Pojawienie się Chrystusa ludziom, rok stworzenia. Encyklopedia szkolna. Analiza obrazu „Pojawienie się Chrystusa ludowi”

Aleksander Iwanow. Pojawienie się Chrystusa ludziom (pojawienie się Mesjasza).
1837-1857. Płótno, olej. 540 x 750. Galeria Trietiakowska, Moskwa, Rosja.

Wiele tajemnic związanych z życiem i twórczością Gogola pozostaje do odkrycia i zbadania przez badaczy – mówi Dmitrij Bak, profesor historii literatury rosyjskiej na Rosyjskim Państwowym Uniwersytecie Humanistycznym, specjalista w dziedzinie literatury XIX i XX wieku. O niektórych z tych tajemnic mówił w wywiadzie dla korespondentki RIA Novosti Swietłaną Vovk w przededniu 200. rocznicy urodzin pisarza.

- Dmitrij Pietrowicz, czy dzieło i życie Gogola zostały wystarczająco dobrze zbadane? Czy mogą być jeszcze jakieś wielkie odkrycia?

Zasadniczo zbadano dziedzictwo Gogola i jest to wielki wkład naukowców XIX wieku. Na przykład Nikołaj Tichonrawow, który komentował wszystkie najważniejsze dzieła pisarza. Ale wciąż istnieje wiele tajemnic związanych zarówno z życiem, jak i twórczością Gogola, jak na przykład tajemnica drugiego tomu Dead Souls.

Wiadomo, że Gogol przed śmiercią spalił rękopis drugiego tomu Martwych dusz, z wyjątkiem kilku początkowych rozdziałów. Ale to dzieło ma tak potężną energię, tak wyraźnie widać, jaki niesie zamysł, że można powiedzieć, że istnieje. Tom ten, w przeciwieństwie do pierwszego, powinien być poświęcony jasnym stronom życia w Rosji. Niewykluczone, że kiedyś odnajdziemy w archiwach inne jej fragmenty.

Ale główną tajemnicą Gogola nie jest nawet spalony rękopis drugiego tomu. Najważniejsze jest to, że twórczość pisarza jest niewyczerpana, daje się „wielokrotnie interpretować”, dlatego każde nowe pokolenie czyta je na swój sposób, odkrywając nieoczekiwane znaczenia.

Na przykład z oczywistych powodów w czasach sowieckich nie zwracano wystarczającej uwagi na religijność samego Gogola i problemy doktrynalne w jego twórczości. A tutaj jest jeszcze sporo do zrobienia.

- Gogol nie tylko miał dar pisania, był osobą wszechstronnie utalentowaną.

Tak. Oprócz daru pisania Gogol miał talent aktora komediowego i słynął z aktorstwa. Stworzył także specjalne dzieło o nabożeństwach kościelnych - „Refleksje na temat Boskiej Liturgii”.

Gogol zawsze bardzo uważnie przyglądał się otaczającemu go światu. Dążył do dokładnego poznania wszystkiego, co pojawiało się w jego książkach, czy to wydarzeń z przeszłości historycznej, czy małoruskich legend ludowych. W listach do bliskich nieustannie prosił, aby opowiadali mu o znakach ludowych, pieśniach i szczegółach życia codziennego.

Dokładność i szczegółowość detali w dziełach Gogola jest po prostu niesamowita. „Wszystko jest dla niego ważne - nazwa trawy rosnącej przy progu, nazwy ubrań, przyborów kuchennych itp. Do „Wieczorów na farmie w pobliżu Dikanki” dołączony jest mały słownik, w którym Gogol wyjaśnia kilka małoruskich pojęć .

- Czy to prawda, że ​​artysta Iwanow przedstawił Gogola na słynnym obrazie „Pojawienie się Mesjasza”?

Rzeczywiście, na słynnym obrazie Aleksandra Iwanowa „Pojawienie się Mesjasza” (lub „Pojawienie się Chrystusa ludowi”) Gogol jest przedstawiony w przebraniu jednej z postaci. Wśród tych, którzy z nadzieją patrzą na zbliżającego się Chrystusa, jest człowiek stojący na wpół zwrócony w stronę Mesjasza, w szkarłatnej szacie, który wyróżnia się z tłumu swoim proroczym, płonącym spojrzeniem. Podobieństwo do Gogola jest oczywiste.

Gogol poznał Aleksandra Iwanowa we Włoszech, gdzie pisarz mieszkał przez wiele lat. Artysta subtelnie odczuł i przedstawił na obrazie „wybraniec” Gogola, którego sam pisarz dotkliwie doświadczył.

Przez całe życie Gogolowi zarzucano pychę, wyolbrzymianie jego zasług i zasług, a naprawdę tak mogło to wyglądać. Podstawy tego widać już w jego tekstach: Gogol w swoich tekstach zwraca się do wszystkich ludzi, rozumie, że jego słowo ma taką wagę, że każdy powinien go wysłuchać. Ale nawet Puszkin nie odważył się tego zrobić - unikał patosu, mówił, że poezja powinna być głupia.

