Jurij Smekałow: „Jestem jak słoń – duży i miły. Jurij Smekałow: „Jestem jak słoń – wielkie i miłe tytuły i nagrody

13.06.2019

Choreograf i solista Teatru Maryjskiego Jurij Smekałow, Wroński w „Annie Kareninie” Ratmańskiego oraz autor „Przeczucia wiosny”, przygotowuje się do wystawienia sztuki w Teatrze Bolszoj i wraz z żoną Władą gra główną rolę w spektaklu w tym sezonie - czerwony.

Na Yuri: T-shirt LGBT, spodenki Damir Doma, buty Lost & Found Na Vlad: sukienka Ianis Chamalidy, buty Dior

Artystka, która grała główne role w trupie Borysa Ejfmana, a obecnie z powodzeniem tańczy i wystawia spektakle w Teatrze Maryjskim, zamierza skomponować balet „Moidodyr” dla Teatru Bolszoj.

Jak to się stało, że znalazłeś się w trupie Teatru Maryjskiego zaledwie dziesięć lat po Akademii Waganowej?

Najwyraźniej tak miało się stać. Chociaż podczas studiów w Akademii Baletu Rosyjskiego Vaganova nie mogłem nawet myśleć, że będę pracować gdziekolwiek indziej niż Teatr Maryjski: dla mnie zawsze było to jedyne miejsce, z którym chciałem związać swój twórczy los. Kiedy jednak okazało się, że z naszej licznej klasy maturalnej z 1998 roku do teatru głównego w Petersburgu zaproszono tylko trzy osoby, stało się jasne, że jedyną i najwłaściwszą dla mnie drogą realizacji jest występ w trupie pod dyrekcją kierunku Eifmana. Jednocześnie nigdy nie opuściło mnie marzenie o tańcu w Maryjskim. Stało się tak, jak powinno się zdarzyć, i dziś mogę śmiało powiedzieć: dobrze, że nie zostałem wtedy przyjęty do Teatru Maryjskiego, bo inaczej straciłbym bezcenne doświadczenie, które zdobyłem w teatrze Borysa Jakowlewicza.

Na Vladzie: koszula Steffie Christiaens, rękawiczki Moschino, buty - własność stylistki

Czy lata pracy w trupie Eifmana pomogły Ci w rozpoczęciu własnej kariery choreografa?

Jeśli zwrócisz uwagę, wielu byłych i obecnych solistów Teatru Borisa Eifmana komponuje własne choreografie. Ale nie tylko dlatego, że każdy z nich jest osobą kreatywną. Proces produkcyjny w zespole to praca zarówno fizyczna, jak i umysłowa. Każdy artysta podczas realizacji spektaklu zmuszony jest wywrócić się na lewą stronę, aby dla widza rodziły się żywe i zrozumiałe obrazy. Ta metoda działa świetnie – obejrzyj dowolny występ Eifmana, a zobaczysz. Po takim doświadczeniu tylko leniwi nie postawiliby na zakład. Czy będzie dobrze, to już inna kwestia.

Czy podczas pisania starasz się zdystansować od jego choreografii?

Niewątpliwie Eifman wywarł na mnie pewien wpływ. Wchłonąwszy jego estetykę występów baletowych, zdałem sobie sprawę, jak ważna jest dramaturgia na scenie. I w tym chcę być taki jak on. Ale Georgij Aleksidze, nauczyciel Akademii Waganowej, również wniósł znaczący wkład w mój rozwój - wszedłem do niego ponownie, już pracując jako artysta, aby zdobyć wykształcenie choreografa. Był autorem subtelnym, umiejącym pracować nad niuansami i niezwykle dokładnie słyszeć muzykę. Nauczył mnie tego i stał się moim wielkim przyjacielem. Ale co najważniejsze, uczył, aby nigdy się nie zatrzymywać i iść dalej. Ucz się, oglądaj i pracuj.

Na Vladzie: kurtka Moschino, spódnica - własność stylisty Na Yuri: kurtka Etro, koszula GF Ferre, spodnie i buty Corneliani

Jak oceniasz pracę w Teatrze Maryjskim?

Czuję się tu świetnie. W ciągu trzech lat pracy w Teatrze Maryjskim zatańczyłem trzydzieści cztery premiery i wystawiłem dwa przedstawienia. Szczególną miłością darzę balety Jacobsona „Spartakus” i „Shurale”, w których zagrałem główne role, „Annę Kareninę” w inscenizacji Ratmańskiego, gdzie zagrałem rolę Wrońskiego, „Park” Preljocaja i oczywiście , za balet Grigorowicza „Legenda miłości”, w którym tańczę wezyra. Mój balet „Przeczucie wiosny” jest dość często wystawiany na scenie teatralnej, z czego bardzo się cieszę, ale w przypadku spektaklu „Fabryka Bolero” jest to trochę bardziej skomplikowane: nie jest długie, ale zajmuje dużo czasu do montażu i demontażu scenerii.

Czy będziesz wystawiać balet dla dzieci w Moskwie?

Tak, w Teatrze Bolszoj rozpoczynają się prace nad produkcją baletu „Moidodyr”. Wspaniały kompozytor Efrem Podgayts skomponował muzykę do baletu dziecięcego, a ja napisałem bajkę na podstawie wiersza Korneya Czukowskiego. Będzie to dwuaktowy thriller baletowy, który wykonają wspaniali artyści teatru przy udziale uczniów Moskiewskiej Szkoły Choreograficznej. Teraz jestem w przyjemnym, ekscytującym oczekiwaniu na spotkanie z głównym teatrem w kraju.

Na Yurim: koszulka LGBT, spodenki Damira Doma

Współpracowałeś z podopiecznymi trenera Aleksieja Miszyna, Jewgienijem Pluszczenko i Arturem Gaczyńskim. Jaka jest specyfika choreografii w łyżwiarstwie figurowym?

Obstawiając zakłady na rolkarzy, najważniejsze jest, aby zrozumieć, że jesteś tylko częścią zespołu pracującego na sukces sportowca. Za każdym razem, gdy zbliżasz się do lodowej areny, musisz uspokoić wszystkie swoje ambicje i twórcze impulsy. Praca z Aleksiejem Mishinem wiele mnie nauczyła. Cóż mogę powiedzieć, wyniki jego uczniów świadczą o wyjątkowości tego trenera.

Kiedy twoja żona została panią Petersburga, czy kibicowałeś jej na widowisku?

Szczerze mówiąc, w ogóle nie byłem na to gotowy. Nawet nie kupiłam kwiatów, żeby dać je po ogłoszeniu wyników. Ale cieszyłam się jak dziecko! Wiadomo, dla każdego kochającego mężczyzny jego kobieta jest najpiękniejsza i nie wymaga to żadnego potwierdzenia. Kiedy jednak Twoja ukochana również zostanie zwyciężczynią konkursu Pani – a to oznacza, że jest już mamą Twojego dziecka – wtedy po raz kolejny utwierdzasz się w przekonaniu, jaka jest piękna. Vlada jest teraz całkowicie oddana rodzinie, chociaż ma dwa wyższe wykształcenie. Myślę, że jej wybór jest w pełni uzasadniony: moim zdaniem rodzina jest najwyższym szczęściem człowieka.

