Elena Bazanova to utalentowana artystka z Rosji, której obrazy zyskały światową sławę. Elena pracuje w jednej z najbardziej skomplikowanych technik malarskich - akwareli. Jej obrazy zachwycają naturalnością i realizmem. Martwe natury Bazanovej są bogate w kolory i pełne życia. Widzowie zamarli przed jej obrazami.
Biografia Eleny Bazanovej
Artysta urodził się szesnastego listopada 1968 roku w obwodzie leningradzkim. Dziewczyna dorastała jako osoba kreatywna. Od dzieciństwa lubiła rysować. Rodzice rozwijali zdolności córki i w wieku sześciu lat zabrali ją do szkoły artystycznej w rodzinnym mieście Slantsy. Malowanie akwarelami tak bardzo zafascynowało młodą Lenę, że już w młodym wieku postanowiła związać swoje życie ze sztuką. Nauczyciele pracowni artystycznej natychmiast dostrzegli potencjał dziewczynki i zalecili jej rodzicom zapisanie się do Szkoły Artystycznej w Petersburgu.
W 1986 roku młoda i utalentowana artystka Elena Bazanova została jedną z najlepszych absolwentek Liceum Plastycznego Akademii Sztuk Pięknych (dziś Akademickie Liceum Artystyczne im. B. Iogansona).
W tym samym roku rozpoczęła studia w pracowni grafiki książkowej Akademii Sztuk Pięknych (Akademia Malarstwa, Rzeźby i Architektury im. Repina), którą ukończyła w 1992 roku.
Jako studentka Akademii artystka Elena Bazanova zaczęła ilustrować książki dla dzieci (od 1996).
Od 1989 roku petersburskie wydawnictwa coraz aktywniej zapraszają do pracy utalentowanych artystów.
W 1995 roku Elena została przyjęta do Związku Artystów Rosji.
W 2006 roku dołączyła do Petersburskiego Towarzystwa Akwareli.
Dziś artystka Elena Bazanova i jej akwarele są znane na całym świecie. Płótna petersburskiej rzemieślniczki zdobią prywatne kolekcje nie tylko w Rosji, ale także w Niemczech, Francji, Anglii, Islandii i wielu innych krajach.
Martwe natury akwarelisty prezentowane są w galeriach w Kazachstanie, USA, Holandii i in.
Obrazy Eleny są wielokrotnymi zwycięzcami różnych konkursów i festiwali. Zachwycają świeżością, żywotnością i realizmem.
Kolekcja osiągnięć artystki Eleny Bazanovej jest pełna. Pierwszą nagrodę otrzymała na I Międzynarodowym Biennale w 1999 roku, zostając laureatką I stopnia.
2008 Ilustracja Eleny zdobyła Grand Prix na IV Międzynarodowym Biennale Grafiki „BIN-2008”.
W 2014 roku Bazanova ze swoimi akwarelami weszła do finału I światowego konkursu akwareli „The World Watercolor Exhibition”, który odbył się we Francji.
Miłość do malarstwa
Jak twierdzi artystka, akwarele kochała od urodzenia. „Czuję ją” – mówi Elena w wywiadzie. Mistrz martwej natury twierdzi, że rosła i dojrzewała wraz z akwarelą. Studiując nowe techniki i doskonaląc techniki pracy z tym trudnym materiałem, czuła się wzmocniona i coraz bardziej zakochiwała się w malarstwie.
Techniki artystyczne
Według niej na rozwój zawodowy artystki Eleny Bazanowej wpłynęła twórczość takich mistrzów malarstwa jak Karl Bryullov, Fiodor Tołstoj, Andrew Wyeth.
Studiując twórczość mistrzów sztuki, nie tworzyła jednak dla siebie idoli.
Elena pracuje na własnym sprzęcie. Wydaje się, że maluje obrazy nie pędzlem, ale duszą i sercem. Obrazy artysty są niezwykle szczere i żywe.
Elena większość swoich prac wykonuje technikami mokrymi. Bardzo często w procesie rysowania techniki są mieszane. „Używam tkaniny tak, jak potrzebuję – na mokro, na mokro lub na sucho” – mówi mistrz.
Oprócz akwareli Elena zna wiele innych technik malarskich, które studiowała podczas studiów na Akademii.
Na przykład podczas tworzenia ilustracji często używa atramentu, pióra i kolorowych ołówków.
Ilustracja
Jeszcze jako studentka Elena zaczęła tworzyć ilustracje do książek dla dzieci na zlecenie wydawnictw petersburskich. Do chwili obecnej jej doświadczenie w tej dziedzinie jest dość duże.