Ponadto Gogol poważnie dyskutuje, jaki pomnik powinien zostać wzniesiony na jego grobie, opisuje, jak go pochować: mówi, że popada w stan letargu i bezpośrednio zaleca pochowanie go dopiero wtedy, gdy pojawią się pierwsze oznaki rozkładu. Ale to wszystko jest czysto zewnętrzne, to są rzeczy, które kryją głęboką wiarę i przekonanie o swoim powołaniu.

20 lat życia. To cena arcydzieła, dla którego w Galerii Trietiakowskiej zbudowano osobną salę. Obraz „Pojawienie się Chrystusa ludziom” miał być efektem zagranicznego stażu artysty Aleksandra Iwanowa, ale stał się sensem życia. Więcej o pracy artysty nad największym obrazem Galerii Trietiakowskiej dowiemy się z Natalią Letnikową.

„Pojawienie się Chrystusa ludziom”

Fabuła Świata opiera się na pierwszym rozdziale Ewangelii Jana. We Włoszech, kopiując „Stworzenie człowieka” Michała Anioła, artysta zainteresował się „teorią”. Czytając Nowy Testament napisał „Pojawienie się Chrystusa Marii Magdalenie”, czyniąc pierwszy krok w stronę wielkoformatowego obrazu przedstawiającego przyjście Mesjasza.

600 szkiców. Aleksander Iwanow szukał obrazów do swojego obrazu w całych Włoszech: w synagogach i kościołach. Wolał głębię uczuć pojawiającą się na ich twarzach w kościołach od zewnętrznego piękna swoich opiekunów. Pejzaż palestyński zastąpiły nieużytki w okolicach Rzymu, gdzie artysta przesiadywał godzinami.

20-letnia twórczość rosyjskiego malarza była owiana tajemnicą. Warsztat nie jest otwarty dla publiczności. „Iwanow... już dawno umarł dla reszty świata, z wyjątkiem swojej pracy” – napisał Nikołaj Gogol. To dzięki jego listom o powstaniu obrazu dowiedzieli się mieszkańcy Rosji.

Wśród tych, którzy spotykają Mesjasza, można dostrzec cechy samego Gogola.

Wśród tych, którzy spotykają Mesjasza, można dostrzec cechy samego Gogola. Postać najbliższa Chrystusowi. Twórcę „Dead Souls” szczególnie wyraźnie „czytelnie” widać na szkicach. Artysta przedstawił także siebie - w przebraniu wędrowca z laską, siedzącego niedaleko Jana Chrzciciela.

Początkowo Chrystus szedł w stronę Chrzciciela. To jest w szkicach. „Nie przyszedłem do sprawiedliwych, ale aby wezwać grzeszników do pokuty”. Zakłada się, że to właśnie te słowa z Ewangelii zmieniły plan artysty, „kierując” przedstawionego w obrazie Zbawiciela do grupy „grzeszników”.

Marzenie artysty o umieszczeniu swojego dzieła w Katedrze Chrystusa Zbawiciela nie miało się spełnić. W 1845 r. Iwanow napisał szkic obrazu ołtarzowego „Zmartwychwstanie” dla budowanej wówczas świątyni. Ale zamówienie na tę pracę otrzymał Karl Bryullov. Szkic pozostał „załamaniem pędzla” w stylu bizantyjskim.

Artysta przedstawił także siebie - w przebraniu wędrowca z laską.

Iwanow nigdy nie ukończył swojego największego obrazu: słabł mu wzrok. W lewym dolnym rogu zamiast starca pierwotnie znajdował się młody mężczyzna w czerwonym ubraniu. Po skopiowaniu samej figury na ubrania odbite w wodzie artysta nie miał już sił. Pozostały czerwone.

Siedem i pół metra na pięć metrów i czterdzieści centymetrów. Transport takiego płótna z Włoch do Rosji jest zarówno kosztowny, jak i czasochłonny. Wielka księżna Elena Pawłowna pomogła w przekazywaniu funduszy. Obraz „przepłynął” drogą morską z Rzymu do Petersburga. Tuż na pokładzie statku. Żadna ładownia nie była w stanie pomieścić takiej skali.

„Objawienie” zostało zakupione przez Aleksandra II za 15 tysięcy rubli i przekazane Muzeum Rumiancewa. Kiedy wprowadziliśmy się do Domu Paszków, zbudowano cały pawilon dla obrazu. W 1925 roku arcydzieło trafiło do Galerii Trietiakowskiej, która w tym czasie posiadała już kolekcję szkiców. Mała wersja obrazu i część szkiców trafiła do Muzeum Rosyjskiego.

