Romantyzm jako metoda i kierunek w kulturze artystycznej był zjawiskiem złożonym i kontrowersyjnym. W każdym kraju miał jasną ekspresję narodową. Niełatwo jest znaleźć w literaturze, muzyce, malarstwie i teatrze cechy łączące Chateaubrianda i Delacroix, Mickiewicza i Chopina, Lermontowa i Kiprenskiego.

Romantycy zajmowali różne stanowiska społeczne i polityczne w społeczeństwie. Wszyscy zbuntowali się przeciwko skutkom rewolucji burżuazyjnej, ale zbuntowali się na różne sposoby, ponieważ każdy miał swój własny ideał. Ale przy tylu twarzach i różnorodności romantyzm ma cechy stabilne.

Rozczarowanie w czasach nowożytnych rodziło szczególny zainteresowanie przeszłością: do przedburżuazyjnych formacji społecznych, do patriarchalnej starożytności. Wielu romantyków charakteryzowało przekonanie, że malownicza egzotyka krajów południa i wschodu - Włoch, Hiszpanii, Grecji, Turcji - jest poetyckim przeciwieństwem nudnej mieszczańskiej codzienności. W krajach tych, wówczas jeszcze mało dotkniętych cywilizacją, romantycy poszukiwali jasnych, silnych charakterów, oryginalnego, barwnego stylu życia. Zainteresowanie przeszłością narodową zrodziło masę dzieł historycznych.

Chcąc niejako wznieść się ponad prozę bytu, wyzwolić różnorodne zdolności jednostki, ostatecznie urzeczywistnić się w twórczości, romantycy przeciwstawiali się formalizacji sztuki oraz właściwemu dla klasycyzmu prostolinijnemu i rozsądnemu podejściu do niej. Wszyscy pochodzili z zaprzeczenie Oświecenia i racjonalistycznych kanonów klasycyzmu, co krępowało twórczą inicjatywę artysty. A jeśli klasycyzm dzieli wszystko w linii prostej, na dobro i zło, na czerń i biel, to romantyzm niczego nie dzieli w linii prostej. Klasycyzm jest systemem, ale romantyzm nim nie jest. Romantyzm przyspieszył rozwój czasów nowożytnych od klasycyzmu do sentymentalizmu, który ukazuje życie wewnętrzne człowieka w harmonii z rozległym światem. A romantyzm przeciwstawia harmonię wewnętrznemu światu. Wraz z romantyzmem zaczyna się pojawiać prawdziwy psychologizm.

Głównym zadaniem romantyzmu było obraz świata wewnętrznego, życie duchowe, a można to zrobić na materiale opowieści, mistycyzmu itp. Trzeba było pokazać paradoks tego życia wewnętrznego, jego irracjonalność.

Romantycy w swojej wyobraźni przekształcali nieatrakcyjną rzeczywistość lub przenosili się w świat swoich przeżyć. Przepaść między snem a rzeczywistością, przeciwstawienie pięknej fikcji obiektywnej rzeczywistości leżało u podstaw całego ruchu romantycznego.

Romantyzm po raz pierwszy stawia problem języka sztuki. „Sztuka jest językiem zupełnie innego rodzaju niż język natury; ale zawiera również tę samą cudowną moc, która równie potajemnie i niezrozumiale wpływa na ludzką duszę ”(Wackenroder i Tieck). Artysta jest tłumaczem języka natury, pośrednikiem między światem ducha a ludźmi. „Dzięki artystom ludzkość wyłania się jako całość indywidualności. Artyści poprzez nowoczesność łączą świat przeszłości ze światem przyszłości. Są najwyższym organem duchowym, w którym spotykają się siły witalne ich zewnętrznego człowieczeństwa i gdzie przede wszystkim objawia się człowieczeństwo wewnętrzne” (F. Schlegel).

Romantyzm nie był jednak nurtem jednorodnym: jego rozwój ideowy przebiegał w różnych kierunkach. Wśród romantyków byli pisarze reakcyjni, zwolennicy starego reżimu, którzy śpiewali o monarchii feudalnej i chrześcijaństwie. Z drugiej strony romantycy o poglądach postępowych wyrażali demokratyczny protest przeciwko feudalnemu i wszelkiego rodzaju uciskowi, ucieleśniali rewolucyjny impuls ludu do lepszej przyszłości.

Romantyzm pozostawił całą epokę w światowej kulturze artystycznej, jego przedstawicielami byli: w literaturze V. Scott, J. Byron, Shelley, V. Hugo, A. Mickiewicz i inni; w sztukach pięknych E. Delacroix, T. Gericault, F. Runge, J. Constable, W. Turner, O. Kiprensky i innych; w muzyce F. Schuberta, R. Wagnera, G. Berlioza, N. Paganiniego, F. Liszta, F. Chopina i innych. Odkrywali i rozwijali nowe gatunki, bacznie przyglądali się losom osobowości człowieka, ujawniali dialektyka dobra i zła, po mistrzowsku ujawnione ludzkie namiętności itp.

Formy sztuki mniej lub bardziej dorównywały sobie znaczeniem i tworzyły wspaniałe dzieła sztuki, chociaż romantycy dawali pierwszeństwo muzyce na drabinie sztuk.

Romantyzm jako nurt literacki w twórczości A.S. Puszkina PLAN Czym jest romantyzm? Przyczyny romantyzmu. Główny konflikt romantyzmu. Epoka romantyzmu. Puszkin jest pionierem nowych dróg dla literatury rosyjskiej. „Eugeniusz Oniegin” to obraz współczesnej rzeczywistości. Wniosek

Romantyzm (z francuskiego Romantisme) to nurt ideowo-artystyczny, który powstał pod koniec XVIII wieku w kulturze europejskiej i amerykańskiej i trwa do lat 40. XIX wieku. Odzwierciedlając rozczarowanie wynikami Wielkiej Rewolucji Francuskiej, ideologią oświecenia i burżuazyjnym postępem, romantyzm przeciwstawiał się utylitaryzmowi i zrównaniu jednostki z dążeniem do nieograniczonej wolności i „nieskończoności”, pragnieniem doskonałości i odnowy, patosem niezależności indywidualnej i obywatelskiej.

Bolesna dezintegracja rzeczywistości idealnej i społecznej leży u podstaw światopoglądu i sztuki romantycznej. Afirmacja nieodłącznej wartości duchowego i twórczego życia jednostki, obraz silnych namiętności, uduchawionej i uzdrawiającej natury sąsiaduje z motywami „światowego smutku”, „światowego zła”, „nocnej” strony dusza. Zainteresowanie przeszłością narodową (często jej idealizacją), tradycjami folklorystycznymi i kulturowymi ludów własnych i innych, chęć publikowania uniwersalnego obrazu świata (przede wszystkim historii i literatury) znalazły wyraz w ideologii i praktyce romantyzmu.

Romantyzm obserwuje się w literaturze, sztukach plastycznych, architekturze, zachowaniu, ubiorze i psychologii człowieka.