Mistrz podchodzi do każdego zlecenia indywidualnie. Jej ilustracje nie są do siebie podobne. Technikę rysunkową i materiały dobiera Bazanova zgodnie z tekstem i stylem pisania książki.
Jej praca dyplomowa pt. „Jeśli ci się nie podoba, nie słuchaj”, była ilustracją do baśni Stepana Pisachowa „Mroźne wilki”.
2008 Elena Bazanova i jej wielkoformatowy projekt - ilustracja do książki L. Carrolla "Alicja w Krainie Czarów" - zdobyła Grand Prix Międzynarodowego Biennale. Ta praca jest pełna eksperymentów i przypływu twórczych inspiracji. Tworząc ilustracje do bajki artystka Elena Bazanova umiejętnie połączyła tusz, pióro, akwarelę i kolorowe kredki w harmonijny zespół, dzięki czemu artystce udało się uzyskać wizualnie dodatkową objętość i realizm na obrazach.
Elena przyznaje, że marzy o zilustrowaniu książki „Opowieści z Narnii”, ale na razie nie ma wystarczającej ilości wolnego czasu na tę zakrojoną na szeroką skalę pracę.
Działalność dydaktyczna
Pewnego dnia Elenie zaproponowano udział w seminarium na temat technik akwareli, które odbyło się w Niemczech. Widząc duże zainteresowanie słuchaczy swoją twórczością, mistrzyni martwej natury postanowiła podzielić się swoim doświadczeniem z kolegami i miłośnikami sztuki na swoich kursach mistrzowskich. Artystka Elena Bazanova pisze także książkę o technice malarstwa akwarelowego i opublikowała artykuł naukowy „Elementy wody i farby” w zbiorze „Technologie sztuk pięknych”, który jest rekomendowany przez Ministerstwo jako pomoc dydaktyczna dla akademii artystycznych.
„Dlaczego tego potrzebujesz?” – jedna z uczestniczek zajęć mistrzowskich Siergieja Kurbatowa była zaskoczona, gdy mnie tam zobaczyła. "Badanie!" Ciche pytanie w oczach... Dlaczego artysta miałby uczyć się od mistrza akwareli?
Artysta uczy się całe życie. Z natury, od kolegów, a nawet od studentów.
A jeśli masz okazję nauczyć się czegoś od mistrza, którego podziwiasz, jest to generalnie duży sukces…
Z własnego doświadczenia:
Jestem szczęściarzem. Po wyjeździe do Moskwy na kurs mistrzowski jednego artysty, poszłam na kolejny – z Eleną Bazanovą. W pełni doceniłem własne szczęście w tym procesie...
Jeśli jesteś zainteresowany poznaniem tajnych technik dwóch mistrzów akwareli,
Elena Bazanova (St. Petersburg) i Siergiej Kurbatow (Nowosybirsk), czytaj dalej.
Mistrzowie akwareli: doświadczenia Eleny Bazanovej i Siergieja Kurbatowa
Obaj artyści, moim zdaniem, mają natury bardzo romantyczne. Ich spojrzenie na świat jest tak otwarte, poetyckie, że w najprostszych rzeczach i tematach znajdują coś godnego podziwu.
Patrzysz, a budzą się w Tobie wspomnienia, ożywają uczucia, chcesz je wspólnie kontemplować i podziwiać...
S. Kurbatow „Oda do suszenia prania”
E. Bazanova. „Martwa natura z chrząszczem”
I tu kończą się podobieństwa między artystami, a zaczynają przeciwieństwa. Technika, podejścia, podejście do farb.
Pomyślałam, że osobom bez większego doświadczenia musi być bardzo trudno przychodzić na kursy mistrzowskie prowadzone przez różnych artystów.
Słuchając różnych wersji tego, co jest możliwe, a co nie, czas im zaszaleć. Można albo przyłączyć się do wiary jednego artysty, a potępiać działania innych, albo w jakiś sposób przyjąć, że każdy ma rację.
Rzeczywiście, mają rację. To, co jest dobre dla jednego artysty, może być katastrofalne dla innego. Dlatego Radziłabym wysłuchać różnych stron i znaleźć to, co będzie dla Ciebie najlepsze.
Jak znaleźć, pytasz? Test!
Kolory farb „Nevskaya Palette” na różnych rodzajach papieru od Eleny Bazanovej
Testowanie, badania, eksperymentowanie - wydaje się, że to ulubiona rozrywka Eleny Bazanovej.