„Cały obraz był chwilą, ale tą chwilą, na którą całe życie ludzkie jest jednym przygotowaniem”. Uważa się, że Gogol w opowiadaniu „Portret” pisał konkretnie o „Pojawieniu się Chrystusa ludowi”. Iwan Kramskoj uważał wizerunek Chrzciciela za portret idealny, ale wielu współczesnych nie rozumiało tego obrazu. Aleksander Iwanow wyprzedził swoją epokę.

Można zobaczyć obraz A. Iwanowa „Pojawienie się Chrystusa ludowi”. Płótno zachwyca wielkością i kolorystyką oraz złożonością kompozycji. O samym autorze wiadomo, że za życia nie zyskał pożądanego uznania ze strony rodaków. I to pomimo tego, że nad swoją twórczością spędził ponad 20 lat, z czego większość spędził za granicą. Ale teraz każdy może szczegółowo przyjrzeć się obrazowi „Pojawienie się Chrystusa ludowi”. Jego opis znajduje się w tym artykule.

Krótka biografia artysty

Co wiadomo o życiu autora obrazu? Urodził się w 1806 roku w rodzinie artystycznej. Przyszły mistrz studiował w Imperial Academy of Arts. Za sukcesy w rysowaniu już jako nastolatek otrzymał dwa srebrne medale. Następnie przyznano dwie złote nagrody. Następnie Towarzystwo Zachęty Artystów zdecydowało się wysłać Aleksandra do Włoch, aby ulepszył jego malarstwo. To właśnie w tym kraju artysta stworzył swój wspaniały obraz „Pojawienie się Chrystusa ludziom”. W Rzymie film odniósł ogromny sukces. Ale w swojej ojczyźnie początkowo witano ją chłodno. Dopiero postępowa młodzież, kłócąca się przed płótnem, uznała to za najwspanialszy przykład zupełnie nowego zwrotu w malarstwie. Niedługo po wystawie artysta Iwanow zachorował na cholerę i zmarł. Następnie car Aleksander II kupił obraz „Pojawienie się Chrystusa ludowi” za 15 000 rubli. Historia obrazu jest taka, że ​​arcydzieło wkrótce wyemigrowało do Moskwy, gdzie trafiło do Galerii Trietiakowskiej. Pozostaje tam do dziś.

Temat obrazu

Artystę od dawna fascynował pomysł stworzenia płótna przedstawiającego pojawienie się Mesjasza. Czytając ponownie Ewangelię, przyszedł stworzyć obraz z fabułą biblijną. Wcześniej motyw ten wykorzystywał w malarstwie Domenico di Tommaso del Ghirlandaio, w okresie renesansu, tworząc swoje arcydzieło „Chrzest Chrystusa przez św. Jana”. Przejdźmy do fragmentu Biblii zawierającego opowieść o ważnym wydarzeniu, któremu Iwanow poświęcił swoje malarstwo. Pojawienie się Chrystusa ludziom jest jednym z najważniejszych epizodów Nowego Testamentu.

Święta rzeka Jordan ma swój początek w górach Hermonu i Libanie. W jego dolnym biegu znajdują się święte miejsca, w których głosił Jan Chrzciciel. Jego rodzice, Elżbieta i Zachariasz, byli już w podeszłym wieku, gdy urodził im się syn. Chłopiec otrzymał imię Jan. Przyszły prorok doświadczył wielu trudności. Kiedy król Judei Herod nakazał zabicie wszystkich dzieci w Betlejem, jego matka, Elżbieta, uciekła z dwuletnim synem na pustynię, aby uratować swoje dziecko przed krwawą masakrą. Wkrótce Jan stracił rodziców. Żył samotnie na pustyni, jadł rośliny i ubierał się w zwierzęce skóry. Gdy chłopiec miał 13 lat, udał się nad rzekę Jordan, aby poinformować okolicznych mieszkańców o rychłym przyjściu Mesjasza. Zaczęli do niego napływać ludzie z pobliskich wiosek. Słuchali każdego jego słowa. Jan wezwał ich, aby odpokutowali za swoje grzechy. A ci, którzy to zrobili, prorok zanurzył się w „strumieniach Jordanu”, aby chrzcić. W ten sposób wielka rzeka stała się chrzcielnicą całego świata. Jan Chrzciciel mówił o rychłym przyjściu Zbawiciela. Wszyscy na to czekali.

Wreszcie nadszedł upragniony dzień. Jezus Chrystus ukazał się nad brzegiem Świętej Rzeki w prostym ubraniu galilejskiego cieśli. Nikt z obecnych, z wyjątkiem Forerunnera, nie zauważył tego. Syn Boży postępował pokornie, nie wyróżniając się spośród innych ludzi. Wszedł do wód Jordanu, aby przyjąć chrzest od Jana. Jego kąpiel w wodzie święconej zakończyła się później krwawą kąpielą na Kalwarii. To właśnie tę historię o chrzcie cierpiących ludzi oczekujących na przyjście Mesjasza Iwanow przedstawił na swoim płótnie.