Na Vladzie: marynarka - własność stylistki, spódnica Moschino

Inscenizacja: Ksenia Goszczycka
Zdjęcie: Sasza Samsonowa
Styl: Anna Czepenko
Makijaż: Szkoła Wizażu Eleny Kryginy
Modele: Jurij Smekałow, Włada Smekałowa

Butiki: BOSCORODZINA: Etro; Opium: L.G.B., Damir Doma, Lost & Found, Steffie Christiaens; Ianis Chamalidy: Ianis Chamalidy; Diora: Diora; Bosco di Ciliegi: Moschino, Corneliani; Akt X: GF Ferre

, ZSRR

Nagrody:

Laureatka XI Międzynarodowego Konkursu Tancerzy i Choreografów Baletowych w kategorii „Choreograf” (I nagroda, Moskwa, 2009).

w kategorii „Najlepszy aktor” w balecie „Mewa” (Trigorin) w sezonie 2007–2008.
Laureat najwyższej nagrody teatralnej Petersburga „Złoty Sofit” w nominacji „Najlepsza rola męska w przedstawieniu baletowym” za główną rolę w balecie Angelina Preljocaja „Park” (2011)
Laureatka VII Międzynarodowego Konkursu Choreografów i Choreografów pod patronatem Światowej Rady Tańca UNESCO w kategorii „balet wideo” (I nagroda, Nowosybirsk, 2012)
W 2003 roku został odznaczony medalem „Pamięci 300-lecia Petersburga”

Jurij Aleksandrowicz Smekałow(ur. 30 czerwca w Niżnym Tagile) – rosyjska tancerka baletowa, choreograf.

Biografia

W lutym 2009 roku Jurij Smekałow został zaproszony do Teatru Maryjskiego.

Od 2008 roku pracuje jako choreograf. Wystawiał miniatury choreograficzne i balety: „Złoto jesieni” (Verba volant, scripta manent - słowa ulatują, co zapisane pozostaje), projekt ku pamięci Georgija Aleksidze; Rozstanie (pierwsi wykonawcy: Evgenia Obraztsova i Vladimir Shklyarov na koncercie galowym „Małachow i przyjaciele”, Berlin, 2008); „Requiem dla Narcyza”, „Historia w biegu” (2009); „Przeczucie wiosny”, „Fabryka Bolero” (2010).

Repertuar w Teatrze Baletowym Borysa Ejfmana

Chłopak("Pinokio")
młody człowiek("Msza żałobna"),
Żyd(„Moje Jeruzalem”)
Don Kichot(„Don Kichot, czyli fantazje szaleńca”),
Czajkowski(„Czajkowski”),
Iwan(„Karamazow”)
Partner(„Czerwona Giselle”)
Paweł(„Rosyjski Hamlet”),
Don Juan, Molier(„Don Juan i Molier”),
Aleks("Kto jest kim"),
Partner(„Musaget”),
Wroński("Anna Karenina"),
Trigorin("Frajer")

Repertuar na scenie Teatru Maryjskiego

„Don Kichot” (Espada) – choreografia Aleksandra Gorskiego na podstawie sztuki Mariusa Petipy;
La Sylphide (Gurn), choreografia: August Bournonville, wersja poprawiona: Elsa-Marianne von Rosen;
„Giselle” (Hans) – choreografia: Jean Coralli, Jules Perrot, Marius Petipa;
„Jezioro łabędzie” (Rothbart) – choreografia Mariusa Petipy i Lwa Iwanowa, poprawiona przez Konstantina Siergiejewa;
„Korsarz” (Birbanto) – produkcja Piotra Gusiewa na podstawie kompozycji i choreografii Mariusa Petipy;
„Śpiąca królewna” (zalotnicy księżniczki), choreografia Mariusa Petipy, poprawiona przez Konstantina Siergiejewa;
„Raymonda” (Abderakhman), choreografia Mariusa Petipy, poprawiona przez Konstantina Siergiejewa;
balet Michaiła Fokina: „Ognisty ptak” (Iwan Carewicz), „Karnawał” (Pierrot), „Pietruszka” (Arap);
„Fontanna Bakczysaraja” (Girey) – choreografia Rostislava Zacharowa;
„Dziadek do orzechów” (Drosselmeyer), choreografia Wasilij Vainonen;
balety Leonida Yakobsona: „Shurale” (Ali-Batyr, Shaitan), „Spartacus” (Spartacus, Harmody);
balety Leonida Ławrowskiego: Romeo i Julia (Tybalt, Paryż), Noc Walpurgii (Bachus);
„Legenda miłości” (Vizir) – choreografia Jurij Grigorowicz;
„Carmen Suite” (Torero, Jose), choreografia: Alberto Alonso;
balet George'a Balanchine'a: Klejnoty (Szmaragdy) i Sen nocy letniej (Lysander);
„In the Night” – choreografia: Jerome Robbins;
„Dziadek do orzechów” (Drosselmeyer) – produkcja Michaił Szemyakin, choreografia Kirył Simonow;
„Czarodziejski orzech” (Drosselmeyer) – produkcja Michaił Szemyakin, choreografia Donvena Pandurski;
balet Aleksieja Ratmańskiego: „Mały garbaty koń” (Śpiący, Konie, Koniki morskie), „Anna Karenina” (Hrabia Wroński), „Kopciuszek” (Nauczyciele tańca, taniec męski);
„Diana Wiszniewa: Piękno w ruchu” („Pierrot Lunaire”, „Zwroty miłości”);
„Spring Waters” – choreografia Asafa Messera;
„Park” (solista) – choreografia: Angelin Preljocaj;
„Święto wiosny” – choreografia Sashy Waltz.

Tytuły i nagrody

Laureatka XI Międzynarodowego Konkursu Tancerzy i Choreografów Baletowych w kategorii „choreograf” (Moskwa, 2009, I nagroda)
Zdobywca najwyższej rosyjskiej nagrody teatralnej „Złota Maska” w kategorii „Najlepszy aktor” w balecie „Mewa” (Trigorin), sezon 2007/2008
Dyplom festiwalu Benois de la danse, 2008
Dyplom najwyższej nagrody teatralnej Petersburga „Złoty Sofit”, 2008, 2009.