Dużo pracowała, badając zachowanie różnych pigmentów w akwareli. Znalazłem uzasadnienie dla tego czy innego „nie”. Nie możesz mieć czarnego? Dlaczego? Nie możesz mieszać więcej niż trzech kolorów? Dlaczego?
„Akwarela ma dwóch wrogów: strach i stereotypy.” Elena Bazanova
Pierwsze trzy godziny zajęć mistrzowskich Eleny były wykładem na temat zachowania kolorowych pigmentów w akwarelach. Elena swoimi badaniami próbowała zniszczyć niektóre stereotypy.
Wyjaśniła na przykładach, które farby brudzą, które pigmenty są zbyt ciężkie i kryjące, co dzieje się podczas przechowywania akwareli i czy światło rzeczywiście jej szkodzi.
Skrupulatność Eleny Bazanovej można wytłumaczyć prosto – w jej technice pracy bardzo ważne jest zachowanie pigmentów malarskich.
Zdziwiło mnie to, że się o tym przekonałem, malując jabłka jej technologią, a po wyschnięciu zauważyłem, że na powierzchni papieru osiadła pewna „bez smaku” kryjąca warstwa, niszcząc akwarelę. Gdybym to wszystko pomalował na te same kolory w swoim stylu, nie byłoby takiego efektu.
Testowanie akwareli:
Na przykład Elena wyraźnie pokazała, że najbardziej „nieakwarelową” farbą w akwareli jest tlenek chromu.
Ale ta farba jest jedną z ulubionych farb Siergieja Kurbatowa. Wykorzystuje go bardzo aktywnie przy pisaniu zieleni. I to, trzeba przyznać, wcale nie psuje jego malarstwa.
S. Kurbatow „Do pracy”
Jakie inne „tabu” mają obaj, jakie preferencje?
Elena maluje martwe natury o bardzo subtelnych kolorach. Co więcej, są ogromne, mają wymiary 60 x 80 lub nawet więcej. Aby pokryć takie przestrzenie pięknym wypełnieniem, należy utrzymywać papier równy i wilgotny.
To tu ukształtowała się jej metoda rysowania – papier zwilża się od dołu i pozostawia do wyschnięcia od góry. Papier jest bawełniany i leży na mokrej gazice, dzięki czemu przez długi czas pozostaje wilgotny i napięty na tablecie.
Dzięki temu, gdy powierzchnia zostanie zwilżona również od góry w celu wypełnienia, nie odkształca się. Nie ma żadnych „fal” ani nierówności, farba rozprowadza się łatwo i równomiernie.
Sposób układania arkusza akwareli na gazie i plexi
Kurbatow nie stosuje tej metody. Jego prace również opierają się na dużych plamach wypełnień, jednak zwilża papier jedynie od góry. Bogate doświadczenie praktyczne pozwala mu z łatwością tworzyć piękne przepływy farby.
S. Kurbatow „Szczęśliwy strzał”
Tutaj doświadczyłem zauważalnych trudności, próbując powtórzyć trik Siergieja z wypełnieniem.
Jeśli nie będzie wystarczającej ilości wody, nic nie zadziała. Nie mam doświadczenia w dużych formatach, moje maksimum to A3, nie było potrzeby trenować tak dużych powierzchni zalewania.
W rezultacie trudno było utrzymać pożądaną zawartość wilgoci w papierze. Och, jakże przydałaby się tutaj sztuczka Eleny!
Ale... Siergiej maluje w plenerze. Pejzaże, nie martwe natury. O jakim rodzaju gazy mówimy? Szkoda, że nie mogę dotrzymać kroku nieuchwytnej naturze!
Czarny kolor. Siergiej go nie używa. Zastępuje szary payney lub indygo. Indigo to uwielbia (i ja go rozumiem). Elena używa czerni. Ale nie neutralna czerń po wyjęciu z pudełka. Poleca szary Payne, czarny Voronezh, a przede wszystkim Lamp Black od Daler-Rowney.
Więcej przydatnych informacji:
Bielone. Siergiej, podobnie jak ja, używa niewielkiej ilości bieli gwaszowej do podkreśleń i cienkich białych elementów, takich jak maszty na jachtach. Czasami miesza też biel z innymi kolorami, aby nałożyć jasne elementy na ciemne. Na przykład niebieski napis na czarnym znaku.
Elena używa bieli z zestawu akwareli. Również mierzona, ale mogłaby posłużyć np. do napisania części płatka różowego tulipana. Mówi, że nadaje to kolorowi niezwykłą delikatność i kolor.