Jak pracowałeś na płótnie?

Praca mistrza nad obrazem „Pojawienie się Chrystusa ludziom” trwała ponad 20 lat. Historia jego powstania jest bardzo ciekawa. Trzy lata wcześniej artysta namalował obraz „Pojawienie się Chrystusa Zmartwychwstałego Marii Magdalenie”. Przed rozpoczęciem pracy nad arcydziełem autor wykonał ponad 600 szkiców. Iwanow uparcie poszukiwał prototypów postaci z obrazu wśród znajomych, przypadkowych przechodniów na ulicach, targowiskach i tak dalej. Każda postać, zdaniem mistrza, miała reprezentować cały świat o złożonym losie życiowym. Podczas pracy nad obrazem Iwanow kilkakrotnie zmieniał pierwotnie przemyślaną kompozycję. Tutaj zrzekł się konwencji malarstwa akademickiego. Artysta w charakterystyczny dla siebie sposób realistycznie przedstawiał twarze ludzi, przekazując ich emocje. Odniósł także wielki sukces w przekazywaniu przestrzeni i objętości. Mistrz większość czasu pracował nad arcydziełem we Włoszech. Co ciekawe, obraz nigdy nie został ukończony. Uniemożliwiła temu postępująca choroba oczu malarza, a także zmiana jego światopoglądu. Pod koniec pracy na płótnie Iwanow stracił wiarę, że głoszenie religii, niesienie prawdy poprzez sztukę, może przyczynić się do przemiany człowieka. Ale nawet w tej niedokończonej formie płótno jest wybitnym przykładem klasycznego monumentalizmu.

Sceneria

Płótno jest bardzo kolorowe. Natura na nim jest nie mniej wyrazista niż postacie ludzkie. Jak wiadomo, akcja przedstawiona na płótnie rozgrywa się w Palestynie. Artysta nie miał jednak okazji odwiedzić tej strony, aby szczegółowo poznać naturę tych miejsc. Długo szukał odpowiedniego typu we Włoszech. I udało mu się ją odnaleźć. Miesiącami mieszkał wśród bagien i bezdroży tego kraju, próbując w swojej twórczości odtworzyć naturę Ziemi Świętej. Mistrz przedstawia ją z niesamowitą dokładnością, wyrazistością i realizmem. Oto skalista równina wypalona słońcem, w oddali góry w błękitnej mgle i brzeg Świętej Rzeki, porośnięty drzewami i krzewami. To niesamowite, jakie niesamowite kombinacje kolorów Iwanow tu znalazł. „Pojawienie się Chrystusa ludziom” to obraz, który jest prawdziwym arcydziełem. Wygląda to tak, jakby mistrz malował pędzlem, na którego końcu świeciło światło słoneczne. Wszystko w niej jest takie lekkie, promienne, radosne.

Opis obrazu

Na pierwszym planie płótna widać grupę Żydów, którzy przybyli nad wody Świętej Rzeki, aby słuchać kaznodziei Jana, zostać oczyszczeni z grzechów i przyjąć przez niego chrzest. Są tu ludzie w różnym wieku, różnych klas i wyznań. Równie silne są różnice między Żydami przedstawionymi na zdjęciu, jak i emocje na ich twarzach. Niektórzy patrzą na Jana z czułością i podekscytowaniem w oczekiwaniu na przyjście Mesjasza, niektórzy ze sceptycznym uśmiechem i nieufnością, a jeszcze inni ze złością i nienawiścią. Na obrazie „Pojawienie się Chrystusa ludziom” artysta przedstawił zamożnego starszego mężczyznę i jego niewolnika ze sznurem na szyi, kucających obok pana i podających mu ubrania. Wyraziste jest, z jaką uwagą i czułością niewolnik słucha proroka. Patrząc na niego, można być pewnym, że niewolnik ten stanie się jednym z najzagorzalszych zwolenników chrześcijaństwa. Słowa Chrzciciela robią na nim ogromne wrażenie. To właśnie nowa wiara, zdaniem mistrza, miała jednoczyć ludzi różnych klas.