Napisz recenzję artykułu „Smekałow, Jurij Aleksandrowicz”

Fragment charakteryzujący Smekałowa, Jurija Aleksandrowicza

„Chleb pana jest cały nienaruszony” – oznajmił z dumą Dron, „nasz książę nie kazał go sprzedać”.
„Oddaj go chłopom, daj mu wszystko, czego potrzebują: daję ci pozwolenie w imieniu mojego brata” – powiedziała księżniczka Marya.
Dron nic nie powiedział i wziął głęboki oddech.
„Wy dajcie im ten chleb, jeśli im wystarczy”. Oddaj wszystko. Rozkazuję ci w imieniu mojego brata i mówię im: co jest nasze, jest także ich. Nic dla nich nie oszczędzimy. Więc powiedz mi.
Podczas gdy drona mówiła, drona uważnie przyglądała się księżniczce.
„Zwolnij mnie, mamo, na litość boską, każ mi przyjąć klucze” – powiedział. „Służyłem dwadzieścia trzy lata, nie zrobiłem nic złego; zostaw mnie w spokoju, na litość boską.
Księżniczka Marya nie rozumiała, czego od niej chciał i dlaczego poprosił o zwolnienie. Odpowiedziała mu, że nigdy nie wątpiła w jego oddanie i że jest gotowa zrobić wszystko dla niego i dla mężczyzn.

Godzinę później Dunyasha przyszła do księżniczki z wiadomością, że przybył Dron i wszyscy mężczyźni na rozkaz księżniczki zebrali się w stodole, chcąc porozmawiać z panią.
„Tak, nigdy do nich nie dzwoniłam” – powiedziała księżniczka Marya – „Powiedziałam tylko Dronuszce, żeby dał im chleb”.
„Tylko na litość boską, Księżniczko Matko, każ im się oddalić i nie idź do nich”. To wszystko kłamstwo” – stwierdziła Duniasza – „przyjdzie Jakow Ałpatycz i pojedziemy... i proszę...
- Jakiego rodzaju oszustwo? – zapytała zaskoczona księżniczka
- Tak, wiem, po prostu mnie posłuchaj, na litość boską. Po prostu zapytaj nianię. Mówią, że nie zgadzają się na wyjazd na twoje polecenie.
- Mówisz coś złego. Tak, nigdy nie kazałam wyjechać... – powiedziała księżna Marya. - Zadzwoń do Dronushki.
Przybyły Dron potwierdził słowa Dunyashy: mężczyźni przybyli na rozkaz księżniczki.
„Tak, nigdy do nich nie dzwoniłam” – powiedziała księżniczka. „Prawdopodobnie nie przekazałeś im tego poprawnie”. Właśnie mówiłem, żebyś dał im chleb.
Dron westchnął, nie odpowiadając.
„Jeśli rozkażesz, odejdą” – powiedział.
„Nie, nie, pójdę do nich” – powiedziała księżniczka Marya
Pomimo odradzania Dunyashy i niani, księżniczka Marya wyszła na ganek. Dron, Duniasza, niania i Michaił Iwanowicz poszli za nią. „Prawdopodobnie myślą, że daję im chleb, żeby pozostali na swoich miejscach, a ja opuszczę siebie, zostawiając ich na łasce Francuzów” – pomyślała księżna Marya. – Obiecuję im miesiąc w mieszkaniu pod Moskwą; Jestem pewna, że Andre zrobiłby na moim miejscu jeszcze więcej” – pomyślała, podchodząc w półmroku do tłumu stojącego na pastwisku obok stodoły.
Tłum, stłoczony, zaczął się poruszać i szybko zdjęli kapelusze. Księżniczka Marya ze spuszczonymi oczami i nogami zaplątanymi w suknię podeszła do nich. Tak wiele różnych starych i młodych oczu było w nią utkwionych i było tak wiele różnych twarzy, że księżniczka Marya nie widziała ani jednej twarzy i czując potrzebę nagłej rozmowy ze wszystkimi, nie wiedziała, co robić. Ale znowu świadomość, że jest reprezentantką swojego ojca i brata, dodała jej sił i odważnie rozpoczęła przemówienie.
„Bardzo się cieszę, że przyszedłeś” – zaczęła księżniczka Marya, nie podnosząc wzroku i nie czując, jak szybko i mocno bije jej serce. „Dronuszka powiedział mi, że wojna cię zniszczyła”. To jest nasz wspólny smutek i nie oszczędzę niczego, aby ci pomóc. Sam idę, bo tu już jest niebezpiecznie, a wróg jest blisko... bo... Daję wam wszystko, moi przyjaciele, i proszę, abyście wzięli wszystko, cały nasz chleb, abyście nie mieli jakąkolwiek potrzebę. A jeśli wam powiedzieli, że daję wam chleb, abyście mogli tu zostać, to nie jest to prawdą. Wręcz przeciwnie, proszę, abyście wyjechali z całym swoim majątkiem na nasz obwód moskiewski, i tam biorę to na siebie i obiecuję, że nie będziecie w potrzebie. Dadzą wam domy i chleb. – Księżniczka zatrzymała się. W tłumie słychać było tylko westchnienia.
„Nie robię tego sama” – kontynuowała księżniczka, „robię to w imieniu mojego zmarłego ojca, który był dla ciebie dobrym mistrzem, oraz w imieniu mojego brata i jego syna”.
Znowu się zatrzymała. Nikt nie przerwał jej ciszy.
- Nasz smutek jest wspólny i podzielimy wszystko na pół. „Wszystko, co moje, jest twoje” – powiedziała, rozglądając się po twarzach stojących przed nią.
Wszystkie oczy patrzyły na nią z tym samym wyrazem, którego znaczenia nie mogła zrozumieć. Niezależnie od tego, czy była to ciekawość, oddanie, wdzięczność, czy strach i nieufność, wyraz wszystkich twarzy był taki sam.
„Wielu ludzi cieszy się z Twojego miłosierdzia, ale nie musimy brać chleba Pana” – odezwał się głos z tyłu.
- Dlaczego nie? - powiedziała księżniczka.
Nikt nie odpowiedział, a księżniczka Marya, rozglądając się po tłumie, zauważyła, że teraz wszystkie oczy, które spotkała, natychmiast spuściły wzrok.
- Dlaczego nie chcesz? – zapytała ponownie.
Nikt nie odpowiedział.
Księżniczka Marya poczuła się ciężko z powodu tej ciszy; próbowała złapać czyjeś spojrzenie.
- Dlaczego nie rozmawiasz? - księżniczka zwróciła się do starca, który wsparty na kiju stanął przed nią. - Powiedz mi, jeśli uważasz, że potrzeba czegoś jeszcze. „Zrobię wszystko” – powiedziała, chwytając jego spojrzenie. Ale on, jakby zły na to, całkowicie opuścił głowę i powiedział:
- Po co się zgodzić, nie potrzebujemy chleba.
- Cóż, powinniśmy to wszystko rzucić? Nie zgadzam się. Nie zgadzamy się... Nie zgadzamy się. Współczujemy Ci, ale nie zgadzamy się. Idź sam, sam…” – słychać było w tłumie z różnych stron. I znów ten sam wyraz pojawił się na wszystkich twarzach tego tłumu i teraz nie był to już chyba wyraz ciekawości i wdzięczności, ale wyraz goryczy determinacji.