Brązowy. Bazanova zdecydowanie odradza robienie partii z brązowymi, ponieważ tworzy brud. Kurbatow bardzo kocha brąz. Często maluje zielenie, mieszając tlenek chromu, indygo i brąz.
Pędzle. Obaj wolą pracować pędzlami wiewiórczymi. Wśród wyjątkowych: Elena ma pędzle z ciętym włosiem do mycia, Siergiej uwielbia pędzle z cienką końcówką lub liniowe – jego prace wyróżniają się dynamiczną, swobodną linią.
Więcej przydatnych informacji:
Paleta. Obydwoje mieszali farbę na wieczku dużego zestawu farb petersburskich.
Jestem zszokowany. Nie mam wystarczającej palety formatu A3 do miksowania. Jednak tutaj od razu widać, że obaj artyści posługują się ograniczoną gamą kolorów, bez różnorodności odcieni.
(Nadal nie rozumiem, jak Elenie Bazanovej udało się namalować cytrynę w dwóch odcieniach… Nawet bez refleksu. I to jest super realistyczne!)
To po raz kolejny pokazuje, że malarstwo jest konwencją. A akwarela to konwencja malarstwa.
"Jak to jest możliwe?!" – to pierwsze pytanie, które pojawia się, gdy patrzy się na akwarele Eleny Bazanovej. Oto delikatne kwiaty, kruche ważki, żywe owoce, a obok nich płyną draperie, namacalność drewna, papieru, muszelek. Akwarela Bazanovej to cały magiczny świat!
W magicznym świecie Eleny Bazanovej: podejście do pracy w malarstwie akwarelowym
Jednym z pierwszych pytań zadawanych artystom jest to, jakiego rodzaju papieru używają w swoich pracach.
– Używam gładkiego papieru akwarelowego ARCHES SATIN lub TORCHON. W niektórych przypadkach dobrym wyborem będzie HAHNEMUHLE, który jest przyjemny i stabilny w działaniu. Czasami używam LANA, ma ona swoje ciekawe właściwości. Oczywiście wszystkie papiery różnią się swoimi właściwościami.
– Jak nauczyłem się pisać? Pisałam na papierze rysunkowym, bo gdy byłam dzieckiem, nie było dobrego papieru. Być może udało się napisać jakieś szkice na Torchonie, ale to były małe formaty, nie było dużych, artyści je dostali. Dlatego jeśli udało ci się zdobyć duży arkusz niemieckiego Torschon, możesz na nim pisać tylko arcydzieła, jest to takie kapryśne! To stres. A my traktowaliśmy rysunek jak bracia, wycieraliśmy go prawie do dziur i wcale się go nie baliśmy.
– Najlepszym tego przykładem jest to, jak niedawno eksperymentowałem z moją wnuczką. Najpierw zaczęłam ją uczyć już od miesiąca używania mokrych akwareli, a już w wieku półtora roku znała już cały proces technologiczny! Wiedziała po co nawilżać papier, wiedziała jak umyć pędzel i do czego służy spray. Nałóż farbę na pędzel, umyj go itp. Nauczyłam ją malować na mokrych powierzchniach dużymi pędzlami. Bardzo się ucieszyłem, gdy jej farba pięknie się rozłożyła, a ona wydała okrzyk radości. A kiedy dałem jej rysunek, od razu powiedziała, że „nie jest w porządku”. Można nakładać farbę, ale praca z akwarelami nie należy do przyjemności.
Bardzo ważne jest przecież użycie dobrych materiałów i tutaj chcę wspomnieć o „Pierwiżnikach”. Bo profesjonalne materiały to zupełnie inna jakość pracy.
Oto jedna z moich wczesnych prac - martwa natura z grzybami:
Charakter liter jest tutaj miękki, rysunek jest napisany w Moulin Du Roy.
Oto jeden przykład wyszukiwania nowych tematów:
Po tej pracy zacząłem inaczej postrzegać siebie, dla artystów są sceny, które wynoszą ich na nowy poziom.
Oto praca, o której Amerykanie powiedzieli, że plastikowa torba w akwareli to moje know-how:
Ogólnie rzecz biorąc, w akwareli najtrudniej jest przekazać materialność. Dlatego tak cenione jest, gdy tekstura jest podawana nie w rastrze, nie za jednym pociągnięciem, ale jest rozwiązywana na różne sposoby. Na tym polega trudność - kontrolować elementy materiału, aby przekazać pewne cechy świata materialnego.
