośmiertna popularność tego pisarza w ZSRR w latach pięćdziesiątych i sześćdziesiątych mogła budzić zazdrość wielu gwiazd muzyki pop, które wykonywały utwory, także te poświęcone jego pamięci i głównemu bohaterowi. A dziś myśli chłopca z innej planety wciąż nawołują do życzliwości i odpowiedzialności za swoje czyny.

Dumas, syn i ojciec

Było ich właściwie dwóch, ojciec i syn, i obaj byli wspaniałymi francuskimi pisarzami. Któż nie zna słynnych muszkieterów i ich wiernego przyjaciela D’Artagnana? Wiele ekranizacji gloryfikowało te postacie, ale żadna z nich nie była w stanie oddać uroku literackiego źródła. Los więźnia zamku d'If nie pozostawi nikogo obojętnym („Hrabia Monte Christo”), a inne dzieła są bardzo interesujące. Przydadzą się także młodym ludziom, których rozwój osobisty dopiero się rozpoczyna, przykładów prawdziwej szlachetności jest aż nadto w powieściach Ojca Dumasa.

Jeśli chodzi o syna, on również nie zhańbił słynnego nazwiska. Powieści „Doktor Servan”, „Trzej mocarze” i inne dzieła wyraźnie podkreśliły osobliwości i cechy burżuazyjne współczesnego społeczeństwa, a „Dama kameliowa” nie tylko cieszyła się zasłużonym sukcesem czytelniczym, ale także zainspirowała włoskiego kompozytora Verdiego do napisania opery „La Traviata”, stała się ona podstawą jej libretta.

Simenona

Detektyw zawsze będzie jednym z najchętniej czytanych gatunków. Czytelnika interesuje wszystko, co się z nią wiąże – kto popełnił zbrodnię, motywy, dowody i nieuchronne zdemaskowanie sprawców. Ale jest różnica pomiędzy detektywem a detektywem. Jednym z najlepszych pisarzy epoki nowożytnej jest oczywiście Georges Simenon, twórca niezapomnianego wizerunku paryskiego komisarza policji Maigreta. Sam zabieg artystyczny jest dość powszechny w literaturze światowej, wizerunek detektywa-intelektualisty z nieodzowną cechą wyglądu i rozpoznawalnego zachowania był wykorzystywany nie raz.

Maigret Simenona różni się od wielu swoich „kolegów” życzliwością i szczerością charakterystyczną dla literatury francuskiej. Czasami jest gotowy spotkać się z ludźmi, którzy potknęli się w połowie drogi, a nawet (och, okropność!) Naruszyć pewne formalne artykuły prawa, pozostając mu jednak wiernym w istocie, a nie w literze, w jego duchu („I a jednak leszczyna zielenieje”).

Po prostu wspaniały pisarz.

Gra

Jeśli oderwiemy się od minionych stuleci i mentalnie powrócimy do czasów współczesnych, to na uwagę zasługuje francuski pisarz Cedric Gras, wielki przyjaciel naszego kraju, który poświęcił rosyjskiemu Dalekiemu Wschodowi i jego mieszkańcom dwie książki. Zobaczywszy wiele egzotycznych rejonów planety, zainteresował się Rosją, mieszkał w niej przez wiele lat, nauczył się języka, co niewątpliwie pomaga mu poznać osławioną „tajemniczą duszę”, o której kończy już pisać trzecią książkę na ten sam temat. Tutaj Gra znalazł coś, czego najwyraźniej brakowało mu w jego zamożnej i wygodnej ojczyźnie. Pociąga go pewna „dziwność” (z europejskiego punktu widzenia) charakteru narodowego, dążenie ludzi do odwagi, ich lekkomyślność i otwartość. Dla rosyjskiego czytelnika francuski pisarz Cedric Gras jest interesujący właśnie ze względu na to „spojrzenie z zewnątrz”, które stopniowo staje się coraz bardziej nasze.