Dwa lata temu Smekałow przybył do Teatru Maryjskiego, gdzie jako znany już tancerz musiał zaczynać od zera. A dzisiaj ma najlepsze gry, a przed nim jeszcze więcej wspaniałych pomysłów i planów

Zdjęcie: Irina Bordo

Yura, teraz masz wszystko, o czym możesz marzyć. Jesteś poszukiwany w pracy, masz piękną żonę - panią Petersburg 2010, cudowną córkę... Ale wiem, że wszystko mogło potoczyć się inaczej. Na początku swojej kariery byłeś sparaliżowany i praktycznie nie było szans, że znowu będziesz chodzić. Powiedz mi, co się wtedy stało?
Miałem 20 lat. Po ukończeniu Akademii Baletowej zostałem przydzielony do teatru pod kierunkiem Borysa Eifmana. I od razu - bardzo poważne obciążenia, na które nie byłem gotowy w tym okresie życia. Zaczęły się problemy z kręgosłupem: wykryto dwie przepukliny, co jest nie do pogodzenia z baletem. Powiedziano mi, że konieczna jest operacja, ale na szczęście rodzice, z zawodu lekarze, odradzili mi to.

Jak się czułeś, leżąc bez ruchu? Ty, młody człowiek, dla którego wszystko dopiero się zaczyna... Popadłeś w depresję?
Spędziłem prawie rok bez ruchu. Oczywiście, że była depresja. Powstało nie tylko z powodu choroby: wtedy zerwałem z pierwszą miłością. Sytuacja była przygnębiająca: traciłam osobę, z którą byłam przez pięć lat, traciłam zawód.

Czy to, że rozstałeś się z ukochaną kobietą, pogłębiło chorobę, czy wręcz przeciwnie, zacząłeś walczyć ze zdwojoną siłą?
Stres, jaki przeżyłam po rozstaniu, pogorszył mój stan – wszyscy wiedzą, że wszelkie choroby korzeniowe kręgosłupa mają związek z układem nerwowym. Ale teraz mogę powiedzieć, że choroba dobrze mi zrobiła: przyzwyczaiłam się do codziennej pracy nad sobą, wykonywania specjalnych ćwiczeń, pokonywania bólu. To takie wewnętrzne hartowanie, które daje zupełnie nowy impuls do życia. Po wyzdrowieniu zapisałam się na kurs choreografii u Georgija Aleksidze, aby nauczyć się zostać choreografem i zdobyć nową specjalizację.

Porozmawiamy o tym później. Ale mimo to siłę i wytrwałość masz we krwi. Czy tak cię wychowano, czy życie cię tego nauczyło?
Coś jest w genach. Ale to moi rodzice wpłynęli na kształtowanie się mojej osobowości.

A żeby być bardziej konkretnym?
Moi rodzice całe swoje życie poświęcili nam, dzieciom i swojemu zawodowi. I patrząc na nich, zrozumiałam, że najważniejsze w życiu jest być harmonijnie rozwijającym się człowiekiem, kochać bliskich i kochać swoją pracę. Ta świadomość przyszła do mnie właśnie w stresującej sytuacji.

Yura, dlaczego twoi rodzice wysłali cię na balet? Masz dwóch braci, starszego i młodszego, ale to ty zostałeś wysłany do szkoły baletowej.
Moja mama marzyła o zostaniu baletnicą. Ale kiedy jako dziecko powiedziała, że chce uczyć się baletu, jej mama odpowiedziała: przepraszam, kupiliśmy ci fortepian. W ten sposób kariera mojej matki jako baletnicy zakończyła się, zanim w ogóle się zaczęła. Postanowiła zrealizować we mnie swoje niespełnione marzenie.

Czy łatwo się zgodziłeś?
Nie mogę powiedzieć, że to łatwe. Miałem inne hobby. Grałem w hokeja, byłem mistrzem Kronsztadu w pływaniu, studiowałem muzykę, szachy… Ale pewnego dnia poszliśmy z ojcem do zoo i tata zobaczył na bramie ogłoszenie: chłopcy są rekrutowani do Akademii Baletowej Vaganova.

I tak zwyczajna wycieczka do zoo odmieniła Twoje życie!
Tata oczywiście od razu przypomniał sobie, że moja mama marzyła o zostaniu baletnicą i postanowiła zabrać mnie do akademii. Patrzyli na mnie: to dobry chłopak, dajmy mu poćwiczyć, a potem zobaczymy, czy coś z niego wyjdzie, czy nie. Tata mi mówił: „Jura, nie bój się, baletu jako takiego nie będzie, nacisk jest na sport, pływanie, szermierkę…”. Pomyślałam: no cóż, skoro nie trzeba nosić obcisłych rajstopy i pomaluj twarz, dlaczego by nie spróbować.

Jeśli narysujemy analogię do zoo, czy akademia była dla Ciebie klatką, zamkniętą przestrzenią?
Świetne pytanie. (Uśmiecha się) Zaszokowała mnie surowa dyscyplina panująca w akademii. Miałem zwyczajne dzieciństwo: dorastałem na podwórku, grałem z chłopakami w piłkę nożną, wybijaliśmy szyby w sąsiednich szkołach, dobrze się bawiliśmy i z głębi serca odpoczywaliśmy. A potem szkoła zaczynała się od dziewiątej rano do siódmej wieczorem. Aby dostać się do akademii z Kronsztadu, wstawałem o szóstej rano i wracałem o dziesiątej wieczorem. Podróż trwała 2,5 godziny tylko w jedną stronę – tama nie była jeszcze zbudowana, a ja i mama podróżowaliśmy najpierw promem, a potem pociągiem. To był wyczyn ze strony moich rodziców, którego nie mogę zapomnieć. Dzięki nim wiem jak traktować dzieci.

Studia w akademii prawdopodobnie wzmocniły Twój charakter.
Z pewnością. Gdyby nie dyscyplina, tak wspaniali artyści, którzy obecnie pracują w Teatrze Maryjskim, nie wyszliby z akademii. Kiedy miałem 10 lat, nie potrafiłem docenić perspektywy, ale wcześnie zaczęto nas wprowadzać do przedstawień – na przykład w „Dziadku do orzechów” i przesiąkłem atmosferą teatru. Tak, miałem dziesięć lat, kiedy piłka nożna, bójki uliczne i zwykłe chłopięce radości zniknęły z mojego życia, ale pojawili się nowi przyjaciele. A co najważniejsze, zdecydowałem się na zawód.

Yura, w akademii zakochałeś się w Teatrze Maryjskim, ale zgodnie z przydziałem trafiłeś w inne miejsce - w teatr ze słynnym choreografem Borisem Eifmanem, dla którego zostałeś tancerzem numer jeden.
To był trudny moment. W szkole średniej byłem pewien, że moja droga wiedzie tylko do Teatru Maryjskiego, przez lata studiów ten teatr stał się mi bliski. Tak się jednak złożyło, że z naszego kursu przyjęto trzy osoby. A swoją drogą, chodziłam już wcześniej na spektakle Borisa Eifmana, nie wiedząc, że będę tam pracować.