Ta praca również okazała się znacząca i również została nagrodzona:
Kursy mistrzowskie i pisanie książki.
– Kiedy zacząłem prowadzić warsztaty akwareli, stało się to dla mnie ważnym etapem. Zdałem sobie sprawę, że coś robię i że to „coś” jest dla mnie powszechnym, działającym zjawiskiem. A dla mniej doświadczonego widza są to zawsze wielkie emocje. I zacząłem się zastanawiać, co jest takiego wyjątkowego w tym, co pokazuję? I od tego momentu rozpoczął się proces narodzin mojej książki o technikach akwarelowych.
To praca wykorzystująca efekt „przemieszczenia farby”, pokazuję to na kursach mistrzowskich, ale w zasadzie w Internecie są filmy, na których można to wszystko zobaczyć. Praca została wykonana w warunkach studyjnych, ponieważ wilgotność na dużej kartce papieru na świeżym powietrzu jest bardzo trudna do opanowania.
– To dzieło dużego formatu. Wszystkie duże prace zaczynam zawsze w ten sam sposób: całkowicie moczę kartkę z obu stron i kładę na gazę. Ale niestety w tej pracy jest luka. Bo tak ogromne płótno nie istnieje. Specjalnie dla tego formatu papieru zamówiłem szkło organiczne, a pod nie kładłem też twardy tablet. Ponieważ szkło również unosi się na wodzie, przy tym rozmiarze ugina się pod własnym ciężarem. Dlatego najpierw jest to stół lub tablet, potem szkło organiczne, gaza, prześcieradło. Dzięki temu możliwe jest pisanie dużych rozmiarów.
Możesz kontrolować wilgotność największego liścia, jeśli jest wilgotny na dole. Wierzch papieru może być suchy lub mokry – w tym przypadku schnie wolniej, a jeśli ktoś jest przyzwyczajony do szybkiego malowania, to sytuacja z mokrym arkuszem będzie zbędna. Ale z drugiej strony jest to w zasadzie jedyny sposób, aby poradzić sobie z akwarelą, z przepływem wody. Nie można zrobić nic inaczej, zwłaszcza jeśli chce się za jednym razem pisać mocno i bogato, w bogatym tonie, a jednocześnie zachować rysunek. Nie ma innego wyjścia.
– Film z wystawy „Mistrzowie akwareli” można obejrzeć w Internecie. Tam chłopaki i ja pisaliśmy czterema rękami. Nad licznikiem w formacie dwie siedemdziesiąt pracowało czterech autorów. Zatem w zasadzie wszystko jest możliwe, ale oczywiście potrzebna jest pewna prędkość, nie wszystko jest zapisywane od razu. Nie da się malować wszędzie jednocześnie, artysta ma wszystko w głowie i wie, co robi w każdym utworze. Największą trudnością jest zaprogramowanie i kontrolowanie sytuacji z wyprzedzeniem. Tyle, że wszystko to przechodzi przez własne doświadczenie, przez własne zrozumienie. Każde pociągnięcie w tym przypadku zaczyna tworzyć własną przestrzeń, tworzy własną objętość. Sztuka polega na przekształceniu wszystkich tych wypadków w program.
To jedna z moich najbardziej udanych prac, z fakturą drewna, jabłkami i słonecznikami:
Nie wiem, skąd przyszedł mi do głowy ten pomysł - żeby znowu postawić szkopuł, był to już trzeci portret tego szkopułu jałowca!
A ja też celowo kupiłem rybę i nawet nie chcieli mi jej sprzedać. Poprosiłem ją o co najmniej trzy dni, na moją odpowiedzialność, i pokazali mi, jak myć tę rybę, aby mogła żyć. Była to więc prawdziwa pozująca ryba.
Oto proces tworzenia tej pracy:
Wtedy wpadłem na pomysł, aby odzwierciedlić w tekście i na zdjęciach, jak dzieło powstawało, krok po kroku. I stopniowo zacząłem gromadzić materiał, czyli początkiem pomysłu stworzenia książki był rok 2005. Na początku myślałem, że będzie to po prostu zbiór artykułów o różnych zawodach. Następnie pojawiły się przypisy i wskazówki. Potem zebrałem rady w małe artykuły, materiał zaczął się rozrastać i napisałem dziesięciostronicową pracę dla Akademii Sztuk Pięknych. Praca ta została opublikowana w 2010 roku w zbiorach poświęconych technice Akademii Sztuk Pięknych. W pewnym momencie pomyślałem, że nie dojdę dalej niż artykuły. A teraz rozdział poświęcony historii materiału w mojej książce powiększył się do siedemdziesięciu stron czystego tekstu i za każdym razem pojawia się nowy pomysł: „Och, nie mówiłem o tym!” Książka nosi tytuł „Tajemnice akwareli”. Dla mnie najważniejszym zadaniem jest wydanie książki jesienią i zimą na wystawę „Mistrzowie akwareli”, która odbędzie się w lutym 2018 roku. Oryginały publikuję na stronie artlib.ru, a następnie rozpowszechniano je w Internecie; koledzy uważają, że zawierają najlepsze dziś artykuły na temat akwareli.