Sartre'a

Być może nie ma drugiego pisarza francuskiego tak bliskiego rosyjskiemu sercu. Wiele w jego twórczości przypomina inną wielką postać literacką wszystkich czasów i narodów – Fiodora Michajłowicza Dostojewskiego. Pierwsza powieść Jean-Paula Sartre’a „Mdłości” (przez wielu uważana za najlepszą) utwierdziła koncepcję wolności jako kategorii wewnętrznej, niepodlegającej zewnętrznym okolicznościom, na którą człowiek jest skazany przez sam fakt swoich narodzin.

Stanowisko autora potwierdzały nie tylko jego powieści, eseje i sztuki teatralne, ale także osobiste zachowania charakteryzujące się całkowitą niezależnością. Będąc człowiekiem o poglądach lewicowych, krytykował jednak politykę ZSRR w okresie powojennym, co nie przeszkodziło mu z kolei w odmowie przyjęcia prestiżowej Nagrody Nobla, przyznawanej za publikacje rzekomo antyradzieckie. Z tych samych powodów nie przyjął Orderu Legii Honorowej. Taki nonkonformista zasługuje na szacunek i uwagę, z pewnością warto go przeczytać.

Niech żyje Francja!

W artykule nie wspomniano o wielu innych wybitnych pisarzach francuskich, nie dlatego, że mniej zasługują na miłość i uwagę. Można o nich opowiadać bez końca, z entuzjazmem i entuzjazmem, ale dopóki czytelnik sam nie sięgnie po książkę i jej nie otworzy, nie ulegnie czarowi cudownych linii, ostrych myśli, humoru, sarkazmu, lekkiego smutku i życzliwości emanujących strony. Nie ma narodów przeciętnych, są jednak oczywiście wybitni, którzy wnieśli szczególny wkład do światowej skarbnicy kultury. Dla miłośników literatury rosyjskiej szczególnie przyjemne i przydatne będzie zapoznanie się z twórczością autorów francuskich.

Na literaturę XX-wiecznej Francji bezpośredni wpływ miały wydarzenia, które ukształtowały historię. Zachowała tytuł trendsetterki w świecie literatury pięknej, a jej autorytet w środowisku światowym pozostał niekwestionowany. Na przykład siedmiu przedstawicieli kraju zostało laureatami Nagrody Nobla. Są wśród nich Andre Gide, Francois Mauriac, Albert Camus, Claude Simon.

Już na początku stulecia we Francji trwały eksperymenty w takich dziedzinach literatury, jak symbolika i naturalizm. W pierwszej połowie stulecia ujawniły się sprzeczności społeczne i ideologiczne.

Andre Gide, który nazywał siebie „człowiekiem dialogu”, nie podawał swoim czytelnikom gotowych recept moralnych. Zadawał pytania i szukał odpowiedzi na temat sensu ludzkiej egzystencji, nieuchronności fatalnych wydarzeń. Jego wszechstronny talent objawił się w nieco groteskowych dziełach „The Immoralist”, „Isabel” i „Vatican Dungeons”.

Poeta Guillaume Apollinaire wprowadził do swojej twórczości elementy wizualizacji. Jego „surrealistyczny dramat” „Cycki Tyrezjasza” w komediowym duchu przedstawił problemy naszych czasów.

Ewolucja literatury francuskiej szła równolegle z modernizacją sztuki artystycznej. Twórczość XX-wiecznej Francji charakteryzuje się swoistym oderwaniem się od rzeczywistości i poszukiwaniem ideału.

Mistrz znakomitej prozy Andre Maurois w „Listach do nieznajomego” mówił o miłości i relacjach rodzinnych, poruszał problemy współczesnej literatury i malarstwa. W słynnych „Kolejnych kolejach miłości” bada wieloaspektową sferę ludzkich emocji i namiętności, trudności życia rodzinnego i nawiązuje do pozycji w społeczeństwie.

Powieściopisarz Louis-Ferdinand Celine charakteryzował się używaniem w swojej twórczości slangu. Ale jego antysemickie „Szkoła trupów” i „Błahostki dla pogromu” nadały autorowi wizerunek rasisty i mizantropa.