Obok proroka stoją apostołowie: zniewieściały rudowłosy młodzieniec w czerwonym płaszczu i żółtej tunice oraz siwobrody starzec w ciemnej oliwkowej pelerynie o zamyślonej twarzy, Andriej. Są to przyszli uczniowie i naśladowcy Chrystusa, którzy po zmartwychwstaniu Zbawiciela będą opowiadać ludziom o ziemskim życiu Mesjasza. W tłumie słuchaczy Forerunnera nie brakuje także tzw. „wątpiących”. To młody mężczyzna o przystojnej twarzy otoczonej czarną brodą. Jest chłodno ubrany w długą zielono-niebieską tunikę. Jego oczy są skierowane w dół. Wyraz twarzy mówi o nieufności i wątpliwościach co do poprawności proroka. Drugim „wątpiącym” jest siwobrody starszy mężczyzna w ciemnym płaszczu. Uważnie słucha słów Jana. Są to prawdopodobnie poganie, którzy przyszli wysłuchać kazania o przyjściu Zbawiciela i którzy nie wierzą w cud. Na lewo od nich starzec wsparty na lasce i nagi młodzieniec. Właśnie kąpali się w wodach rzeki Jordan i teraz z ciekawością patrzą na Jana.

Na prawo od proroka znajduje się grupa ludzi, których wzrok utkwiony jest w idącym w oddali Chrystusie. Wśród nich są uczeni w Piśmie i arcykapłani, którzy są wrogo nastawieni do kaznodziei. To zwolennicy starej wiary. Na ich twarzach można wyczytać wrogość wobec nowego nauczania, zimną obojętność na to, co się dzieje, nieufność, a nawet jawną złość. Szczególnie wyraźnie widać to w wyrazie twarzy starszego mężczyzny z nieprzyjemnym, grubym nosem. Jest on pokazany w profilu. Wyraziste są także poniższe postacie pierwszoplanowe. To półnagi młody mężczyzna z rozwianymi rudymi lokami. Jego ciało i spojrzenie są zwrócone ku Chrystusowi. Obok niego są tak zwani „drżący” - chłopiec i ojciec. Właśnie kąpali się w wodach Świętej Rzeki po przyjęciu chrztu. Z drżeniem i czułością słuchają słów Jana. Cały ich wizerunek symbolizuje gotowość przyjęcia nowej religii i wiary w przyjście Mesjasza. W dalszej części tłumu widać rzymskich legionistów przysłanych tu do nadzorowania porządku, kobiety, skruszonego grzesznika w bordowej pelerynie. Co ciekawe, opiekunem wizerunku tego bezprawia był dobry przyjaciel Iwanowa, Nikołaj Gogol. W obrazie „Pojawienie się Chrystusa ludowi” wyraźnie widoczne są podobieństwa między twarzą wielkiego pisarza a bohaterem. Jest to szczególnie widoczne w szkicach na płótno.

Figura Jana Chrzciciela

Według Biblii prorok spędzał dużo czasu na pustyni, przebierając się w skóry zwierzęce, jedząc rośliny i przygotowując się do prawego życia z dala od ludzi. I tak na obrazie „Pojawienie się Chrystusa ludowi”, którego styl można określić jako realizm akademicki, Jan Chrzciciel jest przedstawiony jako wysoki, silny mężczyzna z długimi włosami swobodnie opadającymi na ramiona i brodą. Ma bladą, szczupłą twarz i zapadnięte oczy, ukazujące go jako człowieka, który wiele dni spędził samotnie i troszczył się o losy ludzkości. Ubrany jest w wielbłądą skórę i jasny płaszcz z grubego materiału. Silne ręce i nogi, wysokie, inteligentne czoło i mocny, zdecydowany wygląd mówią o wewnętrznej sile Forerunnera. Wskazuje na postać mężczyzny, który właśnie pojawił się na skalistej, spalonej słońcem równinie. To sam Jezus Chrystus – Mesjasz, na którego tak długo czekali wyznawcy proroka. W lewej ręce Forerunnera znajduje się krzyż – symbol nowej wiary. Zdecydowany gest Jana i jego wyraz twarzy mówią o podekscytowaniu i zachwycie, z jakim spotyka długo oczekiwanego Mesjasza.

Figura Chrystusa

Centralną postacią tej kompozycji jest Jan Chrzciciel. Ale Zbawiciel jest przedstawiony w oddali. Ale jednocześnie artysta nie umniejsza jego znaczenia w kompozycji jako całości. W obrazie „Pojawienie się Chrystusa ludowi” autor przedstawia Mesjasza jako człowieka w prostym ubraniu. Ale wszystko w nim zdradza „syna Bożego”: majestat jego kroków i tajemniczość zarysów jego postaci kontrastujących z zarysami gór... Widzowi trudno jest dostrzec twarz Zbawiciel. Jakie emocje wyraża? Wydaje się, że ma w sobie wszystko: spokój, majestat, radość i czułość... Sylwetka Chrystusa jest wyrazista, a jednocześnie zamazana i niejasna. Niesie ze sobą tajemnicę i niewytłumaczalność. To szczególny pomysł autora obrazu. Przedstawił Mesjasza w ten sposób z dwóch powodów. Po pierwsze, chciał skupić się nie na obliczu i postaci Zbawiciela, który przyszedł na ten świat, aby zbawić ludzkość od grzechów, ale na reakcjach ludzi na pojawienie się Jezusa. Po drugie, samo chrześcijaństwo w tamtym czasie wydawało się Żydom równie tajemnicze i wzniośle niezrozumiałe.