Ale to jest awangardowa, nowoczesna choreografia...
Tak, nowe rzeczy zawsze przyciągają. Eifman współpracował z artystami, których uważałem za swoich idoli. Jego występy były pełne dramatyzmu, stosował nowe efekty specjalne, scenografię, bawił się światłem... A kiedy zaproponowano mi stanowisko solisty u Eifmana, oczywiście od razu się zgodziłem. Ważna kwestia: optymizm, który zaszczepili we mnie moi rodzice, zawsze mi pomagał. Gdybym wtedy pomyślał: to wszystko, nie przyjęto mnie do Teatru Maryjskiego, nie potoczyła się moja kariera, nie wiem, gdzie byłbym teraz. I skorzystałem z oferty Borysa Jakowlewicza, zrozumiałem, że to wspaniały teatr, w którym mogłem się realizować.
Co więcej, Eifman dał ci taką szansę: tańczyłeś z nim Iwana Karamazowa, Czajkowskiego, Trigorina (za tę rolę otrzymałeś Złotą Maskę). Dlaczego więc opuściłeś teatr w kwiecie wieku swojej kariery?
Chyba zrobiło mi się ciasno w środku. To teatr autorski, balety wystawia jeden choreograf, który ma swój własny styl. To wspaniałe przedstawienia, ale dla mnie był w nich element przewidywalności, chciałam spróbować nowej choreografii. Powiem krótko: przestałem palić.

Niesamowity. Kiedy Eifman zaczął układać choreografie do baletów „dla ciebie”, przestałeś płonąć.
Jest tu pewien subtelny punkt. Kiedy w teatrze byli liderzy, miałem o co walczyć. A kiedy sam okazałem się liderem, stało się to nieciekawe. Kreatywność zawsze powinna być walką.

Ale był jeszcze jeden powód – przepraszam, przypomnę – właśnie w tym momencie rozstałeś się z żoną, czołową baletnicą Teatru Eifmana (Maria Abashova – uwaga OK!). Co było dla Ciebie trudniejsze do zniesienia – twórcze niezadowolenie czy osobisty dramat?
Vadik, wiesz, jak zadać właściwe i jednocześnie trudne pytanie. (uśmiecha się) Nie da się tu dać jednoznacznej odpowiedzi. Wtedy nabrałem pewności, że w naszym koczowniczym życiu, kiedy najwyżej cztery miesiące w roku jesteśmy w domu, logiczne jest budowanie życia osobistego w zespole, inaczej życia osobistego nie będzie w ogóle. A ja jestem normalnym człowiekiem, mam normalną, aktywną... mmmm... pozycję życiową. (śmiech). A potem w teatrze pojawia się dziewczyna - bystra, utalentowana baletnica. Zwróciłem na nią uwagę, a wtedy Eifman połączył nas w duet i powiedział: „Kto ją podniesie? Tylko Smiekałow!” A kiedy się rozstaliśmy, niezwykle trudno było utrzymać twórczy tandem. Potrzebujesz bawić się w miłość, w rosnącą pasję, ale masz w sobie pustkę. Miałem zamiar pojechać do Piny Bausch do Niemiec albo do Ameryki, Hiszpanii... Ale potem bardzo ciepło rozmawialiśmy z Borysem Jakowlewiczem. Powiedział, że zamierza wystawić „Mewę” i chciał mi dać rolę Trigorina, bo według mnie w życiu wszystko może się zdarzyć, ale praca to praca.

I odłożyłeś na jakiś czas decyzję o opuszczeniu teatru.
Tak. Wystawiliśmy Mewę, zakochałem się w swojej roli. A gdy euforia minęła, powróciło uczucie pustki. Na moje odejście wpłynęło jednak coś innego. Zaproponowano mi rolę Spartakusa w przedstawieniu Gieorgija Kovtuna w Teatrze Michajłowskim. I to jest moja ulubiona historia od dzieciństwa. I wtedy Eifman i ja pokłóciliśmy się.

I wyrzucono cię z teatru?
Nie bardzo. Zaproponowałem teatrowi nowy kontrakt, w którym zapisano, że mogę współpracować z innymi teatrami. Nie został przyjęty.

Paradoks: w najtrudniejszym dla Ciebie momencie zamiast wycofać się i zamknąć w sobie, w wieku prawie 30 lat zacząłeś nowe życie i zostałeś choreografem. Komu i co chciałeś udowodnić?
Zrozumiałam, że życie tancerza jest krótkie. Ale nie chcę opuszczać baletu: nie wyobrażam sobie siebie w innej dziedzinie.

Yura, na najbardziej prestiżowym konkursie baletowym w Moskwie otrzymałaś złoty medal jako choreograf. Co Ci dało to zwycięstwo?
Konkurs ten odbywa się co cztery lata, przewodniczącym jest sam Jurij Nikołajewicz Grigorowicz, do Moskwy przyjeżdżają artyści i choreografowie z całego świata... Zrozumiałem, że praktycznie nie mam szans, chociaż w mojej produkcji uczestniczyli czołowi tancerze Teatru Maryjskiego . To były asy w mojej grze. Nie chciałem wygrywać, po prostu zrozumiałem, że muszę wykonywać swoją pracę na sto procent, tak jak byłem do tego przyzwyczajony. W przeddzień zawodów całą noc, aż do ósmej rano, spędziliśmy na projektowaniu świateł. A dzięki naszej wytrwałości i chęci wykonywania wysokiej jakości pracy zdobyliśmy ten medal.

PRZECZYTAJ DALEJ WYWIAD W DRUKOWANEJ WERSJI MAGAZYNU

Tancerka baletu Teatru Maryjskiego zadebiutowała dziś wieczorem wieczornym przedstawieniem w roli Ukochanej Księżniczki w sztuce Michaiła Fokina „Ognisty ptak” do muzyki Igora Strawińskiego. Jej partnerem był Jurij Smekałow, który tańczył partię Iwana Carewicza.

Gratulujemy brązowookiej piękności Alinie pewnego pewnego debiutu! Z Jurijem Smekalowem wyglądali na scenie jak cudowna para, sceny ich spotkania i miłości były grane i cudownie tańczone!

Mąż Aliny Krasowskiej, Aleksander Romanchikow, tańczył dziś Iwana Carewicza w porannym przedstawieniu baletu „Ogniste ptaki”. Ciekawie byłoby zobaczyć ich w duecie.

AutorOpublikowany AutorOpublikowanyKategorieTagi,

Przygotowania do premiery na Scenie Historycznej Teatru Maryjskiego - dokładnie miesiąc później widzowie XVII Międzynarodowego Festiwalu Baletu Maryjskiego zobaczą nową wersję „Paquity” w inscenizacji Jurija Smekalowa.

Próba do premiery baletu Paquita. Zdjęcie: Darian Volkova.