A. Camus twierdzi, że jedyną metodą walki z absurdem może być uznanie jego istnienia. W Micie Syzyfa opisuje satysfakcję człowieka, który ma całkowitą świadomość daremności swoich wysiłków.

Lata trzydzieste XX wieku dały światu arcydzieła pisarzy egzystencjalistycznych Jean-Paula Sartre'a i Simone de Beauvoir. Najsłynniejsza i według ekspertów odnosząca największe sukcesy powieść Sartre'a, Nudności, porusza tematy ludzkiego losu, chaosu i rozpaczy. Autorka podkreśla wagę wolności i możliwości, jakie daje w pokonywaniu trudności. Książka napisana jest w formie pamiętnika. Ten, kto go prowadzi, chce dotrzeć do sedna zmiany, jaka go spotkała, jednak okresowo atakuje go Mdłości, które są swego rodzaju symbolem wrażliwości na brzydotę.

Prace „prekursorki feminizmu” Simone de Beauvoir propagują idee egzystencjalistyczne. Powieść „Mandarynki”, nagrodzona prestiżową francuską Nagrodą Literacką Goncourtów, opisuje rozwój ideologiczny i polityczny powojennej Francji.

Kluczowe wydarzenia historyczne – wyzwolenie spod okupacji faszystowskiej, panowanie prezydenta Charlesa de Gaulle’a, wojny kolonialne, rewolucja studencka – wyznaczyły kierunek rozwoju i posłużyły za tło twórczości francuskich autorów.

W latach 60. swój wkład wnieśli pisarze urodzeni w departamentach zagranicznych lub koloniach kraju. Wśród nich: Tahar Benjelloun, Amin Maalouf i Assia Djebar. Tematami powieści tej ostatniej są wojna algierska i trudności życia muzułmanki. Jej „Pragnienie” i „Wielkie więzienie” pokazują, jak fanatycy islamscy niszczyli przejawy emancypacji kobiet.

Najnowsza literatura francuska to Antoine de Saint-Exupéry, Georges Simenon i Françoise Sagan. Ich arcydzieła zachowały i kontynuowały najlepsze tradycje Francji.

Najsłynniejsze opowiadanie Antoine’a de Saint-Exupéry’ego „Mały Książę” to baśń-przypowieść opowiadająca o miłości, przyjaźni, obowiązkach i ludzkich przywarach. Wizerunek porywczej i wzruszającej róży został skopiowany od uwielbianej żony pisarza. Załączone rysunki zostały wykonane przez autora i stanowią organiczny dodatek do literackiego arcydzieła.

Georges Simenon to francuski przedstawiciel gatunku detektywistycznego. Zasłynął dzięki serii opowieści o śledztwach komisarza Maigreta. Wizerunek słynnego stróża prawa tak urzekł czytelników, że wzniesiono mu pomnik z brązu, a na ekranie pojawiło się wiele historii. Ponadto pisarz opublikował wiele powieści „komercyjnych”, na przykład „Notatki maszynistki”.

Opowiadania F. Sagana charakteryzują się niewielką liczbą bohaterów i krótkimi opisami. Zawierają intrygę i wyraźnie zarysowują schemat trójkąta miłosnego. Powieść „Witajcie, smutku” to szczera historia, przesiąknięta pasją i niewinnością – tą niebezpieczną mieszanką, która do dziś wywołuje przypływ emocji. Jedna z najgłębszych powieści psychologicznych, Małe słońce w zimnej wodzie, opowiada historię o tym, jak miłość może zarówno leczyć, jak i niszczyć. Saganowi często zarzucano, że jest fikcjonistą. Jakby na odwrót, stworzyła sztuki teatralne „Skrzypkowie czasami powodują krzywdę” i „Koń zniknął”, wydała biografię Sary Bernhardt i kilka autobiografii.

Literatura francuska zachowuje swój wysoki cel od średniowiecza do całkowicie zmienionej sytuacji naszych czasów. Dla rosyjskich czytelników dzieła francuskie są najbardziej popularne i lubiane.

