Japońskie kimono rysowane ołówkiem krok po kroku. Jak narysować ołówkiem Japonkę w kimonie krok po kroku. Kim są gejsze

18.06.2019

Źródła: http://youkata.livejournal.com/611.html
http://www.liveinternet.ru/community/2332998/post140658009/
http://costumer.narod.ru/text/japan-tradition-dress.htm
http://www.yoshinoantiques.com/newsletter_kimono.html
Bardzo szczegółowe i interesujące tutaj: http://maria-querrida.livejournal.com
+ różne źródła obrazów

Dotyczy to w pełni kimona, które w XX wieku zyskało ogromną popularność na świecie. Rodzaj kroju, sylwetka, indywidualne detale i motywy były aktywnie wykorzystywane w modzie międzynarodowej, jednak samo kimono w swojej tradycyjnej formie pozostaje do dziś jednym z najtrudniejszych do zrozumienia dla obcokrajowców obszarów japońskiej kultury kimonowej. O tym, że kimono rzeczywiście wizualnie koryguje proporcje ciała, mówi się i pisze wiele, ale nie chodzi tylko o to, by stworzyć iluzję szczupłości. Kimono nie tylko reguluje wzór i rytm ruchów, ale jest także swego rodzaju przedmiotem psychologii narodowej. Japonka w kimonie uosabia standard dyskretnego wdzięku, miękkiej kobiecości i skromnego uroku.
Każdy strój narodowy w taki czy inny sposób odzwierciedla cechy życia materialnego i kulturalnego narodu, w tym charakter narodowy.

Wystrój kimona zawsze kojarzy się z porami roku i odzwierciedla poezję oraz symbolikę zjawisk naturalnych.

Kimono nadal pozostaje w życiu współczesnych Japończyków, choć w bardzo ograniczonym zakresie. Najczęściej strój narodowy noszony jest w związku z wydarzeniami świątecznymi i specjalnymi. Eleganckie, jasne kimona z futrzanym wykończeniem przy kołnierzu można zobaczyć na nowoczesnych dziewczynach w Nowy Rok. To samo piękne kimono, tyle że bez futra, jest noszone przez wiele osób podczas oficjalnej ceremonii z okazji Dnia Dorastania, który w styczniu obchodzony jest przez 20-letni Japończyk.

Proces zakładania prawdziwego kimona jest rodzajem aktu twórczego, który odsłania nie sylwetkę człowieka, ale cechy jego charakteru. Kimono ściśle otula ciało, zaszczepiając cierpliwość i uległość. Długie nogawki, szerokie rękawy i mocno zapięty pasek zmieniają ruchy człowieka, czyniąc go spokojnym i miękkim niczym u kota.

Noszenie kimona to szczególna nauka. Plecy są proste, podbródek lekko schowany, a ramiona rozluźnione. Ruchy nie powinny być zamaszyste ani gwałtowne. Pod żadnym pozorem, nawet przez przypadek, nie należy pokazywać nóg ani innych części ciała ukrytych pod ubraniem. To nie jest właściwe. Mądrość tej zasady polega na tym, że zrównuje ona młodą i starą kobietę, ukrywając wyblakłe piękno tej drugiej i atrakcyjność tej pierwszej. Japończycy wierzą, że kobieta z biegiem lat nabiera innego piękna, a kimono staje się cudowną skorupą dla tej skrzyni duchowości. Zgodnie z tradycją sztuka ubierania kimona przekazywana jest z matki na córkę, jednak we współczesnej Japonii o zachowanie tej starożytnej tradycji dbają wyspecjalizowane szkoły kimona, które zapewniają różne kursy doskonalące trudną naukę ubierania kimona.

Yukata
Letnie kimono z lekkiej bawełny z nadrukiem. Yukatę noszą zarówno kobiety, jak i mężczyźni. To najprostsze ze wszystkich kimon.

Furisode - kimono świąteczne dla dziewczynki. Wcześniej furisode mogła nosić tylko dziewica lub dziewczyna poniżej 20 roku życia, po czym konieczna była zmiana rodzaju kimona. We współczesnym społeczeństwie furisode to odzież niezamężnych dziewcząt, niezależnie od wieku.

Ushikake - peleryna ślubna Dzisiejsze ushikake (uchikake, uchikake) to luksusowa długa peleryna zakładana na kimono, obszyta u dołu rolką szkarłatnej (rzadziej złotej) tkaniny, która z wdziękiem ślizga się po podłodze. Obecnie termin „ushikake” jest używany tylko w odniesieniu do zewnętrznego kimona panny młodej. Przed erą Edo ushikake było noszone jako strój swobodny i formalny (w zależności od dekoracji i materiału) przez szlachtę i kobiety z rodzin samurajskich. Pod koniec XIX wieku ushikake zaczęto nazywać także kimonem zewnętrznym noszonym podczas ceremonii ślubnej. Ushikake jest wykonane z brokatu lub jedwabiu, podszyte watą, ma długie rękawy (ponad 1 metr), nie jest wiązane paskiem, nie jest podwinięte, wykorzystuje całą długość sukni. W starożytności kimono można było wiązać paskiem, podnosić i nosić kilka ushikake na raz. Istniały także męskie odmiany ushikake, nie gorsze od żeńskich pod względem przepychu i jasności ich wystroju. Takie stroje nosili dworzanie lub na przyjęciach w pałacu cesarskim aż do 1870 roku.

Tomezode - kimono zamężnej kobiety
Surowe kimono z krótkim rękawem, zwykle czarne, z szerokim wzorzystym paskiem wzdłuż brzegu i pięcioma herbami rodzinnymi. Nosi się go podczas oficjalnych uroczystości rodzinnych.
Kolorowy tomesode nazywany jest „iro-tomesode”, jest mniej surowy i uroczysty.