Analiza obrazu „Pojawienie się Chrystusa ludowi”

Opinia publiczna nie od razu zrozumiała intencję autora, głębokie znaczenie filozoficzne tkwiące w dziele. Dlatego twórczość artysty została początkowo przyjęta bardzo chłodno. Opinia publiczna jest przyzwyczajona do dostrzegania bohaterstwa w każdym gatunku sztuki, niezależnie od formy, w jakiej jest ona prezentowana. I tutaj mistrz przedstawił prawdziwych ludzi z ich prawdziwymi emocjami. Dla opinii publicznej to nonsens! Ludzie nigdy wcześniej nie widzieli czegoś takiego w malarstwie. Ile różnych uczuć i doświadczeń może mieć człowiek przygotowujący się do ważnego wydarzenia w swoim życiu, Iwanow chciał pokazać w swojej pracy. „Pojawienie się Chrystusa ludowi” jest ukoronowaniem jego dzieła. Wielką zasługą artysty jest tu subtelne zrozumienie psychologii człowieka. Każda postać w jego kompozycji kryje w sobie cały świat przeżyć, uczuć i emocji. Patrząc na dowolną postać na płótnie, możesz łatwo wyobrazić sobie nie tylko to, jak ta osoba żyje, jakiej jest klasy i religii, ale także jaki jest jej świat wewnętrzny, co go motywuje. Już na początku pracy nad obrazem mistrz był zafascynowany historią biblijną. Jednak po jego ukończeniu rozczarował się możliwościami religii w zakresie transformacji i odrodzenia człowieka. Co więcej, chciał pisać w tym samym duchu, ale nie odwołując się już do Ewangelii, ale przedstawiając myśli i uczucia ludzi swoich czasów i swojej Ojczyzny. Szkoda, że ​​nie udało mu się tego dokonać. Powaliła go poważna choroba. Ale wrogość i niechęć, z jaką początkowo społeczeństwo przyjęło jego twórczość, również odegrały w tym znaczącą rolę.

Losy obrazu

W 1857 roku ukończono prace nad ogromnym płótnem. Wymiary obrazu są niesamowite: 540 x 750 cm.W 1858 r. Iwanow postanawia udać się do Petersburga, aby zaprezentować arcydzieło szerokiej publiczności. Przekazano fundusze na transport wielkoformatowego dzieła sztuki.W auli Akademii Sztuk Pięknych odbyła się wystawa obrazu „Pojawienie się Chrystusa ludziom” oraz wszystkich studiów i szkiców do niego. Dzieło sztuki nie uzyskało jednoznacznej oceny. Urzędnicy przywitali go dość chłodno. Ale zdjęcie wywarło duże wrażenie na opinii publicznej. Postępowi ludzie tamtych czasów jednogłośnie uznali autora obrazu za genialnego artystę, który odkrył nową technikę w malarstwie. Sześć tygodni po wystawie Iwanow zachorował na cholerę i zmarł. Zaledwie kilka godzin później cesarz Aleksander II kupił obraz za 15 000 rubli, co było wówczas znaczną sumą. Przywiózł go w prezencie do Muzeum Rumiancewa w Petersburgu. Dla tak dużego płótna zbudowano oddzielny pawilon. W 1925 r. rozwiązano przeniesione już do Moskwy Muzeum Rumiancewa. To dzieło sztuki zostało przeniesione do Państwowej Galerii Trietiakowskiej. W 1932 r. Zbudowano tu oddzielną salę na Ławruszinskim Zaułku dla tak wielkoformatowego płótna. Tutaj stoi do dziś. W Petersburgu Państwowe Muzeum Rosyjskie przechowuje liczne szkice i trzy szkice do obrazu.

• To zdjęcie jest autorskim raportem dotyczącym emerytury państwowej we Włoszech. Artysta został wysłany do tego kraju na 4 lata, aby doskonalić swoją sztukę. Aleksandrowi Iwanowowi udało się przedłużyć swój „staż” aż o 20 lat. „Pojawienie się Chrystusa ludziom” to obraz, nad którym pracował.
• Jedną z postaci namalował mistrz według Mikołaja Gogola. To jedno z kąpielisk położonych bliżej Chrystusa. Na dużym płótnie podobieństwo jest ledwo zauważalne. Ale na szkicach do obrazu jest to wyraźnie widoczne.
• Starzec po lewej stronie stoi w bieli, w odbiciu ten element ubioru wydaje się czerwony.
• W pobliżu Jana Chrzciciela przedstawiony jest niewolnik w niebieskiej pelerynie. Jego twarz jest zielona. Widać to wyraźnie na szkicach do obrazu.
• Wśród postaci środkowej grupy kompozycji wyraźnie wyróżnia się wędrowiec z laską i szarym kapeluszem z szerokim rondem. Na tym obrazie artysta uchwycił samego siebie.
• Zaledwie kilka tygodni po prezentacji obrazu „Pojawienie się Chrystusa ludowi” zmarł Aleksander Iwanow. Ostatnie dni jego życia były pełne upokorzenia i rozpaczy. Wiadomo, że za tę pracę nie otrzymał obiecanego wynagrodzenia. Koneserzy sztuki krytykowali to. Po śmierci autora car łaskawie nadał mu Order św. Włodzimierza i kupił obraz za niemałe wówczas pieniądze.

