Jeden z braci Zinaidy Evgenievny, Nikołaj Jewgiejewicz, był także utalentowanym architektem. Znaczące miejsce w sztuce rosyjskiej i radzieckiej zajmuje drugi brat artysty - Jewgienij Jewgiejewicz Lansere, wybitny mistrz malarstwa monumentalnego i grafiki.
Serebryakova spędziła dzieciństwo i młodość w Petersburgu w domu swojego dziadka, architekta N. L. Benoisa oraz w Neskuchnym. Wszyscy w rodzinie żyli sztuką, było to tak znajome, że szczególny talent dziewczyny i jej uporczywe pragnienie zostania artystką nikogo nie zaskoczyły.
Lata nauczania Serebryakowej okazały się krótkotrwałe. W 1901 roku przez kilka miesięcy uczyła się w szkole artystycznej prowadzonej przez I. E. Repina, a następnie w pracowni O. E. Braza.
Już w pierwszych pracach Z. E. Serebryakowej, które ukazały się na wystawie w 1909 roku, określono jej niezależny charakter pisma, styl i zakres zainteresowań. Studiując klasyczne dziedzictwo sztuki światowej w Ermitażu, w muzeach Włoch i Francji, Serebriakovą przyciągnęła potężna plastyczność formy, umiejętność wyrażenia narodowego charakteru twórczości Tintoretto Poussina, Jordansa, Rubensa. Ale szczególnie urzekła ją czystość i niewinność obrazów A. G. Venetsianowa. Poczuła znaczenie prostoty, harmonii wewnętrznego świata nieodłącznie związanego z weneckimi chłopami, dostrzegła organiczne połączenie tych cech z rosyjską naturą. „Nie mogę przestać podziwiać tego wspaniałego artysty” – napisała później.
Wpłynął na kształtowanie się twórczości i życia artysty w Neskuchnach: czyste kolory otaczającego krajobrazu, spokojne życie posiadłości, swoboda i plastyczność ruchów pracujących chłopów podziwiały Serebryakovą.
Artystka od młodości starała się wyrazić swoją miłość do świata, ukazać jego piękno. Najwcześniejsze prace Serebryakowej „Dziewczyna ze wsi” (1906, Muzeum Rosyjskie), „Rozkwitający sad” (1908, zbiory prywatne) mówią o poszukiwaniu ulubionego tematu, żywym wyczuciu piękna rosyjskiej przyrody i ludzi powiązany z tym. Są to szkice z natury i już w pierwszych eksperymentach artysta wykazał się niezwykłym talentem, pewnością siebie i odwagą.
Autoportret Serebryakowej „Za toaletą” (1909, Państwowa Galeria Trietiakowska), pokazany po raz pierwszy na dużej wystawie Związku Artystów Rosyjskich w 1910 r., Odniósł sukces wśród szerokiej publiczności.
„Młoda kobieta mieszkała w głębokiej głuszy na wsi... i nie miała innej radości, żadnej innej przyjemności estetycznej w zimowe dni, odrywające ją od całego świata, jak zobaczyć w lustrze jej młodą, pogodną twarz, jak zobaczyć grę jej gołych dłoni z grzebieniem.. „Podobnie jak sama twarz, więc wszystko na tym zdjęciu jest młode i świeże... Nie ma tu ani śladu modernistycznego wyrafinowania. Ale prosta sytuacja życiowa w iluminacja młodości staje się czarująca i radosna” – napisał o obrazie A. N. Benois.
Najlepszy dzień
Po autoportrecie powstał „Kąpiel” (1911, Muzeum Rosyjskie), portret E. K. Lanceraya (1911, zbiory prywatne), portret jego matki, E. N. Lanceray (1912, Muzeum Rosyjskie) – dzieła zadziwiające dojrzałością i rygor kompozycji. Twórczość Serebryakowej osiąga swój szczyt w latach 1914–1917. W tym okresie stworzyła cykle obrazów poświęcone rosyjskiej wsi, chłopskiej pracy i rosyjskiej naturze bliskiej jej sercu: „Chłopi” (1914-1915, Muzeum Rosyjskie), „Śpiąca wieśniaczka” (zbiory prywatne).
Wśród nich najważniejszym dziełem jest „Wybielanie płótna” (1917, Galeria Trietiakowska), tutaj ujawniono błyskotliwy talent Serebryakowej jako muralisty. Postacie wieśniaczek przedstawione na tle nieba wydają się szczególnie majestatyczne i potężne ze względu na niski horyzont. Kompozycja kolorystyczna, zbudowana na połączeniu dużych płaszczyzn czerwieni, zieleni i brązu, nadaje małemu obrazowi charakter monumentalnego i dekoracyjnego płótna, wygląda jak część majestatycznego fryzu. To wspaniałe dzieło brzmi jak pieśń chwały chłopskiej pracy.
Serebryakova była członkinią stowarzyszenia „Świat sztuki”; wybrane przez nią motywy ludowe, harmonia, potężna plastyczność, uogólnienie rozwiązań obrazowych wyróżniają artystkę na tle pozostałych mistrzów tej grupy. Kiedy w 1916 roku powierzono A. N. Benoisowi malowanie stacji kolejowej Kazański w Moskwie, przyciągnął do pracy wraz z E. E. Lansere, B. M. Kustodiewem, M. W. Dobużyńskim i Z. E. Serebryakową. Artystka podjęła tematykę krajów Wschodu: Indii, Japonii, Turcji, Syjamu ukazanych przez nią alegorycznie w postaci pięknych kobiet. W tym samym czasie rozpoczęto prace nad kompozycjami na tematy mitów starożytnych, które pozostały niedokończone.
W twórczości Z. E. Serebryakowej nadal rozwijała się głęboko osobista, kobieca zasada, co szczególnie wyraźnie przejawiało się w pracy nad autoportretami: w nich naiwną kokieterię dziewczyny zastąpiono wyrazem poczucia matczynej radości , potem delikatny, poetycki smutek.
Wiele planów artysty nie miało się spełnić. Nagle na tyfus umiera mąż Zinaidy Evgenievny (Borys Aleksandrowicz Serebryakov, inżynier kolejowy), zostawiając w ramionach matkę z czwórką dzieci. W 1920 roku rodzina przeniosła się do Piotrogrodu. Najstarsza córka Tatiana wstąpiła do baletu i od tego czasu temat teatru stał się stałym tematem twórczości Serebryakowej. Zawęził się zakres jej twórczości: artystka najczęściej przedstawiała baletnice przed występem i mimo dostojeństwa i piękna tych dzieł z pewnością nie mogły one zadowolić mistrza.
Jesienią 1924 roku Serebryakova wyjechała do Paryża po otrzymaniu zamówienia na duży obraz dekoracyjny. Po zakończeniu pracy zamierzała wrócić do ojczyzny – pozostała tu jej matka i dwójka dzieci. Ale życie potoczyło się inaczej i została we Francji.
Długie lata życia poza Rosją nie przyniosły Serebryakowej radości i wielkiej satysfakcji twórczej; są pełni tęsknoty za domem. Jej prace, powstałe po 1924 roku, świadczą o tym, że w obcym kraju artystka nieustannie zabiegała o swój ulubiony temat ludowy, pozostała wierna sztuce realistycznej.
Zinaida Evgenievna dużo podróżowała. A w Bretanii (Francja), Algierii i Maroku jako artystkę pociągały ją wizerunki ludzi z ludu; wśród prac powstałych na podstawie materiałów z wycieczek wyróżniają się portrety chłopów i rybaków Bretanii.
W pejzażach i portretach ostatniego okresu wyczuwalna jest przede wszystkim osobowość artystki, jej zamiłowanie do piękna, czy to natury, czy człowieka. A jednak utracono coś najważniejszego – połączenie z krewnymi i przyjaciółmi.