Tabi: wysokie (do kostek) skarpetki ze specjalną przegródką na duży palec u nogi, zwykle noszone z zori.

Zori: sandały z tkaniny, skóry lub słomy. Zori może być bogato zdobione lub bardzo proste. Takie buty noszą zarówno mężczyźni, jak i kobiety. Słomiane zori z białymi paskami to najbardziej formalne buty męskie.

Weź: drewniane sandały noszone przez mężczyzn i kobiety z yukatą. Gejsze też nosiły gety, ale miały inny kształt.

Obi: pasek do kimona i yukaty. Ma około 30 centymetrów szerokości i zajmuje przestrzeń od klatki piersiowej do pasa. jest kilkakrotnie owinięty i zawiązany z tyłu ozdobnym węzłem. Pełni funkcję ozdobną, pod nią znajduje się również pasek podtrzymujący kimono.

I trochę o zasadach noszenia kimona. Dużo, skomplikowane w języku azjatyckim, ale bardzo interesujące:
Z bloga http://maria-querrida.livejournal.com/39337.html
+ lekko uzupełnione zdjęciami

Wszystko, co dotyczy hierarchii kimona i zasad jego noszenia, jest bardzo skomplikowane, ale jeśli je zrozumiesz, wszystko okaże się całkiem logiczne. Najważniejsze aspekty, na których zbudowana jest sztuka noszenia kimona, to:

Płeć użytkownika
- wiek
- osoba żywa/osoba zmarła
- wydarzenie (ślub, pogrzeb, rocznica itp.)
- pora roku
- przynależność klasowa \ osobisty gust

Są to główne kamienie milowe, na których można budować. Na przykład to, jak ubierają się żywi ludzie i jak ubierają się zmarłych, to dwie duże różnice i na przykład, jeśli widzimy osobę w czystym białym kimonie i obi, to może to być tylko aktor w roli ducha. Żywi ludzie nigdy się tak nie ubierają. Lub jeśli dama po 40. roku życia ubierze się w jasną furisode, spowoduje to tylko dezorientację.
Głównymi środkami wyrażania języka kimona są tkanina, kolor, wzór i kształt. Na przykład im młodsza osoba, tym jaśniejsze kolory i tym wyżej wzór rozciąga się od rąbka do pasa. Rękawy wskazują na płeć i wiek, kolor i wzór rąbka wskazują na stopień formalności, a noszenie kołnierzyka świadczy o guście danej osoby. Wszystko to razem i kilka innych niuansów tworzy pełny obraz.

Różnice płci i wieku

Tutaj główną rolę odgrywają rękawy, ich długość i kształt. Dla mężczyzn są krótkie i o ostrym kącie, dla zamężnych kobiet są nieco dłuższe i o zaokrąglonym kącie, dla dziewcząt są bardzo długie i o zaokrąglonym kącie, dla dzieci są krótkie i o lekko zaokrąglonym kącie. Stopień ostrości kąta określa status społeczny. Dla mężczyzn jest on najwyższy, dla dziewcząt najniższy. W tym sensie dzieci są niejako wyżej w hierarchii niż dziewczęta, ponieważ wybacza się im wiele rzeczy, które są nie do przyjęcia dla dorosłej dziewczyny lub nastolatka. Drugi to obi. Obi męskie są wąskie, obi damskie szerokie, a obi męskie i damskie są wiązane inaczej. Również kimona damskie szyte są dłużej niż wzrost osoby i nadmiar chowa się w pasie, natomiast kimona męskie szyte są zawsze na wzrost osoby bez nadmiaru. Jeśli chodzi o buty, wszystko jest tak samo jak z rękawami: mężczyźni mają geta z kwadratowymi narożnikami, kobiety mają okrągłe.

Dla mężczyzn

dla kobiet

dla dziewczyn

dla dzieci

Martwi ludzie, czyli jak nie powinien się ubierać żywy człowiek

Jedynymi osobami, które można zobaczyć w czystym białym kimonie, są panny młode i zmarli. Różnica polega na tym, że panny młode noszą złote lub srebrne obi lub kolorowe peleryny na białym kimonie. To podobieństwo ma swoje głębokie znaczenie, ponieważ... wydaje się, że oboje kończą jedno życie i rozpoczynają drugie. Ponadto, jeśli ludzie zwykle noszą kimono z chustą od lewej do prawej, to w przypadku osoby zmarłej zakładają tylko kimono z chustą od prawej do lewej.

Formalność

Najbardziej złożony i zagmatwany aspekt współczesnego kimona. W społeczeństwie japońskim istnieje wiele różnych stopni formalności związanych z konkretnym wydarzeniem, a każde z nich ma swój własny ubiór. Ogólnie rzecz biorąc, kimono samo w sobie jest strojem formalnym, niezbyt swobodnym. Ale nawet wśród kimon istnieje wiele podklas i różnic w stopniu powagi. Mówiąc wprost, kimono może być haregi (formalne) lub fudangi (stosunkowo nieformalne). Fudangi dzieli się na odzież uliczną i odzież nieformalną. Nieformalne kimona są zwykle noszone w domu i są wykonane z wełny, bawełny i satyny. Kimona uliczne mogą być wykonane z krepy, dzikiego jedwabiu lub grubej bawełny, dopuszczalne są jedynie kimona z nadrukiem.