Literatura czasów nowożytnych sięga czasów Komuny Paryskiej (marzec – maj 1871), którą poprzedziła klęska Francji w wojnie francusko-pruskiej. Po klęsce Komuny w latach 1871-1875 uformowała się i ustanowiła Republika Burżuazyjna. W latach 90. XIX wieku. Francja wkroczyła w erę imperializmu, kiedy następuje zjednoczenie kapitału, fuzja kapitału i władzy oraz szybki rozwój nauki i technologii (pojawienie się kina w 1895 r.). Stabilizacja III RP przyniosła rozczarowanie tym, którzy liczyli na postęp cywilizacyjny. Aktywizacja społeczeństwa francuskiego ostatecznie doprowadziła do tego, że pod koniec stulecia „Robespierres zamienił się w sklepikarzy”. Naturalizm przeżywa kryzys. Zwolennicy E. Zoli (szkoła Medan) dochodzą albo do wąskiego opisu codzienności, albo do odejścia od brudnego świata w sferę mistycyzmu. Okres 1880-1890 - przejściowe dla prozy francuskiej.

Naturalizm jest w spadku. Rozwój romantyzmu nie kończy się. Wychodzą powieści J. Sand, tworzy W. Hugo(zm. 1895). Pod wpływem romantyzmu rozwija się proza ​​dekadencji. Pojawiają się prace nawiązujące do idei socjalistycznych. Wreszcie na arenę literacką weszli pisarze, którzy wyznaczyli nowy etap w rozwoju realizmu krytycznego.

Poezja ostatniej tercji stulecia to poezja francuskiej symboliki (A. Rimbaud, P. Verlaine, Mallarmé, który zyskał światową sławę), a jednocześnie - poezja proletariatu.

Udział Francji w I wojnie światowej, podział świata politycznego na dwa obozy prowadzi do powstania literatury absurdalnej (dzieła J.-P. Sartre'a, A. Camusa) i literatury socrealizmu.

Gatunek powieści rzecznej (powieść przepływowa) w literaturze francuskiej

W badanej epoce najpopularniejszym gatunkiem jest powieść rzeczna, w której zaszły istotne zmiany zarówno pod względem treści, jak i techniki narracyjnej. O powieści francuskiej przełomu wieków i pierwszej połowy XX wieku. musimy powiedzieć alternatywnie „modernista… – nie modernista”.

Chociaż powieść społeczno-krytyczna w swojej mniej lub bardziej tradycyjnej formie definiuje literaturę francuską, ponieważ istniały silne tradycje powieściowe.

Cechy gatunku powieści rzecznej:

Za najbardziej autorytatywnego powieściopisarza epoki można uznać Romaina Rollanda (1856–1944) – pisarza, dramaturga, muzykologa. Rolland nie może zadowolić się opisywaniem negatywnych stron społeczeństwa, zgodnie z tradycją Flauberta i Zoli. Wierzył, że świat można zmienić dzięki „wielkim duszom”, co zainspirowało powstanie biografii „Heroic Lives”. Pojawienie się powieści rzecznej w twórczości Rollanda było z góry określone, ponieważ Dla pisarza epopeja heroiczna to nie tylko gatunek, ale także sposób myślenia, poszukiwanie ideału w osobie twórczej.

„Jean Christophe” – powieść w 10 tomach (1904-1912). Autor określa kompozycję powieści jako trzyczęściową symfonię. Jego częściami są kształtowanie się bohatera, muzyka jego duszy, gama uczuć, które zmieniają się w kontakcie ze światem zewnętrznym (począwszy od niejasnych obrazów noworodka, a skończywszy na zanikającej świadomości umierającego człowieka). Zadaniem autora jest stworzenie nowej ludzkości poprzez oczyszczenie i uwolnienie energii w swobodnym przepływie nowej rzeki. Przykładem eposu była powieść L.N. Tołstoja.