W 1966 roku w Moskwie, Leningradzie i Kijowie odbyła się duża wystawa prac Zinaidy Evgenievny Serebryakovej. Informacje zwrotne od zwiedzających, uznanie przez państwo radzieckie zasług tego wielkiego mistrza przyniosły artyście wielką radość. Wiele dzieł 3. E. Serebryakowej trafiło do muzeów w naszym kraju.
19 września 1967 r. w Paryżu w wieku osiemdziesięciu dwóch lat zmarła Zinaida Evgenievna Serebryakova.
Materiały artykułu Petrova O.F. z książki: Dmitrienko A.F., Kuznetsova E.V., Petrova O.F., Fedorova N.A. 50 krótkich biografii mistrzów sztuki rosyjskiej. Leningrad, 1971
Artystka Serebryakova Zinaida Evgenievna, krótka biografia i kreatywność. (Jej panieńskie nazwisko Lansere) urodziła się w 1884 roku w rodzinie znanego rzeźbiarza, jej matka pochodziła ze słynnej dynastii Benois. Po śmierci ojca rodzina mieszkała następnie w Petersburgu u Nikołaja Leontiewicza Benoisa lub w majątku Neskuchny. Rodzina zawsze dużo mówiła o sztuce, a zamiar Zinoczki, by zostać artystą, oczywiście nikogo nie zdziwił.
Zinaida bardzo mało uczyła się rysunku. W wieku 17 lat pobierała lekcje u Ilyi Repina, a następnie u Osipa Emmanuilovicha Braza, a następnie przez dwa lata podróżowała po Włoszech, studiowała obrazy wielkich malarzy renesansu, podziwiała piękne dzieła znanych włoskich architektów, podziwiała wspaniałe krajobrazy. Wszystko to oczywiście miało ogromny wpływ na twórczość przyszłego artysty.
Wracając do ojczyzny, dziewczyna poślubiła swojego kuzyna Borysa Serebryakova.
Już w młodości artystka w swoich szkicach zawsze wyrażała swoją miłość do Rosji. Jej obraz „Kwitnący ogród” i kilka innych wyraźnie mówią o uroku rosyjskich rozległych połaci, kwiatów łąkowych, pól…
Obrazy, które pojawiły się w ekspozycjach wystaw z lat 1909-1910, charakteryzują się swoistym i niepowtarzalnym stylem. Największy zachwyt publiczności wywołał autoportret „Za toaletą”. Kobieta mieszkająca w małej wiosce, w jeden z krótkich zimowych wieczorów, patrząc w lustro, uśmiecha się do swojego odbicia, jakby bawiła się grzebieniem. W tej twórczości młodej artystki, podobnie jak ona sama, wszystko tchnie świeżością. Nie ma modernizmu; róg pokoju, jakby oświetlony młodością, ukazuje się widzowi w całym swoim uroku i radości.
Największy szczyt twórczości artysty przypada na lata przedrewolucyjne. Są to obrazy o chłopach i pięknych rosyjskich krajobrazach, a także gatunki codzienne, na przykład malarstwo Na śniadaniu , baleriny w garderobie, Jeden z najważniejszych
dziełem z tych lat jest obraz „Wybielanie płótna”, napisany w 1916 roku, w którym Serebryakova występuje jako muralistka. Postacie wiejskich kobiet na łące w pobliżu rzeki wyglądają majestatycznie, ze względu na obraz niskiego horyzontu. Wczesnym rankiem rozkładają świeżo utkane płótna i zostawiają je na cały dzień w jasnych promieniach słońca.
Kompozycja zbudowana jest w tonacji czerwieni, zieleni i brązu, co nadaje małemu płótnu właściwości płótna monumentalnego i dekoracyjnego. To swoisty hymn na cześć ciężkiej pracy chłopów. Figury wykonane są w różnej kolorystyce i tonacji rytmicznej, co tworzy jedną plastyczną melodię, zamkniętą w kompozycji. Wszystko to jest jednym majestatycznym akordem, który gloryfikuje piękno i siłę Rosjanki. Chłopki są przedstawione na brzegach małej rzeki, z której unosi się poranna mgła. Czerwonawe promienie słońca nadają kobiecym twarzom szczególny urok. „Wybielanie płótna” przypomina starożytne freski. Artystka interpretuje tę pracę jako akt rytualny, ukazujący piękno ludzi i świata, posługując się malowniczym i linearnym rytmem obrazu. Niestety jest to ostatnie duże dzieło Zinaidy Serebryakowej.
W tym samym roku Benois otrzymał polecenie udekorowania malowidłami dworca kolejowego w Kazaniu i zaprosił do pracy swoją siostrzenicę. Artystka postanawia na swój sposób stworzyć motyw orientalny. Wyobraź sobie Indie, Japonię, Turcję i Syjam jako piękne kobiety Wschodu.
W szczytowym okresie swojej twórczości artystka przeżywa wielki smutek. Po zachorowaniu na tyfus mąż w krótkim czasie wypala się z powodu tej strasznej choroby, a matka Serebryakowej i czworo dzieci pozostają w jej ramionach. W 1920 roku cała rodzina przeniosła się do Piotrogrodu. Córka Tanya uczęszcza do baletu, a Serebryakova przez kilka lat rozwija temat teatralny, przedstawiając baletnice. Ale praca nie daje prawdziwej satysfakcji. Rodzina potrzebuje dosłownie wszystkiego. Akcje znajdujące się w majątku zostały całkowicie zrabowane. Nie ma kolorów, a artystka pisze węglem i ołówkiem swój „Domek z kart”, w którym przedstawia swoje dzieci. Serebryakova kategorycznie odmawia opanowania stylu futuryzmu i znajduje pracę w muzeum archeologicznym w Charkowie, wykonując ołówkiem szkice eksponatów
Miłośnicy sztuki kupują jej obrazy niemal za darmo, za jedzenie lub starocie. Ze względu na trudną sytuację materialną Zinaida Evgenievna wyjechała w 1924 roku do Paryża, gdzie została zaproszona do pracy nad malarstwem dekoracyjnym. Po zakończeniu pracy wróci, ale z powodu obiektywnych okoliczności pozostanie w Paryżu na zawsze.
Serebryakova podróżuje do krajów afrykańskich. Zaskakują ją egzotyczne pejzaże, maluje góry Atlas, portrety afrykańskich kobiet, tworzy cykl studiów o rybakach z Bretanii.
Od 1947 r. Serebryakova została obywatelką Francji. Ponad czterdzieści długich lat spędzonych za granicą, z dala od Rosji, nie przynosi jej twórczej satysfakcji; często tęskni za domem. Nawet jej szkice milczą, że Serebryakova pozostała wierna tematowi narodu rosyjskiego i realizmu. Podczas licznych podróży artystka malowała także obrazy, których głównymi bohaterami byli chłopi, rybacy i ludzie z ludu.
W 1966 roku w stolicy ZSRR w Moskwie i niektórych dużych miastach otwarto wystawy prac Serebryakowej, wiele obrazów trafiło do rosyjskich muzeów.
Piękna rosyjska artystka Zinaida Serebryakova zmarła w domu, w Paryżu w 1967 roku w zaawansowanym wieku 82 lat.
Zinaida Evgenievna Serebryakova (nazwisko panieńskie Lansere; 12 grudnia 1884, wieś Neskuchnoe, obwód charkowski, obecnie obwód charkowski, Ukraina - 19 września 1967, Paryż, Francja) - rosyjska artystka, członkini stowarzyszenia World of Art, jedna z pierwszych Rosjanki, które weszły do historii malarstwa.
Biografia Zinaidy Serebryakowej
Zinaida Serebryakova urodziła się 28 listopada 1884 roku w rodzinnym majątku Neskuchnoje pod Charkowem. Jej ojciec był znanym rzeźbiarzem. Matka pochodziła z rodziny Benois i w młodości zajmowała się grafiką. Nie mniej utalentowani byli jej bracia, młodszy był architektem, starszy mistrzem malarstwa i grafiki monumentalnej.