Kharegi dzieli się na dwie duże grupy: kimona ceremonialne i kimona formalne. O stopniu formalności w obrębie każdej podklasy decyduje kolor, obecność/liczba krzyży oraz rodzaj ich zastosowania, rodzaj ozdoby i jej umiejscowienie. Wśród formalnych kimon głównym wyróżnikiem jest obecność/brak krzyży.

Krzyżyki to takie plakietki, które umieszcza się z tyłu pod szyją (jeden krzyż), z tyłu w górnej części rękawa (już trzy krzyżyki) oraz z przodu rękawa w okolicy obojczyków ( pięć krzyży). Ogólnie rzecz biorąc, krzyże są herbami rodzinnymi ze względu na pochodzenie. Mogą przedstawiać stylizowany znak płci lub po prostu krzyż w okręgu. We współczesnej Japonii nie ma znaczenia, co reprezentuje krzyż, najważniejsze, że taki jest)) W epoce Heian rzeczy osobiste oznaczano krzyżami; w Kamakurze samurajowie rzeźbili je na sztandarach i broni, aby wyróżnić swoją własną od swoich wrogów. Początkowo krzyże nosili jedynie szlachcice lub aktorzy Kabuki, dla których krzyże były wizytówką ich zawodu. Dziś krzyże są ważnym wskaźnikiem formalności kimona. Istnieje ponad 8000 wzorów krzyżowych.

Kimona formalne występują w trzech klasach: bez krzyżyków (tsukesage kolorowanie lub oshare homongi), następnie z jednym haftowanym (!) krzyżem (yuzen tsukesage kolorowanie lub iro muji), a wśród formalnych (hehe) najbardziej formalne jest z jednym narysowanym (!) ) krzyż (kolory yuzen tsukesage lub iro muji). Oznacza to, że jeśli na kimonie znajduje się tylko jeden krzyż, jest to formalne, jeśli jest ich więcej, jest już ceremonialne.

Kimona ceremonialne dzielą się na pełne (seiso) i niekompletne (reiso). Niekompletne to albo homongi z trzema krzyżami, albo iro tomesode z odpowiednio trzema i pięcioma krzyżami. Pełne (seiso) dzielą się na seiso dla niezamężnych dziewcząt i dla zamężnych kobiet. Dla dziewcząt jest to tylko furisode, a o formalności decyduje długość rękawa. Im dłużej, tym bardziej formalnie, a są tylko trzy stopnie: prawie do podłogi, trochę wyżej i jeszcze wyżej. Na furisod nie ma krzyżyków. Seiso zamężnej kobiety to tylko czarny tomesode z trzema lub pięcioma krzyżami.

Teraz zastanówmy się, co sprawia, że kimono jest formalne.
Po pierwsze, materiał. Formalne kimono może być wykonane wyłącznie z błyszczącego jedwabiu. Matowy jedwab i wszelkie inne tkaniny są nieformalne.
Po drugie, kolory. Podstawowa zasada: im mniejszy i częściej umiejscowiony wzór, tym mniej formalności
Jeśli chodzi o dobór motywów projektowych, w przypadku odzieży wizytowej wykorzystuje się tradycyjne japońskie motywy natury, przedmiotów, scen z literatury klasycznej, a na bardziej nieformalnych kimonach można zobaczyć różnorodne wzory

Oprócz wszystkiego, co opisano wcześniej w definicji formalności, bardzo ważne jest kimono kolor. W starożytności kolor ubioru był szczególnie ważny. Na przykład czerwone i fioletowe szaty oznaczały przynależność do rodziny cesarskiej i były zabronione dla innych. Obecnie istnieje duża różnica pomiędzy kimonami czarnymi i kolorowymi. Reiso (częściowy ceremoniał) może być kolorowy, ale seiso (pełny ceremoniał) może być tylko czarny. Najbardziej formalne kimono damskie to czarny tomesode ze wzorem tylko na dole i pięcioma krzyżykami (mons). Nieco gorsza opcja pod względem formalnym - wszystko jest takie samo, ale w kolorze (iro tomesode). Na przykład na weselu najbliższa rodzina panny młodej powinna ubrać się na czarno, podczas gdy jej żonaci przyjaciele mogą założyć iro tomesode. W przypadku dziewcząt stopień formalności wskazuje długość rękawów, kolor nie odgrywa tutaj takiej roli.

Wyróżniają się żałobne kimona- mofuku. Tu też jest cała hierarchia, zależna od bliskości związku danej osoby ze zmarłym i bliskości daty pogrzebu. Kimona pogrzebowe dzielą się także na ceremonialne i formalne. Uroczystą żałobę noszą krewni zmarłego, formalną żałobę noszą przyjaciele i współpracownicy. Pod względem stopnia żałoby wśród ceremonialnych najbardziej formalne jest czarne kimono z 5 krzyżami + czarne obi. To najgłębsza żałoba, jaką można przeżyć. Na przykład żona zakłada go na pogrzeb męża. Ceremonialną półżałobę noszą bliscy zmarłego. Może to być dowolny ciemny kolor bez wzoru z 5 lub 3 krzyżykami + obi czarny lub kolorowy. Ogólnie rzecz biorąc, im więcej czerni w stroju, tym bliższy związek dana osoba miała ze zmarłym. W zespole mofuku nie są dozwolone rysunki w kontrastujących kolorach (nawet białym i szarym). W ten sposób, różnicując stopień żałoby, człowiek wyraża swoją bliskość ze zmarłym.