Przyczyny powstania romantyzmu.

Bezpośrednią przyczyną powstania romantyzmu była Wielka Francuska Rewolucja Burżuazyjna. Jak stało się to możliwe?

Przed rewolucją świat był uporządkowany, panowała w nim wyraźna hierarchia, każdy zajmował swoje miejsce. Rewolucja obaliła „piramidę” społeczeństwa, nowa jeszcze nie powstała, więc jednostka ma poczucie osamotnienia. Życie to przepływ, życie to gra, w której niektórzy mają szczęście, a inni nie. W literaturze pojawiają się wizerunki graczy – osób igrających z losem. Przypomnijmy sobie takie dzieła pisarzy europejskich, jak „Hazardzista” Hoffmanna, „Czerwony i czarny” Stendhala (a czerwień i czerń to kolory ruletki!), a w literaturze rosyjskiej „Dama pikowa” Puszkina, „Hazardziści” Gogola ", "Maskarada" Lermontowa.

GŁÓWNY KONFLIKT ROMANTYZMU

Głównym jest konflikt człowieka ze światem. Powstaje psychologia zbuntowanej osobowości, którą Lord Byron najgłębiej odzwierciedlił w Podróży Childe'a Harolda. Popularność tego dzieła była tak wielka, że ​​\u200b\u200bnarodziło się całe zjawisko - „Byronizm”, a całe pokolenia młodych ludzi próbowały go naśladować (na przykład Peczorin w „Bohaterze naszych czasów” Lermontowa).

Romantycznych bohaterów łączy poczucie własnej ekskluzywności. „Ja” postrzegane jest jako wartość najwyższa, stąd egocentryzm bohatera romantycznego. Ale skupiając się na sobie, człowiek wchodzi w konflikt z rzeczywistością.

RZECZYWISTOŚĆ - świat jest dziwny, fantastyczny, niezwykły, jak w bajce Hoffmanna „Dziadek do orzechów”, albo brzydki, jak w jego bajce „Małe Tsakhes”. W tych opowieściach dzieją się dziwne zdarzenia, przedmioty ożywają i rozpoczynają długie rozmowy, których głównym tematem jest głęboka przepaść między ideałami a rzeczywistością. I ta luka staje się głównym TEMATEM liryki romantyzmu.

ERA ROMANTYZMU

Przed pisarzami początku XIX wieku, których twórczość ukształtowała się po rewolucji francuskiej, życie postawiło inne zadania niż przed ich poprzednikami. Po raz pierwszy mieli odkryć i artystycznie uformować nowy kontynent.

Myślący i czujący człowiek nowego stulecia miał za sobą długie i pouczające doświadczenie poprzednich pokoleń, był obdarzony głębokim i złożonym światem wewnętrznym, przed jego oczami unosiły się obrazy bohaterów rewolucji francuskiej, wojen napoleońskich, ruchy narodowowyzwoleńcze, obrazy poezji Goethego i Byrona. W Rosji wojna ojczyźniana 1812 r. odegrała rolę ważnego historycznego kamienia milowego w duchowym i moralnym rozwoju społeczeństwa, głęboko zmieniając kulturalny i historyczny obraz rosyjskiego społeczeństwa. Pod względem znaczenia dla kultury narodowej można go porównać z okresem XVIII-wiecznej rewolucji na Zachodzie.

I w dobie rewolucyjnych burz, przewrotów wojennych i ruchów narodowowyzwoleńczych powstaje pytanie, czy na gruncie nowej rzeczywistości historycznej może powstać nowa literatura, która nie ustępuje doskonałością artystyczną największym fenomenom literatury starożytny świat i renesans? I czy dalszy jej rozwój może opierać się na „człowieku współczesnym”, człowieku z ludu? Ale człowiek z ludu, który brał udział w Rewolucji Francuskiej lub na którego barki spadł ciężar walki z Napoleonem, nie mógł być opisany w literaturze za pomocą powieściopisarzy i poetów poprzedniego stulecia – domagał się on innych metod swego poetyckiego wcielenia .

PUSZKIN - PROGRAM ROMANTYCZNY

Tylko Puszkin, pierwszy w literaturze rosyjskiej XIX wieku, potrafił znaleźć zarówno w poezji, jak i prozie odpowiednie środki do ucieleśnienia wszechstronnego świata duchowego, historycznego wyglądu i zachowania tego nowego, głęboko myślącego i czującego bohatera rosyjskiego życia, który zajmował w nim centralne miejsce po 1812 r. iw elementach po powstaniu dekabrystów.

W wierszach licealnych Puszkin nadal nie mógł i nie odważył się uczynić bohatera swoich tekstów prawdziwą osobą nowej generacji z całą wewnętrzną złożonością psychologiczną, która jest w nim tkwiąca. Wiersz Puszkina był niejako wypadkową dwóch sił: osobistego doświadczenia poety i warunkowego, „gotowego”, tradycyjnego poetyckiego schematu-formuły, zgodnie z wewnętrznymi prawami, według których to doświadczenie było kształtowane i rozwijane.

Stopniowo jednak poeta uwalnia się spod władzy kanonów i w jego wierszach nie mamy już do czynienia z młodym „filozofem”-epikurejczykiem, mieszkańcem warunkowego „miasta”, ale człowiekiem nowego stulecia, ze swoją bogate i intensywne intelektualne i emocjonalne życie wewnętrzne.

Podobny proces zachodzi w twórczości Puszkina w każdym gatunku, w którym konwencjonalne obrazy postaci, już uświęcone przez tradycję, ustępują postaciom żywych ludzi z ich złożonymi, różnorodnymi działaniami i motywami psychologicznymi. Na początku jest to nieco bardziej abstrakcyjny Więzień lub Aleko. Ale wkrótce zastępują ich bardzo prawdziwy Oniegin, Leński, młody Dubrowski, Niemiec, Charski. I wreszcie, najpełniejszym wyrazem nowego typu osobowości będzie liryczne „ja” Puszkina, samego poety, którego świat duchowy jest najgłębszym, najbogatszym i najbardziej złożonym wyrazem palących problemów moralnych i intelektualnych epoki. .

Jednym z warunków historycznej rewolucji, jakiej dokonał Puszkin w rozwoju rosyjskiej poezji, dramaturgii i prozy narracyjnej, było fundamentalne zerwanie z edukacyjno-racjonalistyczną, ahistoryczną ideą „natury” człowieka, prawami człowieka. myśląc i czując.

Złożona i sprzeczna dusza „młodego człowieka” z początku XIX wieku w „Więźniu Kaukazu”, „Cyganach”, „Eugeniuszu Onieginie” stała się dla Puszkina przedmiotem artystycznej i psychologicznej obserwacji i badań w jej szczególnym, specyficznym i wyjątkowa jakość historyczna. Stawianie swojego bohatera za każdym razem w określonych warunkach, portretowanie go w różnych okolicznościach, w nowych relacjach z ludźmi, badanie jego psychologii pod różnymi kątami i wykorzystywanie do tego każdorazowo nowego systemu artystycznych „luster”, Puszkin w swoich tekstach, południowych wierszach i Oniegin” stara się z różnych stron zbliżyć do zrozumienia swojej duszy, a przez to – dalej do zrozumienia praw współczesnego życia społeczno-historycznego odzwierciedlonych w tej duszy.