Zinaida swój rozwój artystyczny zawdzięcza przede wszystkim wujkowi Alexandre’owi Benoisowi, bratu i starszemu bratu jej matki.
Artystka spędziła dzieciństwo i młodość w Petersburgu w domu swojego dziadka, architekta N. L. Benoisa oraz w majątku Neskuchny. Uwagę Zinaidy zawsze przyciągała praca młodych chłopskich dziewcząt na polu. Następnie znalazło to odzwierciedlenie w jej twórczości.
W 1886 roku, po śmierci ojca, rodzina przeniosła się z majątku do Petersburga. Wszyscy członkowie rodziny byli zajęci twórczymi zajęciami, Zina także malowała z entuzjazmem.
W 1900 roku Zinaida ukończyła żeńskie gimnazjum i wstąpiła do szkoły artystycznej założonej przez księżniczkę M. K. Tenishevę.
W latach 1902-1903 podczas podróży do Włoch stworzyła wiele szkiców i opracowań.
W 1905 roku poślubia Borysa Anatolijewicza Sieriebriakowa. Po ślubie młodzi wyjechali do Paryża. Tutaj Zinaida uczęszcza do Academy de la Grande Chaumière, ciężko pracuje, czerpie z natury.
Rok później młodzi wracają do domu. W Neskuchnach Zinaida ciężko pracuje – tworzy szkice, portrety i pejzaże. Już w pierwszych pracach artystki można dostrzec jej własny styl, określić zakres jej zainteresowań. W 1910 roku Zinaida Serebryakova czekała na prawdziwy sukces.
W czasie wojny domowej mąż Zinaidy przebywał na badaniach na Syberii, a ona i jej dzieci przebywały w Neskuchnach. Przeprowadzka do Piotrogrodu wydawała się niemożliwa i Zinaida udała się do Charkowa, gdzie znalazła pracę w Muzeum Archeologicznym. Jej majątek rodzinny w „Nieskuchnych” spłonął, wszystkie jej dzieła uległy zniszczeniu. Borys później zmarł. Okoliczności zmuszają artystę do opuszczenia Rosji. Ona jedzie do Francji. Przez te wszystkie lata artystka żyła w ciągłych myślach o swoim mężu. Namalowała cztery portrety męża, które znajdują się w Galerii Trietiakowskiej i Nowosybirskiej Galerii Sztuki.
W latach dwudziestych Zinaida Serebryakova wróciła z dziećmi do Piotrogrodu, do dawnego mieszkania Benois. Córka Zinaidy, Tatyana, zaczęła uczyć się baletu. Zinaida wraz z córką odwiedzają Teatr Maryjski, schodzą też za kulisy. W teatrze Zinaida stale malowała.
Rodzina przeżywa ciężkie chwile. Serebryakova próbowała malować obrazy na zamówienie, ale nie udało jej się. Uwielbiała pracować z naturą.
W pierwszych latach po rewolucji w kraju rozpoczęła się ożywiona działalność wystawiennicza. W 1924 roku Serebryakova została wystawcą dużej wystawy rosyjskiej sztuki pięknej w Ameryce. Wszystkie podarowane jej obrazy zostały sprzedane. Za dochód postanawia wyjechać do Paryża, aby zorganizować wystawę i odebrać zamówienia. Wyjeżdża w 1924 r.
Lata spędzone w Paryżu nie przyniosły jej radości i twórczej satysfakcji. Tęskniła za ojczyzną, starała się w malarstwie oddać miłość do niej. Jej pierwsza wystawa odbyła się dopiero w 1927 roku. Zarobione pieniądze wysyłała matce i dzieciom.
W 1961 roku odwiedziło ją w Paryżu dwóch sowieckich artystów, S. Gerasimov i D. Shmarinov. Później w 1965 roku organizują dla niej wystawę w Moskwie.
W 1966 roku w Leningradzie i Kijowie odbyła się ostatnia duża wystawa prac Serebryakowej.
W 1967 roku w Paryżu w wieku 82 lat zmarła Zinaida Evgenievna Serebryakova.
Kreatywność Serebryakova
Już w młodości artystka w swoich szkicach zawsze wyrażała swoją miłość do Rosji. Jej obraz „Kwitnący ogród” i inne wyraźnie mówią o uroku rosyjskich rozległych połaci, kwiatów łąkowych, pól.
Obrazy, które pojawiły się w ekspozycjach wystaw z lat 1909-1910, charakteryzują się swoistym i niepowtarzalnym stylem.
Największy zachwyt publiczności wywołał autoportret „Za toaletą”. Kobieta mieszkająca w małej wiosce, w jeden z krótkich zimowych wieczorów, patrząc w lustro, uśmiecha się do swojego odbicia, jakby bawiła się grzebieniem. W tej twórczości młodej artystki, podobnie jak ona sama, wszystko tchnie świeżością. Nie ma modernizmu; róg pokoju, jakby oświetlony młodością, ukazuje się widzowi w całym swoim uroku i radości.
Największy szczyt twórczości artysty przypada na lata przedrewolucyjne. Są to obrazy o chłopach i pięknych rosyjskich krajobrazach, a także gatunki codzienne, na przykład obraz „Przy śniadaniu”, „Baleriny w garderobie”.
za toaletą 
Na śniadaniu 
Wybielanie płótna
Jednym ze znaczących dzieł tych lat jest obraz „Wybielanie płótna”, napisany w 1916 roku, w którym Serebryakova występuje jako muralistka.
Postacie wiejskich kobiet na łące w pobliżu rzeki wyglądają majestatycznie, ze względu na obraz niskiego horyzontu. Wczesnym rankiem rozkładają świeżo utkane płótna i zostawiają je na cały dzień w jasnych promieniach słońca. Kompozycja zbudowana jest w tonacji czerwieni, zieleni i brązu, co nadaje małemu płótnu właściwości płótna monumentalnego i dekoracyjnego. To swoisty hymn na cześć ciężkiej pracy chłopów. Figury wykonane są w różnej kolorystyce i tonacji rytmicznej, co tworzy jedną plastyczną melodię, zamkniętą w kompozycji. Wszystko to jest jednym majestatycznym akordem, który gloryfikuje piękno i siłę Rosjanki. Chłopki są przedstawione na brzegach małej rzeki, z której unosi się poranna mgła. Czerwonawe promienie słońca nadają kobiecym twarzom szczególny urok. „Wybielanie płótna” przypomina starożytne freski.
Artystka interpretuje tę pracę jako akt rytualny, ukazujący piękno ludzi i świata, posługując się malowniczym i linearnym rytmem obrazu. Niestety jest to ostatnie duże dzieło Zinaidy Serebryakowej.
W tym samym roku Benois otrzymał polecenie udekorowania malowidłami dworca kolejowego w Kazaniu i zaprosił do pracy swoją siostrzenicę. Artystka postanawia na swój sposób stworzyć motyw orientalny. Wyobraź sobie Indie, Japonię, Turcję i Syjam jako piękne kobiety Wschodu.
W szczytowym okresie swojej twórczości artystka przeżywa wielki smutek. Po zachorowaniu na tyfus mąż w krótkim czasie wypala się z powodu tej strasznej choroby, a matka Serebryakowej i czworo dzieci pozostają w jej ramionach. Rodzina potrzebuje dosłownie wszystkiego. Akcje znajdujące się w majątku zostały całkowicie zrabowane. Nie ma kolorów, a artystka pisze węglem i ołówkiem swój „Domek z kart”, w którym przedstawia swoje dzieci.
Serebryakova odpowiada kategoryczną odmową opanowania stylu futuryzmu i znajduje pracę w muzeum archeologicznym w Charkowie, wykonując ołówkiem szkice eksponatów.
Miłośnicy sztuki kupują jej obrazy niemal za darmo, za jedzenie lub starocie.
Serebryakova podróżuje do krajów afrykańskich. Zaskakują ją egzotyczne pejzaże, maluje góry Atlas, portrety afrykańskich kobiet, tworzy cykl studiów o rybakach z Bretanii.