Żałoba również zmienia się z biegiem czasu. Przykładowo żona w dniu pogrzebu męża ubrana jest cała na czarno, tj. całkowita żałoba. Ale po przebudzeniu 49. dnia po śmierci może już nosić na przykład bordowe kimono + czarne obi, czyli półżałobę. Sekretarka zmarłego męża ubierała się tak tylko na sam pogrzeb, gdyż pozostawała w bardziej formalnym związku ze zmarłym. Stopień żałoby kimona w kolorze monochromatycznym różni się w zależności od akcesoriów - butów, paska, obi. Im więcej zawierają czerni, tym bardziej są żałobne. Ostatnim pamiątką po żałobie jest czarny pas obi na kolorowym kimonie, a jego wymiana na kolorowy oznacza koniec żałoby.

O obi .
Podstawowa zasada jest taka, że drogie brokatowe lub malowane obi pasują tylko do formalnych kimon, a za pomocą obi można albo zwiększyć, albo zmniejszyć formalność tego samego kimona. Najbardziej formalnym obi jest maru obi, które ma 4 m długości i 70 cm szerokości, ze względu na ból związany z wiązaniem i związane z nim niedogodności, ten typ obi jest rzadko używany. Najpopularniejszym typem jest fukuro obi (kolejny najbardziej formalny) o szerokości około 30 cm, łatwiejszy do owinięcia. Ale najwygodniejsza jest nagoya obi (kolejna formalnie po fukuro), która jest już przyszyta wzdłuż dłuższego boku na szerokość „do noszenia”, dzięki czemu bardzo łatwo się ją zakłada. W zależności od materiału i kroju, to obi można nosić z kimonem formalnym lub nawet z niższymi rangami kimona ceremonialnego. Do obi dołączone są także akcesoria - szalik i sznurek. Szalik jest wsunięty pod obi tak, że brzeg wystaje. A przewód jest przywiązany bezpośrednio do obi.
maru obi fukuro obi

nagoja obi

Buty.

Ogólnie rzecz biorąc, wszystko jest tutaj proste. Istnieją dwa rodzaje butów: geta i zori. Geta są drewniane z dwoma pniami, zori są okrągłe z płaską podeszwą i często pokryte tkaniną. Zori jest formalne, geta jest nieformalne. Zori nosi się wyłącznie do białych skarpetek tabi, geta najczęściej bez skarpetek, chociaż niektóre drogie geta można w zasadzie nosić ze skarpetkami do nieformalnego kimona. Gety noszone są wyłącznie na ulicy, a w niektórych hotelach, restauracjach i ekskluzywnych sklepach noszenie getów jest nawet zabronione, ponieważ wydają one głośny dźwięk kliknięcia. O świcie możesz pojawić się gdziekolwiek. O stopniu formalności zori decyduje materiał, z którego są wykonane, a także wysokość platformy. Im wyższa platforma i droższy materiał, tym bardziej formalny.

Kolejnym elementem kobiecej garderoby, który kiedyś był pożyczany od mężczyzn, jest kurtka haori. Można go nosić na kimonie. Haori nadaje kimono poważny ton, bardzo je formalizuje, podobnie jak marynarka europejskiego garnituru. Czarne haori ze zwykłym kimonem może służyć jako lekka opcja żałoby.

Różnice wiekowe.

Najpierw przyjrzyjmy się, jakie są kategorie wiekowe. Główne etapy wiekowe to: niemowlęta i dzieci do 10-11 lat, nastolatki od 11 do 17 lat, dziewczyna/panna młoda - 17 (po ukończeniu szkoły) - 23 (przed ślubem), młoda kobieta (od ślubu do porodu) pierwszego dziecka), dorosła kobieta (gdzieś do wieku menopauzy), a potem wszyscy starsi ludzie, bez względu na płeć, wpadają w kategorię nenpai no kata, czyli po prostu starców.

Niemowlęta i małe dzieci są ubrane prawie tak samo, niezależnie od płci. Dziewczyna staje się nastolatką, przechodząc rytuał Juzan Mairi „wejścia do świątyni” 13 kwietnia roku, w którym kończy 13 lat. Tego dnia po raz pierwszy zakłada furisode z dorosłym obi, a jeśli jej mama wybrała niezbyt dziecinny krój, to to samo kimono może nosić do 20 roku życia. W wieku 20 lat dziewczyna przechodzi rytuał dorastania seijin shiki, po którym oficjalnie staje się dorosła. Idealna dziewczyna jest niewinna, uległa, posłuszna, powściągliwa i wesoła. Te cechy są tradycyjnie wyrażane przez furisode

Pod względem formalnym furisode dorównuje żeńskiemu czarnemu tomesode, więc również ma z nim wspólne cechy. Na przykład furisode ma również podstawowy kolor tła (gorący róż, kwaśna zieleń, jasnoniebieski, czerwony) + asymetryczny wzór na ramieniu u dołu (homongi). Tematyka odpowiada także młodości – motylom, kwiatom, spiralom, ptakom. W przypadku dziewcząt wzór przeskakuje wzdłuż górnej i dolnej części kimona, a im starsza kobieta, tym wzór przebiega bliżej rąbka. Kolejnym wyznacznikiem wieku jest kołnierz, a raczej sposób jego noszenia. Dziewczyna powinna nosić go blisko szyi, tak aby nie sięgał więcej niż szerokość pięści od nasady szyi, ponieważ tył głowy jest u Japończyków erotyczną częścią ciała, a przyzwoita dziewczyna nie powinien tego pokazywać. Przód kołnierza powinien być zagięty szeroko i wysoko w kierunku szyi, tworząc szerokie „V”.
Jeśli chodzi o obi, możliwe są również różne kolory i wzory. Główna różnica polega na tym, że podczas gdy kobiety prawie zawsze noszą obi ze standardowym węzłem taiko, dziewczyny mogą je zawiązać w dowolny sposób – za pomocą motyla, skrzydeł, żółwia, a nawet śmigła, pod warunkiem, że będzie to wyglądało jak owinięte prezent. Młodość to przecież czas swatania i ślubów, dlatego trzeba mieć „rynkowy” wygląd, aby patrząc na dziewczynę, potencjalny pan młody miał ochotę rozpakować „opakowanie” i zobaczyć, co jest w środku. )) Im wyższe obi jest zawiązane, tym młodszy właściciel, chociaż wysokość obi - tak naprawdę nie jest wskaźnikiem wieku, ale raczej doświadczenia seksualnego. Powiedzmy, że im niższe obi, tym bardziej doświadczona jest kobieta. Spod jej obi wystaje szalik niezamężnej dziewczyny, a sznurek również jest zawiązany wysoko.