Historyczne rozumienie człowieka i psychologii człowieka zaczęło pojawiać się u Puszkina pod koniec lat dwudziestych XIX wieku i na początku lat dwudziestych XIX wieku. Pierwszy wyraźny tego wyraz spotykamy w ówczesnych elegiach historycznych („Zgasło światło dzienne…” (1820), „Do Owidiusza” (1821) itp.) Oraz w wierszu „Więzień Kaukazu” , którego główny bohater został wymyślony przez Puszkina, zgodnie z jego własnym uznaniem poety za nosiciela uczuć i nastrojów charakterystycznych dla młodzieży XIX wieku z jej „obojętnością na życie” i „przedwczesną starością duszy” (z listu do W.P. Gorczakowa, październik-listopad 1822 r.)

„EUGENE ONIEGIN” – obraz współczesnej rzeczywistości

Pojawiające się po raz pierwszy w okresie poematów południowych, historyczne podejście Puszkina do zrozumienia „praw” duszy i serca człowieka – przeszłości i teraźniejszości – znajdzie wkrótce spójny wyraz w „Eugeniuszu Onieginie” i „Borysie Godunowie”. Puszkinowskie porównanie społecznego i moralno-psychologicznego wyglądu dwóch pokoleń w „Eugeniuszu Onieginie” – Oniegina z ojcem i wujem, Tatiany z rodzicami – jest dowodem wyjątkowego w swej głębi, najsubtelniejszego zrozumienia zależności psychiki człowieka od codzienna i kulturowo-historyczna atmosfera tamtych czasów. W przeciwieństwie do głównych bohaterów dzieł jego poprzedników i starszych współczesnych, w tym bohaterów Karamzina i Żukowskiego, Oniegin i Tatiana to ludzie, których cały wygląd psychologiczny i moralny przesiąknięty jest refleksjami życia intelektualnego i moralnego z epoki.

Jak doskonale rozumie Puszkin, ojciec Oniegina i matka Łarina, znajdując się w sytuacji Jewgienija i Tatiany, zachowywali się inaczej, ponieważ ich czas charakteryzował się innymi ideałami i innymi ideami moralnymi, a jednocześnie inną strukturą uczuć, inny rytm życia. Młody człowiek wychowany w Petersburgu, wychowany przez francuskiego guwernera i czytający Adama Smitha, myśli inaczej niż jego ograniczony, wychowany w manierach ubiegłego stulecia, „szlachetnie” obsłużony i zmarnowany ojciec. Pokolenie, którego idolami byli kobieciarze i wnuki, czuło się inaczej niż pokolenie, którego recytowali Byron, Benjamin Constant i Madame de Stael. Porównując postacie Oniegina i Tatiany z postaciami ludzi minionego pokolenia, Puszkin pokazuje, jak w prawdziwym procesie życia kształtują się nowe, historycznie unikalne właściwości duszy ludzi XIX wieku. Właściwości te określają specyfikę całego życia – zewnętrznego i wewnętrznego – młodego pokolenia, zasadniczo jakościowo odmiennego od życia „ojców”, obarczonego nowymi, złożonymi problemami moralnymi i psychologicznymi, nie znanymi dotychczasowej literaturze.

Tatiana spotyka Oniegina. W gatunku opowiadania sentymentalnego takie spotkanie można by określić jako spotkanie dwóch wzniosłych serc, w poemacie romantycznym - dwóch wybranych, choć różnych składem, wysokich, poetyckich natur, przeciwstawionych przez poetę otaczającej rzeczywistości i przewyższają innych, zwykłych ludzi siłą swoich uczuć i aspiracji. Widzimy innego w Puszkinie. Zarówno Tatiana, jak i Oniegin są przedstawiani przez Puszkina nie jako wariacje gotowych, powtarzających się typów, ale jako dialektycznie złożone postacie ludzkie, z których każda nosi piętno warunków jego życia, szczególnego doświadczenia duchowego. Odmienne okoliczności rozwoju bohaterów powieści determinują także charakter psychologicznego załamania, jakie otrzymuje obraz każdego z nich, odzwierciedlony w umysłach drugiego.

Jak pokazuje czytelnikowi Puszkin, miłość Tatiany jest psychologicznym odbiciem (i wyrazem) całego jej poprzedniego życia (czynniki materialne i duchowe): rosyjska natura, komunikacja z nianią, postrzeganie życia ludowego. I wreszcie cały kolor uczuć miłosnych Tatiany do Oniegina byłby inny, gdyby nie przepuściła jego obrazu przez pryzmat postaci i wątków swoich historii miłosnych, nie kojarzyła go z nimi.

Puszkinowskie przedstawienie dzieciństwa i dorosłości Oniegina i Tatiany, ich stosunek do natury, ludzi i otaczających ich przedmiotów gospodarstwa domowego są ze sobą powiązane, przechodząc w siebie momenty jednego procesu społecznego i psychologicznego rozwoju bohaterów. A cechy ojca Oniegina, jego wuja, nauczycieli, opis jego stylu życia w Petersburgu tworzą żywy obraz rosyjskiego życia szlacheckiego początku XIX wieku. Znajomość wychowania i stylu życia bohaterki przed spotkaniem z Tatianą wyjaśnia czytelnikowi jego reakcję na spotkanie z bohaterką, a nie jej list. A opis tej reakcji jest nowym dalszym etapem głębszego poznania czytelnika z bohaterem, dostarcza nowego materiału do wniknięcia w charakter i psychikę „młodego człowieka” XIX wieku.

Tym samym poszczególne epizody powieści nie są sobie obojętne, lecz są wewnętrznie ze sobą powiązane. Co więcej, nie tylko środowisko i zewnętrzne czynniki życia pomagają wyjaśnić i zrozumieć wewnętrzny świat bohaterów, ale sam ten świat nabiera ogromnego, wyjątkowego znaczenia w obrazowaniu współczesnej rzeczywistości tamtych czasów.

Historyczne rozumienie nie tylko środowiska zewnętrznego i środowiska, w którym ludzie żyją i działają, ale także samej struktury ich uczuć i życia moralnego, jest nie mniej wyraźnie wyrażone w prozie Puszkina - od „Arapa Piotra Wielkiego” do Dama pikowa”, „Córka kapitana” i Noce egipskie.

W utworach Puszkina wraz ze zmianą „ducha czasów” zmieniają się nie tylko społeczne obyczaje, charaktery i mody, ale także relacje, które rozwijają się między ludźmi: miłość średniowiecznego paladyna czy „biednego rycerza” jest zasadniczo, jakościowo różni się od miłości młodzieży XIX wieku. Dlatego w literaturze XVIII wieku „biednego rycerza” wyparł kawaler Foblas, a już pół wieku później „Foblas popadł w ruinę”, a ich miejsce zajęli Oniegin i Childe Harold.