W 1966 roku w stolicy ZSRR w Moskwie i niektórych dużych miastach otwarto wystawy prac Serebryakowej, wiele obrazów trafiło do rosyjskich muzeów.
W młodości Zinaida zakochała się i poślubiła własnego kuzyna. Rodzina nie wyraziła zgody na ich małżeństwo, a młodzi zostali zmuszeni do opuszczenia ojczyzny.
Na płótnach rosyjskiej artystki Zinaidy Serebryakowej znajduje się wiele obrazów opisujących życie i pracę ludności chłopskiej. Malowała ludzi pracujących na roli z życia bezpośrednio na polu, na którym pracowali chłopi. Aby mieć czas na dogranie wszystkich detali, artysta wstał przed robotnikami, przed rozpoczęciem wszelkich prac wyszedł na pole z farbami i pędzlami.
Z powodu ciągłej biedy Serebryakova była zmuszona samodzielnie robić farby, ponieważ po prostu nie było za co ich kupować. Dziś za dzieła Serebryakowej oferowane są bajeczne sumy, chociaż Zinaidzie nie zawsze udawało się sprzedać swoje obrazy za życia, a artystka musiała żyć w biedzie przez prawie cały czas przeznaczony na ziemi.
Wyjeżdżając do Francji i zostawiając córkę i syna w Rosji, Serebriakova nie wyobrażała sobie nawet, że następnym razem zobaczy własne dziecko dopiero po 36 latach.
Zinaida Evgenievna z domu Lansere pochodziła z rodziny artystycznej. Jej życie, początkowo łatwe i rozwijające się „z miłości”, kiedyś się zawaliło i nie było już lepsze. Nawet po śmierci: rosyjska artystka zmarła nie w swojej ojczyźnie, ale w odległej Francji. Jej prochy spoczywają na cmentarzu emigracyjnym w Paryżu wśród innych utalentowanych ludzi „ze sztuki”, którzy raz na zawsze pozostali bez punktu oparcia i z wieczną tęsknotą za ojczyzną w duszy. A obrazy Zinaidy Serebryakowej mimo wszystko wróciły do Rosji i stały się integralną częścią rosyjskiej sztuki.
Zika. Nudny
Zika Lansere urodziła się według niektórych źródeł 10 grudnia, według innych 12 grudnia 1884 roku w majątku swoich rodziców pod Charkowem. Majątek nosił dźwięczną nazwę „Nieskuchnoje”. Może dlatego, że ludzie w nim mieszkający nie nudzili się życiem - za bardzo kochali otaczający ich świat i pasjonowali się kreatywnością: matka i bracia - malarstwo, ojciec - rzeźba, dziadek - architektura. A może dlatego, że mieszkańcy tych okolic byli ludźmi wesołymi i bardzo kochającymi życie.
Być może wrodzony talent graficzny i wpływ ojca uczyniły z młodego talentu dobrego rzeźbiarza, ale Eugene Lanceray bardzo wcześnie umiera na suchoty. Zika miała wtedy zaledwie dwa lata.
Zina bardzo wcześnie zainteresowała się rysowaniem - wpłynęło to na zdolności rodzinne. W 1886 r. rodzina Lansere przeniosła się do Petersburga. A Neskuchnoe pozostało tylko miejscem fabuły corocznej letniej bajki. Ale to właśnie ta bajka stała się całym etapem jej życia: na przeciwległym brzegu rzeki Muromki, prawie naprzeciwko domu Lansere, w Neskuchnoye, mieszkał niebieskooki przystojny Borys Serebryakov, którego miłość rozświetliła życie dziewczyny i wniósł do niego życiodajny czysty strumień i cierpki smak oczekiwania na cud.
Nawet we Włoszech, dokąd Zinaida wybrała się w podróż, dziewczynie nie udało się cieszyć jej przyrodą i kulturą, więc tęskniła za Borysem i Neskuchnym. Jednocześnie pisała chętnie i dużo. Jednak włoskie obrazy Zinaidy Serebryakowej nie przyciągały zbytniej uwagi.
Zinaida Lansere. Petersburgu
Etap życia Zinaidy Lansere, który odbył się w Petersburgu, dał jej możliwość zdobycia dobrego wykształcenia i twórczego rozwoju. Zina zdobyła wykształcenie artystyczne w szkole księżniczki Tenishevy. Wczesna praca nie dała dziewczynie sławy. Ale w 1905 roku zmienia się status rodzinny Zinaidy - wychodzi za Borysa Serebryakova i przyjmuje jego nazwisko, pod którym stanie się znana wszystkim miłośnikom poezji srebrnego wieku.
Zaraz po ślubie Francja pojawia się po raz pierwszy w biografii Zinaidy Serebryakowej, gdzie idzie studiować swój ulubiony biznes. Podczas tej podróży, którą odbyła z mężem, napisała ogromną liczbę szkiców, szkiców, obrazów o różnej tematyce.
Romantyczne nastroje, inspirowane ciepłym i głębokim uczuciem do męża, znajdują także odzwierciedlenie w obrazach artystki: jasne, czyste, radosne kolory, obraz wydaje się przezroczysty i całkowicie nieważki, wszystko emanuje poczuciem pozytywu, szczęścia i światła. Zinaida maluje portret ukochanego męża i siebie przed rozpoczęciem nowego szczęśliwego dnia – w porannej toalecie. Obrazy te znalazły się na pierwszej wystawie malarstwa Zinaidy Serebryakowej, która odbyła się w 1910 roku w Petersburgu. Następnie obrazy: autoportret Zinaidy Serebryakowej „Za toaletą” i „Zielona jesień” zostały zakupione przez Pawła Tretiakowa i weszły do głównego funduszu jego galerii.
Zinaida Serebryakova. Owocny
Okres po ślubie, kiedy młodemu małżeństwu w krótkim czasie rodzi się czwórka dzieci – dwóch synów i dwie córki, stał się najbardziej owocny w twórczości artysty. Tak, a tematy, które porusza młoda matka, są związane z ziemią, jej płodnością i obfitością, rosyjską wioską z jej dużymi przyjaznymi i pracowitymi rodzinami oraz chłopską pracą, ale nie ciężkim ciężarem, ale żywą radością, która wypełnia robotnicy na ziemi. Piękno rosyjskiej przyrody, ogrom rodzimych przestrzeni znajdują odzwierciedlenie w takich obrazach jak „Chłopi”, „Żniwa”, „Wybielanie płótna” itp.
Obrazy Zinaidy Serebryakovej są nadal jasne i radosne, postrzeganie świata jest jasne i naiwne w dobrym tego słowa znaczeniu. Kolorystyka jest równie jasna i nasycona, a obrazy ludzi i natury istnieją w doskonałej harmonii. I zapisuje je w swoim ukochanym sercu, Neskuchnym. Obrazy Zinaidy Serebryakovej uczyniły ją sławną właśnie w tych trzech przedrewolucyjnych latach. Najbardziej znanym dziełem tego okresu jest obraz „Na śniadaniu”, który odzwierciedla szczęście spokojnego życia rodzinnego i jest ucieleśnieniem spokojnego i wygodnego życia rodzinnego Serebryakovów.
Zinaida Serebryakova. zawalić się
Wszystko, co straszne w życiu, zawsze dzieje się niespodziewanie. Zinaida Evgenievna Serebryakova, według swoich wspomnień, przewidywała kłopoty: jeszcze przed rewolucją w 1917 r. tragiczna śmierć wiejskiej dziewczyny Poli Molchanovej, która utonęła w Muromce, wydawała jej się złym znakiem. I tak się stało. A rodzime Nieskuchnoje ucierpiało jako pierwsze - w 1918 r. Spłonęło. Zinaida wraz z matką i dziećmi przeprowadziła się do Charkowa i dostała pracę w muzeum archeologicznym. W tym czasie jej mąż Boris Serebryakov pracował przy budowie linii kolejowej Ufa – Orenburg i rzadko się widywali. Nie zawsze można było się dodzwonić telefonicznie – czasami połączenie było przerywane na dłuższy czas. W drodze do domu Borys zaraża się tyfusem i nagle umiera w ramionach żony. Zinaida zostaje z czwórką małych dzieci na rękach. W tym samym czasie poważnie zachorowała matka artysty Ekaterina Nikołajewna Benois.