Po ślubie dziewczyna wchodzi do kategorii kobiet (niezależnie od wieku kalendarzowego). Jasne furisody odchodzą na zawsze w przeszłość, kobieta już nigdy ich nie założy. Teraz może nosić tylko iro tomesode lub czarny tomesode. Kolorystyka tomesode jest bardziej powściągliwa, rękawy są mniej zaokrąglone i krótsze. Spokojna, dyskretna, elegancka, szanowana, pełna godności – to cechy idealnej kobiety, wyrażające się w jej stroju. U młodych kobiet wzór może być jasny i sięgać do pasa od rąbka, a wraz z wiekiem, im starsza kobieta, tym wzór znajduje się bliżej dołu. Ogólnie rzecz biorąc, wszystko schodzi niżej - kołnierz, dekolt z przodu, obi, sznurek, a nawet szalik. Wszystko to wyraża jej dojrzałość płciową. W przypadku młodych kobiet sznurek jest wiązany gdzieś pośrodku, dekolt jest lekko obniżony, tworząc wąskie „V”, szalik jest prawie niewidoczny spod obi. W przypadku starszych pań dekolt jest jeszcze węższy, obi niższe, a u dołu obi przewiązany sznurkiem.
Zgodnie z przepisami kobieta może ubrać się trochę „starsza” niż jest, ale nie może ubrać się „młodsza”. Jednak wielu próbuje „zrzucić” obcasy za pomocą ubrań, choć jest to bardzo trudne. W końcu, jeśli rozbieżność będzie zauważalna dla innych, będzie wyglądać śmiesznie i nieprzyzwoicie. Tak to idzie))

Często te współczesne kobiety, które nie wychodzą za mąż przed ukończeniem 30 lat, kontynuują karierę itp. wybierają taktykę odwrotną – ubierają się nieco starsi niż są, dzięki czemu zyskują porządny i wygodny strój dla siebie.

Ubrania gejszy wyróżniają się. Generalnie gejsze są jak ostatnia twierdza, strażniczkami tradycji kimonowych i jedynymi, które noszą kimona zarówno w pracy, jak i po prostu w domu. Ponieważ gejsze są stworzeniami wyjątkowymi, ich ubrania stanowią dziwną mieszaninę różnych cech. Zasadniczo strój maiko (trenującej gejszy) jest podobny do furisode młodej dziewczyny. Posiada również długie rękawy sięgające do podłogi, jasną kolorystykę z wzorem na całym boisku, który podkreśla młodość. Dekolt kołnierza jest owinięty wysoko pod szyją, szalik mocno wystaje spod obi, sznurek jest wiązany tuż nad środkiem. Za to z tyłu kołnierzyka jest owłosiona niemal do początku łopatek (co jest ich zdaniem strasznie seksowne). Ponadto maiko nosi tylko pełną wersję obi – maru obi z bardzo dużym węzłem.

Sezonowość.

To bardzo ciekawy aspekt noszenia kimona. Tutaj też wszystko jest bardzo skomplikowane, ale krótko mówiąc, noszenie kimona zgodnie z porami roku nie tylko odzwierciedla potrzeby pogody, ale ma także znaczenie estetyczne. Każdy sezon ma swój własny materiał i własne projekty. Wszystkie kimona dzielą się na proste (hitoe) i podszyte (awaze). Hitoye nosi się od czerwca do września, przez resztę czasu - avaze. Wcześniej odbywała się nawet specjalna ceremonia koromogae – zmiany garderoby, podczas której odkładano ubrania z jednego sezonu i wyciągano inne.
Następnie następuje materiał i kolor, a na końcu projekt. Każdy sezon (kilka miesięcy) ma swój wzór, a ogólna zasada jest taka: rodzaj, materiał i kolor kimona powinien odpowiadać miesiącowi noszenia, ale wzór powinien pochodzić z następnego miesiąca, zawsze powinien niejako przewidywać nadchodzący sezon. Jeśli tak nie jest, jest to oznaką ubóstwa emocjonalnego i złego smaku przewoźnika. Wszystko to razem pozwala dostosować się do konkretnej pogody. Przykładowo, jeśli październik (miesiąc jesienny) okazał się gorący, to można dalej nosić hit, ale wtedy warto postawić na ciemniejsze kolory i wyraźnie jesienny wzór (liście, gęsi, storczyki). Albo jeśli maj (wiosna) jest gorący, to możesz zacząć nosić coś wcześniej, ale powinno być z grubej krepy, bo... To jeszcze nie czas na noszenie jedwabiu.

Projekty sezonowe:
Styczeń\luty - sosna, śliwka, bambus

Marzec\kwiecień - wiśnia, motyle, Viseriya

Maj\czerwiec - irys, wierzba, ptaki

Lipiec\sierpień - muszle, fale

Wrzesień\październik - trawa, klon, chryzantema

Listopad\grudzień - bambus w śniegu, igły sosny, miłorząb.