WNIOSEK

Specyfika każdego dzieła sztuki i literatury polega na tym, że nie umiera ono wraz ze swoim twórcą i swoją epoką, ale żyje później, a w procesie tego późniejszego życia historycznie i naturalnie wchodzi w nowe relacje z historią . I te relacje mogą oświetlić dzieło współczesnym nowym światłem, mogą wzbogacić je o nowe, wcześniej niezauważone aspekty semantyczne, wydobyć z głębi na powierzchnię tak ważne, ale nierozpoznane jeszcze przez poprzednie pokolenia momenty treści psychologicznej i moralnej, których znaczenie po raz pierwszy można było zrozumieć - naprawdę docenione dopiero w warunkach następnej, bardziej dojrzałej epoki. Tak stało się z dziełem Puszkina. Doświadczenie życia historycznego XIX i XX wieku oraz twórczość spadkobierców wielkiego poety ujawniły w jego twórczości nowe, ważne znaczenia filozoficzne i artystyczne, często jeszcze niedostępne ani dla współczesnych Puszkinowi, ani dla jego pierwszych, bezpośrednich następców, m.in. Bieliński. Ale tak jak twórczość uczniów i spadkobierców Puszkina pomaga dziś lepiej zrozumieć dzieła wielkiego poety i docenić wszystkie ukryte w nich ziarna, które zostały rozwinięte w przyszłości, tak analiza odkryć artystycznych Puszkina pozwala literaturoznawstwu wniknąć głębiej w kolejne odkrycia literatury rosyjskiej XIX i XX wieku. Podkreśla to głęboki, organiczny związek między nowymi drogami wytyczonymi w sztuce Puszkina a całym późniejszym rozwojem literatury rosyjskiej aż po dzień dzisiejszy.

Literatura „Literatura w ruchu czasu”, Fridlender G.M. „Życie i twórczość A.S. Puszkina”, Kuleshov V.I. „Proza Puszkina: ścieżki ewolucji”, Tomashevsky B.V.

3. Romantyzm jako ruch literacki. Osobliwości rosyjskiego romantyzmu.

Debata na temat romantyzmu trwa od około 200 lat. Sama definicja „romantyzmu” powoduje różne interpretacje, choć słowo to głęboko weszło do kultury. W dobie narodzin romantyzmu toczyły się na jego temat gorące dyskusje. Vyazemsky napisał do Puszkina: „Romantyzm jest jak ciastko - nie wiesz, jak położyć na nim palec”. Złożoność definiowania romantyzmu wiąże się także z mroczną etymologią tego słowa. Według pierwszej wersji słowo to pochodzi od pojęcia „powieść” i wiąże się z legendą; według drugiej wersji słowo to pochodzi od pojęcia „romans” i jest związane z kulturą rycerską średniowiecza; według trzeciej wersji słowo „romantyzm” jest związane z językami i kulturą romańską. Jedność w definiowaniu romantyzmu zaobserwowano dopiero na początku XIX wieku. Romantyzm zawsze kojarzył się z poetycką bezpodstawnością, mistycyzmem. Było jasne, że nie miał pewnych standardów.

W filozofii niemieckiej nastąpił pewien zwrot w kierunku rozumienia romantyzmu. Friedrich Schelling i bracia Schlegel próbowali zdefiniować romantyzm. Romantyzm to przeciwieństwo snu i rzeczywistości, tego, co jest i co powinno być, co jest, a co powinno być. Romantyzm jest owocem przewrotów społecznych, narodowych ruchów społecznych i rewolucji filozoficznych. Granice chronologiczne epoki romantyzmu: 1789 - 1848 Ta epoka to czas kształtowania się romantyzmu jako światopoglądu i kierunku artystycznego.

W Anglii i Francji romantyzm jest zjawiskiem wcześniejszym niż w Rosji. W Rosji formacja romantyzmu przypada na lata 1810-1820. Romantyzm pojawił się w Stanach Zjednoczonych w latach trzydziestych XIX wieku. Romantyzm rozwija się także w naukach ścisłych: matematyce, medycynie, biologii. Ogólny ferment organicznie wkroczył w romantyzm. Następuje rewizja koncepcji klasycyzmu. W romantyzmie uznano priorytet stanu wewnętrznego człowieka, jego konflikt z władzą państwową. Romantyzm starał się ogarnąć cały świat, wszystko w człowieku. Romantycy byli podekscytowani ideą całościowej, syntezy. Romantyzm zatracił jednostronne poglądy.

Romantyzm powstał na fali rewolucji jako przejaw wolności (wyzwolenie Grecji, ruch eterów w Mołdawii, karbonariuszy we Włoszech, ruch wyzwoleńczy związany z wojnami napoleońskimi). Wolność staje się hasłem romantyków. W Rosji wzrost nastrojów wolnościowych ułatwiały m.in

Wojna Ojczyźniana 1812 r. Rozwijała się samoświadomość narodowa, której główną zasadą było zainteresowanie historią i narodowością narodową.

Filozoficzne podstawy romantyzmu ukształtowały się zgodnie z filozofią idealną. W filozofii tej dominuje kult duszy i uczuć. Idealizm staje się podstawą romantyzmu. Budzi zainteresowanie podświadomością, chęć rozpoznania instynktów. Mistycyzm i religia nabierają szczególnej wartości w dobie romantyzmu. Równolegle z filozofią idealistyczną kształtuje się estetyka romantyczna.

Estetyka klasycyzmu była dość dogmatyczna, jej poetyka opierała się na pewnych zasadach. Romantyzm był wolny w swoich poetyckich zasadach. Normalną formą estetycznej ekspresji jest dla niego fragment, fragment. Przejście jest najważniejszą zasadą postawy romantycznej. Pokazuje fragmentację ogromnego płótna życia.

Podstawowe zasady romantyzmu:

1. Romantyczna negacja związana z pojęciem czasu, istniejącego świata. Romantycy widzieli w nim kult utylitarystów, drobnomieszczan. Szczególnie obcy romantykom system burżuazyjny. Romantycy stworzyli szczególny świat – świat marzeń. Sztuka romantyczna opiera się na antynomii - ciągłej sprzeczności między światem materialnym a historycznym.

2. Powstanie kultu średniowiecznego renesansu, koncepcja historii romantycznej, opozycja „dzisiaj” i „wczoraj”, narodziny powieści historycznej. Pasja do Waltera Scotta, Victora Hugo. Do literatury wprowadza się myślenie historyczne, przesuwają się granice tego, co artystyczne.

3. Podwójny świat, którego antropologicznym ucieleśnieniem jest dwoistość, przyczynia się do psychologizacji literatury. Idea świata i człowieka staje się bardziej skomplikowana. Jest zainteresowanie historią. Bajka jest uważana za podstawę ludzkich uczuć (Bracia Grimm, E.T.A. Hoffman, V. Hauf, G.Kh. Andersen).