Natomiast cytryny, jabłka i gruszki – co można z nimi zrobić? Holendrzy wyciągnęli już wszystko, co chcieli. Z jednej strony czasami robię takie uwagi w kierunku historii, z drugiej strony ją przerabiam i robię po swojemu. A materiał jest zupełnie inny, akwarela.
Myślę jednak, że temat można rozwinąć. Napisałem to raz i wtedy przyszedł mi do głowy nowy pomysł, jak zrobić to inaczej. Mogę ponownie nakręcić produkcję na ten sam temat z dalszym rozwojem fabuły. Za każdym razem pojawia się nowy nastrój, nowe doznania, a praca okazuje się zupełnie inna.
Na kursach mistrzowskich często jestem pytany o kolejność działań, co robimy najpierw? Mogę tylko pokazać, jak można to zrobić, ale ważne jest, aby samemu zrozumieć, jak najlepiej to zrobić. I w swojej pracy zawsze staram się odchodzić od tych zasad, a nie wypracowywać dla siebie jakiś sztywny schemat. Mam pracę, w której jabłka są rozrzucone i za każdym razem celowo robiłam jabłko inaczej. Oczywiście wizualnie nadal wyszły w tej samej malowniczej tonacji, ale nie celowo robiłem klisze, zawsze zmieniałem tok pracy. Na znaczku bardzo łatwo jest narysować, ale od znaczka bardzo trudno się oderwać.
Jak pracować z naturą:
– To, co jest przedstawione na tym zdjęciu, faktycznie stało w mojej pracowni, na szczęście jesienią było chłodno.
Słoneczniki z tego samego sezonu:
– Czasem zdarza się, że trzeba pisać wbrew zasadom. Uczymy się, że musimy widzieć obraz jako całość, kierować obrazem całościowo na każdym etapie, tak aby obraz był dobrze odczytany. Ale są chwile, kiedy musisz postąpić wbrew zasadom, ponieważ Twoja natura szybko zanika.
Liście żywej porzeczki mogły stać tylko przez trzy godziny, nie dłużej. Dlatego wszystko zostało zrobione w pierwszych godzinach, podczas gdy przyroda była świeża.
– Można fotografować przyrodę, ale ze zdjęcia nie da się malować. Nawet zbierając materiał do swoich opowiadań techniką akwareli, nie raz przyłapałam się na myśleniu, że nie czerpię z fotografii inspiracji, jaką czerpię z natury. Co więcej, nasza wizja jest stereofoniczna, czujemy głośność. Ale aparat widzi wszystko płasko, nie widzi różnicy w tonach, przybliża to do siebie, a ja np. nie mogłem się zainspirować takim zdjęciem. Inspiracja przyjdzie tylko wtedy, gdy moje emocje zostaną odciśnięte w mojej pamięci. Tylko pamięć wzrokowa, wykształcenie akademickie, umiejętność analizy formy, zapamiętywania jej, odczuwania jej w materiale, pozwalają pracować z najbardziej złożonymi obrazami.
– Jeśli przyroda żyje, to oczywiście szybko więdnie, jeśli nie żyje, to pracę można rozciągnąć w czasie. Skończyłem malować z życia w dużym formacie w studiu w ciągu miesiąca. Czas pracy nad obrazem nie ma nic wspólnego z tym, że nie potrafię tego zrobić szybko. Czasami z różnych powodów sesje są krótkie, na przykład ze względu na długość dnia. Czasami w Petersburgu nie ma wcale światła, nie można pracować. Dlatego rewizję przeprowadzam na podstawie wrażeń, nawet jeśli przyroda już wyblakła, i mogę to kontynuować jeszcze przez trzy dni. Ale jeśli praca jest bardzo złożona, to do tygodnia.
Akwarele autorstwa artystki Eleny Bazanovej. Część 5. Jak kwitną kwiaty...