Aleksander Iwanow. Ukazanie się Chrystusa ludziom

Oto oryginałsłynny obraz Aleksandra Iwanowai lustrzaną kopię. Nie sądzisz, że wydarzy się coś strasznego?

Pojawienie się Chrystusa ludziom. Opcja lustrzana

Kilka słów o zdjęciu. Moment w narracji ewangelicznej przypada na moment, w którym prorok Jan, dokonując obrzędu chrztu mieszkańców Judei, widzi przychodzącego do niego Chrystusa. I głosi ludowi: „...oto Baranek Boży, który gładzi grzechy świata”. I wszyscy zwracają wzrok na idącego, każdy na swój sposób jest zszokowany i podekscytowany: wszak żydowscy prorocy przez wiele stuleci przepowiadali przyjście Mesjasza-Zbawiciela.
Nadszedł moment, w którym ludzie wierzyli i nie wierzyli, mieli nadzieję i wątpili; nadzieja na wybawienie od zła i nadchodzące królestwo harmonii rozbłysły z nową energią. W tłumie zgromadzonym nad brzegiem Jordanu Iwanow przedstawiał różnych ludzi: są tu bogaci i biedni, młodzi i starzy, niewinni i grzesznicy; zarówno ci, którzy natychmiast sercem zareagowali na pojawienie się Odkupiciela, jak i ci, którzy nadal wątpią; oto przyszli uczniowie Chrystusa - apostołowie i jego przyszli prześladowcy.
Największa na zdjęciu jest postać Jana Chrzciciela lub Chrzciciela z krzyżem w rękach. Po jego lewej stronie znajdują się uczniowie, przyszli apostołowie. Jeszcze dalej na lewo widać starszego mężczyznę i chłopca, którzy zostali już ochrzczeni.
U stóp Jana stoi nagi siwowłosy starzec i jego niewolnik w niebiesko-szarym ubraniu. Nad nim dwóch młodych mężczyzn: w granatowym płaszczu i nago (patrzą). Obok nich znajdują się dwie inne nagie postacie, ojciec i syn. Wędrowcy schodzą ze wzgórza, z tyłu nadjeżdża dwóch rzymskich jeźdźców. W tłumie wędrowców wyróżniają się dwie postacie: mężczyzna z długimi włosami w czerwonawym płaszczu i lewy z dwóch jeźdźców. Oboje odwrócili się i spojrzeli na Chrystusa.

Oko wchodzi w obraz po lewej stronie. Pierwszym i głównym ośrodkiem kompozycyjnym na obrazie jest postać Jana Chrzciciela. Apostołowie po lewej stronie Jana nie odgrywają w kompozycji większej roli. Właściwie najważniejsze wydarzenia obrazowe rozgrywają się po prawej stronie obrazu. Od Jana przechodzimy do postaci Chrystusa.

Najpotężniejsza Waga na zdjęciu to młody mężczyzna i starzec wyłaniający się z wody po lewej stronie oraz dwie nagie postacie po prawej stronie. Łuski podkreślają środek. To znowu postać Jana, wskazującego na Chrystusa.

Kolejna Waga - Jan oraz nagi mężczyzna i chłopiec po prawej („drżący”). W centrum znajduje się młody mężczyzna w niebieskim płaszczu. Jest bardziej związany z Chrystusem niż inni: kolor płaszcza, bliskość na płaszczyźnie płótna, kierunek spojrzenia.

Na obrazku jest wiele połączeń kolorystycznych. Wszystkie działają w ten sposób, że niezależnie od tego, na której z dużych postaci pierwszego planu się zatrzymamy, wzrok z pewnością przeniesie się od niej w stronę postaci Jana czy Chrystusa.

Z postaci Chrystusa wzrok z pewnością przeniesie się na stojącego pod nim młodzieńca w niebieskim stroju. Należy zwrócić uwagę, że w tym kompozycyjnym powiązaniu nie jest istotna cała postać młodzieńca, lecz jedynie błękitny płaszcz.

Przejdźmy teraz do mniejszych figur i plam barwnych. Powiązania między nimi kierują wzrok na dwie zasadniczo ważne postacie po prawej stronie obrazu - mężczyznę z długimi włosami (N. Gogol) i lewego jeźdźca. Obydwoje patrzą na Chrystusa. Obydwa są częściowo zasłonięte i dlatego wizualnie zmniejszone.