4. Wyjście do science fiction we wszystkich jej formach, narodziny nowej idei samego wszechświata.

5. Kult bohatera romantycznego. Samo pojęcie bohatera jest etymologicznie związane z pojęciem bohaterstwa. Romantyczny bohater nie jest taki jak wszyscy inni, jest dziwny. Zmienia swój wygląd, w związku z czym rodzi się kult portretu. Romantycy mają wszystko szeroko otwarte, ich wygląd jest bałaganem, mają płonący wygląd. Palenisko staje się kultem. Ale romantyczny bohater jest także bohaterem wędrowcem. Pojęcie „wędrowca” wiąże się tutaj z pojęciem „dziwnego”. Cechą charakterystyczną świadomości romantycznej jest obraz drogi, ruchu.

„Pielgrzymka Childe’a Harolda” Byrona stała się manifestem romantyzmu. Ważny jest psychologiczny obraz bohatera. Bohater stracił wiarę w ten świat i nie odnalazł się w tamtym. Powstaje koncepcja „światowego smutku”. Bohater romantyczny to żałobnik, bohater wędrowny, entuzjasta, wątpiący, cierpiący, nieodnajdujący się, zamknięty w przestrzeni i na sobie. W rezultacie egoizm bohatera powstaje jako złożona romantyczna świadomość. Romantyczny bohater jest samotny. W tym czasie miała miejsce rewolucja antropologiczna: romantycy znaleźli nową osobę. To bohater nieumiarkowanych namiętności.

Typy romantycznych bohaterów:

1. Hero-tytan, wywodzący się z obrazów mitologicznych i biblijnych. Staje się wyrazem tytanicznych namiętności, maksymalizmu, demonicznej świadomości; Demon Lermontow

2. Bohater-wędrowiec, pielgrzym, odkrywający nowe przestrzenie, w ciągłym ruchu. Łączy w sobie koncepcje drogi – realnej przestrzeni – i drogi – światopoglądu życia. Ten bohater jest dziwny zarówno pod względem wyglądu, jak i działania;

3. Bohater-artysta. Romantyzm ukazuje człowieka w sferze tragedii twórczości, związanej z niemożnością wyrażenia wszystkiego. Cechą charakterystyczną romantycznego bohatera-twórcy jest improwizacja. Wśród takich bohaterów jest wielu muzyków. Muzyka i teksty są ze sobą głęboko powiązane.

Pomiędzy autorem a bohaterem istnieją głębokie powiązania. Bohater staje się nosicielem i rzecznikiem świadomości autora, jego alter ego. Nierozłączność świadomości autora i świadomości bohatera nie pozwoliła na rozwój sztuki. Aby przezwyciężyć subiektywne stanowisko, konieczne było stworzenie dystansu między świadomością autora a świadomością bohatera. Romantyczny bohater wysadził w powietrze samą ideę świata. Literatura romantyczna to literatura dialogu o świecie. W świecie romantycznym nawet zwierzęta stają się twórcami.

Estetyka romantyczna skłania się ku cudom, tajemnicom, wszystkiemu, co niezwykłe. Victor Hugo powiedział: „Zwyczajność to śmierć sztuki”. Nowy chronotop staje się pierwszą formą ekspresji fantasy. Istotne stają się przestrzenie dnia i nocy. Poczucie czasu znika w nocy. Romantyczni bohaterowie działają wieczorem i nocą. Ważny jest moment swego rodzaju przebudzenia ducha. Rodzi się nowa liryka: nokturny, dla których ważna staje się zagadka zachodu słońca. Angielski poeta Jung stworzył pierwsze tego rodzaju dzieło - „Nocne refleksje”. Topos sztuki romantycznej jest psychologicznym odbiciem duszy. Kultywowane są krajobrazy górskie i morskie. Morze jest pasją, szalejącym krajobrazem, folklorystycznym obrazem, który zyskuje realną koncepcję. Góry to moment wzniesienia się z ziemi ku niebu, odzwierciedlający motyw dwóch światów. Dążenie duszy do górskich wyżyn ilustruje romantyczny pejzaż. Krzyż na górze jest ucieleśnieniem zbliżenia górzystego i górzystego.

Ważny jest także topos cmentarza. To filozoficzny topos rozwiązujący kwestie bytu, istnienia, życia i śmierci. Wieczorny i nocny cmentarz jest ucieleśnieniem tajemnic życia. Rzeczywistą przestrzeń, zdaniem romantyków, zamieszkiwały duchy. Romantycy odkryli nauki średniowiecznego mistyka Paracelsusa, który mówił o szczególnej roli żywiołów – ognia, wody, powietrza i ziemi. Romantyczny chronotop jest kosmogoniczny. Pod tym względem powieść Alexandra Humboldta Kosmos można nazwać programową, w której próbował on określić miejsce człowieka w Kosmosie.

Świat zamieszkały przez różne stworzenia dał romansowi możliwość pokazania tego świata w dynamice. Najważniejszą zasadą sztuki romantycznej jest zmiana obrazów. Romantyczna przestrzeń jest kręta i promienna.

Muzyka określała styl romantyzmu, szczególną treść liryczną. Nie mniej ważne było malarstwo. Romantycy skłaniali się ku pejzażowemu sposobowi myślenia. W słowie jest żywy obraz. Kult architektury był ważny dla sztuki romantycznej. Słowo staje się akustyczne i wizualne. Dla literatury europejskiej w tym zakresie praca ETA była ważna. Hoffmanna.

Romantycy wyzwolili możliwości artystów. Dla romantyków ważny był sam moment kreatywności. Postać artysty-cierpiącego staje się decydująca dla sztuki romantycznej. Istnieje zjawisko szaleństwa generowanego przez konflikt marzeń i czynów.

Cechy rosyjskiego romantyzmu:

1. Romantyzm rosyjski jest zjawiskiem chronologicznie późniejszym niż europejski. Formację przeżywa w latach 1810 - 1820. To epoka ruchów narodowowyzwoleńczych, Wojny Ojczyźnianej 1812 roku, epoka nadziei, wiary w przyszłe odrodzenie Rosji. Rosyjski romantyzm był bardziej związany z ideami oświecenia. W tej chwili europejski romantyzm przeżywa kryzys;

2. Dla rosyjskiego romantyzmu siła rozumu pozostaje niezmieniona;

3. W romantyzmie europejskim problem moralny przeciwstawia się problemowi estetycznemu. Rozwój stosunków mieszczańskich i kult kalkulacji nie pozwala na powiązanie sztuki z moralnością. Interakcja estetyki i etyki jest główną cechą rosyjskiego romantyzmu. Można mówić o osobliwym zjawisku kalokagatiya. W romantyzmie europejskim estetyka staje się celem samym w sobie;

4. W rosyjskim romantyzmie moment indywidualny jest zredukowany. Europejski indywidualista bohater ucieka przed społeczeństwem. Rosyjski bohater, na mocy wyników wojny 1812 roku, ciąży ku ludowi. Idee narodowości, sztuki narodowej są fundamentalne dla romantyków. Dla romantyków problem „bohatera naszych czasów” jest szczególnie dotkliwy;

5. Patos etyczny przeciwstawia się tematom cielesnym. Dla rosyjskich romantyków miłość jest szczególnym sakramentem wypełnionym czystością;

6. W rosyjskim romantyzmie idea wolności była związana z ideami zniesienia pańszczyzny, reform w społeczeństwie. Oprócz dekabrystów patos umiłowania wolności podzielali inni romantycy. JESTEM. Gorky rozróżniał między romantyzmem progresywnym lub obywatelskim a romantyzmem reakcyjnym lub psychologicznym. Koncepcja ta zaszkodziła studiom nad twórczością romantyków. Romantyzm jest jednak zjawiskiem złożonym i heterogenicznym.