Połączenie obi i kimona również zależy od sezonowości i nie jest możliwe, aby oba miały ten sam motyw. Motywy powinny różnić się wyglądem, ale łączyć je na bardziej subtelnym poziomie. Na przykład kimono z żurawiami + obi ze wzorem szylkretu (żółw i żuraw to symbole długowieczności), czy kimono z kwiatami + obi z falami, czy kimono z falą rzeczną + obi ze stylizowaną wodą irysy.

Oczywiście dzisiaj tylko gejsze czy fanki kimon mogą mieć całą garderobę, żeby ubrać się w taką różnorodność. Większość ogranicza się do pary kimona i obi na specjalne okazje. Być może dlatego kimona w jednolitym kolorze są teraz bardziej popularne, ponieważ za pomocą obi można je łatwiej urozmaicić formalnością i sezonowością, dzięki czemu za każdym razem uzyskasz strój pasujący do okazji.

Cześć przyjaciele! W tej lekcji spróbujemy nauczyć się rysować Japonkę w tradycyjnym stroju kimono.

Okazuje się, że to zadanie często powierzane jest dzieciom w czwartej klasie i jest niezwykle trudne nawet dla osoby dorosłej. Jeżeli lekcja okaże się dla dzieci zbyt trudna, napiszcie w komentarzach, być może trzeba będzie jeszcze bardziej uprościć instrukcje krok po kroku.

Narysujemy więc kobiece kimono za pomocą prostego ołówka i papieru. Przygotuj wszystkie niezbędne narzędzia i zaczniemy rysować krok po kroku.

Na początek wykonujemy przybliżony szkic sylwetki mężczyzny w kimonie. Pisałem już o tym szczegółowo na stronie, ale możesz skorzystać z poniższej obrazkowej podpowiedzi. Narysuj bazę cienkimi liniami, aby nadmiar można było później łatwo usunąć.

Tak więc, teraz przygotowaliśmy naszą bazę, na której będziemy rysować, teraz możemy zacząć rysować japońskie kimono. Najpierw rysujemy kołnierz i ramiona, ogólnie ta część przypomina zwykłą szatę.

Kobiece kimono jest zwykle wiązane w talii szerokim paskiem, dlatego należy je ściągnąć nieco niżej.

Po bokach paska, tuż pod ramionami, należy narysować rękawy kimona. Rozszerzają się w dół, a im więcej fałd narysujesz, tym piękniej będą wyglądać.

Usuwamy wszystkie dodatkowe linie, które będą nam przeszkadzać.

Teraz musisz narysować spódnicę japońskiego kimona. Zwykle jest prosta, nie rozszerza się w dół. Możesz także dodać więcej fałd.

Ponownie usuń dodatkowe linie.

Ogólnie rzecz biorąc, nasze kimono jest narysowane. Ponadto, aby rysunek był kompletny, możesz całkowicie uzupełnić obraz - narysuj dłonie naszej Japonki, narysuj torebkę, stopy, buty i usuń wszystkie niepotrzebne linie.

Jeśli w szkole poproszono Cię o narysowanie Japonki w kimonie, radzę Ci nie cierpieć i po prostu przyłóż kartkę papieru do ekranu monitora lub tabletu i prześledź rysunek, tak jak to robiłeś przez szkło - w ten sposób złagodzisz swoje cierpienie.

Już narysowane +1 Chcę narysować +1 Dziękuję + 38

KROK 1.

Twarze kobiet mają miękkie krawędzie, a oczy mają grube linie, które podkreślają bardziej dziewczęcy wygląd. Rysy mężczyzn są ostrzejsze i bardziej pudełkowe. Ich oczy są prawie podobne do kobiecych, z wyjątkiem grubości linii oczu.Średni wzrost mężczyzn i kobiet to 6 głów - szczególnie w japońskim anime, w którym postacie kobiece są nieco mniejsze. Zwykle postacie kobiece są krótsze niż uwodzenie postaci kobiecych.

KROK 2.

To tylko prosty pomysł na dokładny sposób przyciągnięcia oczu anime podczas projektowania i tworzenia japońskich postaci z anime. Jak widać jak każdy krok kręci się okiem.

KROK 3.

Zacznij od narysowania trzech okrągłych kształtów głowy, a następnie narysuj zarysy twarzy i ciała, jak widzisz tutaj.

KROK 4.

Teraz zacznij szkicować kształt ich twarzy, a następnie narysuj grube, odważne linie górnej powieki, jak widać tutaj.

KROK 5.

Wybierz narysowane kształty oczu, ale upewnij się, że są one podłużne i kwadratowe u podstawy. Następnie narysuj brwi 4 postaci kobiecych, a także rumieńce na obrazku po lewej stronie.Każde anime, które tu widzisz, ma niepowtarzalny wyraz twarzy. Narysuj nos dziewczyny, a następnie wszystkie trzy usta. Wreszcie przechodzimy do kroku czwartego.

KROK 6.

OK, teraz czas zacząć rysować fryzury dla każdego japońskiego rysunku, który tu widzisz. To jest etap, w którym możesz pobawić się koncepcją fryzury. Postanowiłam zrobić miskę podobną dla męskiej postaci i dwóch dziewczynek z krótkimi lub długimi fryzurami. Dodaj trochę szczegółów i definicji, zanim przejdziesz do kroku piątego.

KROK 7.

Zacznijmy od rozciągania górnej części ciała, zacznijmy od ukształtowania szyi, a następnie ramion. W przypadku męskiej postaci pośrodku będziesz musiał użyć widocznych ramion, kołnierzyka jego koszuli, a następnie swojej koszuli. Kiedy już to zrobisz, możesz wykonać uderzenia w klatkę piersiową na symbol po prawej stronie.