W 1920 r. rodzina Zinaidy Serebryakowej przeprowadziła się do Petersburga i zamieszkała we wspólnym mieszkaniu mieszczącym się w mieszkaniu rodziny Benois. Artystce zaproponowano pracę jako nauczyciel w Akademii Sztuk Pięknych, ale ona odmówiła. Nie chce też pisać plakatów propagandowych, których domagał się rząd sowiecki, co w tamtym czasie mogło im zapewnić zarówno żywność, jak i dobrobyt. Pisze to, co było dla niej rodzime: pejzaże, portrety, martwe natury, obrazy codziennego użytku. Pieniędzy jest mało, środków utrzymania praktycznie nie ma. W tym okresie powstały najtrudniejsze w duchu i odbiorze płótna. Najbardziej znanym z nich był obraz „Dom z kart”, napisany w 1919 roku.
Zinaida Serebryakova. Za granicą!
Wydawałoby się, że życie i szczęście nagle zwróciły się ku Zinaidzie Serebryakowej: najpierw w 1924 r. sprzedano wszystkie jej obrazy, które były częścią wystawy sztuki rosyjskiej w Ameryce, potem z Paryża przyszło zamówienie na stworzenie dużego panelu dekoracyjnego . Aby wykonać tę pracę, trzeba było opuścić ojczyznę i udać się do Francji, do Paryża. Kobieta chwyta linę ratunkową i wyjeżdża, zostawiając matkę i dzieci w Rosji.
Zinaida Serebryakova. na wygnaniu
W Paryżu okazuje się, że jest nikomu nieprzydatna. Niewielkie pieniądze zarobione na sprzedawanych z trudem płótnach ledwo wystarczą, aby jakoś zawiązać luźne końce. Większość z nich wysyła matce i dzieciom.W rok po wyjeździe do Francji władze sowieckie pozwoliły na wyjazd do niej średniemu synowi Aleksandrowi, a dwa lata później najmłodszej córce Jekaterinie. Zinaida Serebryakowa nie będzie już mogła wrócić do ojczyzny, choć jej obrazy wracają do Rosji: w latach 60. wystawy Zinaidy Serebryakowej odbywały się z wielkim sukcesem w Moskwie, Leningradzie i Kijowie. Eugene i Tatyana mieszkali w Leningradzie ze swoją babcią Ekateriną Benois.
Prace z tego okresu są po części „inspirowane” Pory roku rosyjskie Siergieja Diagilewa i poświęcone baletowi rosyjskiemu, ale ponadto nawiązują do tej strony życia, kiedy jej córka Tata zajmowała się baletem: „Przebieralnia baletowa. Płatki śniegu” , „Dziewczyny Sylfy” itp.
Wiele obrazów porusza tematykę pejzażową i odzwierciedla piękno i niezwykłość europejskiej przyrody w oczach Serebryakowej. Są portrety i martwe natury. Ale we wszystkich tych obrazach jest cień mroku i melancholii, smutku i filozoficznej kontemplacji.
Zinaida Serebryakova. Powrót bez powrotu
Wątkiem łączącym artystkę z Ojczyzną była jej córka Tatyana Borisovna Serebryakova, scenografka Moskiewskiego Akademickiego Teatru Artystycznego.
W latach 80. Zinaida Evgenievna Serebryakova była wspominana i mówiona w swojej ojczyźnie, a nawet pozwolono jej wrócić. Ale artysta nie miał już sił ani zdrowia na tę długą i trudną drogę. Zmarła w wieku 82 lat i została pochowana na cmentarzu Sainte-Genevieve-des-Bois.
Niedawno, w kwietniu 2017 roku, w Galerii Trietiakowskiej prezentowana była kolejna wystawa Zinaidy Serebryakowej. Na szczególną uwagę, oprócz wspomnianych powyżej, zasługują portrety dzieci artysty. Uwagę przyciągają także autoportrety Zinaidy Serebryakovej. Coś przejmującego wkrada się w duszę, gdy patrzysz w te twarze i wspominasz ciężki los bohaterów.
Niezapomniane są wizerunki rosyjskich piękności o cechach europejskich Madonn, przedstawione w twórczości Zinaidy Serebryakowej. Psotne otwarte twarze, szeroko otwarte oczy, półuśmiech... Jest w nich coś z renesansowych piękności przedstawionych na płótnach Leonarda da Vinci i Rafaela. Hymn na cześć kobiecego piękna i młodości!
Biografia Zinaidy Serebryakowej była bardzo trudna. Jednak artystka, pokonując wszelkie trudy i trudy, stała się jednym z nielicznych przykładów kobiet, którym udało się zdobyć uznanie w świecie sztuki.
Oryginał wzięty z Aldusku do twórczości Zinaidy Serebryakowej „Błękitny Ekspres”.
Wczoraj udało mi się wskoczyć do ostatniego wagonu odjeżdżającego pociągu retrospektywnej wystawy Zinaidy Serebryakowej, która wiozła ją przez Budynek Inżynieryjny Galerii Trietiakowskiej. Za oknem migotały etapy twórczego życia wielkiego artysty, od młodzieńczych rysunków wykonanych w majątku w Neskuchnach po majestatyczne panele dla belgijskiej willi Manoir du Relay w Pomereil. Biorąc pod uwagę ogromną odległość, bilet ekspresowy był niedrogi - 600 rubli. Uważni przewodnicy nie pozwolili wczasowiczom uchwycić na zdjęciu cudownego momentu.
Szkoda, że zabroniono fotografowania. Na wystawę wydano wspaniały album-katalog (obowiązkowy do zakupu!) I zaoferowano 4 kolejne, ale… farby drukarskie nie są w stanie oddać całego koloru Serebryakowej. Na przykład dzieło kanoniczne - „Za toaletą. Autoportret” 1909, który zacząłem rozważać w głębokim dzieciństwie na znaczku pocztowym, okazał się bardzo jasny, po prostu lśniący bielą styczniowego szronu (a wcale nie brudną szarobiałą barwą topniejącego marcowego śniegu z pejzaży Lewitana ). Ze zdziwieniem stwierdziłem, że prawie wszystkie reprodukcje obcinają obraz - rama lustra jest obcięta (co daje efekt obrazu na zdjęciu), a jedyny element odbija się i daje zrozumienie, że widzimy tylko odbicie artysty jest świecznik (pozostawiając jedynie swoje odbicie).
Odkryciem dla mnie było to, jak niesamowity i różnorodny jest świat artysty. Krajobrazy od jasnego zaplecza Małoruskiego po ciemnoszary Paryż, portrety od chłopa z Charkowa po marokańską odaliskę. I oczywiście portrety ludzi otaczających Zinaidę Evgenievnę są dla nas - wielkimi postaciami kultury. Interesujące jest obserwowanie transformacji twórczości i osobowości artysty. Początkowo prowadzi zamknięty tryb życia w majątku Neskuchny – autoportrety, od chwili zawarcia małżeństwa dodawane są portrety męża i dzieci. A potem… rewolucja, śmierć męża, rozstanie z dziećmi, obca kraina – boleśnie poszerzyły zakres twórczych zainteresowań artystki.
Nasza bohaterka pochodzi z niezwykle utalentowanej rodziny Benoit-Lancere. Jedynym nie-artystą z tej rodziny jest jej mąż, Borys Anatoliewicz Sieriebryakow, będący jednocześnie jej kuzynem, który wybrał los kolejarza. Zmarł wcześnie, bo w 1919 roku w Charkowie na tyfus. I zostawiła dzieci i wyjechała do Paryża. O cierpieniach artystki na obczyźnie i bolesnym rozstaniu z dziećmi napisano wiele. Moim zdaniem był to świadomy i raczej egoistyczny wybór. Postać Zinaidy Evgenievny nie była cukrem, co warto oblać błotem swojego patrona finansowego, mecenasa sztuki, barona J.-A. Brouenera.