Bukiet kwitnących gałęzi
Biała Róża
Jak kwitną kwiaty... Jak kwitną kwiaty?.. Z wdziękiem, nieśmiało, niezauważenie, Pieszcząc świt, Otrząsając się z senności ciemności! Jak kwitną kwiaty?.. Jak kwitną kwiaty?.. Jak kwitną kwiaty?.. | I rozciągają się wszystkimi łodygami,  Z całej siły do nieba, Usprawiedliwianie celu natury W swoim celu! Jak kwitną kwiaty?.. Jak kwitną kwiaty?.. Wszystko na tym świecie ma swój powód, © Prawa autorskie: Nina Kechatova, 2011 |
Martwa natura z koszem stokrotek
Martwa natura ze stokrotkami
Chabry i stokrotki
Chabry i stokrotki
Chabry i stokrotki
Bukiet mniszek lekarski
Dzwony
Letni bukiet
Niezapominajki
Niezapominajki
Niezapominajki
Piwonie
Piwonie
Piwonie
Piwonie
Piwonie
Przebiśniegi
Trawa marzeń
Tulipany
Szkic z gałązkami orchidei
Konwalie
Róże
Róże
Róże
Bukiet róż
Bukiet róż herbacianych
Ucz się z herbacianymi różami
Żółte róże
Liliowy
Czeremcha
Róże
Lilie
„Mimo swojej dostępności i rozpowszechnienia technika akwareli pozostaje tajemnicza i niezrozumiała dla wielu, zarówno amatorów, jak i profesjonalnych artystów. Pomimo pozornej łatwości tego materiału, który od urodzenia kojarzony jest z wodą, jego buntowniczość i spontaniczność stwarza wiele problemów dla tych, którzy zaniedbują potrzebę jego cierpliwego studiowania. Rozpoczynając opowieść o technice akwareli, musimy przypomnieć, co tak naprawdę oznacza „akwarela” w słowniku, ponieważ klucz do zrozumienia kryje się w samym słowie.
W artykule O.V. Mamontowej w Wielkiej Encyklopedii Radzieckiej czytamy: „Akwarela (francuska akwarela, z włoskiego acquerello, z łacińskiego aqua - woda), farby (zwykle na kleju roślinnym), rozcieńczone wodą, a także malowanie tymi farbami”.
„Woda” to pierwsze słowo kluczowe, na które musisz zwrócić uwagę. W więcej 
W szerokim znaczeniu słowo „woda” oznacza jeden z czterech elementów występujących w przyrodzie. Ze spontaniczności i nieprzewidywalności wody w połączeniu z farbami oraz ze zdolności mistrza do kontrolowania wilgotności przestrzeni malarskiej, powstają wszystkie możliwe opcje zrozumienia akwareli i sposobów jej opanowania. Okoliczność ta zdradza nastrój, temperament i charakter mistrza w jego twórczości.”
„...Maluję akwarelami od dzieciństwa, począwszy od szóstego roku życia, kiedy zacząłem chodzić do pracowni plastycznej. Malowanie akwarelami nie było dla mnie czymś wyjątkowym, bo zawsze to robiłem.”
„Wydaje mi się, że czuję ten materiał, to pozwala mi ujawnić jego cechy w bardzo skomplikowanych zadaniach malarskich. To właśnie to napięcie w pracy wydaje mi się atrakcyjne; kontrolowanie żywiołów wody i farby jest w malarstwie akwarelowym najbardziej ekscytującą i intrygującą rzeczą...” 
„W moich akwarelowych martwych naturach” – mówi Elena Bazanova – „przedstawiam pozornie zwykłe i znajome przedmioty, i jest w tym szczególna złożoność. Za każdym razem staram się dostrzec w nich nowy obraz i stworzyć nową przestrzeń, w której się znajdują. Moim zadaniem jest, poprzez dopracowanie zaostrzonej linii rysunkowej, skomplikowanych struktur kompozycyjnych i technik akwarelowych, stworzenie żywej przestrzeni martwej natury, w której odbiorca zobaczy i poczuje harmonię oraz odkryje na nowo piękno otaczającego świata.”
Elena Bazanova– światowej sławy artysta zajmujący się techniką akwareli.
Urodzony w 1968 roku w mieście Slantsy w obwodzie leningradzkim.
Absolwent Akademickiego Liceum Artystycznego w Petersburgu im. B.V. Iogansona oraz Państwowej Akademii Malarstwa, Rzeźby i Architektury im. I.E. Repina (warsztaty grafiki książkowej). 