Zwróćmy uwagę, że trójkąt pustyni, po której przechadza się Chrystus, wraz z jej granicami uwypukla postacie Jana, młodzieńca w płaszczu, nagiego rudowłosego młodzieńca (prowadzi wzrok ku Gogolowi w płaszczu tego samego koloru ), sam Gogol i jeździec na koniu tego samego koloru. Artysta upiera się przy tym.

Przechodząc od jednej postaci na obrazie do drugiej, oko porównuje ich rozmiary, a tym samym określa odległość między nimi w przestrzeni obrazu. Jednocześnie duże postacie na pierwszym planie pozostają w płaszczyźnie obrazu. To wizualne lub kompozycyjne porównanie odbywa się nieświadomie. Dlatego na przykład Chrystusa w niebieskim płaszczu porównuje się z płaszczem młodzieńca pod spodem, ale nie z całą jego postacią. Jest to porównanie kształtów geometrycznych o podobnym kolorze, ale nie prawdziwych ludzi.
Tak więc, postrzegając malarstwo Iwanowa, znaczących jest kilka zasadniczych punktów.
Zgodnie z porządkiem percepcji, jaki wyznacza kompozycja.
1. Jan Chrzciciel i Chrystus. Postać Chrystusa jest znacznie mniejsza i znacznie dalej.

2. Młodzieniec w niebieskim płaszczu (część młodzieńca) i Chrystus. Różnica w pozornych rozmiarach i odległości między nimi w przestrzeni obrazu jest znacznie mniejsza.

3. Gogol (część Gogola) i Chrystus. Odległość jest jeszcze mniejsza.

4. I wreszcie jeździec (część jeźdźca) i Chrystus. Są tej samej wielkości i znajdują się w tej samej odległości od pierwszego planu.

Innymi słowy, na naszych oczach dystans do Chrystusa stopniowo się zmniejsza. Obraz zdaje się przedstawiać różne fazy jego ruchu w kierunku ludzi. Podczas gdy poruszamy się w określonej przez artystę kolejności, od jednej postaci do drugiej, czas widza mija, dzięki czemu ruch Mesjasza wydaje się całkowicie realny.
Korzystając ze wzoru na głębokość przestrzeni obrazu podanego w książce, można oczywiście w przybliżeniu określić odległość każdego z bohaterów od Mesjasza. Pozwól widzowi oglądać obraz z odległości 10 metrów. Okazuje się, co następuje: od Jana Chrzciciela do Chrystusa - 24 metry; od młodego mężczyzny w płaszczu przeciwdeszczowym - 10 metrów; od Gogola - 2 metry; od jeźdźca - 0 metrów. Jednocześnie faryzeusz po prawej stronie, zamykający kompozycję, jest daleko od Chrystusa – 18 metrów. Co więcej, jego ciężka sylwetka, a także postać rozmówcy wskazującego ręką na Chrystusa, zostały przez artystę znacząco przerysowane. Czy to nie oznacza, że ​​są daleko od Mesjasza?
Teraz jasne jest, dlaczego w lustrzanej wersji Mesjasz z obrazu Iwanowa, zamiast iść ratować ludzi, opuszcza ich.

1. Waga to symetryczna kompozycja trzech elementów. Dwa elementy po lewej i prawej stronie od centralnego powinny być w miarę podobne pod względem kształtu, koloru, rozmiaru itp. Dlatego są ze sobą wizualnie powiązane, oko widza przemieszcza się od jednego takiego elementu do drugiego, porównuje je, bada. Elementy peryferyjne podkreślają środek. Środek wyznacza symetrię.
2. Co oznacza „wizualnie zmniejszona sylwetka”? Przecież młody człowiek w niebieskim płaszczu nie staje się mniejszy dlatego, że płaszcz narzucony na ramiona nie sięga ziemi. Doskonale zdajemy sobie sprawę, że jest on tego samego wzrostu co pozostałe postacie na pierwszym planie.
Ale w tym przypadku percepcja wizualna, kompozycyjna wygrywa z logiką. Kompozycja w ogóle nie zna nazw obiektów przedstawionych na zdjęciu. Dla niej to tylko geometryczne kształty i kolorowe plamy. Dlatego oko nie porównuje prawdziwych rozmiarów młodzieńca i Mesjasza, a jedynie wielkość niebieskich plam.
Aby to udowodnić, możemy przedstawić następującą ilustrację.

Mali ludzie są tacy sami, ale ten po lewej stronie wydaje się bliższy.

I najciekawsza rzecz. Duży mężczyzna z czarną głową jest ponownie postrzegany dalej w przestrzeni niż mniejszy czarny mężczyzna.

Aleksander Lapina