Przede wszystkim podobała mi się ta praca "Na śniadaniu". 1914 (Państwowa Galeria Trietiakowska, nabyta w 1955 r. ze zbiorów L.A. Ruslanova). Jest tu wszystko: obłędnie piękny błękit i połączenie żółtego Van Gogha (cały obraz to odmiana błękitu z domieszką żółtego dzbanka, zupy, bułek, serwetek, zaworu od kuchenki). Jasno-ciemne, przeszywające oczy dzieci, jak z ikon. Widać tu mnóstwo codziennego życia: postać syna Eugeniusza (przyszłego architekta i konserwatora zabytków) ukazana jest w tle jako melancholijna, dobitnie podobna do ojca.
Dużym odkryciem było dla mnie to, że portrety bliskich i autoportrety są dość odległe od rzeczywistości. w stronę idealizacji. Jeśli chodzi o obraz siebie, to trzeba tylko wziąć zdjęcia i wszystko staje się jasne. Jak powiedziała moja ukochana, Zinaida Evgenievna nie obraziła się… Dotyczy to również przyjaciół. Na przykład autorka pierwszego opracowania na temat twórczości Serebryakowej, jej przyjaciel Siergiej Rostisławowicz Ernst, zmieniła się z pulchnego młodzieńca Wołogdy o czerwonych policzkach w chudy arystokrata o ostrych, kanciastych rysach. Opis wyglądu Ernsta można znaleźć w wielu postaciach Srebrnego Wieku, ale zaczerpnąłem go od założyciela, członka Kubek miłośników szlachetnych wydań Weiner P.P.
Zaskoczyło mnie, że cały cykl poświęcony baletowi. Niektóre rzeczy bardzo pasują do Degasa (zapomniałem zauważyć, że we wczesnych pejzażach małoruskich widziałem jasne ślady impresjonistów). Pamiętaj: delikatna praca: „Dziewczyny Sylfy. Balet „Chopiniana” I jasnoniebieski portret największego artysty teatralnego i bibliofila Serge’a Lifara .
Szkice do projektu restauracji na dworcu Kazańskim w Moskwie przenoszą nas w baśniowy świat Wschodu. Przypomina twórczość Kuzniecowa Pawła Varfolomeevicha (1878–1968), zaliczaną do „Świata sztuki”.
Cykl Chłopski zrobił wrażenie. Jego jasne, przenikliwe kolory przywodzą na myśl zarówno renesans, jak i ikonografię. Tę stronę twórczości Serebryakowej poznałem jedynie dzięki serii pocztówek „Typy chłopów województwa kurskiego”, wydanej przez Wspólnotę św. Eugenii. Przypomina mi twórczość Pietera Brueghela Starszego.
Pozowała do wielu płócien cieśla Ignat Dmitriewicz Gołubiew, pracująca w majątku w Neskuchnach. W ten sposób prosty chłop przeszedł do historii, przewyższając liczbę portretów słynnych współczesnych Serebryakowej. A kobiece obrazy zostały napisane przez Pelageyę Grechkinę.
Osobno chciałem podkreślić pasję Serebryakovej do koloru niebieskiego. Nieskończoność odcieni błękitu można dostrzec w pracach jedynie patrząc na żywo.
Połowa prac Zinaidy Evgenievny jest w jednej czwartej niedokończona, jest miejsce na płótnach niezapełnione farbami i temperą. W wielu portretach tło jest rejestrowane tylko w obszarze głowy, aby dodać objętości i lepiej odwzorować kolory. W niektórych pracach daje to efekt niekompletności, insynuacji.
Zakończę swoją notatkę, kontynuując analogię z pociągiem. W Paryżu, gdzie nasza bohaterka spędziła większość swojego życia, znajduje się dworzec w Lyonie, dokąd przyjeżdża słynny „Blue Express” (Le Train Bleu). Szybki pociąg w kolorze granatowym, składający się z 12 luksusowych wagonów i przewożący arystokratów z Lazurowego Wybrzeża do kanału La Manche koleją południowoafrykańską. Na początku XX wieku stał się symbolem luksusu i dał swoją nazwę słynnej restauracji na tym dworcu. Wnętrza ulubionej restauracji K. Chanel i L. Bessona są pełne złota, pięknych malowniczych krajobrazów i błękitu. Ale mimo rozmachu i arystokracji pozostaje restauracją na dworcu, a tutaj panie w drogich sukniach wieczorowych koegzystują z biegającymi w dresach czarnymi mieszkańcami byłych kolonii francuskich. Tak więc w twórczości Serebryakowej zwykli chłopi nagle znajdują się na tle głębokiego błękitnego renesansu, wielkie łączy się z małą, rosyjska dusza z afrykańskim upałem…
Zamieszczając tutaj elektroniczne przedruki obrazów Serebryakowej, kierowałam się nie chronologią czy czymkolwiek innym, lecz wyłącznie swoimi upodobaniami. Na koniec notatki: wstęp do wystawy a w formie osobnej notatki kronika życia i twórczości Zinaidy Serebryakowej (nie zmieściła się :)).
Zwracam również uwagę na wspaniałe recenzje tej wystawy napisane przez moich znajomych na LiveJournal: galik-123 I pro100-mika
Dom rodziny Lansere w Neskuchnach. 1904. Akwarela na papierze, ołówek grafitowy. 24,1 x 33,5 (takt)
W warsztacie O.E. Braza. 1904. Ołówki papierowe, gwaszowe, grafitowe i węglowe. 43,5 x 31,5. GTG
...Pytacie o moje studia w O.E. Braza? Właściwie nie miał systemu nauczania – każdy malował i pisał, jak kto chciał, modelką była zawsze kobieta – było więcej uczniów niż studentów. Osip Emmanuilovich sam pojawiał się w pracowni dość rzadko, zajęty własnymi zamówieniami (namalował np. W sąsiedniej pracowni portret Marii Nikołajewny Kuzniecowej, artystki, śpiewaczki Teatru Maryjskiego). Tak, pamiętałem cenną radę Braza dla wszystkich swoich uczniów - aby podczas rysowania widzieć „generała”, a nie rysować „części”.
Z.E. Serebryakova – A.N. Sawinow. Paryż, 08.01.1965 // Serebryakova. Listy. S. 207
Orka. Nudny. Tempera na papierze z 1908 roku. 42 x 56. Ołówek grafitowy. Ze zbiorów prywatnych, Londyn
Dom we wsi Neskuchnoe. 1919. Papier, gwasz, tempera. 49,8x64 GTG
Cyprysy na Krymie. 1911. Papier, tempera. 43,3 x 43,5 GTG.
Autoportret. 1906. Olej na płótnie. 69,5 x 6. Kolekcja prywatna, Moskwa
Za toaletą. Autoportret. 1909. Płótno na tekturze, olej. 75 x 65. Państwowa Galeria Trietiakowska
Szkic dziewczyny. Autoportret. 1911. Olej na płótnie. 72x58,5. Wyczucie czasu. SPb.
Na śniadaniu. 1914. Olej na płótnie. 88,5x107 (Państwowa Galeria Trietiakowska, nabyta w 1955 r. Wcześniej w zbiorach L.A. Ruslanova)
Portret E.E. Lansjer w kapeluszu. 1915. Papier, tempera. 33 x 22. Kolekcja prywatna, Moskwa
Na zdjęciu Evgeny Evgenievich Lansere (1875–1946), starszy brat Z.E. Serebryakova, grafik i malarz, mistrz malarstwa monumentalnego.