Na kształtowanie się i rozwój romantyzmu w kulturze artystycznej Rosji w pierwszej tercji XIX wieku wpływ miały następujące czynniki: wojna 1812 r., ruch dekabrystów, idee Wielkiej Francuskiej Rewolucji Burżuazyjnej. Cechą rosyjskiego romantyzmu jest rozwój i pogłębienie zadań rosyjskiego oświecenia w sztuce romantyzmu w Rosji i to jest główna różnica między romantyzmem rosyjskim a zachodnioeuropejskim, który powstał w walce z ideologią oświeceniową. W. G. Belinsky bardzo trafnie opisał rosyjski romantyzm: „Romantyzm to pragnienie, dążenie, impuls, uczucie, westchnienie, jęk, narzekanie na niespełnione nadzieje, które nie miały imienia, smutek z powodu utraconego szczęścia, z czego Bóg jeden wie, na czym się składał”.

Romantyzm w literaturze rosyjskiej wyróżnia się różnorodnością nurtów: elegijnym ( VA Żukowski), rewolucyjny ( KF Rylejew, VK Kuchelbecker), filozoficzny ( Baratyński, Batiuszkow), ich przenikanie się i warunkowość definicji.

Kreatywność jest syntetyczna AS Puszkin, który już w tym okresie wyróżnia się dojrzewaniem w nim zasad realistycznych. Świat bohaterów Puszkina różni się od romantycznych bohaterów Żukowskiego, Rylejewa i Byrona ich ludową oryginalnością i żywym językiem figuratywnym.

Nowy etap w rozwoju romantyzmu w Rosji rozpoczyna się po powstaniu dekabrystów. odgrywa szczególną rolę w rosyjskiej poezji romantycznej. M.Yu.Lermontow- bezpośredni spadkobierca Puszkina i dekabrystów, poeta swojego pokolenia, „obudzony strzałami armatnimi na Placu Senackim” (A.I. Herzen). Jego teksty wyróżnia buntowniczy, buntowniczy charakter. Jego twórczość cechuje ostro krytyczny pogląd bohatera na współczesność, tęskniący za ideałem i „żarliwą obroną praw człowieka do wolności” (VG Belinsky).

Przedstawiono rosyjską prozę romantyczną XIX wieku VF Odojewski, którego powieści historyczne i fantastyczne są pełne zainteresowania historią, przeszłością Rosji, wypełnione cudownymi, tajemniczymi, folklorystycznymi motywami. Fantastyczne historie A.Pogorelsky("Czarna kura", "Mak Laferta") - połączenie realizmu i fantazji, humoru i wzniosłych uczuć, które opierają się na literackich rozwinięciach rosyjskich podań ludowych i folkloru.

Romantyzm zachodnioeuropejski i rosyjski przenikały się wzajemnie iw tym procesie wzajemnie się wzbogacały. Rozwój przekładu literackiego i znaczenie działalności Żukowskiego jako tłumacza i popularyzatora arcydzieł literatury europejskiej nabierają w tym czasie szczególnego znaczenia.

Romantyzm w sztuce rosyjskiej.

Główną cechą romantyzmu w malarstwie rosyjskim jest połączenie romantyzmu z realistycznymi poszukiwaniami. Istnieje szczególne zainteresowanie duchowym światem człowieka. Prace rosyjskiego artysty różnią się psychologizmem i oryginalnością narodową OA Kiprensky: , . Zewnętrzny spokój i wewnętrzne napięcie obrazów ujawniają głębokie podniecenie emocjonalne, siłę uczuć. Ciepłe, dźwięczne kolory wyróżniają portrety powstałe w pierwszych dwóch dekadach wieku. - wysoka duchowość obrazu poety, wola, energia, subtelny przekaz głęboko ukrytych uczuć goryczy, odciśnięty w nim ból psychiczny. Kobiece obrazy (,) wyróżniają się czułością i poezją.

Cechy realistyczne pojawiają się w dziełach romantycznych VA Tropinina(,). - inna, oryginalna interpretacja poety, ministra muzyki.

W pracach stykają się tradycje klasycyzmu i cechy romantyzmu KP Bryullova. Wyraźnie wyczuwalny jest romantyczny patos obrazu, przeciwieństwo w nim poczucia katastrofy, tragicznej beznadziejności i bezinteresowności, duchowego piękna ludzi w chwili śmiertelnego niebezpieczeństwa. W tym płótnie związek między ideą obrazu a rosyjską rzeczywistością początku XIX wieku przebiega jak czerwona nić. Jako środek wyrazu artystycznego można zauważyć śmiałość kolorystyki, kontrasty koloru i światła, refleksy świetlne. Dzieła Bryulłowa z okresu włoskiego, wizerunki kobiet (,), portrety mężczyzn (,) wyróżniają się pięknem i wyrazistością.

Na szczególną uwagę zasługuje rola autoportretu w twórczości rosyjskich artystów romantycznych. Pojawia się jako historia życia duchowego społeczeństwa pierwszej połowy XIX wieku, ukazująca osobowość współczesnego człowieka, odzwierciedlającego świat głębokich ludzkich uczuć i namiętności (autoportrety). Rozczarowanie, samotność bohatera, niezgoda ze społeczeństwem zapowiadają pojawienie się „bohatera naszych czasów” w autoportretach Kiprensky'ego (1822-1832). Zagłada, beznadziejność, głębokie zmęczenie „zbędnych ludzi” jest odczuwalne w autoportrecie Bryulłowa (1848). A przy tym tragiczny dźwięk, poetycka subtelność obrazu. Malowniczy język romantycznych artystów jest pełen intensywnych kontrastów światła i cienia, dźwięcznych kolorów jako środka charakteryzującego postacie.

Romantyzm w muzyce rosyjskiej.

Narodowy wzrost rosyjskiej samoświadomości miał szczególny wpływ na kształtowanie się profesjonalnej sztuki muzycznej na początku XIX wieku.

Twórczość wielkiego rosyjskiego kompozytora MI Glinka- początek nowej ery w rozwoju sztuki muzycznej. Glinka był prawdziwym śpiewakiem narodu rosyjskiego.