Krok 8

OK, chłopaki, zanim dodam szczegółowe numery koszul męskich, chcę, żebyście jako pierwsi losowali ciała pozostałych dziewcząt. Jak widać, japońskie dziewczyny z anime po lewej stronie są znacznie większe niż mała dziewczynka po prawej. Rysując z górnej części ciała, upewnij się, że piersi nie są zbyt duże. Jej ramiona powinny być zakryte koszulą z długim rękawem i krótkim rękawem, a następnie narysować jej nieśmiało ustawione ramiona, które będą zachodzić na siebie. Dziewczyna po prawej jest o wiele bardziej pewna siebie i ma też znacznie większy stanik. Narysuj ramiona i jeden bok, następnie podkoszulek z długim rękawem, a następnie narysuj spódnicę. Teraz możesz dodać tę linię guzików do jego koszuli, a także detale przy kołnierzyku oraz plisy i plisy po bokach i z przodu linii guzików.

Krok 9

Narysuj jej nogi, a następnie dokończ ramiona i dłonie. Rysujesz także guziki, a następnie rysujesz spodnie i dodajesz ich fałdy i linie zmarszczek dla kobiet i praw. Będziesz także musiał narysować jej bransoletki.Wymaż linie i kształty, które narysowałeś w pierwszym kroku.

KROK 10.

Oto twoje numery anime, gdy już skończysz. Teraz możesz je pokolorować, a kiedy już skończysz, sam ukończyłeś samouczek dotyczący rysowania japońskiego anime.

Podczas nauki w szkole podstawowej uczniowie szkół podstawowych nabywają wystarczające umiejętności kreatywności na lekcjach plastyki. Dlaczego nie spróbować ożywić swoich ulubionych postaci z kreskówek na papierze? Pytanie, jak narysować Japonkę dla czwartej klasy, będzie zadaniem całkowicie do rozwiązania. Przyjrzyjmy się krok po kroku całemu procesowi tworzenia obrazu kreskówkowego.

Wykonywanie szkiców

Wykonaj wstępne kontury tułowia, głowy, ramion oraz dodatkowego akcesorium - wachlarza. Aby to zrobić, użyj uniwersalnych i prostych kształtów geometrycznych. Na rysunku Japonka nie zostanie przedstawiona w pełnej wysokości, ale tylko na poziomie bioder. Dlatego zaznacz tułów do pasa prostokątem, a dolną część trapezem. Skrzyżuj tułów po przekątnej (przyszłe lewe ramię). Narysuj głowę w kształcie owalu. Narysuj na nim linie w kształcie krzyża, aby podzielić twarz na czoło i kości policzkowe. Wykonaj kontur prawej ręki w formie zakrzywionej linii. Bliżej głowy narysuj ćwiartkę koła - wachlarz. Jeśli wszystkie proporcje zostały początkowo wybrane prawidłowo, w przyszłości możesz z łatwością nadać rysunkowi bardziej wiarygodne kontury.

Jak narysować Japonkę w kimonie?

Każda odzież narodowa, w tym jedna, charakteryzuje się charakterystycznymi cechami. W tym przypadku jest to kimono. Jakie szczegóły należy przedstawić? Z tyłu w pasie powinna znajdować się duża kokarda, rękawy powinny być przedłużone w dół, a Japonka będzie trzymać w dłoniach wachlarz. który jest używany podczas tworzenia, wprowadza pewne poprawki do obrazu, który wyraźnie przypomina bohaterkę kreskówki.

Wykonywanie szkiców konturów

Po narysowaniu gładkich konturów wzdłuż głównych linii możesz zacząć rysować szczegóły. Po obrazie zwróć szczególną uwagę na najważniejszy element obrazu - fryzurę Japonki. W tym przypadku obraz nie jest całkowicie klasyczny. Przecież decydując, jak narysować Japonkę, uczniowie czwartej klasy częściej tworzą znajomą sylwetkę z kreskówki. Może to być bob (w tym przypadku) lub luźne lub podciągnięte włosy. Udekoruj włosy kokardą. Taki żartobliwy wygląd nie pasuje do klasycznego rozwiązania. Następnie musisz podnieść wszystkie włosy, łącznie z grzywką, z tyłu głowy i zwinąć je w spiralę. Charakterystyczną cechą narodowych są wystające długie szpilki. Kolejnym, nie do końca wiarygodnym elementem Japonki są jej oczy. Narysuj je duże i szeroko otwarte, co jest również całkowicie nietypowe dla osób pochodzenia azjatyckiego.

„Ożywiamy rysunek”

Wybierz niezbędną paletę i możesz rozpocząć malowanie. Przydadzą się na kimonie. Wachlarz będzie miał taki sam wzór jak kostium. Japońskie postacie z anime wyróżniają się niezwykłym kolorem włosów swoich bohaterów. W tym przypadku będą miały mniej więcej ten sam odcień co szata - fiolet. Nie zapomnij również zaprojektować ogólnego tła, na przykład w postaci błękitnego nieba z chmurami.

Przyjrzeliśmy się więc, jak narysować Japonkę etapami. Proponowana metoda jest bardziej odpowiednia do kreatywności w domu dzieci. Możesz zastąpić ten rysunek wersją klasyczną, bez cienia stylu anime. Korzystając z danych na temat „Jak narysować Japonkę” dla klasy 4, możesz spróbować stworzyć bardziej uproszczoną wersję azjatyckiej dziewczyny lub kobiety. Najważniejsze jest obecność charakterystycznych cech narodowych.

Wykonywanie szkiców

Jak narysować Japonkę w kimonie?