Balet nie jest rekonstrukcją XIX-wiecznego przedstawienia, skomponowanego w Paryżu przez J. Maziliera i wystawianego od 1847 roku w Petersburgu, w inscenizacji M. Petipy. Choreograf Jurij Smekałow zaprezentuje nowy, trzyaktowy balet z własnym librettem opartym na fabule noweli Cervantesa „Cyganka”.
Premierowe pokazy odbędą się 30 i 31 marca oraz 6 kwietnia. Bilety warto kupić wcześniej na stronie www.mariinsky.ru. My już kupiliśmy :)

AutorOpublikowanyKategorie,Tagi

5 lutego wielkim sukcesem zakończyło się coroczne tournee trupy baletowej Teatru Maryjskiego w Waszyngtonie (USA). W tegorocznym programie znalazło się siedem wykonań baletu Rodiona Szczedrina Mały garbaty koń w choreografii Aleksieja Ratmańskiego, który zachwycił krytyków nastrojem, kolorystyką i świeżością.

„Zazwyczaj zespół Teatru Maryjskiego jest najpiękniejszym zespołem baletowym na świecie, wyróżniającym się surowym pięknem i elegancją; w tym przypadku wszystko kipiało i tchnęło urokiem zabawy i psot – jakby pan Ratmansky radykalnie odnowił Teatr Maryjski” – komentuje krytyk New York Timesa Alastaira Macaulaya. Podobnie twierdzi Caroline Kelman, felietonistka portalu. Sztuka teatralna DC Metro: „Kiedy ta dziwna fabuła rozgrywała się przed nami, od czasu do czasu na widowni można było usłyszeć lekki śmiech. Najbarwniejszy z obecnych choreografów Aleksiej Ratmanski i twórca muzyki przyjaznej tańcu Rodionowi Szczedrinowi udało się stworzyć magiczną symbiozę. Wspomnienie tego występu na długo wywoła uśmiech na twarzy.”

Oprócz samego przedstawienia wykonawcy zebrali także pozytywne recenzje: „Każdy artysta wniósł do swojego tańca nie tylko świetne umiejętności, ale także dyskretny zmysł komiczny” – portal Świat Broadwayu. „Tancerze jeden po drugim zabłysnęli swym kunsztem przed publicznością wypełniającą salę Opery, demonstrując swój młody talent, będący w szczytowym okresie, niespotykany w żadnym innym zespole. Cóż to była za przyjemność patrzeć, jak ta bajka ożywa na naszych oczach w wirze ruchu i zabawy!” – Carolyn Kelman ( Sztuka teatralna DC Metro).

Krytyk publikacji „Washington Post”. Sarah Kaufman tak zwróciła uwagę na pracę obsady, która otworzyła trasę: „Śpiwór (Jurij Smekałow) pojawia się bez fanfar, ale już przy sposobie, w jaki zachłannie porusza palcami, jakby przepuszczał przez nie wyimaginowane bogactwa, rozumiesz to z przodu z Was jest intrygantem i poszukiwaczem przygód. Yaroslav Baybordin w roli tytułowego bohatera dysponuje tak energicznym skokiem, że wydaje się, że mógłby biegać z przeszkodami. Iwan Władimira Szczelarowej zachwycał swoją słodką spontanicznością, a Anastazja Matwienko, grająca rolę Carskiej Dziewicy, przedstawiła swoją bohaterkę dość przekonująco: w głębi duszy pozostaje dzieckiem, które spotkało pokrewną duszę.

„W żadnej ze swoich ról Władimir Szkłorow nie był tak świeży i pełen niewyczerpanej energii. Carską Panną we wtorek została Anastazja Matwienko, która swoją rolę odegrała w sposób ekscentryczny, łącząc piękno z figlarną impulsywnością. Rolę tytułowego bohatera otrzymał młody Jarosław Baybordin, który był uroczo zabawny” – Alastair Macaulay ( New York Timesa).

Obserwator portalu również pochwalił występ Bachtrack Hilary Straw, przyznając mu pięć gwiazdek: „Duet Iwana (Vladimir Shklyarov) i Małego Garbatego Konia (Jarosław Bajbordin) wypadł rewelacyjnie; sposób, w jaki tańczyli, odzwierciedlając swoje kroki, był jednym z najlepiej skoordynowanych występów, jakie kiedykolwiek widziałem. Od pierwszych nut skocznej muzyki wesołej po końcową apoteozę, „Mały garbaty koń” Aleksieja Ratmańskiego był oszałamiającą zabawą – niezwykle dziarską i nieskończenie czarującą.”

Przypomnijmy, że trupa baletowa Teatru Maryjskiego koncertowała na scenie Kennedy Center od 31 stycznia do 5 lutego. W rolach Iwana Błazna i Carskiej Dziewicy wystąpili Władimir Szkłorow i Anastazja Matwienko (31 stycznia i 3 lutego), Ernest Łatypow i Renata Shakirova (1, 4 i 5 lutego), Maksym Zyuzin i Anastazja Kolegova (2 i 4 lutego ). W roli Małego Garbatego Konia wystąpili Jarosław Bajbordin, Grigorij Popow, Władysław Szumakow, Spalnika – Konstantin Zverev i Jurij Smekałow, Klacze – Tatyana Tkachenko i Zlata Yalinich.

AutorOpublikowanyKategorieTagi,

Od dziś w Waszyngtonie rozpoczyna się coroczne tournée trupy baletowej Teatru Maryjskiego. Potrwają do 5 lutego.

W programie piętnastej wizyty petersburskich artystów na prestiżowej scenie Johna F. Kennedy’ego Center for the Arts znalazł się balet Rodiona Szczedrina „Mały garbaty koń” w choreografii Aleksieja Ratmańskiego.

Na plakacie z trasy koncertowej znajdują się jasne nazwiska Teatru Maryjskiego: Władimir Shklyarov, Anastasia Matvienko, Ernest Latypov, Renata Shakirova, Maxim Zyuzin, Anastasia Kolegova, Yaroslav Baybordin, Grigorij Popow, Vladislav Shumakov, Konstantin Zverev, Yuri Smekalov, Tatiana Tkachenko i Zlata Yalinich .

31 stycznia i 3 lutego partię Carskiej Dziewicy i Iwana Błazna zatańczą Anastazja Matwienko i Władimir Szkłoarow, 1, 4 i 5 lutego - Renata Shakirova i Ernest Łatypow, 2 i 4 lutego - Anastazja Kolegova i Maksym Zyuzin. Występom będzie towarzyszyć orkiestra Kennedy Center Opera House pod dyrekcją Aleksieja Repnikowa.

AutorOpublikowanyKategorieTagi,

Od dawna marzyłem o obejrzeniu klasycznego „Dziadka do orzechów”, a dokładniej „Dziadka do orzechów” w choreografii Vainonena. Pierwszym „Dziadkiem do orzechów”, który zobaczyłem w Teatrze Maryjskim, okazała się wersja Szemiakina. Na początku byłam przerażona, jak można to pokazywać dzieciom (mam na myśli dusze zmarłych dzieci wędrujące po cmentarzu), ale potem nawet polubiłam balet, spodobał mi się właśnie ze względu na jego gotycki charakter, wspaniałe lalki i kostiumy.