W twórczości Glinki czuć nierozerwalny związek muzyki z ziemią ludową, artystyczne przemyślenie ludowych obrazów. W twórczości Glinki widać związek ze światową kulturą muzyczną, co możemy usłyszeć w przeróbkach melodii z Włoch, Hiszpanii, Francji, Wschodu ("Jota z Aragonii", "Tarantella").

Ballady i romanse kompozytora oparte na wierszach poetów rosyjskich są przepełnione romantyzmem. Ich artystyczna doskonałość, pełne i harmonijne zespolenie muzyki i tekstu, wyrazistość, malowniczość obrazów muzycznych, uniesienie emocjonalne, namiętność i subtelny liryzm czynią z romansów Glinki niezrównane przykłady twórczości muzycznej („Nocny przegląd”, „Wątpliwość”, „Pamiętam cudowne moment”, „Walc Fantazja”).

Glinka jest także realistą, założycielem rosyjskiej muzycznej szkoły symfonicznej („Kamarinskaya”), która przejawiała najlepsze cechy rosyjskiej muzyki realistycznej w połączeniu z jasnymi cechami romantycznego światopoglądu: potężną pasją, buntowniczym duchem, swobodnym lotem fantazji , siła i jasność barwy muzycznej.

Wzniosłe ideały sztuki rosyjskiej pojawiają się przed nami w operach Glinki. W heroiczno-patriotycznej operze „Iwan Susanin” (oryginalny tytuł tej opery to „Życie dla cara”) kompozytor stara się pokazać cechy charakterystyczne, oddać sposób myślenia i odczuwania ludzi. Nowością było pojawienie się na scenie operowej głównego tragicznego bohatera kostromskiego chłopa. Glinka pokazuje swoją typowość i indywidualność, opierając się w opisie muzycznym na pieśni ludowej. Interesujące są muzyczne wizerunki innych bohaterów opery (Antonina, jej narzeczony, Polacy). Wprowadzenie polskich melodii ludowych (polonez, mazurek) nadaje specyficzny smak niektórym scenom opery. Wśród fragmentów opery, które polecamy do wysłuchania, znajdują się tragiczna aria I. Susanin oraz uroczyste, radosne, hymnowe brzmienie finałowego refrenu „Chwała”. Opera „Rusłan i Ludmiła” to uroczysty hymn światła, dobra, piękna, epicko-epicka interpretacja młodzieńczego wiersza Puszkina. W dramaturgii muzycznej usłyszymy zasadę porównań obrazowych, kontrast tkwiący w naturze baśni rosyjskiej i epopei ludowej. Charakterystyka muzyczna postaci jest bajecznie jasna. Muzyka Wschodu w operze organicznie łączy się z rosyjską, słowiańską linią muzyczną.

Przystępując do analizy dzieła romantycznego, należy pamiętać, że główną metodą romantyków jest antyteza (opozycja) i na tej metodzie budowane są dzieła literatury, muzyki i malarstwa romantyzmu. W literaturze są to obrazy głównych bohaterów, które mają przeciwne cechy; w muzyce są to kontrastowe intonacje, tematy, ich walka i interakcja; w malarstwie – także kontrastowe kolory, „mówiące tło”, walka światła z ciemnością.

Powstał pod koniec XVIII wieku, ale największy rozkwit osiągnął w latach trzydziestych XIX wieku. Od początku lat pięćdziesiątych XIX wieku okres zaczyna schylać się, ale jego wątki ciągną się przez cały wiek XIX, dając początek takim nurtom jak symbolizm, dekadencja i neoromantyzm.

Rozkwit romantyzmu

Za miejsce narodzin kierunku uważa się Europę, aw szczególności Anglię i Francję, skąd wzięła się nazwa tego kierunku artystycznego – „romantisme”. Wyjaśnia to fakt, że romantyzm XIX wieku powstał w wyniku rewolucji francuskiej.

Rewolucja zniszczyła całą istniejącą wcześniej hierarchię, społeczeństwo mieszane i warstwy społeczne. Mężczyzna zaczął czuć się samotny i zaczął szukać ukojenia w grach hazardowych i innych rozrywkach. Na tym tle zrodził się pomysł, że całe życie jest grą, w której są zwycięzcy i przegrani. Głównym bohaterem każdej romantycznej pracy jest mężczyzna igrający z losem, z losem.

Co to jest romantyzm

Romantyzm to wszystko, co istnieje tylko w książkach: zjawiska niezrozumiałe, niewiarygodne i fantastyczne, a jednocześnie związane z afirmacją jednostki poprzez jej duchowe i twórcze życie. Głównie wydarzenia rozgrywają się na tle wyrażanych namiętności, wszyscy bohaterowie mają wyraźnie zamanifestowane charaktery i często obdarzeni są buntowniczym duchem.

Pisarze epoki romantyzmu podkreślają, że główną wartością w życiu jest osobowość człowieka. Każda osoba to osobny świat pełen niesamowitego piękna. Stąd czerpią wszelkie natchnienia i wzniosłe uczucia, a także skłonność do idealizacji.

Według powieściopisarzy ideał jest pojęciem efemerycznym, ale mającym prawo do istnienia. Ideał wykracza poza wszystko, co zwyczajne, dlatego główny bohater i jego idee są bezpośrednio przeciwne doczesnym związkom i rzeczom materialnym.

Cechy charakterystyczne

Cechy romantyzmu tkwią zarówno w głównych ideach, jak i konfliktach.

Główną ideą niemal każdej pracy jest nieustanny ruch bohatera w przestrzeni fizycznej. Ten fakt niejako odzwierciedla zamęt duszy, jej nieustanne refleksje, a jednocześnie zmiany w otaczającym ją świecie.

Podobnie jak wiele ruchów artystycznych, romantyzm ma swoje własne konflikty. Tutaj cała koncepcja opiera się na złożonej relacji bohatera ze światem zewnętrznym. Jest bardzo egocentryczny, a jednocześnie buntuje się przeciwko podłym, wulgarnym, materialnym przedmiotom rzeczywistości, co w ten czy inny sposób przejawia się w działaniach, myślach i ideach postaci. Najbardziej wyraziste w tym względzie są literackie przykłady romantyzmu: Childe Harold – główny bohater „Pielgrzymki Childe’a Harolda” Byrona i Pieczorin – z „Bohatera naszych czasów” Lermontowa.

Jeśli podsumować to wszystko, okazuje się, że podstawą każdej takiej pracy jest przepaść między rzeczywistością a wyidealizowanym światem, która ma bardzo ostre krawędzie.

Romantyzm w literaturze europejskiej

Europejski romantyzm XIX wieku wyróżnia się tym, że w większości jego dzieła mają fantastyczną podstawę. Są to liczne baśniowe legendy, opowiadania i opowiadania.

Głównymi krajami, w których romantyzm jako ruch literacki przejawiał się najbardziej wyraziście, są Francja, Anglia i Niemcy.