Bohaterem jest Beethoven w dzisiejszym świecie, obdarzony zdolnościami twórczymi. To bohater – cień, bliski autorowi (dlatego jest to także powieść idei!), często autor i bohater przenikają się (w niektórych miejscach tekst powieści nie odbiega od publicystyki Rolanda). Bohater znajduje się w sytuacjach wstrząsów społecznych, ma siłę, by stawić opór i walczyć (wyzwanie już w pochodzeniu Christophe’a – jest Niemcem), ale jego reakcja na świat nie jest narodowa, jest reakcją artysty. Zajmując się muzyką, bohater zyskuje siłę, by stawić czoła wyzwaniom. Muzyka determinuje wysokie parametry człowieka, powieść-rzeka staje się historią kształtowania się kolejnej bohaterskiej osobowości.

W swoich duchowych poszukiwaniach Rolland zwraca się ku studiom filozofii Wschodu, w szczególności doświadcza fascynacji indyjską myślą religijną i filozoficzną, czego efektem są książki „Życie Ramakrishny” (19291) i „Życie Vivekanandy ”(1930).

Rogera Martina du Garda(1881 - 1938) - realista krytyczny, uważający się za ucznia Lwa Tołstoja, laureata Nagrody Nobla, którą otrzymał w 1937 za powieść „Rodzina Thibaudów” (1932-1940) składającą się z 8 książek. Stosuje zasady Flauberta – obiektywizm i dystans. Zamiarem autora było ukazanie istoty żywej jako typu społecznego w całej jego złożoności. Bohaterowie stawiani są w sytuacji dokonania wyboru, stworzenia własnej wiary. Autor przekazuje ideę, że życie samo w sobie jest eposem, a wszystkie jego elementy są częścią codziennego życia. „Rodzina Thibault to epos codzienności. Pesymizm autora tkwi w niekompletności powieści (co jest spowodowane zmianą sytuacji politycznej w Europie w latach trzydziestych XX wieku). Zrozumiałem, że dramat XX wieku. Struktura powieści rodzinnej nie odpowiada. Ponieważ holistyczna idea czasu zostaje zniszczona, gatunek traci swoją integralność, epickie płótno przekształca się w liryczne wyznanie, w pamiętnik (tradycje Montaigne).

Ludwik Aragon(1897 - 1982). Przedstawiciel socrealizm, który przyszedł do niego z Dadaizmu i Surrealizmu, jeden z organizatorów francuskiego ruchu oporu podczas II wojny światowej tworzy serię „Real World” (1934 - 1951) w 5 książkach. Odwoływanie się do realizmu socjalistycznego naznaczone było odwoływaniem się do prawdy narodowej i humanizmu. Powieść przedstawia interpretacje współczesnego społeczeństwa z punktu widzenia wyboru, przejścia i restrukturyzacji ludzkiej świadomości.

Przedstawiciel impresjonizm(w wersji prozatorskiej) Marcel Proust (1871 - 1922) - „W poszukiwaniu straconego czasu” (1913-1927). Powieść składająca się z 7 tomów („W stronę Łabędzia”, „Pod baldachimem kwitnących dziewcząt”, „U Guermantes”, „Sodoma i Gomora”, „Więzień”, „Zaginiona Albertyna”). Wszystkie książki łączy obraz narratora Marcela, który budzi się w nocy i pamięta przeszłość. Autor jest osobą ciężko chorą, odizolowaną od życia. Dzieło jest sposobem na spowolnienie upływu czasu, na uchwycenie go w siatce słów. Powieść opiera się na zasadach:

• * Wszystko jest w świadomości, dlatego konstrukcja nowatorskiego przepływu wyraża jego nieskończoną złożoność i płynność
• * Wrażenie jest kryterium prawdy (impresjonizm). Ulotne wrażenie (zwane wglądem) i wynikające z niego uczucie żyją jednocześnie w przeszłości i pozwalają wyobraźni cieszyć się nimi w teraźniejszości. Jak to ujął autor, „uchwycony zostaje kawałek czasu w czystej postaci”
• * W mechanizmie kreatywności główne miejsce zajmuje „pamięć instynktowna”. „Ja” pisarza odtwarza jedynie rezerwy subiektywnych wrażeń, które są przechowywane w podświadomości. Sztuka jest najwyższą wartością, ponieważ pozwala (przy pomocy pamięci) żyć w kilku wymiarach jednocześnie. Sztuka jest owocem ciszy, usuwając umysł, potrafi wniknąć w głąb i nawiązać kontakt z trwaniem. Taka sztuka nie przedstawia, ale podpowiada, jest sugestywna i oddziałuje za pomocą rytmu, niczym muzyka.
• * Świat w powieści ukazany jest od strony zmysłowej: kolor, sale, dźwięk tworzą impresjonistyczne pejzaże powieści. Struktura powieści ma charakter przywracania, odtwarzania małych rzeczy życia z radosnym uczuciem, ponieważ w ten sposób odzyskuje się stracony czas. Rozwój obrazów odbywa się w kolejności przypominania, zgodnie z prawami subiektywnej percepcji. Dlatego też odchodzi od ogólnie przyjętej hierarchii wartości, znaczenie ustala Ya, a dla niego pocałunek matki jest ważniejszy niż katastrofy wojny światowej. Główną zasadą jest to, że historia jest gdzieś w pobliżu.
• * Siłą napędową działań bohatera jest podświadomość. Postać nie rozwija się pod wpływem otoczenia, zmieniają się momenty jego istnienia i punkt widzenia obserwatora. Po raz pierwszy osobowość zostaje rozpoznana nie jako świadoma jednostka, ale jako łańcuch sukcesywnie istniejących „ja”. Dlatego obraz często budowany jest z serii szkiców, które się uzupełniają, ale nie dają pełnej osobowości (Svan jest przedstawiany w różnych sytuacjach jako kilka różnych osób). Konsekwentnie przekazywana jest tutaj idea niezrozumiałości ludzkiej istoty.

* W kreowaniu wizerunku narrator Dominuje „ja”, tj. bohater nie jest cieniem autora, ale jakby samym autorem (bohater-narrator jest obdarzony wszystkimi cechami życia Prousta, aż po gazetę, w której pracował).

Motywy—

• a) tradycyjny dla literatury francuskiej balzacowski temat utraconych złudzeń;
• b) wątek nietożsamości człowieka i artysty w strukturze osobowości twórczej: nie ma zależności talentu od cech ludzkich jednostki. Według Prousta artysta to ktoś, kto potrafi przestać żyć dla siebie i dla siebie, kto potrafi „przemienić swoją indywidualność na podobieństwo lustra”.

metoda M. Proust - transformacja tradycji realistycznej na poziom impresjonizmu, nie klasycznego (koniec XIX w.), ale modernistycznego (początek XX w.) Podstawą jest filozofia Bergsona (intuicjonizm), po której Proust uważał, że istotą jest trwanie , ciągły przepływ stanów, w których zacierają się granice czasu i pewność przestrzeni.Stąd rozumienie czasu jako nieustannego ruchu materii, której ani jednego momentu ani fragmentu nie można nazwać prawdą.Wszystko bowiem jest w świadomości w powieści nie ma klarowności chronologicznej, dominują skojarzenia (potem znikają lata, potem wydłużają się chwile). Całość podporządkowana jest detalowi (od filiżanki herbaty, jej smaku i zapachów budzących wspomnienia, „całość Combray i okolic” nagle się pojawia).

Styl powieść - zadziwiła współczesnych. Na poziomie kompozycji wizja ma charakter kinowy (obraz Łabędzia sprawia wrażenie złożonego z kawałków). Słownictwo charakteryzuje się mnóstwem skojarzeń, metafor, porównań i wyliczeń. Składnia jest złożona: przekazując myślenie skojarzeniowe, fraza rozwija się swobodnie, rozszerza się jak strumień, włączając figury retoryczne, dodatkowe struktury i kończy się nieprzewidywalnie. Pomimo całej złożoności struktury fraza nie pęka.

Zmiany w życiu społecznym sprawiły, że w latach 40. autorzy wielotomowych powieści zdawali się zapierać dech w piersiach.