Był członkiem „Świata Sztuki” i aktywnym uczestnikiem wystaw stowarzyszenia. Pracował nad ilustracjami do opowiadań L.N. Tołstoj „Hadżi Murad” i „Kozacy”. Wielokrotnie podróżował po Europie, odwiedził Syberię, Mandżurię i Japonię. W 1914 roku jako korespondent wojenny znalazł się na froncie kaukaskim. Pracował w Dagestanie w Czeczenii (1912–1919).
W latach 1922-1929 podróżował po Gruzji, Armenii, Azerbejdżanie i górzystym Dagestanie, pracował w Zangezur, Swanetii, Dagestanie. Odwiedziłem Turcję. W 1927 r. na polecenie Ludowego Komisariatu Oświaty Gruzji został wysłany do Paryża. Mieszkał w Tbilisi (1920-1934), wykładał w Akademii Sztuk Pięknych w Gruzji. Od 1934 mieszkał w Moskwie. Spełniony murale w holu restauracji na dworcu Kazańskim w Moskwie. Kierownik monumentalnej pracowni Wszechrosyjskiej Akademii Sztuk, profesor. Zasłużony Artysta Gruzińskiej SRR, Artysta Ludowy RSFSR.
Kuracjusz. 1911. [Portret siostry – Jekateriny Zelenkowej]. Gospodarz, olej. 103,5 x 89,5. Wyczucie czasu. SPb.
Dzieci na łące (Żenia i Szura). 1909. Papier, tempera. 39х48 Ze zbiorów prywatnych, Moskwa
Shura śpi pod patchworkową kołdrą. 1908. Papier, tempera. 23 x 33,5 Kolekcja prywatna, Moskwa
Portret rodzinny. (W domu Benois). 1914 Papier, tempera, gwasz, bielony. 34,3 x 46,3. Ze zbiorów KGallery, Petersburg
Chłopka z kwasem chlebowym. (Pelagia Grechkina). 1914. Olej na płótnie. 87x73. GCM Niżny Nowogród
Portret I.D. Gołubiew. 1914. GRM
Serebryakov pracował jako cieśla Ignat Dmitriewicz Gołubiew. Przedstawiony jest na obrazie „Chłopi”, 1914. Kiedy moja mama po raz pierwszy zobaczyła pocztówkę z tej pracy, wykrzyknęła: „Tak, to jest mój ojciec!” I powiedziała nam, że jest bardzo podobny. Dziadek Sieriebriakowa pracował nie tylko jako cieśla - był „walcem od wszystkiego”, posłusznym, wykonawczym. Był bardzo ceniony, dobrze traktowany, żartował, był mądry, utalentowany…
Fedorenko E.G. Rodzina Z.E. Serebryakova // Serebryakova. Listy. S. 232.
Portret S.R. Ernsta. 1921. Olej na płótnie. 81x72. GCM Niżny Nowogród
Portret S.R. Ernsta. Tempera na papierze z 1922 r. 64 x 47,5. Ołówek. wyczucie czasu
Portret artysty Bushena w fantazyjnym stroju. 1922. Pastel na papierze. 64x45. GTG
na zdjęciu Dmitrij Dmitriewicz Bushen (1893–1993), malarz, grafik, scenograf. Potomek hugenotów, którzy osiedlili się w Rosji za panowania Katarzyny II. Urodzony we Francji, gdzie jego matka leczyła się na gruźlicę. Po przedwczesnej śmierci matki (1895) został przeniesiony do Petersburga i wychowywany w rodzinie ciotki – E.D. Kuzmina-Karavaeva (z domu Bushen). W 1912 roku ukończył II gimnazjum w Petersburgu. Wyjechał do Paryża, uczęszczał do Ranson Academy, gdzie poznał M. Denisa i A. Matisse’a. W 1913 wstąpił na Wydział Historyczno-Filologiczny Uniwersytetu w Petersburgu. Podczas studiów poznał przyszłego krytyka sztuki S.R. Ernsta, który do końca swoich dni był jego najbliższym przyjacielem. Spotkał się z artystami stowarzyszenia „Świat Sztuki”. Zaprzyjaźnił się z AA. Achmatowa i N.S. Gumilow. Równolegle ze studiami na uniwersytecie uczył się w Szkole Rysunkowej OPH, gdzie zwrócił na siebie uwagę dyrektora szkoły, N.K. Roericha.
W latach 1915-1917 pracował jako zastępca kustosza Muzeum OPH.
W latach 1918-1925 pracował jako młodszy kustosz Państwowego Muzeum Ermitażu w Dziale Porcelany i Biżuterii.
W latach rewolucji patronował mu A.N. Benoit. Razem z S.R. Ernst zajmował pokój w mieszkaniu Sieriebriakowów w domu rodzinnym Benois. Wykonywał ekslibrisy, projektował książki dla wydawnictwa Akvilon: Trzy opowiadania A. de Regniera (1922), Szkło weneckie A.N. Kuba (1923) i „Na brązie” P.P. Weinera (1923). W 1925 osiadł w Paryżu. Przez wszystkie kolejne lata malował małoformatowe obrazy pastelą i gwaszem: kwiaty, martwe natury, pejzaże Francji, miasta Włoch, zwłaszcza Wenecji, sceny z życia teatru i cyrku. Pod koniec lat dwudziestych opracowywał projekty tkanin i modeli odzieży dla francuskich domów mody Patou. Ricci Lanvan i Lelong. Tworzyła projekty kostiumów dla Anny Pavlovej i Idy Rubinstein. Od połowy lat 30. XX wieku główną uwagę poświęcono pracy w teatrze. W 1977 zilustrował francuskie wydanie „Poematu bez bohatera” A.A. Achmatowa.
Nie mogłem się powstrzymać: zdjęcie wspólnego grobu Dmitrija Bushena i Siergieja Ernsta. Podpis na dole: „JAKĄ RADOŚĆ PRZYSZEDŁEŚ”. Cmentarz Montparnasse..
Jewgienij Izydorowicz Zołotarewski (1908–1967), artysta-dekorator, syn rzeźbiarza Isidora Samojłowicza Zołotarewskiego (1885–1961) i Fanny Solomonowna (z domu Bronstein, kuzynka L.D. Trockiego).
JEST. Zołotarewski, znany z maski pośmiertnej S.A. Jesienin wynalazł technikę faksymile reprodukcji rzeźb i wpadł na pomysł stworzenia w całym kraju „stacji” muzealnych, które niczym światło elektryczne „rozproszą ciemność ignorancji wśród szerokich mas ludzi” .” Pomysł ten wcielił w życie, tworząc w swoim mieszkaniu pracownię wykonywania kopii i rozpowszechniania ich w różnych regionach kraju.
JEST. Zołotarewski był blisko artystów „Świata sztuki”, jego portret namalował w 1922 r. B.M. Kustodiew (GRM). Według A.A. jego mieszkanie składające się z 14 pokoi przy Bolszai Morskiej i posiadające dużą liczbę zbiorów antycznych przypominało pałac. Osmerkina, który odwiedził go w 1927 r. To właśnie w tej sytuacji Z.E. Portret jego syna Jewgienija autorstwa Serebryakova, którego wizerunek przypomina wizerunki młodych mężczyzn włoskiego renesansu.
Portret MA Troinicka. 1924. Olej na płótnie. 75 x 65. Czas
Marfa Andreevna Troynitskaya (z domu Panchenko, 1889–1942?), Pierwsze małżeństwo z artystką S.P. Yaremich, z drugiego małżeństwa - żona S.N. Troinitsky, krytyk sztuki, dyrektor Państwowego Uniwersytetu Geologicznego (1918–1927).