To zjawisko artystyczne ma kilka etapów:

1. 1801-1815 lat. Początek kształtowania się estetyki romantycznej.
2. 1815-1830 lat. Powstanie i rozkwit nurtu, określenie głównych postulatów tego kierunku.
3. 1830-1848 lat. Romantyzm przybiera bardziej społeczne formy.

Każdy z powyższych krajów wniósł swój własny, szczególny wkład w rozwój wspomnianego fenomenu kulturowego. We Francji romantycy mieli bardziej polityczny koloryt, pisarze byli wrogo nastawieni do nowej burżuazji. To społeczeństwo, według francuskich przywódców, rujnowało integralność jednostki, jej piękno i wolność ducha.

W angielskich legendach romantyzm istniał od dawna, ale do końca XVIII wieku nie wyróżniał się jako odrębny nurt literacki. Dzieła angielskie, w przeciwieństwie do francuskich, przepełnione są gotykiem, religią, folklorem narodowym, kulturą społeczeństw chłopskich i robotniczych (w tym duchowych). Ponadto angielska proza ​​i teksty przepełnione są podróżami do odległych krain i eksploracją obcych krain.

W Niemczech romantyzm jako nurt literacki ukształtował się pod wpływem filozofii idealistycznej. Fundamentami była indywidualność i ucisk feudalizmu oraz postrzeganie wszechświata jako jednego żywego systemu. Niemal każde niemieckie dzieło przesiąknięte jest refleksją nad egzystencją człowieka i życiem jego ducha.

Europa: przykłady prac

Następujące dzieła literackie są uważane za najwybitniejsze dzieła europejskie w duchu romantyzmu:

Traktat „Geniusz chrześcijaństwa”, opowiadania „Atala” i „Rene” Chateaubriand;

Powieści „Delphine”, „Corinne, czyli Włochy” Germaine de Stael;

powieść „Adolf” Benjamina Constanta;

Powieść „Spowiedź syna stulecia” Musseta;

Powieść Saint-Mar autorstwa Vigny'ego;

Manifest „Przedmowa” do dzieła „Cromwell”, powieść „Katedra Notre Dame” Hugo;

Dramat „Henryk III i jego dwór”, cykl powieści o muszkieterach, „Hrabia Monte Christo” i „Królowa Margot” Dumasa;

Powieści „Indiana”, „Wędrujący uczeń”, „Horas”, „Consuelo” George Sand;

Manifest „Racine i Szekspir” Stendhala;

Wiersze „The Old Sailor” i „Christabel” Coleridge'a;

- „Poematy orientalne” i „Manfred” Byron;

Dzieła zebrane Balzaca;

powieść „Ivanhoe” Waltera Scotta;

Bajka „Hiacynt i róża”, powieść „Heinrich von Ofterdingen” Novalisa;

Zbiory opowiadań, baśni i powieści Hoffmanna.

Romantyzm w literaturze rosyjskiej

Romantyzm rosyjski XIX wieku narodził się pod bezpośrednim wpływem literatury zachodnioeuropejskiej. Jednak mimo to miał swoje charakterystyczne cechy, które śledzono w poprzednich okresach.

To artystyczne zjawisko w Rosji w pełni odzwierciedlało całą wrogość czołowych robotników i rewolucjonistów do rządzącej burżuazji, aw szczególności do jej sposobu życia - nieokiełznanego, niemoralnego i okrutnego. Romantyzm rosyjski XIX wieku był bezpośrednią konsekwencją nastrojów buntowniczych i przewidywania zwrotów w dziejach kraju.

W ówczesnej literaturze wyróżnia się dwa kierunki: psychologiczny i cywilny. Pierwsza opierała się na opisie i analizie uczuć i przeżyć, druga na propagandzie walki ze współczesnym społeczeństwem. Ogólną i główną ideą wszystkich powieściopisarzy było to, że poeta lub pisarz musiał zachowywać się zgodnie z ideałami, które opisywał w swoich dziełach.

Rosja: przykłady prac

Najbardziej uderzającymi przykładami romantyzmu w literaturze rosyjskiej XIX wieku są:

Historie „Ondyna”, „Więzień Chillon”, ballady „Król lasu”, „Rybak”, „Lenora” Żukowskiego;

Kompozycje „Eugeniusz Oniegin”, „Dama pikowa” Puszkina;

- „Noc przed Bożym Narodzeniem” Gogola;

- „Bohater naszych czasów” Lermontow.

Romantyzm w literaturze amerykańskiej

W Ameryce kierunek ten otrzymał nieco późniejszy rozwój: jego początkowy etap przypada na lata 1820-1830, późniejszy na lata 1840-1860 XIX wieku. Wyjątkowy wpływ na obie fazy miały niepokoje społeczne, zarówno we Francji (która dała impuls do powstania Stanów Zjednoczonych), jak i bezpośrednio w samej Ameryce (wojna o niepodległość od Anglii i wojna między Północą a Południem).

Nurty artystyczne w romantyzmie amerykańskim reprezentowane są przez dwa typy: abolicjonistyczny, opowiadający się za wyzwoleniem z niewolnictwa, oraz wschodni, idealizujący plantację.

Literatura amerykańska tego okresu opiera się na przemyśleniu wiedzy i gatunków przejętych z Europy i zmieszanych ze specyficznym stylem życia i tempem życia na wciąż nowym i mało znanym kontynencie. Amerykańskie utwory są bogato doprawione narodowymi intonacjami, poczuciem niezależności i walki o wolność.

amerykański romantyzm. Przykłady prac

Cykl Alhambra, opowiadania The Ghost Groom, Rip Van Winkle i The Legend of Sleepy Hollow autorstwa Washingtona Irvinga;

powieść „Ostatni Mohikanin” Fenimore'a Coopera;

Wiersz „Kruk”, opowiadania „Ligeja”, „Złoty robaczek”, „Upadek domu Usherów” i inne autorstwa E. Alana Poe;

Powieści Szkarłatna litera i Dom o siedmiu szczytach Gortona;

Powieści Typei i Moby Dick autorstwa Melville'a;

powieść „Chata wuja Toma” Harriet Beecher Stowe;

Poetycko zaaranżowane legendy „Evangeline”, „Song of Hiawatha”, „Wooing of Miles Standish” Longfellowa;

Kolekcja „Leaves of Grass” Whitmana;

„Kobieta w XIX wieku” Margaret Fuller.

Romantyzm, jako nurt literacki, wywarł dość silny wpływ na sztukę muzyczną, teatralną i malarstwo – wystarczy przypomnieć liczne inscenizacje i obrazy tamtych czasów. Stało się tak głównie dzięki takim cechom reżyserii, jak wysoka estetyka i emocjonalność, heroizm i patos, rycerskość, idealizacja i humanizm. Mimo że epoka romantyzmu trwała dość krótko, nie wpłynęło to bynajmniej na popularność książek napisanych w XIX wieku w następnych dziesięcioleciach – dzieła sztuki literackiej tego okresu są kochane i szanowane przez publiczność do dzisiaj.