Każda odzież narodowa, w tym strój japoński, charakteryzuje się charakterystycznymi cechami. W tym przypadku jest to kimono. Jakie szczegóły należy przedstawić? Z tyłu w pasie powinna znajdować się duża kokarda, rękawy powinny być przedłużone w dół, a Japonka będzie trzymać w dłoniach wachlarz. Zastosowany w kreacji styl anime wprowadza pewne poprawki w obrazie, który wyraźnie przypomina bohaterkę kreskówki.

Wykonywanie szkiców konturów

„Ożywiamy rysunek”

Przyjrzeliśmy się więc, jak narysować Japonkę etapami. Proponowana metoda jest bardziej odpowiednia do kreatywności w domu dzieci. Możesz zastąpić ten rysunek wersją klasyczną, bez cienia stylu anime. Korzystając z tych wskazówek na temat „Jak narysować Japonkę” dla klasy 4, możesz spróbować stworzyć bardziej uproszczoną wersję azjatyckiej dziewczyny lub kobiety. Najważniejsze jest obecność charakterystycznych cech narodowych.

Uwaga, tylko DZIŚ!

Wszystko interesujące

Wiele osób uważa, że \u200b\u200brysowanie anime jest dość trudne, ale absolutnie nie jest to prawdą. Przedstawiając jedną dziewczynę za pomocą prostych instrukcji krok po kroku, możesz zrozumieć logikę tworzenia takich rysunków i opanować tę sztukę. Przeglądając zaprezentowane...

Naruto Uzumaki to znany japoński bohater anime. Postacie takich komiksów można dość łatwo narysować ołówkiem krok po kroku. Jeśli chcesz nauczyć się rysować obrazy anime, spróbuj zacząć od tego gościa, ucząc się rysować Naruto. Tobie…

Dzieci bohaterów horrorów z różnych horrorów z serialu animowanego „Monster School” były kochane przez dziewczęta i chłopców w każdym wieku, dlatego wielu chciało nauczyć się rysować Monster High. Instrukcje 1Aby narysować piękności z...

Łatwo jest stworzyć obraz zbliżony do stylu japońskiego. Ale musisz jasno zdać sobie sprawę, że nie wystarczy zmienić się zewnętrznie. Główną cechą Japonek jest tajemniczość, mądrość i inny światopogląd. Instrukcje 1Aby wyglądać jak Japonka...

Głównymi atrybutami Japonki w tradycyjnym sensie są luksusowe jedwabne kimono, skomplikowana fryzura ozdobiona kwiatami, blada twarz i nieco smutny wyraz twarzy. Wykorzystaj swoją wiedzę o japońskich gejszach i stwórz kostium na imprezę. ...

Piękne obrazy na czymś dodają charakteru przedmiotowi i blasku kartce papieru. Niektóre rysunki są tworzone przez profesjonalistów w ciągu ponad godziny, a nawet ponad tygodnia. Ale jak narysować łatwe rysunki? Instrukcje 1Wybierz najpierw...

Postacie z bajek są kochane i rozpoznawalne. Przypomnij sobie głównych bohaterów. Przygotuj miękki ołówek, gumkę i kartkę zwykłego białego papieru i zacznij rysować proste postacie, na przykład bułkę. Instrukcja 1Kolobok to gotowy szablon dla wielu...

Sportowiec to osoba, która dzięki ogromnemu wysiłkowi stara się osiągać wysokie wyniki w najważniejszych zawodach sportowych. Zwykle ma doskonałą budowę ciała i stalową wytrzymałość. Sportowiec zawsze ma uśmiech na twarzy! Tobie…

Pełne wdzięku śnieżnobiałe łabędzie zachwycały ludzi swoim pięknem od czasów starożytnych i od dawna uważane są za symbol romansu i miłości. Nauczywszy się rysować łabędzia własnymi rękami, będziesz mógł ozdobić swoimi rysunkami przyjazne i romantyczne kartki oraz…

Kultura japońska ma ukryty wpływ na cały świat. Nosimy ubrania w stylu japońskim, dekorujemy nasze mieszkania w stylu japońskim, oglądamy japońskie anime i używamy japońskich słów w naszej mowie. Cała kultura japońska przesiąknięta jest głęboką symboliką...

Pasja do japońskich kreskówek anime zyskuje dziś coraz więcej fanów. Wiele osób marzy o tym, aby nauczyć się rysować w stylu anime, aby tworzyć własne komiksy i kreskówki, ale jeszcze więcej fanów gatunku marzy o nauce...

Jeśli interesuje Cię pytanie, jak narysować dziewczynę z anime, ten artykuł jest dla Ciebie. Zawiera algorytm pracy i pewne tajemnice uzyskania pożądanego rezultatu. Uzbrój się więc w ostre ołówki, gumkę i kartkę papieru i do dzieła...

Rysując ludzi, należy zwrócić uwagę na fakt, że istnieją pewne charakterystyczne różnice w przedstawianiu pracowników określonego zawodu. Wystarczy na przykład „ubrać” lekarza w biały fartuch i czapkę z czerwonym krzyżem, a baletnicę w...

Chcesz wcielić się w rysownika lub stylistę komiksów? W takim razie przedstawione wskazówki, jak narysować Kapitana Amerykę, będą bardzo przydatne. Spróbuj zanurzyć się w świat przygód i na chwilę stań się psotny...

Seria lalek Ever After High znana jest od wielu lat. Wymyślono wiele historii o bohaterkach, które podobnie jak lalki są bardzo popularne wśród dziewcząt. W tej lekcji nauczysz się rysować Ever After High krok po kroku ołówkiem na przykładzie...