Dziewczyny przy pianinie. 1922. Olej na płótnie. 96x68. Prywatna kolekcja. Moskwa
Niebieskie baleriny. 1922. Pastel na papierze. 63x48. wyczucie czasu
Sylfy, dziewczyny. Balet „Chopiniana”. 1924 Olej na płótnie. 82,5 x 103 GTG
Paryż. Widok na nabrzeże. Gwasz z połowy lat dwudziestych XX wieku na papierze. 45 x 58 Kolekcja prywatna, Paryż
Aleksander Aleksandrowicz Popow (1880-1964), zawodowy oficer rosyjskiej armii cesarskiej, w 1919 r. wyemigrował do Francji. W 1920 r. otworzył w Paryżu galerię antykwaryczną Popov and Co. (Galerie Popoff & Cie). Największy kolekcjoner sztuki rosyjskiej we Francji, właściciel jednej z najważniejszych kolekcji rosyjskiej porcelany znajdujących się poza granicami Rosji, koneser rosyjskich akwareli z czasów Puszkina. Od lat 30. XX w. jego klientami byli członkowie brytyjskiej rodziny królewskiej, a także G. Agnelli, M.L. Rostropowicz i L. Bernstein. Popow pozostawał w ścisłym kontakcie z przedstawicielami emigracji rosyjskiej, wśród których byli Z.E. Serebryakova, K.A. Korowin, Yu.P. Annenkov, F.A. Malyavin, K.A. Somowa i innych. Prace tych artystów były wystawiane w jego galerii.
W 1935 roku galeria otrzymała pierwszą honorową Grand Prix Paryża za najwyższą jakość wystawianych dzieł.
Po śmierci Popowa jego galerię przejęła rodzina dziedzicznych francuskich antykwariuszy Baruchów, która zachowała dawną nazwę galerii, która zyskała sławę i nadal gromadziła, studiowała i wystawiała sztukę rosyjską. Znaczna część kolekcji – akwarele i rysunki artystów epoki Puszkina – została zaprezentowana w 1999 roku w GMIN na wystawie „Współcześni Puszkina. 100 portretów akwarelowych z kolekcji paryskiej W 2008 roku ukazał się katalog Arcydzieła rosyjskiej porcelany XVIII wieku ze zbiorów Galerii Popov & Co. W 2009 roku dom aukcyjny Christie's zorganizował aukcję rosyjskiej kolekcji: galerii Popov and Co.
Portret SM Lifar. 1961 Olej na papierze. 71,8 x 58. Kolekcja A.N. Wołodczinskogo, Moskwa
Ostatnio miałem kilka „sesji”: zrobiłem 2 szkice z Siergiejem Michajłowiczem Lifarem, który uprzejmie zgodził się mi pozować. Narysowałem to olejem na papierze. To zabawny człowiek, który wiele widział, dużo podróżował po świecie...<...>Przede wszystkim rozmawialiśmy o Puszkinie - w końcu ma w swojej kolekcji autentyczne listy Puszkina do Natalii N. Gonczarowej! Sam opublikował książkę z pełnym tekstem tych listów, zorganizował tu wystawę w 1937 r. Puszkina, a następnie Lermontowa…
Z.E. Serebryakova – T.B. Serebryakowa. Paryż, 23.12.1961 // Serebryakova. Listy. S. 175.
Mentona. Plaża. 1931. Papier, tempera, werniks. 43x59. GTG
Widok na port. Collioure. 1930 Papier, gwasz. 43x60. Ze zbiorów prywatnych, Paryż
Leżący odalisk w niebieskim welonie. 1932 Pastel na papierze. 48x63. Fondation Serebriakoff w Paryżu
Jurysprudencja. 1936-1937 Olej na płótnie. 165x100. Część panelu belgijskiej willi Manoir du Relais w Pomeruil. Klient: Baron J.-A. Brouenera. Galeria Triumph w Moskwie
San Gimignano. 1937 Gwasz na papierze. 40 x 60. Kolekcja prywatna, Paryż
Asyż. 1932 Gwasz na papierze. 44 x 60. Kolekcja prywatna, Paryż
Ogród Boboli. Florencja. Tempera na papierze z 1932 r. 42 x 57. Kolekcja prywatna, Paryż
O wystawie (kuratorzy tekstu)
W 2017 roku przypada 50. rocznica śmierci Zinaidy Serebryakovej (1884-1967) i setna rocznica rewolucyjnych wydarzeń 1917 roku - czasu, w którym losy Serebryakovej, podobnie jak wielu, wielu ludzi, tragicznie się zmieniły. Tym datom poświęcona jest wystawa prac artysty w Galerii Trietiakowskiej oraz towarzysząca jej edycja.
Pierwszą dużą monograficzną wystawę Serebryakowej przygotowała Galeria Trietiakowska w 1986 roku. W 2013 roku w Galerii odbyła się wystawa paryskiego dziedzictwa Zinaidy Evgenievny, a także prac jej dzieci – Aleksandra i Katarzyny, złożona w całości z dzieł znajdujących się w zbiorach francuskich. Obecna retrospektywa jest najobszerniejszą prezentacją twórczości Serebryakowej z ostatnich 30 lat, skupiającą się na najjaśniejszym, rosyjskim okresie jej twórczości.
Na wystawie zaprezentowano ponad 220 obrazów i rysunków ze zbiorów muzealnych i prywatnych. Prezentowane są najwcześniejsze, niemal dziecięce dzieła Serebryakowej, wykonywane w domu Benois, podczas wyjazdów zagranicznych, w pracowni O.E. Braz oraz paryską Academy de la Grande Chaumière, które pomagają prześledzić powstawanie i rozwój talentu przedstawiciela rodziny artystycznej Benois – Lansere.
Szczególne miejsce zajmują portrety - główny gatunek w twórczości Serebryakowej. Prace te, przedstawiające bliskich i przyjaciół, nie powstały na zamówienie i nie miały na celu zachowania ciepła domowej atmosfery. Osobno prezentowane są portrety dzieci, a także sceny z życia rodzinnego. Wykonane temperą i pastelami szkice żywo oddają atmosferę domu Sieriebryakowów.
Znaczące miejsce wśród dzieł okresu rosyjskiego zajmuje krajobraz. W obrazach Neskuchnego, malowanych głównie temperą, artysta dąży do malarskiej pełni i epickiego brzmienia obrazów. Te same cechy są nieodłącznie związane z krajobrazami Krymu i Carskiego Sioła.
Temat chłopski reprezentują szkice portretowe, szkice, szkice i obrazy „Łaźnia”, „Żniwa”, „Wybielanie płótna”.
Szkice monumentalne murale na dworcu Kazańskim w Moskwie oraz cykl obrazów ukazujący zakulisowy świat Teatru Maryjskiego.
Z kolekcji francuskich wybrane zostały dzieła z okresu paryskiego. Żaden z nich nie powtarza poprzedniego pokazu na wystawie w 2013 roku. Prace te zostały po raz pierwszy wystawione w Rosji. Również po raz pierwszy panele dekoracyjne z willi J.-A. de Brouwera, którego przez długi czas uważano za zmarłego w czasie II wojny światowej. Odkryte w latach 90. XX w., sprowadzone do Rosji, odrestaurowane i pokazane na wystawie w Państwowym Muzeum Rosyjskim w 2007 r.
Prace pogrupowane są według zasady tematycznej i chronologicznej oraz skorelowane z etapami życia artysty. Każdej części towarzyszą fragmenty tekstów z historii sztuki oraz wspomnienia osób, które miały bliski kontakt ze sztuką Serebryakowej i które zachowały żywe wspomnienia dotyczące jej osobowości. Cytaty te pozwalają porównać obecny sposób postrzegania twórczości Serebryakowej z postrzeganiem jej współczesnych, pomagają lepiej zrozumieć jej światopogląd, ujawnić jej preferencje artystyczne i cechy charakteru. Wystawa ma na celu ukazanie twórczości artystki przez pryzmat otaczającego ją życia, potwierdzając tym samym znaczenie natury w jej rozwoju artystycznym. „Ani wtedy (ani teraz) nie miałem „pewnych poszukiwań ideologicznych” i masz rację, że mój pobyt w Nieskucznoje pozwolił mi zobaczyć temat, który mnie ekscytował - rysować chłopów i dać się ponieść ich wizerunkom… ”- napisała Serebryakova.