Od 1989 roku aktywnie współpracuje z wydawnictwami w Petersburgu, a od 1996 roku ilustruje publikacje dla dzieci.
Od 1995 - członek Związku Artystów Rosji.
Od 2006 roku członek Petersburskiego Towarzystwa Akwareli.
Prace artysty znajdują się w galeriach i kolekcjach prywatnych w Rosji, Niemczech, USA, Francji, Anglii, Szwecji, Islandii, Finlandii, Holandii i Kazachstanie. A także w zbiorach Centrum Sztuki Kleinsassen (Kunststation Kleinsassen, Niemcy), w zbiorach władz powiatowych miasta Fulda (Niemcy), w zbiorach ekslibrisów Centralnej Miejskiej Biblioteki Publicznej. V.V. Majakowskiego (Sankt Petersburg), w Regionalnym Muzeum Sztuki w Samarze.
Białe irysy
Wśród zwycięzców Międzynarodowego Konkursu Artystów Akwareli w 2014 roku znalazło się dwóch przedstawicieli Rosji, których prace dziś przyjrzymy się.
Elena Bazanova to światowej sławy artystka zajmująca się techniką akwareli.
Urodzony w 1968 roku w mieście Slantsy w obwodzie leningradzkim.
Absolwent Akademickiego Liceum Artystycznego w Petersburgu im. B.V. Iogansona oraz Państwowej Akademii Malarstwa, Rzeźby i Architektury im. I.E. Repina (warsztaty grafiki książkowej).
Od 1989 roku aktywnie współpracuje z wydawnictwami w Petersburgu, a od 1996 roku ilustruje publikacje dla dzieci.
Od 1995 - członek Związku Artystów Rosji.
Od 2006 roku członek Petersburskiego Towarzystwa Akwareli.
Prace znajdują się w galeriach i kolekcjach prywatnych w Rosji, Niemczech, USA, Francji, Anglii, Szwecji, Islandii, Finlandii, Holandii i Kazachstanie.
Prace zostały zgłoszone do konkursu.
Zima. Jabłka.
Obecnie Elena jest członkiem Petersburskiego Towarzystwa Akwareli, regularnie uczestniczy w sezonowych wystawach Związku Artystów i aktywnie wystawia zarówno w Rosji, jak i za granicą (w Wielkiej Brytanii, Niemczech, USA, Irlandii). Ma siedem wystaw osobistych i udział w ponad pięćdziesięciu wystawach zbiorowych w Rosji.
Od 2006 roku członek Petersburskiego Towarzystwa Akwareli.
Trzy jabłka
Elena Bazanova w ten sposób opowiada o swojej pracy.
— Dlaczego wybrałeś akwarelę?
Wydaje mi się, że czuję ten materiał, pozwala mi to ujawnić jego cechy w bardzo skomplikowanych zadaniach malarskich. To właśnie to napięcie w pracy jest dla mnie atrakcyjne, kontrolowanie żywiołów wody i farby jest w malarstwie akwarelowym najbardziej ekscytującą i intrygującą rzeczą.
Bukiet truskawek
Martwa natura z kukurydzą
Z jakimi innymi technikami pracujesz?
Dzięki zdobytemu wykształceniu biegle posługuję się różnymi technikami. Oczywiście nie korzystam z nich cały czas, niestety nie da się ogarnąć ogromu. Lubię tworzyć rysunki na miękkich materiałach, ilustrując książki często posługuję się tuszem, piórem i kredkami.
Liliowce
Trzy jabłka
Słoneczniki
Klimat
— Jaki jest Twój ulubiony gatunek: martwa natura? A co z krajobrazami i portretami?
Tak, ostatnio dużo pracuję w gatunku martwej natury. Maluję także portrety zwierząt. Bardzo chcę stworzyć nową serię pejzaży i pracować z portretami ludzi. Dlatego w moich planach jest poszerzenie granic gatunku.
Szkic z truskawkami
Martwa natura
Zilustrowałeś” Alicja w Krainie Czarów Z". Te prace w niczym nie przypominają Twoich martwych natur.
Nie zaliczam się do artystów, którzy nieustannie narzucają swój styl przedstawianemu tematowi czy ilustrowanej książce. Podążam ścieżką tworzenia obrazu w oparciu o istotę tego, co jest tematem obrazu lub ilustracji. Prowadzi to do różnych rozwiązań z tworzyw sztucznych. Ilustracja nie powinna stwarzać bariery w odbiorze tekstu, szczególnie w książce dla dzieci.