Kiedy pojawiła się okazja, aby zobaczyć „Dziadka do orzechów” Vainonena, nawet w ramach porannego przedstawienia, nie zastanawiałem się nad tym dwa razy. Ponadto w roli Maszy wystąpi Anastasia Lukina, młoda artystka, młoda gwiazda Teatru Maryjskiego.

A oto jestem w jednej z loży historycznego budynku Teatru Maryjskiego. Tak jak się spodziewałem, znaczną część publiczności stanowiły dzieci. Ale jakimś cudem, gdy tylko zaczęła grać muzyka, ucichli i praktycznie nie odrywali wzroku od tego, co działo się na scenie. Byłem zszokowany! W naszej loży dwie dziewczynki siedziały w drugim rzędzie i oczywiście nic nie widziały, bo z przodu byli dorośli. Jednej z nich ustąpiłam miejsca w pierwszym rzędzie, a druga dziewczyna przez wszystkie trzy akty stała na krześle! Bez żadnych kaprysów i płaczu!

Na scenie naprawdę wydarzyła się magia - myszy próbowały zawładnąć całym domem, blaszani żołnierze ożyli i walczyli, lalka Dziadek do orzechów okazała się Księciem, który zabrał Maszę na magiczną wyspę!

Tańczyła Dzieciątko Masza i Księżniczka Masza, jak już mówiłem, Anastazja Łukina, rolę Księcia wykonał także młody artysta David Zaleev.

Nikołaj Naumow wystąpił w roli Stahlbauma, a także w roli Króla Myszy, Aleksander Biełoborodow tańczył zarówno Eleganckiego Kawalera w pierwszym akcie, jak i Różowy Walc, Nikita Wroński łączył te same role. Alisa Rusina w pierwszym akcie była jedną z matek, które przyprowadzały swoje dzieci na wakacje do domu Stahlbauma, a także tańczyły taniec hiszpański. Doświadczona Yana Selina występowała jako solistka w Walcu płatków śniegu oraz w Trio Klasycznym.

Wygląda jednak na to, że młoda artystka, piękna Anastasia Asaben, przebiła wszystkich – wykonała rolę psotnego Franza, jednego z dzieci Stahlbauma, rolę Dziadka do orzechów, a w trzecim akcie zatańczyła taniec chiński z Maximem Izmestiew!

Jurij Smekałow bardzo dobrze wykonał w tym balecie swoją bardzo ważną rolę Drosselmeyera. Był prawdziwym magicznym ojcem chrzestnym, dzięki któremu Masza uwierzyła w cud. Doskonale wykonawszy swoją rolę, Jurij Smekałow w końcówce stanął skromnie na uboczu, nie rości sobie pretensji do chwały solistów.

Ogólnie rzecz biorąc, w tym przedstawieniu było wiele niezwykłych rzeczy. Tak więc przez moją lornetkę o mocy siedmiu mocy widziałem, że ołowiani żołnierze, którzy dzielnie walczyli z armią myszy, to w rzeczywistości dziewczyny! Zabawnie było patrzeć, jak maszerują i atakują z bagnetami w gotowości!

Płatki śniegu nie próbują zamrozić Maszy, jak złe czarne płatki śniegu z „Dziadka do orzechów” Shemyakinsky’ego, ale tańczą razem z nią.

Murzyn (ciekawe, jak go nazywają w programie podczas zagranicznych tournée teatru?) nieźle przestraszył dzieci Stahlbauma. Partię Murzyna dobrze wykonał Evgeny Konovalov, postępowy młody tancerz baletowy.

Taniec hiszpański wspaniale wykonali Alisa Rusina i Borys Żuriłow - oprócz wspaniałej faktury tańca wykazali się doskonałymi umiejętnościami tanecznymi - tańczyli absolutnie synchronicznie (kiedy było to konieczne :)). Co dodało piękna ich tańcu.

Alisa Petrenko, Alisa Boyarko, Maxim Lynda wspaniale wykonali rosyjski taniec Trepak:

Wszyscy artyści tańczyli znakomicie i stworzyli dzieciom prawdziwe święto, do tego stopnia, że zapomniały o wszystkim, nawet o swoich gadżetach.

Niestety, są plamy na słońcu i są one w dziennym „Dziadku do orzechów” 15 stycznia. Mówi się, że podczas porannych występów sprawdzane są pary solistów i wydaje się, że tak właśnie jest. Coś jest nie tak z Anastazją Lukiną i jej partnerami. Albo Ernest Łatypow prawie go upuścił, albo teraz David Zaleev prawie dwukrotnie go upuścił. Wygląda jednak na to, że tym razem wina leży nie tylko po stronie partnera, ale także partnera….

Niemniej jednak uroczystość się odbyła, a publiczność ciepło przyjęła wszystkich aktorów. Mała dziewczynka stojąca na krześle w moim pudełku jako pierwsza krzyknęła „Brawo!” Kilka bukietów dano oczywiście pięknej Anastazji Lukinie, jeden bukiet otrzymał David Zaleev, ale dzielnie dał go Anastazji.

Kurtyna opadła, a potem podniosła się tylko raz – Masza i Książę po raz kolejny pojawili się przed publicznością…

AutorOpublikowanyKategorieTagi,

Od dawna marzyłem o zobaczeniu baletu „Legenda miłości” genialnego choreografa Jurija Grigorowicza do muzyki Arifa Mielikowa. Czytałem o tym w czasach sowieckich (niestety, wtedy byłem jeszcze daleko od baletu). Słyszałem, że wielu uważa ten balet za najlepszy, jaki stworzył Grigorowicz. Chęć wybrania się na „Legendę miłości” nasiliła się po tym, jak w zeszłym roku zobaczyłam poprzedni balet Jurija Grigorowicza do muzyki Siergieja Prokofiewa „Kamienny kwiat”.

Codzienne „siedzenie w zasadzce” na stronie Maryjskiej przyniosło nieoczekiwane szczęście - i teraz jestem szczęśliwym posiadaczem 3 biletów na balet „Legenda miłości” 12 stycznia na miejsca w galerii w drugim rzędzie. 11 stycznia ten sam balet został już wystawiony z Victorią Tereshkiną jako Mekhmene Banu i Ekateriną Osmolkiną jako Shirin. I według opinii był bardzo udany. Mam ogromny szacunek dla tych wspaniałych baletnic, ale uważam, że nie mniej błyskotliwych jest kilka solistek występujących 12 grudnia – Ekaterina Kondaurova i Elena Evseeva.

I oto jestem w sali Teatru Maryjskiego (na trzecim poziomie). Moje towarzyszki poprosiły wcześniej dziewczyny siedzące w pierwszym rzędzie, aby usiadły możliwie prosto. Zgasły światła, włączyła się muzyka i podniosła się ciężka kurtyna. Niestety, pierwszym wrażeniem był żal... Znów ten rozpoznawalny „lakoniczny” styl dekoracji Virsaladze. Nie przypadł mi do gustu w „Kamiennym kwiecie”. Gdzie ogromne kryształy w tle wyglądają bardziej jak coś obscenicznego niż kryształy. Również w „Legendzie…” zarówno pałac królowej, jak i „skała” są oznaczone ogólnymi kreskami. Najwyraźniej tak, aby nic nie odrywało widza od samego tańca. Ale choreografia jest czymś absolutnie genialnym! Wiem, że niektórzy nie mogą tego znieść, a inni zakochują się w tym balecie od pierwszych taktów muzyki! To ostatnie właśnie mi się przydarzyło.

Główną częścią baletu jest niewątpliwie rola królowej Mechmene Banu. Wykonuje go, jak już powiedziałem, Ekaterina Kondaurova. Na pierwszym „zdjęciu” widzimy ją załamaną – jej młodsza siostra umiera. Aby ją ocalić, królowa zgadza się porzucić swoje piękno. Na drugim „obrazie” Mechmene Banu pojawia się już przed nami jako prawdziwa majestatyczna królowa. Tak, uroda została dla niej utracona na zawsze, ale duma władcy i odpowiedzialność za swój lud pozostają. Majestat Mechmene Banu jako królowej podkreśla jej orszak i wojownicy towarzyszący jej podczas wizyty w pałacu, który maluje młody przystojny artysta Ferkhad (Andrey Ermakov). Taniec orszaku i wojowników jest naprawdę hipnotyzujący i podkreśla moc królowej. Orszak dowodzi wezyr (Jurij Smekałow). Oczywiste jest, że wezyr jest nieskończenie oddany swojej królowej. Smekałowowi udało się znakomicie oddać męskość i oddanie wezyra. Mecz niewątpliwie był sukcesem Jurija Smekalowa, który jak zawsze wykazał się charyzmą. I, co ważne, ze swoją wysoką partnerką Ekateriną Kondaurovą zapewnia niezawodne wsparcie.

Taniec orszaku jest hipnotyzujący i hipnotyzujący, jest znacznie bardziej dynamiczny niż taniec „złota” (o którym zapomniałem wspomnieć) w pierwszej „scenie” baletu. Ale taniec „złota” jest bardzo jasny i kolorowy. To osłabia melancholijną scenę choroby Shirin. Solistką była Valeria Martynyuk, która „skoncentrowała” akcję.

A jeszcze wcześniej, jeśli się nie mylę, był taniec tancerzy dworskich. Solistami w nim były Anastasia Petushkova i Yuliana Chereshkevich. Doświadczona Svetlana Ivanova, Yana Selina i Ksenia Ostreykovskaya wykonały solówki w tańcu przyjaciół Shirin. Wśród tańczących dziewcząt rozpoznałam także piękną Julię Kobzar. Trudno jej nie zauważyć.

W ogrodzie, do którego przychodzą Mehmene Banu i Shirin w towarzystwie swojej świty, pracują artyści i budowniczowie, przyjaciele Ferkhada. Ich partie wykonują Wasilij Tkachenko, Fuad Mamedov, Andrey Solovyov i Evgeny Konovalov. Szczególnie podobała mi się ostatnia tancerka.

Zarówno Shirin, jak i Mehmene Banu zakochują się w przystojnym artyście. Królowa pozbawiona urody rozumie, że nie ma nadziei na miłość Ferkhada. Żeński korpus baletowy w czerwieni tańczy taniec wizji pasji Mekhmene Banu. To najbardziej emocjonujący moment w balecie! Dziewczyny tańczą z pasją, a potem ustawiają się za Mechmenem – pasja zamienia się w urazę, w złość! Zrobiło mi się zimno w klatce piersiowej, popłynęły łzy – oto magiczna moc sztuki! Tego nie da się opisać słowami, taniec trzeba zobaczyć – to jakaś magia!

Przeciwieństwem królowej Mechmeny jest księżniczka Shirin (Elena Evseeva) – w białej zwiewnej sukni, w przeciwieństwie do czarnej królowej, ze zwiewnym, lekkim tańcem – w przeciwieństwie do łamanych, mocnych ruchów dyktowanych mękami miłości w Mechmene. Evseeva jest dobra w tej roli, doskonale oddaje wizerunek młodej księżniczki, wierzysz w nią bezwarunkowo.

Znakomity jest także Andrey Ermakov, grający zakochanego młodego mężczyznę. Ale mimo to najpotężniejszym obrazem, jaki stworzył, jest senna scena Mehmene Banu, kiedy ukazuje się jej w postaci równego sobie, welon opada z twarzy Mehmene, miłość znów czyni ją piękną, tańczy bez korony z piórami , we śnie jest prostą kochanką kobietą, a nie potężną królową... Niestety, to tylko sen... Andrei Ermakov w tym tańcu był szczególnie ostrożny ze wsparciem, jak student na egzaminie. To było oczywiste.

Wspaniały występ! Na kokardkach kwiaty złożono Jekaterinie Kondaurovej, Elenie Evseevej i Andreiowi Ermakovowi. Publiczność długo klaskała i krzyczała „Brawo!” Ja też krzyknęłam, prawie tracąc głos. Fani tych wspaniałych artystów długo nie wychodzili, wielokrotnie nagradzając ich owacjami na stojąco!

P.S. Według scenariusza Ferkhad pozostaje z ludźmi, odmawia wyjazdu ze swoją ukochaną Shirin, przebija się przez skałę, aby dać ludziom wodę. Na tym kończy się występ. Jak inaczej mogłaby zakończyć się „Legenda miłości” wystawiona w czasach socjalizmu? Ale jeśli spojrzeć na oryginalne źródło - wiersz Nizamiego „Khosrow i Shirin”, Ferkhad zostaje poinformowany, kiedy prawie przebił się przez skałę, że jego ukochana zmarła… I Ferkhad się zabija… A Shirin idzie do kogoś w przeciwnym razie. To właściwie smutny koniec legendy.

Nawiasem mówiąc, pismo arabskie jest łatwo rozpoznawalne na ścianach pałacu królowej Mechmene Banu, którego scenerię przedstawił Virsaladze, a Arabowie byli już wtedy muzułmanami, więc jak więc królowa istnieje w państwie muzułmańskim ? Libretto baletu „Legenda miłości” stworzył turecki poeta Nazim Hikmet na podstawie własnego dramatu „Ferhad i Shirin”, który z kolei powstał na podstawie wiersza „Khosrow i Shirin” Nizamiego Ganjaviego. W tym wierszu Shirin była ormiańską księżniczką – siostrzenicą potężnego władcy państwa chrześcijańskiego na Zakaukaziu...... Zatem Wersaladze pomylił nas z arabskim pismem na swoich dekoracjach.